«Το Όνειρο της Ιωνίας»

  Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα Ημερολόγια των στρατιωτών

  2ος χρόνος

              Πρεμιέρα 5 Δεκεμβρίου

  Για 8 μοναδικές παραστάσεις στο Δημοτικό Θεάτρο Πειραιά, σκηνή Φουαγιέ 

 

                 Σύλληψη ιδέας- Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης

  Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης

 Μετά τις πετυχημένες παραστάσεις την άνοιξη, το έργο «ζωντανό μνημείο» ,που μάγεψε κοινό και κριτικούς συνεχίζει για 2η χρονιά ξεκινώντας από το Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά για 8 μοναδικές παραστάσεις από τις 5 Δεκεμβρίου.

  Η παράσταση είναι σε πάνω από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας, η παράσταση «Το Όνειρο της Ιωνίας, Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών», σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη και σκηνοθεσία Αντώνη Κυριακάκη και Γιώργου Πατεράκη, επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919 - 22, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων, που τα βίωσαν και των οποίων οι ζωές καθορίστηκαν ολοκληρωτικά από αυτά. Στην ουσία πρόκειται για ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να φωτίσει αθέατες πλευρές της περιπέτειας που έζησε η ελληνική κοινωνία από το 1919 έως το 1922.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Τέσσερις αδερφικοί φίλοι στρατολογούνται για τη Μικρασιατική Εκστρατεία. Η

αποβίβαση στη Σμύρνη, οι ελληνικές νίκες και οι ονειρική υποδοχή του ελληνικού

στρατού σε κάθε χωριό και πόλη της Μ. Ασίας, θα τους κάνει να αισθανθούν σα

μυθικοί ήρωες. Το κλίμα όμως σιγά-σιγά θα αλλάξει, αφού οι πολιτικές και

οικονομικές εξελίξεις θα επηρεάσουν αρνητικά την εκστρατεία. Η πτώση του

Βενιζέλου, η αλλαγή, σχεδόν, όλων των εμπειροπόλεμος αξιωματικών στα μέσα της

εκστρατείας, από τη νέα Ελληνική κυβέρνηση, οι πρώτες πύρρειες νίκες που θα

μοιάζουν με ήττες, με τα χαρακώματα να καταπίνουν εκατοντάδες στρατιώτες και

αξιωματικούς, θα αλλάξουν τελείως την πορεία της εκστρατείας. Οι τέσσερις φίλοι

θα πεινάσουν, θα διψάσουν, θα βιώσουν τον εθνικό διχασμό μέσα στο ίδιο το

στρατόπεδο τους, θα παραδοθούν, την ίδια ώρα που Ελλάδα βρίσκεται στο απόλυτο

οικονομικό και πολιτικό αδιέξοδο. Τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της φρικιαστικής

άτακτης υποχώρησης και το όνειρο θα μετατραπεί σε εφιάλτης. Μέσω των

φαντάρων που παίρνουν μέρος στην Μικρασιατική εκστρατεία, παρακολουθούμε το

ψυχογράφημα της Ελλάδας του 1922.

 

 Τα ημερολόγια

Τα ημερολόγια των στρατιωτών, που έλαβαν μέρος στη Μικρασιατική

εκστρατεία, αποτελούν ένα θησαυρό πληροφοριών για την ζωή στα

χαρακώματα. Εκμεταλλευόμενοι λοιπόν αυτό το υλικό συνθέσαμε μια ιστορία

τεσσάρων στρατιωτών, που στόχο έχει να αναδείξει γνωστές και άγνωστες

πτυχές της περιόδου 1919 -1922 καθώς και το επώδυνο τέλος της.

 

Στο έργο ακούγονται αυτοτελή αποσπάσματα από τα ημερολόγια των

στρατιωτών: Τ. Κουτσουράδης, X. Καραγιάννης, Γ. Παρθένιος, Π. Αποστολίδης Σ.

Ανδρούτσος, Δ. Αρβανίτης, Μ. Παπαδάκης, Ν. Βασιλικός, Χ. Πληζιώτης, Π.

Πρινιωτάκις, Σ. Δομουχτσής, Δ. Κεφαλογιάννης, Ι. Μεντζάλης, Ν. Κολόμβας, Ε.

Καμπάνης, Λ. Πρασκευιάδης, Κ. Γλέντης, Ι. Γιαννόπουλος, Β. Σούλης, Δ.

Συμβώνης. Εκτός από τα ημερολόγια, η παράσταση βασίστηκε και στα

Πολεμικά Φύλλα του πολεμικού ανταποκριτή στη Μικρά Ασία Κ. Μισαηλίδη,

καθώς και αποσπάσματα από τα βιβλία του Στρατή Μυριβήλη, Ζωή Εν Τάφω και

Το λουλούδι της φωτιάς. 

 

Σημείωμα Συγγραφέα:

Με τα μάτια μας στραμμένα στους πολέμους που εξελίσσονται στην Ευρώπη, την Μέση Ανατολή, την Αφρική και τον γενικευμένο μιλιταριστικό πνεύμα που επικρατεί, να δημιουργεί έντονα την απειλή ενός προοιμίου γενικευμένης σύρραξης - θεωρούμε πως είναι επιτακτικά αναγκαίο να δυναμώσει το αντιπολεμικό αφήγημα. Πιστεύουμε οτι είναι πλέον η στιγμή, που τα αντανακλαστικά των κοινωνιών χρειάζεται να οξυνθούν προκειμένου να σταθούν απέναντι στην οποιαδήποτε φιλοπόλεμη διάθεση.

Το θέατρο λοιπόν, είναι αυτό το οποίο μπορεί να φανεί ισχυρός αρωγός σε αυτή τη προσπάθεια, αφού τοποθετεί τον άνθρωπο στο κέντρο της δράσης, ανοίγοντας κύκλους διερωτήσεων και ζυμώσεων σχετικά με τον κόσμο που ζούμε ή που θα θέλαμε να ζούμε.

Η παράσταση Το Όνειρο της Ιωνίας - Η Μικρασιατική εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών, μπορεί να έχει ως αφορμή την προαιώνια Ελληνοτουρκική σύγκρουση, αλλά στην ουσία τα ζητήματα που θέτει είναι παγκόσμια. Αφορούν την ηθική και τον πολιτισμό. Δύο από τις βασικότερες αξίες του ανθρωπίνου γένους.

Βάζοντας την ιστορία της Εκστρατείας στο προσκήνιο, μέσα από μια θεατρική παράσταση, και με ανάλογο σεβασμό, θελήσαμε να φωτίσουμε μια πτυχή της ιστορίας του 20ου αιώνα, την οποία κατά κανόνα προσπαθούμε να αποφύγουμε. Μέσα από το διάλογο του παρελθόντος με το παρόν, θα προσπαθήσουμε να αναλάβουμε τις ευθύνες που μας αναλογούν σαν έθνος, τόσο για τα πάθη του παρελθόντος όσο και για την δημιουργία ενός καλύτερου αύριο. Θέλουμε να πιστεύουμε ότι μέσα από τέτοιες πρωτοβουλίες η διαχείριση της ιστορίας μας, θα γίνει από μια πιο υπεύθυνη ματιά, η οποία θα μας κάνει να αντιληφθούμε ότι το μέλλον πρέπει να είναι στα δικά μας χέρια και μόνο αυτά.

Αντώνης Κυριακάκης

 

Συντελεστές:

 Σύλληψη ιδέας- Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης

 Δραματουργία: Χάρης Βαλασόπουλος

 Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης

 Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

 Φωτιστικός σχεδιασμός: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

 Σκηνικά: Ανθή Φουντά

 Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου

 Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

 Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Στρατής Νταλαγιώργος

 Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα

 Επιστημονικός Συνεργάτης: Κωνσταντίνος Λ. Γκολεμάς

 Οργάνωση Παραγωγής: Νaif

Ηθοποιοί: Μάρκος Γέττος, Βασίλης Καλφάκης, Κώστας Κουτρουμπής, Τάσος Τζιβίσκος, Βικτώρια Φώτα

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα 5 Δεκεμβρίου στις 20:30

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ( φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 και ανέργων), 8 ευρώ (ατέλειες)

Διάρκεια: 90 λεπτά

Προπώληση: https://www.more.com/theater/to-oneiro-tis-ionias-i-mikrasiatiki-ekstrateia-mesa-apo-ta-imerologia-ton-stratioton-2os-xronos/

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου 2024. Ο Όμιλος για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων σε συνεργασία με το Λυρικό Θέατρο Κρήτης (ΛΥΘΕΚ) και τη στήριξη του Δ.Ο. Interntional Action Art παρουσίασαν με μεγάλη επιτυχία και πλήθος κόσμου την όπερα «Προμηθέας Δεσμώτης» του Παναγιώτη Καρούσου βασισμένη στην ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (Φουαγιέ). Συμμετείχαν οι λυρικοί καλλιτέχνες: Μαρία Κόκκα, (υψίφωνος - σολίστ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής), Μάνος Χριστοφακάκης (βαθύφωνος - Καλλιτεχνικός διευθυντής του ΛΥΘΕΚ), Ρέα Βουδούρη (σοπράνο), Κάθριν Σκαλίδου (υψίφωνος), Γιώργος Κεραμιδάρης (τενόρος), Γιάννης Δάρρειος (τενόρος), Γιάννος Κοτζιάς (τενόρος), Φωτεινή Παπαχρήστου (άλτο), Νίκος Κοτζιάς (βιολοντσέλο), Αντώνης Γιαμβριάς (φλάουτο), Mélisande Sinsoulier (πιάνο), και Παναγιώτης Καρούσος (συνθέτης).

Η παράσταση ήταν εκπληκτική, ο κόσμος ενθουσιάστηκε από τις υπέροχες φωνές και από τη μουσική και καταχειροκρότησε όλους τους Καλλιτέχνες, μουσικούς, τραγουδιστές, και τον συνθέτη.

Η πρωταγωνίστρια της όπερας σπουδαία υψίφωνος Μαρία Κόκκα συγκίνησε και συντάραξε το κοινό με της δραματική ερμηνεία της στον απαιτητικό και δύσκολο φωνητικά ρόλο της Ιούς. Με εντυπωσιακή σκηνική παρουσία ομορφιά και ταλέντο η κα Μαρία Κόκκα  καταχειροκροτήθηκε από το κοινό. Η κυρία Μαρία Κοκκα επίσης επιμελήθηκε τα κείμενα που διάνθησαν την όπερα.

Ο εξαιρετικός βαθύφωνος κύριος Μάνος Χριστοφακάκης ερμήνευσε άρτια τον ρόλο του Τιτάνα Προμηθέα με μεγάλο εύρος φωνής και μουσικότητα.

Για τον μουσικοσυνθέτη κύριο Παναγιώτη Καρούοο και το έργο του μίλησε ο δημοσιογράφος και ιστορικός συγγραφέας κύριος Γεώργιος Σαρρής.

Την παράσταση τίμησαν με την παρουσία τους ο Αρχιμουσικός και μαέστρος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής κ. Ηλίας Βουδούρης, η μεσόφωνος και καθηγήτρια λυρικού τραγουδιού κα Μαρία Μαρκέτου, ο Πρέσβης της Ελλάδας στον Παγκόσμιο Οργανισμό Πολιτιστικής Διπλωματίας κ. Ανδρέας Ρεντζούλας, ο ιδιωτικός ερευνητής κ. Γιώργος Τσούκαλης, ο κ. Ιωάννης Γαλάνης, μέλος Δ.Σ του WPF ιδρυτής και Γενικός Διευθυντής των ΕΝ.Π.ΑΝ. (Ενώσεις Πολιτισμού και Ανάπτυξης) και Πρόεδρος των ΕΝ.ΕΛ.Π.Α., ο Βαρύτονος Σολίστ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Πέτρος Σαλάτας, μέλη του τμήματος εικαστικών τεχνών του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων, και πλήθος κόσμου που κατέκλυσε την αίθουσα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Η επιτυχία ήταν τόσο μεγάλη που επαναλήφθηκε ένα χορωδιακό της όπερας κατ΄ απαίτηση του κοινού, που χειροκροτούσε συνέχεια τους καλλιτέχνες. Πολλές φωτογραφίες και συγχαρητήρια επακολούθησαν αφού κανείς δεν έφευγε από τους παρευρισκομένους που ήθελαν να συνομιλήσουν και να συγχαρούν από κοντά τους ερμηνευτές. Ήταν μια από τις ωραιότερες παραστάσεις με μουσική ποιοτική υψηλού επιπέδου που είδαμε φέτος στη πανέμορφη αίθουσα του φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Στο  πλαίσιο της ενότητας ''Χαρτογραφώντας τον Πειραιά”

το ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

παρουσιάζει:

 

Δημήτρης Μαραμής

Η Μουσική που κάνει τη Σιωπή και Κλαίει

Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο 

LIBRO CORO

Μουσική Διεύθυνση

Ανθή Γουρουντή

 

Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου 2024, 8.30 μ.μ.

Ελληνική Ευαγγελική Εκκλησία Πειραιώς

 

 

Αρμονίες που αιωρούνται κι εκπνέουν στην αντήχηση του χώρου, παιχνίδι λυγμών και σιωπών, μωσαϊκό αισθημάτων και σπαραγμάτων, μελωδίες εύθραυστες, φωνές ετοιμόρροπες.

Ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής με το Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο Libro Coro υπό τη μουσική διεύθυνση της Ανθής Γουρουντή, παρουσιάζει το μουσικό έργο Η Μουσική που κάνει τη Σιωπή και Κλαίει, μία ελεγειακή, ποιητική λειτουργία για τετράφωνο φωνητικό σύνολο, με στόχο την ανάληψη του ακροατή, μέσω του αινίγματος των ήχων και των σιωπών. Συμμετέχουν στο πιάνο Λορένα Λευκοκοίλου και στο τσέλο Κλεοπάτρα Δαρδάλη. Το μουσικό δρώμενο λαμβάνει χώρα στην Ελληνική Ευαγγελική Εκκλησία Πειραιώς στο πλαίσιο της ενότητας “Χαρτογραφόντας τον Πειραιά” του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Ο συνθέτης, σε όλη του την πορεία, ανιχνεύει δια μέσου της μουσικής του, την ποιητικότητα και τη μουσικότητα της ελληνικής γλώσσας μέσα στην εξέλιξή της από την αρχαιότητα έως σήμερα. Με το παραπάνω φωνητικό έργο επιδιώκει τη σύζευξη μουσικής και αρχιτεκτονικής, αξιοποιώντας την αντήχηση μεγάλων κι εμβληματικών χώρων.

Το Libro coro δημιουργήθηκε το 2013 ad hoc για τις ανάγκες της οπερέτας «Η Κόρη Της Καταιγίδος» του Θεόφραστου Σακελλαρίδη με την επαναλειτουργία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά από την Ανθή Γουρουντή. Η τεράστια επιτυχία του εγχειρήματος οδήγησε στην παγίωση του φωνητικού συνόλου ως μια από τις σημαντικότερες και πιο δραστήριες καλλιτεχνικές ομάδες της χώρας.

 

 

Είσοδος Ελεύθερη. Περιορισμένες θέσεις. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.--

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

 ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 “Αλίφειρα ”
Παράταση παραστάσεων έως Τρίτη 30 Απριλίου 2024
Δευτέρα και Τρίτη ώρα 9:00μμ

Μια εξωφρενική, πικρή κωμωδία
Το νέο έργο του Ανδρέα Στάικου
Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Ξυδάκης

 «Εδώ; Εδώ, δεσποινίς, είναι Αλίφειρα, δεν είναι παίξε γέλασε»

Προπώληση

https://www.viva.gr/tickets/theater/offer/alifeira
 
Trailer
https://rb.gy/p5uwtj

Παρατείνονται έως 30 Απριλίου 2024 οι παραστάσεις για την εξωφρενική, πικρή κωμωδία “Αλίφειρα”, το νέο έργο του σημαντικού συγγραφέα Ανδρέα Στάικου, που παρουσιάζεται με επιτυχία στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Η «Αλίφειρα» ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα, πρωτότυπη μουσική του Νίκου Ξυδάκη, σκηνικά του Αλέξη Κυριτσόπουλου και ένα θίασο εκλεκτών ηθοποιών: Δημήτρης Πασσάς, Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Αιμιλία Μήλιου.

Η Αλίφειρα είναι μια αρχαία πόλη στην νοτιοδυτική Αρκαδία, ήδη ερειπωμένη και λησμονημένη στις περιηγήσεις και περιγραφές του Παυσανία (110-180 μ.Χ.) στο κεφάλαιο «Αρκαδικά». Στα αρχαία ερείπια σωρεύτηκαν νέα ερείπια, τα οποία στεγάζουν τα φαντάσματα του νεότερου σύγχρονου οικισμού. 

Μια μυστηριώδης «ανώτερη δύναμη» έχει καθηλώσει στην Αλίφειρα, εκτός από τους ελάχιστους εναπομείναντες ζωντανούς-νεκρούς κατοίκους, και κάποιους νέους οι οποίοι παραμένουν, για διάφορους σαφείς και ασαφείς λόγους, μέσα στην ερημιά και τη μοναξιά, σε διαρκή και ατέρμονη προσμονή, με συντροφιά τις αρχαίες πέτρες, τις κουκουβάγιες, τις σαύρες και τις αράχνες. Τελευταία φαντάσματα του χωριού, η Λέλα, μια φυσιογνωμία εύθραυστης Καρυάτιδας που πενθεί νεκρούς και ζωντανούς και η Παπαγαλίνα, μια αθώα νεαρή με άδηλες επιθυμίες και προοπτικές. 

Η άφιξη, για πρώτη φορά, μιας αμφιλεγόμενης εκκεντρικής προσωπικότητας και ενός νεαρού αρχαιολόγου με ρομαντικές διαθέσεις, εκλαμβάνονται ως κοσμοϊστορικά γεγονότα που αναστατώνουν και ξυπνούν την Αλίφειρα από τον λήθαργό της. Η παρουσία του «ξένου» αναζωπυρώνει παλαιούς ανεκπλήρωτους έρωτες και δημιουργεί νέες προοπτικές, με αποκορύφωμα την έμμονη φαντασίωση του ζωηρότερου κοριτσιού της συντροφιάς για την πραγματοποίηση μιας μεγαλειώδους ουτοπίας.

Η πραγματικότητα παραμερίζεται. Ανοίγουν οι κρουνοί της φαντασίας, των φαντασιώσεων και του ονείρου που αποτελούν τα υλικά με τα οποία θα αναγερθεί πάνω στην άμμο το νέο, μεγαλοπρεπές κτίσμα της Αλίφειρας.

Επαμεινώνδας: Δημήτρης Πασσάς
«Πρώτη φορά μού συμβαίνει να βρίσκομαι αντιμέτωπος με τις τρεις Χάριτες»
 
Λέλα: Ελένη Ζαραφίδου
«Γιατρός; Στην Αλίφειρα; Ούτε ο Καραγκιόζης δεν θα καταδεχόταν να ασκήσει στην Αλίφειρα, το επάγγελμα του γιατρού»
 
Βαρώνη: Εμμανουέλα Κοντογιώργου
«Έχουμε εισέλθει στην εποχή του αναμαλλιάσματος. Είναι η νέα μόδα»

Παπαγαλίνα: Αιμιλία Μήλιου
«Καίγομαι, κάηκα, έγινα στάχτη!»

Συντελεστές
Συγγραφέας - σκηνοθεσία: Ανδρέας Στάικος
Μουσική: Νίκος Ξυδάκης
Σκηνικά- σχεδιασμός αφίσας: Αλέξης Κυριτσόπουλος
Κίνηση: Κάτια Σαβράμη
Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας
Φωτογραφίες: Ραφαήλ Σουλιώτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Σαράντης
Κλαρίνο: Φώτης Μυλωνάς
Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου
Παραγωγή:Εταιρεία Θεάτρου ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ

Παίζουν:
Δημήτρης Πασσάς, Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Αιμιλία Μήλιου

INFO
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Δευτέρα και Τρίτη ώρα 9:00μμ
Έως 30 Απριλίου 2024
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

Trailer: https://rb.gy/p5uwtj
 
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:15 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών), 8 € (άνεργοι, αμεα, ομαδικό άνω των 6 ατόμων), 6 € (ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ)
Πληροφορίες και ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο: 6987 950 660

Προπώληση MORE:
https://www.viva.gr/tickets/theater/offer/alifeira


ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ
Ταμείο Θεάτρου: 210 4143 310 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ώρες Ταμείου: Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τρίτης): 10:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00,
Σάββατο-Κυριακή: 18:00 - 21:00

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Σκηνή Ωμέγα
Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35
[Σταθμός μετρό “Δημοτικό Θέατρο”]
Προσφορά parking pittas 5 € με την επίδειξη του εισιτηρίου

Η παράσταση «Αλίφειρα» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Στις 17 Φεβρουαρίου 2024 σε ένα από τα ωραιότερα θέατρα της Ελλάδας, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, αντίγραφο του θεάτρου Μπολσόι και την εσωτερική διαρρύθμιση του στο πρότυπο το «Theatre d’ Odeon» των Παρισίων, ένα θέατρο με θαυμάσια ακουστική, θα ακουστούν δύο από τα συμφωνικά έργα της συνθέτριας Πηγής Λυκούδη. 

Το διπλά βραβευμένο στην Ελλάδα και τις ΗΠΑ έργο «ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗΣ» σε ποίηση Άγγελου Σικελιανού https://www.youtube.com/watch?v=6NwVva0YbBU&ab_channel=PigiLikoudi

 και το Ορατόριο ΠΡΟΣΕΥΧΗ ένα έργο που εμπεριέχει τη μέθεξη του ελληνικού με το ευρωπαϊκό και του μονοφωνικού με το συμφωνικό. 
https://www.youtube.com/watch?v=ura1hLhYlR0&ab_channel=PigiLikoudi

Η συμφωνική αυτή φιλανθρωπική συναυλία διοργανώνεται από το Σύλλογο Αποφοίτων των σχολείων «Η Ελληνική Παιδεία» μέλος του οποίου είναι η συνθέτρια η οποία με χαρά αποδέχθηκε την πρόταση συμμετοχής της, αφενός για να εορτασθούν είκοσι (20) χρόνια από την ίδρυση του συλλόγου και αφετέρου για να συνδράμει τον φιλανθρωπικό στόχο της.
Η εκδήλωση πραγματοποιείται στον ιστορικό αυτό χώρο σε συνεργασία με την Ιερά Μητρόπολη Πειραιώς και έχει τεθεί υπό την αιγίδα του Μητροπολίτη της κ. Σεραφείμ.  

Τα έσοδα θα διατεθούν τόσο στο τμήμα του Φιλόπτωχου Ταμείου της Ιεράς Μητροπόλεως που έχει την φροντίδα των αστέγων του Πειραιά όσο και στο παράρτημα της Αδελφότητας της Ορθοδόξου Εξωτερικής Ιεραποστολής που δραστηριοποιείται στο Κογκό.

Προσκλήσεις έχουν αποσταλεί στην Πολιτειακή, Πολιτική και Εκκλησιαστική ηγεσία της χώρας μας.

Συμπράττει η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ υπό την Μουσική Διεύθυνση του Γιώργου Αραβίδη.
Ενορχήστρωση: Χρήστος Τρεσίντσης και Γιάννης Γκίκας αντίστοιχα 
Ερμηνεύουν ο βαρύτονος Σπύρος Κλείσσας, η μεσόφωνος Ειρήνη Καράγιαννη, απαγγέλει ο ηθοποιός Νίκος Γαλανός. 
Συμμετέχει επίσης Βυζαντινός χορός με Χοράρχη τον Άρχοντα Μουσικοδιδάσκαλο της Μεγάλης του Χριστού Εκκλησίας Χάρη Νταραβάνογλου.

https://www.youtube.com/watch?v=hdAwh8RZTZw&t=1s&ab_channel=PigiLikoudi

Εισιτήρια προ πωλούνται:
 https://www.more.com/music/filanthropiki-symfoniki-synaulia-opsometha-fos/
                                                 online : more.com by viva
 Τηλ. 211 770 00 00  &

στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
τηλ. 210 41 43 310

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΑΝΟΙΞΗ 2024

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ανοίγεται στην Άνοιξη του 2024.
Αναζητά το μικρό και το μεγάλο, το επείγον και το κανονικό, το αθέατο αλλά και την κανονική ζωή. 
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά πιστό στο όραμα του συμμετοχικού ουμανισμού ενεργεί ως τόπος διασταυρούμενων απόψεων, ως τόπος επάλληλων συνδυασμών, σκέψης, θεωρίας και αισθητικής.

Νίκος Διαμαντής
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 

1/ 21.2 - 28.4
PLATONOV 
Άντον  Τσέχοφ     

Το ΔΘΠ παρουσιάζει τον  κορυφαίο Ρώσος σκηνοθέτη Adolf Shapiro  ο οποίος σκηνοθετεί τον Πλατόνοφ  του Άντον Τσέχωφ. 
Παίζουν οι Γιώργος Χριστοδούλου, Παναγιώτα Βλαντή, Όμηρος Πουλάκης, Ιώβη Φραγκάτου, Σπύρος Ιωάννου
Δημήτρης Καραμπέτσης, Έρρικα Μπίγιου, Κώστας Φλωκατουλας, Γιώργος Ηλιόπουλος, Θανάσης Ζερίτης, Ειρήνη Καζάκου, Θανάσης Βλαβιανός

2/ 10 .05 - 26.5
Άτλας της δεκαετίας του 2000
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης
Μία παράσταση που με την συνθήκη του show και με εκτεταμένη χρήση τεχνολογίας, live video, ζωντανή μουσική και μία εξαιρετική ομάδα ηθοποιών επιχειρεί να ξαναθυμηθεί τα χρόνια της δεκαετίας του 2000 και να δώσει μαζί με το κοινό απαντήσεις .
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

3/ 5.2 – 26.5
Αλίφειρα του Ανδρέα Στάικου 
Μια εξωφρενική, πικρή κωμωδία σε πρωτότυπη μουσική: Νίκου Ξυδάκη.
Κείμενο - Σκηνοθεσία  Ανδρέας Στάικος 
Παίζουν οι: Εμμανουέλα  Κοντογιώρη, Εμιλία Μήλιου, Δημήτρης Πασσάς,  Ελένη Σαραφίδου

4/ 6.3 - 28.4 
 «Οι Τσέντσι 1599-1820-2024» 
Πέρσι Σέλλεϋ 
Στα 1820 ο Πέρσι Σέλλεϋ διαβάζει την αληθινή και αποτρόπαιη ιστορία του οίκου των Τσέντσι της Ρώμης (1599), μια ιστορία παιδοκτονίας, αιμομιξίας και πατροκτονίας κι αποφασίζει να την δραματοποιήσει με μορφή έμμετρου Ελισαβετιανού δράματος.  
Μετάφραση – διασκευή Γιάννης Νταλιάνης – Δραματουργική επεξεργασία Μ. Λαμπροπούλου, Γ. Νταλιάνης Σκηνοθεσία Μαριλίτα Λαμπροπούλου 
Παίζουν οι: Γιάννης Νταλιάνης, Ελίζα Σκολίδη, Ελένη Ζαραφίδου, Πανάγος Ιωακείμ, Γιώργος Κορομπίλης, Χρήστος Παπαδόπουλος, Βασίλης Βούνος, Δημήτρης Κολιός.

ΦΟΥΑΓΙΕ 

5/ 2.3 -  27.4
ΚΑΤΑΜΑΤΑ

Ο άνθρωπος απέναντι στο άγνωστο. Ο άνθρωπος που επαναστατεί, ερωτεύεται, γεννά, μεγαλώνει, ζει και πεθαίνει. Και η Εξουσία, ένα ανθρώπινο δημιούργημα που ελέγχει, που απαγορεύει την απόκλιση και υπονομεύει τη διαφορετικότητα. 
Σύλληψη/Κείμενο/Σκηνοθεσία/Πρωτότυπη Μουσική
Γιώργος Καλογερόπουλος. Τον ρόλο της «Τεχνητής Νοημοσύνης» ερμηνεύει και χορογραφεί η Εύη Τσακλάνου. Παίζουν: Γιώργος Καλογερόπουλος, Νατάσα Λυμπεροπούλου, Βάσω Μανδύλη, Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Αιμιλία Ράπτη
Μαρίνα Σωκράτη, Εύη Τσακλάνου
Η παράσταση εντάσσεται στον κύκλο Εγκατάσταση δικαιωμάτων 

6/ 18, 19, 21 και 24,25,26.4 
Δεσποινίς Τζούλια» του Άουγκουστ  Στρίντμπεργκ
Το εμβληματικό έργο «Δεσποινίς Τζούλια» του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ, ιδωμένο μέσα απ’ τον κώδικα της σιωπής. Τα δρώντα πρόσωπα της παράστασης, εξερευνούν τα όρια της μοναξιάς γύρω από τη κοσμογονική διερώτηση: «Είναι ο έρωτας ένα ανθρώπινο αυτοάνοσο;».
Σύλληψη – σκηνοθεσία  Πάνος Κούγιας
Παίζουν οι : Μενέλαος Κυπαρίσσης, Δάφνη Σκρουμπέλου, Ματίνα Στάμου, h_theia_Soula

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΦΟΥΑΓΙΕ ΔΘΠ 

7/ 18.2 -  2.4 
«Αγγελίνα» της Ξένιας Καλογεροπούλου
Μια ιστορία από την Ξένια Καλογεροπούλου για την αξία και τη δύναμης της
αγάπης.» 
Σκηνοθεσία Αγγελική Φράγκου

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 
Η είσοδος σε όλα τα εργαστήρια και τις  δράσεις είναι ελεύθερη
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΣΤΟ ΔΘΠ
8/ Ποιητικοί Κύκλοι
με τον Νίκο Κούρμουλη
Από 13 Ιανουαρίου και έως 25 Μαΐου
Διάρκεια: 11.00-13.00 (11 συναντήσεις)
Ένα δημιουργικό, διαδραστικό εργαστήρι λόγου στο οποίο  θα αναπτυχθούν  όψεις της σύγχρονης ποιητικής έκφρασης. 
9/ 60 over 60 / Straw berry Field forever
με την Ζωή Χατζηαντωνίου
από 3 Φεβρουαρίου  και κάθε Σάββατο έως 25 Μαΐου
Διάρκεια: 11:00 - 14:00 (16 συναντήσεις)
Το εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλους τους ενήλικες που έχουν την επιθυμία και την ανάγκη να διηγηθούν, να αφηγηθούν να μετατρέψουν τους περασμένους αλλά και τους επόμενους τόπους της ζωής τους σε λέξεις, ήχους, εικόνες, σε ίχνη επί σκηνής. 
10/ Θεατρική Ομάδα Ενήλικων Ατόμων στο Φάσμα του Αυτισμού
Υπεύθυνη εμψυχώτρια : Μαρία Κουλούρη
Από 21 Φεβρουαρίου και κάθε Τετάρτη έως 17 Απριλίου
Διάρκεια: Κάθε Τετάρτη, 19:00 - 21:00 (8 συναντήσεις)
Πρόκειται για μια ξεχωριστή δράση η όποια εντάσσεται στον κύκλο "Μικρές ανθρώπινες γεωγραφίες" . Η θεατρική Ομάδα Ενήλικων Ατόμων στο Φάσμα του Αυτισμού του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά λειτούργησε για 2 χρόνια, 2018 -2020,  με μεγάλη επιτυχία.  
Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων θα πραγματοποιούνται ασκήσεις θεατρικής αγωγής, αυτοσχεδιασμού, κινησιολογίας, ρυθμολογίας, μελέτης κειμένων, συγγραφής κλπ.
11/ Εργαστήρι χορού για άτομα με νοητική ή κινητική αναπηρία
Υπεύθυνος εργαστηρίου: Ανδρέας Κολίσογλου
Από 10 Φεβρουαρίου έως 25 Μαΐου
Διάρκεια: 11:00 – 13:00  (8 συναντήσεις)
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά στο πλαίσιο του Προγράμματος "Μικρές Ανθρώπινες Γεωγραφίες" διοργανώνει Εργαστήρι χορού για άτομα με κινητική ή/και νοητική αναπηρία.

12/ Σε κρατάω, βουτάμε;
Υπεύθυνες εργαστηρίου: Μαριάννα Πανουργιά – Άρια Μπουμπάκη
Από 01 Απριλίου 2024 έως 22 Απριλίου 2024 
Διάρκεια,19.00 - 21.00 (5 συναντήσεις)
Το εργαστήριο κίνησης εφήβων  βασίζεται στο τρίπτυχο επαφή, επικοινωνία και εμπιστοσύνη. .

13/ ΚΥΚΛΟΣ: Χαρτογραφώντας τον Πειραιά
** Προβολή ταινίας «Η νέα πατρίδα»
«Η Νέα Πατρίδα» είναι ένα ντοκιμαντέρ που στοχεύει στην καταγραφή όποιου υλικού ή τεκμηρίου έχει διασωθεί και την ανάδειξη της ιστορικής διαδρομής των Αρμενίων στα πρώτα χρόνια της προσφυγιάς. 
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος 
Σενάριο: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος - Μάικ Τσιλιγκιριάν
Επιμέλεια μουσικής - Σύνθεση: ΜιράνΤσαλικιάν
Παραγωγή: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος/UrbiProductions, περιοδικό «Αρμενικά»
Η ταινία είναι μια παραγωγή της εταιρείας κινηματογραφικών παραγωγών UrbiProductions σε συνεργασία με το περιοδικό «Αρμενικά». 

** Πειραιάς: Το λιμάνι του αποχαιρετισμούς (Goodbye)»
Ομιλητής: Στέφανος Μίλεσης  /20 Μαρτίου 2024 / ώρα έναρξης 19:00
    
** «et lux perpetua» 
 Πειραϊκό φωνητικό Σύνολο  LIBRO CORO
Διδασκαλία, Καλλιτεχνική επιμέλεια, Διεύθυνση : Ανθή Γουρουντή
14 Απριλίου 2024 19.30 Ιερός Καθολικός Ναός Αγίου Παύλου Πειραιά
21 Απριλίου 2024 19.30 Ιερός Ναός Αγίου Φανουρίου Δραπετσώνας
Παρουσίαση του εμβληματικού   Requiemin Cminor του Luigi Cherubini   για μικτή χορωδία και basso continuo σε εκκλησίες του Πειραιά.

** Μουσείο Φάρων 
Μάιος 2024
Γιάννης Κλάδης δημοσιογράφος
Επίσκεψη στο Μουσείο Φάρων του Πειραιά. 

14/  ΚΥΚΛΟΣ Οι Ονειροπόλοι
Κινείται και φέρνει τον μήνα το ποίημα
 Από 1η Ιανουαρίου 2024 έως 1η Μαϊου 2024
 Πέντε ποιήτριες, η Μπρικένα Γκίστο, η Ιωάννα Λιούτσια, η Παυλίνα Μάρβιν, η Δανάη Σιώζιου και η Τώνια Τζιρίτα - Ζαχαράτου, καλωσορίζουν τον μήνα,  συν-ομιλούν και συν-κινούνται με κατοίκους, περαστικούς αλλά και επισκέπτες, απαγγέλλοντας ποιήματα σε συγκεκριμένες διαδρομές γραμμών μετρό, τρόλευ, τρένων και λεωφορείων, που εκκινούν και καταλήγουν στον Πειραιά και στις γειτονιές που τον αποτελούν. 
 Ταξιδεύοντας στο εύθραστο καράβι της ύπαρξης μας» ή «Τo sing in the fragile boat of our existence»
24/3 – 28/4 – 26/5 
22.00 – 23.30 
Μία τριλογία, μία εξερεύνηση σε τρία μέρη μέσα στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά : ανάμεσα στις σκηνές, τους χώρους υποδοχής των θεατών, τις αποθήκες, ακόμη και στον θόλο. Σκηνοθεσία : Φίλιππος Τσιτσόπουλος

15/ NOΣΟΚΟΜΕΙΑ – ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΙ ΦΟΡΕΙΣ 
Η θεατρική δράση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στους κοινωνικούς φορείς .
Η Θεία Λένα…
Μια παράσταση  βασισμένη σε επιλογές παραμυθιών της Αντιγόνης Μεταξά. Η ηθοποιός Αγγελική Φράγκου υποδύεται τη Θεία Λένα, με σκοπό να επισκεφθεί τους μικρούς της φίλους  στις παιδιατρικές κλινικές, στα ιδρύματα και στα ειδικά σχολεία του Πειραιά!

16 / ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΕΥΡΩΠΑΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά υλοποιεί δύο Ευρωπαϊκά Εκπαιδευτικά Προγράμματα. 
«Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο»  το οποίο ολοκληρώθηκε τον Δεκέμβριο του ’23 και «Ο ελληνικός λαϊκός πολιτισμός στη σκηνή του ψηφιακού μας κόσμου» το οποίο συνεχίζεται με μεγάλη συμμετοχή μαθητών της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης. 

 

ΗΧΗΤΙΚΕΣ (ΕΠΙ) ΔΡΑΣΕΙΣ & ΦΥΓΕΣ 

στο Foyer Cafe Bistro

4 συναντήσεις 

 

19.01.2024: Φυγή 191 ΤΑΞΙΔΙ: ΑΝΑΧΩΡΗΣΗ

26.01.2024: antiΘΕΜΑ

2.2.2024: antiΘΕΜΑ

9.2.2024: Φυγή 191 ΤΑΞΙΔΙ:  ΕΝ ΠΛΩ  

Αποδομώντας την πρακτική του DJ, οι Ηχητικές (Επι) δράσεις παρεμβαίνουν στον χώρο και δημιουργούν ένα νέο ανάγνωσμα σε κάθε καλλιτεχνικό έργο.
Συνδέοντας υπαρκτές και απρόσμενες μουσικές ενοποιούν την ηχητική δημιουργία με το χωρικό στοιχείο και την εικαστική πρακτική. Ένας διάλογος μουσικής - αρχιτεκτονικής - τέχνης.
Ένα πείραμα που εξελίσσεται και επεκτείνεται.

Κάθε Παρασκευή βράδυ, οι Ηχητικές (Επι)δράσεις συναντούν διαφορετικές μορφές τέχνης, αλληλεπιδρούν και τις μεταμορφώνουν σε κάτι νέο.
Κάθε τέτοια συνάντηση είναι μία Φυγή… από την στερεοτυπική μορφή της τέχνης, του χώρου και της ιδέας.
Με καταλύτη την πρακτική του DJ, κάθε Φυγή θα απομακρύνει τον θεατή - ακροατή από το σύνηθες, το γνωστό και το αναμενόμενο και θα τον καλεί να εγκαταλείψει την προσδοκία του και να γίνει συμμέτοχος στην επιτόπια δημιουργία ενός νέου καλλιτεχνικού αποτελέσματος.


Σύλληψη:  
Αλέξανδρος Κοντογεωργακόπουλος (Alex K),
Κοσμάς Καραβάς (Ένοικος)
Γιώργος Τσιρτσίκος (George Tk)

Καλλιτεχνική Επιμέλεια:  
Αλέξανδρος Κοντογεωργακόπουλος (Alex K)

Ηχητικές (επι)δράσεις:
Αλέξανδρος Κοντογεωργακόπουλος (Alex K)
Γιώργος Τσιρτσίκος (George Tk)

—----------
Φυγή 191 ΤΑΞΙΔΙ

Μια αίθουσα αναχωρήσεων είναι το τελευταίο βήμα πριν την επιβίβαση. Είσαι στο σημείο που συγκρούεται ή τέμνεται η αίσθηση ασφάλειας και ελευθερίας. Είναι αργά να κάνεις πίσω. Έχεις πάρει την απόφαση. Τώρα θυμήθηκες ότι φοβάσαι να πας μπροστά;

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

19.01.2024: Φυγή 191 ΤΑΞΙΔΙ: ΑΝΑΧΩΡΗΣΗ
26.01.2024: antiΘΕΜΑ
2.2.2024: antiΘΕΜΑ
9.2.2024: Φυγή 191 ΤΑΞΙΔΙ:  ΕΝ ΠΛΩ  


Συντελεστές
Αλέξανδρος Κοντογεωργακόπουλος (Alex K): Σύλληψη, Καλλιτεχνική Επιμέλεια, Ηχητική (επι)δράση
Δάφνη Θ.Καραγιάννη: Σύλληψη, Performance (19.1 & 9.2)
Γιώργος Τσιρτσίκος (George Tk): Ηχητική (επι)δράση

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
PLATONOV
του Άντον Τσέχωφ
Σκηνοθεσία Adolf Shapiro
Κεντρική Σκηνή
Πρεμιέρα 21 Φεβρουαρίου

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το έργο του Άντον Τσέχωφ PLATONOV σε σκηνοθεσία του κορυφαίου Ρώσου σκηνοθέτη Adolf Shapiro στην Κεντρική Σκηνή από την Τετάρτη 21 Φεβρουαρίου. 

Στο πρώιμο αυτό έργο που βρέθηκε λίγα χρόνια μετά τον θάνατο του συγγραφέα χωρίς τίτλο, οπότε καταχωρήθηκε με το όνομα του κεντρικού χαρακτήρα, υπάρχουν ήδη τα κυρίαρχα θεματικά μοτίβα που θα απασχολήσουν τον Τσέχωφ  στην ωριμότητά του.

Η άφιξη του Πλατόνοφ αναστατώνει την θερινή ραστώνη των καλεσμένων της χήρας Άννα Πετρόβνα, ξυπνώντας απαγορευμένα πάθη, αλλά και το υπαρξιακό ρίγος για το μάταιο και το φευγαλέο της ζωής. Ένα έργο μυστηριώδες, όπου το υψηλό και το ποταπό, το κωμικό και το τραγικό, διαρκώς συνυπάρχουν, αλλά και συμπλέκονται άρρηκτα.

Δάσκαλος του θεάτρου με παγκόσμια φήμη, ο Adolf  Shapiro ήταν μαθητής και διάδοχος της Maria Knebel, η οποία με τη σειρά της, ήταν μαθήτρια και διάδοχος του Konstantin Stanislavsky. 
Η παγκόσμια φήμη του Shapiro οφείλεται κυρίως στη μελέτη, την ερμηνεία και τη σκηνοθεσία του πάνω στα έργα του Άντον Τσέχωφ. 

Ο Adolf  Shapiro  για τον  PLATONOV και τον Αντον Τσέχωφ 
 «Έχω ανεβάσει κείμενα του Τσέχωφ σε πολλές γλώσσες και σε πολλές χώρες. Είναι, όμως, η πρώτη φορά που θα καταπιαστώ με το χρονολογικά παλαιότερο δείγμα του ταλέντου του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα»,.
«Ελπίζω ότι από αυτό το πρώτο έργο του Τσέχωφ, το οποίο εμπεριέχει όλα τα θέματα τα οποία ο συγγραφέας αναπτύσσει στα επόμενα έργα του, θα προκύψει μια παράσταση - αφιέρωμα στον Τσέχωφ, μια δουλειά πάνω στη θεματολογία του. Μένει και να σκεφτούμε γιατί ο τίτλος του έργου “Πλατόνοφ” εμπεριέχει το όνομα του μεγάλου Έλληνα φιλοσόφου της αρχαιότητας. Υπάρχουν πολλά ακόμα αινίγματα σε αυτό το έργο και με την παράσταση μας θα προσπαθήσουμε να δώσουμε απαντήσεις σε αυτά»

Διανομή:
Πλατόνοφ: Γιώργος Χριστοδούλου.
Άννα Πετρόβνα: Παναγιώτα Βλαντή 
Σεργκέι Βοϊνίτσεφ: Όμηρος Πουλάκης 
Σοφία: Έρρικα Μπίγιου 
Σάσα: Ειρήνη Καζάκου 
Νικολάι Τριλέτσκι: Γιώργος Ηλιόπουλος 
Πορφύρι Γκλαγκόλεφ: Κώστας Φλωκατούλας 
Τιμοφέι Μπουγκρόφ: Θανάσης Ζερίτης 
Ιβάν Τριλέτσκι: Θανάσης Βλαβιανός 
Γεράσιμ Πέτριν: Δημήτρης Καραμπέτσης 
Μαρία Γκρέκοβα: Ιώβη Φραγκάτου 
Πάβελ Σερμπούκ: Σπύρος Ιωάννου 

Ταυτότητα Παράστασης: 
Κείμενο: Άντον Τσέχωφ
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: AdolfShapiro
Μετάφραση: Ευγενία Κριτσέφσκαγια
Διερμηνέας: Ντίνα Σαράντη
Σκηνικά- Κοστούμια: MariaTregubova
Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδόσης Σκαρβέλης
Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης
Διεύθυνση Παραγωγής: Τάκης Γεώργας
Οργάνωση Παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου
Εκτέλεση παραγωγής: Αντώνης Ανδρουλιδάκης
Επικοινωνίαγια το ΔΘΠ: Μαρία Αδαμοπούλου 
Επικοινωνία για την παράσταση: Ελένη Λιλή
Διεύθυνση εμπορικού τμήματος: Γιώργος Γεώργας
Οργάνωση Γραφείου Παραγωγής: Βικτώρια Λώλη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τετάρτη 19:00
Πέμπτη & Παρασκευή 21:00
Σάββατο 17:30 & 21:00
Κυριακή 19:00

Τιμές εισιτηρίων
Γ' ΕΞΩΣΤΗΣ - ΘΕΣΕΙΣ ΧΩΡΙΣ ΑΡΙΘΜΗΣΗ 15,00€
Γ΄ΖΩΝΗ: 20,00€
Β' ΖΩΝΗ: 25,00€
Α' ΖΩΝΗ: 30,00 €
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 35,00 €

Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.more.com/theater/platonof-tou-anton-tsexof-1/
 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ 

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 5 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 

“Αλίφειρα”
Μια εξωφρενική, πικρή κωμωδία
Το νέο έργο του Ανδρέα Στάικου
Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Ξυδάκης
Για 16 παραστάσεις, κάθε Δευτέρα και Τρίτη ώρα 9:00μμ

«Εδώ; Εδώ, δεσποινίς, είναι Αλίφειρα, δεν είναι παίξε γέλασε».
https://www.viva.gr/tickets/theater/offer/alifeira

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το νέο έργο του σημαντικού συγγραφέα Ανδρέα Στάικου «Αλίφειρα», μια εξωφρενική, όσο και πικρή κωμωδία που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του ίδιου, πρωτότυπη μουσική του Νίκου Ξυδάκη, σκηνικά του Αλέξη Κυριτσόπουλου και ένα θίασο εκλεκτών ηθοποιών (Δημήτρης Πασσάς, Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Αιμιλία Μήλιου).

Η Αλίφειρα θα φιλοξενηθεί στη Σκηνή Ωμέγα του ΔΘΠ από τη Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου 2024 και για λίγες παραστάσεις.

Η Αλίφειρα είναι μια αρχαία πόλη στην νοτιοδυτική Αρκαδία, ήδη ερειπωμένη και λησμονημένη στις περιηγήσεις και περιγραφές του Παυσανία (110-180 μ.Χ.) στο κεφάλαιο «Αρκαδικά».Στα αρχαία ερείπια σωρεύτηκαν νέα ερείπια τα οποία στεγάζουν τα φαντάσματα του νεότερου σύγχρονου οικισμού.  

Μια μυστηριώδης «ανώτερη δύναμη» έχει καθηλώσει στην Αλίφειρα, εκτός από τους ελάχιστους εναπομείναντες ζωντανούς-νεκρούς κατοίκους, και κάποιους νέους οι οποίοι παραμένουν, για διάφορους σαφείς και ασαφείς λόγους, μέσα στην ερημιά και τη μοναξιά, σε διαρκή και ατέρμονη προσμονή, με συντροφιά τις αρχαίες πέτρες, τις κουκουβάγιες, τις σαύρες και τις αράχνες. 

Η κλοπή της σανίδας από το μοναδικό παγκάκι του χωριού και η άφιξη, για πρώτη φορά, ενός νεαρού αρχαιολόγου, εκλαμβάνονται ως κοσμοϊστορικά γεγονότα που αναστατώνουν και ξυπνούν την Αλίφειρα από τον λήθαργό της. 

Η καχυποψία και η έρευνα για την αναζήτηση του πιθανολογούμενου υπόπτου για την κλοπή της σανίδας λαμβάνει αστυνομικές διαστάσεις ενώ η παρουσία του «ξένου» αναζωπυρώνει παλαιούς ανεκπλήρωτους έρωτες και δημιουργεί νέες προοπτικές, με αποκορύφωμα την έμμονη φαντασίωση του ζωηρότερου κοριτσιού της συντροφιάς για την πραγματοποίηση μιας μεγαλειώδους ουτοπίας.

Η πραγματικότητα παραμερίζεται. Ανοίγουν οι κρουνοί της φαντασίας, των φαντασιώσεων και του ονείρου που αποτελούν τα υλικά με τα οποία θα αναγερθεί πάνω στην άμμο το νέο, μεγαλοπρεπές κτίσμα της Αλίφειρας.

Επαμεινώνδας: Δημήτρης Πασσάς
«Πρώτη φορά μού συμβαίνει να βρίσκομαι αντιμέτωπος με τις τρεις Χάριτες»

Λέλα: Ελένη Ζαραφίδου
«Γιατρός; Στην Αλίφειρα; Ούτε ο Καραγκιόζης δεν θα καταδεχόταν να ασκήσει στην Αλίφειρα, το επάγγελμα του γιατρού»

Βαρώνη: Εμμανουέλα Κοντογιώργου
«Έχουμε εισέλθει στην εποχή του αναμαλλιάσματος. Είναι η νέα μόδα»

Παπαγαλίνα: Αιμιλία Μήλιου
«Καίγομαι, κάηκα, έγινα στάχτη!»

Συντελεστές
Συγγραφέας - σκηνοθεσία: Ανδρέας Στάικος
Μουσική: Νίκος Ξυδάκης
Σκηνικά- σχεδιασμός αφίσας: Αλέξης Κυριτσόπουλος
Κίνηση: Κάτια Σαβράμη
Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας
Φωτογραφίες: Ραφαήλ Σουλιώτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Σαράντης
Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου
Παραγωγή:Εταιρεία Θεάτρου ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ

Παίζουν:
Δημήτρης Πασσάς, Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Αιμιλία Μήλιου

INFO
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα5 Φεβρουαρίου 2024
[έως 26 Μαρτίου 2024]
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Δευτέρα και Τρίτη ώρα 9:00μμ
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:15 €(κανονικό)10€ (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών),8 € (άνεργοι, αμεα, ομαδικό άνω των 6 ατόμων), 6 € (ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ) 
Πληροφορίες και ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο: 6987 950 660
Προσφορά προπώλησηςMOREέως 5/2:8€
https://www.viva.gr/tickets/theater/offer/alifeira

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ
Ταμείο Θεάτρου: 210 4143 310 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ώρες Ταμείου: Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τρίτης):10:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00
Σάββατο-Κυριακή:18:00 - 21:00

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Σκηνή Ωμέγα
Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35
[Σταθμός μετρό “Δημοτικό Θέατρο”]
 
Η παράσταση «Αλίφειρα», πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού''.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΦΟΥΑΓΙΕ

Για 6 μόνο παραστάσεις

18,19,26/12 και 2,15,16/1/24

Η αδερφή μου

του Σταύρου Ζουμπουλάκη

Σκηνοθεσία Περικλής Μουστάκης

με τους  Δώρα Στυλιανέση και  Άλκη Ζούπα

 

Η παράσταση παίχτηκε το 2019-2020 στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου στην Φιλελλήλων, το 2021 στο θέατρο  bios στην Πειραιώς,  σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας στην Καβάλα και το 2022 στον Άγιο Νικόλαο Ραφήνας.

 Η προπώληση άνοιξε https://www.more.com/theater/i-aderfi-mou-tou-staurou-zoumpoulaki/?fbclid=IwAR27odOnoB7E_yLXhoYzH1Aqnte-SufU3Owcj5hu1oJ4yWHpLylWpMvkWus
Ειδική προσφορά έως 10/12 με τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ

 «Όποιος έχει αγόγγυστα σκατοσκουπίσει άρρωστο είναι μείζων όλων των τιτάνων της θεολογίας. Γνώρισα στη ζωή μου σπουδαίους ανθρώπους, συγγραφείς, φιλοσόφους, επιστήμονες, ορισμένοι – οι λιγότεροι – μου έγιναν συμπαθείς, περνάω καλά στη συντροφιά τους. Ξέρω να αξιολογώ τα έργα τους και να τα τιμώ όταν αξίζουν, η ηθική όμως εκτίμησή μου πηγαίνει μόνο, αποκλειστικά και μόνο, σε όσους στάθηκαν δίπλα σε βαριά και ανίατα άρρωστους και τους φρόντισαν δίχως κανένα γογγυσμό, με αγάπη και αφοσίωση».

Μέσα από την επιληψία της αδερφής του, που σφράγισε τη ζωή της και, με έναν άλλο τρόπο, και τη δική του, ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, θέλησε να μας μιλήσει για την αρρώστια, τον πόνο, τη χαρά, την πίστη και πάνω από όλα για την καλοσύνη και την αγάπη. Ένα κείμενο τελικά παρηγορητικό.

Ο συγγραφέας, μας χαρίζει ένα άκρως εξομολογητικό και βαθιά προσωπικό αφήγημα, το οποίο μέσα από συνομιλίες με την Βέιλ, τον Λεβινάς και τον Καμύ, φτάνει σε μας ως ένα μείζον θεολογικό σχόλιο, μια υπαρξιακή και ταυτόχρονα οικουμενική διερώτηση πάνω στο ζήτημα της αγάπης, της πίστης, αλλά και της  αρρώστιας.
Η αφοπλιστική, εξομολογητική απλότητα της αφήγησης του Ζουμπουλάκη, τρυπάει σαν βέλος το κέντρο της καρδιάς και προκαλεί εσωτερικό ρίγος, οδηγώντας τελικά στη λύτρωση.

 Σημείωμα συγγραφέα Σταύρου Ζουμπουλάκη
Η αδερφή μου, η αρρώστια της και η σχέση μου μαζί της καθόρισαν τον τρόπο που βλέπω τα πράγματα, που κρίνω, ιεραρχώ, αξιολογώ. Ο Καμύ μας είπε ότι το κυριότερο, το μόνο, φιλοσοφικό ζήτημα είναι το ζήτημα της αυτοκτονίας, γιατί θέτει το ερώτημα της αξίας ή της απαξίας της ζωής. Η ιστορία της αδερφής μου με οδήγησε από τα εφηβικά μου χρόνια να θεωρώ ότι το κύριο φιλοσοφικό ερώτημα είναι η αρρώστια. Η αρρώστια θέτει, με τον οξύτερο τρόπο, το ζήτημα του νοήματος της ζωής, του Θεού, της σχέσης με τους άλλους, της ευδαιμονίας, της χαράς. Δεν πιστεύω διόλου σε όλη αυτή τη μεταφυσική του πόνου ούτε στην εξαγνιστική λειτουργία του, πιστεύω μόνο ότι όποιος δεν έχει πονέσει θα γίνει μοιραία ένας ρηχός και λίγο ως πολύ ανόητος άνθρωπος. Αλλά πάλι όποιος δεν έχει γευτεί τη χαρά είναι ένας άρρωστος άνθρωπος, που μπορεί εύκολα να γίνει φθονερός, χαιρέκακος και μνησίκακος. Αυτά τα εγκώμια του πόνου τα κάνουν άνθρωποι που μάλλον δεν έχουν πονέσει όσο λένε. Η αρρώστια, η δική σου και των άλλων, σε οδηγεί να εκτιμάς την αξία των πιο κοινών και καθημερινών πραγμάτων της ζωής και ταυτόχρονα να σχετικοποιείς, χωρίς να μηδενίζεις, τη σημασία άλλων, που θεωρούνται σημαντικά.  

  Για την παράσταση έγραψαν
 
«…Είναι μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της φετινής χρονιάς, κι από τις πλέον ασπρόσμενες. Το βιβλίο του Σταύρου Ζουμπουλάκη έδωσε την ευκαιρία στον Περικλή Μουστάκη να επιστρέψει στο είδος εκείνο του θεάτρου με το οποίο εξαρχής καταπιάστηκε στην πολύχρονη πορεία του: το «θέατρο του Ιερού». Πιθανόν να είναι από τους λίγους, μαζί με τον Τερζόπουλο και τον Παπακωνσταντίνου, που επιχειρούν να βαθύνουν τον κόσμο της σκηνής, τόσο ώστε να φτάσει στις πηγές μιας έκφρασης τελεστικής μα και αποκαλυπτικής. Η έρευνά του προέρχεται ασφαλώς από τις αντίστοιχες εργαστηριακές καταθέσεις του Πολωνικού Θεάτρου – μια σκηνή φτωχή και αγνή, που θα ασκητεύει ανακαλώντας την κραυγή και το θάμπος ενός χαμένου ιερού τόπου…» | ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ, Η Εφημερίδα των Συντακτών, 3/2/2020
 
«…Η εκφορά του λόγου είχε μια ανατριχιαστική απόσταση από κάθε ρεαλισμό. Ο λόγος ακουγόταν με την ξηρασία του θανάτου και την σκοτεινιά του ασυνείδητου, εκεί που ο ζωντανός συναντιέται με το νεκρό. Η νεκρή Γιούλα έδινε στο ζωντανό οδυνώμενο αδελφό της το λόγο, τον έκανε να σκάβει την ψυχή του και να μετατρέπει το πένθος σε λέξεις… 
Η Δώρα Στυλιανέση, παλιά συνεργάτρια του Μουστάκη και με γνώση της μεθόδου του, ηθοποιός με γερή υποκριτική σκευή,  ανέλαβε ένα τιτάνειο έργο, να ερμηνεύσει τον θηριώδους έκτασης μονόλογο  στην αδιαβάθμητη, σταθερή  τονικότητα και με το πρόσωπό της παγωμένο σε σταθερή έκφραση ως μάσκα.  Ερμηνεία δύσκολη που έφερε άψογα εις πέρας  προξενώντας ιερό ρίγος στον θεατή…» | ΜΑΡΩ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ, Περιοδικό  «Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ» τεύχος 1, Μάρτιος 2020

«…Στο βιβλίο του Σταύρου Ζουμπουλάκη με οδήγησε η συνταρακτική παράσταση που σκηνοθέτησε πρόσφατα ο Περικλής Μουστάκης. Ο Ζουμπουλάκης αφηγείται με έναν βαθιά προσωπικό, εξομοληγητικό τρόπο, που φτάνει τη θρησκευτική κατάνυξη, την αρρώστεια της αδερφής του - δηλαδή τις επιληπτικές κρίσεις που εμφανίστηκαν κατά την εφηβεία της και δεν την εγκατέλειψαν μέχρι το θάνατό της αρκετές δεκαετίες αργότερα. Η σχέση του συγγραφέα μαζί της και η θεώρηση της ίδιας της ζωής μέσα από το πρίσμα της ασθένειας μετουσιώνεται σε μία οδυνηρή κατάθεση ψυχής, που λειτουργεί όμως -τουλάχιστον για τον αναγνώστη- θεραπευτικά, λυτρωτικά, σχεδόν εξαγνιστικά. Μέσα μου, βιβλίο και παράσταση είναι δεμένα αδιαχώριστα, διαβάζοντας τις λέξεις ακούω τη συγκλονιστική ερμηνεία της Δώρας Στυλιανέση και ανακαλώ τη σκηνοθεσία που τους έδωσε τρισδιάστατο όγκο.
Εκδόσεις Πόλις, 2012 (ανατύπωση 2020)…» Από την Τόνια Καράογλου Αθηνόραμα  27 Δεκεμβρίου 2021

     
«…Αριστοτεχνικά συγκροτημένο έργο, από όλες τις καλλιτεχνικές πλευρές του, σύλληψης, σκηνοθεσίας, μουσικής επένδυσης, ερμηνείας και αισθητικής. Εξαιρετική, λιτή και αρμονική η διαμόρφωση του σκηνικού χώρου και το αιθέριο, εκπληκτικής έμπνευσης κοστούμι της Νίκης Ψυχογιού. 
Ελεγειακή η μουσική της Φραγκίσκης Μουστάκη.  Άψογος ο Δημήτρης Σιγανός ως συμπαραστάτης της αφηγήτριας – πρωταγωνίστριας. Παράσταση με έντονο συμβολισμό και συναισθηματισμό που διευρύνει τη συναισθηματική μας νοημοσύνη. Μια εξομολόγηση η οποία κάνει τέχνη το λυγμό και την αισθαντικότητα του θεραπευτή που προσπαθεί να ανακουφίσει τις πληγές των ανθρώπων.
Η Δώρα Στυλιανέση είχε μια αναπάντεχη μαγεία και ιερατικότητα. Δεν το φαντάζεσαι ότι μπορεί κάποιος να φτάσει σε τέτοιο επίπεδο εκφραστικότητας. Ανεξάντλητη, παράφορη, σε μια ερμηνεία που διαπερνά το φράγμα του χρόνου. Μας δίνει μια εξομολόγηση τόσο διάφανη σε κατανόηση, που μοιάζει άγγελος τυλιγμένος στις λευκές φτερούγες του. Η παρουσία της είχε χαρά, χρώματα, φως, πολύ φως, εγκαρτέρηση, εσωτερική μοναξιά, και το φυσικό και ψυχολογικό άλγος της απώλειας σ’ όλο του το μεγαλείο. Σαν πεταλούδα που πετά προς τη φλόγα. Γεμάτη πνοή και ποιητικότητα, ο άλλος άνθρωπος, ο αγαπημένος, εκείνος που παρηγορεί στον πόνο για τον θρήνο των ζωντανών, για το αγκάθι που χώθηκε στη σάρκα. Γίνεται με κάθε πόρο του σώματός της εκείνη που αναλαμβάνει να κουβαλήσει πάνω της την ευθύνη ολόκληρης της ανθρωπότητας.
Από την άλλη ο ανεκτίμητος θεατράνθρωπος Περικλής Μουστάκης, που μας τιμά με τις σκηνοθεσίες του, μάς μεταφέρει ιστορίες που πρέπει να ειπωθούν και να διαδοθούν ώστε όλοι εμείς να παραμείνουμε πλήρως ανθρώπινοι. Γιατί μόνο η επαφή με την τέχνη επουλώνει τις πληγές της απουσίας…» Ειρήνη Αιβαλιώτου Cat is art 24 Ιανουαρίου 2020
Στον υποβλητικό χώρο της Αγγλικανικής Εκκλησίας του Αγίου Παύλου, ο Περικλής Μουστάκης σκηνοθετεί, έναν μονόλογο, μια εξομολόγηση με θεολογικές και φιλοσοφικές παραμέτρους που απευθύνεται από έναν επιβιώσαντα αδελφό στην αποβιώσασα αδελφή του. Ο πόνος της απώλειας που μπορεί να εμπεριέχει κι απελευθέρωση από μια χρόνια αγωνία, ο θαυμασμός που ανάγεται σε ιδεοποίηση ή όπως το αναφέρει ο ίδιος «αγιοποίηση», η σύγκρουση της εκκλησιαστικής διδασκαλίας με το ένστικτο δικαίου, είναι οι βασικές παράμετροι που θίγονται σε αυτόν τον μονόλογο που διατρέχει το σύνολο της ζωής και των επιλογών της Γιούλας Ζουμπουλάκη, αδελφής του συγγραφέα Σταύρου Ζουμπουλάκη που υπογράφει αυτό το βιωματικό αφήγημα. 

Ο Περικλής Μουστάκης σκηνοθετεί με έναν άκρως απαιτητικό τρόπο, στα πρότυπα μιας εξπρεσιονιστικής προσέγγισης ένα αφήγημα, που περιστρέφεται γύρω από το προσωπικό βίωμα του συγγραφέα. Μεταφέρει τον πυλώνα της αφήγησης στην νεκρή αδελφή, και επιλέγει να προβάλλει τον πρωταγωνιστή ως ηχώ της κύριας αφηγήτριας. Δρομολογεί την εξέλιξη της πρωταγωνίστριας μέσα από σταθερές εικόνες ακινησίας, ενώ η φωνή της εξιστορεί με μια προοδευτική σταθεροποίηση της υψηλής τονικότητας και παρεμβολές της φράσης leitmotiv«λέει ο γλυκός μου ο Σταύρος» σε διαφορετική κλίμακα, ενώ από τα δύο τρίτα του κειμένου και ως το τέλος εισάγεται κι ένα γέλιο πολύ πιο γειωμένο και βαθύ τεχνικά. Με μια δεύτερη προσέγγιση η Δώρα Στυλιανέση λειτουργεί ως μια αντιπροβολή του αδελφού, είναι ο ίδιος, ως αφηγητής μέσα από το σχήμα της. Η παρουσία της λευκής φιγούρας που σταθερά εξιστορεί, της σκοτεινής που αντηχεί τον λόγο και η παρεμβολή σταθερά κι επαναλαμβανόμενα δύο επιπλέον φωνών, είναι μια καθηλωτική εμπειρία που προσπαθεί να διεισδύσει στο εσωτερικό της αφήγησης, να συναισθανθεί το κίνητρο των γραφομένων, της παραμέτρους της αλληλεπίδρασης των συναισθημάτων και του ορθολογισμού.

Η Δώρα Στυλιανέση επιδεικνύει μέγιστη πειθαρχία σε αυτή την τεχνική προσέγγιση του κειμένου και ο Άλκης Ζούπας συνηγορεί με αντίστοιχη τεχνική και σωματική παρουσία. Τα κοστούμια της Νίκης Ψυχογιού αναδεικνύουν την σκηνοθεσία και αναδεικνύονται στον ειδικό χώρο της Αγγλικανικής Εκκλησίας. Η επιλογή της μουσικής (Φραγκίσκη Μουστάκη) είναι μια ασφαλής επιλογή, η οποία όμως χάρις στην ιδιαιτερότητα της αμφιλεγόμενης καταγωγής της (κατά πολλούς αν και αποδίδεται στον Αλμπινόνι 1671 – 1751, είναι έργο του μουσικολόγου Ρέμο Τζιατσόπο, 1910 - 1998) συνομιλεί σε παράλληλο επίπεδο με την επιλογή αφηγητή αυτής της παράστασης. Όλοι συντελούν σε μια ερμηνεία του βιωματικού αφηγήματος του Σταύρου Ζουμπουλάκη, η οποία δείχνει έναν δωρικό σεβασμό στο ίδιο το κείμενο του εστιάζοντας στην απεύθυνση του προς το κοινό. Νάγια Παπαπάνου -Boem

        
Για 6 μόνο παραστάσεις 
18,19,26/12 και 2,15,16/1/24 
Η αδερφή μου
του Σταύρου Ζουμπουλάκη
σκηνοθεσία Περικλής Μουστάκης
Κείμενο: Σταύρος Ζουμπουλάκης
Σκηνοθεσία-σύλληψη: Περικλής Μουστάκης
Επιμέλεια σκηνικού χώρου-κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική επιμέλεια: Φραγκίσκη Μουστάκη
Βοηθός  σκηνοθέτη: Ματθίλδη Τούμπουρου
Φωτογραφίες: Σοφία Μανώλη- Γιάννης Πρίφτης
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Άσκηση
Παίζουν: Δώρα Στυλιανέση & Άλκης Ζούπας

Ώρα έναρξης 20.30
Διάρκεια 60’