Το νέο σας έργο φέρει ένα ιδιόρρυθμο τίτλο. Τι πραγματεύεται η καινούργια σας καλλιτεχνική πρόταση και για ποιο λόγο είχατε αυτά τα χρόνια αποχή από τη δημιουργία δίκης σας παράστασης;

Το Liminal είναι ένας αναγραμματισμός  του minimal ένα λεκτικό παιχνίδι ένα μουσικό κομμάτι της αγαπημένης μου Meredith Monk. Το Ιμάτιον μέλαν είναι το μαύρο ένδυμα με όλους τους συνειρμούς που δημιουργεί και εμπνέει. Ερωτεύομαι δύσκολα όμως προέκυψε και είμαι ευτυχής γι αυτό μετά από δέκα χρόνια. Ευγνωμονώ το χρόνο και τη στιγμή που προκύπτει κάτι αληθινό. Η καλλιτεχνική πρόταση είναι το πώς γεννιέται ένα ποίημα. Στη συγκεκριμένη περίπτωση πώς από το μοναδικό ποιητικό σύμπαν του Συμεών προέκυψε ένα σύμπαν όπου το Σώμα -κυρίαρχος φορέας αισθήσεων – ανασαίνει, τραγουδά, σιωπά, παλεύει τη βαρύτητα, εξαγνίζεται.

Από τι εμπνευστήκατε για τη δημιουργία του έργου σας;

Από τη φύση, τα ζώα, τα απλά πράγματα, τα πουλιά, τον ήχο της σταγόνας, απ’ όλο το πάθος που αναβλύζει από ένα τζιτζίκι.

Τα έργα σας έχουν αλληλουχία ή κινούνται σε διαφορετικές καλλιτεχνικές γραμμές.

Νομίζω ότι είναι ένα έργο με συνέχειες  και όσο μεγαλώνω γίνεται πιο ξεκάθαρο και διάφανο, ιδιαίτερα η εμμονή μου με το χαρτί σαν ανεξάντλητο υλικό και η τελετουργία του ασήμαντου.

Μιλήστε μας για τους συνεργάτες σας καθώς και την παρουσία μουσικών στην παράσταση σας.

Αγαπώ τους συνεργάτες μου ψάχνω την ομορφιά τους και τη μοναδικότητά τους. Οι μουσικοί performers, δημιουργούν ηχητικά τοπία, δεν συνοδεύουν μουσικά τους χορευτές αλά συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν δημιουργικά. Το μουσικό υλικό της παράστασης διαπνέεται από τη μουσική που αγαπώ και συγκινούμαι. Meredith Monk, Pursel, Marais, Μινόρε της αυγής.

Ποια είναι η γνώμη σας για τις παραστάσεις χορού στη χώρα μας και πόσο αυτές έχουν την υποστήριξη της πολιτείας;                                                                                                                                     
Φροντίζω να μην έχω γνώμη για όλα που συμβαίνουν ή δεν συμβαίνουν στη χώρα μας παρά μόνο για πράγματα που γνωρίζω καλά και υπεύθυνα.

Στις σκέψεις σας είναι να ταξιδέψει η παράσταση και εκτός συνόρων;

.Δεν κάνω σκέψεις για το μέλλον είμαι ανοιχτή στο τυχαίο.

Ασχολείστε παράλληλα και με τη διδασκαλία χορού. Τι θα συμβουλεύατε τους νέους που θέλουν να ασχοληθούν ενεργά με αυτή την τέχνη και πόσο εύκολο είναι αυτό στη χώρα μας ;

Στη χώρα μας και σε κάθε χώρα όλα είναι εύκολα και δύσκολα μαζί. Η τέχνη και η ενασχόληση μ’ αυτήν είναι ευλογία αρκεί να της αφοσιωθείς. Kung Fu σημαίνει δίνω χρόνο – αφιερώνομαι ολόψυχα σε κάτι και το υπηρετώ σαν απλός εργάτης.Αυτό θα μπορούσα να πω σαν προτροπή.

της

Νατάσσας Ζούκα

3 – 5 Ιουνίου 2019

στις 21:00

Εκθεσιακός Χώρος «Νίκος Κεσσανλής»

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Η Νατάσσα Ζούκα παρουσιάζει στην αίθουσα Νίκος Κεσσανλής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών μία νέα χορογραφία και μουσική performance με τίτλο «LIMINAL – Με ιμάτιον μέλαν», εμπνευσμένη από την ποίηση και τα haiku του ιερομόναχου Συμεών.

Τρεις δεξιοτέχνες χορευτές, τέσσερις μουσικοί ερμηνευτές και ένας μουσικός στη viola da gamba, συνομιλούνμε τα haiku σε μια προσπάθεια να αποκαλύψουν το απόσταγμα της ζωήςσε 17συλλαβές.

 

Η παράσταση εστιάζει στους τρόπους και τα εργαλεία με τα οποία φτιάχνονται χορευτικά haiku. Με σπιρτάδα και χιούμορ παρουσιάζει την οξυδέρκεια στη σύλληψη της ζωής και της φύσης, συχνά με έντονες αντιθέσεις εικόνων. Στόχος να βρεθεί η πύκνωση, η αφαίρεση και η ολότητα της στιγμής, αφήνοντας τον θεατή να την εμπλουτίσει.

Το σώμα και η φωνή συνυπάρχουν στη σκηνή καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου και, ως αρχέγονοι φορείς της ιστορίας του κόσμου, βρίσκονται σε ένα περιβάλλον σιωπής, λευκότητας και ποίησης και αφηγούνται την υπαρξιακή τους περιπλάνηση σ’ ένα χαϊκού από άσπρο και μαύρο.

Σημείωμα της χορογράφου:

«Η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσης για όλους μας στάθηκε η ποίηση του Συμεών.

Υπέρτατη χαρά και τεράστια ευθύνη να συνομιλήσουμε με τα χαϊκού και τα ποιήματά του φτιαγμένη από ελληνικές λέξεις γεμάτες φως, χρώματα, ζωή και με τα χαμένα σημαδάκια της στίξης σαν πεταλούδες ολόγυρά τους».

Νατάσσα Ζούκα

Σύλληψη – Χορογραφία – Μουσικός Σχεδιασμός – Κοστούμια:

Νατάσσα Ζούκα

Χορευτές:

Ανθή Θεοφιλίδη, Κάντυ Καρρά, Πλωτίνος Ηλιάδης

Μουσικοί performers:

Αναστασία Μολυβδά, Μίλτος Τσιάντος, Ελένη Πανταζάτου, Βασιλεία Γκιγιοτώ

Viola Da Gamba:

Άγγελος Ρεπαπής

Επιμέλεια Φωτισμών:

Ελευθερία Ντεκώ

Σκηνικός Χώρος:

Χρήστος Κωνσταντέλος

Σύμβουλος Πάλης:

Δημήτρης Ψωμάς

Κατασκευές Χειροποίητου Χαρτιού:

Γιάννης Παπαδόπουλος

Εικαστικά Αντικείμενα:

Μαρία Γρηγορίου

Κατασκευή Μάσκας:

Μάρθα Φωκά

Οπτική Επικοινωνία:

Ευτυχία Λιάπη

Φωτογραφίες – Video:

Αλέκος & Χρήστος Μπουρελιάς

Σχεδιασμός Παραγωγής:

Κωνσταντίνος Σακκάς

Βοηθός παραγωγής:

Bέρα Κίτνα

Οργάνωση Παραγωγής:

Delta Pi

Εκθεσιακός Χώρος «Νίκος Κεσσανλής»

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Σάββατο 14 Οκτωβρίου, 19.00
Πώς θα ήταν αν ανατρέπαμε τον καθιερωμένο τρόπο «θέασης» μίας έκθεσης και για πρώτη φορά ο θεατής γινόταν “μάρτυρας” μιας διαδικασίας που συνήθως του είναι άγνωστη; Μπορεί ένα τέτοιο βίωμα να επηρεάσει τον τρόπο που προσλαμβάνουμε το έργο τέχνης;



Το FACE TO PHASE, έργο που συνυπογράφουν η Τζένη Αργυρίου και ο Βασίλης Γεροδήμος, φιλοδοξεί να μετατοπίσει έστω και λίγο τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε την εμπειρία μίας έκθεσης ως θεατές.



Φέρνει στο φως την πορεία των έργων τέχνης από την άφιξή τους στον εκθεσιακό χώρο μέχρι την αναχώρησή τους, επισημοποιώντας όλα εκείνα τα αόρατα στάδια της προετοιμασίας με τα οποία το κοινό δεν συναντιέται ποτέ.



Προσκαλεί το κοινό να αποδεσμευτεί από την μουσειακού τύπου εμπειρία και να γίνει παρατηρητής και συνάμα κομμάτι του ευρύτερου έργου, από την αρχή ως το τέλος και πάλι από την αρχή. Η σχέση του θεατή με τα έργα και τους δημιουργούς τους επαναπροσδιορίζεται, καθώς καλείται να επιλέξει ο ίδιος τις δράσεις αλλά και τα σημεία από το οποία θα τις παρακολουθήσει, δημιουργώντας την προσωπική του πορεία και αφήγηση μέσα στο χώρο και το έργο.



Σε χρόνο συμπιεσμένο το FACETOPHASE παρουσιάζει μπροστά στα μάτια του κοινού τα έργα 21 καλλιτεχνών, προσπαθώντας παράλληλα να σχολιάσει τις έννοιες του εφήμερου και της ματαιότητας που διατρέχουν τη δημιουργική διαδικασία.



Για να μπορέσει ο επισκέπτης να έχει ολοκληρωμένη αίσθηση του έργου παρακαλούμε να τηρηθεί η ώρα προσέλευσης στις 19:00.





ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ



Μάκης Θεοφυλακτόπουλος, Γιώργος Χατζημιχάλης, Κώστας Τσώλης, Δημήτρης Ντοκατζής, Άννα Λάσκαρη, Ίρις και Ελένη Τουλιάτου, Πέτρος Τουλούδης, Μάρω Φασουλή, Δημήτρης Φουτρής, Κώστας Χριστόπουλος, Μαρία Γεωργούλα, Ηλίας Κοέν, Αλέξανδρος Λάιος, Λάμπρος Πιγούνης, Ηλίας Σιψάς, Φίλιππος Βασιλείου, Ερμίρα Γκόρο, Χρήστος Δεληδήμος, Θοδωρής Ζαφειρόπουλος, Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης, Γεωργία Σαγρή.



Σύλληψη – Επιμέλεια: Τζένη Αργυρίου & Βασίλης Γεροδήμος

Συν-Επιμελήτρια: Μαρία Βασαριώτου

Προβολή – Επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Συντονισμός Παραγωγής: DeltaPi

Παραγωγή: Amorphy.org

Βοηθός παραγωγής: Γεωργία Ελένη Τιγκινάγκα



Θερμές ευχαριστίες για την παραχώρηση των έργων στους καλλιτέχνες και τις συνεργαζόμενες γκαλερί: Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Nitra Gallery, Γκαλερί Ιλεάνα Τούντα και Γκαλερί Ελευθερία Τσέλιου, καθώς και την Ήρα Σπαγαδόρου.





ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ



Διάρκεια έκθεσης: 14.10.2017

Ώρα έναρξης: 19:00

Διάρκεια παρουσίασης: 19:00 - 23:00

Εκθεσιακός χώρος: «Νίκος Κεσσανλής», Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256. www.asfa.gr



Facebook event: https://www.facebook.com/events/1441342165914625





ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ



www.vassilisgerodimos.com

www.tzeniargyriou.com

www.delta-pi.org  

www.neon.org.gr











ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ



Η Τζένη Αργυρίου (Καβάλα, 1977) είναι χορογράφος και media artist. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης στην Αθήνα. Με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υορκη όπου και συνεργάστηκε με χορογράφους όπως οι ChameckiLerner, Maria Hassabi, Yin Mei, Amanda Loulaki, Nina Winthrop. Από το 2003 είναι ιδρυτικό μέλος της amorphy.org, που στηρίζει τη δημιουργία διεπιστημονικών μορφών τέχνης. Ενώ στην αρχή της καριέρας της χρησιμοποιούσε το χορό ως μέσω έκφρασης, γρήγορα υιοθέτησε τη χρήση νέων μέσων, μετατρέποντας τα έργα της σε υβριδικές δημιουργίες πολυμέσων (performances και εγκαταστάσεις). Την τελευταία δεκαετία δημιούργησε και επιμελήθηκε πολυάριθμα πρότζεκτ εκ των οποίων το untitled, ένας ηχητικός περίπατος performance στο Fast Forward Festival 2 "X-apartments", 2015 (παραγωγή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση), το Memorandum, 2013-14 (συμπαραγωγή των Théâtre des Bernardines, O Espaço do Tempo, tanzhaus nrw και Marseille-Provence που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών 2014, στο European Cultural Capital Marseille 2013, στο Temps D’Images Festival Dusseldorf-Germany 2014), Memoria Obscura, 2011-12 (Δημοτικό Θέατρο Γρεβενά, ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, ΙΕΤΜ Αθήνα 2013), Pleas(e)nter, 2011 (Kunstkapel Museum, Amsterdam), Dr. Maybe Darling, 2010 (Μουσείο Μπενάκη Αθήνα και Digital Art Festival Sofia). H δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Γερμανία, Γαλλία, Βουλγαρία, Ολλανδία, Πορτογαλία και Νέα Υόρκη. Περισσότερα: www.tzeniargyriou.com



Ο Βασίλης Γεροδήμος (Άρτα 1977) αποφοίτησε με άριστα από την Σχολή Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου (2002-2005). Εισήχθη ως αριστούχος στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (εργαστήριο του Γ. Λάππα - 2005-2010). Συμμετείχε σε Ευρωπαϊκά Προγράμματα μεταξύ άλλων Γλασκόβη Σκωτίας, Landscape Architect “Solway Heritage” - Land Art με την συμμετοχή του Jim Buchanan-Andy Goldswothy (2005) και Μαγιόρκα Ισπανίας στο Consell de Mallorca (2004). Από το 2016 είναι μέλος της amorphy.org. Η πλειοψηφία της δουλειάς του αποτελείται κυρίως από μεγάλης κλίμακας γλυπτά, site specific και in situ εγκαταστάσεις που συνδιαλέγονται με την ιστορία και τις μορφές των χώρων στους οποίους δημιουργούνται και συνήθως συνοδεύονται από επιτοίχια, κολάζ, μακέτες κ.α. Έργα από υλικά όπως χαρτί, ξύλο, πλαστικές μεμβράνες, μέταλλο, τοποθετημένα γεωμετρικά αντανακλούν τη μελέτη του γύρω χώρου, ενώ κάποιες φορές λειτουργούν ως σημειώσεις ή σκίτσα. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2004 έχει επιμεληθεί ένα μεγάλο αριθμό σκηνικών εγκαταστάσεων για χορογράφους και σκηνοθέτες. Περισσότερα: www.vassilisgerodimos.com