“2:22 – A Ghost Story” 

του Danny Robbins

 

Σκηνοθεσία: Φάνης Μουρατίδης 

 

Θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2024

 

Ένα σύγχρονο υπερφυσικό θρίλερ, συναρπαστικό, αστείο και τρομακτικό!

Στη σκηνή του Θεάτρου ΑΛΑΜΠΡΑ, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρουσιάζεται τη νέα θεατρική σεζόν 2024-2025, σε σκηνοθεσία του Φάνη Μουρατίδη, το έργο “2:22 – A Ghost Story” του Danny Robbins, ένα σύγχρονο υπερφυσικό θρίλερ που έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές στο West End του Λονδίνου, υποψηφιότητες για 3 βραβεία Laurence Olivier, καθώς και το βραβείο «Καλύτερου Νέου Έργου» στα Βραβεία WhatsOnStage, το 2022.

Το θρίλερ που συνδυάζει ίντριγκα, χιούμορ και τρόμο, γραμμένο από τον Danny Robins, δημιουργό του διάσημου BBC podcast “The Battersea Poltergeist”, μεταφέρει το κοινό σε μια νύχτα γεμάτη αγωνία, όπου αποκαλύπτονται μυστικά και το υπερφυσικό κάνει αισθητή την παρουσία του, γεγονός που οδηγεί τους ήρωες να αντιμετωπίσουν τις εσωτερικές συγκρούσεις τους και να αναζητήσουν την αλήθεια για τους ίδιους και τους άλλους.

Κωμικές και τρομακτικές στιγμές εμπλέκονται περίτεχνα καθώς παρακολουθούμε μια ιστορία της διπλανής πόρτας που θα μπορούσε να συμβεί και σε εμάς τους ίδιους! Καθώς όλοι αναρωτιόμαστε αν υπάρχει ζωή μετά θάνατον, το έργο θέτει το ερώτημα: «Τι πιστεύετε πραγματικά; Και είστε αρκετά θαρραλέοι για να ανακαλύψετε την αλήθεια;».

Στην παράσταση, η Τζεν είναι πεπεισμένη ότι το νέο της σπίτι είναι στοιχειωμένο, αλλά ο σύζυγός της, Σαμ, παραμένει σκεπτικιστής. Κατά τη διάρκεια του δείπνου με τους παλιούς τους φίλους, τη Λορίν και τον νέο της σύντροφο, Μπεν, οι εντάσεις αυξάνονται καθώς συζητούν για την ύπαρξη φαντασμάτων. Καθώς η βραδιά προχωρά, μια ανησυχητική παρουσία πλησιάζει όλο και περισσότερο, αναγκάζοντας την παρέα να μείνει ξύπνια μέχρι τις 2:22 π.μ. για να ανακαλύψει τι κρύβεται πέρα από το προφανές… 

 

Το έργο ξεκινά με έναν αέρα μυστηρίου και ασάφειας, όπου η αλήθεια είναι

άπιαστη και καλυμμένη. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, οι χαρακτήρες ξεκινούν ένα ταξίδι αυτο-ανακάλυψης, όπου βγαίνουν στην επιφάνεια άγνωστες πτυχές του εαυτού τους και μυστικά που όλοι μπορεί να έχουμε βαθιά κρυμμένα… Σε μια νύχτα γεμάτη αστείες στιγμές και έντονη αδρεναλίνη, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται… ή μήπως όχι;

Ο συγγραφέας αναρωτιέται αν θα μπορούσαν να υπάρχουν φαντάσματα στον σύγχρονο κόσμο του Facebook, του Spotify και της Amazon Alexa. Μπορούμε πλέον να ελέγξουμε τα πάντα μέσα από μικρές συσκευές εξελιγμένης τεχνολογίας αλλά ταυτόχρονα γινόμαστε ολοένα πιο μοναχικοί και ευάλωτοι… Σε μια εποχή Covid, κλιματικής αλλαγής και νέων πολέμων, όλα μας θυμίζουν τη θνητότητα μας και πάντα θα σκεφτόμαστε αν υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό που μπορούμε να δούμε και να κατανοήσουμε γύρω μας.

Αρκεί να είμαστε αρκετά τολμηροί για να το ανακαλύψουμε!

 

«Ένα γλαφυρό, έξυπνο έργο… Ένα σύγχρονο θρίλερ στοιχειωμένου σπιτιού που παίζει

έξυπνα με όλα τα παλιά τροπάρια και αφήνει το δωμάτιο ηλεκτρισμένο με φόβο. Το

κείμενο είναι καλά δομημένο και κρατά το κοινό σε συνεχή εγρήγορση»

The Guardian

«Έξυπνο, αστείο και τρομακτικό»

Daily Mail

«Ο Robins γνωρίζει καλά τι κάνει τις τρομακτικές ιστορίες πιο τρομακτικές και το

χρησιμοποιεί για εκπληκτικό αποτέλεσμα εδώ. Η πλοκή του είναι συναρπαστική και

καλά αναπτυγμένη»

The Independent

«Το έργο προσφέρει μια μοναδική θεατρική εμπειρία, με καλή ισορροπία μεταξύ του

τρόμου και του χιούμορ. Εξαιρετική η ερμηνεία των ηθοποιών και η σκηνοθετική

προσέγγιση»

Evening Standard

«Πηδούσα από τη θέση μου κάθε φορά… Το 2:22 είναι ένα σπάνιο και πολύτιμο

παράδειγμα ενός καλού θεατρικού έργου φαντασμάτων στο West End»

Time Out 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

 

Ο Danny Robins, γεννημένος τον Σεπτέμβριο του 1976, ζει στο Walthamstow

του Λονδίνου, και είναι βραβευμένος Βρετανός συγγραφέας, κωμικός (stand up),

ραδιοτηλεοπτικός φορέας και δημοσιογράφος.

Το ενδιαφέρον του για το υπερφυσικό τον οδήγησε στο να γράψει

αρκετές ραδιοφωνικές σειρές και podcast. Δημιούργησε το “The Battersea

Poltergeist”, μια σειρά podcast για το BBC που συνδύαζε δράμα και ντοκιμαντέρ για

να αφηγηθεί μια πραγματική ιστορία φαντασμάτων και έγινε παγκόσμιο φαινόμενο –

το Νο 1 Drama Podcast σε ολόκληρο τον κόσμο, με περισσότερες από 4

εκατομμύρια λήψεις. Η σειρά κέρδισε το Χρυσό Βραβείο Καλύτερου Σειριακού

Podcast στα Βραβεία Ραδιοφώνου του Φεστιβάλ της Νέας Υόρκης.

 

 

Έχει δημιουργήσει διάφορες εκπομπές για την τηλεόραση και το

ραδιόφωνο, συμπεριλαμβανομένης της επιτυχημένης σειράς “Young Dracula” για το

BBC1 ( υποψήφια για BAFTA ), της σειράς “Rudy's Rare Records” και του “The Cold

Swedish Winter” για το BBC Radio 4.

Το έργο του, “2:22 - A Ghost Story”, με πρωταγωνίστρια τη Lily Allen, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο West End τον Αύγουστο του 2021 και περιγράφηκε ως το θεατρικό γεγονός της χρονιάς.

 

Παίζουν:

Φάνης Μουρατίδης

Φαίη Ξυλά

Ναταλία Δραγούμη

Στάθης Μαντζώρος

Γιώργος Ζαφειρόπουλος

Αθηνά Χατζηαθανασίου

 

Ταυτότητα παράστασης:

 

Κείμενο: Danny Robins

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Φάνης Μουρατίδης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης 

Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους

Sound design: Φώτης Παπαθεοδώρου

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστιάννα Μαριόλη

Social media – διαφήμιση: Renegade Media

Artwork: Νίκος Καρανικόλας

 

Επικοινωνία – προβολή:  Μαρκέλλα καζαμία

Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

Έναρξη Παραστάσεων: 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 7μμ

Πέμπτη 8μμ

Παρασκευή 9μμ

Σάββατο 6μμ & 9μμ

Κυριακή 7μμ

 

Εισιτήρια:

Α ζώνη 25€ κανονικό & 18€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων)

Β ζωνη 22€ κανονικό & 18€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων)

Γ Ζώνη 20€ κανονικό & 18€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων)

Προπώληση

https://www.more.com/theater/222-a-ghost-story-1/

 

Θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ: Στουρνάρη 53, Αθήνα

Τηλέφωνο θεάτρου: 21 0522 0120

Η Άννα Βαγενά δεν χρειάζεται συστάσεις. Είναι μοναδική. Με τεράστια παρουσία στο θέατρο - είναι εκείνη που ξεκίνησε το Θεσσαλικό θέατρο άλλωστε - φέτος τη βλέπουμε μόνη της στη σκηνή με δύο υπέροχους μονολόγους. Την Αγγέλα Παπάζογλου που είναι η μακροβιότερη παράσταση στην Ελλάδα με την ίδια πρωταγωνίστρια και τη Λωξάντρα, που ο Οικουμενικός Πατριάρχης κ.κ. Βαρθολομαίος έγραψε πως επί δύο ώρες κρέμονταν από τα χείλη της. Οι 4 τελευταίες παραστάσεις θα ολοκληρωθούν στις 19 Νοεμβρίου. Εάν θέλετε να κλείσετε τα εισιτήριά σας, θα μπορέσετε να το κάνετε εύκολα εδώ: Προπώληση: https://t.ly/yCo6B«Η Σμύρνη συναντιέται με την Κωνσταντινούπολη» | Με την Άννα Βαγενά στο θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ   Αυτή τη σεζόν, η Άννα Βαγενά θα σταθεί μόνη στη σκηνή του θεάτρου ΑΛΑΜΠΡΑ, ενσαρκώνοντας δύο σπουδαίες Ελληνίδες που έζησαν στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. «Αγγέλα Παπάζογλου», η Σμυρνιά πρόσφυγας από το ομώνυμο έργο του Γιώργη Παπάζογλου. & «Λωξάντρα», η θρυλική κοκόνα της Πόλης από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου. Από 28 Οκτωβρίου έως 19 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή. Σάββατο: Αγγέλα Παπάζογλου στις 20.00 Προπώληση: https://t.ly/K2wTm Κυριακή: Λωξάντρα στις 19.00 Προπώληση: https://t.ly/yCo6B Μπορείτε να δείτε το τρέιλερ εδώ: https://t.ly/2O_P5 Δύο διαφορετικοί μονόλογοι, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας Η Άννα Βαγενά είναι γνωστό ότι ερμηνεύει εδώ και πολλά χρόνια, με ιδιαίτερη επιτυχία, θεατρικούς μονολόγους βασισμένους σε λογοτεχνικά κείμενα. Δύο από αυτούς, η «Αγγέλα Παπάζογλου», η μακροβιότερη παράσταση με την ίδια πρωταγωνίστρια στη χώρα μας και η «Λωξάντρα» σε δική της διασκευή από το ομώνυμο βιβλίο των εκδόσεων ΕΣΤΙΑ παρουσιάζονται κάθε Σαββατοκύριακο στο θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ. «Αγγέλα Παπάζογλου», μια παράσταση-σταθμός «Πρόκειται για μια συγκλονιστική εμπειρία, μια βαθιά κατάδυση στον Έλληνα λόγο και στη λαϊκή ψυχή… Έχει μόνον ήθος… Η Άννα Βαγενά ενσαρκώνει συνταρακτικά την Αγγέλα Παπάζογλου. Λιτή, άμεση, ευθύβολη, ακριβής στους χρόνους, κεντάει βελονιά-βελονιά, ιστορεί με την παλιότερη σημασία της λέξης…» Κώστας Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ, 12/06/2000 Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, ο οποίος και τις κατέγραψε. Μέσα από τις αφηγήσεις της περνά η ιστορία της Σμύρνης, τότε που οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της, με τις μαγευτικές ομορφιές της. Στη συνέχεια, η Αγγέλα αφηγείται την καταστροφή, τον ξεριζωμό, την εγκατάσταση των προσφύγων στην πατρίδα Ελλάδα, τον αγώνα που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό της και την ψυχή της. Η «Αγγέλα Παπάζογλου» είναι η μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή, αφού μετράει 24 χρόνια πορείας από το 1999 που πρωτοανέβηκε. Επίσης, ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, στην προσφυγιά και τον ξεριζωμό. Ταυτότητα παράστασης «Αγγέλα Παπάζογλου» Μονόλογος βασισμένος στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης» Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά. Επιλογή κειμένων και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος Διάρκεια: 90' Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will Πότε: Από Σάββατο 28/10 και κάθε Σάββατο στις 20:00 Πού: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120 Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 € Προπώληση: More.com https://t.ly/Hw8an και στο ταμείο του θεάτρου «Λωξάντρα», ένας ύμνος στην Πόλη και τη γυναικεία δύναμη «Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας». Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος, 6/10/2016 Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει σ’ έναν συγκλονιστικό μονόλογο διάρκειας δύο ωρών. Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν. Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας. Μέσα από τα πλούσια σκηνικά αλλά και τις επιλεγμένες από τον Λάμπρο Λιάβα μουσικές και τα τραγούδια, ο θεατής μεταφέρεται σε μια άλλη εποχή. Τότε που οι ανθρώπινες σχέσεις ήταν ζωντανές, οι οικογένειες συναντιόντουσαν στις γιορτές και γλεντούσαν όλοι μαζί. Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα. Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Ταυτότητα παράστασης Διασκευή, σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη Στο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα Βαγενά Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will Πότε: Από Κυριακή 29/10 και κάθε Κυριακή στις 19:00 Πού: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120 Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 € Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα)

ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΑΠΟ ΠΕΝΤΕ ΔΙΠΛΕΣ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ  ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΙΣ 4 ΚΑΙ 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΑ

ΜΠΕΙΤΕ ΣΤΗ ΣΕΛΙΔΑ ΤΗΣ ΕΡΤΟΠΕΝ ΣΤΟ FACEBOOK ΚΑΙ ΑΦΗΣΤΕ ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΣΑΣ ΣΤΗΝ ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΗ ΑΝΑΡΤΗΣΗ

ΟΙ ΤΥΧΕΡΟΙ ΘΑ ΕΙΔΟΠΟΙΗΘΟΥΝ ΜΕ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΜΗΝΥΜΑ

 

 

«Η Σμύρνη συναντιέται με την Κωνσταντινούπολη» | Με την Άννα Βαγενά στο θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ 

Αυτή τη σεζόν, η Άννα Βαγενά θα σταθεί μόνη στη σκηνή του θεάτρου ΑΛΑΜΠΡΑ, ενσαρκώνοντας δύο σπουδαίες Ελληνίδες που έζησαν στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.  
«Αγγέλα Παπάζογλου», η Σμυρνιά πρόσφυγας από το ομώνυμο έργο του Γιώργη Παπάζογλου.
&
«Λωξάντρα», η θρυλική κοκόνα της Πόλης από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου.

Από 28 Οκτωβρίου έως 10 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή.
Σάββατο: Αγγέλα Παπάζογλου στις 20.00
Προπώληση: https://t.ly/K2wTm 
Κυριακή: Λωξάντρα στις 19.00
Προπώληση: https://t.ly/yCo6B 
Μπορείτε να δείτε το τρέιλερ εδώ: https://t.ly/2O_P5

Δύο διαφορετικοί μονόλογοι, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας 
Η Άννα Βαγενά είναι γνωστό ότι ερμηνεύει εδώ και πολλά χρόνια, με ιδιαίτερη επιτυχία, θεατρικούς μονολόγους βασισμένους σε λογοτεχνικά κείμενα. Δύο από αυτούς, η «Αγγέλα Παπάζογλου», η μακροβιότερη παράσταση με την ίδια πρωταγωνίστρια στη χώρα μας και η «Λωξάντρα» σε δική της διασκευή από το ομώνυμο βιβλίο των εκδόσεων ΕΣΤΙΑ παρουσιάζονται κάθε Σαββατοκύριακο στο θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ. 

«Αγγέλα Παπάζογλου», μια παράσταση-σταθμός

«Πρόκειται για μια συγκλονιστική εμπειρία, μια βαθιά κατάδυση στον Έλληνα λόγο και στη λαϊκή ψυχή… Έχει μόνον ήθος… Η Άννα Βαγενά ενσαρκώνει συνταρακτικά την Αγγέλα Παπάζογλου. Λιτή, άμεση, ευθύβολη, ακριβής στους χρόνους, κεντάει βελονιά-βελονιά, ιστορεί με την παλιότερη σημασία της λέξης…» 
Κώστας Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ, 12/06/2000

Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, ο οποίος και τις κατέγραψε. Μέσα από τις αφηγήσεις της περνά η ιστορία της Σμύρνης, τότε που οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της, με τις μαγευτικές ομορφιές της. 

Στη συνέχεια, η Αγγέλα αφηγείται την καταστροφή, τον ξεριζωμό, την εγκατάσταση των προσφύγων στην πατρίδα Ελλάδα, τον αγώνα που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό της και την ψυχή της. 

Η «Αγγέλα Παπάζογλου» είναι η μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή, αφού μετράει 24 χρόνια πορείας από το 1999 που πρωτοανέβηκε. Επίσης, ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, στην προσφυγιά και τον ξεριζωμό. 

Ταυτότητα παράστασης
«Αγγέλα Παπάζογλου» 
Μονόλογος βασισμένος στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης»

Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά.

Επιλογή κειμένων και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας
Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά
Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος
Διάρκεια: 90' 
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

Πότε: Από Σάββατο 28/10 και κάθε Σάββατο στις 20:00
Που: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120
Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 €
Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου

«Λωξάντρα», ένας ύμνος στην Πόλη και τη γυναικεία δύναμη

«Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας».
Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος, 6/10/2016
Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει σ’ έναν συγκλονιστικό μονόλογο διάρκειας δύο ωρών. 

Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν.
Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας. 

Μέσα από τα πλούσια σκηνικά αλλά και τις επιλεγμένες από τον Λάμπρο Λιάβα μουσικές και τα τραγούδια, ο θεατής μεταφέρεται σε μια άλλη εποχή. Τότε που οι ανθρώπινες σχέσεις ήταν ζωντανές, οι οικογένειες συναντιόντουσαν στις γιορτές και γλεντούσαν όλοι μαζί. Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα.

Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. 

Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή, σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
Στο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα Βαγενά
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

Πότε: Από Κυριακή 29/10 και κάθε Κυριακή στις 19:00
Πού: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120
Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 €
Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου
Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα)

Αυτή τη σεζόν, η Άννα Βαγενά θα σταθεί μόνη στη σκηνή του θεάτρου ΑΛΑΜΠΡΑ, ενσαρκώνοντας δύο σπουδαίες Ελληνίδες που έζησαν στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. «Αγγέλα Παπάζογλου», η Σμυρνιά πρόσφυγας από το ομώνυμο έργο του Γιώργη Παπάζογλου. & «Λωξάντρα», η θρυλική κοκόνα της Πόλης από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου. Από 28 Οκτωβρίου έως 10 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή. Σάββατο: Αγγέλα Παπάζογλου στις 20.00 Προπώληση: https://t.ly/K2wTm Κυριακή: Λωξάντρα στις 19.00 Προπώληση: https://t.ly/yCo6B Μπορείτε να δείτε το τρέιλερ εδώ: https://t.ly/2O_P5 Δύο διαφορετικοί μονόλογοι, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας Η Άννα Βαγενά είναι γνωστό ότι ερμηνεύει εδώ και πολλά χρόνια, με ιδιαίτερη επιτυχία, θεατρικούς μονολόγους βασισμένους σε λογοτεχνικά κείμενα. Δύο από αυτούς, η «Αγγέλα Παπάζογλου», η μακροβιότερη παράσταση με την ίδια πρωταγωνίστρια στη χώρα μας και η «Λωξάντρα» σε δική της διασκευή από το ομώνυμο βιβλίο των εκδόσεων ΕΣΤΙΑ παρουσιάζονται κάθε Σαββατοκύριακο στο θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ. «Αγγέλα Παπάζογλου», μια παράσταση-σταθμός «Πρόκειται για μια συγκλονιστική εμπειρία, μια βαθιά κατάδυση στον Έλληνα λόγο και στη λαϊκή ψυχή… Έχει μόνον ήθος… Η Άννα Βαγενά ενσαρκώνει συνταρακτικά την Αγγέλα Παπάζογλου. Λιτή, άμεση, ευθύβολη, ακριβής στους χρόνους, κεντάει βελονιά-βελονιά, ιστορεί με την παλιότερη σημασία της λέξης…» Κώστας Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ, 12/06/2000 Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, ο οποίος και τις κατέγραψε. Μέσα από τις αφηγήσεις της περνά η ιστορία της Σμύρνης, τότε που οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της, με τις μαγευτικές ομορφιές της. Στη συνέχεια, η Αγγέλα αφηγείται την καταστροφή, τον ξεριζωμό, την εγκατάσταση των προσφύγων στην πατρίδα Ελλάδα, τον αγώνα που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό της και την ψυχή της. Η «Αγγέλα Παπάζογλου» είναι η μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή, αφού μετράει 24 χρόνια πορείας από το 1999 που πρωτοανέβηκε. Επίσης, ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, στην προσφυγιά και τον ξεριζωμό. Ταυτότητα παράστασης «Αγγέλα Παπάζογλου» Μονόλογος βασισμένος στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης» Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά. Επιλογή κειμένων και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος Διάρκεια: 90' Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will Πότε: Από Σάββατο 28/10 και κάθε Σάββατο στις 20:00 Πού: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120 Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 € Προπώληση: More.com https://t.ly/Hw8an και στο ταμείο του θεάτρου «Λωξάντρα», ένας ύμνος στην Πόλη και τη γυναικεία δύναμη «Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας». Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος, 6/10/2016 Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει σ’ έναν συγκλονιστικό μονόλογο διάρκειας δύο ωρών. Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν. Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας. Μέσα από τα πλούσια σκηνικά αλλά και τις επιλεγμένες από τον Λάμπρο Λιάβα μουσικές και τα τραγούδια, ο θεατής μεταφέρεται σε μια άλλη εποχή. Τότε που οι ανθρώπινες σχέσεις ήταν ζωντανές, οι οικογένειες συναντιόντουσαν στις γιορτές και γλεντούσαν όλοι μαζί. Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα. Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Ταυτότητα παράστασης Διασκευή, σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη Στο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα Βαγενά Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will Πότε: Από Κυριακή 29/10 και κάθε Κυριακή στις 19:00 Πού: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120 Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 € Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα)

ΑΛΑΝ ΑΙΚΜΠΟΡΝ
ΚΑΘΕ ΠΕΡΣΙ ΚΑΙ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ

Το Alhambra Art Theatre (Θέατρο Αλάμπρα) παρουσιάζει την κορυφαία κωμωδία του Άλαν Αίκμπορν «Κάθε πέρσι και του χρόνου» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν σε μια παράσταση σχόλιο στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μας – πλημμυρισμένη από έξυπνο χιούμορ, φαρσικά στοιχεία και άφθονη μουσική.

Τρία ζευγάρια. Τρεις κουζίνες. Τρία χριστουγεννιάτικα πάρτι.

Το έργο εκτυλίσσεται σε τρία διαδοχικά Χριστούγεννα, σε τρεις κουζίνες τριών ζευγαριών: του φιλόδοξου Σίντνεϋ και της υποτακτικής συζύγου του Τζέην, του αρχιτέκτονα Τζώφφρεϋ και της καταθλιπτικής συζύγου του Εύα και του τραπεζίτη Ρόναλντ και της αλκοολικής συζύγου του Μάριον. Η μανία για κοινωνική ανέλιξη και κοινωνική αποδοχή, οι κενές διαπροσωπικές σχέσεις και η έλλειψη επικοινωνίας θα οδηγήσουν τους ήρωες σε πλήρη ανατροπή των δεδομένων.
Μια ακραία κωμωδία που φλερτάρει με τις σκοτεινές μας σκέψεις. Οι έξι αυτοί χαρακτήρες μετά από κωμικά ευτράπελα, απρόσμενες ανατροπές και φυσικά άφθονο αλκοόλ, θα οδηγηθούν στον απόλυτο παραλογισμό. Μια κωμωδία με δύναμη ωρολογιακής βόμβας που βαδίζει σε τεντωμένο σκοινί μεταξύ μαύρης κωμωδίας και φάρσας.

Το 1972 ο Άλαν Αίκμπορν είναι πλέον ένας από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Βρετανίας διαγράφοντας ήδη θριαμβική πορεία στο Λονδίνο, και με τη φήμη του να έχειεξαπλωθεί και εκτός Αγγλίας.

Επόμενο έργο του ήταν το Κάθε πέρσι και του χρόνου: ένα έργο βασισμένο στην πορεία έξι ηρώων, που αντλεί στοιχεία από την τραγωδία, αλλά είναι μια λαμπερή φάρσα.  Το έργο αποτέλεσε την πρώτη τραγικωμωδία του Αίκμπορν – είδος στο οποίο μεγαλούργησε.

Στο επίκεντρο του έργου πάντα ένα χριστουγεννιάτικο πάρτι με τρία ζευγάρια επί σκηνής. Το ιδιαίτερο στοιχείο είναι πως δεν παρακολουθούμε την καρδιά του πάρτι, αλλά το παρασκήνιο: την κουζίνα του σπιτιού – εκεί όπου συμβαίνουν τα πραγματικά γεγονότα, εκεί που γνωρίζουμε την αληθινή διάσταση των ανθρώπων. Πάνω από ένα νεροχύτη οι ήρωες εξομολογούνται τα πιο ιδιωτικά τους μυστικά.

Η αποδοχή του κοινού υπήρξε σαρωτική. Οι Times το χαρακτήρισαν ως ένα από τα καλύτερα αγγλικά θεατρικά έργα. Δύο χρόνια αργότερα από την πρεμιέρα του το έργο μεταφέρεται στο Μπρόντγουεϋ σημειώνοντας μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες αγγλικής κωμωδίας στην Αμερική – και σίγουρα τη μεγαλύτερη του Αίκμπορν.

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΟΕΝ
Σκηνικά: ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΩΣΤΕΑ
Βοηθός σκηνοθέτη: ΝΙΝΑ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΚΟΥΤΖΑΜΑΝΗΣ, ΒΑΣΩ ΓΟΥΛΙΕΛΜΑΚΗ, ΘΑΝΟΣ ΚΑΛΗΩΡΑΣ,
ΑΝΝΑ ΚΟΥΡΗ, ΙΩΑΝΝΑ ΠΗΛΙΧΟΥ, ΣΟΛΩΝ ΤΣΟΥΝΗΣ
Επικοινωνία-Προβολή: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ
Φωτογραφίες: ΠΑΤΡΟΚΛΟΣ ΣΚΑΦΙΔΑΣ
Graphic Design: ΚΑΡΟΛΟΣ ΠΟΡΦΥΡΗΣ
Παραγωγή: Alhambra Art Theatre Productions

 

ΑΠΟ ΔΕΥΤΕΡΑ 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΣΤΙΣ 21:13

ΣΤΟ ALHAMBRA ART THEATRE

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά εννιά.

Εννιά χρόνια επικηδείας, ΈΝΑΤΗ φορά θανατερά! 
Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα», σε νέο τόπο, εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως, στο ΑLHAMBRA ART THEATRE, από την ΔΕΥΤΕΡΑ 2 Νοεμβρίου και κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ στις 21:13.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). 
Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε.

Promo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=dlhYKqoBO5Y&feature=youtu.be

Παραγωγή: Alhambra Art Theatre Productions

Από Δευτέρα 2 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα στις 21:13

«Να σημειώσουμε ότι θα τηρηθούν οι συγκεκριμένες οδηγίες που ανακοίνωσε το Υπουργείο Πολιτισμού ώστε να «μείνουμε όλοι ασφαλείς»

 

ΤΟ ALHAMBRA ART THEATRE ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΔΡΑΣΕΩΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΕΥΘΥΝΗΣ ΣΤΗΡΙΖΕΙ «ΤΗΝ ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ»

Το Alhambra Art Theatre, είναι εξοπλισμένο με ένα υπερσύγχρονο Σύστημα ανοικτού κυκλώματος μεταφοράς αέρα, τηρώντας στο έπακρο τους κανόνες υγιεινής για τους θεατές,  φροντίζοντας πάντα για την ασφάλειά τους.

ALHAMBRA ART THEATRE (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ)

Διεύθυνση: Στουρνάρη 53,  Αθήνα 104 32

Τηλέφωνα Θεάτρου – Κρατήσεις : 210 522 0120-1

Web address: https://www.alhambra-art-theatre.gr

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatreproductions

Instagram: https://www.instagram.com/alhambra_art_productions    

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο : Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Πρωταγωνιστούν : Γιώργος Γαλίτης

Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

Μουσική επιμέλεια: Τόλης Κετσελίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευαγγελία Σχοινά

Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Ευστρατιάδη

Ημερομηνία έναρξης παραστάσεων: Δευτέρα 2 Νοεμβρίου 2020

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα στις 21:13

Ώρα προσέλευσης: Η ιδανική ώρα προσέλευσης είναι περίπου μισή με μια ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση: https://www.ticketplus.gr/event?id=166

Τιμές Εισιτηρίων: 12€, Μειωμένο* 10€, ΑΜΕΑ 102€

*Μειωμένο: Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65

Έναρξη παραστάσεων ΤΕΤΑΡΤΗ 21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2020

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Ο σπαρακτικός μονόλογος «Τζόρνταν» των Άννα Ρέϋνολντς και Μόιρα Μπουφίνι, που μετέφρασε ο Μάριος Πλωρίτης, μετά την μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη θεατρική σεζόν, επιστρέφει στο ALHAMBRA ART THEATRE από τον Οκτώβριο του 2020 όπου θα παρουσιάζεται κάθε Τρίτη και Τετάρτη. Η Μαρία Κορινθίου η οποία απέσπασε άριστες κριτικές για την ερμηνεία της, στο μονόλογο που συγκαταλέγεται στους πιο σπουδαίους του θεάτρου, υποδύεται την τραγική ηρωίδα Σίρλεϋ Τζόουνς, υπό την σκηνοθετική μπαγκέτα του Γιάννη Αϊβάζη. Μια ιστορία που αποκάλυψε η ίδια η Σίρλεϋ, όσο καιρό ήταν κρατούμενη στη φυλακή, στη συγκρατούμενή της Άννα Ρέϋνολντς, τη μία από τις δυο συγγραφείς.

Στη παράσταση δανείζουν τις φωνές τους ο Τάσος Νούσιας και ο Γιάννης Αϊβάζης.

Το Alhambra Art Theatre, είναι εξοπλισμένο με ένα υπερσύγχρονο Σύστημα ανοικτού κυκλώματος μεταφοράς αέρα, τηρώντας στο έπακρο τους κανόνες υγιεινής για τους θεατές, φροντίζοντας πάντα για την ασφάλειά τους.

Υπόθεση του έργου:

Η Σίρλεϋ, μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια με ένα πατέρα βάναυσο που κακοποιούσε τη μητέρα της. Λίγο μετά την εφηβεία της, βρίσκει τον έρωτα -και μαζί μια δίοδο διαφυγής- στο πρόσωπο ενός μηχανόβιου εραστή. Η Σίρλεϋ μένει έγκυος κι αυτός δεν αργεί να πατήσει στα μονοπάτια του πατέρα της και να γίνει βίαιος, χτυπώντας την, εξευτελίζοντάς την και φέρνοντας ακόμη και μέσα στο ίδιο τους το σπίτι άλλες γυναίκες για να του προσφέρουν ηδονή.

Η Σίρλεϋ μέσα απ’όλες τις αντιξοότητες, φέρνει στον κόσμο τον γιό τους Τζόρνταν, άλλα  ο σύντροφός/εραστής της την εγκαταλείπει, για να επιστρέψει δύο χρόνια μετά μαζί με την Πρόνοια και την μέλλουσα γυναίκα του και να την κατηγορήσει ως  ηθικά επιλήψιμη και ανίκανη να μεγαλώσει τον γιό τους, με σκοπό να την χωρίσουν από το παιδί της. Μπροστά στο αδιέξοδο και στην πεποίθησή της πως δε μπορεί να ζήσει χωρίς τον Τζόρνταν κι ούτε ο Τζόρνταν χωρίς εκείνη, η Σίρλεϋ πνίγει το μωρό της και κάνει μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας. Η Σίρλεϋ κατηγορείται για την δολοφονία του παιδιού της και οδηγείται στη φυλακή, στην πτέρυγα των ψυχοπαθών, όπου προσπαθεί ξανά και ξανά να τερματίσει τη ζωή της.  Ευθύνεται, πράγματι, για τον φόνο; Μπορεί, στ’ αλήθεια, να σκοτώσει η αγάπη; Ή είναι, αυτή, από μόνη της, το σημαντικότερο ελαφρυντικό; Στην αίθουσα αναμονής του δικαστηρίου περιμένει την απόφαση των δικαστών και των ενόρκων και θυμάται πώς έφτασε μέχρι εκεί…..

«Κοίτα, Τζόρνταν, αυτό είναι φως. Ο Θεός μάς χαμογελάει.»

Instagram: https://instagram.com/aikor_productions?igshid=lep5ap2g3vx7

Facebook: https://www.facebook.com/?????-???????????-103838794718185/

 

Λίγα λόγια για την ιστορία του έργου:

Η συγκλονιστική αληθινή ιστορία της Σίρλεϋ Τζόουνς, που κατηγορείται για τη δολοφονία του παιδιού της, πρωτοπαίχτηκε στο θέατρο “Lilian Baylis” του Λονδίνου τον Απρίλιο του 1992.

Ο «Τζόρνταν», είναι μια μαρτυρία, βασισμένη στην αληθινή ιστορία της κρατούμενης στη φυλακή, παιδοκτόνου και αποτυχημένης αυτόχειρα, Σίρλεϋ Τζόουνς. Η Τζόουνς αποκάλυψε την ιστορία της στη συγγραφέα Άννα Ρέϋνολντς, όταν οι δυό τους ήταν συγκρατούμενες (σημ.: η Ρέϋνολντς είχε καταδικαστεί σε ισόβια κάθειρξη, για φόνο με σφυρί, της κοιμισμένης μητέρας της). Το γεγονός της δολοφονίας ενός βρέφους από τη μητέρα του, που συντάραξε -ως αστυνομικό, δικαστικό και κοινωνιολογικό ρεπορτάζ- την κοινή γνώμη της Μ. Βρετανίας, κατά τη δεκαετία του ’80, μετουσιώθηκε σ’ έναν σπαρακτικό θεατρικό μονόλογο που γρήγορα εντάχθηκε στα «έργα -στοιχήματα» για τις γυναίκες ηθοποιούς όλου του κόσμου.

 

«ΤΖΟΡΝΤΑΝ» – ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφείς : Άννα Ρέϋνολντς και Μόιρα Μπουφίνι

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αϊβάζης

Ερμηνεία: Μαρία Κορινθίου (Σίρλεϋ Τζόουνς)

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Ίσαρρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Φωτογράφος: Παναγιώτης Μαλλιάρης

Φωτογραφίες παράστασης: https://www.photolifez.com/ - Νίκος Αθανασίου | Nikos Athanasiou

Μακιγιάζ ειδικών εφέ: Γιώργος Αλαχούζος – Ρούλης Αλαχούζος

Μακιγιάζ: Άρης Βερέμης

Hair Stylist: Στάθης Λίτσας

Βίντεο – Μοντάζ: Νικόλας Μακρής

Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Ευστρατιάδη

 

Παραγωγή:

Alhambra Art Theatre Productions- Aikor Productions

 

«Να σημειώσουμε ότι θα τηρηθούν οι συγκεκριμένες οδηγίες που ανακοίνωσε το Υπουργείο Πολιτισμού ώστε να «μείνουμε όλοι ασφαλείς»

 

ΤΟ ALHAMBRA ART THEATRE ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΔΡΑΣΕΩΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΕΥΘΥΝΗΣ ΣΤΗΡΙΖΕΙ «ΤΗΝ ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ»

 

ALHAMBRA ART THEATRE (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ)

Διεύθυνση: Στουρνάρη 53,  Αθήνα 104 32

Τηλέφωνα Θεάτρου – Κρατήσεις : 210 522 0120-1

Ημερομηνία έναρξης παραστάσεων: ΤΕΤΑΡΤΗ 21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2020

Διάρκεια παράστασης: 90’’ χωρίς διάλειμμα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τρίτη 21:00

Τετάρτη 21:00

Ώρα προσέλευσης: Η ιδανική ώρα προσέλευσης είναι περίπου μισή με μια ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Web address: www.alhambra-art-theatre.gr

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatreproductions

Instagram: https://www.instagram.com/alhambra_art_productions    

Προπώληση: https://www.ticketplus.gr/event?id=81

Τιμές Εισιτηρίων:

Α Ζώνη: Κανονικό 15€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 12€

Β Ζώνη: Κανονικό 15€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 12€

Εξώστης: Κανονικό 15€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 12€

*Μειωμένο: Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65