«Ας αλλάξουμε την ιστορία»

Πρεμιέρα Κυριακή 10/11/2024

Το θέατρο ΔΡΟΜΟΣ και η ομάδα «Περιοδικός Θίασος» παρουσιάζουν την παιδική παράσταση…

«Ας αλλάξουμε την ιστορία»

Τρεις φίλοι, ένα χαλασμένο tablet και ένα ξεχασμένο βιβλίο είναι αρκετά για να ξεκινήσει ένα παράδοξο ταξίδι στον κόσμο του φανταστικού. Οι ήρωες μας, με τον πιο απροσδόκητο τρόπο, εισχωρούν σε μια άγνωστη πολιτεία – την πολιτεία Σαν-Ρολόι - όπου τα πάντα λειτουργούν… ρολόι! Οι κάτοικοι της από το πρωί ως το βράδυ ακολουθούν πίστα τον χτύπο του ρολογιού, που τους υπενθυμίζει συνεχώς τι πρέπει να κάνουν. Όλα αυτά κάτω από το άγρυπνο βλέμμα του αγαπημένου τους Βασιλιά Τικ-Τοκ. Σε μια πραγματικότητα, που όλα μοιάζουν καλοκουρδισμένα, ένα κορίτσι από το Σαν-Ρολόι έρχεται να ανατρέψει τη ροή της ιστορίας και οι τρεις φίλοι θα κληθούν να τη βοηθήσουν. Άραγε θα τα καταφέρουν;

Συντελεστές παράστασης:

Κείμενο – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Περιοδικός Θίασος

Art Director & Σκηνικά: Ρένα Σανταμούρη – RS Architecture + Design Studio

Κατασκευή Σκηνικών: Μιχάλης Καλλιμόπουλος

Φωτισμοί: Εμμανουήλ Μαύρος

Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη, Ρένα Σανταμούρη

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Δημάκος

Επιμέλεια κίνησης: Στεφανία Γώγου

Video art – Τρέιλερ: Εμμανουήλ Μαύρος

Φωτογράφιση: Πάνος Κανεσούλης - Overstudio

Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Αντζυ Νομικού - Pear PR boutique

Παραγωγή: Medea Pictures

 

Παίζουν: Στεφανία Γώγου, Νικολίνα Καραθύμιου, Γιώργος Στεφανίδης, Γιώτα Τσιότσκα

 

Πληροφορίες Παράστασης:                                                    

Ώρες & Μέρες Παραστάσεων:

Κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ στις 11:00 π.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: €10

Ειδικές Tιμές: €8, για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 88 18 906 και στο more.com)

 

Προπώληση Εισιτηρίων:

https://www.more.com/theater/as-allaksoume-tin-istoria/

Διάρκεια Παράστασης: 60’ χωρίς διάλειμμα

 

ΘΈΑΤΡΟ ΔΡΟΜΟΣ : Αγ. Μελετίου 25 & Κυκλάδων Κυψέλη τηλέφωνο 210 88 18 906

 

Βιογραφικό Σημείωμα Ομάδας:

Η ομάδα "Περιοδικός Θίασος" ξεκίνησε να δραστηριοποιείται στον χώρο του θεάτρου και της εκπαίδευσης το 2015 και έκτοτε συνεχίζει ενεργά την πορεία της μέσα από θεατρικές παραστάσεις και εκπαιδευτικές δράσεις. Πρώτο εμφανίστηκε με την παράσταση "Μπουκέτο" δημιουργώντας μια μουσική  επιθεώρηση με κείμενα από τον περιοδικό τύπο της Ελλάδας του 1925, αναδεικνύοντας ζητήματα τόσο διαχρονικά, ικανά να σε μεταφέρουν στο σήμερα.  Συνέχισε παρουσιάζοντα την επόμενη θεατρική δουλειά της με τίτλο "Μια μέρα. Σήμερα", επιλέγοντας αυτή τη φορά να δημιουργήσει ένα κείμενο εξολοκλήρου δικό της, επιχειρώντας μέσα από αυτό να μιλήσει για τον τρόπο ζωής των ανθρώπων του 21ου αιώνα και τις δυσκολίες που επιφέρει η μοναξιά, η τεχνολογία και οι ανθρώπινες σχέσεις. Τα επόμενα χρόνια συνέχισε με τη συγγραφή θεατρικών κειμένων και τη δημιουργία εκπαιδευτικών προγραμμάτων, καθώς όλα τα μέλη της ομάδας, παράλληλα με τη θεατρική τους δράση, ασχολούνται συστηματικά με το θέατρο και την τέχνη στην εκπαίδευση. Μέσα από τον ρόλο του θεατροπαιδαγωγού, του εμψυχωτή και του σκηνοθέτη, τα μέλη της ομάδας εξελίσσουν τη δράση της, συντονίζοντας εργαστήρια θεατρικού παιχνιδιού, δημιουργικής απασχόλησης και διδασκαλίας των βασικών αρχών του θεάτρου σε παιδιά και ενήλικες.

Τόσο μέσα από το θέατρο όσο και μέσα από την εκπαιδευτική διαδικασία, η ομάδα «Περιοδικός Θίασος» θέτει στο επίκεντρο της προσοχής της τον άνθρωπο, επιθυμώντας να ανακαλύψει πως αυτός ζει, αλληλεπιδρά με τους γύρω του και εξελίσσεται, ανεξάρτητα από το χρονικό - κοινωνικό πλαίσιο μέσα στο οποίο εντάσσεται κάθε φορά. Κατά τον ίδιο τρόπο, μέσα από τη νέα της θεατρική δουλειά, την παιδική παράσταση «Ας αλλάξουμε την ιστορία», η ομάδα επιχειρεί να ρίξει φως στις σκέψεις, τις ανησυχίες και τις ανάγκες των παιδιών του σήμερα, μέσα από ζητήματα όπως το ίντερνετ, ο ελεύθερος χρόνος, η φιλία και η γονεϊκή σχέση, και υπόσχεται να μας ταξιδέψει σ’ ένα παραμύθι αλλιώτικο από τα άλλα!

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Στη σκηνή του θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ ξεκινάμε την περιπλάνηση μας στον παραμυθιακό κόσμο, μέσα από μία διαδραστική θεατρική παράσταση, που φέρνει μικρούς και μεγάλους σε επαφή με τις σκέψεις, τις ανησυχίες και τις ανάγκες των σημερινών παιδιών. Ερωτήματα όπως «πως περνούν και αξιοποιούν τον ελεύθερο χρόνο τους σήμερα τα παιδιά, «με ποιον τρόπο χρησιμοποιούν το ίντερνετ και την τεχνολογία στην καθημερινότητα τους», «τι θέση παίρνουν οι γονείς σχετικά με την επαφή των παιδιών με το διαδίκτυο», είναι μερικά από τα κύρια θέματα, που επιχειρεί να αναδείξει η παράσταση «Ας αλλάξουμε την ιστορία», φωτίζοντας τα μέσα από το χιούμορ, τη φαντασία και τη μαγική γλώσσα του θεάτρου. Ηθοποιοί και κοινό αναλαμβάνουν δράση! Μέσα από την ενεργή συμμετοχή όλων στη διάρκεια της παράστασης ανακαλύπτουμε μαζί τον τρόπο για να αλλάξουμε την ιστορία! 

Στεφανία Γώγου

 

Η Στεφανία Γώγου σπούδασε με υποτροφία στη L.I.S.P.A - International school of performing arts (drama, physical theater - Lecoq technique, devising theatre and performing arts) στο Βερολίνο και στη Φιλοσοφική σχολή, στο Τμήμα «Ιστορίας και Αρχαιολογίας» του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Παρακολούθησε το πρόγραμμα: ¨Ειδική Καλλιτεχνική Αγωγή σε Εκπαιδευτικές Δομές & Χώρους Πολιτιστικής Αναφοράς¨ του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Διδάσκει θεατρικό παιχνίδι, κίνηση και σωματικό θέατρο σε παιδιά και ενήλικες. Εργάζεται ως ηθοποιός, χορεύτρια και κινησιολόγος. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους: Romeo Castellucci, Fanny Ardant, Nico Angiuli, Nezaket Ekici, Δημήτρη Τάρλοου, Γιάννη Κακλέα, Τάκη Τζαμαργιά, Ελένη Ευθυμίου και Δημήτρη Ζάχο. Έχει παρουσιάσει δικά της physical theater projects («Αντίο» και «Side by side») στο EDEN Studio του Βερολίνου.

Είναι μέλος της ομάδας «Περιοδικός Θίασος» από το 2015 έχοντας αναλάβει την επιμέλεια της κίνησης στις παραστάσεις «Μπουκέτο» και «Μια μέρα. Σήμερα».

 

Νικολίνα Καραθύμιου

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως ηθοποιός και κοινωνική λειτουργός. Είναι απόφοιτη της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής «Βασίλης Διαμαντόπουλος», του τμήματος Κοινωνικής Εργασίας του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στη «Συμβουλευτική» του ΤΕΑΠΗ. Έχει συνεργαστεί στο θέατρο με διάφορους σκηνοθέτες όπως Μοσχοχωρίτη, Σπανού, Χιώτη, Siebel, Δρόσου και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους Κακάλα, Σκουρλέτη, Κονιόρδου, Μπρούσκου, Μοσχόπουλο, Παπαβασιλείου, κ.α. Ασχολείται ενεργά με τη διδακτική του θεάτρου σε παιδιά και εφήβους μέσα από τη δημιουργία ομάδων και τη δημιουργία παραστάσεων. Έχει σκηνοθετήσει το θεατρικό μονόλογο «Τα μακαρόνια», έχει συνεργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη με το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας, ενώ από το 2015 είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας ¨Περιοδικός θίασος¨ με την οποία έχει ανεβάσει τις παραστάσεις «Μπουκέτο» και «Μια μέρα .Σήμερα».

Γιώργος Στεφανίδης

Απόφοιτος του τμήματος Οικονομικών του Α.Π.Θ. και της Ανωτέρας σχολής δραματικής τέχνης «Διομήδης Φωτιάδης». Παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής με την Α. Μπρούσκου, τον Γ. Οικονομίδη και εργαστήριο μεταγλώττισης με τον Α. Γκίκα, ενώ για τρία χρόνια φοίτησε στο εργαστήρι του θεάτρου “Παράθλαση”. Κυριότερες δουλειές στο θέατρο: “Η αυλή των θαυμάτων” σκην. Μ. Κιτσοπούλου, "Γη του Πόντου" σκην. Γ. Κακλέας, “Το παιχνίδι της μοναξιάς” σκην. Δ. Φωτιάδη ,”Οι τυφλοί” σκην. Ζ. Μαντάμ, “Invitation to a party..not another fairy tale” σκην. Ζ. Μαντάμ, ”Oι αγγελιοφόροι-Συμπόσιο” σκην. Α.Μπρούσκου, ”Δωδέκατη νύχτα” σκην. Ράια Μουζενίδου, “Κωσταντίνος.. όχι Κωνσταντίνος” σκην. Σ.Ορφανού, ”Έρωτας πλην” σκην. Σ. Ορφανού, ”Μια μέρα. Σήμερα”, σκην. Χ. Μπόσινας”.

Στον κινηματογράφο συμμετείχε στις  ταινίες  “Το κακό” σκην. Γ. Νούσιας, “Τashan” σκην. V. Acharya, ”Oι σπουδαστές” σκην. Γ. Μπακόλας, “Το μικρό ψάρι” σκην. Γ. Οικονομίδης, ”Η μπαλάντα της τρύπιας καρδιάς”, σκην. Γ. Οικονομίδης. από το 2018 είναι σταθερό μέλος της ομάδας "Περιοδικός Θίασος"

Γιώτα Τσιότσκα

Απόφοιτη της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης *Σύγχρονο Θέατρο - Βασίλης Διαμαντόπουλος* και του Τμήματος Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης της Παιδαγωγικής Σχολής του ΑΠΘ. Παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής με τους: Δ. Καταλειφό, Τσ. Γκραουζίνις, Β. Παπαβασιλείου, Θ. Μοσχόπουλο, Αντζ. Μπρούσκου κ. α.

Έχει λάβει μέρος στις παραστάσεις: "Ισμήνη", "Ερωφίλη" (σκην. Εμμανουήλ Μαύρος), "Νέα απ’ τον Θερβάντες" (σκην. Κωνσταντίνος Κυριακού), *Πίστη, Αγάπη, Ελπίδα*, "Γαμήλιο Εμβατήριο", "Ο Ζητιάνος", "Έξοδος" (σκην. Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη), "Βρώμικα Παραμύθια", "Το όνειρο της Κοιμωμένης" (σκην. Θάλεια Γρίβα), "Όσο κρατάει ένας καφές" (σκην. Ροζαλί Μεντώ), "Ελένη", "Αντιγόνη" (σκην. Άρης Μιχόπουλος), "Οι Αγγελιοφόροι" (σκην. Άντζελα Μπρούσκου), "Με μια Χήρα βοηθείας" (σκην. Όλια Γεωργιάδου - Βιβή Παντελίδου), "Shhh…" (σκην. Εφ. Δρόσου), "Στάχτη του καλοκαιριού" (σκην. Κώστας Αποστόλου), "Το Σκλαβί" (σκην. Τάσος Ράτζος), "Στάχτες" (σκην. Μαρία Γρίβα), "Μόνοι στο σπίτι" (σκην. Παυλίνα Χαρέλα), "Εντίθ το σπουργίτι", "Ματωμένος Γάμος", "Αντιγόνη" (σκην. Γιώργου Κιουρτσίδη).

Παράλληλα με το χώρο του θεάτρου εργάζεται συστηματικά ως θεατροπαιδαγωγός και εμψυχώτρια ομάδων, σε συνεργασία με εκπαιδευτικούς χώρους, καλλιτεχνικά εργαστήρια και οργανώσεις όπως τα Παιδικά Χωριά SOS, ως υπεύθυνη τμημάτων θεατρικού παιχνιδιού και δημιουργικής απασχόλησης. Από το 2015 είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας "Περιοδικός Θίασος", με την οποία έχει ανεβάσει τις παραστάσεις «Μπουκέτο» και «Μια μέρα. Σήμερα».

 

_{Γιατί δεν μάθατε ν’ αποφεύγετε το νερό;}

 

_{Σε Διασκευή-Σκηνοθεσία}

_{Μάνθου Καλαντζή}

 

_{ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ}

_{Από 6 Νοεμβρίου κάθε Τετάρτη}

 _{στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ}

_{για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων}

 

_{Λίγα λόγια για το έργο} 

Μία παράσταση βασισμένη σε

τρία άγνωστα μονόπρακτα του Τέννεσσι Ουίλλιαμς  σε διασκευή-σκηνοθεσία Μάνθου Καλαντζή.

Εύστοχα λογοπαίζοντας λένε οι Αμερικανοί πως ο Τενεσσί Ουίλιαμς είναι «ένας απ’ τους λίγους τυχερούς που στήριξαν μια τεράστια επιτυχία στην Αποτυχία». Πράγματι τα έργα του Ουίλιαμς δραματοποιούν όλα την αποτυχία και τους αποτυχημένους, τα όνειρα και τις απογοητεύσεις, τις ελπίδες και την μάταιη προσδοκία τους. Οι ηρωίδες και οι ήρωές του ζουν την ματαίωση ή την διάψευση ως κατάληξη μετά από ένα ταξίδι φαντασιώσεων και ψευδαισθήσεων προσπαθώντας να ξεγελάσουν τους άλλους και τον εαυτό τους. Κι αυτό κάνει τραγικότερο τον προορισμό τους.         

 _{Λίγα λόγια για την υπόθεση} 

Τρία μονόπρακτα – τρεις εικόνες με την ρευστότητα του νερού στο φόντο μας κάνουν ν’ αναρωτιόμαστε «γιατί δεν μάθαμε ν’ αποφεύγουμε το νερό» όταν όλα γύρω και μέσα μας δείχνουν ότι αυτό θα είναι η καταστροφή μας; Είναι έτσι;  Όλα είναι αβέβαια· το μόνο βέβαιο είναι πως η ποίηση και η αγωνία των έργων του Τενεσσί ευτυχώς θα μας καταδιώκουν πάντα. 

_{Ταυτότητα παράστασης} 

_{Διασκευή -Σκηνοθεσία: Μάνθος Καλαντζής}

_{Σκηνικά-Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη}

_{Φωτισμοί: Εμμανουήλ Μαύρος}

_{Μουσική επιμέλεια-Sound design : Σωτήρης Καναρέλης}

_{Φωτογράφος: Τζωρτζίνα Πιτιανούδη}

_{Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού ( Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)}

 

_{Ηθοποιοί (αλφαβητικά)} 

_{Νάγια Καπελιώτη}

_{Μιχάλης Μιχαλάκος}

_{Μαρία Παπαδάκη} 

 

_{Πληροφορίες παράστασης} 

_{Παραστάσεις κάθε Τετάρτη στις 21:00} 

 

_{Από 06/11/2024 ως 27/11/2024}

_{Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα}

 

_{Εισιτήρια:}

 

_{12 ευρώ κανονικό,}

 _{8 ευρώ φοιτητικό, ομαδικό}

 _{5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι}

 

_{Προπώληση :}

_{https://www.ticketservices.gr/event/theatro-dromos-giati-den-mathate-na-apofeugete-to-nero/ και στο ταμείο του θεάτρου} 

 

 

_{Σκηνοθετικό σημείωμα} 

Ο δημιουργός των κολασμένων ηρωίδων γεννήθηκε στο Κολόμπους του Μισισιπή κι είναι εύκολο ανατρέχοντας στην ζωή του ν’ αναγνωρίσουμε τα πρόσωπα του οικογενειακού περιβάλλοντος του συγγραφέα και στα έργα με τα οποία επιλέξαμε ν’ αναμετρηθούμε: «Ο Αδάμ και η Εύα στο καράβι», «Η Λαίδη Φθειροζόλ», «Καλοκαίρι στη λίμνη». Παράδοξα βιογραφική η πένα του, βουτηγμένη στην ομίχλη και την υγρασία της Νέας Ορλεάνης, οδηγεί την γραφή του στον ποιητικό ρεαλισμό όπου όλα υγραίνονται από την γοητεία της φαντασίας. Τα πλάσματά του φέρουν την γοητεία της decadence του ένδοξου Νότου που ζει μονάχα στο μυαλό τους και σβήνει με την ύπαρξή τους. Μια ύπαρξη που «δεν έμαθε ν’ αποφεύγει το νερό» και που μέσα σ’ αυτό βρίσκει την λύτρωση, τον εξαγνισμό, την απόδραση ή τον ίδιο τον θάνατο.

 Στο πρώτο μονόπρακτο ένας εκκεντρικός ψυχαναλυτής συναντά μια καταπιεσμένη σεξουαλικά γυναίκα, η οποία πάνω σ’ ένα πλοίο βιώνει την ρευστότητα αλλά και την μαγεία του έρωτα, που την διαβρώνει όπως το θαλασσινό νερό την καρίνα του . Στο δεύτερο, οι δύο ήρωες (ο συγγραφέας και η λαίδη) δείχνουν ανήμποροι να παλέψουν αλλά έτοιμοι να αφεθούν, να παρασυρθούν και να σφιχταγκαλιάσουν την δική τους «αλήθεια» αφού η πραγματικότητα τους έχει προσφέρει μονάχα πόνο και θάνατο. Παραδίδονται στην ανάγκη και μετά την ωραιοποιούν αναζητώντας μέσα από το αλκοόλ όχι την αλήθεια που πληγώνει αλλά την μαγεία που ναρκώνει τις αισθήσεις. Το υγρό στοιχείο διάχυτο στην νοτισμένη κάμαρα όπου εισβάλλει ανελέητα ο ρεαλισμός στο πρόσωπο της σπιτονοικοκυράς, η οποία συνήθως απαιτεί, προσβάλλει, διεκδικεί αλλά δεν παρηγορεί τους απόκληρους αυτής της ζωής. Στο τρίτο, το υγρό στοιχείο – η λίμνη – γίνεται πλέον το σημείο αναφοράς στην συγκρουσιακή σχέση μητέρας και γιού φέρνοντας στο προσκήνιο ένα κομμάτι από τον εαυτό κάθε ονειροπόλου που καταφεύγει στο σκοτάδι όταν το φως του απαγορεύει να ζήσει τα όνειρά του. 

_{Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ}

Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα 113 61

Τηλέφωνο: 21 0881 8906,6937383530

Μια παράσταση της ΚΥΨΕΛΗΣ σου δίνει την ευκαιρία να ζήσεις πολλές ζωές.

Η Medea Pictures και το Θέατρο Δρόμος, ως διοργανωτές, είναι περήφανοι που παρουσιάζουν το 2ο Be-Hive Theatre Festival 2024. Στο φετινό φεστιβάλ, το οποίο βασίζεται στην επιτυχία του πρώτου, θα συνεχίσουμε να προωθούμε την πειραματική προσέγγιση στο θέατρο και να ενθαρρύνουμε τη δημιουργία καινοτόμων έργων που αμφισβητούν τους παραδοσιακούς κανόνες.

Το Be-Hive Theatre Festival είναι αφιερωμένο στην κοινότητα των καλλιτεχνών, προσφέροντας μια πλατφόρμα για την ανάδειξη νέων ιδεών και την αλληλεπίδραση μεταξύ δημιουργών και κοινού. Στόχος μας είναι να φέρουμε κοντά τις πιο φρέσκες και δημιουργικές φωνές του θεάτρου, προωθώντας έναν διάλογο που εμπνέει και προκαλεί. 

 

Σημείωμα καλλιτεχνικού διευθυντή του φεστιβάλ:

Αγαπητοί φίλοι,

Με μεγάλη χαρά σας καλωσορίζουμε στο φετινό 2ο BE – HIVE THEATRE FESTIVAL 2024 του Θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ. Το φεστιβάλ αποτελεί το αποκορύφωμα μιας συλλογικής προσπάθειας, γεμάτη από πάθος, δημιουργικότητα και αφοσίωση των συνεργατών της Medea Pictures για την ανάδειξη νέων προτάσεων που θα παρουσιαστούν στην σκηνή του Θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ. Καθώς γιορτάζουμε το θέατρο σε όλες του τις μορφές, είμαστε ενθουσιασμένοι που μπορούμε, δίχως καμία κρατική βοήθεια, έργα και προτάσεις που εξερευνούν τον ανθρώπινο ψυχισμό, τις κοινωνικές προκλήσεις και την ατέρμονη αναζήτηση των καλλιτεχνών, να τους δίνεται βήμα, σε νέες εκφράσεις δημιουργικότητας.

Το 2ο BE – HIVE THEATRE FESTIVAL 2024 δεν θα ήταν εφικτό χωρίς την αφοσίωση και το ταλέντο όλων των συντελεστών του, τους οποίους και ευχαριστούμε θερμά. Επίσης, ευχαριστούμε όλες τις ομάδες που θα λάβουν μέρος για την εμπιστοσύνη τους και όλους εσάς, τους θεατές μας, που στηρίζετε αυτή την προσπάθεια με την παρουσία και το ενδιαφέρον σας.

Σας καλούμε να αφεθείτε στην μαγεία του θεάτρου, να ταξιδέψετε μαζί μας σε κόσμους ονειρικούς και πραγματικούς, να ζήσετε την κάθε στιγμή, να νιώσετε και να στοχαστείτε.

Σας ευχόμαστε καλή θέαση!

Εμμανουήλ Γ. Μαύρος

 Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος 

 

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ:

2nd BE-Hive Theatre Festival 2024

16 - 17/09

Είδος παράστασης: Improv theatre

“Το μπαλκόνι”

Έξι πρόσωπα συναντιούνται σε ένα μπαλκόνι με κάποια αφορμή. Κατά τη διάρκειά της συνάντησης ξεδιπλώνονται οι χαρακτήρες, οι καταστάσεις και η πλοκή του έργου με βάση την έμπνευση του κοινού, εξερευνώντας τις ανθρώπινες σχέσεις, τις ιδέες και τα νοήματα που τους φέρνουν κοντά σε ένα μικρό χώρο. Όλα δημιουργούνται με την έμπνευση της στιγμής και το αποτέλεσμα είναι κάτι μοναδικό, το οποίο δεν πρόκειται να παιχτεί ξανά αυτούσιο. Η παράσταση ανήκει στην κατηγορία «long form improv» και η μορφή αυτή αυτοσχεδιασμού παρουσιάζει μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος.

Παίζουν:

Άννα Γιαννακίδου, Μαίρη Μαντζούνη,

Χαρά Ματαρέλλη, Νικόλας Πάνος,

Μαρία Παπουτσή, Θάνος Πολυζώτης

 

 

13 - 14/09

Είδος παράστασης: Ψυχολογικό Δράμα / Performance

“O Q ΠΙΕΡΟΤΟ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ”

Ένα συναρπαστικό ταξίδι απ’ τα μύχια της ψυχής. Εσύ πότε κοίταξες για πρώτη φορά τον έρωτα κατάματα;

Ο ΘΥΜΟΣ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΣΕ ΘΥΜΙΑΜΑ

Ένα ταξίδι αναζήτησης του εσώτερου εαυτού σε κινητοποιεί το να πας αντίθετα στα μανιασμένα κύματα μέσω της μεταμόρφωσης Ερωτοτροπείς με την ιδέα όπου γίνεται πράξη. Ο αγέρας γίνεται πνοή στα πανιά σου κι έρχεται η ημέρα όπου βρίσκεις γαλήνη στο πιο ψηλό κατάρτι.

Εσύ ακόμα πυροδοτείς τα όνειρα σου με ούριο άνεμο; Σε σένα όπου στέκεις αρωγός ακόμα στα όνειρα μου.

Τι κι αν έφυγες μακριά, εγώ συμφιλιώθηκα με το τέρας όπου έχω μέσα μου. Σου εύχομαι καλή απόλαυση καθώς εσύ κωπηλατείς σε ήρεμα νερά, τριγύρω απ’ το σκαρί μου, απάντησε πρώτα στο δικό σου γιατί.

 

Κειμενα – Σκηνοθεσία: Διονυσία Ζερνού

Παίζουν:

Διονυσία Ζερνού, Γιώργος Γκέτσης.

 

 

13 - 14/09

Είδος παράστασης: Μονόλογος, Δράμα

Συγγραφέας: Besik Kharanauli

“Η ΣΑΚΑΤΕΜΕΝΗ ΚΟΥΚΛΑ”

Στο λυρικό ποίημα του Besik Kharanauli

“Η ΣΑΚΑΤΕΜΕΝΗ ΚΟΥΚΛΑ” γνωστά θέματα τα οποία αναδιατυπώνονται καλλιτεχνικά, παρουσιάζοντας την μοναξιά και την υπαρξιακή κρίση όπως: η ζωή, ο θάνατος, η ανθρώπινη μοίρα και η φύση του κόσμου.

Ο εμμονικός σύγχρονος άνθρωπος που υποφέρει επειδή δεν μπόρεσε να βρει δικαίωση στη ζωή του. Ποια είναι η θέση των υψηλών ιδανικών στη ζωή ενός σύγχρονου ανθρώπου;

Ερμηνεία – Σκηνοθεσία: Εκατερίνε Τσκουτιασβίλι

 

16 - 17/09

Είδος παράστασης: Κοινωνικό Δράμα

Συγγραφέας: Μιχάλης Παπαδόπουλος

“ΕΝΟΧΕΣ”

Δυτικό Βερολίνο 1975.

Η Ρουθ είναι μια εβραϊκής καταγωγής επιτυχημένη ιδιοκτήτρια γκαλερί ενώ παράλληλα δίνει διαλέξεις με θέμα τα βιώματά της ως κρατούμενη σε στρατόπεδο εξόντωσης κατά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η Μάρθα ζει, άστεγη πλέον, στον δρόμο δίπλα από την γκαλερί της Ρουθ έχοντας στο παρελθόν υπηρετήσει ως Νοσοκόμα στο πρόγραμμα ευθανασίας του Τ4 στη Ναζιστική Γερμανία.

30 χρόνια μετά τον πόλεμο, σε ένα μοντέρνο Δυτικό Βερολίνο της pop κουλτούρας, διασταυρώνονται οι ζωές, οι σκέψεις, τα βιώματα και τα μυστικά των δυο γυναικών. Πόσο μοιραίο μπορεί να αποβεί για την ψυχή και τη συνείδηση τους το τραύμα που κουβαλούν και τις δηλητηριάζει; Πώς γίνεται οι Ενοχές που νιώθουν να τις καταστήσουν Ένοχες και να ανατραπεί η ίδια τους η ύπαρξη;

Σκηνοθεσία–Μουσική επιμέλεια:

Σοφία Ζαμπέτα, Ελένη Μαζνώκη

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Φιαμπόλης

Βίντεο: Γιώργος Μπελεγρής

Διανομή:

Ρουθ: Βασιλική Νικολοπούλου

Μάρθα: Ελευθερία Φιντίκη

 

 

21 - 22/09

Θεατρικό Εγαστήρι Ενηλίκων – Θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ

“Μια Γυναίκα πλάι στη Θάλασσα” του Γιάννη Ρίτσου.

Εκτός διαγωνιστικού τμήματος.

Το θεατρικό εργαστήρι του Θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ παρουσιάζει ένα θεατρικό έργο του Γιάννη Ρίτσου με τίτλο “Μια Γυναίκα Πλάι στη Θάλασσα”. Η ομάδα του Θεατρικού Εργαστηρίου για φέτος προετοιμάστηκε σε ένα από τα πιο σπάνια θεατρικά έργα του ποιητή το οποίο για πρώτη φορά παρουσιάστηκε τον Ιούνιο 2024 στη θεατρική σκηνή.

Το έργο “Μια Γυναίκα Πλάι στη Θάλασσα” είναι το δεύτερο θεατρικό του ποιητή και το αρχαιότερο από τα σωζόμενα (Νοέμβρης του’ 42, κατοχή, δεύτερος κατοχικός χειμώνας) και συγκαταλέγεται στο έιδος του ποιητικού ρεαλισμού.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ:

Μαριάννα Κεσόγλου, Σταυρούλα Νικολοπούλου, Αργυρώ Μακρή, Γεωργία Πεχυνάκη, Σοφία Κωνσταντινοπούλου, Δήμητρα Αγγελική Ταλέκογλου, Νικόλ Δημοπούλου, Ελευθερία Λώλη, Παναγιώτης Βασιλάς, Νικόλας Πάνος, Δημήτρης Καλέργης, Μαρία Μάγια Γλυνού, Βασιλική Βεκρή, Σωτήρης Κουμπάρδας, Αγγελική Κουρεμπή, Ευαγγελία Κάτσαρη, Αμαλία Φρύδα, Παναγιώτα (Νάγια) Γέρουλα.

ΕΙΣΗΓΗΤΕΣ ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ:

Ήρα Δαμίγου, Δάφνη Μαρκάκη, Γιώργος Λιάκος, Σάββας Πογιατζής, Ρένα Σανταμούρη, Εμμανουήλ Μαύρος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ:

Συντονισμός: Θεατρική Ομάδα ΜΗΔΕΙΑ

Τεχνικό Προσωπικό: Γεωργία Ηλιοπούλου,

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Εμμανουήλ Μαύρος

Art Director: Ρένα Σανταμούρη

Video Post Production & Trailer: Μανώλης Πετρής - Γρηγόρης Θεοδωρίδης

Σκηνοθέτης Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος

Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου

Γραμματεία Παραγωγής: Μαρία Ηλιοπούλου

Επικοινωνία: Αντζυ Νομικού - Pear PR boutique

Παραγωγή: Medea Pictures

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος/Παράσταση: €10

Ατέλεια ΣΕΗ - ΕΕΣ - Π.Ε.ΣΥ.Θ.: €5, κατόπιν διαθεσιμότητας θέσεων

Προπώληση more.com

https://www.more.com/theater/festival/2o-be-hive-theatre-festival-2024/

 

Video Link

https://www.youtube.com/watch?v=SgX1XJHI71g

ΟΙ ΦΟΝΟΙ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΜΟΡΓΚ

του Edgar Allan Poe 

 

 

Μια ατμοσφαιρική βουτιά στη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ψυχής, δια χειρός Edgar Allan Poe, σε μια μοναδική θεατρική διασκευή που υπόσχεται να καθηλώσει το κοινό. 

Η Θεατρική Ομάδα ΜΗΔΕΙΑ παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ένα ολοκληρωμένο θεατρικό έργο βασισμένο στις εμβληματικές ιστορίες του Πόε.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

 

Μια κλεμμένη επιστολή!

Δυο φόνοι!

Ένα μυστήριο...

Μια σκοτεινή ιστορία μυστηρίου δια χειρός Edgar Allan Poe σε μετάφραση, θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Εμμανουήλ Γ. Μαύρου θα παρουσιαστεί τον Οκτώβριο στη σκηνή του Θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ, από την Θεατρική Ομάδα ΜΗΔΕΙΑ, για πρώτη φορά στην Ελλάδα ως ολοκληρωμένο θεατρικό έργο.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Παρίσι 1931.

Μια κλεμμένη επιστολή θέτει σε κίνδυνο την σύζυγο του πρωθυπουργού και συνάμα όλη την κυβέρνηση, με έναν υπουργό να γνωρίζει το περιεχόμενο του γράμματος και είναι έτοιμος να το χρησιμοποιήσει για να εξελιχθεί σε αρχηγό κόμματος.

Ταυτόχρονα δύο γυναίκες βρίσκονται νεκρές, στο σπίτι της οδού Μόργκ, η παρισινή αστυνομία βρίσκεται σε σύγχυση και το μόνο στοιχείο που υπάρχει είναι ότι οι φόνοι έγιναν από κάποιον με μεγάλη μυϊκή δύναμη. Η Ελέν ελπίζει ότι και οι δυο υποθέσεις θα τραβήξουν την προσοχή του αγαπημένου της Αυγούστου Ντυπέν, ο οποίος πολλές φορές έχει βοηθήσει στην επίλυση δύσκολων υποθέσεων την αστυνομία.

Εκείνος όμως παραμένει αδιάφορος, μέχρι τη στιγμή που ο πρώην αρραβωνιαστικός της Ελέν, Αντόλφ και ο αδερφός της Λε Μπλάν, κατηγορούνται για τους φόνους αφού είναι οι τελευταίοι που είδαν τις δύο γυναίκες ζωντανές.

Το ένστικτο, η λογική παρατήρηση και η μαθηματική ανάλυση του Ντυπέν επανέρχονται και αποφασίζει να λύσει το μυστήριο των φόνων της οδού Μόργκ με βοηθό τον ένοικο και προστατευόμενο του, ποιητή και ζωγράφο, Πιερ Ροζέτ, θαυμαστή της μαθηματικής αναλυτικής μεθόδου.

 

Διάρκεια Παράστασης: 90' χωρίς διάλειμμα

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 

Συγγραφέας: Έντγκαρ Άλλαν Πόε

Μετάφραση, Θεατρική Διασκευή & Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος

Μουσική: Allen Grey

Φωτισμοί: Εμμανουήλ Μαύρος & Γρηγόρης Θεοδωρίδης

Art Director & Σκηνικά: Ρένα Σανταμούρη με την RS Architecture + Design Studio

Χορογραφίες: Ναταλία Βογιατζόγλου

Κουστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Χειρισμός Φωτισμού και ήχου:

Γεωργία Ηλιοπούλου

Φωτογράφιση: Πάνος Κανεσούλης - Over studio

Video Post Production & Trailer: Μανώλης Πετρής - Γρηγόρης Θεοδωρίδης

Σκηνοθέτης Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος

Γραμματεία Παραγωγής: Μαρία Ηλιοπούλου

Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού 

Παίζουν: Γιώργος Ζώης (Αύγουστος Ντυπέν), Σάββας Πογιατζής (Πιερ Ροζέτ,) Δάφνη Μαρκάκη (Ελέν Μπισό), Μάνθος Καλαντζής (Αρχηγός Αστυνομίας & Λε Μπλαν Μπισό), Τάσος Χρυσόπουλος (Επιθεωρητής Γκι), Μάνος Σφυράκης ( Αντόλφ Μπουνουά & ανώνυμος Ναύτης), Μαριλένα Ρούσου (Μαντάμ Λεσπανιέλ), Χριστίνα Μάλλιου ( Καμίλ Λεσπανιέλ).

Παραγωγή: Medea Pictures

Ημερομηνίες Παραστάσεων: Πρεμιέρα Σάββατο 12/10/2024 στις 21:00 και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30

 

Πληροφορίες παράστασης :

Ώρες & Μέρες Παραστάσεων: Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ στις 21:00 και ΚΥΡΙΑΚΗ στις 19:30

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: €16
Ομαδικό 10+ €13

Μειωμένο: €12

Ατέλεια €5 ( κατόπιν διαθεσιμότητας)

Ειδικές Tιμές: Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 88 18 906 και στο more.com)

 

Προπώληση: : https://www.more.com/theater/oi-fonoi-tis-odou-morg

Video Teaser: https://youtu.be/6oWj-enIbNA

Μην χάσετε την ευκαιρία να βυθιστείτε στον κόσμο του Poe και να ζήσετε από κοντά τη λύση ενός διπλού μυστηρίου. Κλείστε τα εισιτήριά σας τώρα και ετοιμαστείτε για μια νύχτα γεμάτη γέλιο, αγωνία και ανατροπές! 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:

Οι "Φόνοι της οδού Μοργκ" είναι το πρώτο δείγμα του λογοτεχνικού είδους που συνηθίσαμε να το ονομάζουμε Αστυνομική Ιστορία, μια υποκατηγορία της Πεζογραφίας Μυστηρίου καταπώς θεωρούν οι ειδικοί. Συνεπώς εκτός από την μεγάλη λογοτεχνική της αξία, η ιστορία αυτή του Έντγκαρ Άλλαν Πόε έχει και μνημειακό χαρακτήρα.

Στην οδό Μοργκ των Παρισίων συμβαίνει μια μυστηριώδης και βάναυση δολοφονία δύο γυναικών. Πολυάριθμοι μάρτυρες δηλώνουν ότι άκουσαν τη φωνή του πιθανού δολοφόνου, κανείς όμως δεν μπόρεσε να καταλάβει ποια γλώσσα ήταν αυτή που μιλούσε. Έτσι, οι έρευνες της αστυνομίας βρίσκονται μπροστά σε ένα απόλυτο αδιέξοδο οπότε ο Αύγουστος Ντυπέν, αυτός ο ευφυής, εκκεντρικός, περιθωριακός διανοούμενος ερευνητής εγκληματικών ενεργειών, αναλαμβάνει να διαλευκάνει το μυστήριο των Φόνων της οδού Μοργκ αλλά και μια κλεμμένης επιστολής, ενός γράμματος, το περιεχόμενο του οποίου θα ταράξει συθέμελα τους κυβερνητικούς κύκλους.

Από την πένα του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα κάνει την εμφάνισή του, στον χώρο της παγκόσμιας λογοτεχνίας, για πρώτη φορά, ο ιδιώτης αστυνομικός ντετέκτιβ, τα ίχνη του οποίου ακολούθησαν και όλοι οι επόμενοι διάσημοι συνάδελφοί του, ίχνη που χαράχτηκαν από την ιδιοφυΐα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε.

 

ΑΝΟΙΞΑΝ ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΤΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ

ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΔΡΟΜΟΣ

 

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΕΝΗΛΙΚΩΝ

Εκεί που ο ερασιτέχνης ηθοποιός γίνεται επαγγελματίας δημιουργός.

Το θέατρο είναι ο μόνος θεσμός στον κόσμο που πεθαίνει για 4.000 χρόνια αλλά δεν υπέκυψε ποτέ. Απαιτεί σκληρούς και αφοσιωμένους ανθρώπους για να το κρατήσουν ζωντανό.

 

Με 2 Τμήματα κάθε Σάββατο 11:00 – 16:00 & Κυριακή 13:00 – 18:00

Το θεατρικό εργαστήρι ενηλίκων του θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ σου δίνει την ευκαιρία να απογειώσεις το όνειρό σου, να αποκαλύψεις την μαγεία του θεάτρου και να εξερευνήσεις τα μυστικά της τέχνης του ηθοποιού. Στο θέατρο ΔΡΟΜΟΣ θα βρεις ένα δημιουργικό περιβάλλον γεμάτο πάθος και αγάπη για το θέατρο και θα έχεις την ευκαιρία να αναπτύξεις τις δεξιότητές σου και να εξερευνήσεις την εκφραστικότητά σου.

Μέσα από διάφορες τεχνικές, και ασκήσεις και συνεργατικά παιχνίδια στην πράξη και την έκφραση, θα εμβαθύνεις στην καλλιτεχνική διαδικασία της ερμηνείας και θα ανακαλύψεις την ευελιξία, την αυθεντικότητα και την ευαισθησία του ηθοποιού μέσα σου. Το εργαστήρι αποτελεί μια πλατφόρμα αυτογνωσίας και προσωπικής ανάπτυξης, όπου θα ανακαλύψεις και θα αναπτύξεις την δημιουργική σου φωνή και την καλλιτεχνική σου ταυτότητα.

Από αυτή την σεζόν στο θέατρο ΔΡΟΜΟΣ θα λειτουργήσουν 2 τμήματα θεατρικού εργαστηρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή, ανεξάρτητα το ένα από το άλλο όπου και τα δυο θα παρουσιάσουν στο τέλος της ακαδημαϊκής χρονιάς τις δράσεις μέσα από μια παράσταση. Παρακάτω μπορείτε να επιλέξετε την ημέρα που σας ενδιαφέρει (Σάββατο ή Κυριακή) και θα μπορέσετε να ενημερωθείτε για το πρόγραμμα. τους καθηγητές και το έργο στο οποίο θα εργαστούμε και θα παρουσιάσουμε στη σκηνή του ΔΡΟΜΟΥ.

 

‼️ ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΑΝΟΙΞΑΝ ‼️

 Δες το προσφερόμενο πρόγραμμα κάθε τμήματος και τα έργα που θα συμμετέχεις και κάνε ηλεκτρονικά, εύκολα και γρήγορα την αίτησή σου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

 210 88 18 906 & 6977 44 84 23 (19:00 - 21:00)

 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Αγ. Μελετίου - 25 & Κυκλάδων | ΚΥΨΕΛΗ

Περισσότερα για το Θεατρικό Εργαστήρι Ενηλίκων:

https://dromostheatre.gr/project/theatre-lab/

ΤΜΗΜΑ ΣΑΒΒΑΤΟΥ:

https://dromostheatre.gr/project/theater-lab-season-4b/

ΤΜΗΜΑ ΚΥΡΙΑΚΗΣ:

https://dromostheatre.gr/project/theater-lab-season-4a/

 

Διδάσκουν: Ήρα Δαμίγου – Υποκριτική, Σάββας Πογιατζής – Θεωρία της Υποκριτικής,

Δάφνη Μαρκάκη – Κινησιολογία,

Γιώργος Λιάκος – Μουσική,

 Εμμανουήλ Μαύρος – Σκηνοθεσία.

 

 

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΗΘΟΠΟΙΩΝ 

Το ΘΕΑΤΡΟ ΔΡΟΜΟΣ και η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΜΗΔΕΙΑ ανακοινώνουν την έναρξη εξάμηνου θεατρικού εργαστηρίου, από τον Νοέμβριο – 2024 έως τον Ιούνιο – 2025 για απόφοιτους ηθοποιούς δραματικών σχολών με θέμα τον “ΤΙΤΟ ΑΝΔΡΟΝΙΚΟ” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, με σκοπό την δημιουργία ενός έργου 12 παραστάσεων στον χώρο του θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ τον ΟΚΤΏΒΡΙΟ του 2025.

Σε αυτό το θεατρικό εργαστήρι θα γίνει μία σπουδή στο συγκεκριμένο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, θα δουλέψουμε τις βασικές θεματικές υποκριτικής του ελισαβετιανού θεάτρου και θα γνωρίσουμε τα πρώτα στάδια του ρεαλισμού.

Στόχος μας σε κάθε μάθημα είναι να εργαζόμαστε πάνω σε συγκεκριμένες θεματικές του έργου και βασικούς πυλώνες υποκριτικής, όπως προσοχή, φαντασία, δράση, συνθήκες, γεγονός, σχέσεις.

Με την ολοκλήρωση του εργαστηρίου θα γίνει η τελική επιλογή και διανομή και θα προγραμματιστούν εντατικές πρόβες για την παρουσίαση του έργου τον Οκτώβριο του 2025.

 

Σε αυτό το Θεατρικό Εργαστήριο:

 

 Υπολογίζουμε κάποιες ώρες εργασίας και στο σπίτι.

 Θα γίνονται συζητήσεις πάνω στις σκηνές και θα λειτουργούμε αυτοσχεδιαστικά πάνω σε συγκεκριμένες θεματικές που θα σας ζητούνται.

 θα κάνουμε ασκήσεις για την αντίληψη και την προσοχή.

 Θα δοκιμάζουμε συνθήκες που απαιτούν οι σκηνές, θα αυτοσχεδιάζουμε και θα παίζουμε.

Το Θεατρικό Εργαστήριο Ηθοποιών καθοδηγείται από τον σκηνοθέτη Εμμανουήλ Γ. Μαύρο.

 

‼️ ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΑΝΟΙΞΑΝ ‼️

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

 210 88 18 906 & 6977 44 84 23 (19:00 - 21:00)

 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περισσότερα για το εργαστήριο ηθοποιών:

https://dromostheatre.gr/project/theater-labs-for-actors/

ΑΙΤΗΣΗ:

https://forms.gle/Ut4uu7ziStfWqFw97

 

 

ΤΜΗΜΑΤΑ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ

Τμήμα θεατρικού παιχνιδιού με την ηθοποιό, νηπιαγωγό και θεατροπαιδαγωγό ΓΙΩΤΑ ΤΣΙΟΤΣΚΑ

 

4-6 ετών κάθε ΤΡΙΤΗ στις 17:30 – 19:00

7-12 ετών κάθε ΠΕΜΠΤΗ στις 17:30 – 19:00

Θεατρικό εργαστήρι για παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας:

 

Στα πλαίσια του τμήματος τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τα θεατρικά μέσα και εργαλεία, όπως η επαφή με το σώμα και η εκφραστική κίνηση, η χρήση συμβόλων, η εξοικείωση με τις έννοιες χώρος-χρόνος, η ανάπτυξη του προφορικού λόγου, η μίμηση, η υπόδηση ρόλων, η δραματοποίηση και η συν δημιουργία σε ένα ομαδικό πλαίσιο.

Μέσα από ειδικά επιλεγμένα παιχνίδια (κινητικά, ρυθμικά, γλωσσικά, συμβολικά, αισθήσεων, φαντασίας κ.τ.λ), που συμβαδίζουν με τα χαρακτηριστικά της ηλικίας και του αναπτυξιακού σταδίου των παιδιών, δίνουμε τη δυνατότητα στα ίδια να αλληλοεπιδράσουν με τους συνομήλικους τους, να καλλιεργήσουν τη φαντασία τους, να γνωρίσουν και να εξελίξουν τα εκφραστικά τους μέσα, ανακαλύπτοντας έτσι στοιχεία του εαυτού τους και του κόσμου που τα περιβάλλει.

 

‼️ ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΑΝΟΙΞΑΝ ‼️

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

 210 88 18 906 & 6977 44 84 23 (19:00 - 21:00)

 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περισσότερα για τα Τμήματα θεατρικού παιχνιδιού

https://dromostheatre.gr/project/kids-theatre/

ΑΙΤΗΣΗ:

https://forms.gle/wCL82ayMcqruVeV87

ΔΩΔΕΚΑ
Οι Τελευταίες Ώρες του Roger Casement
του 
Παναγιώτη Πετρόπουλου

Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΜΑΡΤΙΟΥ 21:00

 

Το βιογραφικό δράμα του Παναγιώτη Πετρόπουλου ΔΩΔΕΚΑ που αναφέρεται στις  τελευταίες ώρες του Roger Casement παρουσιάζεται στο Θέατρο Δρόμος από την Τετάρτη 15 Μαρτίου σε σκηνοθεσία του Εμμανουήλ Γ. Μαύρου με τον Νίκο Πανόπουλο και τον Γιάννη Αποστολίδη.

Το έργο

Όταν μιλάμε για τα ανθρώπινα δικαιώματα σε κανέναν μας δεν έρχεται στο μυαλό το όνομα του Ρότζερ Κέισμεντ (Roger Casement). Για ποιο λόγο; Ποιος ήταν άραγε αυτός ο άνθρωπος; Για ποιους κατατρεγμένους αγωνίστηκε; Γιατί καταδικάστηκε;

Ο πατέρας των ανθρωπίνων δικαιωμάτων Ρότζερ Κέισμεντ μέσα από το κελί του, εξομολογείται την πολυτάραχη ζωή του στον καθολικό εφημέριο της φυλακής, Πατέρα Κάρεϊ, λίγες ώρες πριν την εκτέλεση του. Έχει δώδεκα ώρες καιρό για να τα πει όλα…

Πως μπορεί να χωρέσει μια ζωή σε δώδεκα ώρες για να μην επαναληφθεί η ιστορία της καταπάτησης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων από εταιρείες και κυβερνήσεις; Ο άνθρωπος που αγωνίστηκε για την αξιοπρέπεια των ιθαγενών του Κονγκό και της Αμαζονίας, ο επαναστάτης Ιρλανδός, ο ομοφυλόφιλος. Μια ζωή γεμάτη αγώνες, καρδιοχτύπια, προδοσία και μια ιστορία που επαναλαμβάνεται με διαφορετικούς εξελικτικούς τρόπους. Έχει μόνο δώδεκα ώρες!

Η παράσταση

Για την παράσταση ο σκηνοθέτης Εμμανουήλ Μαύρος, σημειώνει: «Το έργο του Παναγιώτη Πετρόπουλου πραγματεύεται τις τελευταίες στιγμές ενός ειλικρινούς ανθρώπου, που κατάφερε να καταγγείλει μια ολόκληρη αυτοκρατορία και μια “εκδημοκρατισμένη” διεφθαρμένη μοναρχία. Ένα έργο βιογραφικό που η πορεία ενός ανθρώπου έφερε την διακήρυξη των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και την καταδίκη των μηχανισμών της αποικιοκρατίας και της πλουτοκρατίας».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Συγγραφέας: Παναγιώτης Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Β. Σκηνοθέτη: Ήρα Δαμίγου

Παίζουν: Νίκος Πανόπουλος, Γιάννης Αποστολίδης 
Αφήγηση: Ήρα Δαμίγου & Σάββας Πογιατζής

Art Director - Σκηνικά: Ρένα Σανταμούρη με την RS Architecture + Design Studio
Κουστούμια: Ρένα Σανταμούρη & Μάγδα Καλορίτη 
Μουσική: Allen Grey
Σχεδιασμός Φωτισμών - Φωτογράφιση: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Μουσική Επιμέλεια - Έρευνα Ιστορικών Αρχείων: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Post Production & Editing: Μανώλης Πετρής
Σκηνοθέτης Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Ειρήνη Λαγουρού
Studio Ηχογραφήσεων: EarthView
Παραγωγή: Medea Pictures

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Ώρες & Μέρες Παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 21:00
Είδος: Βιογραφικό Δράμα / Θέατρο Ντοκουμέντο

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική Είσοδος: €15
Μειωμένες Τιμές: €12 Φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+
Ατέλεια ΣΕΗ & ΕΕΣ: €5

Ειδικές Τιμές: €13 Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων στο τηλέφωνο 210 88 18 906  Προπώληση: viva.gr

Καταλληλότητα: Κατάλληλο
Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Θέατρο Δρόμος (Αγ. Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Αθήνα)
ΗΣΑΠ Σταθμός Βικτωρίας - ΜΕΤΡΟ Σταθμός Αττικής

Hashtags 
#ΘέατροΔρόμος #dromostheatre 
 

Σας ενημερώνουμε ότι λόγω της απεργίας της Τετάρτης 8 Μαρτίου 2023, η πρεμιέρα της παράστασης ΔΩΔΕΚΑ μετατίθεται για την Τετάρτη 15 Μαρτίου στις 21:00.

ΔΩΔΕΚΑ
Οι Τελευταίες Ώρες του Roger Casement
του 
Παναγιώτη Πετρόπουλου

Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΜΑΡΤΙΟΥ 21:00

Το βιογραφικό δράμα του Παναγιώτη Πετρόπουλου ΔΩΔΕΚΑ που αναφέρεται στις  τελευταίες ώρες του Roger Casement παρουσιάζεται στο Θέατρο Δρόμος από την Τετάρτη 8 Μαρτίου σε σκηνοθεσία του Εμμανουήλ Γ. Μαύρου με τον Νίκο Πανόπουλο και τον Γιάννη Αποστολίδη.

Το έργο

Όταν μιλάμε για τα ανθρώπινα δικαιώματα σε κανέναν μας δεν έρχεται στο μυαλό το όνομα του Ρότζερ Κέισμεντ (Roger Casement). Για ποιο λόγο; Ποιος ήταν άραγε αυτός ο άνθρωπος; Για ποιους κατατρεγμένους αγωνίστηκε; Γιατί καταδικάστηκε;

Ο πατέρας των ανθρωπίνων δικαιωμάτων Ρότζερ Κέισμεντ μέσα από το κελί του, εξομολογείται την πολυτάραχη ζωή του στον καθολικό εφημέριο της φυλακής, Πατέρα Κάρεϊ, λίγες ώρες πριν την εκτέλεση του. Έχει δώδεκα ώρες καιρό για να τα πει όλα…

Πως μπορεί να χωρέσει μια ζωή σε δώδεκα ώρες για να μην επαναληφθεί η ιστορία της καταπάτησης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων από εταιρείες και κυβερνήσεις; Ο άνθρωπος που αγωνίστηκε για την αξιοπρέπεια των ιθαγενών του Κονγκό και της Αμαζονίας, ο επαναστάτης Ιρλανδός, ο ομοφυλόφιλος. Μια ζωή γεμάτη αγώνες, καρδιοχτύπια, προδοσία και μια ιστορία που επαναλαμβάνεται με διαφορετικούς εξελικτικούς τρόπους. Έχει μόνο δώδεκα ώρες!

Η παράσταση

Για την παράσταση ο σκηνοθέτης Εμμανουήλ Μαύρος, σημειώνει: «Το έργο του Παναγιώτη Πετρόπουλου πραγματεύεται τις τελευταίες στιγμές ενός ειλικρινούς ανθρώπου, που κατάφερε να καταγγείλει μια ολόκληρη αυτοκρατορία και μια “εκδημοκρατισμένη” διεφθαρμένη μοναρχία. Ένα έργο βιογραφικό που η πορεία ενός ανθρώπου έφερε την διακήρυξη των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και την καταδίκη των μηχανισμών της αποικιοκρατίας και της πλουτοκρατίας».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Συγγραφέας: Παναγιώτης Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Β. Σκηνοθέτη: Ήρα Δαμίγου

Παίζουν: Νίκος Πανόπουλος, Γιάννης Αποστολίδης 
Αφήγηση: Ήρα Δαμίγου & Σάββας Πογιατζής

Art Director - Σκηνικά: Ρένα Σανταμούρη με την RS Architecture + Design Studio
Κουστούμια: Ρένα Σανταμούρη & Μάγδα Καλορίτη 
Μουσική: Allen Grey
Σχεδιασμός Φωτισμών - Φωτογράφιση: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Μουσική Επιμέλεια - Έρευνα Ιστορικών Αρχείων: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Post Production & Editing: Μανώλης Πετρής
Σκηνοθέτης Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Ειρήνη Λαγουρού
Studio Ηχογραφήσεων: EarthView
Παραγωγή: Medea Pictures

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Ώρες & Μέρες Παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 21:00
Είδος: Βιογραφικό Δράμα / Θέατρο Ντοκουμέντο

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική Είσοδος: €15
Μειωμένες Τιμές: €12 Φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+
Ατέλεια ΣΕΗ & ΕΕΣ: €5

Ειδικές Τιμές: €13 Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων στο τηλέφωνο 210 88 18 906  Προπώληση: viva.gr

Καταλληλότητα: Κατάλληλο
Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Θέατρο Δρόμος (Αγ. Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Αθήνα)
ΗΣΑΠ Σταθμός Βικτωρίας - ΜΕΤΡΟ Σταθμός Αττικής

Hashtags 
#ΘέατροΔρόμος #dromostheatre 
 

ΔΩΔΕΚΑ
Οι Τελευταίες Ώρες του Roger Casement
του 
Παναγιώτη Πετρόπουλου

Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΜΑΡΤΙΟΥ 21:00

Το βιογραφικό δράμα του Παναγιώτη Πετρόπουλου ΔΩΔΕΚΑ που αναφέρεται στις  τελευταίες ώρες του Roger Casement παρουσιάζεται στο Θέατρο Δρόμος από την Τετάρτη 8 Μαρτίου σε σκηνοθεσία του Εμμανουήλ Γ. Μαύρου με τον Νίκο Πανόπουλο και τον Γιάννη Αποστολίδη.

Το έργο

Όταν μιλάμε για τα ανθρώπινα δικαιώματα σε κανέναν μας δεν έρχεται στο μυαλό το όνομα του Ρότζερ Κέισμεντ (Roger Casement). Για ποιο λόγο; Ποιος ήταν άραγε αυτός ο άνθρωπος; Για ποιους κατατρεγμένους αγωνίστηκε; Γιατί καταδικάστηκε;

Ο πατέρας των ανθρωπίνων δικαιωμάτων Ρότζερ Κέισμεντ μέσα από το κελί του, εξομολογείται την πολυτάραχη ζωή του στον καθολικό εφημέριο της φυλακής, Πατέρα Κάρεϊ, λίγες ώρες πριν την εκτέλεση του. Έχει δώδεκα ώρες καιρό για να τα πει όλα…

Πως μπορεί να χωρέσει μια ζωή σε δώδεκα ώρες για να μην επαναληφθεί η ιστορία της καταπάτησης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων από εταιρείες και κυβερνήσεις; Ο άνθρωπος που αγωνίστηκε για την αξιοπρέπεια των ιθαγενών του Κονγκό και της Αμαζονίας, ο επαναστάτης Ιρλανδός, ο ομοφυλόφιλος. Μια ζωή γεμάτη αγώνες, καρδιοχτύπια, προδοσία και μια ιστορία που επαναλαμβάνεται με διαφορετικούς εξελικτικούς τρόπους. Έχει μόνο δώδεκα ώρες!

Η παράσταση

Για την παράσταση ο σκηνοθέτης Εμμανουήλ Μαύρος, σημειώνει: «Το έργο του Παναγιώτη Πετρόπουλου πραγματεύεται τις τελευταίες στιγμές ενός ειλικρινούς ανθρώπου, που κατάφερε να καταγγείλει μια ολόκληρη αυτοκρατορία και μια “εκδημοκρατισμένη” διεφθαρμένη μοναρχία. Ένα έργο βιογραφικό που η πορεία ενός ανθρώπου έφερε την διακήρυξη των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και την καταδίκη των μηχανισμών της αποικιοκρατίας και της πλουτοκρατίας».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Συγγραφέας: Παναγιώτης Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Β. Σκηνοθέτη: Ήρα Δαμίγου

Παίζουν: Νίκος Πανόπουλος, Γιάννης Αποστολίδης 
Αφήγηση: Ήρα Δαμίγου & Σάββας Πογιατζής

Art Director - Σκηνικά: Ρένα Σανταμούρη με την RS Architecture + Design Studio
Κουστούμια: Ρένα Σανταμούρη & Μάγδα Καλορίτη 
Μουσική: Allen Grey
Σχεδιασμός Φωτισμών - Φωτογράφιση: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Μουσική Επιμέλεια - Έρευνα Ιστορικών Αρχείων: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Post Production & Editing: Μανώλης Πετρής
Σκηνοθέτης Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Ειρήνη Λαγουρού
Studio Ηχογραφήσεων: EarthView
Παραγωγή: Medea Pictures

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Ώρες & Μέρες Παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 21:00
Είδος: Βιογραφικό Δράμα / Θέατρο Ντοκουμέντο

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική Είσοδος: €15
Μειωμένες Τιμές: €12 Φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+
Ατέλεια ΣΕΗ & ΕΕΣ: €5

Ειδικές Τιμές: €13 Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων στο τηλέφωνο 210 88 18 906  Προπώληση: viva.gr

Καταλληλότητα: Κατάλληλο
Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Θέατρο Δρόμος (Αγ. Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Αθήνα)
ΗΣΑΠ Σταθμός Βικτωρίας - ΜΕΤΡΟ Σταθμός Αττικής

Hashtags 
#ΘέατροΔρόμος #dromostheatre 
 

 «Κρατάς μυστικό;»

             Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ασπασία Ποντίκα

 

Το βραβευμένο έργο της Ασπασίας Ποντίκα με τίτλο «Κρατάς μυστικό;» σε σκηνοθεσία της ιδίας, παρουσιάζεται από έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών, στο θέατρο ΔΡΟΜΟΣ, κάθε Παρασκευή στις 21.15 έως τις 13 Ιανουαρίου 2023.

Πρόκειται για ένα σουρεαλιστικό έργο που νομιμοποιεί την ονειρική κατάσταση η οποία βρίσκεται σε εξέλιξη σχεδόν σε όλη τη διάρκειά του. Μυστικά που διαμορφώνουν μοιραίες σχέσεις αγάπης και μίσους οδηγούν τους ανθρώπους σε κινήσεις ματ. Ανυποψίαστοι πρωταγωνιστές με φανταστικά όνειρα και ρεαλιστικές πράξεις. Κρατάς μυστικό;

Το έργο έλαβε το βραβείο σκηνοθεσίας από την #AnasaArt σε συνεργασία με το θέατρο Παραμυθίας στο 4ο Φεστιβάλ Θεατρικού Μονολόγου.

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ανθή - Φωτεινή - Όμηρος… Ένα τρίγωνο φιλίας, αγάπης και έρωτα σε μια δεδομένη κτηματοποίηση σχέσεων. Παρελθόν, παρόν, μέλλον γίνονται όνειρα μπερδεμένα και δεν επιτρέπουν την ελευθέρωση των πρωταγωνιστών, εγκλωβίζοντάς τους στο ενδιάμεσο.  Δύο μικρά κορίτσια που μεγαλώνουν προστατευμένα, όπως προστάζει η κοινωνία τους, βγαίνουν από το ίδιο καλούπι, ανυποψίαστα. Αργότερα, μεγαλώνοντας, ανακαλύπτουν τον έρωτα, την αγάπη... Μπερδεύονται τα όνειρά τους, οι αγωνίες τους και τα θέλω τους με τα πάθη. Μπλέκονται σε τρίγωνο με ανεξέλεγκτες κινήσεις ρουα-ματ, παλεύοντας το ένα να κρατήσει το άλλο κοντά του με οποιοδήποτε τίμημα, ξεφεύγοντας από τα όρια.

Τι είναι τελικά η φιλία; Μέχρι πού μπορεί να μας πάει η αγάπη; Η αγάπη έχει μορφή εξουσίας; Είναι δεδομένος ο έρωτας; Το σώμα μπορεί να φωνάξει τα μυστικά; Υπάρχει επιλογή; Υπάρχει συγχώρεση;

 

 

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα - σκηνοθέτιδα Ασπασία Ποντίκα

Γεννήθηκε σε μια συνοικία της Αθήνας, τη Δάφνη, όταν ήταν ακόμα γειτονιά. Η καταγωγή της είναι από ένα ορεινό χωριό της Άμφισσας, τη Βουνιχώρα, που είναι πηγή έμπνευσης για αυτήν. Εργάστηκε στο Πολεμικό  Ναυτικό για αρκετά χρόνια, αλλά τα βιώματά της και η ανάγκη της να εκφραστεί την οδήγησαν στη Δραματική Σχολή ΙΑΣΜΟΣ. Διδάχθηκε, μυήθηκε από σπουδαίους Δασκάλους του Θεάτρου, όπως ο Βασίλης Διαμαντόπουλος, ο Πέτρος Φυσούν, η Μαρίνα Γεωργίου, ο Κωνσταντίνος Τζούμας, ο Άλκης Παναγιωτίδης που άγγιξαν βαθιά την ψυχή της. Παράλληλα άρχισε τη συγγραφή. Τελειώνοντας τη Σχολή, με αφορμή τα παιδιά της, ασχολήθηκε με το Παιδικό Θέατρο και δημιούργησε ένα Θεατρικό Εργαστήρι Αυτοσχεδιασμού με το οποίο ασχολείται μέχρι και σήμερα. Έγραψε και σκηνοθέτησε το έργο «Κρατάς μυστικό;» που παρουσίασε στο 4ο Φεστιβάλ Μονολόγου της #AnasaArt σε συνεργασία με το θέατρο Παραμυθίας και φέτος παρουσιάζει στο θέατρο ΔΡΟΜΟΣ. Δεν σταματά ποτέ να γράφει και ελπίζει ότι θα καταφέρει να παρουσιάσει και άλλα έργα της στο θεατρόφιλο κοινό.

 

 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ασπασία Ποντίκα

 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):

 

Αλίκη Αβδελοπούλου

Άννυ Ευαγγέλου

Νεφέλη Πιτσή

Νίκος Τριανταφύλλου

Ιπποκράτης Τροβάς

Όλγα Τσαρσιταλίδη

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Άνθιμος Μόσχος

 

Μουσική Επιμέλεια: Γιούσεφ Χαλίλ

Φωτισμοί: Γιώργας Μπούχρας

Σκηνικά - Κουστούμια: Τόνια Αβδελοπούλου

Φωτογράφιση: Νίνα Ρέτση

Ψιμυθιολόγος: Χαλίλ Κόνι

Κομμώσεις: Μάριος Κότσιρας

Επιμέλεια Video: Νικήτας Χάσκας

Παραγωγή: Ασπασία Ποντίκα

Εκτέλεση Παραγωγής: Medea Pictures

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Πληροφορίες παράστασης

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα 

Video παράστασης: https://fb.watch/gtClIisdF0/

Χώρος:  θέατρο ΔΡΟΜΟΣ  

 

Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη

Τηλ: 210 88 18 906

Σελίδες θεάτρου:  

 

https://dromostheatre.gr/ 

https://www.facebook.com/dromostheatre

https://www.instagram.com/dromostheatre/

*Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ*

 

Ημέρα και ώρα παράστασης: Παρασκευή│21.15

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: €15

 

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+): €12

Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων (στο τηλ. 210 88 18 906 ή μέσω viva.gr): €11

Ατέλεια ΣΕΗ, ΕΕΣ: €10

Προπώληση εισιτηρίων εδώ:

https://www.viva.gr/tickets/theater/aspasias-pontika-kratas-mystiko/

Κρατήσεις: Ταμείο θεάτρου (τηλ.: 210 88 18 906)

Πρόσβαση στο θέατρο

Λεωφορείο: 022, 035, Α8

 

Μετρό: Σταθμός ‘Αττική’

Τρόλεϊ: 2, 5

ΗΣΑΠ: Σταθμός ‘Βικτώρια’

Επίσης, λειτουργεί πάρκινγκ σε απόσταση 20 μέτρων από το θέατρο με συμφωνημένη τιμή €5 με την ένδειξη του εισιτηρίου της παράστασης και για όση ώρα παραμείνετε στην περιοχή.

 

 

Αφού δοκιμάστηκε με επιτυχία το 2019, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ off-off Athens στο Επί Κολωνώ, η θεατρική ομάδα Sickoφάντες είναι έτοιμη για έναν δεύτερο κύκλο παραστάσεων του έργου του Τειρεσία Λυγερού: «Το Ημερολόγιο ενός Αποτυχημένου Συγγραφέα». Πρόκειται για ένα κείμενο με πολλούς συμβολισμούς γύρω από το νόημα της ζωής και τις προκλήσεις που καλείται ν’ αντιμετωπίσει ο σύγχρονος άνθρωπος.

Πρεμιέρα: 25 Φεβρουαρίου στο θέατρο Δρόμος

Πλοκή 
Ένας συγγραφέας προσπαθεί, μάταια, να ολοκληρώσει το αστυνομικό του μυθιστόρημα. Έγκλειστος και φυλακισμένος σε μια επαναλαμβανόμενη καθημερινότητα, βιώνει αλλεπάλληλα ψυχικά σκαμπανεβάσματα, σαν μια προσωπικότητα που ζει σε πολλαπλές πραγματικότητες. Ψευδαίσθηση ή αλήθεια, η διαδρομή του σε ένα σκληρό και άδικο κόσμο τον οδηγεί σε μαρτυρικό αδιέξοδο. Η «Ανάστασή» του, η έμπνευση και η δημιουργικότητα παραμένουν ζητούμενα σ' αυτό τον σύγχρονο κύκλο των παθών.

Ο συγγραφέας αντιμετωπίζει με χιούμορ και κυνισμό όλα τα εμπόδια που ορθώνονται μπροστά του- εξωτερικά, αλλά και αυτά που ο ίδιος θέτει στον εαυτό του, στην προσπάθεια να ολοκληρώσει το έργο του. Κάνει μια βαθιά ανασκόπηση της ζωής του και την ίδια στιγμή μια κοινωνική κριτική, με δόσεις αυτοσαρκασμού, στην κοινωνία που τον ταλαιπωρεί και τον βασανίζει.

Τελικά, πού ξεκινά και πού τελειώνει η κάθε μας αποτυχία και πώς αυτή συνδέεται με μια ολόκληρη κοινωνία, στην ζοφερή εποχή που καλούμαστε να ζήσουμε;

Σκηνοθετική προσέγγιση 
Ο συγγραφέας καταθέτει ένα εμφανώς αυτοαναφορικό κείμενο που ανατέμνει τα προβλήματα του πνευματικού ανθρώπου του 21ου αιώνα. Η σκηνική παρουσίαση του κειμένου συνιστά μια καλλιτεχνική πρόκληση, αφού ο σκηνοθέτης καλείται να απαντήσει σε συγκεκριμένα ερωτήματα: Πώς εικονογραφείται ο πόνος; Πώς το αφήγημα της αποτυχίας του ενός γίνεται θέμα αναφοράς για όλους; Πώς η βία και η σκληρότητα αλώνει τις ψυχές των ανθρώπων; Πώς η ματαίωση των ονείρων οδηγεί στην καταρράκωση; Καθημερινά ανεχόμαστε μια ανυπόφορη κατάσταση για να μην συντριβούμε. Ο ήρωας της παράστασης αρνείται. Ο εσωτερικός του κόσμος καρκινοβατεί ανάμεσα στην τρέλα και την απελπισία. Ωστόσο, σε αυτό το χάος δηλώνει την άρνησή του να υποκύψει στο βόλεμα της καθεστηκυίας τάξης πραγμάτων. Η μοναδική αχτίδα λογικής στο σκοτάδι είναι η αντίστασή του στο ψέμα. Αγκαλιάζει τη συντριβή του ηδονικά και στο τέλος δικαιώνεται. Αυτό αφορά στον κάθε σύγχρονο άνθρωπο που συνθλίβεται από τα γρανάζια της εξουσίας, της διαφθοράς, του νεποτισμού, της πώρωσης και του αμοραλισμού. Χωρίς καμιά διάθεση διδακτισμού η παράσταση θέλει να προβληματίσει παρουσιάζοντας ένα «θέατρο στα μούτρα» (in your face).

Ταυτότητα παράστασης

Το Ημερολόγιο ενός Αποτυχημένου Συγγραφέα 
Πρεμιέρα: 25 Φεβρουαρίου

Θεατρική ομάδα: Sickοφάντες 
Συγγραφέας: Τειρεσίας Λυγερός 
Σκηνοθεσία: Ανθούλλης Δημοσθένους 
Ηθοποιός: Νεκτάριος Παπαλεξίου 
Κοστούμια, μουσική, φωτισμοί: Ανθούλλης Δημοσθένους 
Υπεύθυνη Επικοινωνίας ομάδας: Εύη Μάμαλη 
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Θέατρο Δρόμος, Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη, Αθήνα, τηλ.: 210 8818906 
Πότε: Από 25 Φεβρουαρίου και για τέσσερις μόνο παραστάσεις (έως 18/3) 
Ώρα: 21.15 
Προπώληση: viva.gr https://bit.ly/3GDuDDB

*Το έργο παίχτηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο Φεστιβάλ Νέων Θεατρικών Ομάδων off-off Athens στο Επί Κολωνώ, το 2019.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Ανθούλης Δημοσθένους 
Γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1976. Σπούδασε Ιστορία-Αρχαιολογία στο ΕΚΠΑ, ενώ έκανε το διδακτορικό του στην Σχολή Ανθρωπιστικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αιγαίου. 
Το 2012 ξεκίνησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Παρακολούθησε σεμινάρια σκηνοθεσίας από την Sue Dunderdale, μουσικού Θεάτρου από τον Γιώργο Ροδοσθένους και ειδικεύτηκε στην τεχνική Meissner από τον Keith Farrukhar. Το 2015 παρακολούθησε summer course στην Royal Academy of Dramatic Art στο αντικείμενο της σκηνογραφίας. Έχει σκηνοθετήσει επτά παραστάσεις στην Κύπρο και την Ελλάδα, ενώ έχει προσκληθεί από τον curator του Tennessee Williams Provincetown Theatre Festival να συμμετάσχει το 2019 με το έργο «Ο Άγγελος στην εσοχή» στο εν λόγω φεστιβάλ. Ενδεικτικότερη σκηνοθεσία του, η παράσταση της Κεντρικής Σκηνής της Εταιρείας Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού Μάρτιος 2018 «Η νύχτα της Ιγκουανα» του Τένεσι Ουιλιαμς.

Τειρεσίας Λυγερός 
Πρωτοείδε το φως κάπου στην Ανατολική Μεσόγειο. Τα τελευταία χρόνια τα περνάει στο Αιγαίο. Δεν έμαθε να επικοινωνεί με τους ανθρώπους και αρέσκεται στη συντροφιά των αστικών, τετράποδων αιλουροειδών. Έμαθε να περνάει τη ζωή του σε σκονισμένα γραφεία, ανάμεσα σε βιβλία και χειρόγραφες σημειώσεις. Δεν ξέρει ποιο είναι το νόημα της ζωής και αρκείται στο να κοιτάζει το απέραντο, θαλασσινό τοπίο και να ακούει τα γουργουρίσματα των γάτων που κρύβονται στα βράχια. 
Το 2017, εκδόθηκε το πρώτο του αστυνομικό μυθιστόρημα «Η μαύρη κάντιλακ» (εκδόσεις Ηριδανός), ενώ το 2021 το δεύτερο αστυνομικό του μυθιστόρημα «Τα ίχνη του αίματος» (εκδόσεις Λιβάνη). Το 2019, ανέβηκε το θεατρικό του έργο «Το ημερολόγιο ενός αποτυχημένου συγγραφέα» στο θέατρο Επί Κολωνώ, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Off Off Athens.