«The Humans»
(«Oι Άνθρωποι»)

του Stephen Karam

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Θέατρο Μουσούρη

από Τετάρτη 2 Οκτωβρίου

Ειδική προσφορά για την πρώτη εβδομάδα παραστάσεων:
Γενική τιμή εισιτηρίων – 16€

(Η προσφορά ισχύει για τις ημερομηνίες παραστάσεων από 02/10 έως 06/10, εκτός Βραδινής Σαββάτου)

Μετά την μεγάλη επιτυχία της πρώτης χρονιάς και ύστερα από τη θερμή υποδοχή που
της επιφύλαξε το αθηναϊκό κοινό, αλλά και μεγάλη μερίδα κριτικών, η παράσταση
θα συνεχίσει την επιτυχημένη της πορεία για 2^η χρονιά, στο Θέατρο Μουσούρη.

Παίζουν: Θέμις Μπαζάκα, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Κωνσταντίνος Ασπιώτης,
Μαρία Πετεβή, Ειρήνη Μακρή και η Ξένια Καλογεροπούλου

«Καταιγιστικά αστείο, μελαγχολικά λυπηρό και συνολικά υπέροχο έργο».

The New York Times

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ. ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγοντας πάντα, πολύ προσεκτικά, σημαντικά έργα από τη σύγχρονη δραματουργία, παρουσιάζει για 2^η χρονιά στο θέατρο Μουσούρη ένα έργο, που μιλά με διαύγεια, χιούμορ, τρυφερότητα και βαθιά αγάπη για «τη ζωή, όπως προσπαθούμε να τη ζήσουμε». Πρόκειται για το “The Humans” – το συναρπαστικό, βραβευμένο με Tony Award, θεατρικό έργο του Stephen Karam (Στίβεν Κάραμ), που έχει αποσπάσει διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς όπου έχει παιχτεί.

Με ένα σύνολο εξαιρετικών πρωταγωνιστών επί σκηνής (Θέμις Μπαζάκα,Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Μαρία Πετεβή, Ειρήνη Μακρή, και η Ξένια Καλογεροπούλου) σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, το "The Humans" προσφέρει μια σπάνια ματιά στη συλλογική ανθρώπινη ψυχή.

Γραμμένη με ένα φρέσκο μείγμα ντοκιμαντερίστικου νατουραλισμού και θεατρικής τόλμης, η τραγικωμωδία του Stephen Karam αποτυπώνει την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης με ακρίβεια, συμπόνια και απαράμιλλη αυθεντικότητα.

Το "The Humans" ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής της οικογένειας Μπλέικ, κατά τη διάρκεια ενός μόνο απογεύματος, προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει από κοντά τις αγωνίες, τα όνειρα και τους ανομολόγητους φόβους τους.

Ο Έρικ και η Ντίντρη, οι γονείς, φτάνουν, μαζί με την Μόμο, τη μητέρα του Έρικ - που είναι σε αναπηρικό καροτσάκι και πάσχει από άνοια - και τη μεγάλη τους κόρη Έιμι, στην Τσάιναταουν της Νέας Υόρκης, για να γιορτάσουν την ημέρα των Ευχαριστιών στο διαμέρισμα όπου μόλις έχουν μετακομίσει η μικρή τους κόρη, η Μπρίτζετ, με τον σύντροφό της, τον Ρίτσαρντ. Πρόκειται για μια προπολεμική, αλλόκοτη διπλοκατοικία, χωρίς έπιπλα ακόμα, φτιαγμένη από τον συνδυασμό ενός σκοτεινού διαμερίσματος στο υπόγειο με ένα σχεδόν εξίσου σκοτεινό διαμέρισμα στον επάνω όροφο.

Θα μπορούσαν να είναι άνθρωποι που όλοι γνωρίζουμε. Οι καυγάδες τους είναι για θέματα που όλοι μας συμβουλεύουν να αποφεύγουμε, αλλά σπάνια τα αποφεύγουμε, όπως τα χρήματα, η θρησκεία, η τάξη και το τι κάνουν λάθος τα παιδιά στη ζωή τους. Οι αιτίες των δυσκολιών τους είναι τόσο συνηθισμένες που μοιάζουν ελάχιστα άξιες αναφοράς - ασθένεια, έλλειψη δεξιοτήτων, έλλειψη χρημάτων, αδιαφορία των άλλων, κακή τύχη. Όσο κοινότυπα κι αν φαίνονται αυτά τα προβλήματα, είναι πραγματικά και άλυτα. Και με αυτόν τον τρόπο αποκτούν μυθικές διαστάσεις και παγκόσμια σημασία.

Κάθε χαρακτήρας είναι εξαιρετικά ελκυστικός, και ο Κάραμ, πηγαίνοντας όλο και πιο βαθιά στους τρόπους με τους οποίους όλοι μας είμαστε στο έλεος της μοίρας και των περιστάσεων, φροντίζει να αποκαλύπτει τα φυλαγμένα μυστικά τους με μεγάλη συμπόνια και τρυφερότητα, προχωρώντας απαλά το έργο από την κωμωδία στην τραγωδία.

Η λαμπρή γραφή του Κάραμ κινείται αβίαστα σ’ αυτή τη λεπτή γραμμή μεταξύ κωμωδίας και τραγωδίας. Μέσα από την επιδέξια αφήγηση, παρουσιάζει έναν καθρέφτη της κοινωνίας, αποκαλύπτοντας τους κοινούς αγώνες και την ανθεκτικότητα που μας ενώνουν όλους. Το "The Humans" αναδεικνύει την εγγενή ομορφιά που βρίσκεται μέσα στην ακαταστασία και τις ατέλειες της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το“The Humans” έκανε πρεμιέρα στο Broadway το 2016. Την ίδια χρονιά ήταν φιναλίστ για το Βραβείο Πούλιτζερ και κέρδισε το Βραβείο Tony για το καλύτερο θεατρικό έργο. Ακολούθως, γυρίστηκε σε ταινία, σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα, η οποία, όπως και το θεατρικό, είχε πολύ θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς.

Ο Στίβεν Κάραμ είναι ένας καταξιωμένος Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας, τα έργα του οποίου έχουν αποσπάσει πολλά βραβεία και διακρίσεις. Τα έργα του είναι γνωστά για τη διεισδυτική εξερεύνηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και των σχέσεων.  Η εξαιρετική δεξιοτεχνία του Stephen Karam και η ικανότητά του να δημιουργεί βαθιά ανθρώπινους χαρακτήρες του έχουν χαρίσει ευρεία αναγνώριση.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Το "The Humans" είναι μια σημαντική ανακάλυψη, ένα έργο ενσυναίσθησης. Τόσο ξεκάθαρο, τόσο διασκεδαστικό όσο και ειλικρινές. Παρ' όλο το σκοτάδι στον πυρήνα του ένα λαμπρό φως λάμπει από αυτό. Η φλεγόμενη λάμψη του συλλογικού καλλιτεχνικού επιτεύγματος».

The New York Times

 «Το “The Humans” είναι τρομερά συναρπαστικό θέατρο. Δεν θα δείτε καλύτερο έργο φέτος».

Deadline

«Ακόμα κι αν οι Μπλέικς δεν μπορούν να κρατήσουν μακριά όλες τις σκληρές πραγματικότητες της ζωής, η ενσυναισθητική απόδοση του Κάραμ μιας οικογένειας που υπομένει τις αναποδιές αφήνει στο κοινό την ελπίδα ότι θα βρουν δύναμη στην αγάπη τους ο ένας για τον άλλον».

Associated Press

«Ολόκληρη η παράσταση τρίζει και πονάει από μικρούς και μεγάλους πόνους, σωματικούς και υπαρξιακούς, οικονομικούς και πεπτικούς. Α, και είναι πολύ, πολύ αστείο».

The Newyorker

2^ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Θέατρο Μουσούρη

από Τετάρτη 2 Οκτωβρίου

Πλατεία Καρύτση, Αθήνα 10561

«The Humans»
(«Oι Άνθρωποι»)

του Stephen Karam

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής

Ηχητικός Σχεδιασμός: Κώστας Μπόκος

Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζένια Κονταράτου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Trailer: Κώστας Κιμούλης

Γραφιστικά & Social media: Δημήτρης Γκέλμπουρας - @forbidden.designs

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ντίντρη: Θέμις Μπαζάκα

Έρικ: Λάζαρος Γεωργακόπουλος

Μόμο: Ξένια Καλογεροπούλου

Έιμι: Ειρήνη Μακρή

Μπρίτζετ: Μαρία Πετεβή

Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

 

INSTAGRAM: instagram.com/thehumans_mousouri

FACEBOOK PAGE: The Humans - Θέατρο Μουσούρη

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη στις 21:00

Πέμπτη στις 21:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 & 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

ticketmaster.gr
Κάντε κλικ ΕΔΩ

και στα ταμεία του θεάτρου

2103310936

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη

 

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις:

Όλγα Παυλάτου | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης θα σκηνοθετήσει το φθινόπωρο στο θέατρο Μουσούρη το βραβευμένο με Tony Award, θεατρικό έργο του Stephen Karam (Στίβεν Κάραμ), “The Humans”. Ένα έργο, που μιλά με διαύγεια, χιούμορ, τρυφερότητα και βαθιά αγάπη για «τη ζωή, όπως προσπαθούμε να τη ζήσουμε».

Γραμμένη με ένα φρέσκο μείγμα ντοκιμαντερίστικου νατουραλισμού και θεατρικής τόλμης, η τραγικωμωδία του Stephen Karam αποτυπώνει την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης με ακρίβεια, συμπόνια και απαράμιλλη αυθεντικότητα.

Το έργο μεταφράζει και σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης και πρωταγωνιστεί ένα σύνολο εξαιρετικών Ελλήνων ηθοποιών: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Θέμις Μπαζάκα, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Μαρία Πετεβή, Ειρήνη Μακρή και η Ξένια Καλογεροπούλου.

 

Το έργο

Το "The Humans" ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής της οικογένειας Μπλέικ, κατά τη διάρκεια ενός μόνο απογεύματος, προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει από κοντά τις αγωνίες, τα όνειρα και τους ανομολόγητους φόβους τους.

Ο Έρικ και η Ντίντρη, οι γονείς, φτάνουν, μαζί με την Μόμο, τη μητέρα του Έρικ - που είναι σε αναπηρικό καροτσάκι και πάσχει από άνοια - και τη μεγάλη τους κόρη Έιμι, στην Τσάιναταουν της Νέας Υόρκης, για να γιορτάσουν την ημέρα των Ευχαριστιών στο διαμέρισμα όπου μόλις έχουν μετακομίσει η μικρή τους κόρη, η Μπρίτζετ, με τον σύντροφό της, τον Ρίτσαρντ. Πρόκειται για μια προπολεμική, αλλόκοτη διπλοκατοικία, χωρίς έπιπλα ακόμα, φτιαγμένη από τον συνδυασμό ενός σκοτεινού διαμερίσματος στο υπόγειο με ένα σχεδόν εξίσου σκοτεινό διαμέρισμα στον επάνω όροφο.

Το“The Humans” έκανε πρεμιέρα στο Broadway το 2016. Την ίδια χρονιά ήταν φιναλίστ για το Βραβείο Πούλιτζερ και κέρδισε το Βραβείο Tony για το καλύτερο θεατρικό έργο. Ακολούθως, γυρίστηκε σε ταινία, σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα, η οποία, όπως και το θεατρικό, είχε πολύ θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

• Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
• Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
• Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής
• Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
• Βοηθός σκηνοθέτη: Τζένια Κονταράτου
• ΔΙΑΝΟΜΗ: Έρικ: Λάζαρος Γεωργακόπουλος/Ντίντρη: Θέμις Μπαζάκα/Μόμο: Ξένια Καλογεροπούλου/Έιμι: Ειρήνη Μακρή/Μπρίτζετ: Μαρία Πετεβή/Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Ο  Δήμος Αβδελιώδης παρουσιάζει

 

Γιάννη Ρίτσου «ΕΛΕΝΗ»

&

Θουκυδίδη «Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»

 

«η πραγματική αυθεντική σκέψη στις κρίσιμες επιλογές»

 

 

Στο Θέατρο Μουσούρη

Για 5 παραστάσεις

 

Από την Τετάρτη 3 Μαΐου έως & την Κυριακή 7 Μαΐου

 

 

 

με τη Βερόνικα Αργέντζη και την Ηωάννα Σπανού

 

Η«Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου και «Ο Επιτάφιος του Περικλή» του Θουκυδίδη παρουσιάζονται σε ενιαία παράσταση, σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη, στο Θέατρο Μουσούρη, από τις 3 Μαΐου και για 5 μόνο παραστάσεις.
Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης επιστρέφει στη διδασκαλία και τη σκηνοθεσία αυτών των σημαντικών κειμένων, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να παρακολουθήσει μαζί τις δύο παραστάσεις που διακρίθηκαν και βραβεύτηκαν κατά τα προηγούμενα ανεβάσματά τους.

 

                                                                                                                                                                    

Σημειώματα Δ. Αβδελιώδη

 

Γιάννη Ρίτσου «ΕΛΕΝΗ»

«Ο Πολιτικός Λόγος της Ποίησης»

 

«Ο Γιάννης Ρίτσος, γράφοντας την «ΕΛΕΝΗ» το 1970 εξόριστος στη Σάμο, καταθέτει ένα επίκαιρο πολιτικό έργο.

Με έναν ποιητικό ορυμαγδό εικόνων, που άλλοτε διαστέλλουν και άλλοτε συστέλλουν τον χρόνο και μαζί το τοπίο της ανθρώπινης περιπέτειας, ο Ποιητής αναζητά το πραγματικό της νόημα.

Μέσα από έναν γκρεμοτσακισμένο, γερασμένο κόσμο κωμικοτραγικών εικόνων, στον απόηχο ενός ολέθριου, διαρκούς εμφύλιου, αναδύεται το φάσμα της «ΕΛΕΝΗΣ», μεγαλοπρεπές αλλά και ταπεινό, για  να μας αποκαλύψει  μέσα από έναν νοητό καθρέπτη που βλέπουμε εμάς τους ίδιους,  όλες τις αντιφατικές ανθρώπινες συμπεριφορές και τις ατελέσφορες αυτοκαταστροφικές πράξεις, που επέλεξαν και επιλέγουν οι άνθρωποι, φέρνοντας ακριβώς το αντίθετο αποτέλεσμα απ’ αυτό που θέλουν, στην προσπάθειά τους να την αποκτήσουν σαν σύμβολο της ελευθερίας και της θεϊκής ομορφιάς.

Ο Ρίτσος, με την δραματική, αλληγορική αυτή ελεγεία των αιώνιων «Τρώων» και «Αχαιών», καταθέτει ένα έργο εθνικής αυτογνωσίας που ξεπερνάει τα όρια του τόπου και της ιστορίας, επαναπροσδιορίζοντας το νόημα της ανθρώπινης περιπέτειας και του ανθρωπίνου Σώματος, το οποίο υπομένει καρτερικά τη βάσανο, την ταπείνωση και τη φθορά μέσα στην τύρβη ενός αμείλικτου χρόνου, που ρέει αμετάκλητα σαν διαρκές παρόν.»

 

Θουκυδίδη «Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»

«Η Ποίηση του Πολιτικού Λόγου»

 

Η παράσταση απέσπασε το Βραβείο Σκηνοθεσίας ελληνικού έργου «Κάρολος Κουν» 2019

«Ο Θουκυδίδης,  καταγράφοντας τον φορτισμένο με αισθήματα λόγο που εκφώνησε ο Περικλής κατά την ταφή των πρώτων νεκρών του Πελοποννησιακού πολέμου, κατέθεσε ένα ποιητικό έργο, εφόσον η έννοια της ποίησης ταυτίζεται με τη συνειδητοποίηση και τη λύτρωση, μέσα από την αποκάλυψη μιας σπουδαίας, χρήσιμης αλήθειας για τις ζωές των ανθρώπων.

Η ουμανιστική πολιτική σκέψη του Περικλή δημιουργεί εμπράγματη ποίηση επανακαθορίζοντας ριζικά τον απώτερο  σκοπό της Δημοκρατίας. Δεν αρκείται στα δεδομένα της ελευθερίας, της ισονομίας, της δικαιοσύνης και των άλλων θεσμών, αλλά αναζητά για ποιον λόγο  έχουν επινοηθεί και θεσπιστεί όλα αυτά από τους Αθηναίους πολιτικούς και πολίτες.                                                                                                  

Προτάσσει πως το νόημα της Δημοκρατίας είναι οι υπέρτατες αξίες της ειρηνικής, αρμονικής συνύπαρξης και της ευημερίας των πολιτών. Η καλλιέργεια των κοινών αξιών μέσα από την συγκίνηση των καλών και ωραίων έργων όλων των τεχνών. Ταυτίζει τον σκοπό της Ζωής με τον σκοπό της Τέχνης και προσδίδει στην ανθρώπινη ύπαρξη τον πραγματικό της νόημα.

Η πρωτότυπη αυτή πολιτική σκέψη που αφορά έκτοτε διαχρονικά τον παγκόσμιο  πολιτισμό, γεννήθηκε στην Αθήνα του 5^ου αιώνα π.Χ., όταν σε όλον τον τότε γνωστό κόσμο υπήρχαν μόνο ολιγαρχικά, τυραννικά και απολυταρχικά καθεστώτα, που επέβαλαν τον φόβο και την απόλυτη υποταγή.»

 

 

Είπαν για τις παραστάσεις

 

Γιάννη Ρίτσου «ΕΛΕΝΗ»

 

«Ο Αβδελιώδης διδάσκει μουσική της γλώσσας χωρίς να θυσιάζει το νόημα. Και βρήκε ένα έξοχο όργανο για να μεταδώσει αυτήν τη μουσική. Η ηθοποιός Βερόνικα Αργέντζη με έξοχους ρυθμούς και σημαίνουσες παύσεις μελώδησε το κείμενο».

Κώστας Γεωργουσόπουλος, «Τα Νέα»

 «Μαγικός χώρος. Μαγικός λόγος. Σκηνοθεσία σαν της όπερας. Ερμηνεία με σημασία και στην ανάσα».                                     

Μηνάς Βιντιάδης, «Ποντίκι»

«Ερμηνεία που απογυμνώνει το κείμενο από τα φκιασίδια, τα ψιμύθια και τα αναπότρεπτα στολίδια του». 

Κωνσταντίνος Μπούρας, ποιητής, θεατρολόγος, κριτικός

                                            

Θουκυδίδη «Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»

 

«Ο Δήμος Αβδελιώδης, επαναφέρει αυτό που οι πρόγονοί μας είχαν σκεφτεί. Το θέατρο αναλαμβάνει να παίξει τον αρχαίο του ρόλο:«Να διδάξει βαθιά χωρίς να κάνει μάθημα»».                                                           Ανθούλα Δανιήλ, Κριτικός Θεάτρου και Λογοτεχνίας

«Η Ηωάννα Σπανούμε τέλεια αίσθηση του μέτρου, δίνοντας στην κάθε λέξη αυτονομία και το νόημά της,  ποιεί «ήθος».

Ηλίας Μαλανδρής, Συγγραφέας / Σκηνοθέτης

                                                                               

«Χαιρετίσαμε το βραβείο Σκηνοθεσίας Ελληνικού Έργου «Κάρολος Κουν», στον Δήμο Αβδελιώδη, τον σκηνοθέτη που πέρα από όλα τ’ άλλα,- και είναι πολλά- αναδεικνύει και την επικαιρότητα δημιουργών του λογοτεχνικού λόγου».

Γεωργία Κακούρου –Χρόνη, Διδάκτωρ Φιλοσοφίας Πανεπιστημίου Αθηνών

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

«ΕΛΕΝΗ» Γιάννη Ρίτσου

Διδασκαλία ερμηνείας, Σκηνική όψη,

Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Φωνή Αφηγητή: Δήμος Αβδελιώδης

Ένδυμα, Μακέτες: Αριστείδης Πατσόγλου

Graphic Design: Γιάννης Σταματόπουλος  

Οργάνωση Παραγωγής: Στεφανία Βλάχου

Ερμηνεία: Βερόνικα Αργέντζη

 

Θουκυδίδη «ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»

Σε μετάφραση Ελευθέριου Βενιζέλου

Διδασκαλία Ερμηνείας/Σκηνική όψη,Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Graphic Design: Γιάννης Σταματόπουλος  

Οργάνωση Παραγωγής: Στεφανία Βλάχου                                                                                                                                  

Ερμηνεία: Ηωάννα Σπανού

Το χορικό από την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή τραγουδά  η Ηωάννα Σπανού σε δική της απόδοση.                                                                                           

Η πρόταση να δραματοποιηθεί ο Επιτάφιος Λόγος έγινε στους συντελεστές από την Σοφία Ε. Πελοποννησίου, επιμελήτρια της Οικίας Κατακουζηνού, όπου και πρωτοπαρουσιάσθηκε και ήταν αφιερωμένη στη μνήμη του Άγγελου Δεληβορριά, ενώ τελεί υπό την Αιγίδα του Ιδρύματος Ελευθέριος Βενιζέλος.

 Τα αγάλματα της φωτογράφησης είναι από τις δημιουργίες του γλύπτη Αριστείδη Πατσόγλου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ 
Πλατεία Καρύτση

Τηλ. 2103310936

Ημερομηνίες παραστάσεων: 3, 4, 5, 6, 7 Μαΐου

Ώρα έναρξης: Τετάρτη-Σάββατο 21:00,  Κυριακή 20:00

Διάρκεια: 90' 

Τιμές εισιτηρίων:

20 ευρώ Α ζώνη, πλατεία  

18 ευρώ Β ζώνη, πλατεία - φοιτητικό 15€, άνω των 65 15€, ΑΜΕΑ 15€, ανέργων 15€

15 ευρώ  Γ ζώνη, εξώστης - φοιτητικό 12€, άνω των 65 12€, ανέργων 12€

 

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/dimos-avdeliodis-eleni-epitafios

Οχτώ μήνες προετοιμασία

Εκατό σελίδες μιας νέας μετάφρασης

Δεκατρείς ηθοποιοί

Δεκαπέντε συντελεστές

Τριακόσιες είκοσι πέντε ώρες πρόβας

Σαράντα herbarium

Δώδεκα μέτρα βελούδινο ύφασμα σε μπλε ρουαγιάλ

Ογδόντα οχτώ ζωγραφισμένες στο χέρι χάρτινες πεταλούδες

 

Μία ΤΡΙΚΥΜΙΑ

Στο ιστορικό Θέατρο Μουσούρη της πλατείας Καρύτση

Μια αφήγηση για το δράμα ενός έκπτωτου Δούκα του Μιλάνου και της ανήλικης κόρης του, εξόριστων ναυαγών σε ένα σχεδόν έρημο νησί της Μεσογείου τετρακόσια χρόνια πριν, μια ιστορία λευκής μαγείας, εκδίκησης και συμφιλίωσης που είναι ταυτόχρονα ένας ηχηρός ύμνος στη μαγεία, την ελευθερία και τη δύναμη της θεατρικής ψευδαίσθησης.

Πόσες σκηνές χωράει αυτό το νησί; Πόσοι σκηνικοί κόσμοι το κατοικούν; Πόσα σύμπαντα; Πόσα θαύματα;

Σε έναν κόσμο θεαματικό, με τη μαγεία να προκαλεί φυσικά φαινόμενα, με τα φαινόμενα να παραπλανούν τα δραματικά πρόσωπα, με τα δραματικά πρόσωπα να λαχταρούν να ελευθερωθούν από τη φυλακή του παρελθόντος, τη μνησικακία, το πάθος για εξουσία, τίποτα δεν είναι αυτονόητο.

Όλη η παράσταση κινείται σε μια περιοχή παραδοξότητας, απορίας και θάμβους. Τι αποκαλύπτει το τράβηγμα κάθε αυλαίας; Τι κρύβεται από πίσω; Ένα παιχνίδι μεταξύ κλασικού και σύγχρονου, ελαφρότητας και συγκίνησης, αθωότητας και εφιάλτη.

«Η Τρικυμία» του Oυίλλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Μάριου Παναγιώτου, στην καινούργια, ειδικά για την παράσταση, μετάφραση του Κ. Αλέξη Αλάτση και με τη σύμπραξη της Νίκης Ψυχογιού στα σκηνικά και τα κοστούμια, της Νάντης Γώγουλου στο σχεδιασμό της κίνησης και της Μαριέττας Παυλάκη στο σχεδιασμό των φωτισμών, ανεβαίνει σε μια παραγωγή υψηλού ρίσκου και κόστους στο Θέατρο Μουσούρη την Δευτέρα 24 Απριλίου 2023 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι τις 30 Μαΐου 2023.  

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Νέα Μετάφραση – Δραματουργική Επεξεργασία | Κ. Αλέξης Αλάτσης

Σκηνοθεσία | Μάριος Παναγιώτου

Σκηνικά – Κοστούμια | Νίκη Ψυχογιού

Σχεδιασμός Κίνησης | Νάντη Γώγουλου

Σχεδιασμός Φωτισμών | Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη | Κωνσταντίνα Κάλτσιου

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου | Σοφία Μπαμπανιώτη

Διδασκαλία Φωνής | Ελένη Νταλαχάνη

Φωτογραφίες | Ελίνα Γιουνανλή

Κινηματογράφηση – Trailer |  Γρηγόρης Πανόπουλος – MakeYourOwnFilms

Κομμώσεις | Κωνσταντίνος Κολιούσης

Μακιγιάζ | Ηλέκτρα Κατσιμίχα

Υπεύθυνη επικοινωνίας | Ευαγγελία Σκρομπόλα

Ψηφιακή Επικοινωνία |Flipnewmedia

Οργάνωση – Εκτέλεση Παραγωγής | Urban Theatre

 

Ερμηνεύουν | Κ. Αλέξης Αλάτσης, Βλαδίμηρος Γιαννακάκος, Μαρία Δαμασιώτη, Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Νάντια Κατσούρα, Γιώργος Κισσανδράκης, Σοφία Μαραθάκη, Κλεοπάτρα Μάρκου, Αθηνά Μπαλτά, Νίκος Ντάσης, Νάνσυ Σιδέρη, Ραφαήλ Σιδηρόπουλος, Γιώργος Σύρμας

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

«Η Τρικυμία» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Σκηνοθεσία: Μάριος Παναγιώτου

Θέατρο Μουσούρη, Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα 10561

 

Από την Δευτέρα 24 Απριλίου 2023 και για 11 παραστάσεις έως την Τρίτη 30 Μαΐου 2023

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα – Τρίτη: 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€22 (πλατεία), €18 (εξώστης), €15 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, ΑΜΕΑ), €12 (ανέργων)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

https://www.ticketmaster.gr/showEventInformation.html?idEvent=2006081&tkhrq=9aca66e5-3b90-46cf-9c29-ee7c13b7269b&tkhrp=b2f946f9-909b-4b8c-892c-07969f9ca040&tkhrts=1680778886&tkhrc=tickethour&tkhre=ticketmasterhellas&tkhrrt=Safetynet&tkhrh=1f6bc7dced12f08e7c5c9030f8e3901c

 

Διάρκεια: 105' χωρίς διάλειμμα

 

«Η Τρικυμία» του Oυίλλιαμ Σαίξπηρ στη νέα μετάφραση του Κ. Αλέξη Αλάτση, που έγινε ειδικά για την παράσταση σε σκηνοθεσία Μάριου Παναγιώτου, θα κυκλοφορήσει από την ΚΑΠΑ Εκδοτική.

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

Πλ. Καρύτση 7, τηλέφωνο: 210 3310936

 

 

«Ο ΚΑΤΑΔΕΣΜΟΣ»

του Θωμά Κοροβίνη

 

Με τη Χρύσα Ρώπα και τον Θανάση Πατριαρχέα

 

Θεατρική Απόδοση -Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

 

«Εγώ ήμουνα για ντόλτσε βίτα, και τέτοια ζωή μου έταξες μπαγλαμά,

και τύπε αφερέγγυε, άφραγκε τενεκέ. Αλλά η ανάγκη το ‘φερε,

 πώς θα ζούσαμε;»

 

κατάδεσμος (ο) μαγική πράξη που πιστεύεται ότι προκαλεί εμπόδιο ή βλάβη σε κάποιον ή ότι τον αναγκάζει να κάνει κάτι

Μπαμπινιώτη Γ.(2002) ΛΕΞΙΚΟ ΝΕΑΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΓΛΩΣΣΑΣ, ΑΘΗΝΑ, ΕΚΔΟΣΗ ΔΕΥΤΕΡΗ

 

κατάδεσμος (ο) δεσμός, κόμβος, μαγικός κόμβος, κόμβος της αγάπης

Σταματάκου Ι,(1972). ΛΕΞΙΚΟΝ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΓΛΩΣΣΗΣ, ΑΘΗΝΑ,  ΕΚΔΟΣΕΙΣ "Ο ΦΟΙΝΙΞ"

 

          Στο θέατρο Μουσούρη θα φιλοξενείται από τον Οκτώβριο το πεζογράφημα του Θωμά Κοροβίνη, «Ο Κατάδεσμος», σε θεατρική απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα με τη Χρύσα Ρώπα στον ρόλο της Ζηνοβίας και τον Θανάση Πατριαρχέα στον ρόλο του αστυνομικού.

          Η Ζηνοβία είναι μια γυναίκα από τη Θεσσαλονίκη, η οποία έπειτα από αρκετές δεκαετίες τυραννικής έγγαμης ζωής εκρήγνυται, σ’ ένα τραγικό και σαρκαστικό ξέσπασμα, στήνοντας απέναντί της τον σύζυγό της, στην προσωπικότητα του οποίου αποδίδει τα χειρότερα αντρικά ελαττώματα καθώς και ποικίλες άλλες παραδοξότητες.

          Εκείνη, τραγουδίστρια στα «Κουτουπώματα», ντιζέζ της παλιάς σχολής, λαϊκός τύπος που έφτασε μέχρι τη δευτέρα γυμνασίου, άνθρωπος της πιάτσας, Θεσσαλονικιά του βαρύ λαϊκού σεβντά. Μια γυναίκα της μέρας, της νύχτας και του λιμανιού. Ένα κάστρο από χρώματα, από δίψα για ζωή. Ένας σκοτεινός Υγρός Τόπος, μια ευθεία Τρούμπα – Λαδάδικα.

Ο άντρας της ένας ανόητος αριβίστας, ένας μποέμ φαλλοκράτης, ένας «τίποτας» αλλά… όμορφος!

Μια γυναίκα η οποία ήθελε να είναι ελεύθερη και να ζήσει τον κόσμο. Μια δολοφονία και ένας αστυνομικός (Θανάσης Πατριαρχέας) στον οποίο εξομολογείται τη ζωή της, συνθέτουν αυτή την πικάντικη απολογία. Μια απολογία κωμική και συνάμα τραγική.

          Στην κουβέντα της Ζηνοβίας με τον μελλοντικό της «δεσμοφύλακα», σκιαγραφείται στην ακραία της εκδοχή η χειρότερη εικόνα του σύγχρονου Έλληνα μέσα από συμβιβασμούς, ιδιοτελείς επιλογές, φαλλοκρατικές εμμονές, ακραίες ερωτικές προτιμήσεις και μια απόλυτα αμοραλιστική συμπεριφορά. Το στόμα της Ζηνοβίας κοφτερό και βρώμικο, είναι ένα όπλο από το οποίο ρίχνονται δεκάδες βρισιές κατά ριπάς, μια χειμαρρώδης καταιγίδα από κατάρες και απωθημένα.

          Το πεζογράφημα του Θωμά Κοροβίνη κόβει από το μεταπολεμικό δέος το κομμάτι το οποίο αναλογεί ευθέως και αναλόγως στην ανατροπή και το βυθίζει σε ένα παρατεταμένο, θορυβώδες και ηχηρό γέλιο, όπως είναι και η ίδια η Ζηνοβία.

Ένα γέλιο που σπάει τα τζάμια των λαϊκών πολυκατοικιών, περιάγει την ευτυχία μέσα στη δυστυχία, ανεβοκατεβαίνει στον πολεοδομικό ιστό της παλιάς Θεσσαλονίκης.

Το έργο είναι ένας ύμνος στη γυναίκα σε αντιδιαστολή με το πατροπαράδοτο αντρικό πρότυπο στο οποίο η Ζηνοβία απαντάει με μια «γελαστή» σφαίρα στην καρδιά.

 

 

Συντελεστές

 

Θεατρική Απόδοση - Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Σκηνικά - Κοστούμια:                      Ματίνα Μέγκλα

Θεατρικές επιχειρήσεις: Κάρολος Παυλάκης

 

 

Παίζουν:

 

Χρύσα Ρώπα, Θανάσης Πατριαρχέας

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα – Τρίτη 21:00

Τετάρτη 18:00

Κυριακή 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€20 (πλατεία), €18 (εξώστης), €16 (νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ),

€14 (φοιτητικό & ανέργων)

 

*Το έργο είναι κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών*

 

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

               Δευτέρα – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

-www.ticketmaster.gr

- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

Με μετρητά:

- Εκδοτήρια Θεάτρου

 

 

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

Πλ. Καρύτση 7, τηλέφωνο: 210 3310936

 

«ΤΟ ΧΕΛΙΔΟΝΙ»

του Γκιλιέμ Κλούα

 

Με την Κατερίνα Διδασκάλου

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Πέμπτη 6 Οκτωβρίου

 

          Με το βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό έργο του βραβευμένου Καταλανού συγγραφέα Γκιλιέμ Κλούα, «Το Χελιδόνι», θα συναντηθούν στη σκηνή του θεάτρου Μουσούρη, η Κατερίνα Διδασκάλου και ο Δημήτρης Τσίκλης. Η παράσταση, η οποία ανεβαίνει σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ, σκηνοθεσία Αντώνη Γαλέου και πρωτότυπη μουσική Alex Sid, θα κάνει πρεμιέρα στις 6 Οκτωβρίου.

          Μετά από μια τεράστια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων στο Λονδίνο, την Ιταλία, την Αθήνα –με τη Σοφία Σεϊρλή και τον Βασίλη Μαυρογεωργίου σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα – την Ουρουγουάη, όλες τις μεγάλες πόλεις της Ισπανίας, τη Ρουμανία, τη Βραζιλία, το Πουέρτο Ρίκο, το Περού, το Μαϊάμι, τη Νέα Υόρκη και το Σικάγο, «Το Χελιδόνι» επιστρέφει στην Αθήνα.

          Με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση της 12^ης Ιουνίου 2016 στο gay bar «Pulse» του Ορλάντο, ο Γκιλιέμ Κλούα γράφει έναν ύμνο στην αγάπη και τον θρίαμβο της ζωής απέναντι στο μίσος και τον θάνατο. Η αντιπαράθεση ανάμεσα στη μητέρα ενός από τα θύματα της επίθεσης και τον σύντροφό του, προκαλεί την αναζήτηση των πραγματικών κινήτρων του δράστη και της αληθινής σημασίας της επίθεσης, οδηγώντας σταδιακά τα δυο πρόσωπα του έργου στην αυτογνωσία, την αποδοχή της απώλειας και το μεγαλείο της ένωσης δυο ανθρώπινων ψυχών.

          Ο Γκιλιέμ Κλούα θεωρείται μια από τις πιο καινοτόμες και διεισδυτικές φωνές του σύγχρονου καταλανικού θεάτρου και ανήκει σε μια νέα γενιά δημιουργών γεννημένων τη δεκαετία του ’70, οι οποίοι συμβάλλουν με τις δημιουργίες τους, στη μεταμόρφωση του θεατρικού στερεώματος της Βαρκελώνης και ολόκληρης της Ευρώπης.

          Ο Alex Sid «ντύνει» μουσικά το τρυφερό έργο του Κλούα και μαζί με τη συνεργάτιδα του στον στίχο, Ουρανία Πατέλλη, γράφουν το ομώνυμο τραγούδι της παράστασης. Πρόκειται για ένα τραγούδι νοσταλγικό, συγκινητικό, λυτρωτικό το οποίο ερμηνεύει μοναδικά η σπουδαία, Δήμητρα Γαλάνη.

 

Το έργο

          Το κείμενο αναφέρεται στην τρομοκρατική επίθεση στο μπαρ Pulse, τον Ιούνιο 2016, αλλά και στις τραγωδίες στο Μπατακλάν, στη Νίκαια, στη Βαρκελώνη, χωρίς να μένει στον τρόμο. Μπροστά στην Αμέλια και τον Ραμόν ανοίγονται δυο μονοπάτια: του μίσους και της απομόνωσης και το άλλο του διαλόγου και της κοινής διαδρομής. Θα συνεχίσουν να τροφοδοτούν τα τραύματα της ζωής τους ή θα αναγνωρίσουν ο καθένας τον εαυτό του μέσα στον άλλον; Για την Αμέλια, μια μητέρα πληγωμένη στα βάθη της ψυχής της από τη χειρότερη απώλεια, αυτή του παιδιού της, μέτρο του ανθρώπου είναι ο πόνος. Αυτό που μας κάνει ανθρώπους είναι να μπορούμε να νιώθουμε τον πόνο των άλλων σαν δικό μας. Αυτό μας ξεχωρίζει από τα κτήνη, λέει. Σε απόσταση ασφαλείας από την κοινωνία έχει κλειστεί σε μια ζωή γεμάτη μουσική, ως αυστηρή δασκάλα φωνητικής και τραγουδιού. Σε αυτή την ασκητική απομόνωση εισβάλλει ο Ραμόν, ένας νέος με εντελώς διαφορετική στάση για τη ζωή, ο οποίος επιμένει να τον διδάξει το περίφημο «Χελιδόνι», προκειμένου να τραγουδήσει σε μια τελετή για τη μνήμη της μητέρας του, την οποία έχει χάσει πρόσφατα. Καθώς το μάθημα προχωράει οι δυο ήρωες αποκαλύπτουν λεπτομέρειες για το παρελθόν τους, που χάραξε ανεξίτηλα η Μουσουλμανική τρομοκρατική επίθεση την περασμένη χρονιά και διδάσκουν ο ένας στον άλλον την αποδοχή και το πώς να προχωρήσουν με δύναμη προς το μέλλον.

 

Συντελεστές

 

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Αντώνης Γαλέος

Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Πρωτότυπη Μουσική: Alex Sid

Στίχοι: Ουρανία Πατέλλη

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτης: Παναγιώτης Λιαρόπουλος

Φωτογράφος: Διόνυσος Σούλης, Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Γραφιστική επιμέλεια: Δημήτρης Γκέλμπουρας

 

Θεατρικές επιχειρήσεις: Κάρολος Παυλάκης

 

Στο τραγούδι της παράστασης έπαιξαν οι μουσικοί: Mampre Kasardjian (κοντραμπάσο), Σταύρος Παργινός (τσέλο), Μαρία Τοσκάνη (πιάνο), Alex Sid (κιθάρα-ενορχήστρωση)

 

Παίζουν

 

Κατερίνα Διδασκάλου, Δημήτρης Τσίκλης

 

 

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη – Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 (λαϊκή), 21:00

Κυριακή:18:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€22 (πλατεία & γενική είσοδος Σαββάτου), €20 (εξώστης), €18 (λαϊκή απογευματινή), €16 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ κάθε Τετάρτη & Πέμπτη),

€13 (ανέργων κάθε Τετάρτη & Πέμπτη)

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

10:30-13:30, 17:00-21:30 (Δευτέρα έως Παρασκευή)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/χρεωστικής κάρτας:

 

-www.ticketmaster.gr

-Τηλεφωνικό κέντρο: 210 8938111

 

Με μετρητά:

-Εκδοτήρια θεάτρου

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Πέμπτη 21 Οκτωβρίου 

​

​Ο Σταμάτης Φασουλής και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου συναντιούνται στο θέατρο Μουσούρη –σε μια θεατρική συνύπαρξη έπειτα από αρκετά χρόνια– με το έργο «Ο κήπος με τις αλήθειες» («ThingsIknowtobetrue») του βραβευμένου Αυστραλού θεατρικού συγγραφέα και σεναριογράφου του κινηματογράφου και της τηλεόρασης Άντριου Μπόβελ. Το έργο ανεβαίνει σε μετάφραση και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή. 

Ο ίδιος μαζί με τη Μίρκα Παπακωνσταντίνου θα κρατήσουν δύο βασικούς από τους έξι συνολικά ρόλους του έργου, του Μπομπ και της Φραν Πράις. Δίπλα τους θα βρεθούν παλιότεροι και νεότεροι ταλαντούχοι ηθοποιοί: Ματίνα Νικολάου,Ιωάννης Αθανασόπουλος,Παναγιώτης Γαβρέλας, Βίκυ Διαμαντοπούλου, οι οποίοι θα υποδυθούν τα τέσσερα παιδιά της οικογένειας Πράις.

Ο «Κήπος με τις αλήθειες» πραγματοποίησε την παγκόσμια πρεμιέρα του στην Αυστραλία τον Μάιο του 2016 και είναι από τα έργα που καθιέρωσαν τον Άντριου Μπόβελ διεθνώς, ενώ η αμερικανική πρεμιέρα του έγινε τον Μάρτιο του 2019. Η πρώτη μεγάλη επιτυχία του συγγραφέα ήρθε με το θεατρικό «Σκοτεινές Γλώσσες» («Speakingintongues») το 1996, το οποίο ανέβηκε σε δεκάδες θέατρα σε Αυστραλία, Ευρώπη, Αμερική και στην Ελλάδα και διασκευάστηκε το 2001 για τον κινηματογράφο με τίτλο «Lantana».

Στην Ελλάδα οι «Σκοτεινές Γλώσσες» ανέβηκαν τον Οκτώβριο του 2015 στο θέατρο Πόρτα, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, με τους Άννα Καλαϊτζίδου, Χρήστο Λούλη, Άννα Μάσχα, Γιώργο Χρυσοστόμου. 

Το έργο

Το έργο εκτυλίσσεται στον κήπο μιας οικογένειας, τα προβλήματα της οποίας έχουν τα ίδια, γνώριμα χαρακτηριστικά με αυτά μιας ελληνικής οικογένειας. Η οικογένεια Πράις μπορεί να ζει στη μακρινή Αυστραλία, όμως γίνεται μια οικουμενική οικογένεια, στην οποία κάθε θεατής ανακαλύπτει στους χαρακτήρες και στις καταστάσεις οικεία στοιχεία και σημεία ταύτισης. Μέσα από αυτούς τους έξι χαρακτήρες, βλέπει ένα κύτταρο της κοινωνίας, μέσω του οποίου, αν κάποιος το μεγεθύνει, θα αποκαλυφθεί όλος ο κοινωνικός ιστός. Το έργο του Άντριου Μπόβελ συνδυάζει το ακραίο κωμικό με τη βαθιά μελαγχολία, ενώ ταυτόχρονα οι πολύ κωμικές σκηνές διαδέχονται τις τρυφερές στιγμές.

Το έργο εκτυλίσσεται στον κήπο της οικογένειας του Μπομπ και της Φραν Πράις, που τα προβλήματα τους, έχουν τα ίδια, γνώριμα χαρακτηριστικά με αυτά μιας ελληνικής οικογένειας. 

Η οικογένεια Πράις, μπορεί να είναι μια οικογένεια της μακρινής Αυστραλίας, όμωςγίνεται μια οικουμενική οικογένεια, στην οποία κάθε θεατής ανακαλύπτει στους χαρακτήρες και στις καταστάσεις στοιχεία οικεία και σημεία ταύτισης. Μέσα από αυτούς τους έξι χαρακτήρες, βλέπει ένα κύτταρο της κοινωνίας, το οποίο αν κάποιος το μεγενθύνει, θα αποκαλυφθεί όλος ο κοινωνικός ιστός.

Το έργο του Άντριου Μπόβελ συνδυάζει το ακραίο κωμικό με τη βαθιά μελαγχολία, ενώ ταυτόχρονα οι πολύ κωμικές σκηνές διαδέχονται τις άκρως τρυφερές στιγμές.

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Παύλος Σαχπεκίδης

Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου

Βοηθός ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

Θεατρικές επιχειρήσεις:Κάρολος Παυλάκης

Παίζουν

Σταμάτης Φασουλής, Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Ματίνα Νικολάου, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Παναγιώτης Γαβρέλας, Βίκυ Διαμαντοπούλου 

Στήλη θεαμάτων

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη - Πέμπτη - Παρασκευή: 21:00

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 17:00

Κυριακή:18:00, 21:00 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη & Πέμπτη: €22, €20 (εξώστης), €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)

Παρασκευή: €22, €20 (εξώστης), €14 (φοιτητικό)

Σάββατο: €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό)

Κυριακή: €22, €20 (εξώστης), €14 (φοιτητικό)

Επίσημο τρέϊλερ παράστασης:

https://youtu.be/hO5mmUWLoPE
 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

​Τρίτη-Κυριακή: 10:30-13:30, 17:00-21:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/χρεωστικής κάρτας:

-www.ticketmaster.gr
-Τηλεφωνικό κέντρο: 210 8938111

Με μετρητά:

-Εκδοτήρια θεάτρου 

Υπεύθυνη προβολής και επικοινωνίας:

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου (6972 303 800)

ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ

Το θέατρο Μουσούρη τηρεί όλα τα απαραίτητα μέτρα σύμφωνα με τα υγειονομικά πρωτόκολλα. Ο χώρος του θεάτρου θα λειτουργήσει μόνο με θεατές που έχουν ολοκληρώσει τον εμβολιασμό τους τουλάχιστον 15 ημέρες πριν από την ημερομηνία κατά την οποία θα παρακολουθήσουν την παράσταση, καθώς και νοσήσαντες εντός τελευταίου εξαμήνου. Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών. Η είσοδος των ανήλικων θεατών θα γίνεται με επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης αρνητικού self test από το gov.gr.

Στο θέατρο ΜΟΥΣΟΥΡΗ θα συναντηθούν μετά από χρόνια ο Σταμάτης Φασουλής με τη Μίρκα Παπακωνσταντίνου στις αρχές Οκτωβρίου και με το έργο του Άντριου Μπόβελ

 «Ο ΚΗΠΟΣ ΜΕ ΤΙΣ ΑΛΗΘΕΙΕΣ»

Το έργο, «Ο κήπος με τις αλήθειες» («Things I Know to be true»), του βραβευμένου Αυστραλού θεατρικού συγγραφέα και σεναριογράφου του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, Άντριου Μπόβελ, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση και σκηνοθεσία, Σταμάτη Φασουλή. Ο ίδιος μαζί με τη Μίρκα Παπακωνσταντίνου θα κρατήσουν δυο βασικούς από τους έξι συνολικά ρόλους του έργου, του Μπομπ και της Φραν Πράις.

Το έργο πραγματοποίησε την παγκόσμια πρεμιέρα του στην Αυστραλία τον Μάϊο του 2016 και είναι από τα έργα τα οποία καθιέρωσαν τον Άντριου Μπόβελ διεθνώς, ενώ η αμερικανική πρεμιέρα του έγινε τον Μάρτιο του 2019. Η πρώτη μεγάλη επιτυχία του συγγραφέα ήρθε με το θεατρικό έργο, «Σκοτεινές Γλώσσες» («Speaking in Tongues»), το 1996, το οποίο ανέβηκε σε δεκάδες θέατρα σε Αυστραλία, Ευρώπη, Αμερική και στην Ελλάδα και διασκευάστηκε το 2001 για τον κινηματογράφο με τίτλο, «Lantana». Στην Ελλάδα οι «Σκοτεινές Γλώσσες» ανέβηκαν τον Οκτώβριο του 2015 στο θέατρο Πόρτα, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου με τους: Άννα Καλαϊτζίδου, Χρήστο Λούλη, Άννα Μάσχα, Γιώργο Χρυσοστόμου.

Το έργο:

Το έργο εκτυλίσσεται στον κήπο μιας οικογένειας που τα προβλήματα τους, έχουν τα ίδια, γνώριμα χαρακτηριστικά με αυτά μιας ελληνικής οικογένειας. Η οικογένεια Πράις, μπορεί να ζει στην μακρινή Αυστραλία, όμως γίνεται μια οικουμενική οικογένεια, στην οποία κάθε θεατής ανακαλύπτει στους χαρακτήρες και τις καταστάσεις στοιχεία οικεία και σημεία ταύτισης. Το έργο του Άντριου Μπόβελ συνδυάζει το ακραίο κωμικό με τη βαθιά μελαγχολία, ενώ ταυτόχρονα οι πολύ κωμικές σκηνές διαδέχονται τις τρυφερές στιγμές.

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

Πλ. Καρύτση 7, τηλέφωνο: 210 3310936

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Παρασκευή 23 Οκτωβρίου

          Μια τρυφερή και ανθρώπινη ιστορία επέλεξε να αφηγηθεί φέτος το χειμώνα ο Πέτρος Φιλιππίδης με το έργο «Την Πέμπτη, κύριε Γκρην» («Visiting Mr. Green») του Τζεφ Μπάρον, κρατώντας το ρόλο του σκηνοθέτη και ενός εκ των δύο πρωταγωνιστών, στη γνώριμη θεατρική του στέγη τα τελευταία 17 χρόνια, το θέατρο Μουσούρη. Δίπλα του, ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος, ένας από τους πλέον σημαντικούς ηθοποιούς της νέας γενιάς, που διαγράφει ξεχωριστή και πολλά υποσχόμενη πορεία στο χώρο. Οι δυο τους θα συναντηθούν στη σκηνή του θεάτρου Μουσούρη στην «κωμωδία με δραματικές προεκτάσεις», όπως χαρακτηρίζει το έργο ο ίδιος ο συγγραφέας, που έχει ως θέμα τη μοναξιά και τις σχέσεις που μπορούν να αναπτυχθούν ανάμεσα σε δύο διαφορετικές γενιές ανθρώπων. Είναι το πρώτο έργο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Τζεφ Μπάρον, το οποίο, από τότε που  ανέβηκε στη Νέα Υόρκη, έχει παρουσιαστεί σε 50 χώρες με πάνω από 500 θεατρικά ανεβάσματα και έχει μεταφραστεί σε 24 γλώσσες. Στο έργο έχουν απονεμηθεί το βραβείο KulturPreis Europa και άλλα 24 παγκοσμίως, σε χώρες όπως οι ΗΠΑ, η Μ. Βρετανία, η Ισπανία, η Ιταλία, το Μεξικό κ.ά.

Στην Ελλάδα το σύστησε στο κοινό ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος το 2000 στο θέατρο Ροές.

Το έργο

Ένας νεαρός άντρας, ο Ρος Γκάρντινερ, χτυπά ελαφρά με το αυτοκίνητό του τον κύριο Γκρην, έναν ηλικιωμένο χήρο. Ο δικαστής καταδικάζει τον Ρος –επιτυχημένο στέλεχος πολυεθνικής εταιρείας– σε κοινωνική εργασία, κι έτσι είναι αναγκασμένος να επισκέπτεται επί έξι μήνες, μία φορά την εβδομάδα, και πιο συγκεκριμένα την Πέμπτη, τον ηλικιωμένο άντρα για να τον φροντίζει και να τον βοηθά. Ο κύριος Γκρην είναι ένας ιδιότροπος και μοναχικός άνθρωπος που αρνείται οποιαδήποτε επαφή με τον κόσμο και, κατά συνέπεια, με τον ίδιο τον Ρος. Κοινός παρονομαστής και των δύο είναι η μοναξιά και η απόρριψη που ο καθένας βιώνει με διαφορετικό τρόπο. Ο συντηρητικός κύριος Γκρην έχει χάσει πριν από λίγο καιρό τη σύζυγό του, το μοναδικό του στήριγμα καθώς αρνείται την κόρη του επειδή παντρεύτηκε έναν αλλόθρησκο, και ο Ρος αντιμετωπίζει την απόρριψη της οικογένειάς του λόγω των σεξουαλικών του προτιμήσεων, γεγονός που τον έχει καταδικάσει σε αποξένωση, τόσο από τους άλλους όσο και από τον ίδιο του τον εαυτό. Ο κύριος Γκρην και ο Ρος είναι Εβραίοι, αλλά με σημαντικές διαφορές στις πεποιθήσεις τους, κάτι που θα τους οδηγήσει σε ρήξη. Παρά τη σύγκρουση των γενεών και των ιδεολογιών, θα καταφέρει να βοηθήσει ο ένας τον άλλο και να βγουν από το συναισθηματικό τέλμα στο οποίο βρίσκονται.

Μια κωμωδία που βασίζεται στις ανθρώπινες σχέσεις, οι οποίες εκδηλώνονται με τρόπο διασκεδαστικό και τρυφερό και κάποιες φορές σκληρό και πικρό. Ο αλληλοσεβασμός, η κατανόηση της διαφορετικότητας και η αγάπη είναι ο μόνος δρόμος για τη συνύπαρξη των ανθρώπων και την έξοδό τους από τη μοναξιά.

Ο ξένος Τύπος έχει γράψει για το έργο:

«Μια επιδέξια κωμωδία με δραματικές προεκτάσεις για τη φιλία, την οικογένεια, τα ανοιχτά μυαλά και τη συγχώρηση. Το έργο του Μπάρον ρέει σαν ένα καλό λάδι και είναι ο νικητής» (New York New Day)

«Το έργο του Τζεφ Μπάρον είναι υπέροχο! Αυτό που ακολουθεί δεν είναι απλώς μια σύγκρουση γενεών, αλλά και μια σύγκρουση με το τι είναι ασφαλές και οικείο και το τι είναι πραγματικό. Είναι μια κραυγή για την ανθρωπότητα και βρίσκει υπέροχη έκφραση» (London Sunday Telegraph)

«Υπάρχουν έργα που σε αγγίζουν, έργα που σε κάνουν να γελάς και έργα που σε κάνουν να χαίρεσαι που πήγες θέατρο. Το “Visiting Mr. Green” του Τζεφ Μπάρον είναι και τα τρία» (Chicago Centerstage)

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φιλιππίδης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Πρωτότυπο τραγούδι παράστασης: Χρήστος Θηβαίος

Στίχοι τραγουδιού: Πέτρος Φιλιππίδης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Παίζουν

Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή 21:00

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή) 18:00

Σάββατο (βραδινή) 21:00

Κυριακή: 19:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη & Πέμπτη: €20, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)

Παρασκευή: €20, €14 (φοιτητικό)

Σάββατο: €22 (Γενική είσοδος βραδινή Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό απογευματινή Σαββάτου)

Κυριακή: €20, €14 (φοιτητικό)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

100' χωρίς διάλειμμα

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

             Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

-www.ticketmaster.gr
- Τηλεφωνικό κέντρο: 210 8938111

-Καταστήματα Public

Με μετρητά:

-Εκδοτήρια Θεάτρου

-Καταστήματα Public

Ρος: Δεν σας χτύπησα, παραλίγο να σας χτυπήσω. Αν σας είχα χτυπήσει, θα είχατε σκοτωθεί. Αλλά, ακόμη και τότε, εσείς θα φταίγατε γιατί περάσατε με κόκκινο.

Κύριος Γκρην: Κι αφού έφταιγα εγώ, γιατί τιμώρησαν εσένα;

 

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: πρώτο δεκαήμερο Οκτωβρίου

          Μια τρυφερή και ανθρώπινη ιστορία επέλεξε να αφηγηθεί φέτος το χειμώνα ο Πέτρος Φιλιππίδης με το έργο «Την Πέμπτη, κύριε Γκρην» («Visiting Mr. Green») του Τζεφ Μπάρον, κρατώντας το ρόλο του σκηνοθέτη και ενός εκ των δύο πρωταγωνιστών, στη γνώριμη θεατρική του στέγη τα τελευταία 17 χρόνια, το θέατρο Μουσούρη. Δίπλα του, ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος, ένας από τους πλέον σημαντικούς ηθοποιούς της νέας γενιάς, που διαγράφει ξεχωριστή και πολλά υποσχόμενη πορεία στο χώρο. Οι δυο τους θα συναντηθούν στη σκηνή του θεάτρου Μουσούρη στην «κωμωδία με δραματικές προεκτάσεις», όπως χαρακτηρίζει το έργο ο ίδιος ο συγγραφέας, που έχει ως θέμα τη μοναξιά και τις σχέσεις που μπορούν να αναπτυχθούν ανάμεσα σε δύο διαφορετικές γενιές ανθρώπων. Είναι το πρώτο έργο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Τζεφ Μπάρον, το οποίο, από τότε που  ανέβηκε στη Νέα Υόρκη, έχει παρουσιαστεί σε 40 χώρες με πάνω από 400 θεατρικά ανεβάσματα και έχει μεταφραστεί σε 22 γλώσσες. Στο έργο έχουν απονεμηθεί το βραβείο KulturPreis Europa και άλλα 24 παγκοσμίως, σε χώρες όπως οι ΗΠΑ, η Μ. Βρετανία, η Ισπανία, η Ιταλία, το Μεξικό κ.ά.

Στην Ελλάδα το σύστησε στο κοινό ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος το 2000 στο θέατρο Ροές.

Το έργο

Ένας νεαρός άντρας, ο Ρος Γκάρντινερ, χτυπά ελαφρά με το αυτοκίνητό του τον κύριο Γκρην, έναν ηλικιωμένο χήρο. Ο δικαστής καταδικάζει τον Ρος –επιτυχημένο στέλεχος πολυεθνικής εταιρείας– σε κοινωνική εργασία, κι έτσι είναι αναγκασμένος να επισκέπτεται επί έξι μήνες, μία φορά την εβδομάδα, και πιο συγκεκριμένα την Πέμπτη, τον ηλικιωμένο άντρα για να τον φροντίζει και να τον βοηθά. Ο κύριος Γκρην είναι ένας ιδιότροπος και μοναχικός άνθρωπος που αρνείται οποιαδήποτε επαφή με τον κόσμο και, κατά συνέπεια, με τον ίδιο τον Ρος. Κοινός παρονομαστής και των δύο είναι η μοναξιά και η απόρριψη που ο καθένας βιώνει με διαφορετικό τρόπο. Ο συντηρητικός κύριος Γκρην έχει χάσει πριν από λίγο καιρό τη σύζυγό του, το μοναδικό του στήριγμα καθώς αρνείται την κόρη του επειδή παντρεύτηκε έναν αλλόθρησκο, και ο Ρος αντιμετωπίζει την απόρριψη της οικογένειάς του λόγω των σεξουαλικών του προτιμήσεων, γεγονός που τον έχει καταδικάσει σε αποξένωση, τόσο από τους άλλους όσο και από τον ίδιο του τον εαυτό. Ο κύριος Γκρην και ο Ρος είναι Εβραίοι, αλλά με σημαντικές διαφορές στις πεποιθήσεις τους, κάτι που θα τους οδηγήσει σε ρήξη. Παρά τη σύγκρουση των γενεών και των ιδεολογιών, θα καταφέρει να βοηθήσει ο ένας τον άλλο και να βγουν από το συναισθηματικό τέλμα στο οποίο βρίσκονται.

Μια κωμωδία που βασίζεται στις ανθρώπινες σχέσεις, οι οποίες εκδηλώνονται με τρόπο διασκεδαστικό και τρυφερό και κάποιες φορές σκληρό και πικρό. Ο αλληλοσεβασμός, η κατανόηση της διαφορετικότητας και η αγάπη είναι ο μόνος δρόμος για τη συνύπαρξη των ανθρώπων και την έξοδό τους από τη μοναξιά.

Ο ξένος Τύπος έχει γράψει για το έργο:

«Μια επιδέξια κωμωδία με δραματικές προεκτάσεις για τη φιλία, την οικογένεια, τα ανοιχτά μυαλά και τη συγχώρηση. Το έργο του Μπάρον ρέει σαν ένα καλό λάδι και είναι ο νικητής» (New York New Day)

«Το έργο του Τζεφ Μπάρον είναι υπέροχο! Αυτό που ακολουθεί δεν είναι απλώς μια σύγκρουση γενεών, αλλά και μια σύγκρουση με το τι είναι ασφαλές και οικείο και το τι είναι πραγματικό. Είναι μια κραυγή για την ανθρωπότητα και βρίσκει υπέροχη έκφραση» (London Sunday Telegraph)

«Υπάρχουν έργα που σε αγγίζουν, έργα που σε κάνουν να γελάς και έργα που σε κάνουν να χαίρεσαι που πήγες θέατρο. Το “Visiting Mr. Green” του Τζεφ Μπάρον είναι και τα τρία» (Chicago Centerstage)

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φιλιππίδης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Πρωτότυπη μουσική: Monika

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Παίζουν

Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος