“Να κοιτάζουμε μέσα από το γυαλί. Να κοιτάζουμε μέσα από τα συναισθήματα της ψυχής”

Ο σπουδαίος και πολυβραβευμένος Ιταλός σκηνοθέτης Αντόνιο Λατέλα (Antonio Latella) έρχεται για πρώτη φορά στο θέατρο Τέχνης για να σκηνοθετήσει ένα καστ Ελλήνων ηθοποιών σε ένα κορυφαίο έργο του διεθνούς δραματολογίου. Ο λόγος για τον «Γυάλινο Κόσμο», το εμβληματικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς που γράφτηκε το 1944 και αποτέλεσε την πρώτη του μεγάλη θεατρική επιτυχία.

Καταξιωμένος στην Ευρώπη, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας, ο Ιταλός Αντόνιο Λατέλα έχει αποσπάσει πλήθος βραβείων και διακρίσεων για το πρωτοποριακό και δυναμικό του σκηνοθετικό στυλ και δηλώνει τακτικά βροντερό “παρών” στα μεγαλύτερα θέατρα και διεθνή φεστιβάλ. Έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής του NuovoTeatro Nuovo στην Νάπολη, ίδρυσε τη δική του θεατρική ομάδα, την stabile mobile compagnia Antonio Latella και ηγήθηκε του τμήματος θεάτρου της Μπιενάλε της Βενετίας (La Biennale di Venezia). Παράλληλα, διδάσκει στις πιο σημαντικές θεατρικές σχολές της Ιταλίας, ενώ είναι ο πρώτος Ιταλός σκηνοθέτης που έχει προσκληθεί στο Φεστιβάλ του Βερολίνου Festspiele’s Theartreffen, αποσπώντας έτσι μια ιστορική αναγνώριση.

Ο “Γυάλινος Κόσμος” είναι η πρώτη σκηνοθεσία του Αντόνιο Λατέλα στην Ελλάδα, που πραγματοποιείται χάρη στη συνάντησή του με την ηθοποιό Μαρία Καλλιμάνη, η οποία και θα ερμηνεύσει τον κεντρικό ρόλο της Αμάντα.

 

Ταυτότητα παράστασης:
“Ο Γυάλινος κόσμος” του Τένεσι Ουίλιαμς.

• Σκηνοθεσία: Αντόνιο Λατέλα
• Μετάφραση: Δήμος Κουβίδης
• Σκηνικά – κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
• Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
• Ηθοποιοί: Μαρία Καλλιμάνη, Βαγγέλης Αμπατζής, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Νίκος Μήλιας
• Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΟΣ

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 23/10/2024

Τοποθεσία:

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν, Φρυνίχου 14, Πλάκα

• Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ: 2103222464, 2103236732 | theatro-technis.gr

Πρεμιέρα

Παρασκευή 8 Απριλίου 2022

 

 

Κάπου μακριά, στη μαύρη ερημιά υπάρχει ένα φτηνό μοτέλ. Κάποιοι άνθρωποι ζουν σ’ αυτό, κάποιοι πεθαίνουν, και κάποιοι είναι απλώς περαστικοί. Γύρω του ένα πυκνό δάσος, μια σκοτεινή λίμνη και μια μικρή πόλη, γεμάτη μυστικά. Οι κάτοικοι ζουν μια απλή ζωή, κι έχουν μεταξύ τους μια άρρητη συμφωνία: κανείς δεν μιλάει γι’ αυτά που όλοι ξέρουν. Όμως χρειάζεται μόνο ένα μικρό σπρώξιμο για να διαλυθεί μια ολόκληρη κοινωνία.

 

Μια νέα γυναίκα δολοφονείται στο δωμάτιο νούμερο πέντε και γίνεται η πέτρα που ταράζει τα νερά της λίμνης και φέρνει στην επιφάνεια αλήθειες θαμμένες πολύ βαθιά. Από αυτές που κρύβουμε κι από τους ίδιους μας τους εαυτούς.

 

Το νέο έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου κινείται από τους αντιήρωες. Ένα κορίτσι που φαίνεται λίγο επικίνδυνο, λίγο διαταραγμένο στα μάτια των “φυσιολογικών”. Ένας άντρας που κάνει ένα περίεργο επάγγελμα, περιπλανιέται από τόπο σε τόπο, και αναλαμβάνει να “επιδιορθώσει” χώρους όπου έχουν γίνει άγρια εγκλήματα. Οι δυο τους βάζουν σε δοκιμασία τις συμβάσεις της κοινωνίας που τους περιβάλλει. Ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας από τον σκληρό ρεαλισμό στη μαγεία της κάθαρσης.

 

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Μουσική:  Νίκος Κυπουργός

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης\

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου\

Επιμέλεια Κίνησης: Πάρης Μαντόπουλος

Σκηνική Πάλη: Θάνος Δερμάτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου

Κατασκευή Σκηνικού: Νίκος Δεντάκης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Εκτέλεση Παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου

 

Παίζουν: Νίκος Αλεξίου, Κλέλια Ανδριολάτου, Κατερίνα Λυπηρίδου, Ιωάννα Μαυρέα, Ελευθερία Παγκάλου, Χρήστος Σαπουντζής

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 7μμ, Πέμπτη 9μμ, Παρασκευή-Σάββατο 8.30μμ., Κυριακή 6μμ.

 

Τιμές εισιτηρίων:

18 ευρώ/ 14 ευρώ μειωμένο/ 12 ευρώ ομαδικές κρατήσεις/ 3 ευρώ ατέλεια

 

Ειδικές τιμές:

Τετάρτη γενική είσοδος 14 ευρώ

Πέμπτη γενική είσοδος 12 ευρώ

Μια κίνηση

του τρυφερού χεριού σου

έσβησε μεμιάς όλο το μαύρο.

Γιάννης Ρίτσος, Πρωινό άστρο

Το Θέατρο Τέχνης προτείνει φέτος ένα ρεπερτόριο όπου κυριαρχεί τοελληνικό κείμενο είτε με πρωτότυπα έργα,είτε με κείμενα που εμπνέονται από ιστορικά/κοινωνικά γεγονότα ή το έργο/τη ζωή ξένων και Ελλήνων δημιουργών. Έτσι θα δούμε (με χρονική σειρά) νέα έργα των: Ηρώς Μπέζου, Λένας Κιτσοπούλου, Γιάννη Καλαβριανού, ΓιώργουΜπλάνα, ΓιώργουΒαλαή, Ιόλης Ανδρεάδη-Άρη Ασπρούλη, Βασίλη Μαυρογεωργίου). Το κλασικό κείμενο εκπροσωπείται φέτος από τρία εμβληματικά έργα των Σαίξπηρ, Ανούιγ και Ξενόπουλου.

Το Υπόγειο απευθύνεται φέτος και σε ένα νεότερο ηλικιακά κοινό, με τέσσερις διαφορετικές παραγωγές κλασικών ξένων και σύγχρονων ελληνικών κειμένων, ενώ στη Φρυνίχου συναντάμε μόνο ελληνικά κείμενα και μουσικές παραστάσεις («Στην οδό Φρυνίχου», «Παράξενη κοπέλα») ή παραστάσεις με έντονο το μουσικό στοιχείο(«Ποπολάρος», «Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα»).

Να σημειωθεί ότι προγραμματίζονται επίσης μια σειρά από παράλληλες εκδηλώσεις (ομιλίες, συναυλίες, εκπαιδευτικά προγράμματα) που ξεκινούν από τον Δεκέμβριο του ’21 και θα είναι αφιερωμένες στα 100 χρόνια από την καταστροφή της Σμύρνης αλλά καιστο ρεμπέτικο τραγούδι, καθώς καιστα 80 χρόνια από την ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης(1942). Τα εκπαιδευτικά προγράμματα θα συνδεθούν με το ρεπερτόριο, τους δημιουργούς και τις θεματικές της σεζόν. Αναλυτικό πρόγραμμα όλων των παράλληλων δράσεων και εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί τον Νοέμβριο.

Όσον αφορά στην Παιδική Σκηνή, για αυτή την ιδιαίτερη, μεταβατική για όλους μας και ειδικά για το παιδικό κοινό σεζόν, το Θέατρο Τέχνης προτείνει μια μουσική παράσταση («Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα») ειδικά σχεδιασμένη για να παρουσιάζεται σε σχολεία και σε κάθε είδους χώρους εκδηλώσεων. Η παράσταση,αν όλα συνεχίσουν να πηγαίνουν καλύτερα σε σχέση με την πανδημία, αναμένεται να ενταχθεί στον προγραμματισμό του Θεάτρου Τέχνης από την περίοδο των Χριστουγέννων ενώ μέχρι τότε μπορεί να προσκαλείται από ομάδες, σχολεία κτλ.  

Τέλος, το Θέατρο Τέχνης θα παρουσιάσει με την υποστήριξη του ΥΠΟΟΑ καιψηφιακό ρεπερτόριογια την σεζόν 2021-22,«ανεβάζοντας» τα έργα που διακρίθηκαν στον web και audio διαγωνισμό που προκηρύχθηκε το 2021 με θέμα «Και τα στόματα εφωνάξαν όσα αισθάνετο η καρδιά». Το ψηφιακό ρεπερτόριοθα συμπληρωθεί από δύο audio έργα που θα αρχίσουν να διατίθενται σε podcastsαπό τον Νοέμβριο ( “Τα ρούχα του Αυτοκράτορα» για παιδιά, «Το Γεφύρι της Άρτας και οι Λυγερές του Κάτω Κόσμου» για εφήβους/ενήλικο κοινό) και μια web παράσταση που ζωντανεύει το λόγο και τις ιστορίες τριών «θαρραλέων» γυναικών που πρώτες ασχολήθηκαν με το θέατρο κατά τα χρόνια της Επανάστασης(«Η δική της επανάσταση»).

Το φετινό πρόγραμμα του Θεάτρου Τέχνης επιθυμεί να λειτουργήσει όπως η κίνηση ενός «τρυφερού χεριού» που θέλει να απαλύνει τον πόνο, να σβήσει το «μαύρο» που σκεπάζει τη ζωή μας τον τελευταίο ενάμιση χρόνο. Ενόςχεριού που μας καλεί να το κρατήσουμε, να το σφίξουμε προκειμένου να βρεθούμε και πάλι όλοι μαζί. Από κοντά. Ζωντανά. Και να ονειρευτούμε τον κόσμο από εδώ κι εμπρός.

 

 

Από Οκτώβριο-Νοέμβριο στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ

 

«Ο Ποπολάρος», Γρηγορίου Ξενόπουλου

Για πρώτη φορά, η θεατρική διασκευή του διηγήματος με ζωντανή μουσική.

Σκηνοθεσία-μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 14 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 8μμ, Πέμπτη έως Σάββατο στις 9μμ

Από 14 Οκτωβρίου έως 12 Δεκεμβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Από την ομάδα ΟΠΕRA

H παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

 

Το διήγημα του Γρηγορίου Ξενόπουλου «Ο ποπολάρος» πρωτοδημοσιεύθηκε το 1913 με τίτλο «Ο αντάρτης». Σε αντίθεση με την μεταγενέστερη διασκευή του από το συγγραφέα για το θέατρο, όπου η προσαρμογή, κατά τα ειοθώτα της εποχής και τη συνήθη πρακτική του Ξενόπουλου, είναι δραστική (μετατόπιση του θεματικού άξονα στην ιστορία αγάπης έναντι της πολιτικο-κοινωνικής ανατομίας, μετατροπή του τέλους σε happy-end), ακολουθώντας την πεπατημένη που σχετίζεται με την εμπορική απήχηση, το διήγημα αξιοποιεί το ειδύλλιο μεταξύ της ΚοντεσσίναςΈλδας και του ποπολάρου ΖέππουΠεμπονάρη στο επίπεδο της πλοκής και όχι του θέματος. Ο Ξενόπουλος αξιοποιεί τις ιδιαιτερότητες της ζακυνθινής κοινωνίας για να διαπραγματευθεί, όχι απλώς το διαχωρισμό μεταξύ τάξεων, αλλά την εσωτερίκευση αυτής της στεγανοποίησης από τα ίδια τα πρόσωπα, και μάλιστα στη συνθήκη μιας ήδη μεταβατικής εποχής, που εγκυμονεί την ανατροπή ακριβώς αυτών των στεγανών. Η Ομάδα ΟΠΕRΑ αξιοποιώντας την εικοσαετή πλέον εμπειρία της στο μουσικό θέατρο παρουσιάζει μια νέα σκηνική εκδοχή του «Ποπολάρου» σε διασκευή της  Έλσας Ανδριανού, η οποία επικεντρώνεται, τόσο στην αναλογία της σημερινής ταξικής διαστρωμάτωσης, όσο και στην αφομοίωση των παντός είδους στεγανών περιχαρακώσεων που λειτουργούν ως εσωτερική επιταγή σε μια εποχή ακραίας ατομικιστικής απομόνωσης και ψευδαισθητικής επικοινωνίας. Οι πέντε ερμηνευτές-ηθοποιοί αναλαμβάνουν τη σκηνική αφήγηση του διηγήματος λειτουργώντας ως «χορός», μέσα από τον οποίο προκύπτουν τα βασικά πρόσωπα του διηγήματος. Η μουσική της παράστασης αξιοποιεί την πλούσια επτανησιακή μουσική παράδοση σε μια σύγχρονη μουσική εκφορά.

 

Διασκευή                                                           Έλσα Ανδριανού

Σκηνικά-Κοστούμια                                    Ελένη Μανωλοπούλου

Φωτισμοί                                                           Αλέκος Αναστασίου

Συνεργασία στη σκηνοθεσία                   Ελεάνα Τσίχλη

 

Ερμηνεύουν

 

Ζέππος                                                               Γιάννης Καράμπαμπας

Έλντα                                                                  Ιφιγένεια Καραμήτρου

Μαρινέρης                                                         Παντελής Δεντάκης    

Μαρινέραινα                                                    Μαρία Παρασύρη

Κόντε Ντιμάρας                                             Νίκος Αλεξίου

 

 

«Οι Ναυαγοί», Ηρώς Μπέζου

Το πρώτο έργο της Ηρώς Μπέζου για τρία πρόσωπα, τρεις δυνατές ερμηνείες.

Σκηνοθεσία: Ηρώ Μπέζου-Γιάννης Παπαδόπουλος

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 18 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη στις 9μμ

Από 18 Οκτωβρίου έως 11 Ιανουαρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΥΠΟΓΕΙΟ

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

 

Ένας νεαρός δημοσιογράφος επισκέπτεται το απομονωμένο σπίτι ενός καταξιωμένου συγγραφέα με σκοπό να του πάρει συνέντευξη. Σύντομα  οι δύο άνδρες αντιλαμβάνονται ότι έχουν ασκήσει καθοριστική επίδραση ο ένας στην ζωή του άλλου. Στο σπίτι όμως δεν είναι μόνοι. Μαζί με τον οικοδεσπότη ζει και η ανήλικη κόρη του. Ο έρωτας των δύο νέων έχει γεννηθεί πολύ πριν γνωριστούν και οι τρεις ήρωες θα βρεθούν σε ένα χρωματιστό λούναπαρκ με τις ίδιες τους τις λέξεις για παιχνίδια. Μέσα από τις λέξεις  παλεύουν να κοιταχτούν, να αγαπήσουν, να "βγούν στη ζωή".

 

Σκηνικά-κοστούμια: Εύα Γουλάκου

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Εκτέλεση παραγωγής:  TooFarEastProductions

 

Παίζουν: Σοφία Κόκκαλη, Γιάννος Περλέγκας, Μιχάλης Τιτόπουλος

 

«Μακμπέθ», Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Μια νέα προσέγγιση του σκοτεινού αριστουργήματος του Σαίξπηρ.

Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 8μμ., Πέμπτη έως Σάββατο στις 9μμ.

Από 4 Νοεμβρίου έως 30 Ιανουαρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΥΠΟΓΕΙΟ

Από την ομάδα «Εν τώ άμα»

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

Ο ΣΑΙΞΠΗΡ, στον Μάκμπεθ λέει το φοβερό, προφητικό και δυστοπικό: "δεν μπορεί να συμβεί χειρότερη αρρώστια στον άνθρωπο, απ' το όλες οι αισθήσεις του να γίνουν όραση". Και είναι φοβερό το πώς συνδέει αυτήν την αρρώστια με τη διαφθορά της εξουσίας ως το νούμερο ένα και πρώτο αίτιο πρόκλησης της. Ο άνθρωπος - όραση είναι ο άνθρωπος που δεν ακούει δεν μυρίζει, δε γεύεται δεν αγγίζει. Είναι ένας πεντακάθαρος φονιάς...

 

Μετάφραση: Θέμελης Γλυνάτσης

Σκηνικά- κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας

Ηχητικό τοπίο: Αλέκος Βασιλάτος

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθοί σκηνοθεσίας: Κυβέλη Δραγούμη, Μάγδα Καυκούλα, Νικόλας Λαμπάκης

 

Παίζουν: Θάνος Τοκάκης, Εύη Σαουλίδου, Κώστας Κουτσολέλος, Κώστας Ξυκομηνός, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος.

 

 

«Στην οδόΦρυνίχου»

Μια μουσική παράσταση με τον Θοδωρή Βουτσικάκησερεπερτόριο με βάση την

« Όμορφη Ζωή» των Piovani – Νικολακοπούλου –Βουτσικάκη αλλά και αγαπημένες στιγμές της ελληνικής μουσικής δημιουργίας και του διεθνούς ρεπερτορίου. 

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λίνα Νικολακοπούλου

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 15 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Μόνο για 6 παραστάσεις

Δευτέρα/Τρίτη: 15-16, 22-23, 29-30 στις 9μμ.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

 

Το Θέατρο Τέχνης φιλοξενεί για πρώτη φορά το Θοδωρή Βουτσικάκη σε μια μουσική παράσταση που ανθολογεί η Λίνα Νικολακοπούλου. «Στην οδό Φρυνίχου» το τραγούδι πρωταγωνιστεί και ζεσταίνει τα σώματα μας σε έναν ιστορικό και ηλεκτρισμένο θεατρικό χώρο. Τα εμπνευσμένα τραγούδια της Όμορφης Ζωής των Piovani – Νικολακοπούλου - Βουτσικάκη θα φωτίσουν για 6 παραστάσεις το Θέατρο Τέχνης και μαζί με αγαπημένες στιγμές της ελληνικής μουσικής δημιουργίας αλλά και του διεθνούς ρεπερτορίου θα χαράξουν μια διαδρομή, όπου ερμηνευτές και ακροατές θα συναντηθούν ξανά στα σοκάκια της Αθήνας, για να μοιραστούν όσα μας ενώνουν, σήμερα.

 

 

Παίζουν οι μουσικοί:

Νεοκλής Νεοφυτίδης, πιάνο

Βασίλης Ραψανιώτης, βιολί

 

 

 

Από Δεκέμβριο-Ιανουάριο στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ

«Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα», Γιάννη Καλαβριανού

Ένα νέο έργο με αφορμή τη νουβέλα«ΜίχαελΚόλχαας» του Χάινριχ Φον Κλάιστ

Σκηνοθεσία:ΓιάννηςΚαλαβριανός

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη 9μμ.

Από 13 Δεκεμβρίου-22 Φεβρουαρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Από την ομάδα Sforaris

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

 

Το κείμενο της παράστασης είχε ως αφορμή τη νουβέλα «ΜίχαελΚόλχαας», του Χ. Φ. Κλάιστ. Μεταφερόμαστε στον 16ο αιώνα, όταν ένας φιλήσυχος και νομοταγής πολίτης, ο εκτροφέας αλόγων ΜίχαελΚόλχαας, ξεκινά από το χωριό του στο Βρανδεμβρούργο, για να πουλήσει στη γειτονική Σαξονία, τα άλογα που με πολύ κόπο εξέθρεψε.  Ο νέος ηγεμόνας της Σαξονίας, Βέντσελ Φον Τρόνκα, έχει κλείσει τον δρόμο και ζητά πια άδεια διέλευσης και χρήματα. Ο Κόλχαας που δεν έχει την άδεια, προτείνει να τον αφήσουν να περάσει για μία φορά και να φέρει την άδεια επιστρέφοντας. Φεύγει, αφήνοντας ως εγγύηση τα δύο καλύτερα άλογά του. Όταν επιστρέφει, βρίσκει τα άλογα εξαθλιωμένα και σε κακή κατάσταση, αφού τα έχουν υποχρεώσει σε καθημερινές, εξαντλητικές εργασίες, και τον φίλο του και φροντιστή τους, βίαια χτυπημένο. Ο Κόλχαας ζητά να αποζημιωθεί. Ο ηγεμόνας τον ταπεινώνει, τον διώχνει και σκοτώνει τη γυναίκα του. Ο Κόλχαας προσπαθεί με κάθε έννομο τρόπο να δικαιωθεί. Το Κράτος, ο Νόμος και η Εκκλησία αδιαφορούν. Ο Μαρτίνος Λούθηρος, που έχει μόλις τοιχοκολλήσει τις 95 θέσεις της Προτεσταντικής Εκκλησίας στον Καθεδρικό Ναό της Βιτεμβέργης, τον καλεί να σταματήσει. Ο Κόλχαας νιώθοντας τεράστια απογοήτευση, αποφασίζει να πάρει τον Νόμο στα χέρια του και πυρπολεί τη Βιτεμβέργη. Το μέτρο και η λογική γρήγορα καταλύονται. Διάφοροι  άνθρωποι, απογοητευμένοι από την αδικία που βιώνουν καθημερινά, συντάσσονται δίπλα του και φτιάχνουν έναν μικρό στρατό που καίει, δολοφονεί και λεηλατεί. Ο ηγεμόνας προτείνει έστω και αργά, να τον αποζημιώσει. Όμως, ο Κόλχαας δεν αρκείται πια σε αυτό. Ο στόχος του είναι πλέον ο ίδιος ο ηγεμόνας και η υπόθεση δύο αλόγων απειλεί να διαλύσει μία ολόκληρη χώρα.Το κείμενο είναι μια ελεύθερη μεταφορά της νουβέλας. Ο Κλάιστ έβαλε στο κέντρο της τη δύναμη που μπορεί να αποκτήσει η φωνή του ενός, αλλά και τα άκρα στα οποία μπορεί να φτάσει μια λογική απαίτηση, δίνοντάς μας ένα από τα σημαντικότερα έργα της γερμανικής γλώσσας. Ο Κόλχαας αδικήθηκε, αλλά μετατράπηκε κυριολεκτικά σε τρομοκράτη. Το θέμα του νομοταγούς πολίτη που παρανομεί, της φύσης της εξουσίας και τα ζητήματα των κοινωνικών εκρήξεων και τις ριζοσπαστικοποίησης πολιτών, ανοίγουν και πάλι τη συζήτηση για τα ηθικά όρια μιας εξέγερσης, κάνοντας τον ΜίχαελΚόλχαας τον πιο σύγχρονο Ευρωπαίο ήρωα αυτή τη στιγμή.

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλους

Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου

Προετοιμασία ηθοποιών: Αλεξία Μπεζίκη

Εκτέλεση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

 

Παίζουν:Γιώργος Γλάστρας, Χριστίνα Μαξούρη, Μάνος Πετράκης, Γιώργο Σαββίδης

 

“Cry”, Λένας Κιτσοπούλου

Μετάκληση τουάπαιχτου στην Ελλάδα έργουτης “Cry”, σε παραγωγή τουThéâtreSaint-Gervais και τηςCompagnieBleuenHautBleuenBas (Γενεύη)

Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 5ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

Μόνο για 5 παραστάσεις:5,6,7,8,9 Ιανουαρίου στις 9μμ

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

 

Τα θέματα συζήτησης είχαν επιλεγεί προσεκτικά. Όλοι ήταν αποφασισμένοι να «περάσουν καλά». Τότε πώς και γιατί «ξέφυγε» έτσι η βραδιά; Πώς χύθηκε όλο αυτό το αίμα; Παντού;Στην κόψη του ξυραφιού, το Cry (κλάμα…; κραυγή...;) διερευνά καταρχάς τα όρια της ευγένειας. Τι συμβαίνει όταν η ευγένεια μας οδηγεί να ανεχτούμε καταστάσεις που δεν αντέχουμε; Πότε ακριβώς πεθαίνει η ευγένεια και γεννιέται η βία; Μια πρώτη εκδοχή του Cry ανέβηκε το 2017 στην Γενεύη, ύστερα από ανάθεση του Θεάτρου Saint-Gervais και της θεατρικής εταιρίας BleuenHautBleuenBas με έδρα την Ελβετία, στην Λένα Κιτσοπούλου σε συνεργασία με την Άννα Λεμονάκη στη δραματουργία και στη διανομή. Στις 3 Δεκεμβρίου 2021, η νέα εκδοχή του Cry ανεβαίνει στη Γενεύη         με ανανεωμένη διανομή και έρχεται στη Φρυνίχου στις 3 Ιανουαρίου 2022, μόνο για 5 παραστάσεις.

 

Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Λεμονάκη

Σκηνογραφία: Λένα Κιτσοπούλου

Φωτισμοί:  RenatoCampora

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Ηχητική επιμέλεια: SamuelSchmidiger

Επιστημονικός συνεργάτης: ThomasJammet

Επικοινωνία: YolandaHerradi

Παραγωγή: BleuenHautBleuenBas

 

Παίζουν: Νίκος Καραθάνος, Λένα Κιτσοπούλου, Άννα Λεμονάκη, ΠωλίνΟυγκέ

 

 

 

 

 

 

«Παράξενη κοπέλα», Γιώργου Μπλάνα

Ένα πρωτότυπο «ρεμπέτικο μιούζικαλ» με αφορμή τα 100 χρόνια από την καταστροφή της Σμύρνης και με έμπνευση τη ζωή και το έργο της Μαρίκας Νίνου

Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Μαριάννα Κάλμπαρη

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 14 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

Παραστάσεις: Τετάρτη 6.30μμ, Κυριακή 8μμ., Πέμπτη έως Σάββατο 9μμ.

Από 14 Ιανουαρίου-1 Μαρτίου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

 

1922: Μια «παράξενη κοπέλα» γεννιέται πάνω σε ένα καράβι γεμάτο πρόσφυγες από τη Σμύρνη που καίγεται. Με αυτό το καράβι, με όλα τα καράβια που κατέφτασαν από την πολύπαθη Σμύρνη, ταξίδεψε όχι μόνο ένας ολόκληρος κόσμος και μια κουλτούρα που έμελλε να αναδιαμορφώσει τη σύγχρονη Ελλάδα, αλλά και ένα μοναδικό μουσικό είδος: το ρεμπέτικο. Ένα είδος που ξεκίνησε από το «περιθώριο», για να «νομιμοποιηθεί» από τον Γιώργο Χατζιδάκι, με την περίφημη διάλεξή του στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης. Ένα είδος που αγαπήθηκε και αγαπιέται ακόμα. Γιατί όπου υπάρχει καϋμός, υπάρχει ρεμπέτικο.                  Κι ας έχει πεθάνει ως είδος, όπως ισχυρίστηκε ο παθιασμένος μελετητής του, Ηλίας Πετρόπουλος…

Το έργο εμπνέεται από πραγματικά πρόσωπα και γεγονότα για να συνθέσει μια μυθοπλασία που έχει ως θέμα την ελεγεία του έρωτα αλλά και του ίδιου του ρεμπέτικου. Μια ιστορία γύρω από μια παθιασμένη, ταλαντούχα τραγουδίστρια που σώθηκε από τη φωτιά της Σμύρνης, για να «καεί» από την τρελή λαχτάρα της να ζήσει τον απόλυτο έρωτα, την μεγάλη επιτυχία, την άπιαστη ευτυχία. Η παράσταση θα πλαισιωθεί από μια σειρά εκδηλώσεων και συναυλιών που θα λάβουν χώρα και στις δύο σκηνές του Θεάτρου Τέχνης τον Δεκέμβριο και τον Ιανουάριο και θα έχουν ως θέμα τους την καταστροφή της Σμύρνης αλλά και το ρεμπέτικο. Το πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί με το αναλυτικό δελτίο τύπου της παράστασης.

 

Σκηνικά-κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Εικαστικό: Χριστίνα Κάλμπαρη, Εφήμερα, κιμωλία σε μαυροπίνακα, 2007

 

Πρωταγωνιστούν: Βερόνικα Δαβάκη, Γιάννος Περλέγκας κ.ά.

 

 

 

ΑπόΦεβρουάριο-Μάρτιοστο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ

 

«Αντιγόνη», Ζαν Ανούιγ

Μετά το επιτυχημένο «Ρίτερ, Ντένε, Βος», η σκηνοθέτις προσεγγίζει ένα από τα ωραιότερα κείμενα που γράφτηκαν ποτέ για την εξουσία.

Σκηνοθεσία: Μαρία Πρωτόπαππα

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 4 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 8μμ, Πέμπτη έως Σάββατο στις 9μμ

Από 4 Φεβρουαρίου έως 17 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΥΠΟΓΕΙΟ

Από την ομάδα KART

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

 

Σε ακραίες καταστάσεις της Ιστορίας, σαν αυτή που ζούμε τώρα, κατά τις οποίες συντελούνται κοσμογονικές αλλαγές, των οποίων την επίγνωση ΔΕΝ μπορούμε να έχουμε πριν ολοκληρωθούν, σε αυτά τα Απότομα Περάσματα-Μεταλλάξεις του ιστορικού ανθρώπου, το πλαίσιο και η ανάγκη για το Συλλογικό ΣΥΝΘΛΙΒΟΥΝ τα άτομα, αλλά και το δημόσιο χαρακτήρα τους. Περνάμε απότομα στον καθηλωμένο τεχνολογικά, πολιτικά άνθρωπο, που ενώ απολαμβάνει δημόσιο λόγο, τον στερείται, όπως στερείται δημοκρατίας και ελέγχου του εαυτού και του βίου του. Πόσω δε μάλλον των ατομικών ελευθεριών και της ιδιωτικότητάς του, την στιγμή που 'ηθελημένα' βρίσκεται εκτεθειμένος μαζί με όλους, στα μάτια όλων. Η διαφορά του έργου του Ανούιγ με τη σοφόκλεια τραγωδία, είναι ότι ο Ανούιγ βγάζει το Θεό από τη μέση, δεν υπάρχει εδώ το Ανώτερο Ον. Στέκεται στην αντιπαράθεση του ανθρώπου, ως μονάδα, με την εξουσία.

 

Σκηνικά – φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Κίνηση: Κατερίνα Φωτιάδη

Μουσική: Λόλεκ

 

Παίζουν: Χρήστος Στέργιογλου, Γιάννης Τσορτέκης, ΚίττυΠαϊταζόγλου, ΑντριάναΑνδρέοβιτς, Δημήτρης Μάμιος

 

 

«Κόκκαλο», Ιόλης Ανδρεάδη&Άρη Ασπρούλη

Mια ποιητική γκρανγκινιόλ τελετουργία βασισμένη στη ζωή και το έργο του ΑντονένΑρτώ

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Παραστάσεις: Δευτέρα/Τρίτη στις 9 μμ.

Από 14 Φεβρουαρίου έως 12 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΥΠΟΓΕΙΟ

Από τον πολιτιστικό οργανισμό «Ρέον»

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

 

Για να υπάρξεις χρειάζεται απλώς να αφεθείς.

Αλλά για να ζήσεις, πρέπει να είσαι κάποιος.

Πρέπει να έχεις ένα κόκκαλο.

Και να μη φοβάσαι να το δείξεις

- ακόμα και αν χρειαστεί να χάσεις τη σάρκα σου για αυτό.

ΑντονένΑρτώ

 

Ο επιδραστικότερος διανοητής, καλλιτέχνης και θεωρητικός του σύγχρονου θεάτρου επιστρέφει στη σκηνή με τη μορφή περφόρμερ. Ένας περφόρμερ που κουβαλά μέσα του όλες τις εκδοχές του εαυτού του: ο καλλιτέχνης Αρτώ, ο ιδιοφυής Αρτώ, ο επαναστάτης Αρτώ, ο σκηνοθέτης, ο ερωτευμένος, ο αναθεωρητής, ο έγκλειστος, ο ποιητής, ο παραληρηματικός, ο επιθετικός, ο επιληπτικός, ο αυτοκαταστροφικός, ο τοξικομανής Αρτώ, ο Αρτώ των 51 ηλεκτροσόκ μέσα σε έναν χρόνο, ο Αρτώ που πίστευε ότι έρχονται στον ύπνο του και του δηλητηριάζουν τα όνειρα κάνοντας μάγια, ο Αρτώ που έπεσε σε κόμμα και ξύπνησε όταν τον έβαζαν στο νεκροτομείο, ο «παράφρων» Αρτώ για τον οποίο ο Λακάν θριαμβολογούσε πως «επιτέλους θεραπεύτηκε και δεν θα χρειαστεί να ξαναγράψει τίποτα πια». Ο περφόρμερ-Αρτώ φέρνει την ψυχή του στο προσκήνιο, την ξεγυμνώνει και την τραγουδά. Την απαγγέλει. Σε ένα ονειρικό τοπίο μνήμης ανασύρει θραύσματα από φράσεις, εικόνες, ποιήματα, θεατρικά έργα, δοκίμια, διαλέξεις και επιστολές και με το ρυθμό της μουσικής ακολουθεί την κάθοδο μιας βαθιάς και ανείπωτης εξομολόγησης. Συνθέτει με τρόπο βαθιά προβοκατόρικο την τελική του ετυμηγορία απέναντι στον σύγχρονο καθωσπρεπισμό, βγάζοντας τη γλώσσα στην υποκρισία της πολιτικής ορθότητας και επαναφέροντας το θέατρο της σκληρότητας στη θέση που του ανήκει: στις φλογισμένες καρδιές των εξεγερμένων.

 

Το καστ και οι συντελεστές θα ανακοινωθούν.

Artwork: Παναγιώτης Ανδριανός

 

 

«Δράκος», Γιώργου Βαλαή

Mια μεταγραφή αποσπασμάτων και αναφορών από την ομώνυμη ταινία, το σύμπαν του βιβλίου 2666 του RobertoBolaño και την έκρηξη του κινήματος #MeToo.

Δραματουργία-σκηνοθεσία: Γιώργος Βαλαής

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 28ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη 8.30μμ, Τετάρτη 9.30μμ

Από 28 Φεβρουαρίου έως 19 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Από την OnePlantproductions

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

 

Η παράσταση Δράκος είναι μια μεταγραφή αποσπασμάτων και αναφορών από την ομώνυμη ταινία, το σύμπαν του βιβλίου 2666 του RobertoBolaño και την έκρηξη του κινήματος #MeToo. Η μεταγραφή αυτή θα χρησιμοποιήσειέναπολύ μικρό ποσοστό γεγονότων, αφηγηματικώναλληλουχιών και διαλόγωναπό τις αρχικές αναφορές της, ώστε το τελικό αποτέλεσμα να είναιέναεντελώςπρωτότυποέργο. Το κίνημα #MeToo έχει οδηγήσει σε ένα πρωτοφανές κύμα ελευθερίας λόγου για τις γυναίκες που έχουν νιώσει τη σεξουαλική βία ή τη σεξουαλική παρενόχληση. Οι αποκαλύψεις τέτοιων υποθέσεων, από το Hollywood και την Ευρώπη μέχρι την Αθήνα έγιναν καθημερινότητα και καταρρίπτουν  όλο και περισσότερο τον τρόπο με τον οποίο δεχόμασταν μια κρυμμένη βία που υπήρχε γύρω μας.  Οι ετεροχρονισμένες καταγγελίες σεξουαλικής παρενόχλησης και η παγκόσμια κατακραυγή εναντίων των ανθρώπων που χρησιμοποίησαν βία ή εξουσία για να έρθουν σε επαφή ή να παρενοχλήσουν σεξουαλικά κάποιους, καθώς και όλοι εμείς που συμφωνούμε με την δημόσια διαπόμπευση αυτών των ανθρώπων δεν καταφέρνουμε να απαντήσουμε σε κάποιες βασικές ερωτήσεις. Γιατί τόσοι πολλοί άντρες κακοποιούν γυναίκες;  Γιατί υπάρχει αυτή η μακρά παράδοση από άντρες που βιάζουν γυναίκες, άντρες ή μικρά παιδιά; Πως μια κοινωνία μπορεί να αντιμετωπίσει την αλλαγή των ρόλων μεταξύ των φύλων που συμβαίνει αυτή τη στιγμή;

 

Σκηνογραφία, Κοστούμια: Εύα Γουλάκου

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Κίνηση: Γιάννης Νικολαΐδης

Μουσική: TBC

Ηθοποιοί: Γιώργος Βαλαής, Κατερίνα Ζησούδη, Μάγδα Καυκούλα, Θοδωρής Πεντίδης, κ.α.

 

 

«Μοτέλ», Βασίλη Μαυρογεωργίου

Το πρώτο έργο πάνω στο θεματικό κύκλο «Η βία παντού», που θα απασχολήσει θεατρικούς συγγραφείς στους οποίους το Θέατρο Τέχνης ανέθεσε να δημιουργήσουν έργα για τη φετινή και την επόμενη σεζόν.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 4ΜΑΡΤΙΟΥ

Παραστάσεις: Τετάρτη στις 6.30μμ,  Κυριακή στις 8μμ, Πέμπτη-Σάββατο στις 9μμ

Από 4 Μαρτίου έως 17 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

 

Σ’ ένα φτηνό, μοναχικό Μοτέλ διαπράχθηκε ο φόνος μιας γυναίκας. Ο δράστης διέφυγε και το δωμάτιο της δολοφονίας μοιάζει πια σαν να είναι βγαλμένο από θρίλερ. Ο ιδιοκτήτης του Μοτέλ, προσλαμβάνει έναν άνθρωπο που κάνει ένα περίεργο επάγγελμα, περιπλανιέται από τόπο σε τόπο, και αναλαμβάνει να επαναφέρει σε λειτουργική κατάσταση χώρους όπου έχουν γίνει άγρια εγκλήματα. Σ’ αυτή τη δουλειά γίνεται βοηθός του η κόρη του ιδιοκτήτη - ένα κορίτσι είκοσι χρονών, λίγο διαφορετικό από τα άλλα - που ο κόσμος την αντιμετωπίζει ως “περίεργη” ή “ανισσόροπη”. Η σχέση που δημιουργείται ανάμεσα τους γίνεται σταδιακά όλο και πιο ουσιαστική, πέρα από κάθε σύμβαση. Καθώς καθαρίζουν κι επισκευάζουν το χώρο, καταλήγουν να “καθαρίζουν” τις ιστορίες τους και να “επισκευάζουν” τα τραύματά τους.Το νέο έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου διερευνά τις σχέσεις των φύλων, τη συνύπαρξη των ανθρώπων μέσα στα κοινωνικά στερεότυπα και τις ταυτότητες που μας βασανίζουν μέσα από “ταμπέλες” που μας φοράνε οι άλλοι.Άραγε η έννοια της επούλωσης βασίζεται σε κάτι που “χτίζεται” μεταξύ των ανθρώπων ή μοιάζει με μια ταπετσαρία που σκεπάζει τους “λεκέδες” ενός εγκλήματος με σκοπό να ξεχαστούν για να προχωρήσουμε παρακάτω;

 

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Κουστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Κίννηση: Πάρης Μαντόπουλος

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός: Καλή Βοϊκλή

Εκτέλεση Παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου

Παίζουν: Νίκος Αλεξίου, Ιωάννα Μαυρέα, Μαριάννα Κάλμπαρη, Χρήστος Σαπουντζής κ.ά.

 

 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Τα καινούρια ρούχα του αυτοκράτορα»

 

Μια νέα διασκευή- θεατρική προσαρμογή του γνωστού παραμυθιού  «Τα καινούργια ρούχα του Αυτοκράτορα»του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

 

Το πανέξυπνο, αγαπημένο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν σε μια ολοκαίνουργια θεατρική διασκευή με πολλή μουσική, χορό και τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά από τους ηθοποιούς.Ένα έργο- καθρέφτης της εποχής μας, εποχής του φαίνεσθαι και της παντοδυναμίας της εικόνας. Μια παράσταση που έμμεσα προτρέπει τα παιδιά να σταθούν κριτικά απέναντι στην υποκρισία και τη ματαιοδοξία εκτιμώντας την αξία της ειλικρίνειας, της καθαρότητας, της απλότητας.Με αφορμή τους περιορισμούς που έθεσε η πανδημία σχετικά με την επίσκεψη των σχολείων σε θεατρικούς χώρους, η παράσταση σχεδιάστηκε ειδικά για να ταξιδεύει και εκτός θεατρικής σκηνής και να παίζεται σε χώρους σχολείων αλλά και κάθε είδους αίθουσες εκδηλώσεων.

Η παράσταση σχεδιάζουμε να ενταχθεί κανονικά στον προγραμματισμό του θεάτρου κατά την περίοδο των εορτών και εφόσον φυσικά το επιτρέψουν οι συνθήκες. Μέχρι τότε, μπορεί να προσκαλείται και να παίζεται σε μη θεατρικούς χώρους, τηρώντας αυστηρά το υγειονομικό πρωτόκολλο.

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ σε χώρους σχολείων, εκδηλώσεων κτλ: 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Η έναρξη παραστάσεων στο θέατρο θα ανακοινωθεί τον Νοέμβριο.

 

Θεατρική διασκευή: Εύα Στυλάντερ

Επιμέλεια κειμένου: Κατερίνα Χαλκούτσου

Σκηνοθεσία, στίχοι, μουσική: Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Σκηνικά, κοστούμια, κατασκευές: Μυρτώ Κοσμοπούλου

Κατασκευές κοστουμιών: Μάρθα Χαραλαμπίδου

Γραφιστική επιμέλεια σκηνικού: Εύα Ανδρονικίδου

 

Παίζουν: Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Ιωάννα Μπιτούνη, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος

 

Για παιδιά έως 12 ετών.Για πληροφορίες – κρατήσεις: 210-8665144, 210-8674657

 (Δευτ - Παρ 9.30-13.30) Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΨΗΦΙΑΚΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ 2021-22

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ συνεχίζει με την υποστήριξη του ΥΠΟΟΑ τις διαδικτυακές δράσεις που εγκαινίασε κατά την περίοδο της καραντίνας, μέσα από παραγωγές που σχεδιάζονται αποκλειστικά ή ειδικά για διαδικτυακή χρήση.

Έτσι προγραμματίζεται, παράλληλα με τις παραστάσεις της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ που θα παρουσιάζονται σε χώρους σχολείων, αιθουσών εκδηλώσεων κτλ.,

η διάθεση της audio εκδοχής του έργου «Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα» σεδιασκευή-ραδιοσκηνοθεσία Εύας Στυλάντερ και μουσική Κωνσταντίνου  Ευστρατίου, προκειμένου το έργο να είναι προσβάσιμο μέσω podcast σε όλους τους μικρούς φίλους του Θεάτρου Τέχνης, όπου κι αν βρίσκονται. Στην audio εκδοχή, τους ρόλους ερμηνεύουν νέοι ηθοποιοί-σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης.

ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ audio παράστασης: 1^η Νοεμβρίου

Σε audio μορφή θα παρουσιαστεί και η παράσταση «Το Γεφύρι της Άρτας και οι Λυγερές του Κάτω Κόσμου», που έκανε πρεμιέρα στο ιστορικό γεφύρι της Άρτας τον Ιούλιο 2021 στο πλαίσιο της διοργάνωσης του ΥΠΟΟΑ «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός». Η ραδιοσκηνοθεσία είναι του Θοδωρή Αμπαζή που υπογράφει και τη μουσική της παράστασης. Ερμηνεύουν οι : Κατερίνα Λυπηρίδου, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Θοδωρής Σκυφτούλης, Αμαλία Τσεκούρα.

Σαντούρι: Στέλλα Αραμπατζόγλου( σαξόφωνο), Ιωάννα Ρήγα (σαντούρι)

ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ : 25 Νοεμβρίου, ημέρα εξάλειψης της βίας κατά των γυναικών

Την ίδια μέρα θα κάνει διαδικτυακή πρεμιέρα και η αποκλειστικά web παράσταση «Η δική της επανάσταση» (κείμενο-σκηνοθεσία Μαριάννα Κάλμπαρη) που δίνει φωνή στις θαρραλέες γυναίκες που έγραψαν και σκηνοθέτησαν θέατρο στα χρόνια της Επανάστασης. Παίζουν αλφαβητικά οι ηθοποιοί και οι χορευτές-ακροβάτες:

Βερόνικα Δαβάκη, ΝώνταςΔαμόπουλος, Λένα Κιτσοπούλου, Νέστωρ Κοψιδάς, Αντιγόνη Λινάρδου, Δημήτρης Μαγγίνας, Ιωάννα Μαυρέα, Μαριλένα Μόσχου, Λένα Παπαληγούρα, Δημήτρης Πασσάς, Χριστίνα Σουγιουλτζή, καθώς και ο μουσικός Κλέων Αντωνίου. Η web παράσταση επιχορηγήθηκε από την Περιφέρεια Αττικής.  

ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ : 25 Νοεμβρίου, ημέρα εξάλειψης της βίας κατά των γυναικών

Το ψηφιακό ρεπερτόριο θα συμπεριλάβει τα έργα που διακρίθηκαν στον web και audio διαγωνισμό που προκήρυξε το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ τη σεζόν 2020-21 με θέμα «και τα στόματα εφωνάξαν όσα αισθάνετο η καρδιά». Υπήρξαν πολλές συμμετοχές με πολλά ενδιαφέροντα κείμενα. Τα έργα που διακρίθηκαν και πρόκειται να «ανέβουν» ψηφιακά από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ θα ανακοινωθούν με ειδικό δελτίο τύπου την Πέμπτη 20 Οκτωβρίου. 

                                                               

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 2021-22

Προγραμματίζονται μια σειρά από παράλληλες εκδηλώσεις (ομιλίες, συναυλίες, εκπαιδευτικά προγράμματα) που ξεκινούν από τον Δεκέμβριο του ’21 με κύριους θεματικούς άξονεςτα 100 χρόνια από την καταστροφή της Σμύρνης, το ρεμπέτικο τραγούδι αλλά και τα 80 χρόνια από την ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (1942).

Τα φετινά εκπαιδευτικά προγράμματα θα συνδεθούν με όλα τα παραπάνω αλλά και με το ίδιο το ρεπερτόριο, τους δημιουργούς και τις θεματικές της σεζόν.

Αναλυτικό πρόγραμμα όλων των παράλληλων δράσεων και εκδηλώσεωνθα ανακοινωθεί από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ τον Νοέμβριο.

 

* Το Θέατρο Τέχνης θα λειτουργήσει ως covidfree χώρος. Για την είσοδο στον χώρο είναι απαραίτητη η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης τελευταίου εξαμήνου.

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στον φυσικό της χώρο, στο Γεφύρι της Άρτας, στις 20 και 21 Ιουλίου στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα, ένας πολιτισμός».
Κατόπιν, έρχεται στην Αθήνα για μια παράσταση, στις 29 Ιουλίου, στο Ανοιχτό Θέατρο του Κολωνού, στο πλαίσιο του προγράμματος ‘Ο Δήμος Αθηναίων στηρίζει τον πολιτισμό’. 
Προπώληση για την παράσταση της Αθήνας στο Το λινκ : https://www.viva.gr/tickets/theatre/anoixto-kolonou/to-gefyri-tis-artas

  

Η πιο άγρια «αδικοθανατισμένη» από τις «αδικοθανατισμένες» νέες γυναίκες, όλες εκείνες τις «λυγερές του Άδη» που συναντάμε  στα δημοτικά τραγούδια, είναι χωρίς άλλο η λυγερή της παραλογής του Γεφυριού της Άρτας ή αλλιώς «του Πρωτομάστορα η όμορφη γυναίκα». Εκείνη που ποτέ δε ρωτήθηκε αν θα δεχόταν να χτιστεί ζωντανή για να στεριώσει το περίφημο γεφύρι που θα έφερνε την πολυπόθητη πρόοδο στην κοινωνία. Εκείνη που με δόλο παρασύρθηκε και θυσιάστηκε, όπως συνέβη και συνεχίζει να συμβαίνει μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά, σε εκατομμύρια γυναίκες στον πλανήτη.

Η διάσημη παραλογή του «Γιοφυριού της Άρτας» μας δίνει την αφορμή να μιλήσουμε   για τα ήθη που υποχρεώνουν τη γυναίκα να καταπνίγει και να θυσιάζει τις επιθυμίες της αλλά και την ίδια τη ζωή της στο βωμό του πατριαρχικού συστήματος. Ενός κοινωνικού συστήματος με στερεοτυπικούς ρόλους από τους οποίους κανένα φύλο δεν μπορεί να ξεφύγει. Ενός κόσμου όπου η κοινωνία θέτει αυστηρούς κανόνες συμπεριφοράς με συγκεκριμένο κώδικα «τιμής». Ενός κόσμου σκοτεινού και βίαιου όπου η «αρετή» ισοδυναμεί με αδικία και θυσίες, η «ντροπή» ξεπλένεται με αίμα, ο άντρας πρέπει να διαφεντεύει και η γυναίκα να υπηρετεί. Ενός κόσμου μακρινού

ή μήπως ακόμα κοντινού…;

Τον κόσμο αυτό, όπως αποτυπώνεται στην παραλογή του Γεφυριού της Άρτας αλλά και σε πολλά ακόμα δημοτικά τραγούδια, ζωντανεύουμε μέσα από ένα θέαμα που συνδυάζει την αφήγηση με τη ζωντανή μουσική, το τραγούδι, το χορό και την ακροβασία. Έμπνευση για τη φόρμα που ακολουθείται στην παράσταση είναι ο «παντόμιμος», η μεικτή δραματική φόρμα που γεννήθηκε μετά την παρακμή του αρχαίου ελληνικού δράματος, μακρινοί απόγονοι του οποίου θεωρούνται και οι παραλογές.  

Η βία κατά των γυναικών με αποκορύφωμα τις γυναικοκτονίες που συνεχίζουν να μαστίζουν την κοινωνία μας ακόμα και σήμερα, προέρχονται από βαθιά ριζωμένες στην παράδοση και στη συνείδηση όλων μας προκαταλήψεις και στερεότυπα. Οι πρόσφατες αντιδράσεις της κοινωνίας στα περιστατικά σεξουαλικής παρενόχλησης και βίας, δείχνουν ότι ο διάλογος για τον σεξισμό, το μισογυνισμό και τις διακρίσεις κάθε είδους, έχει επιτέλους ανοίξει.

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Δραματουργία-σκηνοθεσία-σκηνογραφία:  Μαριάννα Κάλμπαρη

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση/μουσική διδασκαλία: Θοδωρής Αμπαζής

Κοστούμια-φροντιστήριο: Σοφία Αρβανίτη-Φλώρου

Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζη

Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Ειδική συνεργασία στο φωτισμό της παράστασης στην Άρτα: Κώστας Μπλουγουράς 

Βοηθός σκηνοθέτη-οργάνωση παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου 

Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση

Κατασκευή σκηνικού: Σταύρος Μάνεσης

Συνεργασία στο σχεδιασμό σκηνικού: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Εκτέλεση παραγωγής: Δώρα Χουρσανίδου 

Υπεύθυνος περιοδείας: Φώτης Σπύρος-Long Vehicle Productions 

Υπεύθυνος επικοινωνίας-προβολής: Άρης Ασπρούλης 

Συνεργάτις επικοινωνίας-προβολής: Ειρήνη Λαγουρού 

Φωτογραφίες promo: Γιώργος Καλφαμανώλης

Σκηνοθεσία Promo video - trailer: ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ - DISTINCTIVE GR / Μοντάζ video - trailer: ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΟΥΤΣΟΚΩΣΤΑΣ - CINEPHOTO.GR

Παίζουν (αλφαβητικά):

Κατερίνα Λυπηρίδου, Βασίλης Μαυρογεωργίου,

Θοδωρής Σκυφτούλης, Αμαλία Τσεκούρα

Συμμετέχει: Μαριλένα Μόσχου

  

Χορός-ακροβατικά: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Ζωντανή μουσική εκτέλεση: 

Στέλλα Αραμπατζόγλου (σαξόφωνο)

Ιωάννα Ρήγα (σαντούρι)

Ευχαριστούμε:

Τον οίκο Vera Paul και τη Βέρα Μπεκιάρη για την παραχώρηση του νυφικού.

Την κατασκευαστική εταιρεία ACT+ για την παραχώρηση του χώρου της φωτογράφισης και τα ΙΕΚ ΟΜΗΡΟΣ για το μακιγιάζ της φωτογράφισης.

 

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ

H προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.

Αναλυτικό πρόγραμμα και κρατήσεις θέσεων στο digitalculture.gov.gr

Για περισσότερες πληροφορίες συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα: https://digitalculture.gov.gr/  

  

Σημειώνουμε ότι οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α..

  

Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 – 1,5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. 

Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται. 

Όπως έχει ήδη ανακοινωθεί, η Εθνική Λυρική Σκηνή ανέθεσε στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

στο πλαίσιο του μεταξύ τους μνημονίου συνεργασίας, τη δημιουργία δύο πρωτότυπων δρώμενων

με πηγή έμπνευσης την ελληνική μυθολογία, που πρόκειται να παρουσιαστούν σε αρχαιολογικούς χώρους μέσα από τη διοργάνωση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού :

«Όλη η Ελλάδα-ένας πολιτισμός».

Στα δρώμενα θα λάβουν μέρος σταθεροί συνεργάτες του Θεάτρου Τέχνης αλλά και άντρες και γυναίκες ηθοποιοί που καλούνται σε ανοιχτή ακρόαση.

Πιο συγκεκριμένα:

Για το δρώμενο «Ρεμπέτικο αρχαιοελληνικό συμπόσιο» που θα παρουσιαστεί σε δραματουργική επεξεργασία- σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου, το Θέατρο Τέχνης καλεί σε ανοιχτή ακρόαση γυναίκες και άντρες ηθοποιούς με καλές γνώσειςσε έγχορδο παραδοσιακό μουσικό όργανο ή στο ακορντεόν και παράλληλα στο τραγούδι.

Για το δρώμενο «Πλάθοντας τον Προμηθέα»,που θα παρουσιαστεί σε σκηνοθετική επιμέλεια

Θόδωρου Γράμψα (τραγωδιακό μέρος) και μουσική-σκηνοθετική επιμέλεια ΝέστοραΚοψιδά  (αφηγηματικό μέρος), το Θέατρο Τέχνης καλεί σε ανοιχτή ακρόαση γυναίκες ηθοποιούς με καλό επίπεδο σε τραγούδι και χορό. Επίσης, για το αφηγηματικό μέρος του δρώμενουαναζητείται γυναίκα ηθοποιόςμε καλό επίπεδο στο τραγούδι αλλά και άριστη γνώση της αγγλικής γλώσσας.

 

Η αρχική επιλογή των ηθοποιών θα γίνει μέσα από βιογραφικό σημείωμα.

Όσοι επιλεγούν θα ενημερωθούν ηλεκτρονικά για τις απαιτήσεις της ακρόασης

πουθα ακολουθήσει.

Παρακαλούνται οι ενδιαφερόμενοι να στείλουν το βιογραφικό τους σημείωμα στην

ηλεκτρονική διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.μέχρι και τηνΤρίτη 16 Ιουνίου 2020.

 

 

Το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν  και η σχολή σεμιναρίων Ανοιχτή Τέχνη, σε μια μοναδική  βραδιά, λίγο πριν τα μεσάνυχτα στο ΥΠΟΓΕΙΟ, θα τιμήσουν το πολυσχιδές έργο και την προσωπικότητα του Γιώργου  Σκούρτη , στην πρώτη επέτειο από την αποδημία του.

Για τα θεατρικά, τα μυθιστορήματα, τα τραγούδια και την ποίηση του Γιώργου Σκούρτη, που ξεκίνησε την σπουδαία  πορεία του από το θρυλικό ΥΠΟΓΕΙΟ το 1970 με τους “Νταντάδες”, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λαζάνη, θα μιλήσουν φίλοι και συνάδελφοι, θυμίζοντάς μας πολλά απ' το έργο και την ζωή του "Μπάρμπα Τζωρτζ" που δεν ήταν και δεν θα είναι μόνος του!

Αποσπάσματα από θεατρικά και πεζογραφικά έργα του Σκούρτη θα διαβάσουν ηθοποιοί που έπαιξαν στα έργα του αλλά και σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης.

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν  &  Εθνική Λυρική Σκηνή

ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ

 Η λαϊκή οπερέτα

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

9 Σεπτεμβρίου 2019

Μετάφραση - λιμπρέτο - μουσική Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνοθεσία Μαριάννα Κάλμπαρη.

 

 

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και η Εθνική Λυρική Σκηνή εγκαινιάζουν τη νέα μακροπρόθεσμη συνεργασία τους με την παρουσίαση, στις 9 Σεπτεμβρίου 2019 στο Ηρώδειο, της παράστασης “ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ - Η λαϊκή οπερέτα”, σε μετάφραση - λιμπρέτο - μουσική Σταμάτη Κραουνάκη και σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη.

Μια πρωτότυπη διασκευή της γνωστής κωμωδίας του Αριστοφάνη, από τον Σταμάτη Κραουνάκη, στο πλαίσιο του κύκλου "Operetta restart" της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Σε μια εποχή απόλυτης πολιτικής και κοινωνικής παρακμής, οι γυναίκες με αρχηγό την Πραξαγόρα (Σοφία Φιλιππίδου) μεταμφιέζονται σε άνδρες και καταφέρνουν να πάρουν την εξουσία νει﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽σταστικ' Γριhnis.gras.προτείνοντας ένα νέο καθεστώς κοινοκτημοσύνης. Το επαναστατικό σχέδιο της Πραξαγόρας, μοιάζει στη θεωρία ιδανικό, στην πράξη όμως θα αποδειχτεί ουτοπικό…

               

Η παράσταση, με πολύ χιούμορ και μέσα από τον μουσικό πάντα κώδικα, θίγει τα σημαντικότερα πολιτικά ζητήματα που συνεχίζουν να μας απασχολούν από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: Τι σημαίνει δημοκρατία; Γιατί η εξουσία διαφθείρει; Είναι δυνατόν να κυβερνηθεί ένας τόπος με δικαιοσύνη και ίσες ευκαιρίες για όλους;

Οι “Εκκλησιάζουσες” είναι μια κωμωδία εξαιρετικά αιχμηρή και άκρως επίκαιρη. Στην παράσταση, μέσα από τη μουσική και το τραγούδι θέλουμε να αναδείξουμε τόσο την πολιτική όσο και τη βαθιά ποιητική πλευρά του έργου: αυτό το ονειρικό, υπερβατικό στοιχείο που τόσο περίτεχνα μπλέκει ο Αριστοφάνης με την τρέλα που χαρακτηρίζει το κωμικό του σύμπαν…           

“ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ- Η λαϊκή οπερέτα”

Το έργο του Αριστοφάνη σε μια πρωτότυπη εκδοχή σύγχρονης, λαϊκής οπερέτας

Μετάφραση- Λιμπρέττο- Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη

Χορογραφία: Θοδωρής Πανάς

Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Αρβανίτη-Φλώρου

Βοηθός Παραγωγής: Διονύσης Χριστόπουλος

Φωτογραφείς: Σταύρος Χαμπάκης

Παίζουν:

Σοφία Φιλιππίδου, Χριστόφορος Σταμπόγλης, Σταμάτης Κραουνάκης,

Χρήστος Γεροντίδης, Σάκης Καραθανάσης, Ιωάννα Μαυρέα, Κώστας Μπουγιώτης, Κατερίνα Λυπηρίδου, Γιώργος Στιβανάκης,

Ερατώ Αγγουράκη, Τερέζα Καζιτόρη, Πίνα Κ.μορου﷽﷽﷽﷽ Πούλογλου, Ματίλντα Τούμπουρου.

Ζωντανή μουσική:

Δημήτρης Ανδρεάδης, Βασίλης Ντρουμπογιάννης, Βάιος Πράπας, Γιώργος Ταμιωλάκης.

Τιμές εισιτηρίων: 35€, 25€ .15€ & 10€

Ώρα έναρξης 21.00

Παραγωγή

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ - ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Ευγενική χορηγία ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΝΑΥΠΛΙΩΤΗ-ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ

Με την υποστήριξη του ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ

 

25 Ιουνίου-12 Ιουλίου 2019

                                   
 ΔΥΟ ΘΕΡΙΝΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

                      
 ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΑ ΣΕ ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΚΕΙΜΕΝΑ

                                    

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, με αφορμή το ρεπερτόριο της χειμερινής σεζόν 2019-20, διοργανώνει δύο εργαστήρια επικεντρωμένα σε ελληνικά κείμενα, με εισηγητές τον Βασίλη Παπαβασιλείου και την Μαριάννα Κάλμπαρη.

Τα εργαστήρια απευθύνονται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, μαθητές δραματικών σχολών, υποψήφιους σπουδαστές δραματικών σχολών, θεατρικούς συγγραφείς, θεατρολόγους, φιλολόγους. Σε όσους ενδιαφέρονται για το ελληνικό έργο και την ελληνική γλώσσα.

1-"ΤΟ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΟ ΕΡΓΟ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ"

    Εργαστήριο από την Μαριάννα Κάλμπαρη

Τρίτη 25 ΙΟΥΝΙΟΥ- Παρασκευή 5 ΙΟΥΛΙΟΥ 2019

Εργαστήριο που απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές

και υποψήφιους σπουδαστές δραματικών σχολών,  νέους συγγραφείς, νέους  σκηνοθέτες και θεατρολόγους από την καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν  Μαριάννα Κάλμπαρη σε συνεργασία με την θεατρολόγο και καθηγήτρια δραματολογίας και ιστορίας θεάτρου της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν

Έλενα Τριανταφυλλοπούλου.

Το εργαστήριο θα εστιάσει σε θεατρικά έργα της γενιάς των σημαντικών Ελλήνων συγγραφέων που “γεννήθηκαν” στο Θέατρο Τέχνης  πρωτοπαρουσιάζοντας τα έργα τους σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν. Συγκεκριμένα θα προσεγγίσουμε έργα των: Καμπανέλλη, Αναγνωστάκη, Σκούρτη, Ευθυμιάδη, Κεχαϊδη, Μουρσελά. Έξι σημαντικών Ελλήνων συγγραφέων που δε βρίσκονται πλέον εν ζωή και που σημάδεψαν με το έργο τους την ιστορία του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν αλλά και ολόκληρου του ελληνικού θεάτρου.

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου θα μιλήσουμε γι αυτούς τους συγγραφείς, το έργο τους, τη συνεργασία τους με με τον Κάρολο Κουν. Θα αναλύσουμε συγκεκριμένα κείμενα (που θα επιλεγούν με βάση την ομάδα των συμμετεχόντων) και στη συνέχεια θα τα προσεγγίσουμε υποκριτικά και σκηνοθετικά.

Οι συμμετέχοντες θα λάβουν μέρος σε μια παρουσίαση-αφιέρωμα στους παραπάνω συγγραφείς που σχεδιάζει το Θέατρο Τέχνης για την προσεχή σεζόν.

Οι ενδιαφερόμενοι είναι ελεύθεροι να προτείνουν κείμενα των παραπάνω συγγραφέων πάνω στα οποία θα ήθελαν να δουλέψουν κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου (στην περίπτωση αυτή παρακαλούμε να τα αναφέρετε στην αίτηση συμμετοχής).

Να σημειωθεί ότι το εργαστήριο απευθύνεται και σε υποψήφιους σπουδαστές δραματικών σχολών που επιθυμούν να προετοιμάσουν ένα μονόλογο νεοελληνικού έργου για τις εισαγωγικές εξετάσεις των δραματικών σχολών.

Διάρκεια εργαστηρίου:

25 ΙΟΥΝΙΟΥ- 5 ΙΟΥΛΙΟΥ ( 2 εβδομάδες)

Ημέρες και ώρες:

Τρίτη-Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή:16.00-20.00

(σύνολο 32 ώρες)

Χώρος: Υπόγειο Θεάτρου Τέχνης

Κόστος: 250 ευρώ (ειδική τιμή για όσους ενδιαφέρονται και για το εργαστήριο του Βασίλη Παπαβασιλείου)

Αιτήσεις συμμετοχής:  

Παρακαλούμε να αποστείλετε βιογραφικό στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες εγγραφής: Δευτέρα-Παρασκευή

                                                     
10.00-15.00 στο 2103228706/ 2103222760

                                                     
15.00-19.00 στο 2103603941

           

              
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΜΑΡΙΑΝΝΑΣ ΚΑΛΜΠΑΡΗ

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ και του Πανεπιστημίου της ΣΟΡΒΟΝΝΗΣ (PARIS IV-SORBONNE, φιλολογία και επικοινωνία). Στο Παρίσι σπούδασε επίσης υποκριτική και σκηνοθεσία στο Atelier du Théâtre des Cinquante  (Ανδρέας ΒΟΥΤΣΙΝΑΣ) και στο CHARPENTIER ART STUDIO.

Έχει συνεργαστεί κυρίως με το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ και ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ, το ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, το ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ και άλλους οργανισμούς, σκηνοθετώντας τόσο θεατρικά έργα των: Ευριπίδη, Μολιέρου, Τσέχωφ, Μαριβώ, Ζενέ, Βιτράκ, Χόρβατ, Στάϊν, Ρίτσου, Μπάρτλετ κ.ά. όσο και μουσικά έργα των Όφφενμπαχ, Χαίντελ, Κυπουργού, Γωγιού κ.ά.

Έχει γράψει θεατρικά έργα: «Αλμανάκ» (διάκριση Eurodram 2015), «Βιομαγεία», «Νέο αίμα», «Μια ανάσα ακόμα» κ.ά. που έχουν ανέβει από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ και άλλα θέατρα. Κάποια από αυτά σε δική της σκηνοθεσία.

 Έχει κάνει μεταφράσεις γαλλικών και αγγλικών  θεατρικών έργων και θεατρικές διασκευές λογοτεχνικών κειμένων που έχουν παρουσιαστεί από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, το Κ.Θ.Β.Ε. και άλλα θέατρα.

Έχει παίξει σε παραστάσεις του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ (σκην. Γ. Λαζάνη και Μ. Κουγιουμτζή) του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ (σκην. Δ. Χρονόπουλου), του ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΥ-Ομάδα Θέαμα (σκην. Γ. Κακλέα) κ.ά. Έχει παίξει στον κινηματογράφο σε ταινίες των Δημήτρη Αθανίτη, Λουκίας Ρικάκη, Βασίλη Ραϊση.

Έχει διδάξει υποκριτική και πρακτική θεάτρου στο ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΥ (τμήμα Θεατρικών Σπουδών), στη ΣΧΟΛΗ ΜΩΡΑΪΤΗ και στη δραματική σχολή ΠΡΑΞΗ ΕΠΤΑ.

Σήμερα διδάσκει μελοδραματική στο ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ , εισαγωγή στο αρχαίο δράμα και δραματοποίηση λογοτεχνικών κειμένων στο ΙΔΡΥΜΑ ΛΑΣΚΑΡΙΔΗ.

Διδάσκει υποκριτική στη δραματική σχολή του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ-ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ από το 2005.

Από τον Σεπτέμβριο του 2014 μέχρι σήμερα, είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ -ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ.

                       

2-  «ΕΛΛΗΝΙΚΑ»

     
Εργαστήριο από τον Βασίλη Παπαβασιλείου

 Δευτέρα 8 Ιουλίου-Παρασκευή 12 Ιουλίου 2019

«Ελληνικά» τιτλοφορείται ο κύκλος πέντε πεντάωρων μαθημάτων για την ελληνική έκφραση που θα πραγματοποιήσει ο Βασίλης Παπαβασιλείου τον Ιούλιο στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης. Πρόκειται για ένα ταξίδι στη γλώσσα, με σταθμούς τους «φάρους» της νεοελληνικής λογοτεχνίας: Σολωμό, Καβάφη, Παπαδιαμάντη, Σεφέρη κ.ά.

Τα μαθήματα δεν απευθύνονται μόνο σε ηθοποιούς, συγγραφείς, σκηνοθέτες, θεατρολόγους, φιλολόγους αλλά και σε όσους χρειάζονται τη γλώσσα σαν οξυγόνο της ζωής.

Διάρκεια Σεμιναρίου: 25 ώρες (5 συναντήσεις των 5 ωρών).

Ημέρες μαθημάτων: Δευτέρα 8 Ιουλίου-Παρασκευή 12 Ιουλίου

Ώρες μαθημάτων: 10.00-15.00

Κόστος: 200 ευρώ (ειδική τιμή για όσους ενδιαφέρονται και για το εργαστήριο της Μαριάννας Κάλμπαρη)

Χώρος: Υπόγειο Θεάτρου Τέχνης

Αιτήσεις συμμετοχής:

Παρακαλούμε να αποστείλετε βιογραφικό στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες εγγραφής:

Δευτέρα-Παρασκευή: 10.00-15.00 στο 2103228706/ 2103222760

                                                15.00-19.00 στο 2103603941

                              
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΒΑΣΙΛΗ ΠΑΠΑΒΑΣΙΛΕΙΟΥ

Ο Βασίλης Παπαβασιλείου είναι σκηνοθέτης και ηθοποιός. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1949. Στις τελευταίες δουλειές του συγκαταλέγονται, Τους Ζυγούς Λύσατε, Η Ελένη του Γιάννη Ρίτσου, Relax…Mynotis, Σιχτίρ ευρώ, μπουντρούμ δραχμή… θα πεις κι ένα τραγούδι, Ιφιγένεια εν Ταύροις του Γκαίτε, Ο Τυχοδιώκτης,βασισμένος στον Χουρμούζη,

Του Κουτρούλη ο γάμος του Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή, ο Κύκλωπας του Ευριπίδη, Καβγάδες στην Κιότζα του Γκολντόνι καθώς επίσης και δύο οπερέτες του Θεόφραστου Σακελλαρίδη.

Συνολικά έχει σκηνοθετήσει τριάντα παραστάσεις μέσα σε ισάριθμα χρόνια (έργα Σοφοκλή, Γκολντόνι, Μαριβώ, Χόρβατ, Μποντ, Σαίξπηρ Πιραντέλλο, Μολιέρου, Αναγνωστάκη, Στάικου, Μανιώτη, κ.ά.). Έχει μεταφράσει θεατρικά και πεζά κείμενα (Γκολντόνι, Μποντ, Μολιέρος, Μπαρτ, Σαντ, κ.ά.).

Τιμήθηκε με διακρίσεις από τον Δήμο Αθηναίων, τον Δήμο Χαλανδρίου, την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών και το Φεστιβάλ Θεάτρου Συρακουσών της Σικελίας. Δίδαξε, όχι συστηματικά, σε δραματικές σχολές και στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Με την υψηλότερη διάκριση της Γαλλικής Δημοκρατίας τιμήθηκε το 2016 στον οποίο απονεμήθηκε το μετάλλιο του Ιππότη Γραμμάτων και Τεχνών, για την προσφορά του στην τέχνη του θεάτρου αλλά και στη σύσφιξη των πολιτιστικών δεσμών Ελλάδας και Γαλλίας.

Ο Οθέλλος του William Shakespeare σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη, λόγω μεγάλης επιτυχίας, συνεχίζει τις παραστάσεις του στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης και τον Μάιο!

 

Από 2 έως 25 Μαΐου κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και τις Κυριακές στις 20.00. Επιπλέον παράσταση την Τετάρτη 22 Μαΐου στις 20.00

 

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

 

William Shakespeare

Οθέλλος

 

Σκηνοθεσία Χάρης Φραγκούλης

 

 

 

 

«Την κράτησε από το χέρι.

Αυτή άνοιξε το στόμα της ή της το άνοιξε αυτός. Ή αυτή.

Της μίλησε στο ανοιχτό της στόμα.

Της είπε, τώρα δα, να τώρα, τώρα οι νύχτες οι χορευταρούδες μου κλείνουνε το μάτι.

Οι νύχτες με αντικρύσανε και βγάλαν άστρα κι άλλα.

Οι νύχτες έχουνε χάσει με μένα το μυαλό τους, είπε κι αυτή ή αυτός. Ή αυτή.

Ήρθε και μπλέχτηκε η σελήνη στα μαλλιά μου, είπε αυτή, τώρα σίγουρα αυτή.

Μη μ’ αφήσεις ποτέ.

Μετά από αυτό σιωπή μεγάλη. Τόση που ο φόβος μη μείνουν για πάντα μέσα της τους μούδιασε τα μάτια.

Μάτια μου, είπε πάλι αυτή απευθυνόμενη στα μάτια της ή στα δικά του,

γιατί δακρύζετε; Θα γλιστρήσει η αγάπη μου και θα μου ξεγλιστρήσει η νύχτα.

Και πολύ λιγουλάκι μετά -και τελειώνω εδώ- αυτή σ’ αυτόν και αντιστρόφως:

έλα, έλα τώρα νύχτα μου και γέμισέ με με νύχτα, είμαι έτοιμη.»

Η τραγωδία Οθέλλος ίσως γράφτηκε το 1604. Ίσως λίγο νωρίτερα.

Ο Σαίξπηρ γεννήθηκε το 1564

και πέθανε το 1616,

μια νύχτα μετά από μια παράσταση,

με τους φίλους του σε μια ταβέρνα που ήπιε πολύ,

παραήπιε δηλαδή.

Η ομάδα Kursk δημιουργήθηκε το 2012. Προηγούμενες παραστάσεις: Woyzeck στο Απλό Θέατρο, Η προσευχή της κοπέλας που έπεσε μέσα στο πηγάδι και δεν θέλει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων και στο Θέατρο Τέχνης (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Lenz στο Bios.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Συντελεστές

 

Μετάφραση:                                    Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία:                         Χάρης Φραγκούλης

Σκηνικά-Κοστούμια:         Μαρία Πανουργιά

Μουσική:                              Κορνήλιος Σελαμσής

Κίνηση:                                 Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί:                            Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη:           Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη:      Κορίνα Άννα Γκουγκουλή

Βοηθός σκηνογράφου:      Φωτεινή Ιατρού

Βοηθός φωτίστριας:          Τζάνος Μάζης

Hair styling:                         Talkin’ Heads

Οργάνωση παραγωγής:    Ερωτόκριτος Κοτσιλίνης

Φωτογραφίες:                     Εβίτα Σκουρλέτη

Παίζουν:

Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κορνήλιος Σελαμσής, Μιχάλης Τιτόπουλος

Εισιτήρια: 16 ευρώ γενική είσοδος / 12 ευρώ μειωμένο – φοιτητικό / 8 ευρώ ανέργων

ΣΑΒΒΑΤΟ 29-12: 15:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 2-1: 15:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 5-1: 15:00

Και φυσικά κάθε Κυριακή στις 11.00 και στις 15.00

 

 

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

 

 «Αλαντίν» – Παιδική Σκηνή

 

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 21032367

video trailer https://www.youtube.com/watch?v=e3UjdavofWE&feature=youtu.be&fbclid=IwAR22aH9GGrVlhTZQEaIaWw3dbengz8NV7MF_0uO-ce6WyNVMGtsAHQzgalU

Η παιδική του Θεάτρου Τέχνης συμπληρώνει 25 χρόνια και ανεβάζει τη φετινή θεατρική σεζόν τον Αλαντίν.

Ο ΑΛΑΝΤΙΝ επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης μετά το 2010 όπου πρωτοπαρουσιάστηκε από την ίδια ομάδα συντελεστών με εξαιρετική επιτυχία (παίχτηκε για 2 συνεχόμενες σεζόν). Το γνωστό παραμύθι από τις Χίλιες και μια νύχτες παρουσιάζεται σε μορφή μιούζικαλ.

Μια «παραμυθένια» παράσταση με πολύ χιούμορ, κέφι, μουσική και τραγούδια. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους που έγραψε τη δική της ιστορία. Με τους σταθερούς συνεργάτες της Παιδικής Σκηνής Δημήτρη Δεγαϊτη (σκηνοθεσία) και Άνδρη Θεοδότου(κείμενο) σε μια από τις καλύτερες στιγμές τους.

Για παιδιά μέχρι 12 ετών. Κάθε Κυριακή και πρωϊνές παραστάσεις για σχολεία

Διασκευή : Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαϊτης
Σκηνικά-κοστούμια: Πάρις Μέξης-Μαντώ Ψυχουντάκη
Μουσική: Νίκος Τσέκος
Κίνηση: Λία Τσολάκη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Παίζουν : Δημοσθένης Φίλιππας, Δημήτρης Σαμόλης, Λήδα Καπνά, Κωσταντίνος Ευστρατίου, Δημήτρης Δεγαΐτης, Χαρά Κορομπλή, Ελευθερία Παγκάλου, Αγαθάγγελος Χατζημιχαήλ, Μιχαήλ Μελίσσης, Κωσταντίνος Τσίτσιος.

Κάθε Κυριακή 11 π.μ και 3 μ.μ. Ενιαία τιμή: 10 Ευρώ. Για μικρούς και μεγάλους θεατές.

 Ομαδική τιμή  Κυριακές 8 Ευρώ.

Μειωμένη τιμή 6 Ευρώ σε καθημερινές πρωϊνες παραστάσεις για σχολεία.

Φωτογραφίες:Βάσια Αναγνωστοπούλου