Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Χειμώνας 2024-2025

Πρεμιέρα 15 Νοεμβρίου 2024

Gogol: Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης

Η κωμωδία και η σάτιρα θα έχει την τιμητική της την επόμενη θεατρική περίοδο, στο θέατρο "Τόπος Άλλου".
«Η Αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης» είναι ένα θέαμα που δεν το έγραψε ο Νικολάι Γκόγκολ..Είναι ωστόσο ένα θέμα που το έργο και η ευφυία του επικρατούν και δεσπόζουν από την αρχή μέχρι το τέλος.

Το έργο αποτελεί μια ευρηματική σύνθεση εμπνευσμένη από τα πιο χαρακτηριστικά και αγαπημένα έργα του σπουδαίου Ρώσου συγγραφέα και συγκεκριμένα από το «Ο Επιθεωρητής», «Η Μύτη», «Τα Παντρολογήματα» κυρίως, αλλά ψήγματα και από τα άλλα κείμενα του, κυρίως τα λογοτεχνικά βρίσκονται διάσπαρτα σε όλο το κείμενο, στις καταστάσεις και στις σχέσεις των προσώπων.

Η σκηνοθετική προσέγγιση έχει ως κεντρικό άξονα τη ανελέητη σατιρική διάθεση του Γκόγκολ, ο οποίος με βιτριολικό χιούμορ, καυτηριάζει τα κακώς κείμενα της εποχής του, που παραμένουν διαχρονικά και επίκαιρα. Στο έργο, οι χαρακτήρες από τον «Ο Επιθεωρητής» συναντούν απρόσμενα τον ήρωα από τη «Μύτη», δημιουργώντας απίθανες καταστάσεις που οδηγούν σε κωμικοτραγικές παρεξηγήσεις. Ταυτόχρονα, η ικανότητα της Φεκλα Ιβανοβνα από τα «Παντρολογήματα» να κάνει προξενιά και να παντρεύει όποιον βρει μπροστά της μπλέκεται με την πανικόβλητη προσπάθεια των δημοσίων υπαλλήλων να κρύψουν την αλήθεια από τον υποτιθέμενο επιθεωρητή.

Η σκηνική σύνθεση και η χιουμοριστική αλληλεπίδραση των χαρακτήρων φωτίζουν με ευφυία τα κοινωνικά και πολιτικά παράδοξα που σημάδευαν τη ρωσική κοινωνία του 19ου αιώνα και που με έναν εκπληκτικό τρόπο αντανακλώνται και στη σημερινή πραγματικότητα. Μέσα από κωμικές παρερμηνείες, γκροτέσκες φιγούρες και παρανοήσεις, το έργο διατηρεί την ουσία της γκογκολιανής σάτιρας: την ανατροπή της καθεστηκυίας τάξης και την αποκάλυψη της ανθρώπινης ματαιοδοξίας και υποκρισίας.

Ίσως όμως είναι λάθος και αδικία να υπερτονίζουμε μόνο τον σατυρικό χαρακτήρα του έργου του. Ο Γκογκολ είναι από τους βασικούς δημιουργούς στη διαμόρφωση μιας ρωσικής εθνικής λογοτεχνικής παράδοσης και ταυτότητας. Ήταν πρωτοπόρος στη χρήση του συμβολισμού και της ψυχολογικής εμβάθυνσης στη λογοτεχνία

Πράγματι οι καταστάσεις στα έργα του Γκογκολ είναι κωμικές βιτριολικά σατυρικές. Αλλά αυτή είναι η μία όψη του νομίσματος. Η άλλη όψη ανήκει στην ποίηση. Ακριβώς όπως συμβαίνει με τον Αριστοφάνη. Έργα όπως το Παλτο η "Η Μύτη" -όπου η μύτη ενός υπουργικού παρέδρου δραπετεύει από το πρόσωπό του και γίνεται μέγας και τρανός γραφειοκράτης- δεν είναι απλά κωμικές ιστορίες, αλλά αναλύουν την ταυτότητα, την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, την διαφορετικότητα και την κοινωνική απομόνωση. Μέσα από τις φαινομενικά απλές ιστορίες του, καταφέρνει να διερευνήσει βαθύτερα φιλοσοφικά και υπαρξιακά ζητήματα και έτσι επηρεάζει βαθιά την εθνική αυτογνωσία και την πολιτιστική ταυτότητα της Ρωσίας. Ο θεατής γελάει αλλά ταυτόχρονα προβληματίζεται γιατί οι καταστάσεις αυτές του είναι πολύ γνώριμες. Μια φανταστική βόλτα στα γραφεία του έπαρχου Αντόν Αντόνοβιτς. Είναι σαν ένα πέρασμα από ένα σύγχρονο υπουργείο, δημοτικό κατάστημα η πολεοδομία της σημερινής τραγικά ίδιας πραγματικότητας μας.

Η παράσταση/θέαμα του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ και του σκηνοθέτη Νίκου Καμτσή θα βασιστεί στο δραματουργικό υλικό των έργων ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ, ΠΑΝΤΡΟΛΟΓΗΜΑΤΑ, Η ΜΥΤΗ, ΝΕΚΡΕΣ ΨΥΧΕΣ. Πρόσωπα, καταστάσεις, σχέσεις και συγκρούσεις θα ζωντανέψουν στη σκηνή πατώντας και «αλωνίζοντας» τον χώρο του παράλογου.

Η παράσταση του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ δεν είναι απλώς μια αναπαράσταση των έργων του, αλλά μια προσπάθεια να φέρουμε την μοναδική γραφή του Γκόγκολ στην εποχή μας που όπως και η εποχή του Γκόγκολ της αξίζει μία τέτοια ανελέητη κριτική.

Το «GOGOL: Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης» θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ στις 15 Νοεμβρίου και θα είναι η κύρια παραγωγή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ.

Σύνθεση κειμένου-Σκηνοθεσία ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
Σκηνικό κοστούμια Μίκα Πανάγου
Μουσική ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΡΙΤΑΤΟΣ
Χορογραφίες ΚΑΛΙΑ ΘΕΟΔΟΣΙΑΔΗ
Φωτισμοί ALEKSANDAR ALEKSIC LEKOVIC
Βοηθός Σκηνοθέτη Ιωάννα Καραγιώργου
Βοηθός Σκηνογράφου Μαρία Παπαμελετίου.
Φροντιστήριο-ειδικές κατασκευές: Ιωάννα Καραγιώργου

Στη διανομή που βρίσκεται υπό διαμόρφωση ακόμη βασικό ρόλο θα παίζουν:

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΡΑΓΚΙΟΓΛΟΥ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΑΚΗΣ, ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ, ΒΙΚΗ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΜΑΡΙΝΑ ΚΟΣΜΑ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΙΔΗΣ, ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΧΑΤΖΟΥΔΗΣ

Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Υπεύθυνος επικοινωνίας Αντώνης Κοκολάκης

Η χειμερινή σεζόν θα βρει τον Δημήτρη Φραγκιόγλου και πάλι στο θέατρο Τόπος Αλλού. Πιο συγκεκριμένα θα πρωταγωνιστήσει στην καινούργια παραγωγή του θεάτρου με τίτλο “GOGOL – Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης”.

Η παράσταση “GOGOL – Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης” που ετοιμάζει ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής βασίζεται στις κωμωδίες και τα μυθιστορήματα του Νικολάι Γκόγκολ.

Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 18 Νοεμβρίου 2024.

«GOGOL»

Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης

Νέα Θεατρική Παράσταση από το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ

Από τη Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 

Το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ με μεγάλη χαρά ανακοινώνει την έναρξη της επόμενης θεατρικής περιόδου με μια μοναδική παραγωγή βασισμένη στις κωμωδίες και τα μυθιστορήματα του σπουδαίου Ρώσου συγγραφέα, Νικολάι Γκόγκολ. Η παράσταση, με τίτλο «GOGOL» η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης θα κάνει πρεμιέρα στις 18 Νοεμβρίου 2024 και υπόσχεται να κατακτήσει το κοινό με την ανατρεπτική και ευφυή γραφή του Γκόγκολ.
Ο Νικολάι Γκόγκολ είναι μια μεγάλη προσωπικότητα σε μια μεγάλη τοιχογραφία μαζί με τον Ντοστογιέφσκι, τον Πούσκιν, τον Λερμόντοφ, τον Τουργκένιεφ τη στιγμή που στην Ευρωπαϊκή διανόηση δέσποζαν οι μορφές του Μαρξ, του Έντγκαρ Άλαν Πόε, του Χέρμαν Μέλβιλ, του Δουμά και του Βίκτωρ Ουγκω.

Το δραματουργικό σύμπαν του Νικολάι Γκόγκολ συνδυάζει το χιούμορ με τη σάτιρα, δημιουργώντας έργα που καταγράφουν με βιτριολική ακρίβεια και σουρεαλιστική ειρωνεία τις κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες της εποχής του.

Η παράσταση/θέαμα του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ και του σκηνοθέτη Νίκου Καμτσή θα βασιστεί στο δραματουργικό υλικό των έργων ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ, ΠΑΝΤΡΟΛΟΓΗΜΑΤΑ, Η ΜΥΤΗ, ΝΕΚΡΕΣ ΨΥΧΕΣ. Πρόσωπα, καταστάσεις, σχέσεις και συγκρούσεις θα ζωντανέψουν στη σκηνή πατώντας και «αλωνίζοντας» τον χώρο του παράλογου.

Η παράσταση του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ δεν είναι απλώς μια αναπαράσταση των έργων του, αλλά μια προσπάθεια να φέρουμε την μοναδική γραφή του Γκόγκολ στην εποχή μας, που όπως και η εποχή του Γκόγκολ της αξίζει μία τέτοια ανελέητη κριτική.

Το GOGOL η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ τον ερχόμενο Νοέμβριο και θα είναι η κύρια παραγωγή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ.

Συντελεστές:

Κείμενο – σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
Σκηνικό – κοστούμια: ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ
Μουσική: ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΡΙΤΑΤΟΣ
Χορογραφίες: ΚΑΛΙΑ ΘΕΟΔΟΣΙΑΔΗ
Φωτισμοί: ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ

Στη διανομή που βρίσκεται υπό διαμόρφωση ακόμη βασικό ρόλο θα παίζουν:

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΡΑΓΚΙΟΓΛΟΥ, ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ, ΒΙΚΗ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ, ΜΑΡΙΝΑ ΚΟΣΜΑ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΙΔΗΣ.

Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Τα άτομα με αναπηρία και νοητική υστέρηση, δημιουργοί και ενεργοί πολίτες.
Συνάντηση στην Αθήνα στα πλαίσια του προγράμματος SPIRAL-ERASMUS+

Ένα σημαντικό project που αφορά άτομα με ειδικές ανάγκες, ή καλύτερα άτομα με ειδικές ικανότητες θα ξεκινήσει τις εργασίες του στην Αθήνα σε λίγες μέρες.
Το "Spiral Project - Structure for Inclusive Arts Learning", που χρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Erasmus+, έχει ως στόχο να συστηματοποιήσει και να παράγει προγράμματα σπουδών στον τομέα των τεχνών χωρίς αποκλεισμούς (θέατρο, χορός, μουσική κλπ) και να προωθήσει τη δημιουργία δομών καλλιτεχνικής κατάρτισης χωρίς αποκλεισμούς, με σαφώς καθορισμένο και δομημένο περιεχόμενο και μαθησιακούς στόχους, δημιουργώντας κατευθυντήριες γραμμές και πρότυπα προσβασιμότητας για τις δομές αυτές.

Οι στόχοι του έργου είναι η αναγνώριση των ατόμων με αναπηρία ως ενεργών πολιτών και ικανών καλλιτεχνών, καθώς και η προώθηση των καλλιτεχνικών έργων που δημιουργούνται από ανθρώπους με αναπηρία.

Η ευαισθητοποίηση του κοινού σχετικά με την προσβασιμότητα

Το έργο συντονίζεται από τον οργανισμό Glocalmusic (Πορτογαλία) και έχει ως εταίρους τους οργανισμούς Fondacion Uxio Novoneyra (Ισπανία), MSMME, (Ουγγαρία), Fondazione AIDA (Ιταλία) ενώ από την Ελλάδα συμμετέχει το Theatro Aeroploio-Topos alloU).

Το έργο, εκτός από τους επίσημους εταίρους, βασίζεται και καλεί σε συνεργασία οργανισμούς και σχολεία, που έχουν κύριο αντικείμενο τους τις εκπαιδευτικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες ατόμων με αναπηρία στην Ελλάδα και στις άλλες Ευρωπαϊκές χώρες (οργανώσεις της κοινωνίας των πολιτών, καλλιτεχνικές, πολιτιστικές οργανώσεις, οργανώσεις υποστήριξης).

Ο συντονιστής Οργανισμός Glocalmusic και όλοι οι εταίροι θα είναι στην Αθήνα μεταξύ 4 και 8 Ιουνίου 2024, όπου θα συναντήσουν οργανώσεις της κοινωνίας των πολιτών, στον τομέα των τεχνών και του πολιτισμού, καθώς και δομές που υποστηρίζουν τα άτομα με αναπηρία.

Για οποιαδήποτε πληροφορία, η συμμετοχή στην συνάντηση οι ενδιαφερόμενοι οργανισμοί μπορούν να τηλεφωνούν στο 210 8654823 (Λαμπρινή Θάνου).

Το livestreaming στις παραστατικές τέχνες
Streater project

Στο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ-ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ

·       Τέσσερεις Ευρωπαϊκοί καλλιτεχνικοί οργανισμοί στους δαιδαλώδεις και πάντα ενδιαφέροντες δρόμους της τεχνολογίας

·       Συνεργάζονται, ερευνούν και εκπαιδεύουν ανήσυχους νέους να αντλούν και να εμπνέονται από τον συνδυασμό του ζωντανού θεάτρου και του live streaming.

Επικεφαλής και συντονιστής του έργου που εντάσσεται στο πρόγραμμα Erasmus+ της Ευρωπαϊκής ένωσης είναι το θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ. Από την Ελλάδα επίσης είναι η Action synergy ενώ συμμετέχουν επίσης το DAH THEATER από το Βελιγράδι και το AIDA Foundation από την Βερόνα της Ιταλίας.

Μιλάμε για το streater project.   (www.streater.eu)

Οι τέχνες μοιάζει να είναι το τελευταίο πεδίο που οι νέες τεχνολογίες τελικά θα κατακτήσουν. Αλίμονο αν ηλεκτρονικοί υπολογιστές η ρομπότ παρήγαν έργα τέχνης που τα έβλεπαν αλλά ρομπότ. Ο Κόσμος μας δεν θα ήταν ανθρώπινος.

Ωστόσο οι νέες τεχνολογίες είναι εδώ και κάνουν αισθητή την παρουσία τους όλο και πιο πολύ όχι μόνο στην παραγωγή θεαμάτων αλλά και στην διάδοσή τους στο κοινό.

Είναι το LIVE STREAMING που με τα δικά του μέσα θα καθιερώσει ένα καινούργιο τρόπο καλλιτεχνικής έκφρασης δίπλα στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
Εννοούμε εκείνες τις παραστάσεις όπου ζωντανοί ηθοποιοί απευθύνονται σε θεατές σε απομακρυσμένα μέρη, χώρες η ηπείρους. Σ΄ αυτήν την περίπτωση υπάρχει ο χαρακτήρας του ζωντανού αλλά και του ταυτόχρονου.

Αυτό το κενό έρχεται να καλύψει το STREATER PROJECT. Ένα πρόγραμμα ERASMUS+ που είναι ίσως το πρώτο διατυπωμένο έργο για παραστάσεις θεάτρου η χορού live streaming.
Τέσσερεις καλλιτεχνικοί και τεχνολογικοί οργανισμοί δουλεύοντας για 2 χρόνια θα προσεγγίσουν τον ευαίσθητο αυτό κόμβο του θεάτρου και της τεχνολογίας.

Στο θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ που είναι ο συντονιστής του προγράμματος γίνονται ήδη σεμινάρια πάνω στην τεχνολογία του Livestreaming και θα γίνουν και στην συνέχεια τον Μάιο.

Γι΄ αυτό το λόγο όποιος θέλει μπορεί να στείλει ένα σύντομο βιογραφικό στο εμαιλ projects@aeroplio.gr για να συμμετάσχει στα σεμινάρια που είναι ΔΩΡΕΑΝ μέσα στα πλαίσια του προγράμματος.

·        

ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«ΟΝΕΙΡΑ ΓΛΥΚΑ»
Του Μιχάλη Μαλανδράκη

Από την Παρασκευή 15 Μαρτίου
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20:30
Για 21 μόνο παραστάσεις  μέχρι την Κυριακή 28 Απριλίου

Σε παραγωγή του θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ θα παρουσιαστεί ένα καινούργιο έργο ενός νέου Έλληνα συγγραφέα. Όπως ήταν προγραμματισμένο, το νέο έργο του Μιχάλη Μαλανδράκη «ΌΝΕΙΡΑ ΓΛΥΚΑ», θα διαδεχθεί τον ΠΛΑΤΟΝΩΦ του Τσέχωφ, από την Παρασκευή 15 Μαρτίου.  

Σ’ ένα παλιό ζαχαροπλαστείο στο Αιγάλεω, μια οικογένεια προσπαθεί να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση υπό την σκιά του πρόσφατου, τραγικού θανάτου του πατέρα. Τα «θέλω» τους, όμως, συγκρούονται.

Η μητέρα με τον μεγάλο γιο της οικογένειας σκοπεύουν να συνεχίσουν να δουλεύουν κανονικά στο μαγαζί, ενώ ο μικρός γιος διαφωνεί. Τους προτείνει να πουλήσουν το απαρχαιωμένο μαγαζί, που φέρει μαζί του την σκιά του ατυχήματος, για να ξεκινήσουν ένα καινούργιο, πιο φωτεινό και μοντέρνο ζαχαροπλαστείο.

Εκείνοι, όμως, αντιστέκονται και διαφωνούν μαζί του. Οι αυξανόμενες εντάσεις και συγκρούσεις θα φέρουν στην επιφάνεια ένα μυστικό της οικογένειας, που προκαλεί την μεγάλη απορία του μικρού γιου: Γιατί οι άνθρωποι δεν αλλάζουν τις ζωές τους, όταν δεν τους αρέσουν; Γιατί δεν προσπαθούν για κάτι διαφορετικό, όταν αυτό που έχουν δεν είναι αρκετό;

Γιατί υπομένουμε την καθημερινότητά και τις ζωές μας σαν να είναι υπερβατική τιμωρία;

Ένα ρεαλιστικό δράμα με διαχρονικά, υπαρξιακά ερωτήματα για την μακρινή ιδέα της ευτυχίας σε αντιδιαστολή με την βία και τον εγκλωβισμό που ενέχει η πραγματικότητα.

Ένα έργο για εκείνους που ονειρεύονται ακόμη πως οι ζωές τους είναι ένα εύπλαστο, ζωντανό υλικό που μπορούν να το μετασχηματίσουν σε κάτι όμορφο και για όσους, στον αντίποδα, έχουν αποδεχθεί πως η ζωή είναι η τέχνη του εφικτού.

 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Μάξιμος Μουμούρης
Συγγραφέας: Μιχάλης Μαλανδράκης
Σκηνικά – κοστούμια: Μίκα Πανάγου
Κίνηση: Νικολέτα Καρμίρη
Φώτα: Γιάννης Ζέρβας
Β. Σκηνοθέτη: Χρύσα Νταούλη
Σχεδιασμός Αφίσας: Κωνσταντίνος Αγιώτης
Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος
Βίντεο: Βασίλης Χρηστίδης
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης   

Πρωταγωνιστούν: 
Γιασεμί Κηλαηδόνη, Δημήτρης Σέρφας, Νίκος Μπουκουβάλας

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή 20:30
Σάββατο 20:30
Κυριακή 20:30

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/oneira-glyka-tou-mixali-malandraki/

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 18 ευρώ
Προπώληση, άνω των 65: 15 ευρώ
Κάτω των 25, φοιτητικό: 12 ευρώ
Ατέλειες, ανέργων: 10 ευρώ

Διάρκεια Έργου: 90’ λεπτά

Παραγωγή : Θέατρο Τόπος Άλλού, Κεφαλληνίας 17, Αθήνα 113 61

«ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ  - ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ»
Μια θεατρική-μουσική παράσταση με τον Τάκη Χρυσικάκο

Δεύτερος χρόνος επιτυχίας

2 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ στις 20:30
ΤΕΤΑΡΤΗ 3 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ στις 20:30

 
Στο Θέατρο Τόπος Αλλού ολοκληρώνονται την Τετάρτη 3 Ιανουαρίου, όπως ήταν προγραμματισμένο, οι παραστάσεις του έργου «ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ – ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ», με τον Τάκη Χρυσικάκο. 

Δυο στην κυριολεξία Άγιοι της Ελληνικής μουσικής παράδοσης συνεχίζουν στο θεατρικό σανίδι του Τόπος Αλλού να ξυπνούν μουσικές μνήμες αλλά και ιστορικές μια που αυτοί οι δύο σηματοδοτούν σημαίνουσες στιγμές της Ελληνικής ιστορίας, την οποία και βίωσαν κυριολεκτικά στο πετσί τους αλλά και την τραγούδησαν.
Είναι ο  Μάρκος Βαμβακάρης και ο Μιχάλης Γενίτσαρης σε μία συγκλονιστική ερμηνεία του Τάκη Χρυσικάκου, που υπογράφει και την σκηνοθεσία. Το κείμενο προέκυψε μετά από βαθύτατη ιστορική-μουσικολογική έρευνα, του έγκυρου καθηγητή εθνομουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών Λάμπρου Λιάβα, που εγγυάται και τη μουσική επιμέλεια. 

ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ
Ο Ευαγγελιστής Μάρκος (Βαμβακάρης) συναντά 
τον Αρχάγγελο Μιχαήλ (Γενίτσαρη) 

Η θεατρική-μουσική παράσταση με τίτλο ΤΑ «ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ»!.. ερευνά και προβάλει τις ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες που γέννησαν την παράδοση του Ρεμπέτικου και προσδιόρισαν το ύφος και το ήθος του. Αφετηρία αποτελούν οι δραματοποιημένες αφηγήσεις δύο από τους κορυφαίους ρεμπέτες, του Μάρκου Βαμβακάρη και του Μιχάλη Γενίτσαρη, από τις αρχές του 20ου αιώνα έως τη δεκαετία του ’60, καθώς και άλλα αντιπροσωπευτικά κείμενα της περιόδου.
Μέσα από τις μνήμες, τις διηγήσεις και τα τραγούδια τους, ξεκινάμε από την παλιά Σύρα του Μάρκου, για να καταλήξουμε στον Πειραιά της εποχής του Μεσοπολέμου, όπου η σμυρναίικη σχολή παραχωρεί τη θέση της στο πειραιώτικο ρεμπέτικο. Σε μιαν εποχή κρίσιμη και μεταβατική για την Ελλάδα, με τους πρόσφυγες και τους εργάτες του λιμανιού να εξωθούνται στο περιθώριο, παρακολουθούμε τη μύησή τους στον κόσμο της «πιάτσας» και τη γεμάτη πάθος κι ένταση ζωή του ρεμπέτη, με την ιδιαίτερη ιδεολογία, τις αξίες και τα σύμβολά της. Κύριο μέσο έκφρασης, επικοινωνίας και σύμβολο ταυτότητας αυτού του κόσμου αποτελούν το τραγούδι, η μουσική και ο χορός, μέσα από τα οποία γίνεται και η αντίστοιχη «μύηση» του θεατή στο ύφος και το ήθος του κλασικού Ρεμπέτικου.
Στον θεατρικό μονόλογο ξεδιπλώνονται ανάγλυφα η ξεχωριστή θέση και ο ρόλος των μουσικών ανάμεσα στους μάγκες, η τελετουργία του καφενείου και του τεκέ, η βιωματική σχέση με το μπουζούκι, η σημειολογία του ζεϊμπέκικου, το κυνηγητό από την αστυνομία, η λογοκρισία και οι εκτοπισμοί από τη δικτατορία του Μεταξά, ο ρόλος της δισκογραφίας, η διαφοροποίηση στην επιτέλεση του ρεμπέτικου μετά τον Πόλεμο με την αστικοποίηση και το πέρασμα στους επώνυμους δεξιοτέχνες-σταρ του τραγουδιού.
Η όλη θεατρική προσέγγιση αποδίδει ιδιαίτερη έμφαση στον «τελετουργικό» χαρακτήρα της επιτέλεσης του Ρεμπέτικου, με τη δομή της παράστασης και τη διαμόρφωση του σκηνικού χώρου να υποβάλλουν την ατμόσφαιρα μιας «λαϊκής Λειτουργίας», όπου «ο Ευαγγελιστής Μάρκος (Βαμβακάρης) συναντά τον Αρχάγγελο Μιχαήλ (Γενίτσαρη)»!

Συντελεστές:
Έρευνα-Μουσική επιμέλεια-Κείμενο: ΛΑΜΠΡΟΣ ΛΙΑΒΑΣ
Σκηνοθεσία-ερμηνεία : Τάκης Χρυσικάκος
Ζωντανά επί σκηνής το μπουζούκι του Αναστάση Μπίτσιου.
Σκηνικό – Κοστούμια: Μίκα Πανάγου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας
Στις προβολές οι πίνακες : του Χρήστου Μποκόρου (ευγενική παραχώρηση) 
Επικοινωνία – δημόσιες σχέσεις: Αντώνης  Κοκολάκης
Παραγωγή: Θέατρο Τόπος ΑΛΛΟύ

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
2 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 
ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ & ΤΕΤΑΡΤΗ 3 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ στις 20:30
Τοποθεσία:   Θέατρο Τόπος Αλλού, Κεφαλληνίας 17, Κυψέλη
Εισιτήρια: 10, 12, 15 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.more.com/theater/topos-allou/ta-kata-markon-mia-rempetiki-leitourgia/

Διάρκεια: 105 λεπτά 
Πληροφορίες / Κρατήσεις:     Τηλ: 210 8656004 | topos-allou.gr

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ
ΧΕΙΜΩΝΑΣ 2023-2024

Για τον ΠΛΑΤΟΝΩΦ του Αντον Παύλοβιτς ΤΣΕΧΩΦ
Η κεντρική παραγωγή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ 
με τον ΜΑΞΙΜΟ ΜΟΥΜΟΥΡΗ στον επώνυμο ρόλο.

Το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ στην περίοδο των γιορτών και λόγω της μεγάλης επιτυχίας του Πλατόνωφ του Αντον Τσέχωφ διαμορφώνει το πρόγραμμα των παραστάσεων του ως εξής:

Έκτακτες παραστάσεις την περίοδο των γιορτών

Την εβδομάδα της Πρωτοχρονιάς 

Παρασκευή 29    8.30μμ
Σάββατο 30    8.30μμ
Δευτέρα 1     8.30μμ
Τρίτη  2    8.30μμ

ΠΛΑΤΟΝΩΦ 
του Αντον Παύλοβιτς ΤΣΕΧΩΦ

Το πρώτο έργο του μεγάλου Ρώσου –γράφτηκε το 1878 αλλά παίχτηκε για πρώτη φορά μετά τον θάνατό του το 1923.

Το έργο και η παράσταση έχει τεράστιο ενδιαφέρον διότι είναι η μήτρα όλων των κατοπινών μεγάλων έργων του Τσέχωφ καθώς περιέχει πρόσωπα και καταστάσεις που ο συγγραφέας διαπραγματεύτηκε στα διάσημα κατοπινά του έργα που έμειναν στην ιστορία. 

Ο Σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ διαμόρφωσε ένα καινούργιο κείμενο και επιχείρησε μια καινούργια δραματουργική επεξεργασία, απολύτως βασισμένη στο πρωτότυπο από την οποία προέκυψε μια νέα ρηξικέλευθη παράσταση. Κείμενο- σκηνοθεσία ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ

Στην σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ έχει στηθεί ο κήπος του αποθανόντος άδοξα στρατηγού Βοινίτσεφ –Σκηνικό ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ-ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ,  κοστούμια ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ και εκεί συγκεντρώνονται μετά από ένα βαρύ Ρωσικό χειμώνα όλα τα πρόσωπα. 

Επίκεντρο ο γοητευτικός και προκλητικός επαρχιακός δάσκαλος ΜΙΧΑΗΛ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ ΠΛΑΤΟΝΩΦ που θα τον αναλάβει ο ΜΑΞΙΜΟΣ ΜΟΥΜΟΥΡΗΣ. Γύρω του δόκιμοι κι ταλαντούχοι ηθοποιοί, βασικοί συνεργάτες και από προηγούμενες συνεργασίες του ΝΙΚΟΥ ΚΑΜΤΣΗ και του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ ερμηνεύουν τους άλλους ισάξιους ρόλους. 

Πραγματικά σ΄ αυτό το έργο και ειδικά στο κείμενο που επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, δεν υπάρχουν πρώτοι και δεύτεροι ρόλοι. Οι επαρχιακοί αριστοκράτες όπως ο κτηματίας Πορφύρι Συμεώνοβιτς Γκλαγκόλιεβ (ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΡΑΓΚΙΟΓΛΟΥ) που ξετυλίγουν τα πάθη τους στο κτήμα του Βοινίτσεφ και της γυναίκας του Άννας Πέτροβνα (ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΠΑΛΑΙΟΘΟΔΩΡΟΥ),  είναι όργανα μιας ορχήστρας, που αποδίδει συναρπαστικά το συμπάν του Αντον Τσέχωφ και τον απελπισμένο κόσμο της προεπαναστατικής Ρωσίας.

Εκτός από τον ΜΑΞΙΜΟ ΜΟΥΜΟΥΡΗ τον ΔΗΜΗΤΡΗ ΦΡΑΓΚΙΟΓΛΟΥ και την ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΠΑΛΑΙΟΘΟΔΩΡΟΥ που αναφέραμε τους άλλους ρόλους ερμηνεύουν οι : Θοδωρής ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΗΣ, Λαμπρινή ΘΑΝΟΥ, Γιάννης ΖΕΡΒΑΣ, Ιωάννα ΜΥΛΩΝΑ, Μαριάνθη ΦΩΤΑΚΗ ενώ ο σκηνοθέτης ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ θα παίξει τον ρόλο του γιατρού ΝΙΚΟΛΑΙ ΤΡΙΛΕΣΚΙ.

Πρωτότυπη Μουσική Κώστας ΧΑΡΙΤΑΤΟΣ
Κίνηση Κάλλια ΘΕΟΔΟΣΙΑΔΗ
Φωτισμοί Γιάννης ΖΕΡΒΑΣ 
Βοηθός Σκηνοθέτη Χρύσα ΝΤΑΟΥΛΗ
Φωτογραφίες Γιώργος ΚΡΙΚΟΣ
Social Media Sunfollower Socials

Ο ΠΛΑΤΟΝΩΦ έκανε πρεμιέρα στις 18 Νοεμβρίου στην κεντρική σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ και εκτός από τις έκτακτες παραστάσεις των γιορτών θα παίζεται κάθε ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ, ΚΥΡΙΑΚΗ στις 8.30 μμ.

Επικοινωνία Δημόσιες σχέσεις   ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΚΟΛΑΚΗΣ

«ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ  - ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ»
Μια θεατρική-μουσική παράσταση με τον Τάκη Χρυσικάκο

Δεύτερος χρόνος επιτυχίας

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
Κάθε Τετάρτη στις 20:30 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 
«ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ – ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ», η παράσταση που παρουσιάστηκε πέρσυ στο θέατρο Τόπος Αλλού και γνώρισε μεγάλη επιτυχία, θα επαναληφθεί από την Τετάρτη 22 Νοεμβρίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
 
Δυο στην κυριολεξία Άγιοι της Ελληνικής μουσικής παράδοσης συνεχίζουν στο θεατρικό σανίδι του Τόπος Αλλού να ξυπνούν μουσικές μνήμες αλλά και ιστορικές μια που αυτοί οι δύο σηματοδοτούν σημαίνουσες στιγμές της Ελληνικής ιστορίας, την οποία και βίωσαν κυριολεκτικά στο πετσί τους αλλά και την τραγούδησαν.
Είναι ο  Μάρκος Βαμβακάρης και ο Μιχάλης Γενίτσαρης σε μία συγκλονιστική ερμηνεία του Τάκη Χρυσικάκου, που υπογράφει και την σκηνοθεσία. Το κείμενο προέκυψε μετά από βαθύτατη ιστορική-μουσικολογική έρευνα, του έγκυρου καθηγητή εθνομουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών Λάμπρου Λιάβα, που εγγυάται και τη μουσική επιμέλεια. 

ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ
Ο Ευαγγελιστής Μάρκος (Βαμβακάρης) συναντά 
τον Αρχάγγελο Μιχαήλ (Γενίτσαρη) 

Η θεατρική-μουσική παράσταση με τίτλο ΤΑ «ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ»!.. ερευνά και προβάλει τις ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες που γέννησαν την παράδοση του Ρεμπέτικου και προσδιόρισαν το ύφος και το ήθος του. Αφετηρία αποτελούν οι δραματοποιημένες αφηγήσεις δύο από τους κορυφαίους ρεμπέτες, του Μάρκου Βαμβακάρη και του Μιχάλη Γενίτσαρη, από τις αρχές του 20ου αιώνα έως τη δεκαετία του ’60, καθώς και άλλα αντιπροσωπευτικά κείμενα της περιόδου.

Μέσα από τις μνήμες, τις διηγήσεις και τα τραγούδια τους, ξεκινάμε από την παλιά Σύρα του Μάρκου, για να καταλήξουμε στον Πειραιά της εποχής του Μεσοπολέμου, όπου η σμυρναίικη σχολή παραχωρεί τη θέση της στο πειραιώτικο ρεμπέτικο. Σε μιαν εποχή κρίσιμη και μεταβατική για την Ελλάδα, με τους πρόσφυγες και τους εργάτες του λιμανιού να εξωθούνται στο περιθώριο, παρακολουθούμε τη μύησή τους στον κόσμο της «πιάτσας» και τη γεμάτη πάθος κι ένταση ζωή του ρεμπέτη, με την ιδιαίτερη ιδεολογία, τις αξίες και τα σύμβολά της. Κύριο μέσο έκφρασης, επικοινωνίας και σύμβολο ταυτότητας αυτού του κόσμου αποτελούν το τραγούδι, η μουσική και ο χορός, μέσα από τα οποία γίνεται και η αντίστοιχη «μύηση» του θεατή στο ύφος και το ήθος του κλασικού Ρεμπέτικου.

Στον θεατρικό μονόλογο ξεδιπλώνονται ανάγλυφα η ξεχωριστή θέση και ο ρόλος των μουσικών ανάμεσα στους μάγκες, η τελετουργία του καφενείου και του τεκέ, η βιωματική σχέση με το μπουζούκι, η σημειολογία του ζεϊμπέκικου, το κυνηγητό από την αστυνομία, η λογοκρισία και οι εκτοπισμοί από τη δικτατορία του Μεταξά, ο ρόλος της δισκογραφίας, η διαφοροποίηση στην επιτέλεση του ρεμπέτικου μετά τον Πόλεμο με την αστικοποίηση και το πέρασμα στους επώνυμους δεξιοτέχνες-σταρ του τραγουδιού.

Η όλη θεατρική προσέγγιση αποδίδει ιδιαίτερη έμφαση στον «τελετουργικό» χαρακτήρα της επιτέλεσης του Ρεμπέτικου, με τη δομή της παράστασης και τη διαμόρφωση του σκηνικού χώρου να υποβάλλουν την ατμόσφαιρα μιας «λαϊκής Λειτουργίας», όπου «ο Ευαγγελιστής Μάρκος (Βαμβακάρης) συναντά τον Αρχάγγελο Μιχαήλ (Γενίτσαρη)»!

Συντελεστές:
Έρευνα-Μουσική επιμέλεια-Κείμενο: ΛΑΜΠΡΟΣ ΛΙΑΒΑΣ
Σκηνοθεσία-ερμηνεία : Τάκης Χρυσικάκος
Ζωντανά επί σκηνής το μπουζούκι του Αναστάση Μπίτσιου.
Σκηνικό – Κοστούμια: Μίκα Πανάγου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας
Στις προβολές οι πίνακες : του Χρήστου Μποκόρου (ευγενική παραχώρηση) 
Επικοινωνία – δημόσιες σχέσεις: Αντώνης  Κοκολάκης
Παραγωγή: Θέατρο Τόπος ΑΛΛΟύ

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Έναρξη παραστάσεων: Τετάρτη 22 Νοεμβρίου
Κάθε Τετάρτη στις 20:30 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Τοποθεσία:   Θέατρο Τόπος Αλλού, Κεφαλληνίας 17, Κυψέλη
Εισιτήρια: 10, 12, 15 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.more.com/theater/topos-allou/ta-kata-markon-mia-rempetiki-leitourgia/

Διάρκεια: 105 λεπτά 
Πληροφορίες / Κρατήσεις:     Τηλ: 210 8656004 | topos-allou.gr