Οι Έλληνες πολίτες δεν έχουν μόνο να αντιμετωπίσουν τις απίστευτες αυξήσεις στην τιμή της βενζίνης που αγγίζει ξανά (αδικαιολόγητα) τα 2.30 ευρώ το λίτρο. Έχουν να αντιμετωπίσουν και την απληστία μερικών πρατηριούχων που έχουν αναγάγει την νοθεία της βενζίνης σε επιστήμη, με μοναδικό στόχο βέβαια το κέρδος και την αρπαχτή.

Με το φαινόμενο, νοθευμένη βενζίνη, να αποκτά τεράστιες διαστάσεις, τα πρόστιμα συνεχίζουν να «πέφτουν» βροχή, με την  Ανεξάρτητη Αρχή Δημοσίων Εσόδων, σχεδόν σε καθημερινή βάση να βεβαιώνει νέα πρόστιμα. Μάλιστα στις περισσότερες περιπτώσεις γίνεται και η δημοσιοποίηση των στοιχείων του πρατηρίου για ενημέρωση των πολιτών.

Πώς θα καταλάβω ότι μου βάλανε νοθευμένη βενζίνη;
Φυσικά την ώρα που το καύσιμο μεταφέρεται από την αντλία στο ντεπόζιτο, κανείς δεν μπορεί να έχει σαφή εικόνα για την ποιότητα του, όμως μετά από λίγα λεπτά και χιλιόμετρα, ο κινητήρας θα μας δώσει τις πρώτες ενδείξεις.

Πιο συγκεκριμένα και εάν το καύσιμο έχει νοθευτεί σε μεγάλο βαθμό, θα παρατηρήσουμε αρρυθμίες στις στροφές του κινητήρα, όσο αυτός λειτουργεί στο ρελαντί. Σταματημένοι δηλαδή σε ένα φανάρι, θα δείτε το στροφόμετρο να ανεβοκατεβαίνει και θα νιώσετε στα πόδια σας τον κινητήρα να μην έχει την γνωστή σταθερή και εύρυθμη λειτουργία.

Παράλληλα με τη παραπάνω αίσθηση, ή και ξεχωριστά, υπάρχει περίπτωση να ανάψει στον πίνακα οργάνων το λαμπάκι του Check Engine, το οποίο δείχνει πως πρέπει να ελεγχθεί το όχημα άμεσα από συνεργείο για να προλάβουμε κάποια πιο κοστοβόρα ζημιά.

Ακόμη, σε ένα νοθευμένο καύσιμο, η καύση δεν γίνεται σωστά με αποτέλεσμα η κατανάλωση να αυξάνεται δυσανάλογα και ο δείκτης καυσίμου να κατεβαίνει πολύ πιο γρήγορα από το συνηθισμένο. Δηλαδή μπορεί να καίγατε κάθε ημέρα 5 ευρώ βενζίνη για να πάτε στη δουλειά σας και με την νοθευμένη να κάψετε τα διπλά, για την ίδια ακριβώς απόσταση.

Η «κακή» βενζίνη μπορεί να προκαλέσει και μηχανικά προβλήματα, όπως στον καταλύτη αλλά ακόμα και στο εσωτερικό του κινητήρα, κάτι που μπορεί να μεταφραστεί σε εκατοντάδες ευρώ επισκευής στο συνεργείο.

3-17 Μαΐου

Ο Κινητήρας συνεχίζει τη νομαδική ζωή του και διοργανώνει, σε συνεργασία με το ισραηλινόMachol Shalem Dance House, καλλιτεχνική έρευνα σε μορφή residency, για τη μεταβατική έννοια της θηλυκότητας στις αρχές του νέου αιώνα. Aπό τις 3 έως τις 17 Μαΐου, στο πλαίσιο του προγράμματος ανταλλαγής καλλιτεχνών Femininity inTransition, τέσσερις γυναίκες χορογράφοι και χορεύτριες, η Αντιγόνη Γύρα, η Άρτεμις Λαμπίρη, η Ανθή Θεοφιλίδη από την Ελλάδα και η Μίριαμ Ένγκελς από το Ισραήλ, εξερευνούνμε όχημα το σώμα τις διαφορετικές μορφές της γυναικείας φύσης, τη μητρότητα, αλλά και τους αμυντικούς μηχανισμούς που κατασκευάζουν οι θηλυκότητες για να επιβιώσουν.Η έρευνα, η οποία πραγματοποιείται σε διαφορετικά στούντιο χορού της Αθήνας, στις βόλτες των καλλιτεχνών σε εστιατόρια, καφέ, στους δρόμους της Αθήνας αλλά και στο διαδίκτυο, θα οδηγήσει στη δημιουργία τεσσάρων σόλι χορού μικρής διάρκειας, που θα παρουσιαστούν μελλοντικά στην Αθήνα και σε φεστιβάλ του εξωτερικού.

Το Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών Κινητήρας από το 2008 που ίδρυσε το πρώτο residency centre για τις παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα, το Κινητήρας Studio, μέχρι και σήμερα που λειτουργεί νομαδικά ως νέο ευέλικτο μοντέλο καλλιτεχνικών κατοικιών, στοχεύει στην εξωστρέφεια και τη διαπολιτισμική καλλιτεχνική ανταλλαγή. Μέσα στα χρόνια, περισσότεροι από 100 καλλιτέχνες από όλον τον κόσμο έχουν υποστηριχθεί από το δίκτυο του Κινητήρα, προκειμένου να έχουν τις κατάλληλες συνθήκες έρευνας και δημιουργίας. Καθώς η φετινή θεματική ομπρέλα όλων των δράσεων του Κινητήρα είναι η έννοια της μετάβασης, μέρος αυτών των δράσεων εστιάζει στην έννοια της θηλυκότητας με το πρόγραμμα FeminityinTransition.

Ο αρχικός σχεδιασμός περιελάμβανε τη φιλοξενία των Ελληνίδων χορευτριών και χορογράφων στο Ισραήλ για δυο εβδομάδες και την παρουσίαση των υπό διαμόρφωση έργων στοMachol Shalem Dance House σε ζωντανό κοινό, έχοντας ως στόχο την ανατροφοδότηση. Οι συνθήκες, όμως, που επέβαλε η πανδημία δεν το επέτρεψαν, περιορίζοντας ως σήμερα τις συναντήσεις των καλλιτεχνών σε διαδικτυακό επίπεδο. Η Ισραηλινή, όμως, καλλιτέχνις Μίριαμ Ένγκελς φιλοξενείται πλέον από τον Κινητήρα, όπου μαζί με τις τρεις Ελληνίδες ομότεχνούς της, θα  διερευνήσουν για ένα διάστημα δυο εβδομάδων τη θεματική Θηλυκότητα σε Mετάβαση. Μέσα  την επαφή τους με την κουλτούρα μιας άλλης χώρας, οι τέσσερις χορεύτριες και χορογράφοι θα δημιουργήσουν τέσσερα έργα χορού μικρής διάρκειας, που θα παρουσιαστούν αρχικά στην Αθήνα σε κλειστό κύκλο, σε χώρο που θα ανακοινωθεί σύντομα, ενώ, όταν οι συνθήκες το επιτρέψουν, θα συνεχίσουν το ταξίδι τους σε διοργανώσεις άλλων χωρών. Στο ίδιο διάστημα, θα επισκεφθεί την Αθήνα η καλλιτεχνική διευθύντρια του Machol Shalem Dance House, Όφρα Ίντελ (Ofra Idel), η οποία σε συνεργασία με την καλλιτεχνική διευθύντρια του Κινητήρα, Αντιγόνη Γύρα, θα διερευνήσουν τις δυνατότητες εξέλιξης των σχέσεων μεταξύ των δύο φορέων και την πολιτισμική ανταλλαγή μεταξύ των δύο χωρών.

Στο πλαίσιο της έρευνας Θηλυκότητα σε Μετάβαση, έχουν ήδη δημιουργηθεί δύο σόλι από την Αντιγόνη Γύρα, το “WeCandoit” σε ερμηνεία Αφροδίτης Βερβενιώτη, το οποίο επιλέχθηκε να ταξιδέψει σε δύο φεστιβάλ (Pocket Dance Festival στη Θεσσαλονίκη και Bite Size Platform στο Λονδίνο) και το “DoubleFace” με την Ιωάννα Καμπυλαυκά, το οποίο δημιουργήθηκε στο πλαίσιο της συνεργασίας του Κινητήρα με το καλλιτεχνικό Κέντρο Παραστατικών τεχνών Guru- Lo studio στην Ελβετία.

Τα υπό διαμόρφωση έργα

BentI και BentII(προσωρινός τίτλος)

2 παράλληλα σόλι

Το Bent είναι η συνέχεια της κινητικής έρευνας της Αντιγόνης Γύρα πάνω στην έννοια της  θηλυκότητας σε μετάβαση. Με ερμηνεύτριες σταθερές εδώ και χρόνια συνεργάτιδες της χορογράφου, η έρευνα περιλαμβάνει τη δημιουργία πολλών μικρών ανεξάρτητων σόλι, τα οποία μελλοντικά θα ενωθούν σε μια παράσταση με τίτλο «Ελεύθερες πολιορκημένες».

Η ανάγκη για διαρκή ευελιξία και ανθεκτικότητα θα εξερευνηθεί μέσα από τις άπειρες δυνατότητες του σώματος να λυγίζει και να επανέρχεται πιο δυνατό σε μια διαρκώς μεταβαλλόμενη αρχική θέση. Οι ερμηνεύτριες και η χορογράφος θα αναστοχαστούν πάνω στις έννοιες της μητρότητας, της γυναικείας ταυτότητας, της εξάρτησης και της αυτονομίας. Δεδομένου ότι η έρευνα πραγματοποιείται σε συνεργασία με Ισραηλινές καλλιτέχνιδες, ως βάση για το θεωρητικό υπόβαθρο της έρευνας λειτουργεί η φιλοσοφία του Σπινόζα. Ο Ολλανδο-εβραίος στοχαστής και φιλόσοφος θεωρούσε ότι το καλό και το κακό είναι σχετικές έννοιες, υποστηρίζοντας ότι τίποτα δεν είναι εγγενώς καλό ή κακό, παρά μόνο σε σχέση με μια ιδιαιτερότητα. Πράγματα που είχαν κλασικά θεωρηθεί καλά ή κακά, ήταν απλώς καλά ή κακά για τους ανθρώπους.

Τα δυο σόλι δημιουργούνται στη βάση 12 ερωτήσεων, τις οποίες η χορογράφος απευθύνει στις ερμηνεύτριες που συμμετέχουν. Η διαδικασία δημιουργίας περιλαμβάνει  αυτοσχεδιασμούς, συζητήσεις και έρευνα πάνω σε κοινωνικά στερεοτυπικές εικόνες γυναικών, για να αναπτυχθεί στην πορεία ένα πλούσιο κινητικό υλικό - βάση για το πρώτο χορογραφικό σχεδίασμα. Τα ηχητικά τοπία δημιουργούνται με ηχογραφημένα κείμενα, φυσικούς ήχους και, ως επί το πλείστον, κλασική μουσική. Στο τέλος της διαδικασίας επιλέγεται η εικαστική εικόνα, η οποία παραπέμπει σε στερεοτυπικές εικόνες γυναικών: για την έννοια της μητρότητας η εικόνα της Παναγίας και για τη συνύπαρξη του καλού και του κακού μέσα σε μια γυναίκα αυτή της  Οντέτ/Οντίλ από τη Λίμνη των Κύκνων.

Χορογραφία και Κοστούμι: Αντιγόνη Γύρα σε συνεργασία με τις ερμηνεύτριες

Ερμηνεύουν: Ανθή Θεοφιλίδου – Άρτεμις Λαμπίρη

Μουσική: Ορέστης Τάνης

Θάλεια

Τη λένε Θάλεια, Αντριάνα ή Μαριγώ, Ελένη, Ξένια, Παναγιώτα. Είναι 90, 15, 50, ενός, 30 ετών. Σε κάποια ζωή της ήθελε να γίνει μητέρα, σε κάποια άλλη έγινε και σε μια τρίτη ούτε ήθελε, ούτε έγινε. Δουλεύει σκληρά. Κάθε μέρα. Δουλεύει με τον εαυτό της, δουλεύει για τον εαυτό της, δουλεύει για τους άλλους. Είναι μια γυναίκα με κέλυφος. Μια γυναίκα κρεμμύδι.

Η Θάλεια είναι ένα κινητικό σόλο για το κέλυφος που κατασκευάζουν οι θηλυκότητες για να επιβιώσουν. Για την καταγεγραμμένη στο DNA μνήμη που τους κληρονομείται. Ένα σόλο γένους θηλυκού. Ένα σόλο του οποίου η βαρύτητα αλλάζει όπως και όποτε το αποφασίζει η Θάλεια.

Ιδέα - Χορογραφία: Άρτεμις Λαμπίρη
Ερμηνεία – Συνδημιουργία: Ανθή Θεοφιλίδου

Χωρίς Τίτλο

Το υπό διαμόρφωση σόλο της Ισραηλινής Μίριαμ Ένγκελ διερευνά το πλαίσιο των πολλαπλών εργασιών με τις οποίες καταπιάνονται οι γυναίκες, τόσο ως στερεότυπο όσο ως πρακτική, σωματική και συναισθηματική πραγματικότητα.

Γυναίκα. Ένα σιντριβάνι ή ένα δοχείο που ξεχειλίζει. Ένας αυτοτροφοδοτούμενος μηχανισμός ή μια πηγή που αδειάζει σταδιακά. Καθώς αναλαμβάνει πολλές εργασίες στη ζωή με απίστευτα γρήγορο τρόπο, συγκεντρώνεται σαν επαγγελματίας ζογκλέρ για να μην ρίξει τις μπάλες, συσσωρεύει ένταση, πληροφορίες, άγχος, ενέργεια. Γίνεται ένα εξειδικευμένο χταπόδι με χίλιους βραχίονες, αλλά με μία μόνο καρδιά κινητήρα.

Σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία: Μίριαμ Ένγκελ (Miriam Engel)

Εικαστική Επιμέλεια: Όρνιτ Άρνον (Ornit Arnon)

Το ResidencyFemininityinTransitionπραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα τουΥπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Φωτογραφίες: © Παύλος Μαυρίδης

Λίγα λόγια για τις χορεύτριες και χορογράφους

Η Αντιγόνη Γύρα είναι δημιουργός παραστάσεων χορού και θεάτρου, βίντεο αρτ και μάνα τριών  παιδιών. Είναι αριστούχος απόφοιτος του LABAN CENTRE LONDON απ’ όπου απέσπασε το Βραβείο Χορογραφίας Αποφοίτων το 1993. Το 1996 ίδρυσε την ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ χοροθέαμα με την οποία έχει χορογραφήσει έως σήμερα πλειάδα έργων. Ταυτόχρονα, έχει οργανώσει πλήθος  σεμιναρίων και εκπαιδευτικών διαλέξεων για θέματα χορού και θεάτρου. Το 1995 κέρδισε το Β’ Βραβείο Νέων Χορογράφων Ραλλού Μάνου με το έργο «Τα παραμύθια που Μεγάλωσες, Μεγάλωσαν». Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε πολλές διοργανώσεις και Φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων η «Μπιενάλε Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου» στην Ιταλία, η Αθήνα 2004, ο Πανευρωπαϊκός διαγωνισμός χορογραφίας του Αννόβερο, το BKK Fringe Festival στην Μπανγκόγκ, το Φεστιβάλ Καλαμάτας, το Φεστιβάλ Dance Days, η «Αθήνα Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Βιβλίου» κ.ά.

Τον Δεκέμβριο του 2008 δημιούργησε μαζί με τη Βίκυ Αδάμου και τη Φλώρα Καλομοίρη το πρώτο residency centre για παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα, το Κινητήρας studio, το οποίο προσέφερε στον πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας δεκάδες διοργανώσεις ανταλλαγής καλλιτεχνών και καλλιτεχνικής φιλοξενίας ως το καλοκαίρι του 2019. Το 2015 ξανασύστησε τον Κινητήρα ως Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών κι έφτιαξε με πολυπληθή ομάδα επαγγελματιών κι ερασιτεχνών τις παραστάσεις «Ο Καφές», «Ανύποπτος Χρόνος», ενώ επιμελήθηκε την παράσταση «Έρωντας».

Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες και σχήματα (Σ. Ευαγγελάτος, Ν. Διαμαντής, Ε. Θεοδώρου, Γ. Κακλέας, Η. Καρελλάς, Γ. Παλούμπης, Χ. Σιοπαχάς, Σ. Φασουλής κ.ά) κι έχει διδάξει κίνηση και χορογραφία σε επαγγελματικές σχολές (ΚΣΟΤ, Δραματική Σχολή Αθηνών Γ. Θεοδοσιάδης, Ανώτερη Ιδιωτική Σχολή Δραματικής Τέχνης «Βεάκη» κ.ά). Από το 2017 είναι μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας ΓΑΒ (Γύρα, Αδάμου, Βενετσανόπουλος) και διδάσκει στη Δραματική Σχολή «Δήλος» της Δ. Χατούπη.

Το όραμά της, η δράση ΕΚ-ΠΛΗΞΗ, έφερε από το 2012 τον χορό και το σωματικό θέατρο στην εκπαίδευση (www.ekplixi.com). Φέτος, η δράση «Θάρρος ή Αλήθεια» επιχορηγήθηκε από το ΥΠΠΟ και σε συνεργασία με το ΚΕΘΕΑ ταξιδεύει σε σχολεία της Αττικής. Από τον Δεκέμβριο 2019 και ως τον Φεβρουάριο 2020 η Αντιγόνη Γύρα ταξίδεψε στο καλλιτεχνικό Κέντρο Παραστατικών τεχνών Guru- Lo studio στα σύνορα Ελβετίας – Ιταλίας, αναλαμβάνοντας την επιμέλεια για residencies έξι Ελληνίδων δημιουργών με θέμα “Feminity in Transition”.

Η Άρτεμις Λαμπίρη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984 όπου και εργάζεται ως χορογράφος, χορεύτρια και χοροδιδάσκαλος. Σπούδασε στην Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου», με υποτροφία του Ι.Κ.Υ., χορογραφία στο ArtEZ στην Ολλανδία και Θεατρικές Σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης. Ως χορογράφος έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ, βραβευτεί και ανεβάσει δικές της παραστάσεις σε θέατρα στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την Κροατία,  την Ολλανδία και την Ισπανία. Μερικές απ’ τις παραγωγές είναι: “ANYONE” (2018), “OnHope” (2016) “MeOnTop” με την υποστήριξη της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών και του ιδρύματος ΝΕΟΝ (2015), “META” (2014), “FREMD” (2014), «Ανάμεσα» (2012-2013), “(YX)^2” (2012), “Fallinginlove” (2011). Το 2013 ίδρυσε τη δική της ομάδα «ΜΑΝ», η οποία επιχορηγήθηκε απ’ το ΥΠΠΟΑ για την τελευταία της παραγωγή (2017-2018). Η ομάδα έχει συμμετάσχει στο φεστιβάλ Καλαμάτας (2016), το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του ιδρύματος Ωνάση (2015), το φεστιβάλ Δημητρίων το 2013, στο ARCfestival το 2014, κ.ά. Κάνει επιμέλεια κίνησης σε θεατρικές παραστάσεις απ’ το 2012, ενώ συνεργάζεται με την όπερα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής απ’ τον Οκτώβριο του 2017. Είναι μέλος του δικτύου του ΚΙΝΗΤΗΡΑ απ’ το 2012 όπου έχει διδάξει, συνεργαστεί ως χορεύτρια με την Αντιγόνη Γύρα, παρουσιάσει δικές της παραστάσεις, και κάνει επιμέλεια κίνησης σε παραστάσεις της Β. Αδάμου και του Δ. Αγορά.

Χρήσιμοι σύνδεσμοι:

https://www.youtube.com/user/artemislampiri
https://vimeo.com/artemislampirihttps://www.facebook.com/MANdancecompanyArtemisLampir

Η Ανθή Θεοφιλίδη είναι απόφοιτος της επαγγελματικής σχολής χορού ΜΟΡΙΑΝΟΒΑ-ΤΡΑΣΤΑ. Φοίτησε έναν χρόνο στη Δραματική Σχολή της Νέλλης Καρρά ΑΡΧΗ και σπούδασε με υποτροφία στην RubinAcademyofDance στο Ισραήλ. Εργάζεται ως χορεύτρια-performer, χορογράφος και δασκάλα χορού.    

Ως χορεύτρια-performer έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, έχει συνεργαστεί με τη Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το θέατρο Κακογιάννη κ.α., με ξένους και Έλληνες χορογράφους όπως οι Αγγελική Στελλάτου, Νατάσα Ζούκα, Αντιγόνη Γύρα, Ελισάβετ Πλιακοστάθη, Σάνια Στριμπάκου, Σοφία Κονδυλιά, Νατάσα Παπαμιχαήλ, Παναγιώτη Αργυρόπουλο, Μαρία Μηλιοπούλου, Νάντη Γώγουλου, Φρόσω  Κορρού, Κατερίνα Ανδριοπούλου, ΝiveShenfild, Maya Carroll, WilliDorner κ.ά.

Συμμετείχε στο VRproject του AndrejBoleslavsky με τίτλο «Weightless» (σύγχρονος χορός σε VR περιβάλλον), σε χορογραφία της Χρυσάνθης Μπαδέκα, υπό την αιγίδα της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών. Αντικείμενο έρευνας του project ήταν η επίδραση της βαρύτητας στην κίνηση, γι’ αυτό και οι πρόβες πραγματοποιήθηκαν κάτω από το νερό. Συμμετείχε, επίσης, ως performer στη δράση ΕΚ ΠΛΗΞΗ επί τέσσερα συναπτά έτη με τις παραγωγές «Το τσίρκο που κοιμήθηκε», «Το δικό μου ψάρι», «στη χώρα του Πουπωσγιατι» και «Θάρρος ή Αλήθεια», που εμπνεύστηκε η χορογράφος Αντιγόνη Γύρα για να γνωρίσουν τα παιδιά τη γλώσσα του χοροθεάτρου στα σχολεία.

Το 2019 συμμετείχε στο Residency μεγάλης διάρκειας στο LoStudio (Ελβετία) με την επιμέλεια του Κινητήρα και με την υποστήριξη του Prohelvetia. Ως δασκάλα χορού έχει παραδώσει σεμινάρια και ελεύθερα μαθήματα σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού και partnering στην επαγγελματική σχολή χορού Μαριάνοβα-Τράστα, στο DANCCE (προετοιμασία για την εισαγωγή στις επαγγελματικές σχολές χορού), στον Κινητήρα (βασική συνεργάτις), στον ΧοροΧρόνο, στην ερασιτεχνική σχολή χορού Μοριάνοβα-Χαραλάμπη, στη σχολή χορού The art ondance, στις δραματικές σχολές Ίασμος, Εμπρός και Θεοδοσιάδη κ.α. Έχει διδάξει physicaltheatre στο τμήμα Θεατρολογίας του Πανεπιστημίου Πατρών ως βοηθός του ηθοποιού της TheatredeComplicite,  Κώστα Φιλίππογλου.

Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως Δημήτρης Κανέλος, Πέτρος Ζούλιας, με τους Άγγελους της Χαράς κ.α. και τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη Γιάννη Μόσχο στις εξής παραγωγές «Το Κουρέλι», «Ασκήσεις για γερά γόνατα», «Με τα δόντια» (Θέατρο Κουν), «H Προδοσία» (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά), «Διασκεδαστικές ιστορίες περί θνητότητας» (Φεστιβάλ Αθηνών 2014, 2015) , «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» (Θέατρο Εμπορικόν), «Η Πόλη της Αναγνωστάκη» (Φεστιβάλ Αθηνών 2018). Έχει ανεβάσει δικές της παραστάσεις όπως «Ωκεανός» στο θέατρο Olvio, «Σε 2 3λεπτα» στον παλαιστικό σύλλογο Ταύρου κ.α. Ήταν Ιδρυτικό μέλος της Norforsale ανοιχτής καλλιτεχνικής κοινότητας και τα τελευταία τρία χρόνια προπονείται στο ατομικό άθλημα της ελευθέρας πάλης, ερευνώντας την κινητική της συσχέτιση με τον σύγχρονο χορό.   

Η Μίριαμ Ένγκελ είναι Ισραηλινή χορογράφος, ερμηνεύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της Σχολής Angela Dance Co., στην Ιερουσαλήμ. Απόφοιτος ανωτέρας σχολής σύγχρονου χορού και μπαλέτου, ιδρύτρια του LoveINg JERUSALEM Project. Γεννήθηκε το 1983 στην Ιερουσαλήμ και είναι εγγονή της πρωτοπόρου χορεύτριας της avant-garde, Ντόρα Μουσάνοβα (Dora Mushanova). Έχοντας λάβει στην ηλικία των 20 χρόνων το βραβείο Sharett από το Αμερικανο-ισραηλινό ίδρυμα για επαγγελματίες χορού, η Μίριαμ έχει εργαστεί στο Ισραήλ και την Ευρώπη με πολλές ομάδες χορού.

Χορογραφεί από το 2008, ενώ το 2011 ίδρυσε την επαγγελματική σχολή χορού Angela Dance Co και την Μη Κηβερνητική Οργάνωση Dance Space Jerusalem, φορέα εκπαίδευσης και πολιτισμού προγραμμάτων παραστατικών τεχνών. Είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια του  Φεστιβάλ Mazya Dance και κεντρική ερμηνεύτρια στην εταιρία θεάτρου Mikro Theater Company στην Ιερουσαλήμ. Η Μίριαμ χορογραφεί, ερμηνεύει και διδάσκει τη μοναδική τεχνική της προσέγγιση σε ομάδες και φεστιβάλ στη Σαγκάη, τη Σόφια, το Μιλάνο, το Γιοχάνεσμπουργκ, το Κορκ, την Ιρλανδία, τη Ρουάντα. Κάθε χρόνο προσκαλείται ως καλλιτέχνις και εκπαιδευτικός στο Πανεπιστήμιο De-Paul (Σικάγο) και στο SADC (Berkeley, CA).

Τα έργα της ποικίλλουν μεταξύ παραγωγών πλήρους σκηνής καιsitespecificεκδηλώσεων. Η Ένγκελ αντλεί έμπνευση από την πολυπλοκότητα και τη ποικιλομορφία της βάσης της, της Ιερουσαλήμ, μιας πόλη με βαθύ πολυπολιτισμικό χαρακτήρα. Για την καλλιτέχνιδα, η ισραηλινή εμπειρία μετουσιώνεται σε καθολική, διαδραστική και παγκόσμια εμπειρία. Ως απόφοιτος αναγνωρισμένων ιδρυμάτων χορού, δημοσιογραφίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης, η Ένγκελ ξεχωρίζει ως πολυεπιστημονική καλλιτέχνις και επαγγελματίας πολιτισμού. 

Κινητήρας | Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών
Τηλ.: 69 40 576461|www.kinitiras.com|Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.|fb: Kinitiras

Αποχαιρετιστήριες δράσεις

Ντοκιμαντέρ Flashback Project 

του Ιάσονα Βενετσανόπουλου
6/10

Το ντοκιμαντέρ του εικαστικού Ιάσονα Βενετσανόπουλου Flashback Project παρουσιάζεται σε πρώτη προβολή την Κυριακή 6/10 και μας ταξιδεύει στην ιστορία του Κινητήρα σε 30 μόλις λεπτά. Το Ντοκιμαντέρ δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των συναντήσεων της ομάδας και της προετοιμασίας του Flashback Project, μιας παράστασης για το 23ετές ταξίδι του Κινητήρα. Συνεργάτες απ’ το παρελθόν, βίντεο-προβολές, προσωπικές και συλλογικές μνήμες, και χορός, πολύς χορός. Η κάμερα ήταν πάντοτε εκεί, απαθανατίζοντας κάθε μαγική στιγμή του τότε και του τώρα.

Μέρα και ώρα: Κυριακή 6/10/2019 στις 21.00
Είσοδος: ελεύθερη (ελάχιστη συνεισφορά 10€)
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια: 30 λεπτά

photo: © Χριστίνα Παπαδάκη

Flashback Project 
12 & 13/10

H ξεχωριστή καλλιτεχνική συνάντηση Flashback Project επιστρέφει στον Κινητήρα για δυο μόνο παραστάσεις. Εξερευνώντας έργα-σταθμούς στην πορεία του απ’ το 1996 έως σήμερα, η παράσταση Flashback Project, καρπός του ομότιτλου εργαστηρίου που πραγματοποιήθηκε την περσινή χρονιά στον Κινητήρα, είναι μια απόπειρα αποτίμησης και απολογισμού της 23ετούς πορείας μιας ομάδας, που φέρει το δικό της ξεχωριστό αποτύπωμα στην ταυτότητα του χορού στην Ελλάδα.

Άτομα με και χωρίς αναπηρία, ηλικίας 9 έως 64 χρόνων, προερχόμενα από διαφορετικά επαγγελματικά περιβάλλοντα, συμμετέχοντες στα μαθήματα (KIDitiras,  Ώριμη Ηλικία, Χοροθέατρο, Υποκριτική και Γυμναστική) του Κινητήρα, με την επιμέλεια και τον συντονισμό της Αντιγόνης Γύρα σε συνεργασία με την Κατερίνα Γεβετζή, συν-ταξίδεψαν για επτά μήνες, στο πλαίσιο του εργαστηρίου ρεπερτορίου Flashback Project, στο παρελθόν του Κινητήρα μαζί με σημαντικούς ερμηνευτές, σταθερούς συντελεστές του. 

“Πόρτες και Σύννεφα” (1996), “Οι χοροί του Φον Πολυστρόφ” (1997), “Η Πλεκτάνη” (1999), Μόνοί (2001), “Aνακύκλωση” (2003), “Lysistratas’ cry” (2004), “Life Style Drug” (2009), “Aγάπη Αγαύη” (2010), “To Δικό μου Ψάρι” (2014) και πολλά ακόμη έργα του Κινητήρα, σε μια παράσταση που θα αναβιώσει τις τότε χορογραφίες και μαζί προσωπικές και συλλογικές μνήμες. Το Flashback Project “ντύνεται” με τα ηχητικά τοπία και τα κοστούμια του παρελθόντος σε νέες patchwork εκδοχές, κι επιχειρεί να συνδέσει τις προηγούμενες με τις επόμενες γενιές.

Επιθυμώντας να μετριάσει τον φόβο και να βρει απαντήσεις στις προκλήσεις που κρύβει το γοητευτικά αβέβαιο μέλλον, θ’ αντλήσει δύναμη απ’ τα λάθη και τα κατορθώματα του τότε και θ’ αποκαλύψει άλλοτε τη χαρά και άλλοτε τον πόνο ενός ταξιδιού που μετρά δυο δεκαετίες. Αλλά δε θα σταματήσει εκεί. Γιατί το ταξίδι φέρει τη σημερινή προσωπική υπογραφή όλων ανεξαιρέτως των συμμετεχόντων στο Flashback Project και όσων οραματίζονται τα επόμενα.

Συντονισμός/Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα
Βοηθός χορογράφου: Κατερίνα Γεβετζή
Επιμέλεια κοστουμιών: Βίκυ Αδάμου
Δραματουργική επιμέλεια: Άννα Τσίχλη
Επιμέλεια μουσικής: Ορέστης Τάνης
Αρχειακή καταγραφή/ Βίντεο: Ιάσονας Βενετσανόπουλος

Συμμετέχουν: Ελένη Γύρα, Αριστοτέλης-Γιώργος Ζώγας, Νίκη Κόκκαλη, Ευρυδίκη Κραββαρίτη, Άννα Κωνσταντίνου, Μαρία Μαϊστρέλλο, Λυδία Μαχαίρα, Νατάσσα Μωράκη, Νάντια Ντορλή, Μάιρα Πάγκαλου, Ντέμη Παπαθανασίου, Δημήτρης Παπακυριαζής, Παναγιώτης Παύλου, Δημήτρης Ροϊνιώτης

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Σάββατο 12 & Κυριακή 13/10/2019 στις 21.30
Είσοδος: ελεύθερη (ελάχιστη συνεισφορά 10€)
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια: 50 λεπτά

photo: © Χριστίνα Παπαδάκη

 Τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου, το Καλλιτεχνικό Δίκτυο του Κινητήρα, μετά από 11 χρόνια, αποχαιρετά το πρώτο του σπίτι μ’ ένα  Opening/Closing party παρέα με όλη του την οικογένεια, δηλαδή όλους όσοι τον στήριξαν όλα αυτά τα χρόνια, με πολύ χορό, εκπλήξεις και νέα σχέδια.

Μέρα και ώρα: Δευτέρα 14/10 στις 18.30 (άφιξη με live μουσική και λικέρ)

19.00: αποτίμηση των 11 χρόνων του στούντιο και σχέδια για το μέλλον
Απ’ τις 20.00 και μετά, φαγητό κρασί και πολύς χορός

Κρατήσεις θέσεων: έως 10/10 στο 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Γραφιστική επιμέλεια: Σοφία Αποστολοπούλου

Εκ Πληξη

http://admin.ertopen.com/b7d99225-0888-4bed-ac42-74ed53980767" style="top: 0px; left: 0px; width: 113px; height: 70px;">

Θάρρος ή Αλήθεια
Β’ Βαθμια Εκπαίδευση 2019-20

 Το πρόγραμμα Θάρρος ή Αλήθεια είναι ένα συμμετοχικό πρόγραμμα χορού για τη Β’ Βάθμια εκπαίδευση, μέρος της δράσης Εκ Πληξη του Κινητήρα, που στόχο έχει να φέρει τον χορό και τη μη λεκτική επικοινωνία μέσα στο σχολείο. Το θέμα του προγράμματος είναι η αφύπνιση και η ενημέρωση της σχολικής κοινότητας για τις εξαρτήσεις, μέσα απ’ την τέχνη του χορού. Τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού, απ’ το οποίο επιχορηγείται, και υποστηρίζεται συμβουλευτικά απ’ το Δίκτυο Υπηρεσιών Πρόληψης και Έγκαιρης Παρέμβασης ΚΕΘΕΑ.

Το Θάρρος ή Αλήθεια αποτελείται από οκτώ συναντήσεις στο σχολείο, εκ των οποίων οι επτά πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια του ωρολόγιου προγράμματος, ενώ η όγδοη σε  απογευματινή ώρα, ούτως ώστε να έχουν τη δυνατότητα να συμμετέχουν σε αυτή και οι γονείς των μαθητών.

Σχεδιασμός δράσης: Αντιγόνη Γύρα, Πολένα Κόλια Πέτερσεν

Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα, Ιωάννα Καμπυλαυκά και η ομάδα

Βοηθός παραγωγής: Χριστίνα Παπαδάκη

Καλλιτεχνικός Σύμβουλος: Peter Hussey

Χορεύουν: Ανθή Θεοφιλίδου, Ευγενία Σιγαλού, Πολένα Κόλια Πέτερσεν, Αφροδίτη Βερβενιώτη, Κωνσταντίνος Κατσιούδας, Νίκος Καλυβάς

photo: © Φάνης Παυλόπουλος

 Ο θεσμός των residencies θα συνεχιστεί φέτος ακόμη πιο δυναμικά, σε συνεργασία με φορείς απ’ την Ελβετία, τη Γαλλία και τη Γερμανία, σε διοργάνωση ανταλλακτικών residencies για ξένους καλλιτέχνες αλλά και Έλληνες καλλιτέχνες απ’ το δίκτυο του Κινητήρα, που θα ταξιδέψουν στο εξωτερικό. Τα residencies τις φετινής χρονιά θα έχουν τίτλο «μετάβαση», εμπλέκοντας την ευρύτερη κοινότητα επαγγελματιών κι ερασιτεχνών του Κινητήρα. Μέρος των αποτελεσμάτων των residencies θα παρουσιαστούν στο In Progress Feedback Festival 2020. Αναλυτικά νέα και προθεσμίες υποβολής αιτήσεων θα ανακοινωθούν σύντομα.

photos: © Δώρα Δημητρίου/Ιωάννης Στεφανίδης

 Συνέργειες

Erasmus+

Οι νέοι παραμένουν στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος του Κινητήρα. Συνεχίζεται η συνεργασία με το Kildare Youth Theatre από την Ιρλανδία, τον οργανισμό On&Off απ’ την Ισπανία και τη Σχολή Θεάτρου "Δήλος"- Δήμητρας Χατούπη. Τα προγράμματα αφορούν ανθρώπους από 16 έως 25 χρονών, όπου μέσα από τις παραστατικές τέχνες ευαισθητοποιούνται για θέματα ομοφοβίας, κοινωνικού ρατσιμού, προσφυγικά ζητήματα κ.ά.

photo: © Φίλιππος Λεμονής/LIFO

Συρανό Ντε Μπερζεράκ
Από 29/9

 Η Αντιγόνη Γύρα συνεργάζεται ξανά με τον αγαπημένο σκηνοθέτη και σκιοπαίκτη Ηλία Καρελλά, αυτή τη φορά στο αριστούργημα του Edmond Rostand “Συρανό ντε Μπερζεράκ”, στην παιδική σκηνή του θεάτρου Κάππα. Ένα απ’ τα δημοφιλέστερα έργα του διεθνούς ρεπερτορίου, ζωντανεύει με τρόπο μαγικό στην ευρηματική διασκευή για παιδιά του Jo Roets, σε απόδοση– προσαρμογή της Χαράς Γιαννακοπούλου και δυο χορευτές απ’ την ομάδα “Κινητήρας Χοροθέαμα”, την Κατερίνα Γεβετζή και τον Ναπολέοντα Μανάτο.

Athens Culture Net

Ντοκιμαντέρ ΚΙΝ.Ω 

4/10 

Ο Κινητήρας, συνεργαζόμενος, πλέον, φορέας του Δικτύου Πολιτισμού του δήμου Αθηναίων Athens Culture Net συμμετέχει την Παρασκευή 4/10 στις 18.00 στη Νύχτα Πολιτισμού Athens Culture Net με το ντοκιμαντέρ ΚΙΝ.Ω. της χορογράφου και κινηματογραφίστριας Χρυσάνθης Μπαδέκα. Για δεύτερη φορά το Δίκτυο Πολιτισμού δήμου Αθηναίων με τα Μέλη και τους Συνεργαζόμενους Φορείς του, διοργανώνουν μία νύχτα γεμάτη πολιτιστικές εκδηλώσεις. Στην πορεία της χρονιάς, ο Κινητήρας θα συμμετέχει σε ποικίλες εκδηλώσεις του Δικτύου.

Μαθήματα και Κλειστές Ομάδες

Στο πλαίσιο αναδιαμόρφωσης της ταυτότητας του Κινητήρα, τα μαθήματα για τη φετινή σεζόν είναι τα εξής: 

• Τα μαθήματα Kiditiras θα στεγαστούν σε νέο χώρο της Media del Arte στην περιοχή του Βοτανικού  

• Τα μαθήματα Κινητήρας Χοροθέατρο (ΧΘ), Κινητήρας Ώριμη Ηλικία (Ω), Κινητήρας Υποκριτική (Υ), θα  μετουσιωθούν αντίστοιχα σε τρεις ομάδες από μαθητές- μέλη, για τουλάχιστον έναν χρόνο, του Κινητήρα. Μαζί θα δουλέψουμε εντατικά και το αποτέλεσμα της δουλειάς θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι του 2020 σε θέατρο της Αθήνας.

photo: © Ines Rudel

 Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com |  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

Συντονισμός/Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα

Βοηθός χορογράφου: Κατερίνα Γεβετζή

Επιμέλεια κοστουμιών: Βίκυ Αδάμου

Δραματουργική επιμέλεια: Άννα Τσίχλη
Επιμέλεια μουσικής: Ορέστης Τάνης

Αρχειακή καταγραφή/ Βίντεο: Ιάσονας Βενετσανόπουλος

Συμμετέχουν: Ελένη Γύρα, Κατερίνα Ελοσίτου, Αριστοτέλης Ζώγας, Νίκη Κόκκαλη, Ευρυδίκη Κραββαρίτη, Άννα Κωνσταντίνου, Μαρία Μαϊστρέλλο, Λυδία Μαχαίρα, Νατάσσα Μωράκη, Νάντια Ντορλή, Μάιρα Πάγκαλου, Ντέμη Παπαθανασίου, Δημήτρης Παπακυριαζής, Παναγιώτης Παύλου, Δημήτρης Ροϊνιώτης

Χώρος: Κινητήρας (Ερεχθείου 22, Ακρόπολη)
Μέρες και ώρα παραστάσεων: 4, 5, 6 Ιουλίου στις 21.30
Είσοδος: 8€
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Διάρκεια: 60 λεπτά

11 Μαΐου|
Κινητήρας

18 Μαΐου| Esslingen, Γερμανία

Ο Κινητήρας παρουσιάζει το Σάββατο 11 Μαΐου την παράσταση “ΕΡΩΣ και ΨΥΧΗ, ένα ταξίδι από γιορτή σε γιορτή”, μια δημιουργία της ομάδας Κινητήρας Ω (Ώριμη ηλικία) σε σύλληψη και σκηνοθεσία Αντιγόνης Γύρα, για το νοερό ταξίδι του έρωτα στη ζωή κάθε ανθρώπου. 

Μέσα απ’ τη γλώσσα του σώματος, η ομάδα Κινητήρας Ω, 12 γυναίκες ηλικίας 64 έως 84 χρόνων, θα ζωντανέψουν τον γνωστό μύθο της θνητής Ψυχής, που μάχεται να κατακτήσει τον θεό Έρωτα πάρα τα εμπόδια της μητέρας του, θεάς Αφροδίτης. 

Μια εβδομάδα αργότερα, στις 18 Μαΐου, η ομάδα θα ταξιδέψει στο Esslingen της Γερμανίας, προσκεκλημένη του 1st European Theatre Festival of Senior Citizens Theatre stAGE!. Το έργο “ΕΡΩΣ και ΨΥΧΗ” επιλέχθηκε να παρουσιαστεί ανάμεσα σε πλήθος άλλων έργων από πολλές χώρες της Ευρώπης. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, οι 12 γυναίκες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν σεμινάρια θεάτρου και χορού.  

Λίγα λόγια για την Ομάδα Κινητήρας Ω

Το μάθημα Κινητήρας Ω απευθύνεται σε ανθρώπους της ώριμης ηλικίας με σεβασμό στα σώματά τους και στόχο ν’ αναδείξουν, μέσα απ’ τον χορό, το παιδί που κουβαλούν μέσα τους. Μέσα από ήπια σωματική άσκηση εμπνευσμένη από τονσύγχρονο χορό, τη ρυθμική, το σωματικό θέατρο αλλά και τη φωνητική και τη γιόγκα, οι συμμετέχοντες ενεργοποιούν τα σώματά τους, τα δυναμώνουν και καλλιεργούν τη δημιουργική έκφρασή τους. Επιπλέον, μαθαίνουν να φροντίζουν το σώμα τους με οδηγό τη σωματική άσκηση και τη ρεφλεξολογία, έτσι ώστε να βελτιωθεί η καθημερινότητά τους.

Στο τέλος της χρονιάς συστήνεται μια ομάδα με κοινό στόχο και όραμα, η οποία συνδημιουργεί με μοναδικό τρόπο μια παράσταση ανοιχτή στο κοινό. Οι συμμετέχοντες περνούν απ’ όλη τη διαδικασία δημιουργίας, πρόβας και παραγωγής (σκηνικά, κοστούμια, φώτα, μακιγιάζ, ζωντανή μουσική κ.λπ.), έχοντας την ευκαιρία να συνεργαστούν με τους επαγγελματίες συνεργάτες του Κινητήρα.

Στόχος του μαθήματος είναι να λειτουργήσει ως βάλσαμο της καθημερινότητας. Με αυτόν τον τρόπο, το κοινωνικό όφελος των τεχνών επηρεάζει άμεσα την καθημερινότητα της τοπικής κοινότητας.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Αντιγόνη Γύρα

Συντονισμός Ομάδας: Αντιγόνη Γύρα - Ιωάννα Καμπυλαυκά

Μουσική Διδασκαλία: Αλίκη Αβδελοπούλου

Φωτογραφίες: Ελένη Τάξερη

Συμμετέχουν: Σούζυ Αρκουλή, Φιλομήλα Βακάλη, Ευφροσύνη Βασιλοπούλου, Αφροδίτη Βίδου, Ελένη Γιαννακοπούλου, Ελένη Γύρα, Σοφία Καλαντζοπούλου, Μαρία Κανελλοπούλου, Ρίτα Μάκαρη, Αργυρώ Παπαστεργίου, Χριστίνα Πολίτη, Πηνελόπη Πύρρου

Μέρα και ώρα παράστασης: Σάββατο 11 Μαΐου στις 21.30

Τιμή εισιτηρίου: 5€ 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 9248328

Φωτογραφίες: Ελένη Τάξερη

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=OYmegHx5Umg

Κινητήρας

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com |  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

29-31 Μαρτίου και 1 Απριλίου

Κλείνουμε φέτος 10χρόνια απ’ το πρώτοφεστιβάλ InProgressτου Κινητήρα, το οποίο στην πορεία μετονομάστηκε σε In Progress FeedbackFestival (IPFF). Το παράδοξο με αυτό το φεστιβάλ είναι πως τ’ όνομά τουεπιβεβαιώνεται όχι μόνο από το γεγονός, ότι είναι ανοιχτό στη δημιουργική διαδικασία των καλλιτεχνών και την ανατροφοδότηση των έργων τους απ’ το κοινό,  αλλά και απ’ τον διαρκώς εξελισσόμενο χαρακτήρα της διοργάνωσης.Κανένα IPFF δε μοιάζει στον σχεδιασμό του με το προηγούμενο. Κάθε χρόνο, ανάλογα με την εμπειρία τηςπροηγούμενης χρονιάς καιτους στόχους της νέας, επανασχεδιάζουμε τον αγαπημένο μας θεσμό.

Φέτος, οι ομάδες που φιλοξενούμε αποτελούνται από ξεχωριστές προσωπικότητες κυρίως του χορού και της performance: τρεις Ελληνίδες που ζουν στο εξωτερικό και μοιράζονται είτε σπάνια είτε για πρώτη φορά τη δουλειά τους με το ελληνικό κοινό, και τρεις συμμετοχές από  καλλιτέχνες με ισχυρή παρουσία στον χώρο των παραστατικών τεχνών στην Ελλάδα. Επιπλέον, με αφορμή τον επετειακό χαρακτήρα των 10 χρόνων του φεστιβάλ, προσκεκλημένες μας θα είναι η Κατερίνα Δρακοπούλου και η Άρτεμις Λαμπίρη, δυο καλλιτέχνιδες που αναδείχθηκαν μέσα απ’ τον διαγωνισμό μας. Ακόμη, σε συνεργασία με δυο σημαντικά πρόσωπα του χώρου των παραστατικών τεχνών, την Τζωρτζίνα Κακουδάκη και τη Ζωή Δημητρίου, θα αναλάβουμε το mentoring των ομάδων κατά τη διάρκεια των προβών. Τέλος, η Άννα Τσίχλη, h MaxineHeppner και η Εριφύλη Δαφέρμου θα συνθέσουν την κριτική επιτροπή.

Επίσης, φέτος, έχoυμε τη χαρά να υποδεχτούμε νέο αίμα στην οργάνωση της παραγωγής με τη Βιολέττα Γύρα στο τιμόνι, ενώ τον συντονισμό της ανατροφοδότησης αναλαμβάνει η ταξιδεύτρα Εύη Θανέλλα με μια προσέγγιση...feedforward.

Το In Progress FeedbackFestival 2019συμπεριλήφθηκε στα καλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης απ’  τον ΕυρωπαϊκόΦορέα Πιστοποίησης Europe for Festivals, Festivals for Europe (EFFE). Προσωπικά, νιώθω ευγνώμων για όλη αυτή τη σύμπραξη, η οποία για ακόμα μια φορά στον Κινητήρα έχει κυρίως γυναικείο πρόσωπο. Ανυπομονώ γι’ αυτό το ταξίδι, που εύχομαι να γεμίσει έμπνευση και δημοκρατία τις βαλίτσες δημιουργών και κοινού.

Αντιγόνη Γύρα

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

ΧΛΟΗ ΑΛΙΓΙΑΝΝΗ

Space Cadet

Space Cadet ή αλλιώς δόκιμος του διαστήματος. Στην αγγλική ο όρος αναφέρεται

ταυτόχρονα στον ασκούμενο αστροναύτη, καθώς και σ’ αυτόν που δεν έχει επαφή με την

πραγματικότητα. Η Χλόη Αλιγιάννη επιλέγει να ερευνήσει τη μαγεία της επιστημονικής

εξερεύνησης και να ταξιδέψει με οδηγό την αρχετυπική αυτή φιγούρα του εξερευνητή,

διερωτώμενη σχετικά με τη διττή έννοια του όρου. Είναι άραγε, αυτή η υπερβατική συμπεριφορά

του ατόμου που επιθυμεί την ανακάλυψη, το σημείο συνάντησης τέχνης και επιστήμης; Εμπνευσμένο από αληθινές, μυθολογικές και φανταστικές διαδρομές γνώσης, το Space

Cadet χρησιμοποιεί τον συμβολισμό κίνησης και εικόνας για να μουτζουρώσει τις

διαχωριστικές γραμμές μεταξύ του ονειροπόλου, τρελού, υγιούς, νηφάλιου, εξερευνητή,

στατικού, δυναμικού, αλλόφρονα και ιδιοφυούς. Η χορογράφος παρουσιάζει τα πρώτα

βήματα ενός έργου, στο οποίο ο Κινητήρας θα είναι ο πρώτος σταθμός.

Χορογραφία, μουσική επιμέλεια: Χλόη Αλιγιάννη
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου
Outside eye: Alicia Paz, Γεωργία Τέγου, Στέλιος Κυριακίδης
Με την υποστήριξη: Free Space Programme, Studio Wayne Mc Gregor

ΜΙΝΑ ΑΝΑΝΙΑΔΟΥ

Χωρίς Τίτλο

Τρία πρόσωπα, προερχόμενα από διαφορετικά σημεία, συναντιούνται κουβαλώντας το καθένα τη δική του "αποσκευή". Αντλώντας τόσο απ’ το πραγματικό όσο και απ’ το φαντασιακό αλλά και εσωτερικό τοπίο, η δημιουργική διαδικασία του έργου επιθυμεί να υφάνει σταδιακά έναν κοινό τόπο στον οποίο θα επιτραπεί να βιωθεί κάτι πέρα απ’ το απλό άθροισμα, την παράθεση ή το μοίρασμα των ιστοριών που φέρει ο καθένας. Οι σχέσεις που επιδιώκονται δεν ανακλούν ούτε συμπεραίνουν. Ο κοινός τόπος ως σχέση είναι ένας τόπος οικείος και σιωπηρός με δύναμη την ευαισθησία, την ανταπόκριση και το όνειρο. Ακολουθώντας μια περιπλάνηση από τη μια κίνηση στην άλλη, απ’ το ένα φαντασιακό μέρος στο άλλο, η ομάδα αναζητά ν’ ακούσει αυτόν τον ενδιάμεσο χρόνο και χώρο. Αυτός ο χώρος μεταξύ δυο θραυσμάτων, δυο αρθρώσεων, δυο ήχων, δυο χειρονομιών, δυο βλεμμάτων και με όχημα το απόηχο αυτών ίσως να μας αποκαλύψει όλο το πρότερο αλλά και δυνητικό ταξίδι. Η ομάδα ανοίγει τις αποσκευές της και δημιουργεί μια κοινή παρτιτούρα,  ψάχνοντας σταδιακά να δημιουργήσει μια νέα επικράτεια, έναν κοινά βιωμένο χρόνο και ίσως μια νέα κοινή γλώσσα, αναρωτώμενη, πώς μπορούμε να κατοικήσουμε αυτόν τον τόπο ποιητικά;

Ερμηνεία: Ματίνα Κοκολάκη, Μίνα Ανανιάδου

Μουσική: Χρήστος Ροζάκης

Φωτισμοί: Τζάνος Μάζης

LEVANTES DANCE THEATRE/ΕΛΕΝΗ ΕΔΙΠΙΔΗ

Audition

Το Audition (τίτλος σε εξέλιξη) είναι η έκτη παραγωγή της ομάδας Levantes Dance Theatre σε εσωτερικό χώρο. Το έργο αφορά στη διαδικασία μιας ακρόασης για μια ταινία, που απεικονίζει την αληθινή ιστορία της δολοφονίας ενός κουνελιού που διαπράχθηκε από μια οικογένεια. Πέντε ερμηνευτές (από 20 έως 80 χρόνων) συμμετέχουν στο casting για όλους τους ρόλους της ταινίας. Το έργο Audition εξετάζει πώς μια οικογένεια ενεργεί μεμονωμένα ή σε σχέση με άλλους κάτω από ακραίες συνθήκες. Με χιούμορ και διαφορετικές εντάσεις, το έργο διερευνά την επιρροή, τη γοητεία και τον εθισμό που προκαλούν οι ιστορίες αληθινού εγκλήματος (True Crime Stories). Εξετάζει τα όρια μεταξύ της πραγματικότητας των φρικτών εγκλημάτων και της εκμετάλλευσης και μεταμόρφωσης των ιστοριών/γεγονότων σε κάτι που προκαλεί την ίντριγκα. Η παράσταση θα είναι ένας αλχημικός συνδυασμός εναέριου χορού, χορού-θεάτρου και εντυπωσιακών εικαστικών. Τα σώματα θα πετάξουν, θα καμφθούν, θα αναποδογυρίσουν, θα αναρριχηθούν, θα ισορροπήσουν και θα χορέψουν στα αγαπημένα τους τραγούδια. Στο IPFF φεστιβάλ του Κινητήρα, οι Levantes θα παρουσιάσουν πρώιμα στάδια ιδεών που θα αναπτυχθούν και τελικά θ’ αποτελέσουν μέρος μιας παραγωγής που θα διεξαχθεί διεθνώς από το 2020 και μετά. Η ιδέα αφορά στο ταξίδι ενός χαρακτήρα που ενσαρκώνεται από δύο καλλιτέχνες.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Εδιπίδη

Ερμηνεία: Ελένη Εδιπίδη και Ivonne Kalter

Visuals: Levantes Dance Theatre & Gopan Iyadurai

Σχεδιασμός κοστουμιών: Levantes Dance Theatre

Δημιουργία κοστουμιών: Abby Grewcock

Υπεύθυνη σκηνής: Κλεονίκη Εδιπίδη

Φωτογραφίες: Φωτεινή Χριστοφιλοπούλου

MEDEA ELECTRONIQUE & ELIZA SOROGKA

+/- (Αρνητικό-Θετικό)

Μέσα στο θετικό υπάρχει πάντα ένα κομμάτι αρνητικού. Μέσα στο αρνητικό υπάρχει πάντα ένα κομμάτι θετικού. Αρχικά εμπνευσμένο από την θεωρία Taijitu, το (+/-) είναι μια performance Butoh, μουσικής και projectionmapping που αφορά τις αλληλεξαρτώμενες αντιθέσεις που υπάρχουν μέσα μας. Εν προκειμένω, οι αντιθέσεις αυτές θα αποτυπωθούν ως μια σύζευξη φυσικής και ψηφιακής εμπειρίας και της μεταμόρφωσης ενός Phy-gitalπλέον χώρου μέσω αυτής.

Η έρευνα αυτή μελετά τα δίπολα του φυσικού και του τεχνητού, του κοντινού και του μακρινού, του εσωτερικού κι εξωτερικού, αξιοποιώντας τα υπάρχοντα αρχιτεκτονικά στοιχεία του χώρου (Site-Specific προσέγγιση). Ο χορός Butoh δύναται να αποκρυσταλλώσει τα δίπολα μέσω της εγγενούς μεταβλητότητας και των πολλαπλών του μεταμορφώσεων, το ProjectionMapping αποτυπώνει τα ισχνά όρια μεταξύ φυσικού και τεχνητού περιβάλλοντος, ενώ η μουσική συνεχώς προσπαθεί να παρεμβάλει στοιχεία – στο + και αντίστροφα, επιφέροντας συνεχείς αλλαγές που ωθούν τον performer σε μια συνεχή αναζήτηση ισορροπίας. Ο τεχνολογικός κώδικας, οι άπειρες δυνατότητες και το σπάσιμο των ορίων χάρη στην τεχνολογία και την εξέλιξή της, η αναζήτηση για ισορροπία, για ορισμό των ορίων, για ένα νόημα, εντός μας και στον κόσμο, από την άλλη.

Μουσική σύνθεση: Μανώλης Μανουσάκης

Χορογραφία, performance: Ελίζα Σόρογκα

Video: Παναγιώτης Γουμπούρος, Βίκυ Μπισμπίκη

Live visuals: Βίκυ Μπισμπίκη

Οργάνωση παραγωγής: Ηρώ Ακριβού

LES FOUS SAGES

Lift Pull Flop

Η νεοσύστατη ομάδα Les Fous Sages εμπνέεται απ’ το βιβλίο του Shel Silverstein «Το κομμάτι που λείπει συναντά το μεγάλο Ο» και συγκεκριμένα από τη φράση του Lift Pull Flop,δημιουργώντας το κινητικό ταξίδι ενός ντουέτου. Ο καθένας τους αναζητά αυτό που του λείπει, ενώ ταυτόχρονα λειτουργεί και ως το κομμάτι που θα μπορούσε να γεμίσει κάποιον άλλον. Σε κάθε τους συνάντηση, που αποτελεί σταθμό στο ταξίδι τους, αναζητούν τρόπους να ενωθούν. Στην πορεία θα μάθουν ότι μπορούν να συμπορευτούν χωρίς να εξαρτάται ο ένας από τον άλλον.

Χορογραφία: Pauline Huguet, Αγγελική Δαλαγγέλη, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Ερμηνεία: Αγγελική Δαλαγγέλη, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Irina Vosgerau 

RHIANNON EFTHYMIOU MORGAN

AdH(A)rA

Προερχόμενη από τον πρώιμο Βουδισμό, η έννοια της Αdhara περιγράφεται ως "όχημα", μέσο ή στήριγμα της ανθρώπινης συνείδησης και εμπειρίας, προκειμένου η ψυχή να φτάσει σε μια ανώτερη έκφανσή της. Η Adhara αποτελείται από πέντε στρώματα, καθένα με τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που περιβάλλουν τα ανθρώπινα όντα σ’ ένα κυκλικό δίκτυο. Αυτή η κυκλική εξερεύνηση θα χρησιμεύσει ως βάση μιας χορογραφικής οπτικής, ακουστικής και κινητικής συνέργειας, με σκοπό την κοινή τους έκφραση.

Η “AdH(A)rA” φιλοδοξεί να παρουσιάσει τις δυαδικές προκαταλήψεις που αφορούν στη φύση της ζωής και συγκεκριμένα την ψευδαίσθηση, ότι το άτομο μπορεί να λειτουργήσει ως μονάδα ξεχωριστή απ’ το κοινωνικό σύνολο. Μόνο ένα ταξίδι στην ανθρώπινη ψυχή με την αναζήτηση της ειλικρίνειας, της απλότητας και της ενότητας, μπορεί να προωθήσει την κατανόηση της σχέσης που συνδέει όλες τις εκφράσεις της ανθρώπινης ύπαρξης. Επιχειρώντας ν’ αναδείξει το νόημα της ζωής, την ΟΥΣΙΑ ΤΗΣ, αυτόν τον απλό παλμό της αναπνοής που μας συνδέει όλους, η Rhiannon Efthymiou Morgan και η ομάδα της, μέσα από το ήχο, την κίνηση και την εικόνα, θα καλέσουν το κοινό να γίνει μέρος μιας ξεχωριστής περιήγησης.

Σύλληψη, ερμηνεία: Rhiannon Efthymiou Morgan

Μουσική σύνθεση: Bernard Schimpelsberger

Σχεδιασμός κοστουμιών: Jennifer Lopes Santos
Σχεδιασμός φωτισμού: Cecilia Tselepidi

Φωτογραφίες: L. Junet

Με την ευγενική χορηγία: Trois C L, Centre Choregraphique Luxembourg

Με την υποστήριξη: Grand Luxe Network

G U E S T  A R T I S T S

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

22 stops

Με αφορμή την επέτειο των 10 χρόνων του InProgressFeedbackFestival, η Κατερίνα Δρακοπούλου επιστρέφει στον Κινητήρα μαζί με τους συνεργάτες της για να ανιχνεύσουν τις διαδρομές, τις μετατοπίσεις και τις ιστορίες του “22 stops” στο πέρασμα του χρόνου.

Το “22 stops” είναι μια site-specific, Butohperformance που αφορά στην αλληλεπίδραση του σώματος με το αστικό τοπίο αλλά και τη ρευστότητα των ορίων μεταξύ του μέσα και του έξω, του διαμεσολαβημένουκαι του «ζωντανού», του εφήμερου και του αιώνιου.  Το “22 stops” παρουσιάστηκε αρχικά στο In Progress Feedback Festival τον Απρίλιο του 2016, όταν σε 12 ώρες δημιουργήθηκαν 22 αυτοσχεδιαστικές συνθέσεις χορού Butoh σε 22 σημεία κοντά σε σταθμούς του Μετρό. Έκτοτε, «ταξίδεψε» με περιηγητική και εξερευνητική διάθεση σε διάφορους τόπους όπως τη Θεσσαλονίκη, τους Δελφούς, τη Βενετία και αλλού. Η τωρινή έρευνα αφορά στη μετατροπή μιας site-specific performance μακράς διάρκειας σε σκηνικό έργο καθορισμένης διάρκειας. Πώς μπορεί να διατηρηθεί η φύση μιας site-specific performance πάνω στη θεατρική σκηνή; Πώς θυμάται το σώμα; Πώς μπορεί να ανακαλύψει ξανά και αναδημιουργήσει τη δυναμική του (αστικού) τοπίου στον θεατρικό χώρο; Μπορεί να συμπυκνωθεί ο χρόνος; Και ποια η σχέση του σώματος με την εικόνα του, όπως έχει αποτυπωθεί σε μια σειρά φωτογραφιών που καταγράφουν τις προηγούμενες διαδρομές; Διατηρώντας το αρχικό όραμα του “22 stops” η Κατερίνα Δρακοπούλου μαζί με με τους συνοδοιπόρους της θα επιχειρήσει να  ξανα-θυμηθεί, να ξανα-επισκεφθεί, να ανα-καλέσει, να ανα-δημιουργήσει και να ανα-κατασκευάσει τόπους, ιστορίες και διαδρομές που βρίσκονται χαραγμένες στη μνήμη του (συλλογικού) σώματος, ούτως ώστε να ξανα-δούμε και να ξανα-φανταστούμε οικείους, καθημερινούς χώρους, πρακτικές και μορφές τέχνης με μια νέα οπτική.

Σύλληψη, ερμηνεία: Κατερίνα Δρακοπούλου

Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα

Δραματουργία: Ευδοκία Δεληπέτρου

Μουσική σύνθεση επί σκηνής: Nick Parkin

Φωτογραφίες-Βίντεο: Ιουλία Λαδογιάννη

ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ MAN/ΆΡΤΕΜΙΣ ΛΑΜΠΙΡΗ

SHER

για ένα λιοντάρι / για εκείνη / για έναν χορό/ για ένα κοράκι / SHER

Το SHER είναι μία αποτύπωση της πρώτης έρευνας της Άρτεμης Λαμπίρη για το νέο έργο της ομάδας ΜΑΝ. Εδώ σε μορφή σόλο παρουσίασης δουλεύει πάνω στη μνήμη. Τη μνήμη της φαντασίας, της φαντασίωσης, της ευχαρίστησης, της σεξουαλικότητας, του ηρωισμού. Πόσο ελαστική είναι η μνήμη; Πόσο μπορεί να κανείς να την ανακατασκευάσει χωρίς να την αλλάξει; Υπάρχει αντικειμενική μνήμη; Μας ενδιαφέρει η αντικειμενική μνήμη; Ξεκινώντας πάντα από προσωπικές αναζητήσεις, η χορογράφος εξετάζει, κατά πόσο μπορεί κανείς να γενικεύσει.

Σ’ αυτή τη φάση της έρευνας τίθενται ερωτήματα όπως: “κίνηση που μ’ ευχαριστεί ή κίνηση που θυμίζει ευχαρίστηση;” “θέση που με ηρεμεί ή θέση που θυμίζει ηρεμία;” Πώς επιλέγει κανείς; Οι πρώτες απαντήσεις δημιουργούν περισσότερα ερωτήματα. Το SHER είναι μια πρώιμη παρουσίαση αυτών των ερωτημάτων˙ η αποτύπωση των σχημάτων που δημιουργούνται˙ ή καλύτερα η αφιλτράριστη αίσθηση που κυριαρχεί. Θα μπορούσε κανείς να πει πως είναι η αρχή μιας ιστορίας που περιλαμβάνει κάτι παλιό, κάτι καινούριο, ένα κορίτσι, μια μνήμη, ένα λιοντάρι και ένα κοράκι. 

Σύλληψη ιδέας, εκτέλεση: Άρτεμις Λαμπίρη

Παραγωγή: ομάδα χορού ΜΑΝ

Φωτογραφίες: CK

Μάθετε περισσότερα για τους συμμετέχοντες, την κριτική επιτροπή και τους μέντορες εδώ: https://www.kinitiras.com/in-progress-feedback-festival/

Πρόγραμμα In Progress Feedback Festival 2019

Ώρα έναρξης: 20.00

Τιμή εισιτηρίου: 8, 10, 12€

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων: 21 0924 8328 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB:10o In Progress Feedback Festival 2019

Trailer: https://youtu.be/dJCy-qiIYyg

Κινητήρας|Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com|Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

Νέες παραστάσεις 9, 10 & 15, 16,17 Φεβρουαρίου

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε το φθινόπωρο, η παράσταση της ομάδας Almalibre.co, “Black Swans”, σε χορογραφία της Αναστασίας Μπρουζιώτη, επανέρχεται στον Κινητήρα στις 9, 10, 15, 16 και 17 Φεβρουαρίου. 

Με πίστη στη δύναμη της θέλησης και έμπνευση από τη θεωρία του μελετητή και δοκιμιογράφου Nassim Nicholas Taleb, που υποστήριζε ότι ο «Μαύρος κύκνος είναι το απρόσμενο γεγονός, η σημαδιακή στιγμή που άξαφνα αλλάζει την ιστορία εκεί που κανείς δεν το περιμένει.», η ομάδα Almalibre.co με φαντασία και αισιοδοξία συνθέτει μια παράσταση με θέμα την πορεία του ανθρώπου προς την πραγμάτωση των ονείρων του. 

Βlack swans. Δύο πλάσματα, άνθρωποι-πουλιά, θέλουν να δραπετεύσουν απ’ τον κόσμο τους. Άλλο μέρος ονειρεύονται. Περπατούν, τρέχουν και πετούν κοντά σ’ αυτό που τους καλεί. Η πορεία τους, όμως, είναι γεμάτη εμπόδια. Δίνουν μάχη με τον φόβο και την απογοήτευση, αλλά δεν παραιτούνται ούτε στιγμή. Ψάχνουν τον δρόμο που θα τους οδηγήσει σ’ αυτό που μοιάζει απραγματοποίητο. 

Συντελεστές

Ιδέα/χορογραφία: Αναστασία Μπρουζιώτη

Δραματουργία: Εύθυμης Χρήστου

Χορεύουν: Ματίνα Κοκολάκη, Αναστασία Μπρουζιώτη

Μουσική παραγωγή: Γιάννης Ρωμανός

Κοστούμια: Σμαραλία Καρακώστα

Σχεδιασμός φωτισμού: Γιάννης Τσιγκρής

Φωτογραφίες: Χρήστος Τζίμας, Σιδέρης Νανούδης

Video artist: John Doe

Επιμέλεια αφίσας: Μαίρη Μη

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Παραγωγή: Almalibre.co

Μέρες και ώρες παραστάσεων: 9, 10, 15, 16, 17 Φεβρουαρίου

Παρασκευή, Σάββατο: 21.30 & Κυριακή: 21.00

Τιμή εισιτηρίων: 8,50€ (ενιαίο)

Διάρκεια: 45 λεπτά

Κρατήσεις θέσεων: 6945 321352, 210 9248328, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Trailer: https://vimeo.com/311288645

Λίγα λόγια για την ομάδα Almalibre.co

Η ομάδα Almalibre.co δημιουργήθηκε από την Αναστασία Μπρουζιώτη το 2011. Η δημιουργική και χορογραφική δουλειά της ομάδας βασίζεται στην έρευνα των ανθρωπίνων σχέσεων και την αμεσότητα του χορού ως τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας. Στόχος της ομάδας είναι να δημιουργεί έργα που αναδεικνύουν το σώμα ως φορέα ανεπανάληπτων εμπειριών που ξεπερνούν την τεχνολογία, τη γλώσσα και τους κοινωνικούς κανόνες, και που απαντούν στην ερώτηση τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Τα έργα που έχει παρουσιάσει ως τώρα η ομάδα είναι τα Wish (2012), A true story (2013), Moving Picture (2014), Race to grace (2015), Soul Mechanisms/ Journey in the sky (2016), Infinity Room Dear (2017), Home (2017). Για τα δύο από αυτά έχει βραβευθεί από τον Διεθνή Διαγωνισμό Χορογραφίας (Certamen Coreografico de Madrid) στην Μαδρίτη το 2013 και το 2015 αντίστοιχα (A true story, Race to grace). Έχει συμμετάσχει με τα έργα της σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Danza Trayectos, Arc for dance festival, Lekuz Lekuz, One Small Step, Dantza Hirian  ,κ.ά.) Το 2016 επιλέχθηκε από την διοργάνωση φεστιβάλ Ισπανίας «Red de Cielo abierto»  για να περιοδεύσει  με το κομμάτι Race to grace στην Ισπανία. Για το έργο «Home» η ομάδα διακρίθηκε με το πρώτο Βραβείο (Βραβείο κοινού) στο διαγωνιστικό φεστιβάλ Ιn ProgressFeedback Festival 2017 του Κινητήρα όπου και παρουσιάστηκε τον Νοέμβριο του 2017.

Info: anastasiabrouzioti.wixsite.com/anastasiabrouzioti
FB: Anastasia Brouzioti

Με την Υποστήριξη

http://admin.ertopen.com/9161fe40-5f4d-4995-9a82-78272c30038a" class="s22" style="width: 149px; height: 86px;">

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com |  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

Το νέο έργο της ομάδας Almalibre.co, Black Swans, σε χορογραφία της Αναστασίας Μπρουζιώτη, παρουσιάζεται στον Κινητήρα από τις 17 Νοεμβρίου για λίγες μόνο παραστάσεις.

Με πίστη στη δύναμη της θέλησης και έμπνευση από τη θεωρία του μελετητή και δοκιμιογράφου NassimNicholasTaleb, που υποστήριζε ότι ο«Μαύρος κύκνος είναι το απρόσμενο γεγονός, η σημαδιακή στιγμή που άξαφνα αλλάζει την ιστορία εκεί που κανείς δεν το περιμένει.», η ομάδα Almalibre.co με φαντασία και αισιοδοξία συνθέτει μια παράσταση με θέμα την πορεία του ανθρώπου προς την πραγμάτωση των ονείρων του.

Βlack swans. Δύο πλάσματα, άνθρωποι-πουλιά, θέλουν να δραπετεύσουν απ’ τον κόσμο τους. Άλλο μέρος ονειρεύονται. Περπατούν, τρέχουν και πετούν κοντά σ’ αυτό που τους καλεί. Η πορεία τους, όμως, είναι γεμάτη εμπόδια. Δίνουν μάχη με τον φόβο και την απογοήτευση, αλλά δεν παραιτούνται ούτε στιγμή. Ψάχνουν τον δρόμο που θα τους οδηγήσει σ’ αυτό που μοιάζει απραγματοποίητο.

Συντελεστές

Ιδέα/χορογραφία: Αναστασία Μπρουζιώτη

Δραματουργία: Εύθυμης Χρήστου

Χορεύουν: Ματίνα Κοκολάκη, Αναστασία Μπρουζιώτη

Μουσική παραγωγή: Γιάννης Ρωμανός

Κοστούμια: Σμαραλία Καρακώστα

Σχεδιασμός φωτισμού: Γιάννης Τσιγκρής

Φωτογραφίες: Χρήστος Τζίμας, Σιδέρης Νανούδης

Videoartist:JohnDoe

Επιμέλεια αφίσας: Μαίρη Μη

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Παραγωγή:Almalibre.co

Μέρες και ώρες παραστάσεων: 17-19/11, 25-26/11, 2-3/12

Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή και Δευτέρα στις 21.00

Τιμή εισιτηρίων: 8,50€ (ενιαίο)

Διάρκεια: 45 λεπτά

Κρατήσεις θέσεων: 210 9248328, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Trailer: https://vimeo.com/294509530

Λίγα λόγια για την ομάδα Almalibre.co

Η ομάδα Almalibre.coδημιουργήθηκε από την Αναστασία Μπρουζιώτη το 2011. Η δημιουργική και χορογραφική δουλειά της ομάδας βασίζεται στην έρευνα των ανθρωπίνων σχέσεων και την αμεσότητα του χορού ως τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας. Στόχος της ομάδας είναι να δημιουργεί έργα που αναδεικνύουν το σώμα ως φορέα ανεπανάληπτων εμπειριών που ξεπερνούν την τεχνολογία, τη γλώσσα και τους κοινωνικούς κανόνες, και που απαντούν στην ερώτηση τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Ταέργαπουέχειπαρουσιάσειωςτώραηομάδαείναιτα Wish (2012), A true story (2013), Moving Picture (2014), Race to grace (2015), Soul Mechanisms/ Journey in the sky (2016), Infinity Room Dear (2017), Home (2017). Για τα δύο από αυτά έχει βραβευθεί από τον Διεθνή Διαγωνισμό Χορογραφίας (CertamenCoreograficodeMadrid) στην Μαδρίτη το 2013 και το 2015 αντίστοιχα (A true story, Race to grace). Έχει συμμετάσχει με τα έργα της σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Danza Trayectos, Arc for dance festival, Lekuz Lekuz, One Small Step, Dantza Hirian  ,κ.ά.) Το 2016 επιλέχθηκε από την διοργάνωση φεστιβάλ Ισπανίας «Red de Cielo abierto»  για να περιοδεύσει  με το κομμάτι Race to grace στην Ισπανία. Για το έργο «Home» η ομάδα διακρίθηκε με το πρώτο Βραβείο (Βραβείο κοινού) στο διαγωνιστικό φεστιβάλ ΙnProgressFeedbackFestival 2017 του Κινητήρα όπου και παρουσιάστηκε τον Νοέμβριο του 2017.

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com|Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.|fb: Kinitiras

Μια παράσταση αυτοσχεδιασμού με χορό και μουσική

Για βρέφη από 10 μηνών και παιδιά έως 7 ετών και τους συνοδούς τους

Από την Κυριακή 4 Νοεμβρίου

Η Έκ-πληξη, η δράση που ξεκίνησε το 2012 με στόχο να φέρει τον χορό και το σωματικό θέατρο μέσα στα σχολεία και να βγάλει τη σχολική κοινότητα από την... πλήξη της καθημερινότητας, μεταφέρεται για 2η χρονιά μέσα στον Κινητήρα με την αυτοσχεδιαστική παράσταση Στη Χώρα του Πουπωσγιατί, μια ιδέα της Σάνιας Στριμπάκου. Με οδηγούς τρεις χορευτές και δυο μουσικούς, μικροί και μεγάλοι ταξιδεύουν υπό τους ήχους της μουσικής με τα σώματά τους σε τόπους, όπου η φαντασία συναντιέται με την τρυφερότητα και η σωματική επικοινωνία γίνεται το καλύτερο κανάλι για να μιλήσει η αγάπη. Οι χτύποι της καρδιάς και ο εσωτερικός ρυθμός, οι κινήσεις και οι εικόνες κεντρίζουν τα πού, πώς και γιατί των παιδιών και τα πού, πώς και γιατί όχι των μεγάλων, δημιουργώντας μια νέα, περιπετειώδη ιστορία.

Για μικρούς και μεγάλους θεατές που θέλουν να σηκωθούν, να κινηθούν, να πλησιάσουν τη δράση, να διαλέξουν τι θα παρακολουθήσουν και να επηρεάσουν την εξέλιξη του έργου. Γιατί κάθε φορά γεννιέται μια μοναδική Έκ-πληξη για όλους!

Συντονίζει η Σάνια Στριμπάκου

Χορευτές: Κατερίνα Γεβετζή, Τίμος Ζέχας, Ανθή Θεοφιλίδη, Χρύσα Καλλιάφα, Ευγενία Σιγαλού, Σάνια Στριμπάκου και Λία Χαμηλοθώρη (τρεις ανά παράσταση).

Μουσικοί: Κώστας Γιαξόγλου (πιάνο), Solis Barki (κρουστά), Νίκος Σιδηροκαστρίτης (κρουστά), Joe Tornabene (φλάουτο)
Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου

Παραγωγή: Κινητήρας

Φωτογραφίες: Ελένη Τσιπά

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 17.00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 8€ ενήλικες, 5€ βρέφη και παιδιά, 20€ οικογενειακό (δυο ενήλικες, δυο παιδιά)

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210-9248328, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περισσότερες πληροφορίες για την Έκ-πληξη & τα Σεμινάρια για Εκπαιδευτικούς: www.kinitiras.com

Λίγα λόγια για τους συντελεστές

Η Σάνια Στριμπάκου είναι χορεύτρια και δασκάλα χορού, απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (2000), υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση για μετεκπαίδευση στον αυτοσχεδιασμό και τον σύγχρονο χορό στη Νέα Υόρκη. Έχει χορέψει με πολλές ομάδες χορού στην Ελλάδα και το Άμστερνταμ. Διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε παιδιά κι εφήβους. Καθοδηγεί το εργαστήριο Συναισθημάτων για βρέφη και γονείς στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Τα τελευταία πέντε χρόνια συνεργάζεται με το Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών Κινητήρας με το επιτυχημένο Κινητήρας Family για παιδιά νηπιακής ηλικίας και τους γονείς τους.

Η Κατερίνα Γεβετζή σπούδασε χορό στη σχολή “Νίκη Κονταξάκη” και Κλασική Φιλολογία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Το 2010 έγινε δεκτή στο 3ο έτος της σχολής SEAD (Salzburg’s Experimental Academy of Dance) στην Αυστρία. Το 2011 πήρε υποτροφία από τη SEAD και ξεκίνησε να διδάσκει σύγχρονο χορό στα ερασιτεχνικά τμήματα της σχολής. Συνέχισε να διδάσκει στη Βιέννη μέχρι το 2015. Ως χορεύτρια έχει υπάρξει μόνιμο μέλος των αυστριακών ομάδων χοροθεάτρου Transitheart Productions (2013-2015) και Flowmotion Dance Company (2014-2015). Έχει χορέψει στην Εθνική Όπερα του Βερολίνου υπό την χορογράφο Mara Kurotska (2014 & 2016). Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί με τις ομάδες Yelp Dance co και Luna Park, καθώς και με τους χορογράφους Αθανασία Κανελλοπούλου, Αντιγόνη Γύρα, Ανθή Θεοφιλίδη, Μάρω Πέτλη και Willi Dorner. Σήμερα εργάζεται ως χορεύτρια και δασκάλα σύγχρονου χορού στην Αθήνα. Από το 2016 συμμετέχει στο Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών Κινητήρας ως χορεύτρια και ως guest teacher.

Ο Κωνσταντίνος Γιαξόγλου έκανε σπουδές κλασικού πιάνου και τραγουδιού. Έχει δίπλωμα Τζαζ (Ωδείο Athenaeum), Bachelor in Music Jazz Piano Performance (Conservatorium Van Amsterdam) και είναι απόφοιτος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών Ε.Κ.Π.Α. Εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής και πιάνου σε σχολεία και ωδεία από το 2008. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής στο Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Καλαμάτας (2010-2011). Συμμετέχει ως καθηγητής πιάνου στα καλοκαιρινά σεμινάρια jazz στο Χόρτο Πηλίου (2015-2018). Έχει κάνει συνεργασίες και δισκογραφία με διάφορους καλλιτέχνες σε μουσικές σκηνές και φεστιβάλ, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (2008-Bossanova Εθνικό Θέατρο, 2009-Poly Quartet, 2014-Cabaret-Κ.Ρήγος), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (2013-Cabaret Κ.Ρήγος) κ.ά.

Ο Τίμος Ζέχας είναι χορευτής, performer και δάσκαλος χορού. Είναι απόφοιτος της επαγγελματικής σχολής «Νίκη Κονταξάκη-Μπακάλη» και έχει σπουδάσει με υποτροφία από το Ίδρυμα Fulbright στο στούντιο της Trisha Brown στην Νέα Υόρκη. Είναι πιστοποιημένος δάσκαλος τoυ Διεθνούς Ερευνητικού Δικτύου Axis Syllabus (ASIRΝ) καθώς και πιστοποιημένος Feldenkrais Practitioner. Είναι διπλωματούχος Σωματο-ψυχοπαιδαγωγός (μέθοδος Danis Bois), δάσκαλος Pilates και Fascial Fitness Trainer. Υπήρξε μόνιμο μέλος του μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Έχει συνεργαστεί με οργανισμούς όπως το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας, το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και με ομάδες της σύγχρονης χορευτικής σκηνής με καταξιωμένους Έλληνες και ξένους χορογράφους. Έχει εμπειρία στον αυτοσχεδιασμό και το contact improvisation. Έχει συμμετάσχει σε τοπικά και διεθνή Φεστιβάλ Χορού τόσο στην Αθήνα όσο και στο εξωτερικό κι έχει παρουσιάσει δική του χορογραφική δουλειά. Έχει διδάξει στην Δραματική Σχολή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, στην Επαγγελματική Σχολή Χορού “Dansarte-Κέντρο Χορού και Τεχνών” της Τατιάνας Λομβέρδου, στο Νομαδικό Κολλέγιο του Axis Syllabus και σε εργαστήρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό με διαφορετικά επίπεδα ατόμων, ερασιτεχνών και επαγγελματιών του χορού καθώς και ανθρώπων διαφορετικών ηλικιών και αναγκών.

Η Ανθή Θεοφιλίδου είναι απόφοιτος της επαγγελματικής σχολής χορού ΜΟΡΙΑΝΟΒΑ-ΤΡΑΣΤΑ. Φοίτησε ένα χρόνο στη Δραματική Σχολή της Νέλλης Καρρά ΑΡΧΗ και σπούδασε με υποτροφία στη Rubin Academy of Dance στο Ισραήλ. Εργάζεται ως χορεύτρια-performer, χορογράφος και δασκάλα χορού. Έχει συνεργαστεί με τη Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το θέατρο Κακογιάννη, με ξένους και Έλληνες χορογράφους όπως η Αγγελική Στελλάτου, η Αντιγόνη Γύρα, η Νατάσα Ζούκα, η Ελισάβετ Πλιακοστάθη, η Νατάσα Παπαμιχαήλ, ο Πέτρος Γάλιας, η Φρόσω Κορρου, ο Δημήτρης Κουρούμπαλης, η Μαρία Μηλιοπούλου, οΤάκης Αργυρόπουλος, η Νive Shenfild, η Maya M. Carroll, ο Willi Dorner κ.ά. Θεωρεί αναπόσπαστο κομμάτι της ανάπτυξης των παιδιών και εφήβων την επαφή τους με την τέχνη. Γι’ αυτό και με μεγάλη χαρά συμμετείχε ως performer στη δράση ΕΚΠΛΗΞΗ του Κινητήρα artistic residency center, με την οποία ο χορός και το σωματικό θέατρο μπήκαν στα σχολεία. Έχει επιμεληθεί την κίνηση θεατρικών παραστάσεων και τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη Γιάννη Μόσχο. Έχει ανεβάσει δικές της παραστάσεις, ήταν Ιδρυτικό μέλος της Norforsale, ανοιχτής καλλιτεχνικής κοινότητας και τα τελευταία δύο χρόνια προπονείται στο ατομικό άθλημα της ελευθέρας πάλης ερευνώντας την κινητική της συσχέτιση με τον σύγχρονο χορό.

Η Χρύσα Καλλιάφα αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και συνέχισε τις σπουδές της με μεταπτυχιακό δίπλωμα (Edge company) στην χορευτική ερμηνεία και διδασκαλία στο London Contemporary Dance School -The Place, ως υπότροφος του ιδρύματος Κ. Πράτσικα. Από το 2007 συνεργάζεται ως χορεύτρια με χορογράφους κι άλλους καλλιτέχνες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει ζήσει κι εργαστεί στο Λονδίνο και στο Αμμάν κι έχει συνεργαστεί με τους Freddie Opoku-Addaie (Jagged Antics), Harriet Macauley (Pair Dance Company), Nico Monaco(Akhram Kahn), Dina Abu Hamdan, Paolo Cingolani (Allens Line), Τέτη Νικολοπούλου, Μιχάλη Αργυρού, Όλγα Σπυράκη, Joe Tornabene. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται πάνω στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού, την ενσωμάτωση και την Άμεση Σύνθεση συμμετέχοντας σε παραστάσεις, αλλά και διδάσκοντας με βάση τις αρχές τεχνικών Somatics. Παράλληλα, μελετά τη μέθοδο Feldenkrais, την τεχνική Skinner Releasing, yoga και Contact Improvisation για τη διεύρυνση της προσωπικής κίνησης κι έκφρασης αλλά και για εμβάθυνση στη διδασκαλία της κίνησης σε ανθρώπους με τραυματισμούς και κινητικές δυσκολίες. Το 2015 συνιδρύει με την Εριφύλη Δαφέρμου την ομάδα Lalun (Αθήνα) και χορεύει σε παραστάσεις Άμεσης Σύνθεσης μαζί με καταξιωμένους καλλιτέχνες του χορού και της μουσικής. Διδάσκει σταθερά μαθήματα κι εργαστήρια σύγχρονου χορού κι αυτοσχεδιασμού και συντονίζει πρακτική εξάσκηση hatha yoga. Έχει διδάξει «Κίνηση στο Θέατρο» σε τάξεις του Γυμνασίου και δημιουργική κίνηση σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Έχει διδάξει στα επαγγελματικά, προ-επαγγελματικά και παιδικά τμήματα της επαγγελματικής σχολής χορού ‘Κέντρο Χορού και Τεχνών – Dansarte’ στην Πάτρα.

Η Ευγενία Σιγαλού είναι χορεύτρια και παιδαγωγός. Σπούδασε χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και παιδαγωγικά στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Από το 2002 συνεργάζεται ως χορεύτρια και performer με διάφορες χορευτικές και χοροθεατρικές ομάδες και χορογράφους, ενώ έχει πάρει μέρος και σε παραγωγές του Μεγάρου Αθηνών, του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου καθώς και στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Από το 2009 παίρνει μέρος ως ιέρεια στην ομάδα Αφής της Ολυμπιακής φλόγας.
 Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τη χορογραφία κι έχει χορογραφήσει: Το δίλημμα ή η ροζ κολοκύθα κάνει striptease, Τζιζ!Νεοπλασματικές Υστερίες, ΑΠΟΡεΙΑ και Όνειρο ONE SIZE?. Την περίοδο 2005-2006 εργάστηκε ως δασκάλα Δημοτικού στο Ελληνογερμανικό σχολείο Βριλησσίων. Από το 2007 διδάσκει δημιουργικό χορό και μπαλέτο σε παιδιά. Έχει παραδώσει σεμινάρια χορογραφίας για εφήβους στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (2013-2014). Από το 2009 διδάσκει δημιουργικό χορό στο παιδικό τμήμα του Κινητήρα, συμμετέχοντας στην ομάδα και τα προγράμματα της ΕΚ-ΠΛΗΞΗΣ, που στόχο έχουν να προωθήσουν την τέχνη του χορού και του σωματικού θεάτρου, ως μέσο για μια πιο λειτουργική, δημιουργική και ευχάριστη μάθηση στα σχολεία.

Ο Νίκος Σιδηροκαστρίτης γεννήθηκε το 1963 στην Αθήνα. Το 1978 ξεκινάει την έμπρακτη σχέση του με τη μουσική. Κάνει κάποιες σπουδές, ακούει μουσικές από άλλους τόπους. Στο δρόμο αυτό συναντάει ανθρώπους, παίζει μουσική μαζί τους, συνεργάζεται, κάνει φίλους, ερωτεύεται, κάνει οικογένεια, χαίρεται – λυπάται, απογοητεύεται – ελπίζει, ονειρεύεται, προσγειώνεται στην πραγματικότητα, νοσταλγεί. Μένει στο μονοπάτι. Αυτά και άλλα τόσα προσπαθεί να χαράξει στη σιωπή με δυο κομμάτια ξύλο.

Η Λία Χαμηλοθώρη μετά την αποφοίτησή της από το Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΑΣΟΕΕ), σπούδασε χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου». Το 2011 έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Ωνάση για βελτίωση τεχνικής στις Βρυξέλλες του Βελγίου (Danscentrum Jette), όπου για δύο χρόνια παρακολούθησε σεμινάρια τεχνικής και αυτοσχεδιασμού και συνεργάστηκε με διάφορες ομάδες σύγχρονου χορού. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με πολλές ομάδες στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Κινητήρας, la ignorancia, κι όμως κινείται, Creo dance company, Paracoon, Krama, Transito κ.ά.) και ήταν μέλος της ελληνικής συμμετοχής στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα Homme@home μέσω του κέντρου χορού Ι. Ρ. Ντάνκαν. Υπήρξε βοηθός χορογράφου στην ομάδα Φora etc. Διδάσκει σύγχρονο χορό και ακροβατικά σε σχολές χορού στην Αθήνα και από το 2013 είναι μέλος του Κινητήρα αρχικά ως δασκάλα ακροβατικών κι έπειτα του παιδικού- εφηβικού τμήματος του kiditira. Την περίοδο 2015-2016 συμμετείχε στην παιδική παράσταση του Κινητήρα με τίτλο «Το δικό μου ψάρι» στο θέατρο Ροές και σε πολλά σχολεία της Αττικής.

Ο Solis Barki ασχολείται με την εικονογράφηση και τα κόμικς. Είναι μουσικός και ειδικεύεται στα κρουστά όργανα από όλο τον κόσμο, στο didgeridoo και τα ηχητικά αντικείμενα. Έχει διδαχτεί μεσογειακά, αφρικάνικα και περσικά κρουστά από τους Μιχάλη Κλαπάκη και Λευτέρη Γρηγορίου. Έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με τους Mίμη Πλέσσα, Μιχάλη Νικολούδη, Βασίλη Ρακόπουλο, Ross Daly, Omar Faruk Tekbilek, Νένα Βενετσάνου, Αλίκη Καγιαλόγλου, Κρίστη Στασινοπούλου, Βαγγέλη Φάμπα, Νίκο Τουλιάτο, Άλκη Καλούμενο, Παναγιώτη Στέφο, Νίκο Ξυδάκη, Nότη Μαυρουδή, Αναστασία Μουτσάτσου και άλλους μουσικούς, καθώς και με χορογράφους και θεατρικές ομάδες (Εθνικό Θέατρο, Θεσσαλικό Θέατρο, Θέατρο της Άνοιξης). Έχει ασχοληθεί με παραστάσεις αφήγησης παραμυθιών μαζί με τις Μελίνα Καρακώστα, Μάνυα Μαράτου και Αγνή Στρουμπούλη. Δισκογραφικά κυκλοφορεί μία συνεργασία του με την Lamia Bedioui, με τίτλο FIN’AMOR και συμμετέχει σε πολλούς ακόμη δίσκους. 

Ο Joe Tornabene είναι multimedia μουσικός-performer, ηθοποιός και σχεδιαστής ήχου. Ασχολείται με την πρακτική της performance στα πεδία της μουσικής, του θεάτρου και του χορού για περισσότερα από 40 χρόνια. Έχει δώσει σεμινάρια σε καλλιτεχνικές ακαδημίες (χορού, θεάτρου, μουσικής) σε 10 χώρες. Έχει διδάξει στα συνέδρια των American Dance Festival, Bates Dance Festival και American College Dance Festival. Έχει διδάξει σχεδιασμό ήχου στο Institut Superieur Des Techniques Du Spectacle, Avignon, France. Δύο έργα του (ηχητικού σχεδιασμού) ανήκουν στη μόνιμη συλλογή του Lincoln Center Library for the Performing Arts in New York. Δίδαξε στο The School for New Dance Development (SNDO), Amsterdam, από τον Σεπτέμβριο του 1994 μέχρι τον Ιούνιο του 1995. Ήταν διευθυντής ήχου για το Cloitre des Celestins Theatre στο 50ο φεστιβάλ της Αβινιόν το 1996. Για πέντε χρόνια δίδαξε μουσική και μουσική για χορό στο Department of Dance and Choreography of Virginia Commonwealth University in Richmond, Virginia, USA. Έχει συνεργαστεί σε τρεις μεγάλες παραγωγές με την ομάδα Λάθος Κίνηση του Κωνσταντίνου Μίχου, με το θέατρο Τέχνης (Transit, 2004). Έχει συνεργαστεί με τον Κυριάκο Κατζουράκη στην ταινία Γλυκιά Μνήμη. Έχει παίξει, επίσης, στην ταινία Pandora του Γιώργου Σταμπουλόπουλου (2006) και συμμετείχε ως ηθοποιός και μουσικός στο project Medea Electronique 2007 στο μουσείο Μπενάκη. Άρθρα του σχετικά με την performance και τη διδασκαλία έχουν εκδοθεί σε διεθνή περιοδικά, ανάμεσά τους το σημαντικό αμερικάνικο περιοδικό Contact Quarterly. Το πρώτο σεμινάριο που έδωσε στον Κινητήρα ήταν το 1996. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται σταθερά με την ομάδα του.

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com |  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Οκτωβρίου

Η νικήτρια ομάδα του In Progress Feedback Festival 2018 του Κινητήρα, Int. P (Μαρία Παπακωνσταντίνου, Μαριάννα Καραβίδα, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης), φιλοξενείται στον Κινητήρα για δυο παραστάσεις χορού, με τίτλο puzzle (D) στις 13 και 14 Οκτωβρίου.

Μια αρχή. Υπακούοντας τα σώματα μας υπάρχουμε, ενυπάρχουμε, συνυπάρχουμε. Δημιουργούμε δεσμούς και τους σπάμε. Ή τους αφήνουμε να γίνουν κάτι άλλο στην κυκλική ροή των ιστοριών μας. Γραμμές παράλληλες, τεμνόμενες, ευθείες, καμπύλες, τεθλασμένες. Κάθε αρχή ένα τέλειο τέλος. Κάθε τέλος όλες οι επόμενες αρχές. Και εμείς ποτέ ξανά οι ίδιοι.

Χορογραφία-Ερμηνεία: Int.P (Μαρία Παπακωνσταντίνου, Μαριάννα Καραβίδα, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης)
Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης
Φωτογραφίες: Γιώργος Μυριαγκός

Πότε: 13-14/10/2018
Ώρα: Σάββατο 21.30, Κυριακή 21.00
Είσοδος: 10 €, 8 € (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+)
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

• ● Masterclass σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού και partnering
  
  Την Κυριακή 14 Οκτωβρίου, πριν την παράσταση, η Μαρία Παπακωνσταντίνου και η Μαριάννα Καραβίδα θα δώσουν ένα Masterclass σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού και partnering.

Ένα μάθημα σύγχρονου χορού για τη δύναμη, την αντοχή, τη μουσικότητα και τη δυναμική παρουσία του/της χορευτή-τριας, που επιτυγχάνεται με συνδυασμούς εντός και εκτός πατώματος. Ο αυτοσχεδιασμός αποτελεί κομμάτι του μαθήματος ως μέσο της προσωπικής ανάπτυξης των χορευτών. Κατά τη διάρκεια του partnering οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τις δυνατότητες του σώματός τους σε σχέση με άλλα σώματα, ενώ θα διδαχθούν έτοιμα μέρη από το τελευταίο έργο της ομάδας. Οι κυριότεροι στόχοι του μαθήματος είναι να αναπτύξουν οι συμμετέχοντες ένα δημιουργικό μυαλό, αντοχή, μουσικότητα αλλά και να αποκτήσουν χρήσιμα εφόδια για την προσωπική τους εξέλιξη.

Πότε: Κυριακή 14/10/2018
Ώρα: 17.30-19.30
Κόστος: 15€
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Λίγα λόγια για τους συντελεστές

Η Μαρία Παπακωνσταντίνου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και αποφοίτησε τον Ιούνιο 2017. Εργάζεται πλέον ως χορεύτρια και δασκάλα χορού. Τον Ιούνιο 2017 συνεργάστηκε με τον χορογράφο Αντώνη Φωνιαδάκη συμμετέχοντας στο έργο του “Des equilibres”. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα φεστιβάλ όπως το “In Progress Feedback Festival 2018” του Κινητήρα μέσα από το οποίο το έργο της “De pueritia” ήρθε πρώτο στην ψηφοφορία του κοινού. Επιπλέον, έχει λάβει μέρος σε διεθνείς διαγωνισμούς αποσπώντας διακρίσεις και υποτροφίες (Livorno, Italy). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονου χορού με τους Noam Eidelman (Batcheva Dance Company), Δημήτρη Παπαϊωάννου, Λίντα Καπετανέα, Hofesh Shechter (υπό την καθοδήγηση χορευτών της ομάδας στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου). Από τον Ιούνιο 2017 συνεργάζεται με τον Άγγλο χορογράφο Russell Maliphant για το καινούριο του έργο. Παράλληλα συνεχίζει τις σπουδές της στο τμήμα Βιολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Η Μαριάννα Καραβίδα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανώτερη επαγγελματική σχολή Ραλλού Μάνου τον Ιούνιο 2016, ενώ έχει σπουδάσει και στο Τμήμα Γεωγραφίας του Χαροκόπειου Πανεπιστήμιου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με την ομάδα Αround us για την παραγωγή  “inside us’’, και με τον Ισπανό χορογράφο Pere Faura στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Τον Απρίλιο 2018 παρουσίασε την πρώτη της work in progress δουλειά με τίτλο De Pueritia στο In progress Feedback Festival του Κινητήρα, κατακτώντας την πρώτη θέση στην ψηφοφορία του κοινού. Παράλληλα, έχει συμμετάσχει και σε άλλα φεστιβάλ όπως Adapt Festival, Tempus Verum Theater, ARC for dance festival. Έχει παρακολουθήσει διάφορα σεμινάρια σύγχρονου χορού όπως: Hofesh Schechter intensive workshop υπό την καθοδήγηση χορευτών της ομάδας, Eastman Sidi Larbi Cherakoui summer professional intensive workshop, Year round movement research workshop με την Πατρίσια Απέργη, Toyla Limnaios, David Zambrano κ.ά. Τον Οκτώβρη 2018 θα παρουσιάσει στον Κινητήρα την πρώτη της ολοκληρωμένη χορογραφική δουλειά με τίτλο puzzle(D).

Ο Νικόλας Χατζηβασιλειάδης αποφοίτησε το 2011 από την Δραματική Σχολή «Εμπρός – Θέατροεργαστήριο». Διεύρυνε τις σπουδές του, αποφοιτώντας το 2016 από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες, Έκτορα Λυγίζο, τον Θάνο Παπακωνσταντίνου και την Άννα Μακράκη. Επιπλέον, συμμετείχε στις παραστάσεις της Κρατικής Σχολής Χορού του «Open studio – Black Box» (2013-2016). Ακόμη, συνεργάστηκε με την Hellenic Dance Company στις παραγωγές «Open Frontiers» στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου το 2015 αλλά και στο Μέγαρο Μουσικής το 2014. Επίσης, στο Μέγαρο Μουσικής το 2016 συμμετείχε στις παραγωγές «Fragile Matter – Juxtapose» και «Tomorrow». Με την Αναστασία Βαλσαμάκη στο «Sync» όπου παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και στo Aerowaves – Spring Forward (Denmark) το 2017. Ακόμη, με την ομάδα Krama Dance Company και τους Millicent Hodson & Kenneth Archer στο «La Creation du Monde» και με την ομάδα Syn-kinisi Contemporary Dance. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως «Deltebre Danza Festival» (2015), «Gaga Intensive» (2015), «Dance Days Chania» (2017). Τέλος, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους: Λίντα Καπετανέα, Τούλα Λημναίος, Damien Jalet, Χριστίνα Γουζέλη & Paul Blackman, Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου, Jose Agudo, Tono Lachky, Αθανασία Κανελλοπούλου, Franck Chartier( Peeping Tom) κ.ά.

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com |  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras