Αντιγόνη του Σοφοκλή

Κωνσταντίνος Ντέλλας

 

MITTELFEST 2019 – Cividale del Friuli, Italy

Δευτέρα 15 Ιουλίου 2019, 21.30

 

 

 

Η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε μετάφραση Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου και σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα, που παρουσιάστηκε πέρυσι στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, ταξιδεύει για πρώτη φορά εκτός συνόρων, για μία παράσταση πολιτιστικό και κοινωνικό γεγονός, στο διεθνές φεστιβάλ MITTELFEST2019, τη Δευτέρα 15 Ιουλίου 2019. Η παράσταση, κατόπιν πρόσκλησης του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ κ. Haris Pasovic, θα παρουσιαστεί στο παρεκκλήσι του S. Francesco. 

 

Το έργο

Η «Αντιγόνη», η δημοφιλέστερη μαζί με τον «Οιδίποδα» τραγωδία του Σοφοκλή, ήδη από τα αρχαία χρόνια διαδραματίζεται στη Θήβα μετά την εμφύλια σύρραξη, που οδήγησε ταυτόχρονα στον θάνατο τους δύο αντίπαλους αδερφούς, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη. Ο βασιλιάς Κρέοντας διατάζει, ως γνωστόν, να ταφεί με τιμές ο Ετεοκλής, αφήνοντας άταφο τον Πολυνείκη ως εχθρό της Θήβας. Η αδερφή τους, η Αντιγόνη, αρνείται όμως να υπακούσει στην εντολή κι αποφασίζει –αφού συγκρούεται με την αδερφή της, την Ισμήνη, καθώς αρνείται αρχικά να τη βοηθήσει– να θάψει μόνη της τον Πολυνείκη, με συνέπεια να συλληφθεί και να καταδικαστεί από τον βασιλιά να θαφτεί ζωντανή. Άκαμπτος ο Κρέοντας, εμμένει στην απόφασή του, ακόμα και μετά τις ικεσίες του ερωτευμένου Αίμονα, του γιου του, και δεν υποχωρεί παρά την τελευταία στιγμή, όταν ο μάντης Τειρεσίας να τον κάνει να δει ότι αυτή η απόφαση θα επισύρει την καταστροφή του. Ο Κρέων αλλάζει γνώμη, αλλά είναι πια αργά: η Αντιγόνη αυτοκτονεί μέσα τον πέτρινο τάφο της και ο Αίμονας αρνούμενος να δεχτεί τον χαμό της αυτοκτονεί κι αυτός. Σειρά τώρα έχει η μητέρα του και γυναίκα του Κρέοντα, η Ευριδίκη, που κρεμιέται από απόγνωση όταν μαθαίνει τον θάνατο του γιου της. Ο Κρέων απομένει θλιβερή φιγούρα στο τέλος του έργου, από τις κορυφαίες μορφές του τραγικού σε ολόκληρο το αρχαίο δράμα.

 

 

Λίγα λόγια για το Mittelfest

Το φεστιβάλ Mittelfest ιδρύθηκε το 1991 και αποτελεί έναν από τους πλέον σημαντικούςδιεθνείς σταθμούς στην Ευρώπη. Έκτοτε έχουν παρουσιάσει έργα τους, μεταξύ άλλων, οι:Luca Ronconi, Giorgio Strehler, Jiři Menzel, George Tabori,

Vaclav Havel, Pina Bausch, Giorgio Pressburger, Lina Wertmuller και πολλοί άλλοικαλλιτέχνες και δημιουργοί. Το Mittelfest επικεντρώνει το ενδιαφέρον του στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή της κεντρικής και νοτιοανατολικής Ευρώπης. Καθιερωμένο στην ευρύτερη περιοχή του Friuili της Βενετίας, μία περιοχή που πολλές φορές αναφέρεται ως ο τόπος των διαφορών και της ποικιλομορφίας, το φεστιβάλ αντλεί την έμπνευσή του και ενισχύει τη δυναμικότητα της περιοχής με το ποικιλόμορφο χαρακτήρα του καλλιτεχνικού προγραμματισμού του. Το Cividale del Friuli αποτελεί μία πόλη πλούσια σε ιστορία και παράδοση (έχει χριστεί ως Heritage City από την UNESCO), και βρίσκεται σε κομβική απόσταση από σημαντικές πόλεις της Ιταλίας όπως η Τεργέστη, Udine και Βενετία, αλλά και από γείτονες χώρες όπως η Σλοβενία, η Κροατία και η Αυστρία, που συμβάλλουν στον διεθνή χαρακτήρα του φεστιβάλ. Το 2019 το Mittelfest πραγματοποιεί ένα «Countryin Focus», στο πλαίσιο του οποίου συντελείται αφιέρωμα στην Ελλάδα και τον σύγχρονο Ελληνικό πολιτισμό. Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα παρουσιαστούν έξι παραγωγές Ελληνικών σχημάτων και καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων η «ΑΝΤΙΓΟΝΗ» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα. 

 

 

Λίγα λόγια για τη παράσταση

Η έννοια του τόπου και των φορέων του παίζει βασικό ρόλο στον τρόπο προσέγγισης της παράστασης. Μέσα από το κυκλικό του σχήμα, το ίδιο το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου δημιούργησε πέρυσι έναν πυρήνα, όπου η ενέργειά του με τη γραμμική απεικόνιση του ήχου διαχέεται στην ευρύτερη περιοχή τού εκεί τόπου, περιλαμβάνοντας τους ανθρώπους και τα φυσικά στοιχεία που υπάρχουν εκεί.

Το σκεπτικό αυτό ακολουθεί η σκηνογραφική, φωτιστική και ενδυματολογική γραμμή της παράστασης, δημιουργώντας μια απόλυτα ενταγμένη στον φυσικό χώρο πραγματικότητα χωρίς αιχμηρές παρεμβάσεις.

Μέσα από την ανάγκη για συνέπεια σ’ αυτή τη σύνδεση του τόπου και των ανθρώπων του αλλά και των ηθοποιών μεταξύ τους, ήταν ζητούμενο να γίνει ένα κάλεσμα σε κάποιους φορείς του Δήμου Επιδαύρου, ώστε οι κάτοικοι-φορείς αυτού του μέρους να υπάρχουν ως φυσικές παρουσίες στην παράσταση, φέρνοντας το δικό τους αόρατο πλέγμα με τον ίδιο τον χώρο. Έτσι, στην παράσταση συμμετείχαν μέλη του ΚΑΠΗ του Δήμου Επιδαύρου και μαθητές από το Γυμνάσιο Λυγουριού του Δήμου Επιδαύρου.

Αντίστοιχα, φέτος στην παράσταση συμμετέχουν έφηβοι και κάτοικοι τρίτης ηλικίας του Cividale del Friuli, που μαζί με τον σκηνοθέτη ακούν το κείμενο της «Αντιγόνης» και διαλέγονται πάνω σ’ αυτό μέσα από τη δική τους πραγματικότητα.

Ένας κόσμος, όπου η σκηνογραφία, η φωτιστική συνθήκη, οι ηθοποιοί, οι θεατές, οι μουσικοί και οι κάτοικοι των γύρω χωριών συντελούν στη γέννηση ενός νέου Τόπου, όπου θα ξανά-υπάρξει το έργο της «Αντιγόνης».

 

Σημείωμα σκηνοθέτη
Ο Ετεοκλής έπεσε υπερασπιζόμενος την πατρίδα του. Είναι ήρωας.

Ο Ετεοκλής σφετερίστηκε το θρόνο από τον αδελφό του.

Ο Πολυνείκης έπεσε πολεμώντας την ίδια του την πατρίδα. Είναι προδότης.

Ο Πολυνείκης διεκδίκησε δίκαια τον θρόνο που του ανήκε.

Ποιος έχει δίκιο;

Ο Κρέοντας έχει την ευθύνη της πόλης. Η πόλη έχει ρωγμή.

Ο Κρέοντας τηρεί αυτά που διακηρύττει για να επανέλθουν η τάξη και η ηρεμία.

Η Αντιγόνη έχει την ευθύνη της οικογένειάς της. Και των νεκρών της.

Η Αντιγόνη παραβαίνει τους νόμους της πόλης και δημιουργούνται χάος και αταξία. Ποιος έχει δίκιο;

Στην Αθήνα δεν επιτρέπεται η ταφή σε ιερόσυλους, προδότες και αυτόχειρες.

Ο Κρέοντας από ακριβοδίκαιος άρχοντας και τηρητής των νόμων μετατρέπεται σε εμμονικό τύραννο και οδηγεί τρία πρόσωπα στην αυτοχειρία.

Η Αντιγόνη κηδεύει έναν αδελφό, κάνοντας τη δουλειά που αναλογεί στους άντρες.

Ο Κρέοντας θρηνεί πάνω από το πτώμα του γιου του, κάνοντας τη δουλειά που αναλογεί στις γυναίκες.

Ποιος είναι το τραγικό πρόσωπο;

 

Συντελεστές 

Μετάφραση - Δραματουργία: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας

Σκηνογραφία: Ανδρέας Σκούρτης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη

Πρωτότυπη Μουσική: Αλέξανδρος Κτιστάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής

Επιμέλεια Κίνησης: Aνδρονίκη Μαραθάκη

Eπικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Ερμηνευτές: Κωνσταντίνος Ντέλλας, Φανή Παναγιωτίδου, Ειρήνη Κωνσταντίνου, Δέσποινα Ντορίνα Ρεμεδιάκη,  Ευθύμης Χαλκίδης, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός 

 

Σχεδιασμός παραγωγής: Kωνσταντίνος Σακκάς

Οργάνωση-Συντονισμός παραγωγής: Mαρία Βασαριώτου

Οργάνωση Παραγωγής & Περιοδείας: Delta Pi  

 

 

Στην παράσταση συμμετέχουν:

Έφηβοι και κάτοικοι τρίτης ηλικίας της ευρύτερης περιοχής του Friuli στην Ιταλία. 

 

20 & 21 Ιουλίου, 21.30





Το έργο

Η «Αντιγόνη», η δημοφιλέστερη μαζί με τον «Οιδίποδα» τραγωδία του Σοφοκλή, ήδη από τα αρχαία χρόνια διαδραματίζεται στη Θήβα μετά την εμφύλια σύρραξη, που οδήγησε ταυτόχρονα στον θάνατο τους δύο αντίπαλους αδερφούς, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη. Ο βασιλιάς Κρέοντας διατάζει, ως γνωστόν, να ταφεί με τιμές ο Ετεοκλής, αφήνοντας άταφο τον Πολυνείκη ως εχθρό της Θήβας. Η αδερφή τους, η Αντιγόνη, αρνείται όμως να υπακούσει στην εντολή κι αποφασίζει –αφού συγκρούεται με την αδερφή της, την Ισμήνη, καθώς αρνείται αρχικά να τη βοηθήσει– να θάψει μόνη της τον Πολυνείκη, με συνέπεια να συλληφθεί και να καταδικαστεί από τον βασιλιά να θαφτεί ζωντανή. Άκαμπτος ο Κρέοντας, εμμένει στην απόφασή του, ακόμα και μετά τις ικεσίες του ερωτευμένου Αίμονα, του γιου του, και δεν υποχωρεί παρά την τελευταία στιγμή, όταν ο μάντης Τειρεσίας να τον κάνει να δει ότι αυτή η απόφαση θα επισύρει την καταστροφή του. Ο Κρέων αλλάζει γνώμη, αλλά είναι πια αργά: η Αντιγόνη αυτοκτονεί μέσα τον πέτρινο τάφο της και ο Αίμονας αρνούμενος να δεχτεί τον χαμό της αυτοκτονεί κι αυτός. Σειρά τώρα έχει η μητέρα του και γυναίκα του Κρέοντα, η Ευριδίκη, που κρεμιέται από απόγνωση όταν μαθαίνει τον θάνατο του γιου της. Ο Κρέων απομένει θλιβερή φιγούρα στο τέλος του έργου, από τις κορυφαίες μορφές του τραγικού σε ολόκληρο το αρχαίο δράμα.



Ο τρόπος δουλειάς των ηθοποιών

Οι πρόβες για συνολικά δύο μήνες γίνονται στην ευρύτερη περιοχή του Λόφου Φιλοπάππου. Στη συνέχεια, οι ηθοποιοί με τον σκηνοθέτη θα μείνουν σε ένα χωριό της Κορίνθου, το Χιλιομόδι, για τρεις εβδομάδες, όπου θα συνεχιστούν οι πρόβες μέσα σε συνθήκη κοινής ζωής.

Η επιλογή του εξωτερικού χώρου ως βασικού άξονα της διαδικασίας των προβών στηρίζεται πάνω στη μελέτη του σκηνοθέτη Κωνσταντίνου Ντέλλα για την ενσωμάτωση του σώματος του ηθοποιού και την ενδυνάμωση της αντίληψης, του περπατήματος και των αισθήσεών του στη φυσική σκηνογραφία του κάθε τόπου.

Το σώμα του κειμένου προσεγγίστηκε τον πρώτο μήνα χωρίς να έχει γίνει διανομή ρόλων. Με εργαλείο την προφορική μετάδοσή του, ένα μεγάλο μέρος του μαθεύτηκε από όλους τους ηθοποιούς εξίσου, ανεξαρτήτως ρόλων.

Τα σχήματα της σπείρας, του κύκλου, των τροχιών και των κέντρων είναι σε κινησιολογικό επίπεδο οι οδηγοί που χρησιμοποιούνται στη δημιουργία ενός ισχυρού κοινοτικού πλέγματος μεταξύ των ηθοποιών. Ο νέος τόπος που χτίζεται μεταξύ τους κάθε φορά μέσα από αυτούς τους σχηματισμούς, εμπεριέχοντας τα στοιχεία του ίδιου του τοπίου (ανώμαλο έδαφος, δέντρα, καιρικές συνθήκες, ήχοι), είναι η δεξαμενή που ονομάζεται Χορός, μέσα από την οποία γεννιούνται οι ρόλοι.



Λίγα λόγια για την παράστασης

Η έννοια του τόπου και των φορέων του παίζει βασικό ρόλο στον τρόπο προσέγγισης της παράστασης. Μέσα από το κυκλικό του σχήμα, το ίδιο το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου δημιουργεί έναν πυρήνα, όπου η ενέργειά του με τη γραμμική απεικόνιση του ήχου διαχέεται στην ευρύτερη περιοχή τού εκεί τόπου, περιλαμβάνοντας τους ανθρώπους και τα φυσικά στοιχεία που υπάρχουν εκεί.

Το σκεπτικό αυτό ακολουθεί η σκηνογραφική, φωτιστική και ενδυματολογική γραμμή της παράστασης, δημιουργώντας μια απόλυτα ενταγμένη στον φυσικό χώρο πραγματικότητα χωρίς αιχμηρές παρεμβάσεις.

Μέσα από την ανάγκη για συνέπεια σ’ αυτή τη σύνδεση του τόπου και των ανθρώπων του αλλά και των ηθοποιών μεταξύ τους, ήταν ζητούμενο να γίνει ένα κάλεσμα σε κάποιους φορείς του Δήμου Επιδαύρου, ώστε οι κάτοικοι-φορείς αυτού του μέρους να υπάρχουν ως φυσικές παρουσίες στην παράσταση, φέρνοντας το δικό τους αόρατο πλέγμα με τον ίδιο τον χώρο. Έτσι, στην παράσταση συμμετέχουν μέλη του ΚΑΠΗ του Δήμου Επιδαύρου και μαθητές από το Γυμνάσιο Λυγουριού του Δήμου Επιδαύρου.

Η ομάδα των ανθρώπων που ανταποκρίθηκαν συναντιέται κάθε δεκαπέντε μέρες στο Λυγουριό, όπου μαζί με τον σκηνοθέτη ακούν ξανά το κείμενο της «Αντιγόνης» και διαλέγονται πάνω σ’ αυτό μέσα από τη δική τους πραγματικότητα.

Τέλος, ο ήχος της παράστασης στηρίζεται στην αίσθηση του αέρα και της νεότητας. Τέσσερις μαθητές και απόφοιτοι του Μουσικού Σχολείου Πτολεμαΐδας με τρία χάλκινα όργανα και ένα κρουστό γίνονται οι φορείς του ήχου της παράστασης.

Ένας κόσμος, όπου η σκηνογραφία, η φωτιστική συνθήκη, οι ηθοποιοί, οι θεατές, οι μουσικοί και οι κάτοικοι των γύρω χωριών συντελούν στη γέννηση ενός νέου Τόπου, όπου θα υπάρξει το έργο της «Αντιγόνης».



Σημείωμα σκηνοθέτη
Ο Ετεοκλής έπεσε υπερασπιζόμενος την πατρίδα του. Είναι ήρωας.

Ο Ετεοκλής σφετερίστηκε το θρόνο από τον αδελφό του.

Ο Πολυνείκης έπεσε πολεμώντας την ίδια του την πατρίδα. Είναι προδότης.

Ο Πολυνείκης διεκδίκησε δίκαια τον θρόνο που του ανήκε.

Ποιος έχει δίκιο;

Ο Κρέοντας έχει την ευθύνη της πόλης. Η πόλη έχει ρωγμή.

Ο Κρέοντας τηρεί αυτά που διακηρύττει για να επανέλθουν η τάξη και η ηρεμία.

Η Αντιγόνη έχει την ευθύνη της οικογένειάς της. Και των νεκρών της.

Η Αντιγόνη παραβαίνει τους νόμους της πόλης και δημιουργούνται χάος και αταξία. Ποιος έχει δίκιο;

Στην Αθήνα δεν επιτρέπεται η ταφή σε ιερόσυλους, προδότες και αυτόχειρες.

Ο Κρέοντας από ακριβοδίκαιος άρχοντας και τηρητής των νόμων μετατρέπεται σε εμμονικό τύραννο και οδηγεί τρία πρόσωπα στην αυτοχειρία.

Η Αντιγόνη κηδεύει έναν αδελφό, κάνοντας τη δουλειά που αναλογεί στους άντρες.

Ο Κρέοντας θρηνεί πάνω από το πτώμα του γιου του, κάνοντας τη δουλειά που αναλογεί στις γυναίκες.

Ποιος είναι το τραγικό πρόσωπο;



Συντελεστές

Μετάφραση - Δραματουργία: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας

Σκηνογραφία: Ανδρέας Σκούρτης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη

Πρωτότυπη Μουσική: Αλέξανδρος Κτιστάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής

Βοηθός Σκηνογράφου: ΒιβιάνναΧιωτίνη

Boηθός Σκηνοθέτη/ Επιμέλεια Κίνησης: Aνδρονίκη Μαραθάκη

Ερμηνευτές:  Θανάσης Δόβρης, Κωνσταντίνος Ντέλλας, Φανή Παναγιωτίδου, Μαρία Παρασύρη, Δέσποινα Ντορίνα Ρεμεδιάκη,  Ευθύμης Χαλκίδης



Σχεδιασμός παραγωγής: Kωνσταντίνος Σακκάς

Οργάνωση-Συντονισμός παραγωγής: Mαρία Βασαριώτου

Εκτέλεση παραγωγής: Ιωάννα Βενετάκη

Οργάνωση Παραγωγής: Delta Pi 







Στην παράσταση συμμετέχουν:

Οι μαθητές / απόφοιτοι του Μουσικού Σχολείου Πτολεμαΐδας: Χριστόδουλος Αναγνωστόπουλος, Στυλιανός Βλαχοδήμος, Δημήτρης Μεντεσίδης, Χρήστος Zγούρoς.

Μαθητές του Γυμνασίου Λυγουριού, Δήμου Επιδαύρου

Μέλη του ΚΑΠΗ Δήμου Επιδαύρου



Εισιτήρια από 10 ευρώ στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ (Πανεπιστημιου 39), στο 210 32 72000 και στα greekfestival.grκαι viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/greekfestival/antigoni-sofokli-mikri-epidavros/

Πρακτικό και θεωρητικό εργαστήριο της δράσης Διάλογοι με τον σκηνοθέτη Κωσταντίνο Ντέλλα

Δευτέρα 7 Μαΐου 2018, Βουλευτικό, Ναύπλιο, 18:00



Το πρόγραμμα Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα και η δράση Διάλογοι, συνεχίζονται τη Δευτέρα 7 Μαΐου στο Βουλευτικό στο Ναύπλιο με καλεσμένο τον Κωσταντίνο Ντέλλα.



Ο σκηνοθέτης της παράστασης Αντιγόνη που θα παιχτεί στο μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου στις 20 και 21 Ιουλίου 2018, πρόκειται να κάνει ένα πρακτικό και θεωρητικό εργαστήριο με θέμα Σοφοκλή, Αντιγόνη: «Ωδή στην απορία».



Οι συζητήσεις και τα ανοιχτά εργαστήρια της δράσης Διάλογοι πραγματοποιούνται στο Βουλευτικό Ναυπλίου σύμφωνα με το παρακάτω πρόγραμμα:



26 Φεβρουαρίου – Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος (Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη)

19 Μαρτίου – Κώστας Φιλίππογλου (Βάτραχοι του Αριστοφάνη)

16 Απριλίου – Θάνος Παπακωνσταντίνου (Ηλέκτρα του Σοφοκλή)

7 Μαΐου - Κωσταντίνος Ντέλλας (Αντιγόνη του Σοφοκλή)

21 Μαΐου – Μάρθα Φριντζήλα (Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου)



Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα πραγματοποιείται με τη σύμπραξη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, υποστηρίζεται από το Δήμο Ναυπλιέων και υλοποιείται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αργολίδας. Οι δράσεις του προγράμματος στην Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση τελούν υπό την αιγίδα της Περιφερειακής Διεύθυνσης Εκπαίδευσης Πελοποννήσου.



Για το 2018, οι δράσεις στην Αργολίδα εμπνέονται από τη φετινή θεματική του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Πολιτεία και Πολίτης, και περιλαμβάνουν σειρά βιωματικών εργαστηρίων που απευθύνονται σε μαθητές, εκπαιδευτικούς και σε ενήλικες κατοίκους της Αργολίδας καθώς και σε ομάδες επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται από έμπειρους θεατροπαιδαγωγούς, θεατρολόγους, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες του θεάτρου, υπό την επιστημονική επίβλεψη και σύμπραξη του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Τις δράσεις συντονίζουν: η Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτρια και σύμβουλος εκπαιδευτικών θεμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Χριστίνα Ζώνιου, διδάσκουσα Υποκριτικής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και η Αγγελική Τσάκωνα, θεατρολόγος και θεατροπαιδαγωγός στη δράση Δημιουργική Απασχόληση για Παιδιά του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.



Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://greekfestival.gr/gr/epidaurus_lyceum/page/paralliles-draseis-tou-lukeiou-epidaurou





Κωσταντίνος Ντέλλας





Ο Κωσταντίνος Ντέλλας γεννήθηκε στον Πειραιά το 1976.

Παρακολούθησε μαθήματα στο θεατρικό εργαστήρι «Μαύρη Σφαίρα» της Τότας Σακελλαρίου, ενώ φοίτησε στην Ανωτέρα Εκκλησιαστική Σχολή Αθηνών και στη  Δραματική Σχολή του Β. Διαμαντόπουλου.

Έχει κάνει σπουδές σε πιάνο, ούτι, παραδοσιακό τραγούδι, παραδοσιακά κρουστά και βυζαντινή μουσική.

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Ηλέκτρα, το τελευταίο αίμα» (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), «Ο Έλλην Βρυκόλαξ» (Μουσείο Μπενάκη, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, «I Have a dream» (Ιανός), «Ο ξεπεσμένος Δερβίσης» (Πολυχώρος Βρυσσάκι), «Ματωμένος Γάμος» ( Πολυχώρος Ράγες), «Έγκλημα στο Νίχαρ» (θέατρο Παραμυθίας), «Ο Έλλην Βρυκόλαξ Reloaded» (σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ομίου Πειραιώς (Π.Ι.Ο.Π.)).

Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με το Γιάννη Καλαβριανό ως ηθοποιός στην παράσταση «Γιοι και Κόρες» (Φεστιβάλ Αθηνών, Bios).

Έχει υπάρξει δάσκαλος παραδοσιακών χορών από το 1998  και είναι μέλος της χορευτικής ομάδας του Λυκείου των Ελληνίδων Αθηνών, όπου έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις σε Ηρώδειο, Παρίσι, Κάιρο Πεκίνο, Σανγκάη και Μαρόκο.

Το 2018 θα σκηνοθετήσει την παράσταση Αντιγόνη του Σοφοκλή για το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Η Delta Pi, το Removement και η Hellasod, με αφορμή το ΠΙΚ-ΝΙΚ που παρουσιάστηκε στις 21 Ιουνίου 2017 στη Στοά Αρσάκη, καλωσορίζουν ένα νέο χώρο πρασίνου της πόλης μας, στη συμβολή των οδών Ξούθου και Βερανζέρου

---

Η Delta Pi productions & arts management παρουσίασε για έναν μήνα, από την 1η έως την 30η Ιουνίου 2017, το Removement Athens 2017: Arcades, ένα πολυσυνθετικό αφιέρωμα στις εικαστικές και παραστατικές τέχνες, αλλά και στην ίδια την πόλη της Αθήνας, το οποίο εστίασε και άντλησε τις θεματικές του από τρεις ιστορικές Στοές της πρωτεύουσας. Οι ιστορίες της κάθε μίας Στοάς λειτούργησαν για το Removement ως έμπνευση των καλλιτεχνών, εικαστικών και παραστατικών, με αποτέλεσμα τη συνθετική παρουσίασή τους με σειρά εικαστικών παρεμβάσεων, εγκαταστάσεων και performances.

Στις 21 Ιουνίου, ημέρα του θερινού ηλιοστασίου και Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής, ο Κωνσταντίνος Ντέλλας με την διαδραστική performance ΠΙΚ-ΝΙΚ [the urban version] πρότεινε το αίθριο της Στοάς Αρσάκη ως σημείο συνάντησης με στόχο την επανάχρηση του περάσματος ως τόπο στάσης και ανάπαυσης. Ο χώρος μετατράπηκε σε μία πράσινη όαση μέσα στην πόλη και επενδύθηκε μουσικά με τους ήχους του πιάνου από το -κλειστό πλέον- ιστορικό καφέ «Ορφέας». Η αντιστικτική σχέση της μουσικής, του χώρου, των περαστικών, των επισκεπτών και των ήχων της πόλης συνέβαλε ώστε να αναδειχτεί το αίθριο ως σημείο ανάπαυλας εν μέσω της πολύβουης Αθήνας.

Η πραγματοποίηση του ΠΙΚ-ΝΙΚ [the urban version] δεν θα ήταν δυνατή χωρίς τον καταλυτικής σημασίας ρολό της Hellasod, τόσο σε πρακτικό όσο και σε ηθικό επίπεδο. Αγκαλιάζοντας την ιδιαίτερη ιδιοσυγκρασία και διάσταση του έργου, η εταιρεία και οι άνθρωποι που την εκπροσωπούν μας παραχώρησαν δια της ευγενικής τους χορηγίας 300 τμ φυσικό χλοοτάπητα, ο οποίος τοποθετήθηκε στη Στοά μετατρέποντάς την σε μία πράσινη όαση!

Το ΠΙΚ-ΝΙΚ, με την έλευση του γρασιδιού και τη ριζική μεταμόρφωση της Στοάς Αρσάκη για μία ημέρα, κατάφερε να κεντρίσει το ενδιαφέρον εκατοντάδων ανθρώπων καθ' όλη τη διάρκεια της διαδικασίας (στήσιμο, δράση, απεγκατάσταση), από τους απλούς περαστικούς έως τους ιδιοκτήτες των γειτονικών καταστημάτων, τους κατοίκους του κέντρου και τους επισκέπτες του ΠΙΚ-ΝΙΚ. Μέσω της δράσης αυτής απευθυνθήκαμε σε ένα μεγάλο φάσμα διαφορετικών ανθρώπων κάθε ηλικίας και η αποτίμηση της δράσης είναι πραγματικά πλούσια σε συμπεράσματα. 

Το ταξίδι του χλοοτάπητα δε σταμάτησε στη Στοά Αρσάκη και στη δράση του Removement. Κάποια τετραγωνικά δόθηκαν σε ενεργούς κατοίκους της περιοχής (που μεταφυτεύθηκαν στις τριγύρω μικρές πλατείες των Εξαρχείων) ενώ 200 τετραγωνικά παραχωρήθηκαν στην Υπηρεσία Πρασίνου του Δήμο Αθηναίων, σε συνεργασία με το ΣυνΑθηνά, για να μεταφυτευθεί το γρασίδι στην ευρύτερη περιοχή του Εμπορικού Τριγώνου, σε νέα σημεία πεζοδρομήσεων και πλατείες που έχουν ανάγκη. Με τον τρόπο αυτό η ευγενική χορηγία της Hellasod ξεπερνά τη μεμονωμένη (one-off) δράση του ΠΙΚ-ΝΙΚ και γίνεται μία συνδρομή διαρκείας, αφού το γρασίδι θα εξυπηρετήσει θεσμούς, φορείς και κυρίως τους κατοίκους της πόλης μας!Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε όλους τους συμμετέχοντες του Removement Athens 2017, όλους τους εθελοντές καθώς και την Hellasod για την προσφορά και την βοήθειά τους ώστε να πραγματοποιηθεί το ΠΙΚ-ΝΙΚ. Ελπίζουμε στο μέλλον να έχουμε τη χαρά να συνεργαστούμε ξανά αποσκοπώντας στην καλλιτεχνική αφύπνιση των κατοίκων της Αθήνας και την αναζωογόνηση του πολιτιστικού χάρτη της πόλης της Αθήνας.





ΠΙΚ-ΝΙΚ [the urban version]

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Removement: Μαρία Βασαριώτου

Καλλιτεχνικός Σύμβουλος - Σχεδιασμός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς

---