Μια μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή Ελλάδας - Τουρκίας
Ρωμαίος και Ιουλιέτα
του William Shakespeare

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Από 16 έως 20 Μαΐου 2024

Η προπώληση ξεκίνησε:
https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=3319

Μια μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας ετοιμάζεται αυτή την περίοδο με ένα από τα σπουδαιότερα κλασικά κείμενα της παγκόσμιας δραματουργίας, το «Ρωμαίος & Ιουλιέτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.
Το Κρατικό Θέατρο της Τουρκίας σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και τον πολιτιστικό οργανισμό ΛΥΚΟΦΩΣ του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου  για πρώτη φορά ενώνουν τις δυνάμεις τους για να παρουσιάσουν μια ξεχωριστή ανάγνωση της ερωτικής τραγωδίας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ με Έλληνες και Τούρκους ηθοποιούς σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη.

Πρόκειται για ένα εξαιρετικά φιλόδοξο και υψηλών απαιτήσεων εγχείρημα, το οποίο αποσκοπεί να αποτελέσει και μια «γέφυρα» μεταξύ των δύο χωρών, Ελλάδας – Τουρκίας, καθώς δίνεται μια μοναδική ευκαιρία για Έλληνες και Τούρκους καλλιτέχνες να συνεργαστούν και να ενώσουν τις φωνές τους.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στην Άγκυρα στις 19 Απριλίου και στη συνέχεια θα παρουσιαστεί στην Κωνσταντινούπολη, ενώ η  πρεμιέρα στην Ελλάδα θα δοθεί στις 16 Μαΐου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» αποτελεί την ισχυρότερη ιστορία αγάπης που έχει γραφτεί ποτέ. Οι δυο αντίπαλες οικογένειες, στην παράσταση αυτή γίνονται οι Έλληνες Καπουλέτοι και οι Τούρκοι Μοντέγοι. Σε κάθε οικογένεια τα μέλη της  συνομιλούν με τη γλώσσα τους και όποτε συναντιούνται οι δύο αντίπαλες οικογένειες, επικοινωνούν με την μόνη κοινή διεθνή γλώσσα που ξέρουν, τα Αγγλικά. 
Μια ιδιαίτερη τρίγλωσση παράσταση, με υπέρτιτλους, όπου δύο λαοί - δύο οικογένειες με διαφορετικές θρησκείες και κουλτούρες, ποτισμένοι από μια προαιώνια σύγκρουση, ακολουθούν ένα τυφλό μίσος. Όμως παρά το μίσος αυτό και την έχθρα που χωρίζει τις οικογένειες, η Ελληνίδα Ιουλιέτα και ο Τούρκος Romeo ερωτεύονται αψηφώντας όλα τα εμπόδια, διδάσκοντας την αξία της αγάπης μέσα από τον ποιητικό λόγο του Σαίξπηρ.

Τους εμβληματικούς σαιξπηρικούς ρόλους ενσαρκώνουν η Καλλιόπη Χάσκα κι ο Alp Ünsal, ενώ δίπλα τους πρωταγωνιστούν μεγάλα ονόματα του θεάτρου: Ρούλα Πατεράκη (παραμάνα), Eray Eserol (Πατέρας Λαυρέντιος), Νίκος Καραθάνος (Καπουλέτος), Μαρία Διακοπαναγιώτου (Καπουλέτου), Şevki Çepa (Μερκούτιος), Efe Akercan (Μπενβόλιο), Σπύρος Μαραγκουδάκης (Τυβάλδος), Νίκος Κωνσταντόπουλος (Πάρις), Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος (Σαμψών/Υπηρέτης). 

Η εξαιρετική αυτή ευκαιρία της σύμπραξης των δυο χωρών, Ελλάδας και Τουρκίας και των τριών σημαντικών οργανισμών, καλλιτεχνικών και τεχνικών συντελεστών και από τις δύο χώρες, αποδεικνύει τη δυνατότητα και τη θέληση της συνεργασίας, με στόχο μια κοινή καλλιτεχνική έκφραση με γνώμονα τον αμοιβαίο και ειλικρινή σεβασμό του ενός προς τον άλλον.

Σημαντικός αρωγός σε αυτό το εγχείρημα, ο Γενικός και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου της Τουρκίας, κος  Tamer Karadağlı. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 
Ελληνική μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Τουρκική μετάφραση: Özdemir Nutku
Σκηνοθεσία : Λευτέρης Γιοβανίδης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Ekin Eti
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Φωτισμοί: Yakup Çartık
Σκηνική πάλη: Χάρης Γεωργιάδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος
Συντονίστρια Παραγωγής(TR): Burcu Boran
Διεύθυνση παραγωγής(EL): Κατερίνα Μπερδέκα
Οργάνωση παραγωγής: Ρόζα Καλούδη
Βοηθοί παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη, Πανούτσι Μαργέλος
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Video promo: Φώτης Φωτόπουλος
Styling φωτογράφισης-Video: Χάρης Σουλιώτης

Παραμάνα: Ρούλα Πατεράκη
Ιουλιέτα: Καλλιόπη Χάσκα
Ρωμαίος: Alp Ünsal 
Πατέρας Λαυρέντιος: Eray Eserol
Καπουλέτος: Νίκος Καραθάνος 
Καπουλέτου: Μαρία Διακοπαναγιώτου
Μερκούτιος: Şevki Çepa
Μπενβόλιο: Efe Akercan 
Τυβάλδος: Σπύρος Μαραγκουδάκης
Πάρις: Νίκος Κωνσταντόπουλος
Σαμψών/Υπηρέτης: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 
19 Απριλίου 2024: Πρεμιέρα στην Άγκυρα
19-22 Απριλίου 2024: 4 παραστάσεις στην Άγκυρα 
25-28 Απριλίου 2024: 4 παραστάσεις στην Κωνσταντινούπολη 
16 Μαΐου 2024: Πρεμιέρα στην Αθήνα 
16-20 Μαΐου 2024: 5 παραστάσεις στην Αθήνα 

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

Κρατικό Θέατρο της Τουρκίας | Μέγαρο Μουσικής Αθηνών   | ΛΥΚΟΦΩΣ Γ. Λυκιαρδόπουλος 

                          

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

Το έργο του Δημητρίου Βικέλα  Λουκής Λάρας   είναι μια εναλλακτική πρόταση για  τον εορτασμό της Επετείου της Επανάστασης του 1821 από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Μια  προσωπική εξομολόγηση, που μας αποκαλύπτει τις λιγότερο ένδοξες και  λαμπερές  πτυχές  της περιόδου του 1821, συστήνοντας μας  τα πρόσωπα τα οποία η Ιστορία παραμερίζει : τους αντι-ήρωες. Αυτούς που, μετά τον αγώνα, ηρωικά αναλαμβάνουν να συνεχίσουν τη «ζωή».

Η  διαχρονικότητα του αντι-ήρωα είναι αυτή που καθιστά το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ. Τι έχει να μοιραστεί μαζί μας ο μέσος άνθρωπος της Επανάστασης; Είναι ένας άνδρας καθημερινός, απλός, όπως οι περισσότεροι από εμάς: ταυτόχρονα δειλός και θαρραλέος, δυνατός και ασθενικός, μεγαλόψυχος και εγωιστής, φοβισμένος και δυναμικός –ένα κράμα γόνιμων αντιθέσεων που εξασφαλίζει όχι μόνο την επιβίωση αλλά και την εξέλιξη.

Μετατρέποντας σε πρωταγωνιστή έναν άλλοτε «κομπάρσο της ζωής», η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει την ιστορικότητα και τη συγκίνηση της καθημερινότητας. Η ανεκτίμητη αξία του προσωπικού ημερολογίου πλάι στο βιβλίο της Ιστορίας: αυτός είναι ο Λουκής Λάρας.

Στον ίδιο χώρο συνεχίζεται η έκθεση «Ο πολυταξιδεμένος Δημήτριος Βικέλας (1835-1908)»

η οποία διοργανώνεται από τη Βιβλιοθήκη της Βουλής με τη συνεργασία της Δημοτικής Βιβλιοθήκης Πειραιά και αποτελεί μια  τη νοητή συνέχεια της του έργου του Δημητρίου Βικέλα Λουκής Λάρας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης.

Θεατρική προσαρμογή: Μανώλης Μαυροματάκης.

Σκηνικά – κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου.

Μουσική: Νικος Βελιώτης

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα.

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σουρή.

Το έργο της Έλλης Παπαγεωργακοπούλου ολοκλήρωσε η Όλγα Μπρούμα.

Διάρκεια παράστασης 1.10

Σκηνή Ωμέγα

Τιμές εισιτηρίων 

14 ευρώ (γενική είσοδος)

8  ευρώ ( Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

Ημέρες και ώρες  παραστάσεων

Κάθε Τετάρτη και Κυριακή (από  1^η Δεκεμβρίου)  στις  8:00 

Επιπλέον παραστάσεις Δευτέρα  27/12 και 3/1  στις 9.00

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

 

2021 – 2022

Πάντοτε μια αρχή είναι αναζωογονητική. Κρύβει ελπίδες, θρέφει όνειρα, δίνει δύναμη. Με αυτό το συναίσθημα και με τη νέα θεατρική χρονιά να απλώνεται μπροστά μας, σας παρουσιάζουμε το καλλιτεχνικό πρόγραμμά μας για το 2021-22. Βέβαια, στον απόηχο του προηγούμενου μεταιχμιακού διαστήματος, νιώθουμε μουδιασμένοι σωματικά και ψυχικά αλλά η ανάγκη να δράσουμε, να συνεχίσουμε, μας δίνει όλο το πείσμα που χρειάζεται για να υλοποιήσουμε τους στόχους μας.

Στο ΔΘΠ, με μια δυνατή ομάδα καλλιτεχνών εγκαινιάσαμε τον Σεπτέμβριο τη διακαλλιτεχνική πλατφόρμα ΠΕΙΡΑΙΑΣ ARTPORT και από τις 15 Οκτωβρίου ξεκινάμε το θεατρικό μας πρόγραμμα, με παραστάσεις στην Κεντρική Σκηνή και στο νέο μας απόκτημα, τη Σκηνή Ωμέγα.

Μια νέα περίοδος ανοίγεται μπροστά μας, ένα νέο πρόγραμμα, με προκλήσεις και συναντήσεις που ευχόμαστε να λειτουργήσουν αναζωογονητικά στη ζωή όλων.

Λευτέρης Γιοβανίδης

Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΘΠ

----------------------------------------------------------------------------------

 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΟΝΤΗΡΗΣ

 

 

2o/10/21 - 16/1/22

Βαγγέλης Γκούφας - Φώτης Μεσθεναίος

Το Μινόρε

Σκηνοθεσία Τάκης Τζαμαργιάς

Ένας νεαρός με μόνη περιουσία ένα «ζητιανόξυλο», το μπουζούκι του, φτάνει φυγάς από τη Σύρο στον Πειραιά. Ο ρεμπέτης ξάδερφός του και η κομπανία του τον υποδέχονται. Μια δυναμική Σμυρνιά κι ο τεκές της τον αγκαλιάζουν. Η θρυλική τηλεοπτική σειρά της ΕΡΤ μεταφέρεται στη σκηνή του ΔΘΠ. Ένα μουσικοθεατρικό οδοιπορικό μέσα στα σκοτάδια και τους καπνούς του Πειραιά του ‘30, για τους ρεμπέτες, τους ανυπότακτους, τους ανθρώπους του περιθωρίου, που λυτρώθηκαν μέσα από τη μουσική τους και την έφεραν από «την υπόγεια την ταβέρνα» στα σαλόνια, στις καρδιές μας, στα χείλια μας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Θεατρική Μεταφορά Κειμένου: Δημήτρης Χαλιώτης

Υπεύθυνη Δραματουργίας: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Αμαλία Μπένετ

Μουσική Επιμέλεια: Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Μουσική Διδασκαλία: Αντώνης &Θοδωρής Ξηντάρης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Σαβουϊδάκης

Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: ΈμιλυΚουκουτσάκη

Βίντεο: Στέφανος Κοσμίδης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Άρης Αντωνόπουλος, Γιάννης Εγγλέζος, Κώστας Κοράκης, Χριστίνα Μαξούρη, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αντώνης Ξηντάρης, Θοδωρής Ξηντάρης, Κυριάκος Σαλής, Σταύρος Σβήγκος, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Όλγα Σκιαδαρέση, Μαρία Τσιμά.

2/2 – 17/4/22

ΠήτερΣάφερ

Αμαντέους

Σκηνοθεσία Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

 

Υπάρχει, λένε, μια αιώνια μάχη του καλού με το κακό, του φωτός με το σκοτάδι, του θεού με τον διάβολο. Κοιτάζοντας λίγο πιο βαθειά, μια είναι η μάχη, αυτή του εαυτού με τον εαυτό. Το 1979 ο ΠήτερΣάφερ, χρησιμοποιώντας έναν μύθο, που διέρρευσε στην Ευρώπη στα μέσα του 19ου αιώνα, για τη δολοφονία του Μότσαρτ από τον σύγχρονό του συνθέτη Αντόνιο Σαλιέρι, δημιούργησε ένα από τα διασημότερα και σημαντικότερα θεατρικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας. Το Αμαντέους ανεβαίνει στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά με τη μουσική του Μότσαρτ να ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής για πρώτη φορά, από ένα κουιντέτο εγχόρδων, σε πρωτότυπες μεταγραφές των έργων του συνθέτη.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Έλενα Καρακούλη

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια, μεταγραφές, ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Σιάμπος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

 

Παίζουν: Βαγγέλης Δαούσης, Γιάννης Κότσιφας, Μαίρη Μηνά,  Γιάννης Νιάρος, Βασίλης Ντάρμας,  Γιώργος Τζαβάρας,  Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Γιώργος Τζαβάρας, Νίκος Ψαρράς

27/4 - 5/6/22

Διδώ Σωτηρίου

Ματωμένα Χώματα

Σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης

Το μυθιστόρημα της Διδώς Σωτηρίου «Ματωμένα Χώματα «αποτελεί μια πολύ σημαντική στιγμή για την ελληνική λογοτεχνία αλλά και μια σπουδαία κληρονομιά, καθώς αναφέρεται στη ζωή των Ελλήνων της Μικράς Ασίας και στη Μικρασιατική Καταστροφή. Στιγμές αδικίας, προδοσίας, εκμετάλλευσης και στυγνής βαρβαρότητας περνούν καταιγιστικά στο ανάγνωσμα, καθώς και στιγμές βαθιάς φιλίας, κατανόησης και αγάπης. Μια παράσταση για τον άνθρωπο σε οριακές καταστάσεις, όταν ζει πλάι στο θάνατο με τη θέα του αίματος στο χώμα. «Θηρίο είν’ ο άνθρωπός» λέει η συγγραφέας μέσα από τον ήρωα της καθώς αναρωτιέται για τα άκρα της ανθρώπινης φύσης: ένα θέμα διαχρονικό και δυστυχώς παγκοσμίως επίκαιρο.

Συντελεστές

Διασκευή - Θεατρική απόδοση: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Παλούμπης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά - Κοστούμια: Νατάσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας

[οι υπόλοιποι συντελεστές θα ανακοινωθούν]

 

 

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 

Το Δημοτικό θέατρο Πειραιά δημιουργεί μια νέα σκηνή, τη Σκηνή Ωμέγα, στην καρδιά του ιστορικού θεατρικού οικοδομήματος. Η είσοδος στην σκηνή θα γίνεται από την πλαϊνή πλευρά του θεάτρου, επί της Αγίου Κωνσταντίνου. Tη φετινή σεζόν, άξονας των έργων που παρουσιάζει είναι η ελληνική δραματουργία.

Τα εγκαίνια της Σκηνής Ωμέγα  θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 15 Οκτωβρίου.

 

 

15/10 - 28/11/21

Δημήτριος Βικέλας

ΛουκήςΛάρας

Σκηνοθεσία Λευτέρης Γιοβανίδης

Μιαπροσωπικήεξομολόγησητουίδιουτουήρωα – πουσύμφωναμετοσυγγραφέα πρόκειται για πραγματικό πρόσωπο -αποκαλύπτει στο σύγχρονο θεατή τις λιγότερο ένδοξες και λαμπερές πτυχές τηςπεριόδουτου1821,συστήνοντας τουταπρόσωπαπου ηΙστορία παραμερίζει: τους αντί-ήρωες. Η διαχρονικότητα του αντί - ήρωα είναι αυτή που καθιστά το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ. Τι έχει να μοιραστεί ο «μέσος άνθρωπος» της Επανάστασης; Ένας άνδρας καθημερινός, απλός, σαν τους περισσότερους από εμάς: ταυτόχρονα δειλός και θαρραλέος, δυνατός και ασθενικός, μεγαλόψυχος και εγωιστής, φοβισμένος και επιζών, φιλόδοξος και άδοξος.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Θεατρική προσαρμογή: Μανώλης Μαυροματάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σουρρή

Το έργο της Έλλης Παπαγεωργακοπούλου ολοκλήρωσε η Όλγα Μπρούμα

Στο ρόλο του ΛουκήΛάρα, ο Μανώλης Μαυροματάκης.

 

*Παράλληλα με την παράσταση θα λειτουργεί έκθεση αφιερωμένη στον Δημήτριο Βικέλα, σε συνεργασία με τη Βιβλιοθήκη της Βουλής και υπό την αιγίδα της Δημοτικής Βιβλιοθήκης του Δήμου Πειραιά. Η καλλιτεχνική επιμέλεια είναι του εικαστικού και σκηνογράφου Γιάννη Μετζικώφ. Την επιστημονική επιμέλεια - συντονισμό υπογράφουν ηΈλληΔρούλια και η Μαρία Βλασσοπούλου.

 

 

10/12 - 23/1/22

Βαγγέλης Δουκουτσέλης

Lamington

Σκηνοθεσία Μαριάννα Κάλμπαρη

                                   

Μια τρυφερή ιστορία στην Αθήνα του σήμερα, που φέρνει κοντά ένα κορίτσι από τη Ρουμανία, που έχει μεταναστεύσει με τους γονείς της στην Ελλάδα, και ένα αγόρι από την Ελλάδα, που οι γονείς του έχουν μεταναστεύσει στην Αυστραλία. Τα δύο αυτά «φωτεινά» πλάσματα, ο «Φώτης» και η «Λουμνίτσα» (Φωτεινή στα ρουμάνικα) μοιράζονται το ίδιο «σκοτάδι» καθώς γνωρίζουν καλά τι σημαίνει να νιώθεις μόνος, ξένος και διαφορετικός. Μοιράζονται επίσης τα ίδια όνειρα, καθώς γνωρίζουν καλά πόσο αναγκαίο είναι το όνειρο για να αντέξει κανείς τη ζωή. Η μοίρα θα τους «δέσει» για πάντα με έναν γλυκό και παράξενο τρόπο. Το Lamington του Βαγγέλη Δουκουτσέλη ξεχώρισε στο διαδικτυακό σεμινάριο Θεατρικής Γραφής  του ΔΘΠ στο πλαίσιο των δράσεων Μόνοι μαζί.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Παίζουν: Κατερίνα Λυπηρίδου, Δημήτρης Πασσάς

 

 

29/12/21  - 20/3/22

Ζωή  Χατζηαντωνίου

Amalia melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων

Ένα ζωντανό έκθεμα φυσικής και πολιτικής ιστορίας

Σκηνοθεσία  Ζωή  Χατζηαντωνίου

Η γέννηση ενός απογόνου και η παλιγγενεσία ενός έθνους. Η γονιμότητα ως καθήκον απέναντι σε έναν λαό και η στειρότητα ως σύμβολο απόλυτης αποτυχίας. Πόσα φυτά να φυτέψει κανείς για να καλοπιάσει το σύμπαν και να τον λυπηθεί; Η γυναίκα ως αξιοθέατο, ως πεδίο πειραματισμού, ως freak, ως αφύσικο ον που αδυνατεί να αναπαράξει το είδος της και να διεκπεραιώσει την ύψιστη αποστολή της. Αν ήταν φυτό, σίγουρα θα της έδιναν το όνομα Amaliamelancholia. “Ελπίζω κάποτε η ιστορία να μου δώσει τον τίτλο της βασίλισσας των φοινίκων” γράφει η Αμαλία, όταν είχε αρχίσει να κουράζεται από τις προσπάθειες, τους πειραματισμούς και τις θεραπείες στην οποία την υπέβαλαν γιατροί, επιστημονικοί σύμβουλοι, σκιντζήδες και ιατροσοφιστές. Από το όραμα, την επιμονή και κυρίως την αγάπη, γεννήθηκε τελικά ένα παιδί, ένας Κήπος. Οι φοίνικες του είδους Washingtoniafilifera, που έφερε στην Ελλάδα για τον Κήπο, τον σημερινό Εθνικό, ήταν οι αγαπημένοι της. Της θύμιζαν αρχαιοελληνικούς κίονες. Η Washingtoniaείναι το μόνο είδος φοίνικα που δεν προσβάλλεται από ασθένεια. Πεθαίνει από γεράματα, όταν συμπληρώσει τα 200 χρόνια ζωής.

Συντελεστές

Σύλληψη - Έρευνα - Σκηνοθεσία: Ζωή  Χατζηαντωνίου

Δραματουργική συνεργασία: ΛουίζαΑρκουμανέα

Σκηνικά: Ελένη Στρούλια

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας

Επιστημονική συνεργάτες: Χρήστος Καραγεώργος (βιολόγος), Αγγελική Πούλου (θεωρητικός της τέχνης)

Βοηθός σκηνοθέτριας: Στέλλα Ράπτη

Ερμηνεία: ΈμιλυΚολιανδρή κ.α.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

1/4 – 22/5/22

Νεφέλη  Μαϊστράλη

Αριστερόχειρες

Ομάδα 4Frontal

 

Ένας Κοινοτάρχης που κρατάει βίτσα και μιλάει με «νι» και «λι», μια απροσάρμοστη Τρόφιμος που της αρέσει να τρέχει, μια Βασίλισσα με γούνα και υπαρξιακές αγωνίες, ένας Χωροφύλακας που σιχαίνεται το κρύο και σέρνει τα πόδια του, ένας Καθηγητής που λατρεύει τα τσιτάτα, ένας Αριστερόχειρας υποψήφιος στη Σχολή Αξιωματικών που δεν λέει το «ρ», ο Ντιμίτρι ή Δημήτρης, ένας ερωτευμένος Πολυτεχνίτης που πήγε από την Κόνιτσα στην Τασκένδη,  συνομιλούν και διεκδικούν τη θέση τους στην Ιστορία. Το έργο αντλεί την έμπνευσή του από τις «Παιδοπόλεις», τα αμφιλεγόμενα ιδρύματα που ίδρυσε η Βασίλισσα Φρειδερίκη κατά τη διάρκεια του Εμφύλιου πολέμου καθώς και από ιστορικά γεγονότα εκείνης της περιόδου που διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική πολιτική πραγματικότητα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φώτη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης         
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου

Παίζουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Ελένη Κουτσιούμπα, Χάρης Κρεμμύδας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Πάνος Τοψίδης

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

 

———————————————————————————————————————————————————

ΦΙΛΟΞΕΝΙΕΣ

 

 

27/10 - 27/11/21

Σκηνή Ωμέγα

Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Έγκλημα και Τιμωρία

Σκηνοθεσία Όλια Λαζαρίδου

 

Το 2021 συμπληρώνονται 200 χρόνια από τη γέννηση του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, ίσως του σπουδαιότερου ‘προφήτη’ του 20ου αιώνα Η θεατρική διασκευή των MarilynCampbell και CurtColumbus αναφέρεται στη σχέση των τριών βασικών προσώπων: του Ρασκόλνικοφ, του Πορφύρη και της Σόνια, με επίκεντρο τον Ρασκόλνικοφ. Εκείνος είναι που ενσαρκώνει το πνεύμα και τα προβλήματα της εποχής του. Δεν αρκεί μόνο να ομολογήσει το έγκλημά του για να λυτρωθεί, πρέπει να δει το φως μέσα του για να τολμήσει να ομολογήσει στον εαυτό του την πίστη του. Αυτή την πορεία προς το φως ιχνηλατεί η παράσταση εστιάζοντας στη σύγκρουση που φέρνουν τα γεγονότα στην ψυχή του ήρωα, με μια κινηματογραφικής αντίληψης αισθητική που παραπέμπει στην εποχή των ασπρόμαυρων ταινιών.

Συντελεστές

Διασκευή: MarilynCampbell και CurtColumbus

Μετάφραση: Στέλιος  Βαφέας

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνογραφία: Χρήστος Μποκόρος

Φωτισμοί: Ζαφείρης Επαμεινώνδας

Παίζουν: Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνος Μπλάθρας, Χριστίνα Τασκασαπίδου

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

 

13&14/12/21

Κεντρική Σκηνή

Δημήτριος Κ. Βυζάντιος

Βαβυλωνία

Σκηνοθεσία Γιώργος Χουλιάρας

Το ΔΘΠ γίνεται χώρος συνάντησης για τις ερασιτεχνικές ομάδες του Πειραιά και στηρίζει τη συνεργασία μαζί τους παρουσιάζοντας το έργο «Βαβυλωνία» του Δημητρίου Κ. Βυζάντιου. Πρόκειται για ένα έργο διαχρονικό που μολονότι γράφτηκε το 1836, διατηρεί αμείωτο  το ενδιαφέρον του κοινού. Μας μεταφέρει στο Ναύπλιο το 1827, μετά την αναγγελία της νίκης των συμμαχικών δυνάμεων στο Ναυαρίνο. Μια συντροφιά Ελλήνων από διάφορες γεωγραφικές περιοχές γιορτάζουν την Απελευθέρωση, η διαφορά των διαλέκτων τους όμως δημιουργεί παρεξηγήσεις και συγκρούσεις.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χουλιάρας

Συμμετέχουν ηθοποιοί από τις ερασιτεχνικές ομάδες της πόλης του Πειραιά

18-19-20/12/21

Κεντρική Σκηνή

Το θαλασσοπούλι, η αχιβάδα και το ψάρι

Εθνικό θέατρο Κίνας

 

Μια παραβολή για την αγάπη, τη φιλία και την αλληλεγγύη με τη μη-λεκτική γλώσσα της παντομίμας.Υπάρχει ένα κινέζικο ιδίωμα που λέει, «όταν το θαλασσοπούλι και η αχιβάδα τσακώνονται, ο ψαράς θα το εκμεταλλευτεί». Τι γίνεται όμως όταν είναι καλοί φίλοι ή όταν τσακώνονται οι ψαράδες; Στη δική μας ιστορία ο ψαράς έχει μια δύστροπη γυναίκα και άρα όταν τσακώνεται το ζεύγος, το θαλασσοπούλι και η αχιβάδα καταφέρνουν να δραπετεύσουν. Τα μικρά ψαράκια, νιώθουν ανακούφιση, η ειρήνη έχει επιστρέψει στο ποτάμι.

 

 

23 & 30/3 - 6 & 13/4/22

Σκηνή Ωμέγα

Ουίλιαμ Μπάτλερ Γέιτς

Η σούβλα, το πτώμα, το μαύρο αρνί

Ιρλανδέζικα  παραμύθια

 

Μια σκηνική κατασκευή για φωνή, ακορντεόν και κρουστά, που αξιοποιεί ως πρώτη ύλητα - γεμάτα απλότητα και μουσική - Ιρλανδέζικα παραμύθια του Γέιτς.Η παράσταση αξιοποιεί τις τεχνικές τουσύγχρονου μουσικού θεάτρου και τη λανθάνουσα προσωδίατων ελληνικών ως πηγή μελωδιών.

Συντελεστές
Μετάφραση: Αλίνα Πασχαλίδη
Σύνθεση, ηχητική δραματουργία: ΚορνήλιοςΣελαμσής
Εικαστική επιμέλεια, κοστούμι: Άγγελος Μέντης
Φωτισμοί: ΤασοςΠαλαιορούτας
Ζωγραφικό σχέδιο προγράμματος: Μυρτώ Δεληβοριά
Χτένισμα παράστασης: Αλέξανδρος Μπαλαμπάνης

Αφηγήτρια: Ρίτα Λυτού

Live μουσική:ΚορνήλιοςΣελαμσής

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΩΣΤΑΡΑΚΟΣ

 

 

5/11 – 5/12/21

ΕλένηΤριανταφυλλοπούλου

Block 15

Ομάδα SARKHA

Το Block 15, το νέο έργο της ‘ΕλεναςΤριανταφυλλοπούλου που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση, καταπιάνεται με την ιστορία της φυλακής του Χαϊδαρίου, του μεγαλύτερου στρατοπέδου συγκέντρωσης στην κατεχόμενη Ελλάδα. Το Block 15 είναι για την Ελλάδα ένας χώρος αντίστοιχος με τα στρατόπεδα Άουσβιτς, Μαουτχάουζεν και Νταχάου, τα οποία σχεδόν αμέσως μετά τη συντριβή των δυνάμεων του φασιστικού άξονα ανακηρύχθηκαν ιστορικά μνημεία. Στόχος της παράστασης είναι να προτάξει ένα κομμάτι της ελληνικής ιστορίας ως αφορμή για αναστοχασμό πάνω στην ιστορία κάθε ανθρώπου που βασανίζεται και εκτοπίζεται. 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μωραϊτης

Δραματουργία-Σκηνικά – Κοστούμια: Ομάδα Sarkha

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας 

Φωτισμοί: KarolJarek

Επιστημονική συνεργάτιδα -έρευνα: Ιωάννα Βαλσαμίδου 

Παίζουν: Αλεξάνδρα Καζάζου, Άλκηστις Νικολαΐδη, Ρόζα Προδρόμου, Χάρης Τζωρτζάκης

Η παράσταση επιχορηγείται από το YΠΠOA .

 

 

 

 

 

 

13/12/21 – 4/1/22

Ευριπίδης

Μήδεια

Το ψυχολογικό κλίμα της Μήδειας είναι το μίσος. Ο εφιάλτης που πυροδοτεί τον πυρήνα του έργου γεννιέται στο επίπεδο του κρεβατιού και του προδομένου έρωτα, το ωμό υλικό του όμως ορμάται από πολύ πιο πολύπλοκες καταστάσεις και έννοιες. Στόχος της παράστασης είναι να ανιχνεύσει τον μηχανισμό που πυροδοτεί την έκρηξη των δυνάμεων του θανάτου, ενάντια σε κάθε λογική, σε κάθε ανάχωμα που στήνει ο πολιτισμός απέναντί τους. Εν τέλει, να τονίσει τον φόβο που εκφράζει ο Ευριπίδης και που διαπερνά και τη δική μας εποχή: τον φόβο αφανισμού της ζωής.

Συντελεστές

Μετάφραση: Κάτια Γέρου, Αντώνης Morgan  Κωνσταντουδάκης, Νίκος Νίκας

Σκηνοθεσία: Κάτια Γέρου – Αντώνης  Morgan  Κωνσταντουδάκης

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Νίκος Νίκας, Χρήστος Ντόβας, Ιωάννα Μπιτούνη, Λίνα Φούντογλου

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Το ΔΘΠ  εμπλουτίζει και φέτος το πρόγραμμά του με κύκλους παράλληλων δράσεων. Στο πρόγραμμα θα ενταχθούν οι Μουσικές Δευτέρες, το Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής και Χορού, Εκθέσεις εικαστικών και Διαλέξεις. Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων θα ανακοινώνεται και θα ανανεώνεται στην ιστοσελίδα του ΔΘΠ (www.dithepi.gr)

Το ΔΘΠ επιχορηγείται από το Δήμο Πειραιά, την Περιφέρεια Αττικής και το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Έναρξη από την Αθήνα

Δευτέρα 28 Ιουνίου – Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής»

Σάββατο 3 Ιουλίου – Δημοτικό θέατρο Παπάγου

Ο Λουκής Λάρας του Έλληνα λόγιου Δημητρίου Βικέλα, με τον Μανώλη Μαυροματάκη για πρώτη φορά στη σκηνή.

Μια εναλλακτική πρόταση για  τον εορτασμό της Επετείου της Επανάστασης του 1821 από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Λευτέρη Γιοβανίδη

Η παράσταση κάνοντας «πρωταγωνιστή» έναν άλλοτε «κομπάρσο της ζωής» επιχειρεί να αναδείξει την ιστορικότητα και τη συγκίνηση της καθημερινής ζωής. Η ανεκτίμητη αξία του προσωπικού ημερολογίου πλάι στο βιβλίο της Ιστορίας : αυτός είναι ο Λουκής Λάρας,

 

Η  διαχρονικότητα του αντί- ήρωα είναι αυτή που καθιστά το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ. Τι έχει να μοιραστεί ο «μέσος άνθρωπος» της Επανάστασης; Ένας άνδρας καθημερινός, απλός, σαν τους περισσότερους από εμάς: ταυτόχρονα δειλός και θαρραλέος, δυνατός και ασθενικός, μεγαλόψυχος και εγωιστής, φοβισμένος και επιζών, φιλόδοξος και άδοξος…

Πρόκειται για μια  προσωπική εξομολόγηση, που μας αποκαλύπτει τις λιγότερο ένδοξες και  λαμπερές  πτυχές  της περιόδου του 1821, συστήνοντας μας  τα πρόσωπα που  η Ιστορία παραμερίζει : τους αντί-ήρωες. Αυτούς που μετά τον αγώνα ηρωικά αναλαμβάνουν να συνεχίσουν τη «ζωή».

Συντελεστές

 

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης.

 Θεατρική προσαρμογή : Λευτέρης Γιοβανίδης – Μανώλης Μαυροματάκης. 

Σκηνικά – κοστούμια : Έλλη Παπαγεωργακοπούλου. Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου. 

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα. 

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλο. 

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σουρή. 

Το έργο της Έλλη Παπαγεωργακοπούλου ολοκλήρωσε η Όλγα Μπρούμα. 

Στο ρόλο του Λουκή Λάρα  ο Μανώλης Μαυροματάκης.

 

 

Τιμή εισιτηρίων 12 ευρώ ( κανονικό) και 10 ευρώ (φοιτητικό)

Ώρα έναρξης 9μμ

 

 

ΠΩΛΗΣΕΙΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

• Viva,gr / τηλεφωνικά στο 11876
• Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - Ηρώων Πολυτεχνείου 32 τηλ: 210 4143310

Δευτέρα – Παρασκευή 10.00πμ – 2μμ

και στα ταμεία των θεάτρων της περιοδείας

 

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

 

• 27/6 - Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής" , Αθήνα 
• 3/7  - Κηποθέατρο Παπάγου (Φεστιβάλ Παπάγου-Χολαργού) , Αθήνα 
• 6/7 - Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας 
• 7/8 - Τήνος (Θέατρο στον Κουμάρο) 
• 30/7 --Βόλος ( Θέατρο Νέας Ιωνίας) 
• 19-20/8 Σύρος (Έπαυλη Τσιροπινά) 
• 10/9  Αττικό Άλσος , Αθήνα 
• 20/9  Ιωνικές Γιορτές 2021, Ν.Σμύρνη, Αθήνα 

Ο Πειραιώτης σκηνοθέτης Λευτέρης Γιοβανίδης είναι ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, μετά από απόφαση του χθεσινού Δ.Σ. του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Πειραιά.

Ένα νέο κεφάλαιο ανοίγει στην ήδη επιτυχημένη πορεία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, το οποίο αποτελεί τα τελευταία χρόνια επίκεντρο πολιτισμού όχι μόνο της πόλης, αλλά και ολόκληρης της Ελλάδας. Ένα θέατρο ανοιχτό στην κοινωνία, με παραστάσεις υψηλού επιπέδου, σημαντικές εκδηλώσεις και κοινωνικές δράσεις.

Ο Δήμαρχος Πειραιά κ. Γιάννης Μώραλης, με αφορμή την ανάληψη των καθηκόντων του νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή, τόνισε σε δήλωσή του:«Θα ήθελα να εκφράσω τα συγχαρητήριά μου στον νέο Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά κ. Λευτέρη Γιοβανίδη και να διαβεβαιώσω τους Πειραιώτες, αλλά και όλους τους φίλους του Θεάτρου και του Πολιτισμού ότι η προσπάθεια που ξεκινήσαμε το 2014 και η οποία κατέστησε το θέατρο της πόλης μας ανάμεσα στα κορυφαία της χώρας, θα συνεχιστεί με την ίδια διάθεση και την ίδια λογική.Το Δημοτικό μας Θέατρο αποτελεί την πολιτιστική ναυαρχίδα της πόλης μας και αυτονόητα θα καταβάλουμε κάθε προσπάθεια ώστε η λαμπρή πορεία των τελευταίων ετών να συνεχιστεί.Είμαι σίγουρος ότι και ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής αντιλαμβάνεται πλήρως ότι αναλαμβάνει ένα σημαντικό θέατρο και μάλιστα σε μια πορεία ανόδου και είμαι βέβαιος ότι θα καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια, ώστε με τη στήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Πειραιά και της δημοτικής αρχής, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, να αναπτυχθεί ακόμα περισσότερο, παραμένοντας σημείο αναφοράς για τα θεατρικά - και όχι μόνο - δρώμενα της χώρας».

Η Εντεταλμένη Δημοτική Σύμβουλος Πολιτισμού κα Ειρήνη Νταϊφά σε δήλωσή της επεσήμανε: «Μετά από πολύωρες συσκέψεις καταλήξαμε στην επιλογή του κυρίου Λευτέρη Γιοβανίδη για τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μέχρι το τέλος του 2020. Ο κ.  Γιοβανίδης με σπουδές σκηνοθεσίας στις ΗΠΑ και μαθήματα υποκριτικής στο Actors Studio, έχει δώσει εξαίρετα δείγματα της δουλειάς του ως θεατρικός σκηνοθέτης και μεταφραστής με πληθώρα έργων σε πολλά θέατρα της Ελλάδας και ιδίως από την θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή τα τελευταία χρόνια του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

Πιστεύω ότι η επιλογή του και η συνεργασία του με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θα συνεισφέρουν τα μέγιστα.  Με την ευκαιρία της αναγγελίας της συνεργασίας μας του εύχομαι καλή επιτυχία και «σιδεροκέφαλος» ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά».

 

 

Ο Πρόεδρος του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Πειραιά κ. Ιωσήφ Βουράκης, σε δήλωσή του υπογράμμισε:  «Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ανοίγει καινούρια σελίδα στην επιτυχημένη πορεία του, με Καλλιτεχνικό Διευθυντή τον σκηνοθέτη Λευτέρη Γιοβανίδη. Μέσα σε μια ιδιαίτερη πραγματικότητα που αγγίζει όλους μας και τον πολιτισμό ειδικότερα, η σκυτάλη της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης δίνεται στον Πειραιώτη Λευτέρη Γιοβανίδη,  με το αίσθημα ότι το θέατρο οφείλει να παραμείνει ένας ενεργός, ανοιχτός και δυναμικός πόλος που κοιτάζει το αύριο με αισιοδοξία».

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΔΘΠ

Λευτέρη Γιοβανίδη

Αναλαμβάνοντας την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, ενός από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς οργανισμούς της χώρας μας, θεωρώ πως μου δίνεται μια πολύτιμη ευκαιρία να δοκιμαστώ στην πιο ενδιαφέρουσα πρόκληση της ζωής μου. Να προκαλέσω πάσης φύσεως συναντήσεις, να συνεργαστώ με πληθώρα δημιουργών και όλοι μαζί να διερευνήσουμε το καλλιτεχνικό και κοινωνικό τοπίο της εποχής μας. Να συνεχίσουμε την πορεία του θεάτρου του Πειραιά, ενός θέατρου πολυπολιτισμικού που παραμένει ανοικτό στην τοπική κοινωνία αλλά ταυτόχρονα αναζητά την ταυτότητά του ως θέατρο της Ευρώπης.

Το ξέρω, η ευθύνη είναι μεγάλη και ειδικότερα σήμερα, με όλα αυτά που συμβαίνουν, γίνεται ακόμη μεγαλύτερη. Πολλοί πιστεύουν ότι μας περιμένει ένα αβέβαιο μέλλον με πιθανές κοσμοϊστορικές αλλαγές. Σε κάθε περίπτωση, η δημιουργία ήταν και παραμένει κλειδί στα αδιέξοδα. Άλλωστε, τα ωραιότερα ο άνθρωπος τα πετυχαίνει πάντα στα δύσκολα.

 

Όσον αφορά τα νέα μου καθήκοντα, δεν είμαι του δόγματος «χτίζουμε αφού πρώτα γκρεμίσουμε». Προσωπικά τιμώ το έργο των προκατόχων μου και θεωρώ ότι είναι μια σημαντική βάση πάνω στην οποία θα κτίσουμε έναν ακόμα «όροφο», με περισσότερη θέα στον κόσμο...

Ευχαριστώ τον δήμαρχο Πειραιά Γιάννη Μώραλη, την Εντεταλμένη Σύμβολο Πολιτισμού Ειρήνη Νταϊφά, το Δ.Σ. και τον πρόεδρο του ΟΠΑΝ Ιωσήφ Βουράκη για την εμπιστοσύνη και την εκτίμηση που έδειξαν στο πρόσωπο μου. Είναι συγκινητικό για μένα να επιστρέφω στον τόπο από όπου κατάγεται και έχει ρίζες η οικογένεια μου και στην πόλη όπου πήγα σχολείο και ενηλικιώθηκα.

 

 

Βιογραφικό σημείωμα νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή

Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά Λευτέρη Γιοβανίδη

Αποφοίτησε το 1995 από τη «Δραματική Σχολή Αθηνών» του Γιώργου Θεοδοσιάδη. Σπούδασε υποκριτική και σκηνοθεσία θεάτρου (1997-1999) στο Herbert Berghof Studio και στο Michael Howard Studio, στη Νέα Υόρκη.

Το 1998 παρακολούθησε, ως ακροατής, εξάμηνο κύκλο συνεδριάσεων του Actor’s Studio στη Νέα Υόρκη.

Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 45 έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Εθνικό, Κρατικό, ΔηΠεΘε Πάτρας – Κοζάνης, Ελληνικός Κόσμος, κ.α.), έχει μεταφράσει 14 θεατρικά έργα και διασκευάσει 8 βιβλία για το θέατρο. Διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κοζάνης από τον Μάρτιο 2018 έως τον Δεκέμβριο 2019.

Έχει την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία «Θεατρικός Κύκλος», η οποία έχει κάνει την οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής σε μια σειρά από παραστάσεις.

 

 

Η ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΠΟΥ ΗΤΑΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΜΑΡΤΙΟΥ ΜΕΤΑΤΙΘΕΤΑΙ ΓΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

 

Κάθε Τετάρτη, Παρασκευή , Σάββατο και Κυριακή

 

 

Η μεγάλη επιτυχία του Δη.Πε.Θε Κοζάνης «Τριαντάφυλλο στο στήθος» (The rose tattoo) του Τενεσί Ουίλιαμς σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, μετά την εξαιρετική της διαδρομή και τις sold out παραστάσεις στην Κοζάνη και την Αθήνα, επιστρέφει στην Πάνω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου από τις 24 Απριλίου.

Η γλυκόπικρη κωμωδία «Τριαντάφυλλο στο στήθος», το μοναδικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς με ευτυχή κατάληξη, γράφεται μετά από ένα ταξίδι του συγγραφέα στην πολύβουη και ζωντανή νότια Ιταλία, όπου θα νιώσει, έστω παροδικά, χαρούμενος, ερωτευμένος και ψυχικά ήρεμος.

Ένα έργο ερωτικό. Ένα έργο που υμνεί τον έρωτα ως υπέρτατη πράξη. Ένα έργο στο οποίο ο Ουίλιαμς για άλλη μια φορά φωτίζει μοναδικά κι έντεχνα την τρυφερή και συνάμα ανταγωνιστική σχέση μάνας και κόρης. Κατά πόσο και υπό ποιους όρους αποδέχεται μια μητέρα την προσωπική ζωή της κόρης της;

Το έργο έκανε πρεμιέρα το 1951 στο Μπρόντγουεϊ  και τέσσερα χρόνια μετά, θα μεταφερθεί στη μεγάλη οθόνη με πρωταγωνιστές την Άννα Μανιάνι η οποία κέρδισε το Όσκαρ Ά Γυναικείου Ρόλου και τον Μπαρτ Λάνκαστερ. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1956 σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη, σκηνοθεσία Κάρολου Κουν και μουσική Μάνου Χατζιδάκι.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Σεραφίνα Ντέλλε Ρόζε παρομοιάζει το διπλό της κρεβάτι με θρησκεία. Είναι μια γυναίκα που έντονα αγαπά, ερωτεύεται, πονά, πιστεύει. Όταν πεθαίνει ο άντρας της, ψάχνει κάπου να χωρέσει τη λατρεία της για εκείνον. Στριμώχνει την ίδια της την “ψυχή” μέσα στην τεφροδόχο του. Αποστρέφεται τον κόσμο, που τολμά να θυμάται ένα λιγότερο θαυμαστό παρελθόν για το χαμένο της «τριαντάφυλλο». Προσπαθεί μανιασμένα να κρατήσει την έφηβη κόρη της, Ρόζα, μακριά από τους «κυνηγούς» άνδρες. Ψάχνει πάντα απαντήσεις από μια ξεθωριασμένη Μαντόνα. Κι όταν ο Αλβάρο, ένας οδηγός φορτηγού, μπαίνει απρόσκλητος στο σπίτι της, εκείνη προσπαθεί να καταλάβει αν αυτό ήταν το σημάδι που περίμενε από την Παναγία. Η ζωή πρέπει πάντα να προχωράει.

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης
Επιμέλεια Κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου
Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα
Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου
Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Δραματουργική Επεξεργασία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρία Δεληογλάνη
Βοηθός Φωτιστή: Εύη Παπαμάρκου

Παίζουν:

Ευγενία Αποστόλου, Ειρήνη Ιωάννου, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Γεράσιμος Μιχελής, Μάρω Σαουσοπούλου, Ισίδωρος Σταμούλης, Δημήτρης Τσίκλης, Μάρω Παπαδοπούλου

 

INFO:

Από Μηχανής Θέατρο –Πάνω Σκηνή

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή στις 18:00
Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο(μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, Α.ΜΕ.Α.): 12 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mihanis-panw-skini/triantafyllo-sto-stithos/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το Θέατρο Τέχνης ανακοινώνει την πραγματοποίηση 3 νέων παραστάσεων για το έργο "Το τριαντάφυλλο στο στήθος" του Τενεσί Ουίλιαμς σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη και παραγωγή του ΔηΠεΘε Κοζάνης, λόγω μεγάλης επιτυχίας. Παρασκευή 30 Ιανουαρίου στις 21.15, Σάββατο 31 Ιανουαρίου στις 21.15 και Κυριακή 1 Φεβρουαρίου στις 20.00. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο viva.gr και στα ταμεία του Θέατρου.

 

 

 

Γραμμένο από τον Τενεσί Ουίλιαμς σε μια στιγμή της ζωής του που ένιωθε χαρούμενος και ψυχικά ήρεμος, μετά από ένα ταξίδι του στην πολύβουη και ζωντανή, για τα μάτια του, νότια Ιταλία, το «Τριαντάφυλλο στο στήθος» είναι το μοναδικό έργο του που έχει αισιόδοξο τέλος.

Η Σεραφίνα Ντέλλε Ρόζε παρομοιάζει το διπλό της κρεβάτι με θρησκεία. Είναι μια γυναίκα που έντονα αγαπά, ερωτεύεται, πονά, πιστεύει. Όταν πεθαίνει ο άντρας της, ψάχνει κάπου να χωρέσει τη λατρεία της για εκείνον. Στριμώχνει την ίδια της την “ψυχή” μέσα στην τεφροδόχο του. Αποστρέφεται τον κόσμο, που τολμά να θυμάται ένα λιγότερο θαυμαστό παρελθόν για το χαμένο της "τριαντάφυλλο". Προσπαθεί μανιασμένα να κρατήσει την έφηβη κόρη της, Ρόζα, μακριά από τους "κυνηγούς" άνδρες. Ψάχνει πάντα απαντήσεις από μια ξεθωριασμένη Μαντόνα. Κι όταν ο Αλβάρο, ένας οδηγός φορτηγού, μπαίνει απρόσκλητος στο σπίτι της, εκείνη προσπαθεί να καταλάβει αν αυτό ήταν το σημάδι που περιμείνει από την Παναγία. Η ζωή πρέπει πάντα να προχωράει.

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Επιμέλεια Κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Δραματουργική Επεξεργασία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρία Δεληογλάνη

Βοηθός Φωτιστή: Εύη Παπαμάρκου

Με τους: Ευγενία Αποστόλου, Ειρήνη Ιωάννου, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Γεράσιμο Μιχελή, Μάρω Σαουσοπούλου, Ισίδωρο Σταμούλης, Δημήτρη Τσίκλης, Τσαμπίκα Φεσάκη.

 

 

Θέατρο Τέχνης – Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Κρατήσεις: 2103222760

 

Τιμή εισιτηρίου:

€ 15 ευρώ κανονικό

€ 10 ευρώ εκπτωτικό (μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, α.με.α.)  

 

Προπώληση:

Στο viva.gr,  στα καταστήματα κινητής τηλεφωνίας Wind,

στα Seven spots & στο 11876

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

 

Πληροφορίες:

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ και συγχρηματοδοτείται από το Δη. Πε. Θε. Κοζάνης.

 

Η γλυκόπικρη κωμωδία του Τενεσί Ουίλιαμς για τον έρωτα

από 15 Ιανουαρίου στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν

και μόνο για 10 παραστάσεις

5 έως 26 Ιανουαρίου

Τετάρτη & Κυριακή στις 20.00

Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο στις 21.15

 

Γραμμένο από τον Τενεσί Ουίλιαμς σε μια στιγμή της ζωής του που ένιωθε χαρούμενος και ψυχικά ήρεμος, μετά από ένα ταξίδι του στην πολύβουη και ζωντανή, για τα μάτια του, νότια Ιταλία, το «Τριαντάφυλλο στο στήθος» είναι το μοναδικό έργο του που έχει αισιόδοξο τέλος.

Η Σεραφίνα Ντέλλε Ρόζε παρομοιάζει το διπλό της κρεβάτι με θρησκεία. Είναι μια γυναίκα που έντονα αγαπά, ερωτεύεται, πονά, πιστεύει. Όταν πεθαίνει ο άντρας της, ψάχνει κάπου να χωρέσει τη λατρεία της για εκείνον. Στριμώχνει την ίδια της την “ψυχή” μέσα στην τεφροδόχο του. Αποστρέφεται τον κόσμο, που τολμά να θυμάται ένα λιγότερο θαυμαστό παρελθόν για το χαμένο της "τριαντάφυλλο". Προσπαθεί μανιασμένα να κρατήσει την έφηβη κόρη της, Ρόζα, μακριά από τους "κυνηγούς" άνδρες. Ψάχνει πάντα απαντήσεις από μια ξεθωριασμένη Μαντόνα. Κι όταν ο Αλβάρο, ένας οδηγός φορτηγού, μπαίνει απρόσκλητος στο σπίτι της, εκείνη προσπαθεί να καταλάβει αν αυτό ήταν το σημάδι που περιμείνει από την Παναγία. Η ζωή πρέπει πάντα να προχωράει.

Το Istrian Εθνικό Θέατρο της Κροατίας  

και το Δη.Πε. ΘΕΑΤΡΟ Κοζάνης,

συνεργάζονται και παρουσιάζουν ένα από τα κλασικότερα έργα 

της παγκόσμιας δραματουργίας.

 

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

«Romeo + Ιουλιέτα» 

σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη 

 

Δευτέρα 21 έως Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019

στις 21:00

στο Θέατρο Πόρτα

 

Ο Κροάτης Romeo συναντά και ερωτεύεται την Ελληνίδα Ιουλιέτα σήμερα κάπου στα Βαλκάνια. 

 

 

 

Μετάφραση ελληνικά: Γιώργος Μπλάνας

Μετάφραση κροατικά: Nick Jeftic

Σκηνοθεσία:  Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης 

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μουσική: Παναγιώτης Δημόπουλος 

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Ασημάκης Κοντογιάννης

Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνωφ

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρία Δεληογλάννη

 

 

 

Παραμάνα: Χρύσα Ρώπα

Ρωμαίος: Petar Cvirn

Ιουλιέτα: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη 

Πατέρας Λαυρέντιος: Τάκης Μόσχος

Καπουλέτος: Παναγιώτης Κλίνης

Λαίδη Καπουλέτου: Πηνελόπη Μαρκοπούλου

Μερκούτιο: Dominik Bajo

Μπενβόλιο: Deni Sankovic

Τυβάλδος: Ευθύμης Χαλκίδης

Πάρης: Πέτρος Σκαρμέας

Σαμψών/Υπηρέτης: Δημήτρης Συνδουκάς

Πρίγκιπας: Ακούγεται η φωνή του Γιώργου Κιμούλη

 

Ένα από τα κλασικότερα δράματα της παγκόσμιας δραματουργίας ανέβηκε στην Κεντρική Σκηνή του ΔηΠε Θεάτρου Κοζάνης, συνέχισε περιοδεία σε όλη την Ελλάδακαι πριν ταξιδέψει στην Κροατία έρχεται για τέσσερις παραστάσεις στην Αθήνα. 

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα», η πιο δυνατή ερωτική ιστορία που έχει ειπωθεί ποτέ. Ένα από τα πιο γνωστά κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας που, αν και γραμμένο 420 χρόνια πριν, εξακολουθεί να εμπνέει και να συγκινεί. 
Στην παράσταση μας, ο Κροάτης Romeo και η Ελληνίδα Ιουλιέτα, συνυπάρχουν σε μιαπόλη κάπου στα Βαλκάνια. Οι οικογένειές τους είναι αναγκασμένες να μένουν στην ίδια πόλη, όπου ζουν άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων με διαφορετική γλώσσα, κουλτούρα και θρησκεία. Η εγκληματικότητα βρίσκεται σε έξαρση. Η βία καθορίζει την καθημερινότητά τους. Το μίσος μεταξύ τους αδικαιολόγητο. Η μουσική, ο ήχος των χάλκινων αλλά και η θρησκεία, είναι αναπόσπαστα στοιχεία της ζωής αυτών των ανθρώπων. Γλεντάνε άγρια, ζούνε άγρια. Όλοι οι ήρωες ακροβατούν στα όριά τους.
Ο Romeo και η Ιουλιέτα είναι η νέα γενιά σ’ αυτή την πόλη, μια γενιά που γεννήθηκε μέσα στη βία. Η κοινωνική κρίση έχει διαλύσει την οικογένεια και οι γονείς τους ζουν σαν ξεπεσμένοι άρχοντες, μέσα στην παρακμή. Δεν αναγνωρίζουν καμιά αξία και έχουν πλέον μοναδικό οδηγό τους το μίσος.
Μέσα σε όλο αυτό το κλίμα του φόβου και της παρακμής γεννιέται μια ελπίδα ότι κάτι μπορεί να αλλάξει στη ζωή αυτών των νέων ανθρώπων, ο έρωτας του Romeo και της Ιουλιέτας. Οι οικογένειές τους είναι από διαφορετικά «στρατόπεδα». Οι δύο νέοι επιδιώκουν απεγνωσμένα να αλλάξουν την μοίρα τους, αλλά όπως φαίνεται τελικά, ζητούν να πετύχουν το ακατόρθωτο. Έρχεται αυτό που λέμε «κακή στιγμή» και πάνω σ’ ένα παιχνίδι εξουσίας μεταξύ των νέων, ένας φόνος που έγινε περισσότερο από καπρίτσιο, φέρνει την καταστροφή που δεν έχει τέλος. Δυστυχώς, αν ξεκινήσει το κακό, ποτέ δεν σταματάει εκεί, φέρνει άλλα χίλια. Σαν να μη μπορεί ο άνθρωπος να ξεφύγει από τη μοίρα του. Σαν να μην υπάρχει ελπίδα. Η ματαιότητα να κατακλύζει τα πάντα. Ο άνθρωπος αδυνατεί να συνειδητοποιήσει το φθαρτό του κομμάτι και συμπεριφέρεται αλαζονικά. Στο τέλος, απλώς ηττάται.

Έχει προβλεφθεί η χρήση υπέρτιτλων.

 

Διάρκεια παράστασης 2 ώρες με διάλειμμα 

 

 

21-24 Ιανουαρίου 2019 στις 21:00

στο Θέατρο Πόρτα

Λεωφ. Μεσογείων 59, Αμπελόκηποι

 

Tιμή εισιτηρίου: 15€ κανονικό, 

12€ εκπτωτικό, (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, α.μ.ε.α.)                           .                           με την επίδειξη της σχετικής κάρτας

Για μέλη Συλλόγων, με συμμετοχή 20 ατόμων και άνω, €10/άτομο

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

Προπώληση: Θέατρο Πόρτα, καταστήματα κινητής τηλεφωνίας Wind, Seven Spots, viva.gr & στο 11876

Πληροφορίες: Θέατρο «Πόρτα» τηλέφωνο 2107711333 - 6986489049

Κάθε Κυριακή από τις 22 Οκτωβρίου στο Μουσείο Μπενάκη-Πειραιώς 138





Η PRO4 -σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη- παρουσιάζει επί σκηνής το βραβευμένο μυθιστόρημα του Χρήστου Μπουλώτη «Το άγαλμα που κρύωνε».



Το έργο, απόσπασμα του οποίου περιλαμβάνεται στη διδακτέα ύλη της ΣΤ’ Δημοτικού, θέτει στο επίκεντρο τη φιλία, τη νοσταλγία και την προσφυγιά με ό,τι εκείνη συνεπάγεται, και μεταφέρεται επί σκηνής από τον Λευτέρη Γιοβανίδη, σε μία υπέροχη παράσταση για παιδιά 5-12 ετών.



Το ξεχωριστό δείγμα της σύγχρονης ελληνικής παιδικής λογοτεχνικής παραγωγής (εκδόσεις Πατάκη), μεταφέρεται στο σανίδι και υπόσχεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές μια ιδιαίτερη θεατρική εμπειρία με την σφραγίδα των έμπειρων συντελεστών και συνεργατών. Κι όλα αυτά στο πλαίσιο μιας παιδικής «μεταφερόμενης σκηνής» που για πρώτη φορά ιδρύουν οι οργανισμοί Μουσείο Μπενάκη, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, θέατρο Θησείον.



Το «Άγαλμα που κρύωνε» ξεκινά το ταξίδι του στο Μουσείο Μπενάκη, την Κυριακή, 22 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 15.00.



Λίγα λόγια για την ιστορία:

Η ιστορία ξεκινά από παλιά. Από τότε που το μικρό μαρμάρινο αγόρι άφησε την πατρίδα του στη Μικρά Ασία, απ' όπου το φυγάδεψαν το 1922, και στεγάστηκε στο Αρχαιολογικό Μουσείο της   Αθήνας . Έκτοτε, το άγαλμα, με την κάπα και το σκυλάκι, το “Προσφυγάκι”, όπως το βάφτισε η κυρία Σέμνη, η διευθύντρια του Μουσείου, δεν έχει πάψει να κρυώνει από μοναξιά και από νοσταλγία για την πατρίδα του.



Κάποια στιγμή, όμως, τα πράγματα στην γκρίζα καθημερινότητα του μικρού μαρμάρινου αγοριού θα αρχίσουν να αλλάζουν απρόσμενα...



Λίγα λόγια για το βιβλίο

“Το άγαλμα που κρύωνε”, μια ιστορία στα όρια πραγματικότητας και φαντασίας, πραγματεύεται με τρόπο που να καλλιεργεί όχι μόνο τις ιστορικές γνώσεις αλλά και την ενσυναίσθηση των παιδιών, ένα πολύ επίκαιρο και σημαντικό θέμα: την προσφυγιά. Μέσα από τις περιπέτειες   του μικρού μαρμάρινου αγοριού, φωτίζει με ευαισθησία τη νοσταλγία που νιώθουν οι

πρόσφυγες   για τις   πατρίδες   που αναγκάστηκαν να χάσουν και τη λαχτάρα τους να επιστρέψουν εκεί, ενώ δεν παραλείπει να τονίσει την αξία της αληθινής φιλίας και την αποδοχή των προσφύγων στα νέα περιβάλλοντα που εκείνοι καλούνται να ζήσουν.



Ταυτότητα Παράστασης


Πρωτότυπο κείμενο: Χρήστος Μπουλώτης

Θεατρική διασκευή: Λευτέρης Γιοβανίδης

Με αποσπάσματα από τη θεατρική διασκευή του Χρήστου Νικολόπουλου

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά-κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλλίδου

Video: Λουκάς Ζιάρας - Χρήστος Καλαϊτζής



Ερμηνεύουν: Γιώργος Παπαπαύλου, Βασιλική Σουρρή, Έλενα Μεντζέλου, Ειρήνη Καζάκου, Σταυρούλα Μάκρα



Στοιχεία Παράστασης:

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Κυριακή, 22 Οκτωβρίου

Ημέρα και Ώρα Έναρξης παράστασης: Κυριακή στις 15.00

                                                                         Παραστάσεις για σχολεία στις καθημερινές.

Διάρκεια:90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδο), 10 € (μειωμένο)

Παραγωγή:Μανόλης Σάρδης / PRO4



Περισσότερες πληροφορίες: www.pro4.gr



Πληροφορίες και κρατήσεις για σχολεία: Μυθωδία SchoolArt - Ελένη Κότταρη ||

Τ: 6955.96.65.59, 6972.98.32.28



Χώρος: Αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη, Πειραιώς 138, Αθήνα || Τηλ.: 210.34.53.111 || Κρατήσεις θέσεων και προπώληση από την ticket services