Το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου και ώρα 19:00 με 20:30 θα πραγματοποιηθεί μια εκδήλωση με θέμα τη «θλιβερή πραγματικότητα της συνεχιζόμενης βίας και τον ρόλο της τέχνης ως απάντηση στη γενοκτονία» στο Λόφος art project, στην Κυψέλη. «Μια βραδιά προβληματισμού και ελπίδας στη μεγαλύτερη νύχτα του χρόνου» με τίτλο «Silent Night – Dark Times: Art in the Face of Genocide».

Το κάλεσμα στην Εκδήλωση: 

«Μια βραδιά προβληματισμού και ελπίδας στη μεγαλύτερη νύχτα του χρόνου.

Σάββατο, 21 Δεκεμβρίου 2024 στις 19.00 στο Λόφος art project, Βελβενδού 39, Κυψέλη

Το Λόφος art project προσκαλεί το κοινό στο Silent Night – Dark Times: Art in the Face of Genocide, μια εκδήλωση επιτακτικής σημασίας που πραγματεύεται τη θλιβερή πραγματικότητα της συνεχιζόμενης βίας και τον ρόλο της τέχνης ως απάντηση στη γενοκτονία. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2024, από τις 19:00 έως τις 20:30 και θα περιλαμβάνει ένα δυνατό πρόγραμμα τέχνης, ποίησης και προβληματισμού για την ανθεκτικότητα της ανθρωπότητας απέναντι στη θηριωδία.

Ο τίτλος της βραδιάς, Silent Night – Dark Times, είναι ένα κάλεσμα για δράση, αναγνωρίζοντας την ανείπωτη ταλαιπωρία και το τραύμα του παλαιστινιακού λαού, ειδικά των παιδιών στη Γάζα. Σχεδόν το 96% των παιδιών που έχουν επιζήσει ως τώρα στη Γάζα, ζουν με διαρκή φόβο για το θάνατο και σχεδόν τα μισά εκφράζουν την επιθυμία να πεθάνουν. Σε αυτό το σκηνικό βίας, καταστροφής και απάθειας, μέσα στο συμβολικό χρόνο του Σαββάτου πριν τα Χριστούγεννα, της μεγαλύτερης νύχτας του έτους, θα διερευνηθεί η σημασία της δημιουργίας τέχνης κάτω από τις πιο ακραίες συνθήκες, θέτοντας βαθιά ερωτήματα: Τι σημαίνει να κάνεις τέχνη όταν ολόκληρες κοινότητες εξαφανίζονται; Τι αποκαλύπτει η δολοφονία καλλιτεχνών και η καταστροφή της πολιτιστικής κληρονομιάς για τον κόσμο που ζούμε; Και, το πιο σημαντικό, πώς η τέχνη προσφέρει ελπίδα σε μια εποχή απαράμιλλης δυστυχίας;

Στη βραδιά θα συμμετέχουν διακεκριμένοι ομιλητές και καλλιτέχνες, ο καθένας από τους οποίους προσφέρει τη μοναδική του οπτική για την τέχνη σε περιόδους κρίσης και συγκεκριμένα οι εξής (με αλφαβητική σειρά):

• Adam Broomberg, Καλλιτέχνης, ακτιβιστής και εκπαιδευτής με έδρα το Βερολίνο, συνιδρυτής του Artists + Allies x Hebron που μαζί με τον Dar Jacir διοργάνωσαν τη ‘Νότια Δυτική Όχθη’, μια επίσημη εκδήλωση στη Μπιενάλε της Βενετίας: «German Desire»
• Doris Hakim, Εικαστική καλλιτέχνιδα: «Locus Sacer – The Walls of Jerusalem» με ηχητική εγκατάσταση του Γιάννη Αντωνόπουλου
• Carol Sansour, Ποιήτρια, Dunias Project, ιδρύτρια και Διευθύντρια του Φεστιβάλ Παλαιστινιακού Κινηματογράφου της Αθήνας: «Κινηματογράφος – περισσότερο από μια μορφή τέχνης»
• Lamis Dajani Shawwa, Εικαστική καλλιτέχνιδα/ interior designer: «Producing Art in Times of Genocide»
• Φαίη Τζανετουλάκου, ιστορικός τέχνης: «Falastin by Collecteurs – A Digital Museum»

Την εκδήλωση θα συντονίσει ο Δημήτρης Σαραφιανός, δικηγόρος και Διευθυντής του Λόφος art project. Θα υπάρχει η δυνατότητα Q&A από το Facebook του Λόφος art project.

Κεντρικό σημείο της εκδήλωσης θα είναι και η προβολή της μικρού μήκους ταινίας «The Present» (2020), σε σκηνοθεσία Farah Nabulsi, η οποία παρέχει μια ισχυρή, οικεία απεικόνιση της ανθρώπινης εμπειρίας υπό κατοχή.

Επιπλέον, οι πίνακες της Lamis Dajani Shawwa, “Aggression” και “Βirds of Paradise”, καθώς και τα κεραμικά έργα της MaryAnn Jaraisy (συνιδρύτριας του The Hummus Academy) με τίτλο “Tiles of Mass Construction” (“The Separation Wall”, “Watching You”, “Drones”, “Jets & Birds” και “Famine”), θα συμμετέχουν σε έναν οπτικό διάλογο με την έκθεση Χθόνιο Φως-Πώς η Κεραμική Τέχνη Συνομιλεί με το Σήμερα, η οποία θα διαρκέσει έως τις 31 Δεκεμβρίου. Αυτά τα έργα προσκαλούν σε προβληματισμό για τα θέματα της αντίστασης, της επιβίωσης και της επείγουσας ανάγκης για αλληλεγγύη απέναντι στη συστημική βία.

Μια μέρα πριν την εκδήλωση, την Παρασκευή 20/12 στις 18:30, θα πραγματοποιηθεί event για τον ένα χρόνο λειτουργίας του Λόφου και ξενάγηση στην έκθεση Χθόνιο Φως».

ΓΙΑΝΝΗΣ ΕΥΘΥΜΙΑΔΗΣ 

 

HOMO ERECTUS

[ποιητική performance]

12, 13, 19, 20, 26 και 27 Μαΐου

“είμαι αυτός που στάθηκε στα δυο του πόδια ο όρθιος άνθρωπος 

για να φοβάται κι όταν φοβάται

ο ιδρώτας του κόμπος ο ιδρώτας μου κόμπος

να στάζει στη γη να ποτίζει το μέλλον μου…”

 

Ο Γιάννης Ευθυμιάδης παρουσιάζει ένα νέο αδημοσίευτο έργο σε μια ποιητική performance, πλαισιωμένη από τη ηχητικό τοπίο, που θα διαμορφώνει η μουσική παραγωγός και dj Εύα Θεοτοκάτου, και από τα εικαστικά έργα που ο ίδιος θα δημιουργήσει μπροστά στο κοινό.

Ο Homo Erectus, ο Όρθιος Άνθρωπος, μας φέρνει αντιμέτωπους με την πρωτόγονη ωμότητα των αισθήσεων και των αισθημάτων που η αγριότητα των καιρών μας έχει ανασύρει. Ο σημερινός άνθρωπος, σαν άλλος Homo Erectus, ανακαλύπτει τον κόσμο, τον εαυτό του, τη φύση, τη γλώσσα, τον έρωτα, τον κύκλο της ζωής, το θάνατο, το θεό. Με το νέο αυτό σπονδυλωτό ποίημα ο Γιάννης Ευθυμιάδης, μέσα από τη διπλή ιδιότητα του ποιητή και εικαστικού, θα επιχειρήσει να αποκαλύψει σκιαγραφώντας με λέξεις και εικαστικές μορφές την πραγματική μας φύση, τον άνθρωπο απογυμνωμένο από όλες τις συμβάσεις, αναγεννημένο μέσα στην αλήθεια του. Ο Homo Erectus είναι ο Όρθιος Άνθρωπος που μπροστά στις δυσκολίες και τις αλλεπάλληλες ανατροπές των καιρών μας (ξανα)στέκεται στα πόδια του ατενίζοντας όρθιος το μέλλον του, το κοινό μας μέλλον.

Μέσα από την performance η ποίηση ξαναπαίρνει την πρώτη της μορφή της προφορικής επικοινωνίας, ο ποιητής ξαναγίνεται αφηγητής της πιο παλιάς, της πιο όμορφης ιστορίας, της ιστορίας του ανθρώπου. Κι ο θεατής-ακροατής γίνεται άμεσος δέκτης του καλλιτεχνικού έργου τη στιγμή της δημιουργίας του και έτσι συνδημιουργός, στο βαθμό που συμμετέχει στη διαμόρφωση της ποιητικής κατάστασης.

Τα εικαστικά έργα, που θα γεννιούνται μπροστά στο κοινό, θα είναι αποτυπώματα του σώματος του δημιουργού τους, θα συνομιλούν με το ποιητικό έργο και θα το περιβάλλουν με αρχετυπικές ανθρώπινες μορφές.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ PERFORMANCE 

ποίηση, επιτελεστική ανάγνωση: Γιάννης Ευθυμιάδης

sound design & live dj set: Εύα Θεοτοκάτου

σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Κουτάς

φωτογραφίες: Αντώνης Γιαμούρης

επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Χαριλάου

βοηθός παραγωγής: Κατερίνα Ζυγογιάννη

παραγωγή: Omikron3 artspace 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Λόφος art project

Βελβενδού 39, Αθήνα 113 64

Τηλ. επικοινωνίας: 693 867 5348 - 212 121 2186

12, 13, 19, 20, 26 και 27 Μαΐου 

Ώρα έναρξης: 8.00 μ.μ.

Διάρκεια: 70΄ 

 

Τιμές εισιτηρίων: 12€ γενική είσοδος - 10€ φοιτητικό/ανέργων

Προπώληση: www.ticketservices.gr/event/homo-erectus/ 

Πάνος Σαραφιανός - Μαίρη Χατζηνικολή: η Τέχνη ως Κοινό Δώρο

Μόνιμη Συλλογή

 

H πρώτη παρουσίαση της Μόνιμης Συλλογής Πάνου Σαραφιανού-Μαίρης Χατζηνικολή στον Λόφο art project,  από την Παρασκευή 5 Απριλίου στις 18:00.

Ο Λόφος art project με ιδιαίτερη συγκίνηση παρουσιάζει την μόνιμη συλλογή των έργων των δύο καλλιτεχνών, που επιτρέπει να εμβυθιστεί κανείς στην εξέλιξη του έργου τους από τον φωτογραφικό ρεαλισμό, στην πλήρη αφαίρεση και την αναζήτηση του φωτός, πάντα όμως ως ένα κοινό δώρο για όλους μας.

Η πρώτη παρουσίαση θα επικεντρωθεί στην εικαστική εξέλιξη του καλλιτεχνικού ζευγαριού, που επηρέασε τη σύγχρονη ελληνική τέχνη, με τη διδασκαλία και το έργο τους και θα πλαισιωθεί με συζητήσεις, παρουσιάσεις και δράσεις γύρω από το έργο, τα οράματα και τις ιδέες τους.

“Όσοι διατηρούν ακόμα τη δεκτικότητα και ευαισθησία τους, διαπιστώνουν ολοένα περισσότερο να μεγαλώνει η ανθρώπινη κραυγή «Είμαι μόνος, δεν με καταλαβαίνουν, δεν καταλαβαίνω». (...). Μέσα στο σύγχρονο πανηγύρι επικοινωνίας και κίνησης είμαστε μόνοι, δεν μας καταλαβαίνουν και δεν τους καταλαβαίνουμε. Δεν υπάρχει διέξοδος, ούτε χώρος ούτε ανάσα όταν κλείνεσαι στα στενά όρια του εαυτού σου, όταν στερείσαι την εκδήλωση, όταν δεν προεκτείνεις την ύπαρξη σου, τα πιστεύω σου, τη συμβολή σου στην ζωή μέσα από τις μορφές της ύλης που δημιουργείς. Γιατί αυτή είναι η πραγματική ανάγκη της έκφρασης μέσα από την εικαστική εκδήλωση. Αυτός είναι και ο σπόρος που γεννάει την τέχνη. Η τέχνη είναι φαινόμενο πανανθρώπινο και κοινωνικό"

Μ. Χατζηνικολή

"Περίεργο είναι πως οι καλλιτέχνες έχουν απομονωθεί, ενώ στην αίσθηση έχουν προσφέρει τόσα πολλά πράγματα (...). Τους έδιωξε η βιομηχανία, τους έδιωξε ο τεχνικός πολιτισμός και έχουν απομονωθεί. Ίσως όλα αυτά μαζί. Ίσως η μόνωση που θέλει ο καλλιτέχνης, θέλει να ζει μόνος του, να ζει στο δικό του κόσμο, να μπορέσει να εκφράσει πράγματα. Αλλά σήμερα αν δούμε όλους τους καλλιτέχνες του κόσμου, η πάλη που κάνουν είναι να συμμετάσχουν στην ζωή, να μην είναι έξω, έξω από τη ζωή.

Οι διαμορφώσεις μέσα στις εκθέσεις, στους χώρους ή και έξω ακόμα. Είναι μια ανάγκη που τους κάνει να συμμετάσχουν ξανά, να βγούνε στη ζωή. Ενώ ξέρουν ότι η τέχνη τους πια έχει ανέβει, έχει πάρει μια ποιότητα και αυτή την ποιότητα δεν την βλέπουν στα γύρω τους πράγματα, αυτό τους κάνει και θέλουν να ξαναμπούνε και να ξαναζήσουν με τους συνανθρώπους τους και να δώσουν στους συνανθρώπους τους τον κόσμο, τον οποίο έχουν αυτοί με πολύ εγωισμό, μπορεί να πει κανείς, γιατί ένας καλλιτέχνης πραγματικά απολαμβάνει τόσο πολύ, πρέπει από αυτή την απόλαυση που έχει να δώσει στους συνανθρώπους του."

Π. Σαραφιανός

Σε μια εποχή που η εξατομίκευση εντείνεται, σε μια εποχή που οι κοινότητες κατακερματίζονται και οι άνθρωποι θραυσματοποιούνται, σε μια εποχή που το Νόημα απουσιάζει, ο Πάνος Σαραφιανός και η Μαίρη Χατζηνικολή αναζήτησαν το Εμείς και το Μαζί μέσα από την τέχνη, την ζωή και τη διδασκαλία τους, που μπόλιασε την σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία στην Ελλάδα. Και που έχει πολλά ακόμα να μας προτείνει και να μας διδάξει.

"Ένας καλλιτέχνης μπορεί να ζήσει όλες τις εποχές μέσα σε ένα μουσείο με τα ευρήματα που υπάρχουν και έξω στη ζωή να ζήσει τόσο έντονα, που δεν μπορεί να ζήσει ο άλλος συνάνθρωπός του. Λοιπόν, αυτό το εγωιστικό που έχει ο καλλιτέχνης θα πρέπει βέβαια να πάψει να υπάρχει και ο καλλιτέχνης να συμμετέχει και αυτός και να δώσει απ’ αυτό που έχει στους συνανθρώπους του.

Ο καλλιτέχνης αυτό που ζει και αισθάνεται είναι πραγματικά ένα θείο δώρο και, εφ’ όσον ο κάθε άνθρωπος έχει την δυνατότητα να γίνει καλλιτέχνης, όσοι ασχοληθούν με αυτό και το νοιώσουν και το ζήσουν θα μπορούν να απολαύσουν πολύ περισσότερο απ’ ότι απολαμβάνουν σήμερα. Θα έχουν τέτοια ικανοποίηση, τέτοια πνευματική πληρότητα, τέτοια μεγάλη απόλαυση σε όλα τα πράγματα, όπως το αισθάνεται αυτός ο οποίος έχει δοθεί πολύ περισσότερο από αυτούς".

Π. Σαραφιανός

Γιατί το διακύβευμα για τον Σαραφιανό και την Χατζηνικολή δεν ήταν να παραμείνει ο θεατής εξωτερικός παράγων της καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά να συμμετέχει ο ίδιος στην παραγωγή του καλλιτεχνικού έργου, να ξαναβρεί δηλαδή ο στερημένος από τα μέσα παραγωγής του άνθρωπος την ικανότητα να δημιουργεί ολιστικά και να χαίρεται το προϊόν της δημιουργίας του.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Ποιος είναι ο Πάνος Σαραφιανός (1919-1968)

Γεννήθηκε στη Λαμία. Έκανε τα πρώτα βήματά του στην τέχνη δίπλα στον αγιογράφο πατέρα του. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ. Τα στάδια της προσωπικής του έκφρασης από την παραστατική ζωγραφική και σταδιακά ως την αφηρημένη χειρονομιακή, διακρίνονται για την πρωτοτυπία, για το απόλυτο του χαρακτήρα τους, για τη διείσδυση στην ουσία, για τη συγκλονιστική τους δύναμη. Βρέθηκε από παράλληλο δρόμο ευθυγραμμισμένος με τα διεθνή πρωτοποριακά κινήματα, τόσο με τη ζωγραφική του, όσο και με τον Λόφο, ένα καλλιτεχνικό κίνημα – δράση, που προετοίμαζε με ανοιχτή ομάδα νέων καλλιτεχνών – μαθητών του, ως χώρο πραγματικής ελευθερίας και δημιουργίας. Προικισμένος οραματιστής, εξομολόγος, εμψυχωτής, μεταδότης, έδωσε νέο ήθος και διάσταση στο λειτούργημα του καλλιτέχνη – δάσκαλου.

Ποια είναι η Μαίρη Χατζηνικολή-Σαραφιανού (1928-2020)          

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στο εργαστήρι του Πάνου Σαραφιανού και στη συνέχεια στην ΑΣΚΤ. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης. Σπούδασε την κεραμική όχι ως εφαρμοσμένη τέχνη, όπως η εδώ κουλτούρα την εννοούσε, αλλά ως ένα ουσιαστικό δημιουργικό – εκφραστικό μέσο με τεράστιες τεχνικές δυνατότητες. Ακριβώς αυτές οι δυνατότητες κάλυψαν μια έμφυτη ανάγκη της για αναζήτηση και δημιουργία υφής και ύλης, που τη θεωρούσε προϋπόθεση για την παγίωση μιας μορφής και τη μορφοποίηση μιας έννοιας. Η επιδίωξη που χαρακτηρίζει τη δουλειά της των τελευταίων χρόνων είναι η αναζήτηση του φωτός. Φως που διασχίζει το σκοτάδι, που διαπερνά και καταυγάζει τις συμπαγείς μάζες που παρεμβάλλονται. Φως μήνυμα, φως ελπίδα.

Πληροφορίες

«Λόφος art project»: Βελβενδού 39, Κυψέλη

Ανοιχτά κάθε μέρα 18:00-21:00 

www.lofosartproject.com  

www.panossarafianos.gr

www.maryhatzinikoli.gr

Τηλ. 6938675348

.

Παράσταση / Performance

Το «Καταραμένο» Ζήτημα

Αλεξάνδρα Κολλοντάι

ΜΑΝΙΦΕΣΤΟ

 

Από 3 Μαρτίου και κάθε Κυριακή του Μάρτη

Λίγα λόγια για το έργο

«Πραγματικά είναι φανερό πως όσες μορφές ερωτικής ένωσης και να δοκιμάσει η σημερινή ανθρωπότητα, η σεξουαλική κρίση δεν χάνει την οξύτητα της. Η σεξουαλική κρίση επιδεινώνεται.

Συνεχίζουμε ακόμα να υποκλινόμαστε δημόσια μπροστά στην αστική ηθική, αυτό το γέρικο είδωλο.»

Αλεξάνδρα Κολλοντάι

 

Αφιέρωσε τη ζωή της στην υπόθεση της γυναικείας χειραφέτησης και στην απελευθέρωση όλης της ανθρωπότητας.

Η ρηξικέλευθη θεωρία μιας επαναστάτριας. Το συνολικό της έργο. Αυτά που έγραψε και όσα έζησε, σε μία παράσταση για τις ανώνυμες ηρωίδες της καθημερινής ζωής.

Η Ιωάννα Μπιλίρη δημιουργεί και καταθέτει επί σκηνής ένα δρώμενο-performance ορμώμενη από την Μπρεχτική φόρμα και το Θέατρο Ντοκουμέντο.

Αναπαράσταση πολιτικής ομιλίας και η πορεία των γυναικών στα κομβικά σημεία των αιώνων. Από την πρωτόγονη κοινωνία στη σύγχρονη εποχή και τις διεκδικήσεις του παρόντος.

Για τα ανεκπλήρωτα προτάγματα του παρελθόντος που έρχονται από το μέλλον.

 

Ταυτότητα

Συγγραφέας: Αλεξάνδρα Κολλοντάι

Θεατρική σύνθεση/ερμηνεία/σκηνοθεσία: Ιωάννα Μπιλίρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδριάνα Σούμποτιτς, Κώστας Γκερμπεσιώτης

Κοστούμι: Τούλα Δουρίδα

Επιμέλεια ήχου και φωτισμού: Νίκος Ζαννής, Θάνος Μουτής

Τεχνική υποστήριξη: OnStage Sound & Light Systems

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Μπιλίρη

Αφίσα/trailer: Άγγελος Μενγκέζι

Φωτογραφίες: Ξένια Λουκοπούλου

Social media: Ζέτα Πολίτη (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. )

 

Πληροφορίες

Χώρος διεξαγωγής:

Λόφος art project: Βελβενδού 39, Αθήνα 11364, τηλ. 6938675348

http://lofosartproject.com/

Χάρτης: Velvendou 39

 

Πρεμιέρα:

Κυριακή 3 Μαρτίου, 20.30

Ημέρες και ώρες:

Κυριακή στις 20.30

Από 3 Μαρτίου και κάθε Κυριακή του Μάρτη.

Για πέντε παραστάσεις

3 - 10 - 17 - 24 - 31/3

Διάρκεια: 65'

 

Κρατήσεις θέσεων τηλεφωνικά:

+30 6977024981

Δευ-Παρ 18.00 – 21.00

 

Εισιτήρια:

10 ευρώ (κανονικό)

8 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

Λόφος art project  

Συλλογή Έργων των Πάνου Σαραφιανού  - Μαίρης Χατζηνικολή 

Εκεί που η Τέχνη συναντιέται με τη ζωή.

 

Ένας νέος εικαστικός χώρος, ο Λόφος art project άνοιξε τις πόρτες του το βράδυ της περασμένης Παρασκευής στην καρδιά της πόλης, στην Κυψέλη, συγκεντρώνοντας φιλότεχνους, εικαστικούς καλλιτέχνες, αλλά και εκπροσώπους από την πολιτική ζωή του τόπου.

Στην υποδοχή, οι ιδρυτές του χώρου Γιώργος και Δημήτρης Σαραφιανός με την ιστορικό τέχνης Δρ. Φαίη Τζανετουλάκου, ξενάγησαν τους επισκέπτες στην πρώτη περιοδική ομαδική έκθεση: «Πάνος Σαραφιανός, Πολιτικές Φροντίδας: Εμπνέοντας Τρεις Γενιές Ζωγραφικής» με έργα του σημαντικού Έλληνα εικαστικού, ζωγράφων-μαθητών του, αλλά και νεότερων σύγχρονων ζωγράφων που συνδιαλέγονται μαζί του υφολογικά και εννοιολογικά. 

Στη διάρκεια των εγκαινίων προβλήθηκαν δυο βίντεο-φωτομοντάζ με έργα του Πάνου Σαραφιανού, το πρώτο με πρωτότυπη μουσική του Γιώργου Χατζημιχελάκη και την Αγγελίνα Τκάτσεβα στο τσίμπελ σε σκηνοθεσία Γιώργου Σαραφιανού, το δεύτερο με μουσική Άστορ Πιατσόλα σε σκηνοθεσία Νίκου Πλουμπίδη.

O κόντρα τενόρος Γιάννης Ρενδούμης τραγούδησε άριες των Πέρσελ και Χαίντελ, οι Εύη Μάζη, φωνή, Δήμος Βουγιούκας, ακορντεόν και Κωνσταντίνα Βεντούρη Ρούσσου, φλάουτο ερμήνευσαν συνθέσεις των Άστορ Πιατσόλα, Μάνου Χατζηδάκη, Διονύση Σαββόπουλου, Κώστα Γιαννίδη, Αλφρέντο Λε Πέρα, ενώ η βραδιά έκλεισε με χορό τάνγκο με τον DJ Νίκο Μαρκέτο (y su consola tipica) στα πλατώ.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ζωή Αλαφούζου, Δημήτρης Αληθεινός, Άγγελος Αντωνόπουλος, Κατερίνα Αποστολίδου, Γιώργος Βακιρτζής, Αλέξανδρος Γεωργίου, Βάσω Γκαβαϊσέ, Βαγγέλης Γκόκας, Χαράλαμπος Δαραδήμος, Ηλίας Δεκουλάκος, Κατερίνα Διακομή, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Ελένη Ζούνη, Μάκης Θεοφυλακτόπουλος, Αντιγόνη Καββαθά, Νίκος Καναρέλης, Απόστολος Καρακατσάνης, Λεωνίδας Καραμπίνης, Δημήτρης Κοντός, Παναγιώτης Κουλουράς, Νίκος Λαγός, Βασιλική Λευκαδίτη, Αθανάσιος Μακρής, Κυριάκος Μορταράκος, Ηλιάνα Νάτσου, Γιώργος Ξένος, Ηλίας Παπαηλιάκης, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Σπυριδούλα Πολίτη, Φωτεινή Πούλια, Τάσος Ρήγας, Βασιλική Σαγκιώτη, Πάνος Σαραφιανός, Ρουμπίνη Σαρελάκου, Λυδία Σαρρή, Φώτης Σαρρής, Γρηγόρης Σεμιτέκολο, Γιώργος Σταματάκης, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Αποστόλης Φιλίππου, Μάριος Φούρναρης, Δημήτρης Φουτρής, Μαίρη Χατζηνικολή, Γιάννης Ψυχοπαίδης.

Στο πλαίσιο των δράσεων του Λόφος art project, ξεκινά ένας κύκλος συζητήσεων γύρω από τη σύγχρονη τέχνη. 

Η πρώτη εκδήλωση με θέμα: «Μοντερνισμός, αφηρημένη τέχνη και κινήματα στην Ελλάδα», θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2023 στις 19:00, με ομιλητές τους: Εμμανουήλ Μαυρομμάτη, Ομότιμο Καθηγητή Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Ευγένιο Δ. Ματθιόπουλο, Καθηγητή Ιστορίας της Τέχνης, Τμήμα Ιστορίας-Αρχαιολογίας Φιλοσοφικής Σχολής Πανεπιστημίου Κρήτης, Κώστα Μανωλίδη, Καθηγητή, Πρόεδρο Τμήματος Αρχιτεκτονικής Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Έλενα Χαμαλίδη, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας Ιονίου Πανεπιστημίου, Μιχάλη Λυμπεράτο, Ιστορικό.

 

Πριν την εκδήλωση στις 16/12 και ώρα 18:00 θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση στην έκθεση από την επιμελήτρια ιστορικό τέχνης Δρ. Φαίη Τζανετουλάκου.

 

Πληροφορίες

«Λόφος art project»: Βελβενδού 39, Κυψέλη

Τηλ. 6938675348, 2121212186

 

Διάρκεια έκθεσης: 1/12/2023 - 29/2/2024

Καθημερινά 18:00-21:00

Επιμέλεια έκθεσης: Φαίη Τζανετουλάκου, Δημήτρης Σαραφιανός

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art ensemble

 

www.lofosartproject.com  

www.panossarafianos.gr

www.maryhatzinikoli.gr

 

Η έκθεση «Πάνος Σαραφιανός, Πολιτικές Φροντίδας: Εμπνέοντας Τρεις Γενιές Ζωγραφικής» τελεί υπό την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. 

Λόφος art project  

Εκεί που η Τέχνη συναντιέται με τη ζωή.

 

Συλλογή Έργων των Πάνου Σαραφιανού - Μαίρης Χατζηνικολή

 

Εγκαίνια: Παρασκευή 1 Δεκεμβρίου 2023 στις 18:30

 

 

Ένας λόφος που θα συναντιέται το ίδιο πράγμα. Η ζωή και η τέχνη. 

Το μεγάλο happening  της ομορφιάς και της ανθρωπιάς. 

Ο Πάνος Σαραφιανός, στην αλλοπρόσαλλη και οπισθοδρομική πρόοδο, μάς έβαλε μπροστά σε έναν λόφο. 

Και πάντα μας διδάσκει να ανεβούμε τον λόφο.

 

Ο Λόφος art project είναι ένας νέος χώρος εκθέσεων και εκδηλώσεων στην Κυψέλη. Στόχος της νέας αυτής πρωτοβουλίας είναι η ανάδειξη των έργων του Έλληνα Αφηρημένου Εξπρεσιονιστή Πάνου Σαραφιανού και της πρωτοπόρου κεραμίστριας Μαίρης Χατζηνικολή, δύο σπουδαίων Ελλήνων καλλιτεχνών που ενώθηκαν στη ζωή και στην Τέχνη και συνέβαλαν καθοριστικά στη συγκρότηση της φυσιογνωμίας της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.

Ο «Λόφος» του Πάνου Σαραφιανού θα ήταν ένας ελεύθερος χώρος (ένας πραγματικός λόφος), και ταυτόχρονα ένα καλλιτεχνικό κίνημα – δράση που ο Σαραφιανός προετοίμαζε μαζί με μία ανοιχτή ομάδα νέων καλλιτεχνών - μαθητών του, ως χώρο πραγματικής ελευθερίας και δημιουργίας. Στον Λόφο, καλλιτέχνες και μη, θα συνδημιουργούσαν με σεβασμό στη φύση για να συμβάλλουν στο μεγάλο θαύμα της ζωής με το δικό τους μικρό θαυματάκι.

Οι ιδρυτές του Λόφος art project, Γιώργος και Δημήτρης Σαραφιανός αναφέρουν χαρακτηριστικά: «55 χρόνια από τον θάνατο του ζωγράφου και δάσκαλου Πάνου Σαραφιανού και 3 χρόνια από τον θάνατο της κεραμίστριας Μαίρης Χατζηνικολή-Σαραφιανού, ετοιμάσαμε ένα χώρο εκθέσεων και εκδηλώσεων, επί της οδού Βελβενδού 39 στην Κυψέλη, όπου θα στηθεί η μόνιμη έκθεση της συλλογής των έργων τους και θα πραγματοποιούνται περιοδικές εκθέσεις, παρουσιάσεις βιβλίων, συζητήσεις, happening και δημιουργικές δραστηριότητες, προβολές με διαθεματικό χαρακτήρα και προσανατολισμό στη δημιουργία δικτύων διεθνών πολιτιστικών ανταλλαγών, που θα προβάλλονται και στον ιστότοπο του Λόφου.

Στόχος μας είναι να διαμορφώσουμε ένα περιβάλλον όπου η παρουσίαση έργων τέχνης θα συνοδεύεται από συζητήσεις γύρω από την τέχνη, γύρω από τις συνθήκες παραγωγής και πρόσληψης των έργων, ένα περιβάλλον που θα δίνει εναύσματα για έμπνευση και δημιουργία. Γιατί κάθε άνθρωπος έχει τη δυνατότητα της καλλιτεχνικής έκφρασης και πρόσληψης. Και εν τέλει όλοι και όλες εκφραζόμαστε και συνδημιουργούμε, όταν συμμετέχουμε σε συλλογικές δραστηριότητες».

 

Πρώτη περιοδική ομαδική έκθεση: 

«Πάνος Σαραφιανός, Πολιτικές Φροντίδας: Εμπνέοντας Τρεις Γενιές Ζωγραφικής» 

 

Φέτος συμπληρώνονται 55 χρόνια από τον θάνατο του σπουδαίου Έλληνα αφηρημένου εξπρεσιονιστή εικαστικού Πάνου Σαραφιανού και το Λόφος art project τον τιμά με την πρώτη του περιοδική έκθεση «Πάνος Σαραφιανός, Πολιτικές Φροντίδας: Εμπνέοντας Τρεις Γενιές Ζωγραφικής».

Η συνεπιμελήτρια Φαίη Τζανετουλάκου, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης αναφέρει: «Όλη η ζωγραφική περιπέτεια, από την κατάκτηση της μορφής στην τελική αποδόμηση της, εξελίσσεται στα έργα του Σαραφιανού. Ο προαιώνιος λόγος που οι άνθρωποι νιώθουν την ανάγκη να κάνουν τέχνη, η αγωνία, η έκσταση και η κάθαρση που εκβάλλει από αυτή τη βαθιά εννοιολογική διεργασία είναι εκεί. Στα ύστερα έργα του, που χαρακτηρίζονται από ευθυτενή σινιάλα εβένινης κόλλας και εφαρμόζονται με εκρηκτικά ενεργητικές γραμμές, ο Σαραφιανός γονιμοποιεί τις ερχόμενες γενιές εικαστικών που εκφράζονται μέσα από το μέσο μιας δυναμικής ζωγραφικής που υπάρχει για να απελευθερώνει την Ιδέα.»

Η έκθεση παρουσιάζει έργα του Πάνου Σαραφιανού, ζωγράφων-μαθητών του, αλλά και νεότερων σύγχρονων ζωγράφων που συνδιαλέγονται μαζί του υφολογικά και εννοιολογικά, και θα ενισχυθεί με ανάπτυξη δράσεων, όπως ημερίδες, workshops, συζητήσεις, προβολές, με σκοπό την ανάπτυξη της γνώσης της εξέλιξης της σύγχρονης ζωγραφικής τέχνης, την εξοικείωση με το τοπίο σήμερα και τη διάχυση της εμπειρίας σε ένα ευρύτερο κοινό, με την ενθάρρυνση δημιουργικών συνεργιών.

 

Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες:

Ζωή Αλαφούζου, Δημήτρης Αληθεινός, Άγγελος Αντωνόπουλος, Κατερίνα Αποστολίδου, Γιώργος Βακιρτζής, Αλέξανδρος Γεωργίου, Βάσω Γκαβαϊσέ, Βαγγέλης Γκόκας, Χαράλαμπος Δαραδήμος, Ηλίας Δεκουλάκος, Κατερίνα Διακομή, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Ελένη Ζούνη, Μάκης Θεοφυλακτόπουλος, Αντιγόνη Καββαθά, Νίκος Καναρέλης, Απόστολος Καρακατσάνης, Λεωνίδας Καραμπίνης, Δημήτρης Κοντός, Παναγιώτης Κουλουράς, Νίκος Λαγός, Βασιλική Λευκαδίτη, Αθανάσιος Μακρής, Κυριάκος Μορταράκος, Ηλιάνα Νάτσου, Γιώργος Ξένος, Ηλίας Παπαηλιάκης, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Σπυριδούλα Πολίτη, Φωτεινή Πούλια, Τάσος Ρήγας, Βασιλική Σαγκιώτη, Πάνος Σαραφιανός, Ρουμπίνη Σαρελάκου, Λυδία Σαρρή, Φώτης Σαρρής, Γρηγόρης Σεμιτέκολο, Γιώργος Σταματάκης, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Αποστόλης Φιλίππου, Μάριος Φούρναρης, Δημήτρης Φουτρής, Μαίρη Χατζηνικολή, Γιάννης Ψυχοπαίδης

 

Επιμέλεια έκθεσης: Φαίη Τζανετουλάκου, Δημήτρης Σαραφιανός

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art ensemble

 

Διάρκεια έκθεσης: 1/12/2023 - 29/2/2024

Καθημερινά 18:00-21:00

 

Ποιος είναι ο Πάνος Σαραφιανός (1919-1968)

Γεννήθηκε στη Λαμία. Έκανε τα πρώτα βήματά του στην τέχνη δίπλα στον αγιογράφο πατέρα του. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ. Τα στάδια της προσωπικής του έκφρασης από την παραστατική ζωγραφική και σταδιακά ως την αφηρημένη χειρονομιακή, διακρίνονται για την πρωτοτυπία, για το απόλυτο του χαρακτήρα τους, για τη διείσδυση στην ουσία, για τη συγκλονιστική τους δύναμη. Βρέθηκε από παράλληλο δρόμο ευθυγραμμισμένος με τα διεθνή πρωτοποριακά κινήματα, τόσο με τη ζωγραφική του, όσο και με τον Λόφο, ένα καλλιτεχνικό κίνημα – δράση, που προετοίμαζε με ανοιχτή ομάδα νέων καλλιτεχνών - μαθητών του, ως χώρο πραγματικής ελευθερίας και δημιουργίας. Προικισμένος οραματιστής, εξομολόγος, εμψυχωτής, μεταδότης, έδωσε νέο ήθος και διάσταση στο λειτούργημα του καλλιτέχνη – δάσκαλου.

Ποια είναι η Μαίρη Χατζηνικολή-Σαραφιανού (1928-2020)          
Σπούδασε ζωγραφική στο εργαστήρι του Πάνου Σαραφιανού και στη συνέχεια στην ΑΣΚΤ. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης. Σπούδασε την κεραμική όχι ως εφαρμοσμένη τέχνη, όπως η εδώ κουλτούρα την εννοούσε, αλλά ως ένα ουσιαστικό δημιουργικό – εκφραστικό μέσο με τεράστιες τεχνικές δυνατότητες. Ακριβώς αυτές οι δυνατότητες κάλυψαν μια έμφυτη ανάγκη της για αναζήτηση και δημιουργία υφής και ύλης, που τη θεωρούσε προϋπόθεση για την παγίωση μιας μορφής και τη μορφοποίηση μιας έννοιας. Η επιδίωξη που χαρακτηρίζει τη δουλειά της των τελευταίων χρόνων είναι η αναζήτηση του φωτός. Φως που διασχίζει το σκοτάδι, που διαπερνά και καταυγάζει τις συμπαγείς μάζες που παρεμβάλλονται. Φως μήνυμα, φως ελπίδα.

 

Πληροφορίες

«Λόφος art project»: Βελβενδού 39, Κυψέλη

www.lofosartproject.com  

www.panossarafianos.gr

www.maryhatzinikoli.gr

Τηλ. 6938675348, 2121212186

 

Η έκθεση «Πάνος Σαραφιανός, Πολιτικές Φροντίδας: Εμπνέοντας Τρεις Γενιές Ζωγραφικής» τελεί υπό την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.