Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου 2023 στις 7.30 μ.μ.
Fashioration project
Μόδα και παράδοση  στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Προσκληση στο Fashion Gala 
με τις δημιουργίες των νέων από 5 Βαλκανικές χώρες. 
Η εκδήλωση θα περιλαμβάνει συμμετεχοντες από 5 χώρες. Θα παρουσιάσουμε, θα συζητήσουμε και θα αναδείξουμε όλη την πορεία του προγράμματος .
To ΚΕΝΤΡΟ ΣΠΟΥΔΩΝ ΛΑΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ είναι ο εμπνευστής και συντονιστής αυτού του καινοτόμου Ευρωπαικού προγράμματος που ξεκινησε τον Ιανουαριο του 2022και ολοκληρώνεται τον Δεκέμβριο του 2023.  

Eξι Ευρωπαϊκοί καλλιτεχνικοί οργανισμοί στους δαιδαλώδεις και πάντα ενδιαφέροντες δρόμους της μόδας και της παράδοσης. Συνεργάζονται, ερευνούν και εκπαιδεύουν νέους σχεδιαστές να αντλούν και να εμπνέονται από τους πολιτισμούς και τις ενδυματολογικές συνήθειες των χωρών και των λαών τους.

Το Fashioration project που επικεντρώνεταιστην μόδα, το ένδυμα, το θεατρικό και καθημερινό κοστούμι,έκανε οργανισμούς από διαφορετικές Βαλκανικές χώρες να συνεργαστούν, να ερευνήσουν βαθιά τις παραδόσεις τους, να βρουν πολλά κοινά χαρακτηριστικά στοιχεία και να τα συνδέσουν με την σύγχρονη δημιουργία.

Το Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Erasmus+δέχτηκε την πρωτοποριακή πρόταση των έξι οργανισμών και χρηματοδότησε το Fashiorationproject. Έτσι, για 2 χρόνια  οι οργανισμοί DAH theater από την Σερβία, BRAVO από την Βοσνία, PRONA από το Μοντενέγκρο, TOGETHER-FOR-LIFE από την Αλβανία θα συνεργαστούν υπό την καθοδήγηση και το συντονισμό του ΚΕΝΤΡΟΥ ΣΠΟΥΔΩΝ ΛΑΪΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ και της ACTION-SYNERGY. 

Μετα από σχεδόν 2 χρόνια έρευνας και έμπνευσης από την ιστορία και την  παράδοση των χωρών τους και 3 International trainings στην Αθήνα, τα Τίραννα και το Σαραγεβο, ήρθε η στιγμή για την ομάδα των νέων και ταλαντούχων Fashion designers να παρουσιάσουν στην  Αθήνα τις δημιουργίες τους. 

Φιλοσοφία και η μεθοδολογία του πρότζεκτ συνοψίζεται ως:  
«Looking back will bring you forward» , 
Παράλληλα θα παραδώσει στο κοινό
ένα ειδικευμένο site www.fashioration.eu  
μία μέθοδο έρευνας, προσέγγισης και δημιουργίας παρουσιασμένη σαν flip-book
μία πλατφόρμα E-Learning 

Το υλικό του E-LEARNING, είναι προσβάσιμο μέσω εγγραφής. Είναι ένα αναλύτικό και ολοκληρωμένο εκπαιδευτικό υλικο σε 14 κεφάλαια με ασκήσεις και προτρέπει τους δημιουργούς να εξερευνήσουν το παρελθόν και να κοιτάξουν πίσω αλλά και μέσα τους, εξερευνώντας νέους δρόμους που θα τους οδηγήσουν σε ένα πιο επιτυχημένο  μέλλον.
 Ο Ντουλαμάς, το γιλέκο, η φουστανέλα, τα νυφικά κεφάλια, σε συνδυασμό με τις ρηξικέλευθες σύγχρονες δημιουργίες Ελλήνων &Ευρωπαίων, αλλά και την υψηλή ραπτική των Galiano, Gautie , Alexander-Mac-Queen, είναι η αφετηρία για νέα συναρπαστικά σχέδια και κοστούμια. Απώτερος στόχος να βγουν οι συνθέσεις των νέων δημιουργώνστη δημοσιότητα και να προκαλέσουν νέες τάσεις και μία νέα σχεδιαστική ταυτότητα για τους ίδιους και για την χώρα τους. 

Από την πρώτη συνάντηση στην Αθήνα , (Μάιος του 2022)  επισκέφτηκαν μουσεία και συλλογές, ανακάλυψαν την ελληνική φορεσιά και μόδα και παρακολούθησαν workshops που οργανώθηκαν από το ΚΕΝΤΡΟ ΣΠΟΥΔΩΝ ΛΑΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ. Το ίδιο συνέβει σε κάθε χώρα, ανακαλύπτωντας την ιστορία και την παραδόση των Βαλκανίων μέσα από τη ενδυμασία και τις παραδοσιακές τεχνικές.
Ακαδημαικοί και ερευνητές της Μόδας και της Παράδοσης από όλες τις χώρες θα παρουν μέρος σε μια δημιουργική συζήτηση. 
Από την Αθήνα θα συμμετεχουν με τις δημιουργίες τους μαθήτριες του Ομίλου Μόδας ΠανΣΙΚ. Μία σχολή που στηρίζει την ανάδειξη του πολιτισμικού μας πλούτου με  την συνέχιση των χειροποίητων τεχνικών για ένα πιο βιώσημο μέλον στην Μόδα. 

Ημερα Εκδήλωσης: Παρασκευή 29.09.2023 στις 19.30 διάρκεια 2,5 ώρες
Η εκδήλωση θα είναι μόνο στα Αγγλικά .
Στο θέατρο Τόπος Αλλού, Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων στην Κυψέλη
ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ ΣΤΑ 210-8656004, 201-8679535
Ακολούθηστε μας: https://www.facebook.com/fashioration.eu.project
https://www.instagram.com/fashioration.eu/

Η ενδυματολόγος Μίκα Πανάγου και το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Η ενδυματολόγος– σκηνογράφος Μίκα Πανάγου είναι απόφοιτος της Σχολή Βακαλώ το 1992 και του MarymountUniversity, Washington D.C. USA, Bachelor of Arts and Sciences το 1994. Έχει διδάξει Ιστορία του Κοστουμιού στις Σχολή Μόδας Βελουδάκη και πλέον διδάσκει στη  Σχολή Μόδας PanSik, ένα πρωτότυπο μάθημα έρευνας και μελέτης των εποχών μέσω εικαστικών κατασκευών ενδύματος και αξεσουάρ μόδας. Επίσης, διευθύνει workshop σχετικά με τη μάσκα και το ένδυμα της Αρχαίας τραγωδίας και στα αγγλικά για ξένους επισκέπτες. Είναι υπεύθυνη ευρωπαϊκών προγραμμάτων Creative Europe σχετικά με το θέατρο, τη μυθολογία και την εκπαίδευση. Έχει σχεδιάσει τα σκηνικά και τα κοστούμια σε περισσότερες από 60 θεατρικές παραστάσεις, έχοντας εξειδίκευση στο παιδικό θέατρο και με ιδιαίτερη έμφαση στις πρωτότυπες θεατρικές και ενδυματολογικές κατασκευές (καπέλα, μάσκες, κούκλες και σκηνικά αντικείμενα). Είναι βασικό στέλεχος του Θεάτρου Αερόπλοιο & Τόπος Αλλού και υπεύθυνη σχεδιασμού του project “Costume and Time” που αφορά αποκλειστικά την ιστορία του ενδύματος στην Ελλάδα από το 1900-1960. Διαθέτει προσωπική  συλλογή αυθεντικών ενδυμάτων και αξεσουάρ του 20ού αιώνα. Είναι μέλος της Ελληνικής Εταιρίας Ενδυμασιολογίας, με ενεργή ερευνητική συμμετοχή.

Η Μίκα Πανάγου,που έχει και τη γενική επίβλεψη του project, ως μόνιμη costumedesigner του Θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ,θα εκμεταλλευτεί τη μεγάλη συλλογή κοστουμιών του θεάτρου, που συμμετέχει επίσης στο project, δανείζοντας κοστούμια και ανοίγοντας το βεστιάριο του που αποτελείται από 850 και πλέον κοστούμια.

 

ΗΒρετανίδα σχεδιάστρια μόδας Μέρι Κουάντ, η δημιουργός της μίνι φούστας, πέθανε σε ηλικία 93 ετών, όπως ανακοίνωσε η οικογένειά της.

Η Μέρι Κουάντ, κεντρικό πρόσωπο των Swinging Sixties, ήταν μία από τις γνωστότερες σχεδιάστριες μόδας του 20ού αιώνα και εξαιρετικά καινοτόμα, αναφέρεται στην ανακοίνωση της οικογενείας της.

Γεννημένη το 1930 στο Λονδίνο, άνοιξε την πρώτη της μπουτίκ, το Bazaar, στο Τσέλσι το 1955, την εποχή που η συνοικία γνώριζε την μεγάλη της άνθηση. Το κατάστημα ρούχων και αξεσουάρ έγινε γρήγορα ο τόπος συνάντησης των Beatles ή των Rolling Stones, της Μπριζίτ Μπαρντό, της Οντρεϊ Χέμπορν.

Η Μέρι Κουάντ καθιέρωσε τα μίνι φορέματα και τις μίνι φούστες, σε απλές γραμμές και ζωηρά χρώματα. Αλλά οι γυναίκες τής οφείλουν επίσης το σορτς, τα hot-pants, τα πλαστικά αδιάβροχα, την αδιάβροχη μάσκαρα, τις κασετίνες του μακιγιάζ.

«Τα ρούχα μου κόλλαγαν στη μόδα των εφήβων, στην pop, στα μπαρ του εσπρέσο, στα κλαμπ της τζαζ», έγραφε στην πρώτη της αυτοβιογραφία «Quant by Quant» που κυκλοφόρησε το 1965.

 

Όποια κι αν είναι η απάντηση, η Βρετανίδα σχεδιάστρια Βίβιαν Γουέστγουντ, που με τον πρώην σύντροφό της και μάνατζερ των Σεξ Πίστολς, Μάλκολμ ΜακΛάρεν, έκανε την πανκ ροκ της δεκαετίας του ’70 παγκοσμίως γνωστή μέσα από τις κολεξιόν της, εξακολουθεί να καθορίζει τη μόδα μέχρι σήμερα. Και θα συνεχίσει να το κάνει μέσα από τις ιδέες της κι όσα κληροδοτεί στον κόσμο της μόδας μετά το θάνατό της.

Σύμβολο του πανκ κινήματος, πρωτοπόρος σχεδιάστρια μόδας, ακούραστη ακτιβίστρια. Οι ταραχώδεις ζωές της Βίβιεν Γουέστγουντ, όπως τις αφηγείται για πρώτη φορά η ίδια, είναι στο ντοκιμαντέρ της Λόρνα Τάκερ, που βρίσκουμε στο Cinobo, η ιδέα πίσω από το φιλμ.

Το 2008 η Βίβιεν Γουέστγουντ ζήτησε από τον Τζος Χομ των Queens of the Stone Age και τους Unkle να συνεργαστούν σε ένα ραπ τραγούδι που έγραψε η ίδια με στόχο την ευαισθητοποίηση σχετικά με τον οργανισμό ανθρωπίνων δικαιωμάτων Liberty. Την ίδια εποχή, η Βρετανίδα Λόρνα Τάκερ ξεκινούσε την καριέρα της ως σκηνοθέτις, γυρίζοντας βίντεο από τα τουρ ροκ συγκροτημάτων, οπότε την κάλεσαν να γυρίσει το κλιπ του τραγουδιού. Οι δυο τους γνωρίστηκαν κι έγιναν φίλες.

Η Λόρνα πέρασε τα επόμενα χρόνια σε ινδιάνικους καταυλισμούς, σκηνοθετώντας ένα ντοκιμαντέρ για την υποχρεωτική στείρωση των αυτοχθόνων γυναικών. Ως ενεργή ακτιβίστρια ανθρωπίνων δικαιωμάτων, η Βίβιαν ενδιαφέρθηκε για το πρότζεκτ και οι δυο γυναίκες είχαν συχνή επικοινωνία για την εξέλιξή του.

Σύντομα, ήρθε η ιδέα της Λόρνα για ένα μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ για τη ζωή της Γουέστγουντ, και τα επόμενα τρία χρόνια σκηνοθέτις και παραγωγή πέρασαν χρόνο μαζί της σε μια αποστολή της Greenpeace στον Αρκτικό Κύκλο, στην προετοιμασία μιας επίδειξης μόδας από τα αρχικά υφάσματα μέχρι την πασαρέλα, σε μια καμπάνια κατά της υδραυλικής ρωγμάτωσης, ή στο άνοιγμα καταστημάτων του brand της σε Παρίσι και Νέα Υόρκη.

Σύμφωνα με τη Λόρνα, τα ενδιαφέροντα, οι ιδέες και οι αρχές της Γουέστγουντ ήταν πάντα κάπως «ανορθόδοξα», έξω από όσα περιμένει το κοινό από ένα σύμβολο της μόδας. Οπότε ήξερε εξ αρχής ότι δε θα μπορούσε να κάνει ποτέ μια τυπική ταινία μόδας. Αντί αυτού, θέλησε να εστιάσει στον χαρακτήρα της, μελετώντας τις ρίζες της, τον ακτιβισμό και την επαναστατικό πολιτιστικό της αντίκτυπο. Για την ομάδα που έφτιαξε το ντοκιμαντέρ, η Βίβιεν Γουέστγουντ δεν είναι απλώς καλλιτέχνης, σχεδιάστρια μόδας και ακτιβίστρια, αλλά το πρόσωπο πίσω από ένα παγκόσμιο brand, και μια δυναμική business woman. Μια από τους αυθεντικούς δημιουργούς του 21ου αιώνα, που έχει ζήσει μια εντυπωσιακή ζωή, μέσα σε μερικές από τις σημαντικότερες πολιτισμικές αλλαγές της πρόσφατης παγκόσμιας ιστορίας. Το πιο σημαντικό μήνυμα που περνά το ντοκιμαντέρ «Γουέστγουντ: Πανκ, Είδωλο, Ακτιβίστρια»; Αν θες να κάνεις κάτι, καν’ το. Και ποτέ μη το βάζεις κάτω. Αποχαιρετάμε την Βίβιαν με χαμόγελα και πολλές, πολλές ευχαριστίες για όσα μας έδωσε.

 

Θλίψη στον χώρο της μόδας, καθώς έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 84 ετών ο γνωστός Ιάπωνας σχεδιαστής, Issey Miyake.

Ο «πρίγκιπας του πλισέ» όπως τον αποκαλούσαν «έφυγε» μετά από μάχη με τον καρκίνο και άφησε πίσω του μία λαμπρή καριέρα που διήρκεσε περισσότερο από μισό αιώνα.

Ήταν διάσημος για τα πλισέ ρούχα του, τις εκθέσεις και τη δημοφιλή σειρά αρωμάτων που περιελάμβανε το L’Eau d’Issey.

Την είδηση του θανάτου έκανε γνωστή υπάλληλός του στο Γαλλικό Πρακτορείο. «Πέθανε το βράδυ της 5ης Αυγούστου», είπε αλλά δεν έδωσε περισσότερες λεπτομέρειες.

«Η κηδεία του έχει ήδη πραγματοποιηθεί και σε αυτή συμμετείχαν μόνο συγγενείς. Σύμφωνα με τις επιθυμίες του, δεν υπήρξαν σχέδια για δημόσια τελετή», ανέφερε η ίδια υπάλληλος.

 

Ποιος ήταν ο Issey Miyake

Γεννήθηκε στη Χιροσίμα το 1938 και ήταν μόλις επτά ετών όταν οι Ηνωμένες Πολιτείες έριξαν την ατομική βόμβα στην πόλη, το 1945. Από την ακτινοβολία η μητέρα του πέθανε τρία χρόνια αργότερα. Ο ίδιος επέζησε αλλά περπατούσε κουτσαίνοντας.

Μεγαλώνοντας σπούδασε γραφιστική στο Tama Art University του Τόκιο και μετά την αποφοίτησή του μετακόμισε το 1965 στο Παρίσι, όπου εγγράφηκε στη διάσημη σχολή ραπτικής L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.

Τα πρώτα βήματα στην καριέρα του τα έκανε το 1966, δουλεύοντας πίσω από τα παρασκήνια σε ατελιέ. Το 1970 ίδρυσε το Miyake Design Studio στο Τόκιο και αμέσως μετά άνοιξε την πρώτη του μπουτίκ στο Παρίσι.

Μέχρι τη δεκαετία του 1980, η καριέρα του βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη καθώς πειραματιζόταν με υλικά από πλαστικό έως μεταλλικό σύρμα, ακόμη και με βιοτεχνικό ιαπωνικό χαρτί.

Ο Issey Miyake ήταν ο πρώτος που συνδύασε την τεχνολογία με την ιαπωνική παράδοση και προήγαγε μια μόδα πρακτική, προσβάσιμη, που απευθύνεται σε όλους.

Εκτός από τα ρούχα του, ο Issey Miyake ήταν ευρέως γνωστός για τη συλλογή αρωμάτων. Το L’Eau d’Issey κυκλοφόρησε το 1992 και γνώρισε τεράστια επιτυχία. Ήταν εμπνευσμένο από το νερό και το ελαφρύ άρωμά του το έκανε best seller.

To 2006 o εκλιπών βραβεύτηκε με το Kyotoprize των Τεχνών και της Φιλοσοφίας. Στην ομιλία του ανέφερε, μεταξύ άλλων, πως όταν στο Παρίσι συστηνόταν ως «σχεδιαστής μόδας», του ανταπαντούσαν ότι τον θεωρούσαν «δημιουργό ραπτικής». 

 

Μια εξέλιξη, που σίγουρα πολλοί δεν περίμεναν αποτελεί η “επίδειξη μόδας” ιερέων στο Βέλγιο.

Από τις 31 Οκτωβρίου στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

 

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, σε συνεργασία με το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα «Β. Παπαντωνίου», διοργανώνουν την έκθεση «Ελληνική Μόδα- 100 χρόνια έμπνευσης και δημιουργίας» από τις 31 Οκτωβρίου (εγκαίνια 30 Οκτωβρίου, ώρα 19.00) στον εκθεσιακό χώρο του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

 

Σκοπός της έκθεσης είναι να παρουσιάσει, μέσα από 140 περίπου ενδύματα της συλλογής μόδας του ΠΛΙ, την έμπνευση που άντλησαν οι δημιουργοί από όλες τις ιστορικές περιόδους της πορείας του ελληνισμού και του αστικού και λαϊκού πολιτισμού, που δημιουργήθηκε σε όλες τις μορφές της τέχνης και της χειροτεχνίας.

 

Η επιμέλεια της έκθεσης και τα κείμενα ανήκουν στον ενδυματολόγο-σκηνογράφο Νίκος Σαριδάκη, ενώ τον σχεδιασμό του εκθεσιακού χώρου ανέλαβε ο μόνιμος συνεργάτης του ΠΛΙ Σταμάτης Ζάννος.

 

Παράλληλα με την έκθεση, σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο, θα παρουσιάζονται -μετά από επιλογή- επιχειρήσεις που δραστηριοποιούνται στον τομέα της μόδας, με σύγχρονες δημιουργίες υψηλής αισθητικής και με σημείο αναφοράς και έμπνευσης τον ελληνικό πολιτισμό. 

 

Τέλος, στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά Νηπιαγωγείου και μαθητές Δημοτικού, καθώς και εκπαιδευτικές ξεναγήσεις Γυμνασίου και Λυκείου από το Τμήμα των Μουσειοπαιδαγωγών του «Ελληνικού Κόσμου».

Έναρξη έκθεσης: 31 Οκτωβρίου 2019

Ωράριο λειτουργίας 

ΔΕΥΤΕΡΑ​​ΚΛΕΙΣΤΑ​​

ΤΡΙΤΗ​​​09:00 - 13:30​​

ΤΕΤΑΡΤΗ​​09:00 - 13:30​​

ΠΕΜΠΤΗ​​09:00 - 13:30​​

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ​​09:00 - 20:00​​

ΣΑΒΒΑΤΟ​​11:00 - 16:00​​

ΚΥΡΙΑΚΗ​​10:00 - 18:00​​

 

Είσοδος: 5€

 

Προπώληση εισιτηρίων:

Πλήθος αντιδράσεων έχει προκαλέσει η νέα επικίνδυνη μόδα που βρίσκει όλο και περισσότερους υποστηρικτές στις ΗΠΑ.

Πρόκειται για το «ωμό νερό», δηλαδή το νερό που προέρχεται είτε από τη βροχή, είτε από την υγρασία στην ατμόσφαιρα που περιβάλλει μία συγκεκριμένη περιοχή, είτε απευθείας από κάποια φυσική πηγή.

Η «Live Water» είναι μια εταιρεία που εδρεύει στο Λος Άντζελες και φαίνεται να έχει πολύ μεγάλος κέρδος από την πώληση του «ωμού νερού», καθώς το μπουκάλι ενός λίτρου κοστίζει 27 δολάρια.

«Το ωμό νερό είναι ό,τι καλύτερο μπορεί να κάνει κανείς για να προστατέψει τον οργανισμό του. Πίνετε ακόμα νερό βρύσης; Στην πραγματικότητα πίνετε νερό από το καζανάκι της τουαλέτας ανακατεμένο με άλλα χημικά», δήλωσε ο Mukhande Singh, ιδρυτής της εταιρείας στους New York Times.

«Μπορεί να με θεωρήσετε συνωμοσιολόγο αλλά το νερό περιέχει πολλά χημικά όπως χλώριο και φθόριο, που χρησιμοποιείται και για την στοματική μας υγιεινή και δεν έχει κανένα όφελος στην οδοντιατρική μας υγεία», πρόσθεσε ο Singh.

Ωστόσο, οι καταναλωτές οφείλουν να γνωρίζουν ότι όταν μιλάμε για «ωμό νερό» αναφερόμαστε στο νερό που δεν έχει δεχθεί καμία απολύτως επεξεργασία και δεν έχει αποστειρωθεί, γεγονός που αυξάνει τον κίνδυνο τοξικότητας του στο μέγιστο.

Οι ειδικοί, μάλιστα, κρούουν τον κώδωνα του κινδύνου για το πόσιμο νερό που δεν έχει υποστεί επεξεργασία.

«Χωρίς επεξεργασία νερού, υπάρχουν μεγάλοι κίνδυνοι για την υγεία», δήλωσε στους New York Times ο Donald Hensrud, διευθυντής του Health Living Programme στην κλινική Mayo στο Rochester της Μινεσότα.

Ο Hensrud εξήγησε ότι η κατανάλωση ακατέργαστου νερού απειλεί την υγεία.

Ασθένειες που συνδέονται με δημόσια συστήματα ύδρευσης περιλαμβάνουν ηπατίτιδα Α, σαλμονέλα, Ε. Coli, giardia και νοροϊό.

Οι ασθένειες αυτές συνδέονται, επίσης, με το νερό από ιδιωτικά πηγάδια, τα οποία δεν διέρχονται από τα δημοτικά εργοστάσια επεξεργασίας υδάτων.