Τα σινεμά της Αθήνας προσπαθούν με κάθε τρόπο να διαφυλάξουν την λειτουργία τους και την τέχνη του κινηματογράφου, παρά την απροθυμία των αρμόδιων να τα προστατεύσουν.

Από το απόγευμα της Κυριακής 2 Απριλίου, λοιπόν, οι ιστορικοί κινηματογράφοι ΙΝΤΕΑΛ, ΑΣΤΟΡ, ΙΡΙΔΑ ανοίγουν τις πόρτες τους και προβάλλουν ταινίες και live δωρεάν για το κοινό, απευθύνοντας ένα κάλεσμα στήριξης σε όλους μας για τη συνέχιση της λειτουργίας τους, καθώς και για τον ίδιο τον κινηματογραφικό πολιτισμό της χώρας μας.

Αναλυτικά το πρόγραμμα προβολών:

18:00 - ΑΣΤΟΡ: Aftersun, της Σάρλοτ Γουέλς, 102'

18:30 - ΙΡΙΔΑ: Η Χρονιά με τα 13 Φεγγάρια, του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, 124'

20:00 - ΑΣΤΟΡ: Brutalia: Μέρες Εργάσιμες, του Μανώλη Μαυρή, 26'

19:45 - ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΟΡΑΗ: Cannibal Tours, του Ντένις Ο’Ρουρκ, 72'

20:45 - ΑΣΤΟΡ: Final Cut!, του Μισέλ Χαζιναβίσιους, 110'

21:00 - ΙΡΙΔΑ: Ποίηση Χωρίς Τέλος, του Αλεχάντρο Χοδορόφσκι, 128'

21:15 - ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΟΡΑΗ: Ο Χαμένος τα Παίρνει Όλα, του Νίκου Νικολαϊδη, 120'

21:30 - ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ 55: Climax, του Γκασπάρ Νοέ, 96'

21:45 - ΙΝΤΕΑΛ: Το Μπλε Καφτάνι, της Μαριάμ Τουζάνι, 122'

LIVE @ΑΣΤΟΡ

21:30 - Night in Athens

22:30 - Incirrina

1. Μια προβολή του Φεστιβάλ Νύχτες Πρεμιέρας – Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας

2. Μια προβολή της Cinematek

3. Μια προβολή του Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου Αθήνας

4. Μια προβολή της Χαμένης Λεωφόρου του Ελληνικού Σινεμά

5. Μια προβολή του Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου Eλλάδος

 

Οι Κινηματογραφικές βραδιές δήμου Βύρωνα επιστρέφουν στο σπίτι τους με μια θεματική γύρω από την περιπέτεια και τον άνθρωπο»

Από τον περασμένο Οκτώβριο και μετά από δύο χρόνια «ξενιτιάς» λόγω πανδημίας, οι προβολές στο φυσικό χώρο της κινηματογραφικής λέσχης του δημοτικού  κινηματογράφου Νέα Ελβετία στον Βύρωνα (Ν. Ελβετίας 34 και Σεβαστείας), έχουν «επαναπατριστεί» και συνεχίζονται με επιτυχία.  «Οδύσσειες, Αποδημίες, Μετοικεσίες» είναι ο θεματικός κύκλος της νέας χειμερινής περιόδου και ταινίες όπως οι «Welcome» του Φιλίπ Λιορέ, «Ταχυδρόμος» του Μάικλ Ράντφορντ και «Οι τρεις ταφές του Μελκιάδες Εστράδα» του Τόμι Λι Τζόουνς έχουν ήδη παιχτεί προκαλώντας το ενδιαφέρον του κοινού.

«Περιπλάνηση και νόστος στο έπος της Οδύσσειας συγκροτούν τους δύο πόλους πάνω στους οποίους στηρίχθηκαν έκτοτε πλήθος έργων της λογοτεχνίας, του θεάτρου, του κινηματογράφου» αναφέρει χαρακτηριστικά ο υπεύθυνος προγράμματος των προβολών της λέσχης, σκηνοθέτης ο ίδιος, κ. Στέλιος Χαραλαμπόπουλος («Ημερολόγια καταστρώματος Γιώργος Σεφέρης», «Ανεμος ελευθερίας»). «Η περιπέτεια και ο άνθρωπος. Από τη μια οι διαδρομές των ηρώων χαραγματιές σε τόπους που αρδεύει η αφήγηση και από την άλλη ο βιωμένος χώρος που στοιχειώνει την ψυχική ενδοχώρα του ήρωα.»

Ο σκηνοθέτης Στέλιος Χαραλαμπόπουλος, υπεύθυνος προγράμματος της κινηματογραφικής λέσχης του δημοτικού κινηματογράφου Νέα Ελβετία στον Βύρωνα

 

Οι ταινίες

 

Έναν αιώνα μετά το τραύμα της μνήμης για την απώλεια και την καταστροφή της Σμύρνης, η κραυγή «Αμέρικα, Αμέρικα» αντηχεί ακόμη στο όνειρο για τη γη της επαγγελίας την οποία αναζητεί με πάθος  ένας Ελληνας (Στάθης Γιαλελής) που ταξιδεύει από την Ανατολία προς τις Ηνωμένες Πολιτείες. Η πιο προσωπική ταινία του Ελία Καζάν είναι προγραμματισμένη για προβολή αυτή την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου ενώ μέχρι τον Απρίλιο του 2023, η Λέσχη έχει να προσφέρει πραγματικά αλησμόνητες  στιγμές γύρω από την θεματική της.

Ο Στάθης Γιαλελής (δεύτερος από δεξιά) σε σκηνή από την πιο προσωπική ταινία του Ελία Καζάν, «Αμέρικα Αμέρικα»

 Σ’ ένα εργασιακό κάτεργο λιμνάζουν οι ζωές των ανθρώπων στην ιρανική «Έρημη χώρα» του Αχμάντ Μπαχραμί. Η διακοπή της λειτουργίας του σημαίνει ξενιτεμός και αναζήτηση. Το αντίθετο περίπου συμβαίνει στο «Γάλα» του Τούρκου Σεμίχ Καπλάνογλου, όπου η επιθυμία για απογαλακτισμό από τη μικρή οικογενειακή επιχείρηση, είναι που ωθεί έναν εκκολαπτόμενο έφηβο ποιητή να ανοίξει τα φτερά του πέρα από το στενό ορίζοντα της επαρχίας. Από την πλευρά του, ο «Ουμπέρτο Ντ.» (Κάρλο Μπατίστι), βασικό πρόσωπο της ιταλικής ταινίας του Βιτόριο Ντε Σίκα, αντιμετωπίζει την αναλγησία και την κακοήθεια του κόσμου μέσα στην ίδια του την πόλη του όπου ως απόμαχος της ζωής βιώνει τη μοναξιά της εξορίας. Περιπλανώμενη, ξένη στον ίδιο τον τόπο της στην Γαλλία, είναι όμως και η ηρωίδα που υποδύεται η Σαντρίν Μπονέρ στην ταινία «Δίχως στέγη, δίχως νόμο» της Ανιές Βαρντά, μια γυναίκα που έχει επιλέξει να ζει στις παρυφές των πόλεων.

Τι αν όχι εξόριστους στην ίδια την χώρα τους όμως – εδώ η Αμερική – θυμίζουν οι δύο πυγμάχοι, απόβλητοι του αμερικανικού ονείρου, ο Στέισι Κιτς και ο Τζεφ Μπρίτζες που προσπαθούν να επιβιώσουν στην «Βρώμικη πόλη» του Τζον Χιούστον; Εκτοπισμένοι στην υπερορία είναι και οι ηττημένοι του Ελληνικού Εμφυλίου που διαβαίνουν τις δεκαετίες με την ευχή «Καλή πατρίδα σύντροφε» όπως τιτλοφορείται η ταινία του Λευτέρη Ξανθόπουλου,

Ο Τζεφ Μπρίτζες σωριασμένος στο ρινγκ του μποξ σε σκηνή από την «Βρώμικη πόλη» του Τζον Χιούστον

Μια μετανάστρια που κυοφορεί το μέλλον, είναι η ελπίδα για «Τα παιδιά των ανθρώπων» στο στείρο, δυστοπικό αύριο που τόσο άμεσα δημιουργεί ο Αλφόνσο Κουαρόν, ενώ ένας ιταλός μετανάστης και δύο περιθωριακοί τύποι (Ρομπέρτο Μπενίνι, Τζον Λούρι, Τομ Γουέιτς) προσπαθούν να μην πέσουν «Στην παγίδα του νόμου» φυγόδικοι σε μια αφιλόξενη Αμερική, έτσι όπως την φαντάζεται ο Τζιμ Τζάρμους.

Από αριστερά οι Ρομπέρτο Μπενίνι, Τομ Γουέιτς και Τζον Λούρι, πιασμένοι «Στην παγίδα του νόμου» του Τζιμ Τζάρμους

 «Εικόνες άλλοτε οικείες κι άλλοτε ανοίκειες ταξιδεύουν κι αυτές μαζί με τα πάθη και τα όνειρα των ηρώων τους γύρω από μια χαμένη εστία, σ’ ένα αέναα επαναλαμβανόμενο δράμα» θα πει ο Στέλιος Χαραλαμπόπουλος ο οποίος προλογίζει τις ταινίες και μετά την προβολή λαμβάνει μέρος σε μια συζήτηση, κάθε φορά με διαφορετικό ειδικό καλεσμένο.

 

Το πρόγραμμα

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2/12/2022

Αμέρικα, Αμέρικα

Σκηνοθεσία: Ελία Καζάν

Αμερικανική ταινία του 1963 με τους Στάθη Γιαλελή, Έλενα Καράμ, Φρανκ Γουλφ (174΄)

[ Ώρα έναρξης 19.30]

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16/12/2022

Στην παγίδα του νόμου

Σκηνοθεσία: Τζιμ Τζάρμους

Αμερικανική ταινία του 1986 με τους Ρομπέρτο Μπενίνι, Τζον Λούρι, Τομ Γουέιτς (107΄)

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13/1/2023

Γάλα

Σκηνοθεσία: Σεμίχ Καπλάνογλου

Τουρκική ταινία του 2008 με τους Μελίχ Σελτζούκ, Ριζά Ακίν (102΄)

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27/1/2023

Καλή πατρίδα σύντροφε

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Ξανθόπουλος

Ελληνική ταινία του 1986 με τους Αθηνά Παπαδημητρίου, Πέτερ Τροκάν, Πολυχρόνη Ζεφτερίδη (90΄)

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10/2/2023

Έρημη χώρα

Σκηνοθεσία: Αχμάντ Μπαχραμί

Ιρανική ταινία του 2020 με τους Αλί Μπακχερί, Μαχντί Νασάτζ, Φαρόκ Νεματί (102΄)

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3/3/2023

Δίχως στέγη, δίχως νόμο

Σκηνοθεσία: Ανιές Βαρντά

Γαλλική ταινία του 1985 με τους Σαντρίν Μπονέρ, Μάσα Μερίλ, Στεφάν Φράις (105΄)

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17/3/2023

Τα παιδιά των ανθρώπων

Σκηνοθεσία: Αλφόνσο Κουαρόν

Αγγλοαμερικανική ταινία του 2006 με τους Κλάιβ Όουεν, Τζούλιαν Μουρ, Μάικλ Κέιν (110΄)

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31/3/2023

Ουμπέρτο Ντ.

Σκηνοθεσία: Βιτόριο Ντε Σίκα

Ιταλική ταινία του 1952 με τους Κάρλο Μπατίστι, Μαρία Πία Κασίλιο, Λίνα Τζενάρι (89΄)

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7/4/2023

Βρώμικη πόλη

Σκηνοθεσία: Τζον Χιούστον

Αμερικανική ταινία του 1972 με τους Στέισι Κιτς, Τζεφ Μπρίτζες, Σούζαν Τάιρελ (96΄)

Ύστερα από πολύ κόπο, και αμέτρητες ώρες στους υπολογιστές, είμαστε επιτέλους σε θέση να ξεκινήσουμε τις προβολές του 2^ου μέρους του ντοκιμαντέρ Βόρεια Εύβοια, Το Σχέδιο, όπως υποσχεθήκαμε.

 

Το πρώτο μέρος, αφού παρουσιάστηκε σε διαδικτυακές και δια ζώσης προβολές, ανέβηκε στο YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=JLJT7dpqyHs&t=824s) στις 29 Απριλίου, και έχει ήδη φτάσει τις 320.000 προβολές. Σε αυτό, παρουσιάσαμε το «Πώς» κάψανε τη Βόρεια Εύβοια, όπως μας είπαν όλοι οι κάτοικοι της περιοχής, μάρτυρες της καταστροφής. Στο 2^ο μέρος θα αποδείξουμε, μέσα από την έρευνά μας, με στοιχεία και αναλύσεις, πρόσθετες μαρτυρίες και ντοκουμέντα, το «Γιατί». Με απλά λόγια, θα αναδείξουμε τις προθέσεις για την βόρεια Εύβοια (και όχι μόνο) καθώς και τον υπάρχοντα σχεδιασμό για την επίτευξή τους.

 

Το 2ο μέρος του ντοκιμαντέρ έχει τίτλο, «Πάρτυ Συνεργειών» και οι προβολές δια ζώσης θα ξεκινήσουν από τις 22 Ιουνίου, με δύο προβολές στην Αθήνα, στα μέρη που μας έκαναν την τιμή να παρουσιάσουμε το 1^ο μέρος του ντοκιμαντέρ για πρώτη φορά, στην Ακαδημία Πλάτωνος με τους Support Earth, και στο αυτοδιαχειριζόμενο Εμπρός – χώροι που, όπως και η Εύβοια, κινδυνεύουν από τα σχέδια ιδιωτικοποίησης. Στη συνέχεια, το ντοκιμαντέρ θα προβληθεί στα χωριά της Εύβοιας όλο το καλοκαίρι, αλλά και τον Σεπτέμβρη σε περιοχές εκτός Εύβοιας (ήδη κανονίζονται προβολές στην Κρήτη), πριν αναρτηθεί και αυτό ελεύθερα στο διαδίκτυο.

 

Όποια ομάδα ή στέκι θέλει να διοργανώσει μία προβολή, μπορεί να επικοινωνήσει μαζί μας μέσα από την ιστοσελίδα μας: www.tosxedio.com Στο μεταξύ, το πρώτο μέρος είναι ελεύθερο προκειμένου να γίνουν προβολές παντού. Οι προβολές αυτές έχουν στόχο την ενημέρωση των συμπολιτών μας, καθώς και την στήριξη του ντοκιμαντέρ. Είναι σημαντικό να ενημερωθούν όλοι ότι η κατάσταση όσον αφορά την προετοιμασία για τη νέα αντιπυρική περίοδο είναι ίδια ή και χειρότερη από πέρυσι, και θα πρέπει να είναι όλοι σε επιφυλακή για να γλιτώσουν τον τόπο τους σε περίπτωση πυρκαγιάς.

 

Υπενθυμίζουμε ότι όλη αυτή η προσπάθεια στηρίζεται στις δωρεές όλων σας προκειμένου να καλύψει τα έξοδά της. Ειδικά για το 2^ο μέρος, που δεν ήταν εξ αρχής προγραμματισμένο, η οικονομική σας στήριξη είναι απολύτως αναγκαία προκειμένου να ανταπεξέλθουμε στα κόστη δημιουργίας του. Είτε μέσω των προβολών, είτε μέσα από το PayPal (μέσα από την ιστοσελίδα μας), μπορείτε να συνεισφέρετε για την προσπάθειά μας με το ελάχιστο που μπορείτε.

 

Ακολουθεί το ημερολόγιο των ήδη προγραμματισμένων προβολών. Αυτός ο κατάλογος θα ενημερώνεται καθώς θα κλείνουν και νέες ημερομηνίες. Σύντομα θα ανακοινώσουμε τις ημερομηνίες για Γούβες, Πευκί, Αγία Άννα, Λίμνη, Ροβιές, Κουρκουλούς, Σέτα.

 

• 22 Ιουνίου, 9μμ, πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνος

 

(Αθήνα, Κολωνός, διοργάνωση Support Earth)

 

• 23 Ιουνίου, 9:30, θέατρο Εμπρός

 

(Αθήνα, Ψειρή, διοργάνωση Εμπρός)

 

• 25 Ιουνίου 9μμ, Βασιλικά Ευβοίας

 

(Ξουτκά, 1,5 χιλ Βασιλικών-Ιστιαίας)

 

• 1 Ιουλίου, 9μμ, Χαλκίδα

 

(Κινηματογράφος ΡΕΞ, στο πλαίσιο του 2ου περιβαλλοντικού φεστιβάλ Χαλκίδας, Ελληνικός Ορειβατικός Σύλλογος Χαλκίδας, Εταιρεία Περιβάλλοντος Κύμης, Ποδηλάτες Χαλκίδας)

 

Για ένατη εβδομάδα, το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTube παρουσιάζει αρχειακές και νέες παραγωγές από το ευρύ φάσμα των δράσεών του: από τους Ανέστη Αζά και Πρόδρομο Τσινικόρη και τη συνεργασία με το Kammerspiele του Μονάχου έως τον Γιάννη Χουβαρδά και τον Ηλία Γιαννακάκη, από τον Κωνσταντίνο Δασκαλάκη έως τον Simon Critchley, από τις συναντήσεις με αφορμή καβαφικά ποιήματα έως νέα ραδιοφωνικά έργα και συζητήσεις για τη βιωσιμότητα και την κυκλική οικονομία.

Η παράσταση της Στέγης που «καθαρίζει» όλη την Ευρώπη τα τέσσερα τελευταία χρόνια έρχεται για ένα 24ωρο στις οθόνες μας μέσα από τη σελίδα του Kammerspiele του Μονάχου. Σήμερα, λοιπόν, Τρίτη 26 Μαΐου στις 19:00, κάνει ψηφιακή πρεμιέρα η Καθαρή Πόλη των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, εγκαινιάζοντας την «ψηφιακή» ανταλλαγή παραστάσεων της Στέγης με το σπουδαίο γερμανικό θέατρο.

Ο Σαίξπηρ και ο Άμλετ έρχονται στο Ψηφιακό Κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση μέσα από τη σύγχρονη ματιά του Γιάννη Χουβαρδά. Κρυμμένα μυστικά και δολοπλοκίες, μοναξιά και αλύτρωτες επιθυμίες στο πιο διεφθαρμένο βασίλειο, που παρουσιάζεται την Τετάρτη 3 Ιουνίου. Ο Ηλίας Γιαννακάκης, μάλιστα, κατέγραψε με τον φακό του τις τελικές πρόβες της θεατρικής παράστασης στο ντοκιμαντέρ Ο Άμλετ στο μυαλό του Γιάννη Χουβαρδά, που διατίθεται από την Παρασκευή 29 Μαΐου.

Από την Παρασκευή 29 Μαΐου θα είναι διαθέσιμα και δύο νέα Radiophonics, στη νέα σειρά πρωτότυπων ραδιοφωνικών έργων που θα προστίθενται κάθε Παρασκευή στο Ψηφιακό Κανάλι, ενώ από το Σάββατο 30 Μαΐου ο Σάιμον Κρίτσλεϊ, μέσα από τα τρία νέα podcasts της σειράς με τίτλο Apply-Degger – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο «Είναι και χρόνος», υποστηρίζει πως η επαφή με αυτό το έργο μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Την Κυριακή 31 Μαΐου μπορείτε να παρακολουθήσετε συζητήσεις για τη βιωσιμότητα, την καινοτομία και τις νέες κατευθύνσεις στην κυκλική οικονομία της μόδας, μέσα από το πρίσμα των εναλλακτικών υλικών, μοντέλων, πρακτικών και ιδεών στο Circular Cultures, ενώ από την Τρίτη 2 Ιουνίου, ο Κωνσταντίνος Δασκαλάκης, ο καθηγητής του ΜΙΤ που απάντησε στον άλυτο γρίφο του Τζων Νας, μιλάει για την επανάσταση στην τεχνητή νοημοσύνη στην ομιλία του, Τεχνητή Νοημοσύνη 2.0.

Τέλος, από την Πέμπτη 4 Ιουνίου, το Αρχείο Καβάφη συνεχίζει να μας εμβαπτίζει στον μοναδικό κόσμο του Αλεξανδρινού ποιητή Κωνσταντίνου Καβάφη, χάρη στο πρόγραμμα Επτά ποιήματα, Επτά μαθήματα, με την ανάλυση ενός ποιήματος κάθε φορά (αυτή την εβδομάδα παρουσιάζεται το ποίημα «Ο Δημάρατος»).

 

Αναλυτικά:

Ανέστης Αζάς & Πρόδρομος Τσινικόρης, Καθαρή Πόλη

Με αγγλικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 75 λεπτά

Πρεμιέρα: Τρίτη 26 Μαΐου στις 19:00 | Διαθέσιμο για 24 ώρες στο:

https://www.muenchner-kammerspiele.de/inszenierung/europoly-clean-city

 

Αθηναίες και Αθηναίοι! Πόσο «καθαροί» είστε; Οι μετανάστριες καθαρίστριες της Αθήνας έγιναν οι ιδανικές πρωταγωνίστριες αυτής της διεθνούς συμπαραγωγής θεάτρου-ντοκιμαντέρ, με την υπογραφή του φοβερού νεανικού διδύμου Αζά-Τσινικόρη. Ποιοι καθαρίζουν την Αθήνα; Γιατί, στην πλειονότητά τους, είναι γυναίκες και μετανάστριες; «Γεννήθηκαν» καθαρίστριες; Πόσο διαφέρουν οι βιογραφίες τους από τις δικές σας; Γιατί χρησιμοποιείται ο όρος «σκούπα» στις επιχειρήσεις δίωξης μεταναστών από το δημόσιο χώρο;

Ως θέατρο της πραγματικότητας, η Καθαρή Πόλη διερευνά την έννοια του «καθαρού» ως πυλώνα της ρατσιστικής ιδεολογίας και ανιχνεύει τα στερεότυπα, μέσα από το βλέμμα και τις προσωπικές μαρτυρίες εκείνων που είναι ειδικοί σε θέματα καθαριότητας: τις μετανάστριες καθαρίστριες της Αθήνας. Για τον ρατσισμό του «καθαρού», τον κίνδυνο του φασισμού, τη γυναικεία μετανάστευση και την ταυτότητα της «καθαρίστριας» μιλούν σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις από το 2016, πέντε πραγματικές καθαρίστριες από διαφορετικές χώρες (Αλβανία, πρώην Σοβιετική Ένωση, Νότια Αφρική). Οι ιστορίες τους διαμορφώνουν νέες εικόνες της καθαρίστριας μετανάστριας. Από καθηγήτριες πανεπιστημίου μέχρι αρχιτεκτόνισσες στις χώρες καταγωγής τους, μητέρες και αγωνίστριες, οι γυναίκες αυτές θυσιάζονται στην Αθήνα του σήμερα για τους δικούς τους και παλεύουν με υπερφυσική δύναμη, σαν σούπερ ηρωίδες της καθημερινότητας.

Το Münchner Kammerspiele, ένας από τους σημαντικότερους οργανισμούς στον γερμανόφωνο κόσμο, αποφάσισε να προβάλει την πλήρη μαγνητοσκόπηση της παράστασης «Καθαρή Πόλη» στην ιστοσελίδα του, στις 26 Μαΐου και μόνο για 24 ώρες. Το Kammerspiele του Μονάχου θεωρείται ένα αισθητικά πρωτοποριακό, σύγχρονο και κοσμοπολίτικο δημοτικό θέατρο με κοινωνικοπολιτική εστίαση. Στο ξεκίνημα της καλλιτεχνικής περιόδου 2015-16, καλλιτεχνικός διευθυντής του ανέλαβε ο Matthias Lilienthal. Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχει συνεργαστεί με το Kammerspiele του Μονάχου αρκετές φορές κατά το παρελθόν και με την παραγωγή αυτή εγκαινιάζει και την «ψηφιακή» της συνεργασία. Η Καθαρή Πόλη» υπήρξε μια από τις σημαντικότερες συνεργασίες των δύο αυτών οργανισμών.

Από το 2016, η παράσταση περιοδεύει με μεγάλη επιτυχία σε όλη την Ευρώπη, αλλά και πέρα από αυτή, έχοντας τη διαρκή υποστήριξη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Έχει φιλοξενηθεί σε περισσότερες από 35 πόλεις κατά τη διάρκεια τεσσάρων συνεχόμενων ετών (2016-2019).

https://www.onassis.org/el/whats-on/clean-city

https://www.onassis.org/el/news/clean-city-by-anestis-azas-and-prodromos-tsinikoris-goes-to-münchner-kammerspiele-webpage-for-24-hours

 

Γιάννης Χουβαρδάς, Άμλετ  του Σαίξπηρ

Διαθέσιμο από Τετάρτη 3 Ιουνίου

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 179 λεπτά

 

Κορυφαία στιγμή της θεατρικής τέχνης και θεμελιώδες κείμενο του ευρωπαϊκού πνεύματος, ο Άμλετ αποτελεί πρόκληση για κάθε δημιουργό του θεάτρου. Ο διεθνώς καταξιωμένος σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς, με έναν σπουδαίο θίασο και τη νέα μετάφραση του Διονύση Καψάλη, κατέθεσε το 2015 τη δική του ρηξικέλευθη ανάγνωση στο ποιητικό αριστούργημα του Σαίξπηρ.

Ο βασιλιάς Άμλετ πεθαίνει. Η γυναίκα του, Γερτρούδη, παντρεύεται τον αδελφό του, Κλαύδιο. Εκείνος στέφεται νέος βασιλιάς. Το φάντασμα του νεκρού βασιλιά εμφανίζεται στον γιο του, τον πρίγκιπα Άμλετ, και ζητά εκδίκηση για το δόλιο φόνο του… Με φόντο τη βασιλική Αυλή της Δανίας, έναν κόσμο που κυλιέται στη διαφθορά, τη δουλοπρέπεια, τον πνευματικό αφανισμό, έναν ολοκληρωτικό κόσμο όπου όλοι και όλα τελούν υπό παρακολούθηση, η μορφή του Άμλετ προβάλλει μοναχική, ερημική, απροσπέλαστη.

«Μέσα σ’ αυτό το παγωμένο σύμπαν» σημειώνει ο Γιάννης Χουβαρδάς, «όπου κανείς δεν μπορεί να κρυφτεί από κανέναν και τίποτα, εκτυλίσσεται η ιστορία μιας γενιάς που συνθλίβεται από τα θλιβερά λάθη της προηγούμενης και τη δική της ανεξέλεγκτη εσωστρέφεια». Ο Άμλετ, για να καταστρέψει το σάπιο σύστημα, πρέπει πρώτα να καταστρέψει τον εαυτό του…

https://www.onassis.org/el/whats-on/hamlet-william-shakespeare

 

 

Ηλίας Γιαννακάκης, Ο Άμλετ στο μυαλό του Γιάννη Χουβαρδά

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 88 λεπτά

 

Ο Γιάννης Χουβαρδάς συγκέντρωσε μια εντυπωσιακή ομάδα ηθοποιών και καλλιτεχνικών συντελεστών επιχειρώντας να προσεγγίσει τον Άμλετ, το σημαντικότερο Σαιξπηρικό αριστούργημα, ως μια κατασκευή του μυαλού του ομώνυμου κεντρικού ήρωα.

Η ταινία ακολουθεί την ομάδα στις τελευταίες δεκαπέντε ημέρες των προβών, όταν έχουν πλέον μπει στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, καταγράφοντας τον πυρετό μιας συναρπαστικής θεατρικής διαδικασίας.

 

Σενάριο – Σκηνοθεσία: Ηλίας Γιαννακάκης

Κάμερα: Ηλίας Γιαννακάκης – Αποστολία Παπαϊωάννου

Μοντάζ: Μυρτώ Λεκατσά

Επεξεργασία Ήχου: Νίκος Τριανταφύλλου

Εκτέλεση Παραγωγής: Αποστολία Παπαϊωάννου

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – 2015

Κωνσταντίνος Δασκαλάκης

Τεχνητή Νοημοσύνη 2.0

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 96 λεπτά

 

Αυτο-οδηγούμενα αυτοκίνητα, Amazon Alexa, image search... η ζωή μας εμπλουτίζεται συνεχώς με «έξυπνους αλγόριθμους». Οι αλγόριθμοι γίνονται ολοένα εξυπνότεροι: καταλαβαίνουν τι λέμε, μαθαίνουν πράγματα για εμάς, μαθαίνουν ξένες γλώσσες, μαθαίνουν να ζωγραφίζουν και, γενικώς, μαθαίνουν. Τι κρύβεται όμως πίσω από αυτούς και τι πάει να πει «μαθαίνουν»;

Ο Κωνσταντίνος Δασκαλάκης, καθηγητής στο MIT, εμφανίστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση για να μιλήσει για την εξελισσόμενη επανάσταση στην τεχνητή νοημοσύνη, την τεχνολογία που κρύβεται πίσω από αυτήν και τα φιλοσοφικά ερωτήματα που προκύπτουν για τη μάθηση και τη νοημοσύνη.

Ο Κωνσταντίνος Δασκαλάκης είναι καθηγητής της Επιστήμης των Υπολογιστών στο ΜΙΤ. Είναι απόφοιτος της Σχολής Ηλεκτρολόγων Μηχανικών του Ε.Μ.Π., έκανε διδακτορικό στο Πανεπιστήμιο του Μπέρκλεϋ και εργάστηκε ως μεταδιδακτορικός ερευνητής στη Microsoft. Η έρευνά του επικεντρώνεται στη θεωρητική πληροφορική και τη διεπαφή της με τα οικονομικά, τη στατιστική και την τεχνητή νοημοσύνη.

Έχει τιμηθεί με το βραβείο της καλύτερης διδακτορικής διατριβής στην πληροφορική, από το διεθνή οργανισμό επιστήμης των υπολογιστών ACM. Η διδακτορική του διατριβή, με θέμα «Υπολογιστική Πολυπλοκότητα των Ισορροπιών Νας», απαντά σε ένα άλυτο επιστημονικό ερώτημα από τη δημοσίευση του Τζων Νας το 1950, για την οποία ο Νας βραβεύτηκε με το Νόμπελ Οικονομικών (1994). Η διατριβή του Κωνσταντίνου Δασκαλάκη εντοπίζει υπολογιστικά εμπόδια στην εφαρμοσιμότητα της ισορροπίας Νας, που υπήρξε το επίκεντρο των οικονομικών μαθηματικών μέχρι σήμερα, και δείχνει την ανάγκη για καινούριες, πιο ρεαλιστικές έννοιες ισορροπίας. Για τη δουλειά του αυτή έχει τιμηθεί και από τη Διεθνή Ένωση Θεωρίας Παιγνίων, με το βραβείο Πληροφορικής και Θεωρίας Παιγνίων. Έχει τιμηθεί επίσης με πολλά άλλα βραβεία και διακρίσεις, όπως το Career Award από το Ίδρυμα Επιστημών των ΗΠΑ, το βραβείο Πληροφορικής του Ιδρύματος Sloan, το βραβείο εξαιρετικής δημοσίευσης από τη διεθνή ένωση εφαρμοσμένων μαθηματικών SIAM, την ερευνητική υποτροφία της Microsoft και το βραβείο έρευνας από το ίδρυμα Giuseppe Sciacca του Βατικανού.

https://www.onassis.org/el/whats-on/hybrids-borderline-between-art-and-technology/artificial-intelligence-20

 

CIRCULAR CULTURES

Design. Fashion. Crafts.

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 85 λεπτά

 

Το πρόγραμμα Circular Cultures, που πραγματοποιήθηκε στη Στέγη τον Φεβρουάριο του 2020, είναι βασικό κομμάτι της ευρύτερης συνεργασίας του Ιδρύματος Ωνάση με το British Council. Ομιλίες, συζητήσεις, εκθέσεις, επιδείξεις υλικών και πρακτικών, πρακτική εξάσκηση σε εργαστήρια που έχουν στόχο να διερευνήσουν την κυκλική οικονομία μέσω του ολιστικού φακού του κυκλικού σχεδιασμού· μέσω των τεχνών, της δημιουργικότητας και της κοινωνικής καινοτομίας.

Νέα, ανακυκλωμένα και ανακυκλώσιμα υλικά μάς παρέχουν καινούριους τρόπους για να μειώσουμε τα απόβλητα και τη χρήση πρώτων υλών. Πώς μπορούν, όμως, αυτά τα υλικά να βελτιώσουν την ποιότητα ζωής μας; Τι διαφορετικό πρέπει να κάνουν οι σχεδιαστές και οι επιχειρήσεις για να μεταβούν στην κυκλικότητα;

Την πρώτη μέρα εξετάστηκαν οι πιο σύγχρονες πρακτικές σε οτιδήποτε αφορά την κυκλικότητα, μέσω μιας σειράς ομιλιών, πάνελ συζητήσεων, εκθέσεων και επιδείξεων πρωτοποριακών υλικών και πρακτικών. Δείτε αποσπάσματα ομιλιών των Professor Rebecca Earley (Ερευνήτρια σε θέματα design και κυκλικής οικονομίας στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Λονδίνου - Συν-ιδρύτρια του Centre for Circular Design, University of the Arts London), Professor Carole Collet (Καθηγήτρια Design για Βιώσιμο Μέλλον στο Central Saint Martins, University of the Arts London), Dr. Kate Goldsworthy (Καθηγήτρια Σχεδίου Κυκλικών Υφασμάτων και Συνιδρύτρια του Centre for Circular Design, UAL) και Seetal Solanki (Materials designer,Ιδρύτρια & Διευθύντρια του Ma-tt-er).

https://www.onassis.org/el/whats-on/circular-cultures-design-fashion-crafts

 

Αρχείο Καβάφη | «Ο Δημάρατος», ΕΠΤΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ, ΕΠΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Διάρκεια: 93 λεπτά

 

Επτά συναντήσεις με αφορμή επτά καβαφικά ποιήματα. Στις συναντήσεις, η ανάλυση του ποιήματος ακολουθείται από μια εφ’ όλης της ύλης συζήτηση για την καβαφική ποίηση. Σε μία από αυτές τις επτά συναντήσεις-μαθήματα αναλύεται το ποίημα του Κ. Π. Καβάφη «Ο Δημάρατος» από τον Αναπληρωτή Καθηγητή Νεοελληνικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Πατρών,  Γιάννη Παπαθεοδώρου.

Κάθε συνάντηση ξεκινά από την ανάλυση ενός επιλεγμένου ποιήματος του Κ. Π. Καβάφη, με σκοπό να επεκταθεί στην ανάλυση του λογοτεχνικού και πολιτισμικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο γράφτηκαν τα συγκεκριμένα έργα. Κάθε ποίημα γίνεται έτσι γέφυρα που οδηγεί σε μια μεγαλύτερη συζήτηση και συσχέτιση με άλλα έργα του ποιητή και άλλων Ελλήνων και ξένων λογοτεχνών και δημιουργών.

https://www.onassis.org/el/whats-on/seven-poems-seven-lessons

 

Simon Critchley, Apply-Degger – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος

Διάρκεια:

Έβδομο Επεισόδιο – Πλαστή ζωή: 36 λεπτά

Όγδοο Επεισόδιο – Αγωνία και Φροντίδα: 70 λεπτά

Ένατο Επεισόδιο – Πραγματικότητα: 43 λεπτά

 

Ο Σάιμον Κρίτσλεϊ, φιλόσοφος, συγγραφέας, Καθηγητής Φιλοσοφίας στο New School και μέλος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, θεωρεί πως η ανάγνωση του έργου Είναι και Χρόνος του Martin Heidegger μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Και επιχειρεί, με τη συγκεκριμένη σειρά podcasts, να εξηγήσει πώς μπορεί να συμβεί αυτή η αλλαγή. Το Apply-Degger είναι μια μεγάλης φόρμας καταβύθιση στο πιο σημαντικό βιβλίο φιλοσοφίας των τελευταίων 100 ετών. Κάθε επεισόδιο παρουσιάζει μία από τις βασικές έννοιες της φιλοσοφίας του Χάιντεγκερ. Όταν ολοκληρωθούν, τα επεισόδια θα παρουσιάζουν το σύνολο αυτού του έργου σε όσους διακατέχονται από περιέργεια, σοβαρότητα και ενδιαφέρον, αλλά απλώς δεν έχουν τον χρόνο να στρωθούν και να διαβάσουν τις 437 πυκνογραμμένες σελίδες του βιβλίου. Ο Κρίτσλεϊ ευελπιστεί, με τη σειρά αυτή, να αναδείξει τα πεδία εφαρμογής που μπορεί να βρει η σκέψη του εγχειρήματος του Χάιντεγκερ στην καθημερινή ζωή, με τρόπο διαφωτιστικό, εμψυχωτικό και ωφέλιμο.

Με τις αργές, καθαρές και ενδελεχείς εξερευνήσεις των ιδεών του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος, ο Κρίτσλεϊ έχει την πεποίθηση πως «η γνήσια φιλοσοφία μπορεί να εξηγηθεί με απλότητα και σαφήνεια. Αλλά αυτό χρειάζεται κάποιον χρόνο. Δεν μπορεί να γίνει βεβιασμένα. Πρέπει λοιπόν να κατεβάσουμε ρυθμούς, να πάρουμε τον χρόνο μας, να ανοίξουμε τα αφτιά μας και να σκεφτούμε σε βάθος. Για μία φορά, ας δοκιμάσουμε κάτι άλλο.» Αυτή την εβδομάδα διατίθενται τα επεισόδια: Πλαστή ζωή, Αγωνία και Φροντίδα, Πραγματικότητα.

https://www.onassis.org/el/video/apply-degger-heideggers-project-being-and-time-simon-critchley

 

Radiophonics

Διάρκεια: 22 λεπτά

 

Πώς αλλάζει το θέατρο του ραδιοφώνου στην εποχή του λεγόμενου «Διαδικτύου των Πραγμάτων» (Internet of Things); Πώς ανταποκρίνεται το ραδιοφωνικό θέατρο στα «έξυπνα» συστήματα και στην αδιάκοπη συνδεσιμότητα; Πώς αλλάζουν οι νέες τεχνολογίες τον ορισμό, τη σύνθεση, τον στόχο και την εμβέλεια του παραδοσιακού ραδιοφωνικού θεάτρου; H σειρά Radiophonics περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν μέσα από ένα ανοιχτό κάλεσμα, το οποίο έγινε το 2016 σε επιμέλεια Χρήστου Καρρά & Θοδωρή Χιώτη, αλλά και νέα έργα εν μέσω πανδημίας.

Είμαστε πλέον βυθισμένοι σε ένα ψηφιακό περιβάλλον που μας εκπαιδεύει να βλέπουμε σε υψηλή ανάλυση: η όρασή μας βελτιώνεται και διευρύνεται από την ψηφιακή τεχνολογία με αναπάντεχους τρόπους. Τι συμβαίνει όμως με τα όσα ακούμε; Πώς επιδρά η τεχνολογία στις ιστορίες που λέγονται αυτή τη στιγμή, στις ιστορίες που ακούμε; Πώς μπορεί η τεχνολογία να μας βοηθήσει να αφηγηθούμε αυτές τις ιστορίες; Το θέατρο του ραδιοφώνου ήταν μια μοναδική εμπειρία: ήταν το πρώτο διαδραστικό μέσο για να αφηγηθούμε ιστορίες. Δεδομένων των πρόσφατων τεχνολογικών εξελίξεων, πώς μπορεί να ακούγεται σήμερα ένα θεατρικό έργο για το ραδιόφωνο;

 

Radiophonics - ΕΙΔΗΣΕΙΣ - Επεισόδιο 2 (2020)

Διάρκεια: 2’30’’

 

«Η καλή λογοτεχνία είναι ειδήσεις που παραμένουν ειδήσεις» έλεγε ο Έζρα Πάουντ.

Μπορούν οι ειδήσεις να αποτελέσουν πρώτη ύλη για ένα ραδιοφωνικό έργο; Την απάντηση δίνει το έργο ΕΙΔΗΣΕΙΣ, που αποτελεί την «ανα-σύνταξη» των σημαντικότερων ειδήσεων της εβδομαδιαίας επικαιρότητας. Βυθισμένοι καθημερινά μέσα σε ένα συνονθύλευμα ειδήσεων, αλλά και fake news, πόσες από αυτές πραγματικά συγκρατούμε; Πόσο εύκολο είναι να εστιάσουμε την προσοχή μας; Οι λέξεις συνωστίζονται, συνθλίβονται και αφήνουν τελικά πίσω τους έναν θόρυβο. Αυτή την πορεία της πληροφορίας αποτυπώνει ο μηχανισμός του έργου ΕΙΔΗΣΕΙΣ.

Ένας μηχανισμός αλγορίθμων που τροφοδοτείται εβδομαδιαία και παράγει συνεχώς νέες αφηγήσεις. Οι σημαντικότερες ειδήσεις-λέξεις αναδεικνύονται με στατιστική ανάλυση κειμένου, μετατρέπονται σε ήχους και έπειτα μιξάρονται με θραύσματα λόγου κάθε μορφής, εμπνευσμένα από την επικαιρότητα. Το αποτέλεσμα είναι μια αλγοριθμική μείξη ήχων, η οποία συνθέτει το ηχοτοπίο των γεγονότων με τον λόγο, με σκοπό να δημιουργήσει ένα απρόσμενο δελτίο ειδήσεων. Μια ηχητική αφήγηση της επικαιρότητας με μέσα τις ψηφιακές τεχνολογίες, τον ήχο, τον λόγο.

 

Δραματουργία: Νικόλας Χανακούλας

Στατιστική ανάλυση κειμένου και σχεδιασμός ήχου: Γαβριήλ Καμάρης

Ανάπτυξη αλγορίθμων σε περιβάλλον PureData: Φώτης Κοντομίχος

Εκφώνηση: Βασίλης Μαγουλιώτης

Οργάνωση-Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

 

Η δεύτερη εκπομπή αφορά την 21η εβδομάδα του 2020 που ξεκινά στις 18/5/2020 και κλείνει την Κυριακή 24/5/2020.

 

Χρησιμοποιήθηκαν αποσπάσματα από το βιβλίο «Η τελευταία πνοή» του Λουίς Μπουνιουέλ (μτφρ. Μαρία Μπαλάσκα, εκδόσεις Οδυσσέας)

 

Radio Traces (2017)

Διάρκεια Έργου: 19 λεπτά

 

Το Radio Traces αποτελεί την καταγραφή μιας διαδρομής που έχει ως αφορμή και κέντρο το ραδιόφωνο. Την καλλιτεχνική ομάδα απασχόλησαν τόσο το μέλλον του ραδιοφώνου όσο και οι έννοιες broadcasting / narrowcasting, σε μια εποχή που καθένας έχει τη δυνατότητα να «εκπέμψει» σε ένα παγκόσμιο ακροατήριο μέσα από τα κοινωνικά δίκτυα. Στο έργο, σειρές από tweets με θέμα το ραδιόφωνο έχουν «ηχοποιηθεί». Ο όγκος της ψηφιακής πληροφορίας, που χαρτογραφήθηκε και ηχοποιήθηκε με διαφορετικούς τρόπους, αποτελεί τη ραχοκοκαλιά του έργου. Η τεχνολογία και τα νέα μέσα, τα πολλαπλά ταυτόχρονα ερεθίσματα, ο γραμμικός χρόνος, ο εσωτερικός υποκειμενικός χρόνος και, βέβαια, οι προσωπικές μνήμες του καθενός, όλα έχουν τη θέση τους στο έργο, που δεν εστιάζει στο χθες, ούτε το νοσταλγεί, αλλά το περιλαμβάνει σε μια ροή ενός work in progress. Σπουδαίες αναμεταδόσεις, εκπομπές και σήματα-σταθμοί στην ιστορία του ραδιοφώνου πυροδότησαν αισθήσεις και αναμείχθηκαν με ηλεκτρονικούς ήχους, πρωτότυπο μουσικό υλικό, συνθέσεις, απαγγελίες από την ηθοποιό και τη διαρκή παρουσία της ηχητικής αποτύπωσης των μηνυμάτων από τα social media.

Στο Radio Traces η ομάδα ασχοληθήκε περισσότερο με το «είναι» του ραδιοφώνου στο παρόν και, καθώς το ερώτημα για το μέλλον του ραδιοφώνου παραμένει ανοιχτό, οδηγηθήκαμε σε ένα καλλιτεχνικό έργο, μια ομαδική ζωντανή performance. Προτείνεται στους ακροατές να χρησιμοποιήσουν ακουστικά για να αντιληφθούν καλύτερα τη διάχυση του ήχου στα ποικίλα και διάσπαρτα στον χώρο της ζωντανής ηχογράφησης ηχεία.

 

Oμάδα Σπίζα: Σοφία Καμαγιάννη, Δώρα Παναγοπούλου, Tim Ward

Απαγγελία – Τραγούδι: Θεοδοσία Σαββάκη

Οργάνωση-Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

https://www.onassis.org/el/initiatives/radiophonics

 

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 9^ης ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

ΘΕΑΤΡΟ

Ανέστης Αζάς & Πρόδρομος Τσινικόρης, Καθαρή Πόλη (2016)

Πρεμιέρα: Τρίτη 26 Μαΐου στις 19:00 στο λινκ. | Διαθέσιμο για 24 ώρες (με αγγλικούς υπότιτλους)

Γιάννης Χουβαρδάς, Άμλετ  του Σαίξπηρ (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

Διαθέσιμο από Τετάρτη 3 Ιουνίου 2020

RADIOPHONICS

ΕΙΔΗΣΕΙΣ – Επεισόδιο 2 - Διαθέσιμο από Παρασκευή 29 Μαΐου

Radio Traces - Διαθέσιμο από Παρασκευή 29 Μαΐου

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Ηλίας Γιαννακάκης, Ο Άμλετ στο μυαλό του Γιάννη Χουβαρδά (2015) – Διαθέσιμο από Παρασκευή 29 Μαΐου (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

PODCASTS
Simon Critchley, Apply-Degger – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος (2020)

Διαθέσιμο από Σάββατο 30 Μαΐου

ΣΥΝΕΔΡΙA

CIRCULAR CULTURESDesign. Fashion. Crafts. Α΄ Μέρος (2020)

Διαθέσιμο από Κυριακή 31 Μαΐου (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

Κωνσταντίνος Δασκαλάκης, Τεχνητή Νοημοσύνη 2.0 (2017)

Διαθέσιμο από Τρίτη 2 Ιουνίου (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Αρχείο Καβάφη, ΕΠΤΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ, ΕΠΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ, «Ο Δημάρατος»

Διαθέσιμο από Πέμπτη 4 Ιουνίου

 

 

Περισσότερες πληροφορίες στο www.onassis.org

Για έκτη εβδομάδα, το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTubeπαρουσιάζει αρχειακές και νέες παραγωγές από το ευρύ φάσμα των δράσεών του. Από τον Νίκο Καραθάνο έως τον Χένρι Ρόλινς, από τον Έκτορα Λυγίζο έως τη Γεωργία Σπυροπούλου, από την Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη έως τον Κυριάκο Χατζηιωάννου, από τον Στέφανο Τσιβόπουλο έως τον Άγγελο Χανιώτη,από μαθητές σχολείων που χορεύουν στο DancingtoConnectέως συναντήσεις με αφορμή καβαφικά ποιήματα, από τιςβιβλιοθήκες ως υπέρτατο τέρας του δυτικού φαντασιακού έως την επαυξημένη και την εικονική πραγματικότητα, η τέχνη δεν σταματάει ποτέ να μας τροφοδοτεί με έμπνευση και δύναμη, σε δύσκολους καιρούς.

Την Παρασκευή8 Μαΐου,στις 21:00,καταφθάνει στις οθόνες μας,σε YouTubeliveπρεμιέρα,ένας εφευρετικός θίασοςπουεξωθείται στα έσχατα όρια τού σωματικού θεάτρου και της ακραίας περφόρμανς,στην ξέφρενη φάρσα RoomServiceτων JohnMurray/AllenBoretz,σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου, ενώ την Κυριακή 10 Μαΐου τη σκυτάλη τουYouTubeLiveπαίρνει μια «κωμωδία, στιγμέςστιγμές μάλιστα φάρσα», όπως χαρακτηριστικά έγραφε ο συγγραφέας του έργου: ο Βυσσινόκηπος του ΆντονΤσέχοφ, με το τρυφερό βλέμμα του Νίκου Καραθάνου και το ταλέντο εξαίρετων ηθοποιών.Την Τετάρτη 13 Μαΐου, στις 21:00,παραδινόμαστε στη φαντασία της πολυταξιδεμένης ταινίας της ΚωνσταντίναςΚοτζαμάνη, YellowFieber. ΜιαYouTubeliveπρεμιέρα, για μια Αθήνα που καλύπτεται από κίτρινη σκόνη και μετατρέπεται σε δάσος από φοίνικες.

Έως τις 14 Μαΐου μπορούμε να παρακολουθήσουμε την παράσταση του Άρη Μπινιάρη που βάζειστην «πρίζα»τις Βάκχες, με τη ροκ μουσική να ηλεκτρίζει τον ποιητικό λόγο του Ευριπίδη,έως τις 16 Μαΐου προβάλλεται το XENOS του AkramKhan, το τελευταίο σόλο στην καριέρα του σπουδαίου χορογράφου με μια δημιουργική ομάδα πολλών αστέρων, ενώ παρατείνεται έως τις17 Μαΐου η προβολή για τις διαπολιτισμικέςΤρωάδες του Ευριπίδηαπό το Αρχαίο Θέατρο των Δελφών, με τη μοναδική ματιά του Θεόδωρου Τερζόπουλου.

Από την Παρασκευή 8 Μαΐου, ο Κυριάκος Χατζηιωάννουμας συντροφεύει μεμια ακατάλληλη για ανηλίκους, πολυμορφική παράσταση, «ωδή» στον έρωτα ή σε ό,τι απέμεινε από αυτόν σε ταραγμένους καιρούς, μετο Erotikon / HigherStates, part 3. Η Georgia Spiropoulos εμπνέεται από το «λάθως», έτσι όπως το βλέπαμε γραμμένο στους τοίχους της Αθήνας,και παρουσιάζει το eror(The pianist), σε μια άδεια από κατοίκους πόλη, με μοναδικό επιζώντα έναν πιανίστα, που επαναλαμβάνει επίμονα τη χαρακτηριστική λέξη.

Αν αναρωτιέστε πόσο εικονική είναι η πραγματικότητά μας και ποιες ιστορίες αξίζει να ειπωθούν, δείτε τοMixedRealities, το ντοκιμαντέρ που ετοίμασε η Στέγη από το masterclassτο οποίο πραγματοποιήθηκε στα τέλη του 2019, σε συνεργασία με το NewMuseum της Νέας Υόρκης.Αν, πάλι,θέλετε να μάθετε πόσοι μαθητές χρειάζονται για να ταρακουνήσουν μια σκηνή, δείτε το ντοκιμαντέρ για το DancingtoConnect, όπουέφηβοι από σχολεία της Καλαμάτας μιλούν με το σώμα, σκέφτονται με την καρδιά και έρχονται κοντά μέσα από έναν χορό τολμηρό όσο κι οι ίδιοι, τον Μάρτιο του 2020 στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, λίγες μέρες πριν από το lockdown.

Το Αρχείο Καβάφη συνεχίζει να μας εμβαπτίζει στον μοναδικό κόσμο του Αλεξανδρινού ποιητή Κωνσταντίνου Καβάφη, με το πρόγραμμα Επτά Ποιήματα, Επτά Μαθήματα, όπου η ανάλυση ενός ποιήματος κάθε φορά (αυτή την εβδομάδα παρουσιάζεται το «Επάνοδος από την Ελλάδα»)μετατρέπεται σε μια εκ βαθέων συζήτηση για την καβαφική ποίηση, ενώ στην Ωνάσειο Βιβλιοθήκηο συγγραφέας Θανάσης Τριαρίδηςαναλύει πώς εξελίσσεται διαχρονικά η έννοια της βιβλιοθήκης ως θεμελιακή επινόηση του Δυτικού Πολιτισμού, σε αφήγηση της ηθοποιού Λένας Παπαληγούρα, στη διάλεξη Mobilis in Mobile: Η Βιβλιοθήκη ως υπέρτατο τέρας του δυτικού φαντασιακού.

Ο Στέφανος Τσιβόπουλος, με τη μικρού μήκους ταινία του,WeAntigone, δείχνει πως η Αντιγόνη είναι μια μορφή πέρα από κατηγοριοποιήσεις, παράδειγμα προς μίμηση της αντίστασης, στρέφοντας τον φακό του στη ζωή ενός 25χρονου Αμερικανού. Η ταινία παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ AntigoneNowτου OnassisUSA, το 2016. Την ίδια εβδομάδα, θα μας απασχολήσει ένας άλλος μύθος, αυτός του Νάρκισσου, με ένα podcastπου δημιουργήθηκε για το φεστιβάλ NarcissusNowστο OnassisUSAτο 2015, στο οποίο μιλάει οΚαθηγητής Αρχαίας Ιστορίας και Κλασικών Σπουδών στο InstituteforAdvancedStudyτου Πανεπιστημίου Princeton,Άγγελος Χανιώτης.

Και τέλος, ο Διευθυντής του Ιδρύματος Ωνάση στο ΛοςΆντζελες (OLA) και επί σειρά ετών οικοδεσπότης των διάσημων συνεντεύξεων στη NewYorkPublicLibrary, Paul Holdengräber, παρουσιάζει τη συνομιλία του με το αδιαμφισβήτητο είδωλο της πανκ κουλτούρας, μουσικό και περφόρμερ, μεταξύ άλλων,HenryRollins, στο πλαίσιο του “The QuarantineTapes”, δηλαδή των 20λεπτων συζητήσεών του με διάφορους καλεσμένους για το πώς βιώνουν οι ίδιοι την παγκόσμια πανδημία και το socialdistancing.

 

Αναλυτικά:

ΈκτοραςΛυγίζος, ROOMSERVICEτωνJohnMurray/AllenBoretzLivepremiere: Παρασκευή8Μαΐουστις 21:00

Μεαγγλικούςκαιελληνικούςυπότιτλους

Διάρκεια παράστασης: 99 λεπτά

Μια κλασική αμερικανική φάρσα, μια απελπισμένη κωμωδία που φλερτάρει με τη σκληρότητα, την αγριότητα και τη σκοτεινιά του γκροτέσκ,η οποία παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρεμιέρα στη Στέγη το 2013. Ένας υπό πτώχευση θίασος σε μια κωμωδία καταστάσεων με ξέφρενους ρυθμούς και καταιγιστική δράση, από τον σκηνοθέτη Έκτορα Λυγίζο. Το Room Service (1937) έχει γίνει θεατρική επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ, ταινία από τους αδελφούς Μαρξ, μιούζικαλ με τον Φρανκ Σινάτρα, μεταμοντέρνα παράσταση σε σκηνοθεσία του Τόμας Οστερμάιερ.

Ένας χρεοκοπημένος θίασος γεμάτος πεινασμένους ηθοποιούς και επίδοξες στάρλετ διαμένει σε ένα δευτεροκλασάτο ξενοδοχείο και μπλέκεται σε μια δίνη από γκάφες και μηχανορραφίες προκειμένου να εξασφαλίσει την πολυπόθητη χρηματοδότηση για το νέο του ανέβασμα. Ο ολιγομελής νεανικός θίασος ερμηνεύει ασθμαίνοντας δεκατέσσερις ρόλους, εξερευνώντας τα όρια της εξάντλησης, αλλά και τη σκληρότητα, την αγριότητα και το μαύρο χιούμορ του να είναι κανείς φτωχός, πλην όμως…εφευρετικός.

https://www.onassis.org/whats-on/room-service-john-murray-and-allen-boretz

Νίκος Καραθάνος, ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ του Άντον Τσέχοφ

Livepremiere: Κυριακή 10 Μαΐου στις 21:00

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια παράστασης: 149 λεπτά

 

Μίκυ Μάους, ελέφαντες, πράσα και μια ομάδα που ρισκάρει. Το 2015, ο Νίκος Καραθάνος ανέβασε έναν διαφορετικό Βυσσινόκηπο που συζητήθηκε για τις αιρετικές επιλογές του. Ο σκηνοθέτης υπέγραφε τότε το σημείωμά του στο έντυπο πρόγραμμα της παράστασης με μία μόνο λέξη: «Απαρηγόρητα». Πέντε χρόνια μετά, το κύκνειο άσμα του Τσέχοφ, ο Βυσσινόκηπος (1904), ένα έργο αποχαιρετισμού, ένα έργο για το τέλος μιας εποχής, παρουσιάζεται στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση, σε έναν κόσμο που αλλάζει. Ο συγγραφέας στήνει μια γιορτή για την απώλεια σε ένα έργο που «δεν είναι δράμα, αλλά κωμωδία, στιγμέςστιγμές μάλιστα φάρσα», όπως χαρακτηριστικά είχε γράψει στον Στανισλάφσκι. Οι ήρωες του έργου, συγχρόνως κωμικοί και τραγικοί, παλεύουν με πείσμα για λίγη ευτυχία. Παγιδευμένοι στο έλεος μιας μεταβατικής εποχής, πρωταγωνιστούν σε μια συγκλονιστική κωμωδία για το μυστήριο της ζωής. Ο Νίκος Καραθάνος, μαζί με μια ομάδα εξαίρετων ηθοποιών, υπονομεύοντας τα στερεότυπα που βαραίνουν τις τσεχοφικές αναγνώσεις, προσέγγισε το έργο ως «αιρετική κωμωδία μέσα σε ένα υπέροχο δράμα», σε μια εκδοχή με απεριόριστη ευαισθησία, συναντώντας –μοιραία– τη σημερινή μεταιχμιακή ιστορική στιγμή.

https://www.onassis.org/el/whats-on/the-cherry-orchard-by-anton-chekhov

ΚωνσταντίναΚοτζαμάνη, YELLOW FIEBER

Livepremiere: Τετάρτη 13 Μαΐου στις 21:00

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 17’06’’

Διαθέσιμο έως 7 Ιουλίου 2020

Η μικρού μήκους ταινία της υποτρόφου του Ιδρύματος Ωνάση ΚωνσταντίναςΚοτζαμάνηαφηγείται«την ιστορία του χαμού μιας πόλης», όπως αναφέρει χαρακτηριστικά η ίδια. Αγάπη και όνειρα, μυστήριο και σουρεαλισμός πλάθουν νέες πραγματικότητες στο κινηματογραφικό σύμπαν της δημιουργού.Μελλοντολογικό θρίλερ, όνειρο και εφιάλτης, γέννηση και θάνατος, δεμένα αριστοτεχνικά σε μια ταινία που συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα μικρού μήκους του Φεστιβάλ του Λοκάρνο και ήταν υποψήφια για τη Χρυσή Λεοπάρδαλη.

Η Αθήνα καλύπτεται από μια περίεργη κίτρινη σκόνη. Στην αρχή όλοι πίστεψαν ότι ήταν θειάφι, αλλά λίγες ώρες μετά ανέτειλε ο Κίτρινος Πυρετός. Κανείς δεν περίμενε τι θα συνέβαινε. Κανείς δεν μπορούσε να προβλέψει ότι η πόλη θα μετατρεπόταν σε δάσος από φοίνικες.

ΤοYellow Fieberέχεισυμμετάσχει, μεταξύάλλων, σταδιεθνήφεστιβάλ:LocarnoInternationalFilmFestival 2015,AFIFest 2015, FestivaldunouveaucinémadeMontréal, Curtas Vila do Conde - International Film Festival, Busan International Short Film Festival.Η ταινία παραχωρήθηκε στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση.

Σενάριο&Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη

Παραγωγή: Άρτεμις Παττακού, Γιώργος Ζώης

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιώργος Καρβέλας / 2nd DOP Γιάννης Κανάκης

Sound Design: ΔάφνηΦαραζή

Μουσική: Novi_sad

Μοντάζ: Λεωνίδας Παπαφωτίου, Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη, Άρτεμις Παττακού

Παίζουν: MamadouDiallo, Ευτυχία Στεφανίδου

Κυριάκος Χατζηιωάννου, EROTIKON / HIGHERSTATES, PART 3

Διάρκεια: 59’30’’

Δύσκολοι καιροί για έρωτες! Πόσο έχει αλλάξει η αντίληψή μας γύρω από τον έρωτα, στην εποχή των socialmedia και των datingapps; Σε ποιον βαθμό έχουν αναθεωρηθεί οι ερωτικές και σεξουαλικές παραστάσεις; Πότε ο έρωτας γίνεται πεδίο συγκρούσεων ή εντάσεων γύρω από αυτό που η εκάστοτε κοινωνία θεωρεί «κανονικό»; Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου θέτει γόνιμα και αναπάντητα ερωτήματα γύρω από τη διαχρονικότητα του ερωτικού φαινομένου, στο τρίτο μέρος της χορογραφικής σπουδής του, Erotikon / HigherStates, part 3, που παρουσιάστηκε το 2019 στη Στέγη. Στην παράσταση, ο χορογράφος οραματίζεται ένα σύγχρονο έργο με θέμα τον έρωτα. Χρησιμοποιώντας μια σειρά αναλυτικών εργαλείων και επιτελεστικών τεχνικών, όπως το τραγούδι, τον φιλοσοφικό λόγο και την κίνηση, συνέθεσε μια γλώσσα που σωματοποιεί και ενσωματώνει τις ανεξερεύνητες πτυχές στο πεδίο των καθημερινών ανθρώπινων σχέσεων. Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, με τη συνεργασία τουTanzhausZürich.

Κατάλληλη άνω των 18 ετών

https://www.onassis.org/el/whats-on/erotikon-higher-states-part3

 

GeorgiaSpiropoulos, EROR (Thepianist)

Διάρκεια: 57’04’’

Tο eror είναι εμπνευσμένο από το «λάθως», έτσι όπως το βλέπαμε γραμμένο στους τοίχους της Αθήνας. Σε μια άδεια από κατοίκους πόλη, ο μοναδικός επιζών είναι ένας πιανίστας, που επαναλαμβάνει επίμονα αυτή τη χαρακτηριστική λέξη. Παρότι το «λάθως» βρίσκεται μόνο στους τοίχους της Αθήνας, το έργο αφορά οποιαδήποτε πόλη και τα διάφορα «λάθη» του σύγχρονου πολιτισμού: λανθασμένη σύλληψη και ατυχήματα συστημάτων πληροφορικής, τρόμος και καταστάσεις έκτακτης ανάγκης, παραγωγή και συσσώρευση απορριμμάτων, όπως προϊόντων, εικόνων, πληροφοριών...

Το έργο της Γεωργίας Σπυροπούλου εκφράζει την πολιτική, γεωγραφική και κοινωνική αστάθεια μέσα από την ψηφιακή αστάθεια, εισάγοντας το τυχαίο και το αλγοριθμικό σφάλμα στο μουσικό υλικό και τον ήχο. Οι χειρονομίες του πιανίστα, οι αναφορές σε άλλες μουσικές και οι καταγραφές ήχων της πόλης είναι επεξεργασμένες μέσα από ένα σύνθετο σύστημα μουσικής τεχνολογίας. Μια ηχογεωγραφία του λάθους μιας άδειας από κατοίκους πόλης, που παρουσιάστηκε στη Στέγη το 2019, σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, σε ανάθεση και παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και συμπαραγωγή με το IRCAM – CentrePompidouτης Γαλλίας.

https://www.onassis.org/el/whats-on/eror-the-pianist

MIXEDREALITIES

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 9’11’’

Η Αθήνα ενώθηκε με τη Νέα Υόρκη και οι καλλιτέχνες που δημιουργούν με τεχνολογίες Επαυξημένης (AR) και Εικονικής (VR) Πραγματικότητας βρήκαν τη Στέγη τους τον Νοέμβριο του 2019. H Στέγη μαζί με το NEWINC, το πρώτο παγκοσμίως hub καλλιτεχνών από το NewMuseum της Νέας Υόρκης, οργάνωσαν μια ανοιχτή συζήτηση στο πλαίσιο του masterclass για Μεικτές Πραγματικότητες. Η συζήτηση ήταν ο επίλογος του διήμερου εργαστηρίου MixedRealitiesMasterclass. Οι πρωτοπόροι καλλιτέχνες MilicaZec και WinslowPorter (NewRealityCo), HellynTeng (WearableMedia), SarahRothberg, καθώς και οι KarenWong και KelsaTrom, εκπρόσωποι του TheNewMuseum και του NEWINC αντίστοιχα, μοιράστηκαν με το κοινό την εμπειρία και την τεχνογνωσία τους σχετικά με το πώς μπορούν να προσεγγίσουν το σύγχρονο περιβάλλον των δημιουργικών βιομηχανιών οι καλλιτέχνες και σχεδιαστές που ασχολούνται με τις μεικτές πραγματικότητες. Πώς μπορούν να δημιουργήσουν κάτι που να μπορεί να ενσωματωθεί και να συνομιλήσει με τις υπάρχουσες αγορές της τέχνης και του design; Και ποιο είναι το μέλλον της Επαυξημένης και της Εικονικής Πραγματικότητας στις διάφορες μορφές τέχνης;Δείτε το ντοκιμαντέρ που ετοίμασε η Στέγη με συνεντεύξεις, πλάνα από τα εργαστήρια και τις ομιλίες.

https://www.onassis.org/whats-on/mixed-realities

Αρχείο Καβάφη |«Επάνοδος από την Ελλάδα»,ΕΠΤΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ, ΕΠΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Διάρκεια: 105 λεπτά

Επτά συναντήσεις με αφορμή επτά καβαφικά ποιήματα. Στις συναντήσεις, η ανάλυση του ποιήματος ακολουθείται από μια εφ’ όλης της ύλης συζήτηση για την καβαφική ποίηση.Σε μία από αυτές τις επτά συναντήσεις-μαθήματα αναλύεται το ποίημα του Κ.Π. Καβάφη «Επάνοδος από την Ελλάδα» από τον Καθηγητή Γενικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης,Μιχάλη Χρυσανθόπουλο,

Κάθε συνάντηση ξεκινά από την ανάλυση ενός επιλεγμένου ποιήματος του Κ.Π. Καβάφη, μεσκοπό να επεκταθεί στην ανάλυση του λογοτεχνικού και πολιτισμικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο γράφτηκαν τα συγκεκριμένα έργα. Κάθε ποίημα γίνεται έτσι γέφυρα που οδηγεί σε μια μεγαλύτερη συζήτηση και συσχέτιση με άλλα έργα του ποιητή και άλλων Ελλήνων και ξένων λογοτεχνών και δημιουργών.

https://www.onassis.org/el/whats-on/seven-poems-seven-lessons

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη |Mobilis in Mobile: Η Βιβλιοθήκη ως υπέρτατο τέρας του δυτικού φαντασιακού

Διάρκεια: 71 λεπτά

Πώς εξελίσσεται διαχρονικά η έννοια της βιβλιοθήκης ως θεμελιακή επινόηση του Δυτικού Πολιτισμού; Ο συγγραφέας Θανάσης Τριαρίδης μιλάγια τις πρώτες βιβλιοθήκες της αρχαιότητας, τους μετακλασικούς ελληνιστικούς χρόνους και τη μεγάλη Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας, τις βιβλιοθήκες του χριστιανισμού, κατά τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, τις βιβλιοθήκες του Διαφωτισμού, του Ρομαντισμού και του Βιομηχανικού Κόσμου, τους λαβύρινθους του Μπόρχες και τον Λαβύρινθο του Διαδικτύου. Αφηγείται η ηθοποιός Λένα Παπαληγούρα.

Ο τίτλος της ομιλίας, Mobilis in Mobile(Κινητό μέσα στο κινητό) παραπέμπει στον Ιούλιο Βερν και στη βιβλιοθήκη του Ναυτίλου.

https://www.onassis.org/el/whats-on/mobilis-mobile-library-supreme-monster-western-imaginary

DANCINGTOCONNECT 2020

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 5’30’’

Το ντοκιμαντέρ καταγράφει πρόβες και σκηνές από την παράσταση στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, όπου γυμνάσια και λύκεια από την Καλαμάτα αφήνουν τη δύναμη του σύγχρονου χορού να εισβάλει στις τάξεις, τα γυμναστήρια, τους διαδρόμους και τα προαύλια. Επαγγελματίες χορευτές μοιράζονται για 8η χρονιά τις γνώσεις τους με τους μαθητές και τους καθοδηγούν στο πώς μπορούν να εκφραστούν μέσα από την κίνηση, ώστε να χτίσουν τη δική τους χορογραφία. Οι μαθητές παρουσίασαν τη χορογραφία τους στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας στις 7 Μαρτίου, ενώ η κοινή παρουσίαση των σχολείων από την Καλαμάτα και την Αθήνα στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης ματαιώθηκε λόγω καραντίνας.

Ο χορός ενώνει. Γι’ αυτό, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, εμπνευσμένη από το πρόγραμμα της ομάδας BatteryDanceCompany της Νέας Υόρκης και με την υποστήριξη, όλα αυτά τα χρόνια, της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα, συνεχίζει να «Χορεύει, άρα να επικοινωνεί», όπως ακριβώς κάνουν οι έφηβοι σε 45 χώρες όλου του κόσμου, χάρη στο πρόγραμμα “DancingtoConnect”.

Στο πρόγραμμα συμμετείχαν οι μαθητές και οι μαθήτριες των σχολείων από το 1ο Γυμνάσιο Καλαμάτας, το 7ο Γυμνάσιο Καλαμάτας, το 3o Γενικό Λύκειο Καλαμάτας, το 4o Γενικό Λύκειο Καλαμάτας, το Γενικό Λύκειο Θουρίας, υπό την καθοδήγηση των χορευτών: Νικολέτα Καρμίρη, Κάντυ Καρρά, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Δημήτρης Μυτιληναίος, Μάρθα Πασακοπούλου, Αυγουστίνος Πότσιος, Δημόκριτος Σηφάκης, Αντώνης Στρούζας, Αλέξης Τσιάμογλου, Μαρία Φουντούλη.

Σε συνεργασία με τον Δήμο Καλαμάτας, την Κοινωφελή Επιχείρηση Δήμου Καλαμάτας «ΦΑΡΙΣ», το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και τη Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Νομού Μεσσηνίας.

https://www.onassis.org/el/whats-on/dancing-connect

ΣτέφανοςΤσιβόπουλος, WEANTIGONE

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 35 λεπτά

Η μικρούμήκους ταινία του Στέφανου Τσιβόπουλου παρουσιάζει τη ζωή του RakeemEdwards, ενός άστεγου 25χρονου γκέι, μαύρου άντρα, γεννημένου στην Τζόρτζια των ΗΠΑ και μεγαλωμένου στην Αλάσκα. Το έργο εστιάζει στη ζωή του Rakeem, στις προκλήσεις που αντιμετωπίζει στο κοινωνικό και εργασιακό του περιβάλλον, στις σχέσεις του µε την οικογένειά του και, τελικά,στο κυνήγι των ονείρων του. Η ταινία εξετάζει το πώς συνθήκες όπως η φυλή, ο σεξουαλικός προσανατολισμός, οι οικονομικές ανισότητες και η κοινωνική κινητικότητα παίζουν σημαντικό ρόλο στην αυτοέκφραση και τον αυτοκαθορισµό. Για τον Στέφανο Τσιβόπουλο, η Αντιγόνη είναι μια μορφή πέρα από κατηγοριοποιήσεις, η οποία γίνεται παράδειγμα προς μίμηση της αντίστασης. Η ταινία αυτή συνδυάζει ποιητικές εικόνες με συζητήσεις και συνεντεύξεις με τον Edwards και τον κοντινό του κύκλο.

https://onassisusa.org/exhibitions/we-antigone

Onassis USA: Narcissus Now | podcast: ΆγγελοςΧανιώτης

Διάρκεια: 38’37’’

H δημοσιογράφος, δημιουργός ντοκιμαντέρ και καλλιτέχνης ήχου TaniaKetenjianυλοποίησε, σε ανάθεση από το OnassisUSAγια το φεστιβάλ NarcissusNowπου πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη το 2015,μια σειρά απόpodcasts, που περιλαμβάνουν απόψεις καλλιτεχνών και ακαδημαϊκών για τον μύθο του Νάρκισσου, από τις καταβολές του έως το αποτύπωμά του στη σύγχρονη κουλτούρα, με μουσική επένδυση γραμμένη από τον συνθέτη του φεστιβάλ, Σταύρο Γασπαράτο. Μια συναρπαστική κουβέντα με τον Καθηγητή Αρχαίας Ιστορίας και Κλασικών Σπουδών στο InstituteforAdvancedStudy του Πανεπιστημίου Princeton,Άγγελο Χανιώτη, ο οποίος με το ερευνητικό του έργο έχει συνεισφέρει στη μελέτη της κοινωνίας και του πολιτισμού στον Ελληνιστικό Κόσμο και στις ανατολικές επαρχίες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, εστιάζοντας σε θέματα που άπτονται της ιστορικής μνήμης, της συγκρότησης ταυτότητας, των κοινωνικών διαστάσεων της θρησκείας, της θεατρικότητας στον δημόσιο βίο, των συναισθημάτων, του πολέμου και της συνάφειας των κλασικών σπουδών με τον σύγχρονο κόσμο.

https://onassisusa.org/multimedia/narcissus-now-angelos-chaniotis-interview

Onassis LA: Paul Holdengräber, The Quarantine Tapes | Henry Rollins

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 24’29’’

Αυτή η συνέντευξη ηχογραφήθηκε στο OnassisLA στις 7 Μαρτίου 2020 – λίγες μόλις ημέρες προτού αλλάξουν ριζικά οι ζωές μας, τις πρώτες μέρες του COVID-19. Το DUBLAB και το OnassisLA φιλοξενούσαν εκείνη την περίοδο το CreativeCultivationSalon, κατά τη διάρκεια του οποίου ο επίτιμος καλεσμένος HenryRollins βρέθηκε με τον PaulHoldengräber, για να συνομιλήσουν σχετικά με την αναγκαιότητα προστασίας και υποστήριξης της δημιουργικής κοινότητας. Αυτή η συζήτηση με τον μουσικό, συγγραφέα, ηθοποιό, διανοούμενο, πάλαι ποτέfrontmanτων BlackFlag και αδιαμφισβήτητοείδωλο της πανκ κουλτούρας, και όχι μόνο, Χένρι Ρόλινς, μοιάζει σήμερα πιο επίκαιρη από ποτέ, καθώς ο κόσμος αναπροσανατολίζεται προς ένα νέο εκφραστικό ρεύμα την εποχή της καραντίνας.

Το “TheQuarantineTapes” είναι ένα ημερήσιο πρόγραμμα του OnassisLA και του DUBLAB. Με παρουσιαστή των Πολ Χολντενγκρέιμπερ, τον μετρ των ζωντανών συνεντεύξεων και Διευθυντή του Ιδρύματος Ωνάση στο ΛοςΆντζελες (OLA), η σειρά συνιστά μια ιστορική καταγραφή της αλλαγής παραδείγματος στην εποχή του socialdistancing. Ο Πολ Χολντενγκρέιμπερφιλοξενεί καθημερινά έναν καλεσμένο, για μια εικοσάλεπτη συζήτηση πάνω στην εμπειρία της παγκόσμιας πανδημίας.

 

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΠΟ 8 ΜΑΪΟΥ 2020

ΘΕΑΤΡΟ

Έκτορας Λυγίζος, RoomService, τωνJohnMurray/AllenBoretz(μεαγγλικούςκαιελληνικούςυπότιτλους)

Livepremiere: Παρασκευή 8 Μαΐου στις 21:00

Νίκος Καραθάνος,Βυσσινόκηπος του Άντον Τσέχοφ(με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

Livepremiere: Κυριακή 10 Μαΐου στις 21:00

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη, YellowFieber(με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

Livepremiere: Τετάρτη13 Μαΐου στις 21:00

Διαθέσιμο έως 7 Ιουλίου 2020

ΧΟΡΟΣ

ΚυριάκοςΧατζηιωάννου,Erotikon / HigherStates, part3

ΜΟΥΣΙΚΗ

Georgia Spiropoulos,eror(The pianist)

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

Paul Holdengräber, The Quarantine Tapes | Henry Rollins(μεαγγλικούςκαιελληνικούςυπότιτλους)
DIGITAL

ΝτοκιμαντέρMixedRealities(με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

ΝτοκιμαντέργιατοDancingtoConnect 2020(Καλαμάτα)(μεαγγλικούςκαιελληνικούςυπότιτλους)

Αρχείο Καβάφη,Επτά ποιήματα,Επτά μαθήματα,«Επάνοδος από την Ελλάδα»

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, MobilisinMobile: Η Βιβλιοθήκη ως υπέρτατο τέρας του δυτικού φαντασιακού

ONASSISUSA

StefanosTsivopoulos,WeAntigone (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

PODCASTS

Onassis USA | Narcissus Now | ΆγγελοςΧανιώτης

 

Συνεχίζονται

ΘΕΑΤΡΟ

Άρης Μπινιάρης, Βάκχες του Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Διαθέσιμο έως Πέμπτη 14 Μαΐου στις 21:00

Θεόδωρος Τερζόπουλος, Τρωάδεςτου Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Διαθέσιμο έως Κυριακή 17 Μαΐου στις 21:00

Αργυρώ Χιώτη, Vasistas, Θεία Κωμωδίατου Δάντη(2017) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Δημήτρης Καραντζάς, Τα Κύματα της Βιρτζίνια Γουλφ(2015) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Δημήτρης Καραντζάς, Ρομπ/Rob του Ευθύμη Φιλίππου (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Αργυρώ Χιώτη, Vasistas, Αίματατου Ευθύμη Φιλίππου (2014) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Λένα Κιτσοπούλου, Κοκκινοσκουφίτσα, Το πρώτο αίμα(2014) (με ελληνικούς υπότιτλους)

AntigoneNowFestival, OnassisUSAAntigoneinFerguson, (2016)

OnassisYouthFestival (2019) | Λίγα Τετραγωνικά | Σκηνοθεσία: Άρης Λάσκος & Αναστασία Γιαννάκη |1ο και 2ο ΕΠΑΛ Νέας Φιλαδέλφειας

OnassisYouthFestival(2019) | Πράσινη Γραμμή | Σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη, Εριφύλη Γιαννακοπούλου | 1ο Γυμνάσιο Πειραιά

OnassisYouthFestival(2019) | Καλοκαιρινή Βροχή | Σκηνοθεσία: ΒάσιαΑτταριάν, Μυρτώ Μακρίδη | 41ο Γυμνάσιο Αθηνών

OnassisYouthFestival(2019) | Όνειρο ³ | Σκηνοθεσία: Αγγέλικα Σταυροπούλου& Στέφανος Αχιλλέως (Ομάδα Cheek-Bones) | 3ο Λύκειο Αιγάλεω

ΧΟΡΟΣ

Αγγελική Στελλάτου, Σταύρος Γασπαράτος, Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα(2011)

ΛενιώΚακλέα, Πρακτική Εγκυκλοπαίδεια, Αποκλίσεις (2019)

AkramKhan, XENOS(2018) | Διαθέσιμο έως Σάββατο 16 Μαΐου 2020 στις 21:00

Πατρίσια Απέργη, Ομάδα Χορού Αερίτες, Cementary(2017)

RootlessRoot, Kireru(2012)

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΜedeaElectronique,Ηχώ και Νάρκισσος(2018)

Κωνσταντίνος Βήτα - ARTéfactsensemble, Συγκατοίκηση(2013)

KlangforumWien, HappinessMachine (2019) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Λένα Κιτσοπούλου, Rebetika: The Blues of Greece, Onassis USA (2019)

TunedCity – Αρχαία Μεσσήνη (2018) | ντοκιμαντέρ από τη δράση

BlaineReiningersecretconcert (2018)

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Μαρίνα Δανέζη, Σωματείο Ρακοσυλλεκτών(2011)(με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

Ο Γιάννης και ο Θανάσης Αντετοκούνμπο στη Στέγη(2017)(με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
WernerHerzog (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

Χριστίνα Καραφυλλιά, η υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση που έλυσε δύο άλυτα μαθηματικά προβλήματα (με ελληνικούς υπότιτλους)

GuerillaGirls (2017) (με ελληνικούς υπότιτλους)

Daniel Mendelsohn, Narcissus Now Festival USA, Podcast(2015)

Narcissus & Acting, μετον Paul Giamatti και τη Vanessa Grigoriadis (2015)

ΣΥΝΕΔΡΙΟ

CraftingTheFuture Α΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

CraftingTheFuture Β΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, Ήχοι του Διαστήματος & Μουσική(2017)

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: Η Έλξη του Αγνώστου(2017)

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: Ελληνική Νομαρχία, Ήτοι Λόγος περί Ελευθερίας, Παρά Ανονίμου του Έλληνος, Εν Ιταλία,1806 (2017)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: «Έρωτος Αποτελέσματα…», Εν Βιέννη της Αούστριας, 1792(2016)

Δημήτρης Νανόπουλος, Από τον Διαφωτισμό στον Διαφωτονισμό (2016)

Αρχείο Καβάφη, Επτά ποιήματα, Επτάμαθήματα, «Εν τω ΜηνίΑθύρ»(2017)

Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Α΄ Μέρος (2019)
Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Β΄ Μέρος (2019)

Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Γ΄ Μέρος (2019)

Αρχείο Καβάφη: ODanielMendelsohn συζητά με τον Δημήτρη Παπανικολάου(2014)

Αρχείο Καβάφη: Από το Καβαφικό Αρχείο στο Λογοτεχνικό Πεδίο του Μεσοπολέμου(2019)

Αρχείο Καβάφη: Ο Καβάφης πάει σχολείο(2020)

ΑρχείοΚαβάφη:"επήγα" Cavafy International Summer School(2019)

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Εικαστικοί Διάλογοι 2013

PODCAST
Paul Holdengräber, The Quarantine Tapes | William Gibson (2020)

Paul Holdengräber,The Quarantine Tapes | MairaKalman(2020)

Simon Critchley on Looking at the Contemporary World Through the Lens of Punk, Greek Tragedy, and Humor At a Distance (2020)

ONASSIS USA

Onassis Symposium: The Role of the Artist in Society(2016)(μεαγγλικούςκαιελληνικούςυπότιτλους)

Περισσότερες πληροφορίες στο www.onassis.org

 

«Ο Μαγικός Αυλός» του Β. Α. Μότσαρτ

Μεγ. Τετάρτη 15 Απριλίου | 6:30 μ.μ.

 

Γκαλά όπερας «La Diva: 40 χρόνια» αφιερωμένο

στη Μαρία Κάλλας με την Ντινάρα Αλίεβα

Κυριακή του Πάσχα 19 Απριλίου | 9:30 μ.μ.

 

«Η επιστροφή της Ελένης» του Θ. Μικρούτσικου

Tετάρτη του Πάσχα 22 Απριλίου | 9:30 μ.μ.

 

                                                                                       
Mε τρεις εξαιρετικές παραγωγές για μικρούς και μεγάλους θα μας κρατήσει συντροφιά ο κύκλος «Μένουμε σπίτι – Βλέπουμε Μέγαρο», τη Μεγάλη Εβδομάδα και το Πάσχα.  

Από τις 15 έως τις 22 Απριλίου, η διαδικτυακή «σκηνή» του ΜΜΑ φιλοξενεί, τη Μεγ. Τετάρτη 15/4 στις 6:30 μ.μ., τον «Μαγικό Αυλό» του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ σε διασκευή για παιδιά (στα ελληνικά) που σκηνοθέτησε ο Μίχαελ Χάμπε, ανήμερα την Κυριακή του Πάσχα 19/4 στις 9:30 μ.μ., το γκαλά όπερας «La Diva: 40 χρόνια» με την υψίφωνο Ντινάρα Αλίεβα που είναι αφιερωμένο στη Μαρία Κάλλας και, την Τετάρτη του Πάσχα 22/4 στις 9:30 μ.μ., την όπερα «Η επιστροφή της Ελένης» του Θάνου Μικρούτσικου σε σκηνοθεσία-χορογραφία του Δημήτρη Παπαϊωάννου.

Απολαύστε τον «Μαγικό Αυλό» (διάρκεια: 106 λεπτά), το γκαλά όπερας (διάρκεια: 50 λεπτά) και την «Επιστροφή της Ελένης» (διάρκεια: 133 λεπτά), πατώντας εδώ:

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=395&la=1

Δείτε το πρόγραμμα με την περιγραφή και τους συντελεστές των τριών εκδηλώσεων στον ίδιο σύνδεσμο.

Στον «Μαγικό Αυλό» (Μεγ. Τετάρτη 15/4), ένα παιδικό θέαμα όπερας που ανέβηκε με τεράστια επιτυχία στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη το 2005 σε σκηνοθεσία Μίχαελ Χάμπε, συμμετέχει ένα εκλεκτό επιτελείο ελλήνων τραγουδιστών και μουσικών. Όπως λέει ο σκηνοθέτης της παράστασης: «Οδηγοί των παιδιών στον μαγικό κόσμο του Μότσαρτ  είναι ένας ηθοποιός»  που υποδύεται έναν αφηγητή-διευθυντή θεάτρου (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης), «αλλά και ο ίδιος ο Παπαγκένο» (Τάσης Χριστογιαννόπουλος). Στο πρωταγωνιστικό ντουέτο ο τενόρος Αντώνης Κορωναίος (Ταμίνο) και η σοπράνο Ειρήνη Κυριακίδου (Παμίνα). Τη Βασίλισσα της Νύχτας ενσαρκώνει η Βασιλική Καραγιάννη, την Παπαγκένα η Σιρανούς Τσαλικιάν, τον Σαράστρο ο Χριστόφορος Σταμπόγλης και τον Μονόστατο ο Νίκος Στεφάνου. Τους πλαισιώνει η Ορχήστρα Intrarti του Αετοπουλείου Πολιτιστικού Κέντρου Δήμου Χαλανδρίου υπό τη διεύθυνση του Νίκου Χαλιάσα. Η παράσταση βιντεοσκοπήθηκε στις 17/12/2005.

Το γκαλά όπερας «La Diva» με την Ντινάρα Αλίεβα (Κυριακή του Πάσχα 19/4), που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων για τα 40 χρόνια από τον θάνατο της Μαρίας Κάλλας, μαγνητοσκοπήθηκε στις 16/9/2017. Πρόκειται για συμπαραγωγή του ΜΜΑ και της ΚΟΑ σε συνεργασία με το Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο ATHENAEUM. Στο λαμπερό ρεσιτάλ της, η πολυβραβευμένη σοπράνο (μεταξύ άλλων, έχει διακριθεί στον διεθνή διαγωνισμό «Grand Prix Maria Callas»-Όπερα) με το ιδιαίτερο λυρικοδραματικό ηχόχρωμα τραγουδά, συμπράττοντας με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τον μαέστρο Μίλτο Λογιάδη, αγαπημένες άριες από κορυφαία έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου που σφράγισε με την ερμηνεία της η θρυλική ντίβα, όπως η «Τόσκα» και η «Μανόν Λεσκώ» του Πουτσίνι, ο «Τροβατόρε», η «Αΐντα» και «Η δύναμη του πεπρωμένου» του Βέρντι, η «Αντριάνα Λεκουβρέρ» του Τσιλέα.

Η μονόπρακτη όπερα «Η επιστροφή της Ελένης» του Θάνου Μικρούτσικου (Τετάρτη του Πάσχα 22/4), που ανέβηκε στο Μέγαρο σε σκηνοθεσία-χορογραφία Δημήτρη Παπαϊωάννου, βασίζεται σε ποίηση του Γιάννη Ρίτσου και σε κείμενο του Χρήστου Δ. Λαμπράκη, ο οποίος επεξεργάστηκε την πλοκή της όπερας από κοινού με τον συνθέτη. Είναι μία από τις σημαντικότερες παραγωγές στην ιστορία του ΜΜΑ και μία από τις λίγες λυρικές συνθέσεις του σύγχρονου ελληνικού ρεπερτορίου που ταξίδεψε σε θέατρα του εξωτερικού (Γαλλία, Ιταλία). Το έργο, το οποίο επιχειρεί να φωτίσει τις ψυχολογικές πτυχές της προσωπικότητας μιας μυθικής «ηρωίδας σε αναζήτηση του εαυτού της», ανέβηκε σε συνεργασία με τις Όπερες του Μονπελιέ και της Φλωρεντίας. «Η επιστροφή της Ελένης» χωρίζεται σε τρεις ενότητες (χρόνους) που περιλαμβάνουν σκηνές σε Σπάρτη, Τροία και Αίγυπτο. Την Ελένη της Σπάρτης υποδύεται η Πάμελα Πάντος, την Ελένη της Τροίας η Μάτα Κατσούλη και την Ελένη της Αιγύπτου η Τζούλια Σουγλάκου. Τραγουδούν επίσης: Λουσίλ Βινιόν, Δημήτρης Καβράκος, Αντώνης Κορωναίος, Χριστόφορος Σταμπόγλης, Ούντο Χόλντορφ, Τάσης Χριστογιαννόπουλος κ.ά. Λαμβάνει μέρος η Χορωδία της Ελληνικής Ραδιοφωνίας υπό τη διδασκαλία του Αντώνη Κοντογεωργίου. Την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής διευθύνει ο Αλέξανδρος Μυράτ. Συμμετέχουν επίσης μέλη της Ομάδας Εδάφους. Η μαγνητοσκόπηση έγινε στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης στις 19/1/1999.

Οι διαδικτυακές προβολές στο site του Μεγάρου δίνουν την ευκαιρία στους θεατές να γνωρίσουν ή να ξαναδούν παραγωγές που άφησαν εποχή, όπως η μουσική παράσταση «… και με φως και με θάνατον ακαταπαύστως» με τον Γιώργο Νταλάρα σε σκηνοθεσία Κώστα Γαβρά που αναμεταδίδεται το Σάββατο 25/4 στις 9:30 μ.μ. 

Επιπλέον, στην ιστοσελίδα του ΜΜΑ, προσφέρεται σε όλους η δυνατότητα να παρακολουθήσουν on demand μια σειρά από επιλεγμένες εκδηλώσεις του Megaron Plus που αναμεταδίδονται σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μποδοσάκη. Συμμετέχουν καταξιωμένοι επιστήμονες, διανοητές και λογοτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι εκδηλώσεις βιντεοσκοπήθηκαν από τον ιστότοπο

www.blod.gr του Ιδρύματος Μποδοσάκη.

Στο μεταξύ, συνεχίζονται στο facebook του Mεγάρου, κάθε βράδυ στις 9:00 μ.μ., οι αναμεταδόσεις συναυλιών από τις μεγαλύτερες συμφωνικές αίθουσες της Ευρώπης σε συνεργασία με τον ΕCHO (Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής).  

ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ | Μικρή Σκηνή | 13 & 14 Νοεμβρίου 2019 | 10:00

ΣΥΖΗΤΗΣΗ | Κεντρική Σκηνή | 14 Νοεμβρίου 2019 | 20:00

 

Οι θετικές φωνές ακούγονται δυνατότερα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

 

Το Ίδρυμα Ωνάση και ο Σύλλογος Οροθετικών Ελλάδας «Θετική Φωνή» προτάσσουν την παιδεία, παίρνουν θέση, αμφισβητούν τα στερεότυπα, φέρνουν στο φως κοινωνικές ομάδες που ωθούνται στο περιθώριο, μέσα από τη διήμερη διοργάνωση “I’m Positive”, στις 13 και 14 Νοεμβρίου, στη Στέγη.

 

Γνωρίζετε ότι o HIV είναι πλέον μια χρόνια πάθηση; Γνωρίζετε ότι τα οροθετικά άτομα που παίρνουν σωστά τη θεραπεία τους είναι αδύνατο να μεταδώσουν τον ιό; Ότι υπάρχει μια προφυλακτική θεραπεία που προστατεύει από τον HIV; Η επιστήμη έχει προχωρήσει, ας ακολουθήσει και η κοινωνία.

 

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα AIDS, την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου στις 20:00, η Κεντρική Σκηνή της Στέγης φιλοξενεί για δεύτερη χρονιά τρεις αληθινές ιστορίες που σχετίζονται με τον HIV, αλλά πραγματεύονται ευρύτερες έννοιες και αξίες, όπως η παιδεία, ο σεβασμός των ανθρώπινων δικαιωμάτων και η ορατότητα των ευάλωτων ομάδων.

 

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και αποκτά φέτος διεθνή εμβέλεια. Στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης θα φιλοξενηθούν ο Dr Demetre Daskalakis, Αναπληρωτής Επίτροπος για τον έλεγχο των λοιμώξεων στο Τμήμα Υγείας της Νέας Υόρκης, και ο Bruce Richman, Ιδρυτής και Εκτελεστικός Διευθυντής της Παγκόσμιας Εκστρατείας “Prevention Access Campaign”.

 

Μαζί τους, οι πρωταγωνιστές των ιστοριών: ο σύζυγος του Demetre, Michael Macneal, o Ραφαήλ Μπιλίδας (υπεύθυνος επικοινωνίας του Athens Pride) και η μητέρα του, Κωνσταντίνα Παλυβού, η Άννα Κουρουπού (διευθύντρια του Red Umbrella Athens) και ο Νίκος Φιτσιάλος (υπεύθυνος street-work της «Θετικής Φωνής»).

Όπως και στο “I’m Positive 2018”, η δράση περιλαμβάνει ένα διήμερο κινηματογραφικών προβολών και συζήτησης για σχολεία, στις 13 και 14 Νοεμβρίου στη Μικρή Σκηνή. Κατά τη διάρκεια των σχολικών εκδηλώσεων, παιδιά και έφηβοι έχουν την ευκαιρία να συνομιλήσουν με εκπροσώπους της κοινότητας των οροθετικών για θέματα σεξουαλικής υγείας, για τις προκλήσεις και προκαταλήψεις με τις οποίες έρχονται αντιμέτωποι, αλλά και τη σημαντικότητα της ορατότητας και την αποδοχής για αυτό που είσαι.

στις 14 Νοεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή, συμμετέχουν οι:

Dr. Demetre Daskalakis, Michael Macneal, Bruce Richman, Άννα Κουρουπού, Ραφαήλ Μπιλίδας, Κωνσταντίνα Παλυβού

Συντονισμός: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος, Λυδία Παπαϊωάννου

Μετά τη συζήτηση, ακολουθεί πάρτι στο φουαγιέ του ισογείου

 

Η συζήτηση θα έχει παράλληλη διερμηνεία και στην ελληνική νοηματική γλώσσα από τη Σοφία Ρομπόλη.

 

Μετά τις πρωινές προβολές, στις 13 και 14 Νοεμβρίου, ακολουθεί συζήτηση με τους μαθητές.

Ομιλητές: Ραφαήλ Μπιλίδας, Έλενα Σκαρπίδου.

Συντονισμός: Μαίρη Συνατσάκη

 

Διοργάνωση: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Σύλλογος Οροθετικών Ελλάδας «Θετική Φωνή»

 

Υπό την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων

 

 

Διαβάστε περισσότερα για τους συμμετέχοντες στη συζήτηση και την καμπάνια

O Dr. Demetre Daskalakis είναι αναπληρωτής επίτροπος για τον έλεγχο των λοιμώξεων στο Τμήμα Υγείας της Νέας Υόρκης. Υπήρξε ο πρώτος κρατικός αξιωματούχος στον κόσμο που συνυπέγραψε την Παγκόσμια Διακήρυξη η οποία αναφέρει ότι οι άνθρωποι με HIV λοίμωξη που παίρνουν σωστά την αγωγή τους δεν μπορούν να μεταδώσουν τον ιό στους συντρόφους τους, ακόμη και με σεξουαλική επαφή χωρίς προφυλάξεις. Ο Demetre είναι παντρεμένος με τον Michael τα τελευταία 7 χρόνια.

 

Ο Bruce Richman είναι ο ιδρυτικός διευθυντής της Prevention Access Campaign (Εκστρατεία Πρόσβασης στην Πρόληψη), που είναι ένα παγκόσμιο κίνημα με περισσότερους από 930 επίσημους εταίρους σε 99 χώρες.

 

Ο Ραφαήλ Μπιλίδας είναι 29 ετών και διαγνώστηκε με HIV πριν από 5 χρόνια. Εργάζεται στον Σύλλογο Οροθετικών Ελλάδας «Θετική Φωνή» και είναι υπεύθυνος επικοινωνίας του Athens Pride. Η μητέρα του, Κωνσταντίνα Παλυβού, είναι συνταξιούχος εκπαιδευτικός και ζει στην Τρίπολη.

 

Η Άννα Κουρουπού είναι sex worker και διευθύντρια του Red Umbrella Athens, του πρώτου κέντρου στην Ελλάδα για την υποστήριξη των ατόμων που εργάζονται στο σεξ.

 

Ο Νίκος Φιτσιάλος είναι υπεύθυνος του προγράμματος εργασίας στον δρόμο της «Θετικής Φωνής». Με την ομάδα του επισκέπτονται κάθε εβδομάδα μέρη όπου συχνάζουν ευάλωτες ομάδες.

 

Πρόγραμμα για σχολεία

ετάρτη 13 & Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2019
Προβολές | Μικρή Σκηνή | 10:00

 

Hippo

Θεοφύλακτος Αργυρού, Ελλάδα, 2018, 24΄

 

Προσευχή

Θανάσης Νεοφώτιστος, Ελλάδα, 2014, 20΄

 

Ανοιξιάτικος Πυρετός / Spring Fever

Anna Snowball, Ηνωμένο Βασίλειο/Ολλανδία, 2019, 9΄

 

Σαν + Μένα / Jus+ Like Me

Samuel Douek, Ηνωμένο Βασίλειο, 2018, 15΄

 

Συζήτηση | Μικρή Σκηνή | 11:15

Οι μαθητές συζητούν με τον Ραφαήλ Μπιλίδα, που ζει με HIV, και μία εκπαιδευτικό, για την πρόληψη, τη θεραπεία και τη ζωή με HIV, για τη σημασία της σεξουαλικής διαπαιδαγώγησης και για θέματα διακρίσεων βάσει σεξουαλικού προσανατολισμού, ταυτότητας και χαρακτηριστικών φύλου.

Ομιλητές: Ραφαήλ Μπιλίδας, Έλενα Σκαρπίδου

Συντονίζει η Μαίρη Συνατσάκη

 

Απευθύνεται σε μαθητές σχολείων | Οι συμμετοχές έχουν κλείσει

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

13 & 14 Νοεμβρίου 2019

 

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

Μικρή Σκηνή | 13 & 14 Νοεμβρίου 2019 | 10:00

 

ΣΥΖΗΤΗΣΗ

Κεντρική Σκηνή | 14 Νοεμβρίου 2019 | 20:00

 

Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας

 

https://www.onassis.org/el/whats-on/im-positive-2019

 

Καλοκαίρι στον «Ελληνικό Κόσμο»

με θερινές προβολές στη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας

και την εντυπωσιακή έκθεση

«Δεινόσαυροι και Τέρατα των Θαλασσών»

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» με καλοκαιρινή διάθεση περιμένει τους επισκέπτες μέχρι και το τέλος Ιουλίου με εντυπωσιακές ταινίες και VRπροβολές στη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας, αλλά και τη νέα ψυχαγωγική και εκπαιδευτική έκθεση «Δεινόσαυροι και Τέρατα των Θαλασσών».

«Δεινόσαυροι και Τέρατα των Θαλασσών»

Η νέα εντυπωσιακή έκθεση μας ταξιδεύεισε αρχαίους ωκεανούς και μας συστήνει επιβλητικά προϊστορικά τέρατα. Θαυμάστε θαλάσσια ερπετά της Μεσοζωικής Περιόδου,όπως τον Ιχθυόσαυρο (Icthyosaurus), τον Οφθαλμόσαυρο (Ophthalmosaurus), τον Πλειόσαυρο (Pliosaurus)και άλλα. Ελάτε πρόσωπο με πρόσωπο με τεράστια κητοειδή, όπως τον «Λεβιάθαν του Μέλβιλ», μία φάλαινα που έτρωγε άλλες φάλαινες, γιγαντιαίους αμμωνίτες (θαλάσσιο μαλάκιο όπως το σύγχρονο χταπόδι, καλαμάρι κ.λ.π.) και πολλά ακόμα εντυπωσιακά και τρομακτικά πλάσματα που κατοικούσαν τους ωκεανούς πριν από εκατομμύρια χρόνια μέχρι τη «Φάλαινα-καρχαρία» και τον «Μεγάλο Λευκό Καρχαρία» της σύγχρονης εποχής.

Η έκθεση απευθύνεται σε επισκέπτες όλων των ηλικιών, καθώς και σε όσους ενδιαφέρονται για την εξέλιξη της θαλάσσιας ζωής από την προϊστορική περίοδο μέχρι σήμερα. Φιλοξενεί πολλά διαφορετικά είδη ρομποτικών τεράτων, σε πραγματικά μεγέθη. Με τις κινήσεις, τα χρώματα, τις υφές και τους ήχους τους, θα μας χαρίσουν μοναδικές στιγμές από την «πραγματική ζωή» αυτών των τεράστιων δεινοσαύρων της θάλασσας. Η επιστημονική ομάδα που επιμελήθηκε την έκθεση, με επικεφαλής Αργεντινούς παλαιοντολόγους πρόσεξε ως και την τελευταία λεπτομέρεια, ώστε να είναι όσο πιο ρεαλιστική γίνεται.

 

 

 

ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΣΤΗ ΘΟΛΟ ΕΙΚΟΝΙΚΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ

«Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων»

Ταξιδέψτε εκατομμύρια χρόνια πριν, στην Τριασική, Ιουρασική και Κρητιδική περίοδο και ανακαλύψτε τους τρομερούς προγόνους των σημερινών πουλιών: τους φτερωτούς δεινοσαύρους!

Η ταινία μας ακολουθεί το φαντασμαγορικό ταξίδι ανακάλυψης ενός πατέρα και της έφηβης κόρης του Λούσι, οι οποίοι εξερευνούν τον πλανήτη από Εποχή, σε Εποχή και από ήπειρο, σε ήπειρο, αναζητώντας στοιχεία για την προέλευση των πουλιών από τους δεινοσαύρους! Οι πρωταγωνιστές μας ταξιδεύουν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους παρέα με επιβλητικά σμήνη από Πτερόσαυρους, Μικροράπτορες, Ραμφόρρυγχους, Αρχαιοπτέρυγες και εξερευνούν εκτάσεις γεμάτες με κολοσσιαίους γίγαντες όπως ο Τρικεράτωψ, ο Ιγκουανόδοντας, ο Γιγανοτόσαυρος, ο Δεινόνυχος, ο Αργεντινόσαυρος, που θεωρείται ίσως ο μεγαλύτερος δεινόσαυρος που πάτησε ποτέ στη γη, και άλλα πολλά είδη. Στη διάρκεια του ταξιδιού τους θα περάσουν από τροπικά δάση, θα σκαρφαλώσουν σε παγωμένες οροσειρές, θα διασχίσουν προϊστορικές θάλασσες, θα πηδήξουν σε τεράστιες στοές. Στο τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της κατακλυσμιαίας τελευταίας μέρας των δεινοσαύρων πάνω στη γη: όταν ο τεράστιος αστεροειδής, που προσέκρουσε πάνω στον πλανήτη, προκάλεσε το ντόμινο της εξαφάνισης αυτών των τρομερών πλασμάτων. Η νέα ταινία ΘΟΛΟΥ παρουσιάζει με εύληπτο και συνάμα συναρπαστικό τρόπο στους θεατές εκπαιδευτικά θέματα όπως: την μετατόπιση των ηπείρων, την κίνηση των αστεριών, τη φύση των αστεροειδών και φυσικά διάφορα είδη δεινοσαύρων και την εξέλιξή τους.

Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη της Εποχής του Περικλή

Μπείτε στη «ΘΟΛΟ» και ταξιδέψτε στην Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ., όπου θα δείτε να ανασυντίθενται μπροστά στα μάτια σας με κάθε λεπτομέρεια όλα τα κτήρια που βρίσκονταν στον «Ιερό Βράχο» στην πραγματική τους κλίμακα και τις διαστάσεις.

Με τη χρήση των νέων τεχνολογιών, ο θεατής έχει την ευκαιρία να θαυμάσει τα πιο περίπλοκα, από αρχιτεκτονικής άποψης, κτίρια της Ακρόπολης, όπως τον Παρθενώνα, το Ερεχθείο, τον Ναό της Απτέρου Νίκης, τα Προπύλαια, αλλά και τα αγάλματα που τα διακοσμούσαν σε 3D και στα φυσικά τους χρώματα, όπως ήταν την εποχή που δημιουργήθηκαν.

Παράλληλα, παρουσιάζονται ναοί και αγάλματα τα οποία δεν διασώζονται μέχρι σήμερα όπως το Αρρηφόριον, το Ιερό του Διός Πολιέως, το Ιερό της Αρτέμιδος Βραυρωνίας, η Χαλκοθήκη, ο γλυπτός διάκοσμος του Παρθενώνα με το χρυσελεφάντινο άγαλμα της θεάς Αθηνάς κ.α.

Ομάδες ειδικών, ζωγράφοι, 3D modelers, προγραμματιστές και αρχαιολόγοι ανέπτυξαν τα τρισδιάστατα μοντέλα κάθε κτηρίου. Στη συνέχεια, οι επιστήμονες του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού προσάρμοσαν την προβολή για τις ανάγκες της «ΘΟΛΟΥ» και με τη βοήθεια του καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας Πάνου Βαλαβάνη προσφέρουν στους επισκέπτες του «Ελληνικού Κόσμου» μία ακόμα συγκλονιστική εμπειρία, όπου ο θεατής περιηγείται ανάμεσα στους υπέρλαμπρους ναούς, μαθαίνοντας για την ιστορία του Ιερού Βράχου, χάρη στη συναρπαστική ξενάγηση που γίνεται «ζωντανά» από τους Μουσειοπαιδαγωγούς του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού.

 

«Αγία Σοφία: 1.500 χρόνια ιστορίας»

Ένα μνημείο-σύμβολο της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Μία υπερσύγχρονη Θόλος Εικονικής Πραγματικότητας. Ενδελεχής επιστημονική έρευνα ετών από τα στελέχη και τους επιστημονικούς συνεργάτες του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού. Τα στοιχεία αυτά συνθέτουν το «σκηνικό» της παραγωγήςΕικονικής Πραγματικότητας «Αγία Σοφία: 1.500 Χρόνια Ιστορίας» που αποτελεί μία πλήρη ψηφιακή αναπαράσταση του ναού της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη και δημιουργήθηκε ειδικά για το θέατρο Εικονικής Πραγματικότητας «Θόλος» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Οι θεατές καλούνται σε ένα μοναδικό ταξίδι ανακάλυψης. Μια μαγευτική ξενάγηση για μικρούς και μεγάλους, στην οποία οι επισκέπτες δεν είναι απλοί παρατηρητές, αλλά συμμετέχουν σε διάφορα σενάρια και περιηγήσεις. Αναπαρίσταται, με πλήρη λεπτομέρεια, το εσωτερικό του ναού, ο αρχιτεκτονικός του σχεδιασμός, ο γλυπτός και ψηφιδωτός διάκοσμος και παράλληλα, παρουσιάζονται οι διάφορες φάσεις κατασκευής του μνημείου και σημαντικά ιστορικά, κοινωνικά και οικονομικά στοιχεία της ζωής του Βυζαντίου. Η νέα διαδραστική αυτή παραγωγή δίνει την ευκαιρία στο κοινό να επισκεφθεί τον εμβληματικό αυτό χώρο και να τον παρατηρήσει όπως ήταν στην περίοδο της ακμής του.

«Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία»

Η παραγωγή προσφέρει μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ. Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Αγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης: Ο ναός του Δία, υπόδειγμα δωρικού περίπτερου ναού με θαυμαστό γλυπτό διάκοσμο, το Ηραίο, το παλαιότερο μνημειακό οικοδόμημα του ιερού, αφιερωμένο στη θεά Ήρα, το Γυμνάσιο, που χρησίμευε για την προπόνηση των ακοντιστών, των δισκοβόλων και των δρομέων, η Παλαίστρα, όπου προπονούνταν οι παλαιστές, οι άλτες και οι πυγμάχοι, το Λεωνιδαίο, χώρος διαμονής των επίσημων επισκεπτών, το Βουλευτήριο, όπου αθλητές, συγγενείς και κριτές έδιναν όρκο ότι θα τηρήσουν τους κανόνες των Αγώνων, το Στάδιο, όπου τελούνταν τα περισσότερα αγωνίσματα, οι Θησαυροί διάφορων πόλεων, όπου φυλάσσονταν πολύτιμα αφιερώματα, και το Φιλιππείο, που αφιερώθηκε από το Φίλιππο Β', το βασιλιά της Μακεδονίας, μετά τη νίκη του στη μάχη της Χαιρώνειας το 338 π.Χ.

 

 

«Περιήγηση στην Αρχαία Αγορά»

 

Οι θεατές ξεναγούνται στο χώρο της Αρχαίας Αγοράς και, με την καθοδήγηση ειδικού μουσειοπαιδαγωγού, έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν οι ίδιοι τη διαδρομή που θα ακολουθήσουν. Η αναπαράσταση της Αγοράς σε τρεις διαφορετικές στιγμές της ιστορίας της δίνει τη δυνατότητα στον επισκέπτη να αντιληφθεί την εξέλιξη μέσα στο χρόνο και τη μεταβολή των λειτουργιών του χώρου από εποχή σε εποχή, όπως αυτή αποτυπώνεται στις αρχιτεκτονικές και πολεοδομικές διαφοροποιήσεις της. Στην κλασική Αγορά (περί το 400 π.Χ.) τονίζεται η σημασία των δημόσιων διοικητικών κτηρίων και η ύπαρξη ενός μεγάλου ανοιχτού χώρου για συναθροίσεις και αθλητικές δραστηριότητες. Στα Ελληνιστικά χρόνια (περί το 150 π.Χ.) δεσπόζουν τα μεγάλα εμπορικά κτήρια (στοές) και δίνεται έμφαση στην ευεργετική δράση των ελληνιστικών ηγεμόνων. Τέλος, η ρωμαϊκή εικόνα της Αγοράς (περί το 150 μ.Χ.) αποτυπώνει τη σταδιακή της αποδυνάμωση ως διοικητικού και εμπορικού κέντρου, γεγονός που άφησε περιθώρια για την ανάπτυξη του θρησκευτικού και πολιτιστικού χαρακτήρα της, καθώς ανεγέρθηκαν καινούργιοι ναοί, ωδείο, βιβλιοθήκη και νυμφαίο..

 

 

Αναλυτικό πρόγραμμα προβολών εδώ:

http://timetable.hellenic-cosmos.gr/index.php

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ωράριο λειτουργίας:         

ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΛΕΙΣΤΑ

ΤΡΙΤΗ 10:00 - 15:00                          

ΤΕΤΑΡΤΗ 10:00 - 15:00                                 

ΠΕΜΠΤΗ 10:00 - 15:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10:00 - 15:00

ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΛΕΙΣΤΑ   

ΚΥΡΙΑΚΗ 10:00 - 16:00

 

Ο «Ελληνικός Κόσμος» θα παραμείνει κλειστός από 05/08 έως 24/08.

 

 

Προπώληση εισιτήριων:

• http://tickets.hellenic-cosmos.gr
• Τ. 212 254 0000
• Υποδοχή Μουσείου, Πειραιώς 254 Ταύρος

 

 

 

 

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ ΧΩΡΟΣ ΣΤΑΘΜΕΥΣΗΣ

 

FollowusonFacebookand Instagram:

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΟΣΒΑΣΗΣ:

Λεωφορεία: 049 (Πειραιάς-Ομόνοια), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

914 (Ομόνοια-Πειραιάς-Παλαιά Κοκκινιά), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Τρένο (γραμμή ΗΣΑΠ): ηλεκτρικός σταθμός Καλλιθέας