Θεατρικό Εργαστήρι στη Ζάκυνθο με τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα

«Εξερευνήστε τη δομή των χαρακτήρων της Αττικής κωμωδίας, από την κατασκευή της μάσκας μέχρι τη σκηνική αναπαράσταση»

 

Παράταση αιτήσεων έως τις 25 Μαΐου

 

Ο Σίμος Κακάλας και η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΕΡΓΟΝ, διοργανώνει στη Ζάκυνθο θεατρικό εργαστήρι για επαγγελματίες ηθοποιούς και τελειόφοιτους  Δραματικών Σχολών που επιθυμούν να δημιουργήσουν έναν αριστοφανικό χαρακτήρα, από την κατασκευή της μάσκας μέχρι τη σκηνική του αναπαράσταση. Διδάσκει, επίσης, η μασκοποιός Μάρθα Φωκά.

Μέσω του θεατρικού εργαστηρίου οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με τον τρόπο που προσεγγίζει ο σκηνοθέτης την τέχνη του: «Δεν αναζητώ μια μέθοδο για να σκηνοθετώ παραστάσεις αλλά μια μέθοδο υποκριτικής για να νιώσει ο ηθοποιός ελεύθερος πάνω στη σκηνή».

Το καλοκαιρινό εργαστήριο θα είναι διάρκειας 10 ημερών. Οι πρώτες τρεις ημέρες του εργαστηρίου, από 20 έως 22 Ιουλίου, θα πραγματοποιηθούν στην Αθήνα, όπου και θα ολοκληρωθεί η κατασκευή των μασκών που θα χρησιμοποιηθούν από τους συμμετέχοντες.

Ο δεύτερος κύκλος του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθεί από τις 24 έως τις 31 Ιουλίου στη Ζάκυνθο, στο Κηποθέατρο «Αυριακός».

Αναλυτικά τα κόστη και περισσότερες πληροφορίες στο παρακάτω link

http://www.kartproductions.gr/other-events/ergastiri-aristofanikis-komodias/

 

Οι επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει βάση βιογραφικών (μέχρι δύο σελίδες Α4), τα οποία θα πρέπει να αποσταλούν έως τις  25 Μαΐου στο email

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά ομάδα 15

 
Συνοπτική παρουσίαση και σκεπτικό εργαστηρίου

Στη διάρκεια ενός εντατικού εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα αναλύσουν το κωμικό σύμπαν του Αριστοφάνη μέσω των προσωπικοτήτων και των στερεοτυπικών χαρακτήρων που εμφανίζονται στα έργα του. Με τα τεχνικά εργαλεία και την μέθοδο αυτοσχεδιασμού του Σίμου Κακάλα, θα ανακαλύψουν πώς να δίνουν πνοή σε αυτά τα εμβληματικά πρόσωπα, εμπλουτίζοντας τα με βάθος, λεπτομέρεια και αυθεντικότητα.

Η μάσκα απελευθερώνει και προσφέρει σαφείς στόχους στον ηθοποιό, καθιστώντας το σώμα ένα απόλυτο εργαλείο αφήγησης. Οι συμμετέχοντες θα μάθουν να επικοινωνούν με σαφήνεια και ακρίβεια, αξιοποιώντας τη γλώσσα της χειρονομίας και της στάσης του σώματος για να μεταδώσουν συναισθήματα και πρόθεση.

Κατά την διάρκεια του σεμιναρίου, οι συμμετέχοντες θα συνεργαστούν για να  ζωντανέψουν σκηνές από έργα του Αριστοφάνη. Χρησιμοποιώντας τις νέες αυτές γνώσεις και εφαρμόζοντας τες στην μελέτη σκηνών, θα εντρυφήσουν στην διαδικασία δοκιμών εμπλουτίζοντας τους χαρακτήρες, το “blocking” και τον διάλογο, σε ένα υποστηρικτικό και ενθαρρυντικό περιβάλλον.

 

Σύντομα βιογραφικά

 

Σίμος Κακάλας

Ο Σίμος Κακάλας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1973 και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), στο οποίο εργάστηκε από το 2000 έως το 2004 ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη.

Το 1996, υπήρξε ιδρυτικό μέλος του θεατρικού οργανισμού «Νέες Μορφές», όπου εργάστηκε κυρίως ως ηθοποιός. Το 2003 ίδρυσε και διηύθυνε την Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος», μέσα από την οποία πραγματοποίησε έρευνα και σκηνοθέτησε τα κυριότερα πρότζεκτ του μέχρι το 2017. Και με τις δύο αυτές ομάδες υπερασπίστηκε ένα θέατρο φτωχών μέσων και σωματικότητας, ποιητικού λόγου και διάδρασης. Έκτοτε εργάζεται ως ανεξάρτητος θεατρικός σκηνοθέτης και έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το ΚΘΒΕ, το Εθνικό Θέατρο στην Αθήνα, το Φεστιβάλ Αθηνών &

Επιδαύρου, τη ΣΤΕΓΗ του Ιδρύματος Ωνάση και την Εθνική Λυρική Σκηνή. Δουλεύοντας με μάσκες, κούκλες, βίντεο προβολές και ζωντανή μουσική επί σκηνής, είναι σε συνεχή αναζήτηση αφηγήσεων και τεχνικών. Ως δάσκαλος υποκριτικής, από το 1995 έχει διδάξει σε αναρίθμητες σχολές και έχει οργανώσει εργαστήρια σε όλη την Ελλάδα. Δουλειές του έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ Dialog Festival (Βρότλσαβ, Πολωνία), 40ό Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ του Τάμπερε (Φινλανδία), 43o Διεθνές Φεστιβάλ Kontrapunkt (Στσέτσιν, Πολωνία), Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ του Σίμπιου (Ρουμανία), Heidelbergerstuckemarkt (Χαϊδελβέργη, Γερμανία), Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, New Greek Wave (Βρέμη, Γερμανία),

Europe Speaks Out! (Staatsschauspiel Στουτγάρδης, Γερμανία) και Φεστιβάλ της Ένωσης Θεάτρων της Ευρώπης (UTE).

 

Μάρθα Φωκά

Η Μάρθα Φωκά είναι σκηνογράφος, ενδυματολόγος και μασκοποιός. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (Τμήμα Θεάτρου) από όπου αποφοίτησε με άριστα. Το 2009 παρακολούθησε στην Πάδοβα της Ιταλίας σεμινάριο κατασκευής δερμάτινης μάσκας απ’ τον Donato Sartori.

Έχει συνεργαστεί με θέατρα όπως: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, Θεσσαλικό Θέατρο, Δη.Πε.Θε. Σερρών, Θέατρο Σφενδόνη, Θέατρο Χώρος, Black Box Theatre (Holstebro, Δανία) κ.α. Επίσης και με τα φεστιβάλ:

Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Φεστιβάλ Κύπρια, Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού (Λεμεσός, Κύπρος), UTE Festival (Ρουμανία), Die sieben leben des Maximilian-Festival fur aktuelles musiktheater an sieben orten (Land Tirol, Αυστρία) κ.α.

Από το 2008 συνεργάζεται σταθερά με τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα. Παράλληλα έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες και χορογράφους όπως: Μιχαήλ Μαρμαρινός, Γιάννης Ρήγας, Άννα Κοκκίνου, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Μπασλάμ, Μιχάλης Σιώνας, Θανάσης Γεωργίου, Κωνσταντίνος Ντέλλας, Τάσος Ράτζος, Απόλλων Παπαθεοχάρης, Όλια Λαζαρίδου, Rimini Protokoll, Άγγελος Φραντζής, Φώτης Νικολάου, Αντώνης Φωνιαδάκης κ.α.

Έχει διδάξει κατασκευή θεατρικής μάσκας στην Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ακαδημαϊκό έτος 2018-2019) και στη 2η Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών της ΝΑ Ευρώπης (2018), στο Θερινό Μαντείο (Δη.Πε.Θε. Ιωαννίνων 2018, 2019), στο Θέατρο Αλώνι στο Πήλιο (2017), στο Δη.Πε.Θε Κοζάνης (2016), στα πλαίσια του προγράμματος «Το Αρχαίο Δράμα στα σχολεία του 21ου αι.» του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης στη Λήμνο (2014), στην Ανώτερη Σχολή Θεάτρου «Εμπρός- Θεατροεργαστήριον» (ακαδημαϊκό έτος 2008-2009), στο 10ο  Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου στη Νέα Ορεστιάδα (2009), κ.α.

Ο Σίμος Κακάλας και η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΕΡΓΟΝ, διοργανώνει στη Ζάκυνθο θεατρικό εργαστήρι για επαγγελματίες ηθοποιούς και τελειόφοιτους  Δραματικών Σχολών που επιθυμούν να δημιουργήσουν έναν αριστοφανικό χαρακτήρα, από την κατασκευή της μάσκας μέχρι τη σκηνική του αναπαράσταση. Διδάσκει, επίσης, η μασκοποιός Μάρθα Φωκά.

Μέσω του θεατρικού εργαστηρίου οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με τον τρόπο που προσεγγίζει ο σκηνοθέτης την τέχνη του: «Δεν αναζητώ μια μέθοδο για να σκηνοθετώ παραστάσεις αλλά μια μέθοδο υποκριτικής για να νιώσει ο ηθοποιός ελεύθερος πάνω στη σκηνή».

Το καλοκαιρινό εργαστήριο θα είναι διάρκειας 10 ημερών. Οι πρώτες τρεις ημέρες του εργαστηρίου, από 20 έως 22 Ιουλίου, θα πραγματοποιηθούν στην Αθήνα, όπου και θα ολοκληρωθεί η κατασκευή των μασκών που θα χρησιμοποιηθούν από τους συμμετέχοντες.

Ο δεύτερος κύκλος του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθεί από τις 24 έως τις 31 Ιουλίου στη Ζάκυνθο, στο Κηποθέατρο «Αυριακός».

Αναλυτικά τα κόστη και περισσότερες πληροφορίες στο παρακάτω link

http://www.kartproductions.gr/other-events/ergastiri-aristofanikis-komodias/

 

Οι επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει βάση βιογραφικών (μέχρι δύο σελίδες Α4), τα οποία θα πρέπει να αποσταλούν έως τις 15 Μαΐου στο email

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά ομάδα 15

 
Συνοπτική παρουσίαση και σκεπτικό εργαστηρίου

Στη διάρκεια ενός εντατικού εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα αναλύσουν το κωμικό σύμπαν του Αριστοφάνη μέσω των προσωπικοτήτων και των στερεοτυπικών χαρακτήρων που εμφανίζονται στα έργα του. Με τα τεχνικά εργαλεία και την μέθοδο αυτοσχεδιασμού του Σίμου Κακάλα, θα ανακαλύψουν πώς να δίνουν πνοή σε αυτά τα εμβληματικά πρόσωπα, εμπλουτίζοντας τα με βάθος, λεπτομέρεια και αυθεντικότητα.

Η μάσκα απελευθερώνει και προσφέρει σαφείς στόχους στον ηθοποιό, καθιστώντας το σώμα ένα απόλυτο εργαλείο αφήγησης. Οι συμμετέχοντες θα μάθουν να επικοινωνούν με σαφήνεια και ακρίβεια, αξιοποιώντας τη γλώσσα της χειρονομίας και της στάσης του σώματος για να μεταδώσουν συναισθήματα και πρόθεση.

Κατά την διάρκεια του σεμιναρίου, οι συμμετέχοντες θα συνεργαστούν για να  ζωντανέψουν σκηνές από έργα του Αριστοφάνη. Χρησιμοποιώντας τις νέες αυτές γνώσεις και εφαρμόζοντας τες στην μελέτη σκηνών, θα εντρυφήσουν στην διαδικασία δοκιμών εμπλουτίζοντας τους χαρακτήρες, το “blocking” και τον διάλογο, σε ένα υποστηρικτικό και ενθαρρυντικό περιβάλλον.

 

Σύντομα βιογραφικά

 Σίμος Κακάλας

Ο Σίμος Κακάλας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1973 και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), στο οποίο εργάστηκε από το 2000 έως το 2004 ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη.

Το 1996, υπήρξε ιδρυτικό μέλος του θεατρικού οργανισμού «Νέες Μορφές», όπου εργάστηκε κυρίως ως ηθοποιός. Το 2003 ίδρυσε και διηύθυνε την Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος», μέσα από την οποία πραγματοποίησε έρευνα και σκηνοθέτησε τα κυριότερα πρότζεκτ του μέχρι το 2017. Και με τις δύο αυτές ομάδες υπερασπίστηκε ένα θέατρο φτωχών μέσων και σωματικότητας, ποιητικού λόγου και διάδρασης. Έκτοτε εργάζεται ως ανεξάρτητος θεατρικός σκηνοθέτης και έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το ΚΘΒΕ, το Εθνικό Θέατρο στην Αθήνα, το Φεστιβάλ Αθηνών &

Επιδαύρου, τη ΣΤΕΓΗ του Ιδρύματος Ωνάση και την Εθνική Λυρική Σκηνή. Δουλεύοντας με μάσκες, κούκλες, βίντεο προβολές και ζωντανή μουσική επί σκηνής, είναι σε συνεχή αναζήτηση αφηγήσεων και τεχνικών. Ως δάσκαλος υποκριτικής, από το 1995 έχει διδάξει σε αναρίθμητες σχολές και έχει οργανώσει εργαστήρια σε όλη την Ελλάδα. Δουλειές του έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ Dialog Festival (Βρότλσαβ, Πολωνία), 40ό Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ του Τάμπερε (Φινλανδία), 43o Διεθνές Φεστιβάλ Kontrapunkt (Στσέτσιν, Πολωνία), Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ του Σίμπιου (Ρουμανία), Heidelbergerstuckemarkt (Χαϊδελβέργη, Γερμανία), Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, New Greek Wave (Βρέμη, Γερμανία),

Europe Speaks Out! (Staatsschauspiel Στουτγάρδης, Γερμανία) και Φεστιβάλ της Ένωσης Θεάτρων της Ευρώπης (UTE).

 

Μάρθα Φωκά

Η Μάρθα Φωκά είναι σκηνογράφος, ενδυματολόγος και μασκοποιός. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (Τμήμα Θεάτρου) από όπου αποφοίτησε με άριστα. Το 2009 παρακολούθησε στην Πάδοβα της Ιταλίας σεμινάριο κατασκευής δερμάτινης μάσκας απ’ τον Donato Sartori.

Έχει συνεργαστεί με θέατρα όπως: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, Θεσσαλικό Θέατρο, Δη.Πε.Θε. Σερρών, Θέατρο Σφενδόνη, Θέατρο Χώρος, Black Box Theatre (Holstebro, Δανία) κ.α. Επίσης και με τα φεστιβάλ:

Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Φεστιβάλ Κύπρια, Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού (Λεμεσός, Κύπρος), UTE Festival (Ρουμανία), Die sieben leben des Maximilian-Festival fur aktuelles musiktheater an sieben orten (Land Tirol, Αυστρία) κ.α.

Από το 2008 συνεργάζεται σταθερά με τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα. Παράλληλα έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες και χορογράφους όπως: Μιχαήλ Μαρμαρινός, Γιάννης Ρήγας, Άννα Κοκκίνου, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Μπασλάμ, Μιχάλης Σιώνας, Θανάσης Γεωργίου, Κωνσταντίνος Ντέλλας, Τάσος Ράτζος, Απόλλων Παπαθεοχάρης, Όλια Λαζαρίδου, Rimini Protokoll, Άγγελος Φραντζής, Φώτης Νικολάου, Αντώνης Φωνιαδάκης κ.α.

Έχει διδάξει κατασκευή θεατρικής μάσκας στην Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ακαδημαϊκό έτος 2018-2019) και στη 2η Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών της ΝΑ Ευρώπης (2018), στο Θερινό Μαντείο (Δη.Πε.Θε. Ιωαννίνων 2018, 2019), στο Θέατρο Αλώνι στο Πήλιο (2017), στο Δη.Πε.Θε Κοζάνης (2016), στα πλαίσια του προγράμματος «Το Αρχαίο Δράμα στα σχολεία του 21ου αι.» του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης στη Λήμνο (2014), στην Ανώτερη Σχολή Θεάτρου «Εμπρός- Θεατροεργαστήριον» (ακαδημαϊκό έτος 2008-2009), στο 10ο  Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου στη Νέα Ορεστιάδα (2009), κ.α.

 

Για 15 μόνο παραστάσεις

Κάθε Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή

«Ακόμα και αν τα πάντα στον κόσμο χαθούν, εγώ και πάλι θα αγαπώ»

Το σύγχρονο γαλλικό θεατρικό έργο «Μια ιστορία αγάπης», βραβευμένο με 4 βραβεία Molière, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα, τον Οκτώβριο του 2021.

Η καλλιτεχνική εταιρία ΜΥΘΩΔΙΑ παρουσιάζει, στο θέατρο Άνεσις, του οποίου έχει αναλάβει τη διαχείριση, το πέμπτο κατά σειρά έργο του Γάλλου συγγραφέα και σκηνοθέτη Alexis Michalik, που θεωρείται πλέον το νέο μεγάλο ταλέντο της γαλλικής θεατρικής σκηνής. Η παράσταση ανέβηκε το 2020 στο Παρίσι και σημείωσε τεράστια επιτυχία κερδίζοντας κοινό και κριτικούς.

Μια «ιστορία αγάπης», τόσο απλή αλλά και τόσο πολύπλοκη όσο η ζωή.

Η ιστορία της Κάτια και της Ζυστίν ξεκινάει όπως τόσες άλλες και ερωτεύονται σαν σε παραμύθι…  Η Ζυστίν επιθυμεί ένα παιδί αλλά η Κάτια διστάζει επειδή έχει πληγωθεί πολλές φορές στη ζωή της και φοβάται το μέλλον. Με μια περίεργη ανατροπή της μοίρας, η Κάτια μένει έγκυος και λίγο πριν από τη γέννηση του παιδιού της, η Ζυστίν εξαφανίζεται. Δώδεκα χρόνια μετά, η μοίρα θα δείξει πάλι ότι οι μεγάλες ιστορίες αγάπης επιλέγουν το δικό τους μοναδικό τέλος.

«Ο Alexis Michalik μας αφήνει άφωνους με ένα θεατρικό έργο που γεννιέται

 από έναν έρωτα που πεθαίνει» Le Figaro

Διανομή:

Βίκυ Βολιώτη

Ευδοκία Ρουμελιώτη

Σίμος Κακάλας

Τζίνη Παπαδοπούλου

Στεφανία Ζώρα

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο: Alexis Michalik

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας

Ενδυματολόγος: Κλαίρ Μπρέισγουελ

Σκηνογράφος: Έλλη Εμπεδοκλη

Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Karol Jarek

Ημέρες και ώρες παραστάσεων – Τιμές εισιτηρίων:

Πέμπτη - 20:15

 15,00 € όλα τα εισιτήρια

Σάββατο & Κυριακή - 21:15

Γενική είσοδος 18,00€ 

Άνεργοι / φοιτητές/ ΑΜΕΑ 15,00€ - εξώστης

Πληροφορίες

Θέατρο Άνεσις, τηλ. 2107718943

Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα, 11526

Πρόσβαση στο θέατρο Άνεσις

Μετρό: Στάση Αμπελόκηποι

Λεωφορείο: 550, Α7, Β5, Ε14

Αμάξι: Parking (Κομοτηνής 2, Μενεμένη 11526) Χάρτης: parking_googlemaps  4’ περπάτημα από το θέατρο

Χρέωση 5€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/mia-istoria-agapis/

Οργάνωση και Εκτέλεση  Παραγωγής: Ειρήνη Καρπούζη

Παραγωγή: ΜΥΘΩΔΙΑ

Προβολής - Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Το Θέατρο «Άνεσις» αποτελεί χώρο αμιγούς λειτουργίας, όπου  επιτρέπεται η προσέλευση μόνο στους πλήρως εμβολιασμένους θεατές, καθώς και σε όσους έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Οι ανήλικοι κάτω των 12 ετών θα προσέρχονται με δήλωση αρνητικού αποτελέσματος self test.

Κατά την είσοδο των θεατών, θα ζητούνται τα απαραίτητα πιστοποιητικά, όπως αυτό ορίζεται βάσει πρωτοκόλλου. – Η μάσκα είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

Διαδικτυακή προβολή - Σάββατο 24 Απριλίου

στο dithepi.gr

ώρα έναρξης 21.00

η προπώληση ξεκίνησε

 https://www.ticketservices.gr/event/i-stratiotiki-zoi-en-elladi-online-streaming/

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το σημαντικό έργο της νεοελληνικής πεζογραφίας «Η Στρατιωτική ζωή εν Ελλάδι» , χειρόγραφον Έλληνος υπαξιωματικού,  σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα  σε διαδικτυακή προβολή  το Σάββατο 24 Απριλίου, (ώρα 21.00 )

 

“Έγραψα όσα έπαθον, όσα είδον και ήκουσα…”

Πρόδρομος του Ρεαλισμού στην Ελλάδα, σάτιρα των πολιτικών και κοινωνικών ηθών, καταγγελία των διαχρονικών αδυναμιών της χώρας, έργο καινοτόμο ωστόσο άγνωστο στο ευρύ κοινό, το συναρπαστικό αυτό κείμενο αποτυπώνει με χιούμορ και ρεαλισμό την ελληνική κοινωνία του 19ου αιώνα.

Η ληστρική ασυδοσία μετά τον Κριμαϊκό πόλεμο, η λειτουργία του στρατιωτικού μηχανισμού, οι ελιγμοί και η ανοχή του νεοσύστατου ελληνικού κράτους. Ο αφηγητής, Χ. Δημόπουλος, περιγράφει με γλαφυρό και άμεσο τρόπο τη ζωή του ως υπαξιωματικός, τις εμπειρίες του στην καταδίωξη των ληστών που λυμαίνονταν τη χώρα, καθώς και την πλήρη διάψευση των προσδοκιών του. Η εξιδανικευμένη εικόνα που είχε πλάσει στο μυαλό του για τον ελληνικό στρατό καταρρίπτεται ολοκληρωτικά από την πρώτη κιόλας μέρα της κατάταξής του.

Ο Σίμος Κακάλας διασκευάζει, σκηνοθετεί για την κάμερα και ταυτόχρονα εξερευνά τη συναρπαστική ποικιλομορφία της ελληνικής γλώσσας. Παίζει με τους κώδικες της αφήγησης και ανακαλύπτει ότι η βαθιά απογοήτευση ενός ήρωα που έζησε πριν από εκατόν πενήντα χρόνια ταυτίζεται με τη δική μας.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας

Eπεξεργασία Κειμένου:Δημήτρης Καλακίδης

Συμπληρωματικά κείμενα & δραματουργική επεξεργασία: Σίμος Κακάλας,  Κωνσταντίνος  Μωραΐτης, Κωστής Καλλιβρετάκης

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Γιάννης Κατρανίτσας

Φωτισμοί  Karol Jarek

Μάσκες:  Μάρθα Φωκά

Ήχος: Coti K

Bοηθός σκηνοθέτη : Ναρόντ Σαχινιάν

 

Παίζουν οι: Σίμος Κακάλας, Κωστής Καλλιβρετάκης, Κωνσταντίνος Μωραΐτης

 

Κινηματογράφηση – video

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σίμος Κακάλας

Σκηνοθεσία: Στέφανος Κοσμίδης

Διεύθυνση φωτογραφίας: Στέφανος Αλιπράντης

Ηχοληψία: Αλέξανδρος Κανέλος

Διεύθυνση παραγωγής: Βασιλική Ιατροπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Γιώργος Μπάνος

Παραγωγή Όρκη

Φωτογραφίες Στέφανος Κοσμίδης 

 

 

Άνθρωποι του θεάτρου συζητούν στην Κεντρική Σκηνή του ΔΘΠ

Δευτέρα 12 Απριλίου στις 7μμ

Παρακολουθείστε ζωντανά στο κανάλι του ΔΘΠ στο YOUTUBE

Τον Μάρτιο έκλεισε ένας χρόνος ημι-λειτουργίας ή μη-λειτουργίας των θεατρικών

αιθουσών· όχι όμως και του Θεάτρου.

Τι συνέβη κατά τη διάρκεια αυτού του χρόνου στην Ελλάδα εκτός από τη σημαντική πρωτοβουλία #Support Art Workers και από τη θύελλα του #metoo;

Πώς βλέπουν οι άνθρωποι του θεάτρου το παρόν και μέλλον της τέχνης τους;

Με αφορμή αυτήν τη δύσκολη "επέτειο", προσκαλούμε στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου

Πειραιά σε ένα «στρογγυλό τραπέζι» εκπρόσωπους του ελληνικού θεατρικού γίγνεσθαι:

σκηνοθέτες, ηθοποιοί και δραματολόγοι θα συναντηθούν για μια ανταλλαγή απόψεων και

προβληματισμού πάνω σε θέματα πολιτιστικής πολιτικής, προσαρμογής, κρίσης,

ανανέωσης.

Έναν χρόνο μετά, πόσο προετοιμασμένοι είμαστε για τη συνέχεια και ποιά μπορεί να είναι

αυτή;

Επαναπροσδιορίστηκε η σχέση μας με τη θεατρική πρακτική, με τους όρους

θεατρικής δημιουργίας, σύνθεσης, συνεύρεσης;

Ή μήπως, παραδομένοι σε ένα είδος

αδράνειας, συνεχίζουμε να σκεφτόμαστε και να προετοιμάζουμε παραστάσεις όπως μέχρι

τώρα γνωρίζαμε;

Με ποιον τρόπο μπορούν οι θεσμοί να ανανεώσουν τον τρόπο διεξαγωγής

ή και παραγωγής θεάτρου;

Θα συνεχίσουμε να είμαστε εν αναμονή των εξελίξεων για να ξανακάνουμε και να ξαναπάμε θέατρο όπως "παλιά" ή θα επιχειρήσουμε να επινοήσουμε

νέες δραματουργίες και νέες φόρμες δημιουργίας και συμμετοχής;

Συνομιλούν 'ζωντανά” από τη σκηνή του ΔΘΠ :

Ιλειάνα Δημάδη

Σίμος Κακάλας

Μαριάννα Κάλμπαρη

Ακύλλας Καραζήσης

Άρης Λάσκος

Πρόδρομος Τσινικόρης

Συμμετέχουν με παρεμβάσεις:

Σάββας Κυριακίδης

Έλλη Παπακωνσταντίνου

Σάββας Πατσαλίδης

Heidi Wiley

Η συζήτηση θα διεξαχθεί τη Δευτέρα 12 Απριλίου στις 7μμ. Συντονίζει η

θεατρολόγος Δηώ Καγγελάρη.

Youtube ΔΘΠ : https://www.youtube.com/channel/UC4-BX3zom21vVr3VDGPKkQ

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΣΚΗΝΗ ΕΙΝΑΙ Η ΠΟΛΗ

Μετακίνηση 7: κάνε τη διαδρομή που ονειρεύεσαι

στην ιστοσελίδα του ΔΘΠ

 

www.dithepi.gr

 

στις 18.00

Μετακίνηση 7: κάνε τη διαδρομή που ονειρεύεσαι.

1 Δεκεμβρίου Σίμος Κακάλας

8 Δεκεμβρίου Λευτέρης Γιοβανίδης

15 Δεκεμβρίου Τάκης Τζαμαργιάς

22 Δεκεμβρίου Ζωή Χατζηαντωνίου

29 Δεκεμβρίου  Δημήτρης Καραντζάς - Φοίβος Δεληβοριάς

5 Ιανουαρίου Άντζελα Μπρούσκου

ΜΕΤΑΚΙΝΗΣΗ 7 - ΣΙΜΟΣ ΚΑΚΑΛΑΣ -πρώτη διαδρομή

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά καλεί τους καλλιτέχνες να βγουν έξω στην πόλη και σε πείσμα των καιρών να συνεχίσουν να ψάχνουν, να δημιουργούν και να ονειρεύονται.

Λίγο πριν την εκπνοή του χρόνου, οι συνεργαζόμενοι με το ΔΘΠ δημιουργοί, ανάμεσα σε μια ιδιάζουσα κατάσταση αναμονής και προετοιμασίας, βγαίνουν στην πόλη, συνομιλούν μαζί της και μοιράζονται μαζί μας την αγωνία του δημιουργικού μυαλού, που ευτυχώς δεν αναπαύεται ποτέ.

Η δική τους μετακίνηση στην ιστοσελίδα του ΔΘΠ www.dithepi.gr πάντα στις 18.00

Πώς αντιπαρέρχεται κανείς τα εμπόδια; Πώς συνεχίζει να δημιουργεί σε αυτήν την ιδιάζουσα συνθήκη που αποκλείει τα σύνολα, την ομαδική δουλειά και βασικά τη συνάθροιση για λόγους Τέχνης;

Ο εικαστικός και video designer Παντελής Μάκκας ακολουθεί και παρακολουθεί τους επτά δημιουργούς των φετινών παραστάσεων του ΔΘΠ: Σίμος Κακάλας ("Η στρατιωτική ζωή εν Ελλάδι"), Λευτέρης Γιοβανίδης ("Λουκής Λάρας"), Τάκης Τζαμαργιάς ("Το μινόρε της αυγής"), Δημήτρης Καραντζάς - Φοίβος Δεληβοριάς ("1821 - Η επιθεώρηση"), Ζωή Χατζηαντωνίου ("Amalia Melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων"), Άντζελα Μπρούσκου ("Η γυναίκα της Ζάκυθος").

Πώς προετοιμάζονται, πώς δουλεύουν, πώς εμπνέονται οι καλλιτέχνες, ενώ τα θέατρα παραμένουν κλειστά;

Έξι βιντεοσκοπημένες αιωρήσεις ανάμεσα στην Ιστορία και το αλλόκοτο παρόν, ανάμεσα στο προσωρινό πάγωμα του χρόνου και την αδιάκοπη ροή της σκέψης, της τέχνης, του θεάτρου. 

Οι 7 καλλιτέχνες προτείνουν μια εναλλακτική διαδρομή που αποτελείται από πολλές τυχαίες, ή και όχι, διαδρομές με τελικό προορισμό τη θεατρική σκηνή.

Μια άσκοπη μετακίνηση, με σκοπό τη συνέχεια της δημιουργίας, η δική μας Μετακίνηση 7!

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Παντελής Μάκκας

Μοντάζ: PM studio

Καλλιτεχνική διεύθυνση και οργάνωση: Ζωή Χατζηαντωνίου

 

Στη μουσική σκηνή του Faust, υποδεχόμαστε το 2019 με ηχηρό τρόπο και ηχηρά ονόματα… Blue Balls, Σίμος Κακάλας, Stereo MCs, FinalAct, Ασπασία Θεοφίλου, Αλεξάνδρα Κλαδή και πολλοί ακόμα υπέροχοι ερμηνευτές και διακεκριμένοι DJs γεμίζουν τον Γενάρη μας με μουσική, χορό και έμπνευση!

 

Τετάρτη 2 Ιανουαρίου 2019

Blue Balls

Ποδαρικό με Blueballs

Ο Αυτοκράτορας ΦΣΣΣΣ, ο Άρχων του πάρτυ ξεκινάει δυναμικά τις ζωντανές εμφανίσεις κάνοντας ΔΥΝΑΤΟ ποδαρικό στη σκηνή του Faust. 

Μετά το πρωτοχρονιάτικο τραπέζι, ο Αυτοκράτορας σου δίνει μία μέρα να χωνέψεις και σε περιμένει για να σε χτυπήσει στο ρυθμό του σα ρόδι που δεν σπάει. 

Funk, Disco, Ska και Rock and Roll για να δούμε που θα πέσει το φλουρί.

Το "Κοπή τη πίτα" ξεκινάει στις 21.30.

Είσοδος Ελεύθερη με νερό αγιασμένο από τα περσινά Φώτα.

 

Παρασκευή 4 Ιανουαρίου 2019

Dj Sotiris Soulfellaz Anastasiou

Ένα εμπνευσμένο πάρτυ από τον Dj Σωτήρη Soulfellaz Αναστασίου στα decks!

 

 

 

 

Σάββατο 5, 12,19 & 26 Ιανουαρίου

Space Paradise / Rave Saturday’s at Faust Bar, Athens

Ο Thodoris Triantafillou σε συνεργασία με το χώρο του Faust παρουσιάζουν το εβδομαδιαίο concept party “Space Paradise”. Κάθε Σάββατο η σκηνή και ο ισόγειος εσωτερικός χώρος του Faust μεταμορφώνεται σε έναν «Διαστημικό Παράδεισο» με την μουσική, τα σκηνικά και τον φωτισμό να δημιουργούν την απαραίτητη ατμόσφαιρα. Οι βραδιές αφιερώνονται στην Rave κουλτούρα,  από τα πρώτα δείγματα της στα τέλη του ‘80 μέχρι την σημερινή της εξέλιξη. Η μουσική θα είναι προσεκτικά επιλεγμένη από τον Thodoris Triantafillou και τη βασική ομάδα του “Space Paradise”. Ο χώρος διαμορφώνεται κάθε εβδομάδα στα πλαίσια του concept “Space Paradise” με βασικά στοιχεία το Διάστημα και τον Παράδεισο! Τα σκηνικά έχει αναλάβει ο Κωσταντίνος Σκουρλέτης από την θεατρική ομάδα “bijoux de kant” με έμφαση στα ποιοτικά υλικά και στις λεπτομέρειες σε όλο τον χώρο του Faust. 

Τη βραδιά ολοκληρώνουν οι προσκεκλημένοι φίλοι Dj’s και γνωστοί μουσικοί παραγωγοί από Ελλάδα και εξωτερικό όπως οι Stereo MCs που έρχονται για ακόμα μία φορά στη χώρα μας και συγκεκριμένα στη σκηνή του Faust, στις 12 Ιανουαρίου 2019.

Η είσοδος είναι ελεύθερη κάθε Σάββατο πλην των ημερομηνιών με τις εμφανίσεις των ξένων acts.

 

Κυριακή 6 Ιανουαρίου 2019

Man with a Band

Το music project Man With A Band μετά από μία χρονιά γεμάτη sold out εμφανίσεις και μία σειρά από live events στα οποία παρουσίασαν πάνω από 10 νέους τραγουδιστές, κάνει «ποδαρικό» για το 2019 με ένα μουσικό σχήμα που σίγουρα θα αφήσει εντυπώσεις!

“Origins” (aka Pavlos Fadel), Ειρήνη Δερμιτζάκη και Tracy Jameta βρίσκονται για πρώτη φορά και οι τρεις μαζί στην ίδια σκηνή, και υπόσχονται να «ανάψουν τα Φώτα» στο μοναδικό χώρο του Faust Bar – Theatre – Arts!

Οι 3 τραγουδιστές κάνουν blend τους μουσικούς κόσμους που εκπροσωπούν και παρουσιάζουν μία παράσταση γεμάτη up-tempo ρυθμούς αλλά και πιο «ευαίσθητες» μελωδίες της σύγχρονης soul, funky και pop / rock ελληνικής και ξένης μουσικής.

Οι Man With A Band πιστοί στο “out of the box” πείσμα τους να αποδείξουν ότι τα σύνορα της μουσικής μπορούν να συναντιούνται περίτεχνα στην ίδια σκηνή, επιστρατεύουν τα best of του προηγούμενου έτους και ξεκινάνε το νέο τους ταξίδι στο 2019!

Λίγα λόγια για το music project Man With A Band:

Οι Man With A Band δημιουργήθηκαν τον Ιούνιο του 2017 από τον Παύλο Φαντέλ και την Ελένη Αχιλλεοπούλου ως μία ιδέα που θα μπορούσε να «απεγκλωβιστεί» από την παραδοσιακή έννοια ενός cover band. 

Αποτελούν επί της ουσίας ένα music project που στόχο έχει να δώσει την ευκαιρία σε νέους τραγουδιστές και ταλαντούχους καλλιτέχνες να γίνουν η φωνή της μπάντας και να βρεθούν πάνω στη σκηνή για να γίνουν οι front men / women σε μία ομάδα μουσικών!

Φέρνοντας στον ίδιο τόπο και στον ίδιο χρόνο τους διαφορετικούς κόσμους που εκπροσωπεί ο κάθε τραγουδιστής, οι Man With A Band με απροκάλυπτο θράσος κάνουν blend φωνές, είδη μουσικών επιρροών και ενέργειας, παρουσιάζοντας ένα αποτέλεσμα που κάθε φορά ανανεώνει τις εμφανίσεις τους και το ενδιαφέρον του κοινού.

Τα βασικά μέλη της ομάδας αποτελούνται από τον Απόστολο Καρατζά στην κιθάρα, την Όλγα Γαλανάκη στα πλήκτρα, την Ιωάννα Βλάσση στο σαξόφωνο, το Σάκη Κότσιρα στα τύμπανα και τον Γιάννη Δάρδα στο μπάσο.

Επιπλέον, η Ελένη Αχιλλεοπούλου βρίσκεται πίσω από το σχεδιασμό και την επιμέλεια του εξαιρετικού επικοινωνιακού υλικού που χρησιμοποιείται για την κάθε live εμφάνιση της ομάδας και σε συνεργασία με τον Παύλο Φαντέλ (ο οποίος ισορροπεί οριακά μεταξύ της business και καλλιτεχνικής του φύσης!) οργανώνουν τη στρατηγική που θα ακολουθηθεί τόσο για το σύνολο του project όσο και για την κάθε εμφάνιση της ομάδας.

Οι Man With A Band είναι εδώ για να επιβεβαιώσουν ότι η μουσική είναι εξέλιξη και η εξέλιξη έρχεται μέσα από τη συνεργασία, το diversity και την απογείωση που μπορεί να επέλθει από το ένωμα αυτών!

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμή εισόδου: 5€

 

Τρίτη 8, 15, 22 & 29 Ιανουαρίου 2019

Σίμος Κακάλας- ΛΙΓΟ ΓΛΑΣΟ ΑΚΟΜΑ

 

Ο Σίμος Κακάλας, μετά την τεράστια περσινή ΑΠΟΤΥΧΙΑ με το Greek Freak, έρχεται στις αρχές της νέας χρονιάς , να ρίξει γλάσο στις ζωές μας, από την δεύτερη Τρίτη του Γενάρη και για τέσσερις συνεχόμενες Τρίτες  στο Faust Bar-Theatre-Arts.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε προβληματίζει η αποτυχία της αριστεράς; Αισθάνεσαι να μην έχεις φωνή σε μια Ευρώπη που καταρρέει; Τα χρήματά σου εξαφανίζονται/ κάνουν φτερά μόλις έρθουν στα χέρια σου; Το άγχος της καλύτερης επίδοσης καταποντίζει την ύπαρξη σου; Θες να ξαναβρείς το παιδί μέσα σου;

Υποσχόμαστε άμεση ανακούφιση σε ευχάριστο περιβάλλον από ικανούς και ακούραστους επαγγελματίες. Γιατί να πας αλλού; Έλα στο FAUST, 8 Ιανουαρίου η πρώτη εμφάνιση , ακολουθούν 15 , 22 & 29 Ιανουαρίου. 

Έξτρα υπηρεσία: χαλαρώνοντας, μπορείτε να απολαύσετε το ποτό σας ακούγοντας τραγούδια που λατρέψατε , γελάσετε, ερωτευτήκατε, αλλά και μισήσατε.

Σίμος Κακάλας 

 

 

Πλήκτρα/ πιάνο / ενορχηστρώσεις : Χρίστος Θεοδώρου 

Κρουστά / Ντραμς : Ρόλη Γιαμοπούλου 

Βιολί : Αγγελική Ποτήρη 

Μπάσο : Πέτρος Κρεμυζάκης 

 

Φωτογραφία : marycocu

 

Οργάνωση παραγωγής /management : Νίκος Τσαούσης

Ώρα έναρξης: 21:30

Τιμή : 12€ με μπύρα η κρασί 

 

Τετάρτη 9 Ιανουαρίου 2019

Βασίλης Λαμπρόπουλος

Ο Βασίλης Λαμπρόπουλος παρουσιάζει τα «πάθη» του, για πρώτη φορά στη σκηνή του Faust, την Τετάρτη 09.01.19.

Τα πάθη του, δηλαδή τα τραγούδια που έχει αγαπήσει και ΖΗΛΕΨΕΙ που δεν τα έχει γρ​άψει ο ίδιος, από την mainstream-pop-rock σκηνή του εξωτερικού, αλλά και κάποια ντόπια.

«Γιατί τα καλά τα ντόπια, είναι 5 φορές καλύτερα, από τα ξένα τα καλά.».

Έτσι του είχε πει ο παππούς του και του φάνηκε πολύ cozy να το αναφέρει και εδώ. Έχει κυκλοφορήσει ήδη 5 single, τα οποία πήγαν άπατα,( πράγμα που διόλου δεν τον πτόησε) και ολοκληρώνει την πρώτη του προσωπική δουλειά που αναμένεται να κυκλοφορήσει στα μέσα του 2019.

"Εκατό τοις εκατό, έχω αλλάξει εγώ σου λεω και για σένα πια δεν κλαίω."

                                                                                                                                                                                     Άντζελα, 1998

Μαζί του:

Κωστής Πυρένης | κιθάρες-φωνή

Δαυίδ Μπρομοίρας | μπάσο

Σίμος Κωνσταντινίδης | drums

Ώρα έναρξης: 21:30

Είσοδος: 5€

 

 

 

 

Πέμπτη 10 Ιανουαρίου 2019

Adedeji Adetaio & AFROSESSIONERS live at Faust

Από τη συνεργασία του µε την συµφωνική ορχήστρα NNO της Ολλανδίας µέχρι τον πρωταγωνιστικό ρόλο τενόρου στην αφρικανική όπερα ο Adedeji αποτελεί µια υπολογίσιµη δύναµη της µουσικής σκηνής.

Ένας µοντέρνος τροβαδούρος, ένας πολυπαραγωγικός ερµηνευτής, βιρτουόζος κιθαρίστας και ταλαντούχος µουσικός. Γέννηµα θρέµµα της ζωντανής και δραστήριας πόλης Λάγος, έχει µμοιράσει το χρόνο του την τελευταία δεκαετία ανάμεσα σε Ευρώπη και Δυτική Αφρική.

Το έργο του Adedeji είναι µια µείξη παραδοσιακής αφρικανικής µουσικής (παιγμένης µε ένα σύγχρονο, προοδευτικό τρόπο) και ενός µοντέρνου ήχου τζαζ, φανκ, afrobeatκαι soul. Το αποτέλεσμα: ένας πρωτοποριακός προσωπικός ήχος τεχνικά και ρυθµικά εκλεπτυσμένος, αρμονικά πλούσιος και µμελωδικά επιβλητικός.

ΟΙ AFROSESSIONERS 

Ο Adedeji ξεκίνησε τον θεσμό των «Αfrosessions» τo 2014 ως φόρο τιμής σε «ηγέτες» της αφρικανικής µμουσικής και προσωπικές του επιρροές, όπως ο FelaKuti, ο Manu Dibango, οι αστέρες της Highlife µμουσικής της Γκάνα και του Κονγκό.

Με τη συνοδεία Ελλήνων καλλιτεχνών και την µπάντα του, που πρόσφατα από «New Yoruba People» µμετονομάστηκε σε «Afrosessioners», πραγματοποιούν «ταξίδια» σε διαφορετικούς τόπους της αφρικανικής γης και µας παρουσιάζουν την µουσική κληρονομιά τους.

Ο Adedeji και οι Αfrosessioners ανεβάζουν στη σκηνή τους µμεταδοτικούς ρυθμούς ενός τεράστιου ρεπερτορίου από original και κλασσικά κομµάτια afrobeat, afrojazz, funk, soul κ.λ.π.

Tους απολαμβάνουμε σε μία μοναδική εμφάνιση στη σκηνή του Faust στις 10/1.

Παίζουν:

Adedeji Adetayo: Κιθάρα, Φωνητικά, Κρουστά, Διεύθυνση

Μάνος Αναγνωστόπουλος: Μπάσο

Νίκος Κανάς: keyboards

Βαγγέλης Μπαλιούσης: Drums

Αντώνης Παπαδόπουλος: Κρουστά

Ώρα έναρξης: 22:00

Είσοδος: 5€

 

 

 

Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2019

FINAL ACT & ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΙΟΚΑΡΙΝΗΣ

Οι Final Act λίγο μετά την κυκλοφορία του καινούριου τους άλμπουμ «Ειμαρμένη»,ανεβαίνουν την Κυριακή 13 Ιανουαρίου στη σκηνή του Faust για να ηλεκτρίσουν την ατμόσφαιρα, παίζοντας τα τραγούδια από τα δύο άλμπουμ τους, αλλά και τις πειραγμένες διασκευές τους... Καλεσμένος τους ο ένας και μοναδικός Γιάννης Γιοκαρίνης!

Οι Final Act συστήνονται επίσημα στο κοινό το 2016 και μέσα σε λίγο χρονικό διάστημα καταφέρνουν να αποκτήσουν πιστό κοινό και να συνεργαστούν επί σκηνής με κορυφαία ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής όπως οι: Λάκης Παπαδόπουλος, Γιάννης Γιοκαρίνης, Νίκος Ζιώγαλας, Γιάννης Μηλιώκας, Φίλιππος Πλιάτσικας, Κώστας Παρίσης, Εκείνος κι Εκείνος, Υπόγεια Ρεύματα, Κίτρινα Ποδήλατα, Magic de Spell, Γεωργία Νταγάκη, Χρήστος Νινιός κ.ά.

Ώρα έναρξης: 22:00

Είσοδος: 5€ (χωρίς ποτό)

 

 

Πέμπτη 17 Ιανουαρίου 2019

Ασπασία Θεοφίλου – Στάθης Γιαννακόπουλος live at Faust

ΕΤΣΙ ΓΙΑ ΤΟ ΡΟΚ!

Η Ασπασία Θεοφίλου και ο Στάθης Γιαννακόπουλος, γνωστοί́ για την δύναμή τους στο live και οπλισμένοι με τις ολοκαίνουργιες δισκογραφικές τους δουλείες, ενώνουν την τρέλα και τον ερώτά τους για την μουσική́ και φτιάχνουν μια συναυλία αυθόρμητη και ειλικρινή́.

Από την παθιασμένη Janis Joplin μέχρι την «ηλεκτρική» Σωτηρία Μπέλου, με τραγούδια διαλεγμένα ένα -ένα, όλα αγαπημένα, ελληνικά́ και ξένα και κυρίως με ροκ ψυχή.

Παρέα ή μόνοι, χαλαροί́ ή πιεσμένοι, επιμένουμε να τραγουδάμε και να χορεύουμε σε ρέγκε, σουίνγκ, ροκ εντ ρολ και παραδοσιακούς ρυθμούς.

Χειμώνας και γουστάρουμε! 

ΕΤΣΙ ΓΙΑ ΤΟ ΡΟΚ!

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Βαγγέλης Παπαχρηστόπουλος: Drums

Κώστας Γκαγκαστάθης: Μπάσο

Στέφανος Γεωργιτσόπουλος: Κιθάρα

Κώστας Ρηγόπουλος: Πλήκτρα

 

Οργάνωση παραγωγής: Cricos

Ώρα έναρξης: 22:00

Γενική είσοδος (χωρίς ποτό): 5 ευρώ

Είσοδος με κράτηση θέσης (χωρίς ποτό): 7 ευρώ

 

 

Κυριακή 20 Ιανουαρίου 2019

Αλεξάνδρα Κλάδη «Renaissance Girl»

Η Αλεξάνδρα Κλάδη μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτου της άλμπουμ «Σαμπουάν», ανεβαίνει στη σκηνή του Faust παρουσιάζοντας ένα ολοκαίνουργιο performance. Στριμώχνει τις μουσικές της στο λάπτοπ της, δημιουργώντας έναν εντελώς νέο ηλεκτρονικό ήχο. Με το keyboard της και τις λούπες της, τα πειραγμένα φωνητικά και τις απρόσμενες αρμονίες δημιουργεί μια πρωτότυπη μουσική παράσταση που αποκαλύπτει την αγάπη της για πειραματισμό μέσα από νέους τρόπους έκφρασης. 

Μαζί με την Αλεξάνδρα παίζουν οι μουσικοί:

Φοίβος Κατσιφλώρος – Τύμπανα 

Δημήτρης Μπέλλος – Keyboard tech & Additional keys

Special Guests:

The Darlings – Backing Vocals

 

Ώρα έναρξης: 21:30

Είσοδος: 5€

 

Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2019

StarWound: EVE – Eternally

Οι StarWound και το Faust Bar-Theatre-Arts παρουσιάζουν την 

EVE στην παράσταση: ETERNALLY

Name - like an old affair

Voice - always calm and fair

Face - you just want to share

After dark you can find me everywhere

 

Οι StarWound μας συστήνουν την Eve, ένα ονειρικό πλάσμα εγκλωβισμένο στην καθημερινότητά μας. Η Eve είναι όλα όσα θέλεις, είναι όλα όσα ονειρεύεσαι, είναι η αναπάντεχη ομορφιά μετά το σκοτάδι.

“Πρόσωπα. Πρόσωπα ανθρώπινα. Πρόσωπα μη ανθρώπινα….. αυτά είναι τα καλύτερα! Ποιο να διαλέξω? Και γιατί? Καλύτερα να έχω πολλά, απ’ το να μην έχω κανένα!”

Ακροβατώντας ανάμεσα στα μουσικά κομμάτια των δύο δίσκων των StarWound, η Eve αφηγείται, εκμυστηρεύεται, παραληρεί και αναζητά ένα νέο παρόν.

Μια rock μουσική παράσταση με στοιχεία σύγχρονου καμπαρέ. Οι στίχοι και τα κείμενα μας μεταφέρουν εσωτερικά στον κόσμο της Eve. Ένα κόσμο σκοτεινό με έντονα συναισθήματα και αλλόκοτα πλάσματα. Εκεί για δύο ώρες θα γνωρίσουμε πως είναι να ζεις σε ένα άλλο σώμα αναπνέοντας στο δικό σου. 

 

Παίζουν: 

Κωνσταντίνα Σταυροπούλου / Eve

Πέτρος Μπούρας / Πιάνο

Γιάννης Σταυρόπουλος / Κιθάρα

Γιώργος Κοκκινάρης / Μπάσο

Δημήτρης Αζοράκος / Drums

Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Αντώνης Στελιανέσης

Οργάνωση Παραγωγής: Αναστασία Παπαγεωργίου

Κείμενα: Κωνσταντίνα Σταυροπούλου

Επιμέλεια Κειμένων – Σύλληψη - Ήχος: Νίκος Καραπιπέρης

 

Βίντεο: https://www.youtube.com/watch?v=eFSj2f21jKI

Ώρα έναρξης: 21.45

Γενική Είσοδος 5€ / Καθήμενοι: 7€

 

Τετάρτη 23 Ιανουαρίου 2019

ATHENS LOUNGE BAND

Κοσμοπολίτικες μουσικές απ’ όλο τον κόσμο με ατμόσφαιρα κοκτέιλ πάρτυ και πάντα ανεβαστική διάθεση! Απ’ τα mambo του Perez Pradο στις μποσανόβες του Jobim, κι από την ατμόσφαιρα της Shirley Bassey στα shake του ’60! Κι όλα αυτά με το μπρίο των μουσικών της 7μελούς Athens Lounge Orchestra, και της εκπληκτικής Μαρίας Βασιλοπούλου που εντυπωσίασε ως μια από τις καλύτερες φωνές του φετινού The Voice!

WEBSITE:

http://www.athensloungeorchestra.com
 

FACEBOOK:

https://www.facebook.com/athensloungeorchestra/

Ώρα έναρξης: 22:00​

Είσοδος: 5€ (χωρίς ποτό)

Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019

GEORGE ZERVOS LIVE AT FAUST

Αν αναρωτηθήκατε ποτέ πώς θα ακουγόταν κάποιος απόγονος του Gene Vincent το 2018 ή πώς θα φάνταζε η "Μισιρλού" αν την έπαιζαν οι Stray Cats, εδώ βρίσκεται η απάντηση: Ένας ξεσηκωτικός, sexy, υπερ-κουλ και κεραυνοβόλος παιάνας από έναν εξαιρετικό τραγουδοποιό, τραγουδιστή και performer. 

Ο George Zervos χτίζει γέφυρες ανάμεσα στο garage και το rock 'n' roll για να δημιουργήσει ένα ευφάνταστο rock υβρίδιο που περιμένει υπομονετικά να λάμψει σε μια φανταστική χώρα, όπου οι Black Keys είναι οι βασιλιάδες και ο ίδιος, πρίγκιπας των κιθαριστικών γραμμών που κρατούν σφιχτά τα κλειδιά για την είσοδο σε ένα αξέχαστο πάρτυ.

Ώρα έναρξης: 22.30

Είσοδος: 5€ ,7€ (σε τραπέζι ή πάσο με κράτηση)

 

Κυριακή 27 Ιανουαρίου 2019

Biskinis Mantras live at Faust

Στις 27 Ιανουαρίου στις 21:00 θα ανέβουν στη σκηνή του FAUSΤ οι εξαιρετικοί μουσικοί MANTRAS για να διαμορφώσουν τον νου με τον ήχο τους. Θα ερμηνεύσουν την πρώτη "πλαστελίνη" και την δεύτερη "Μάντρας" δισκογραφική δουλειά του Periklis Biskinis και επιλεγμένες διασκευές γνωστών τραγουδιών. 

Άπλετη Ενέργεια, Ρυθμικότητα και Αρμονία είναι τα χαρακτηριστικά των συνθέσεων των Album αλλά και των διασκευων που θα παίξουν οι BISKINIS MANTRAS. 

Ετοιμαστείτε για πολύ χορό με νέοχειμωνιάτικη-καλοκαιρινή reggaez διάθεση! 

Τους στίχους των δύο άλμπουμ αλλά και των ανέκδοτων τραγουδιών που θα ακουστούν έχουν εμπνευστεί οι Metaxia Drogosi, Nikos Kollaros, GeorgiaPapadopoulou, Fotini Lambridi, Anthi Mitropetrou, Γιώργος Μετήλλιας, AthanasiosPerrakis, Xenia Gargali Plastelini, Periklis Biskinis,

Τα εικαστικά έχει επιμεληθεί ο χαράκτης Stathopoulos Yannis!

Links:

BISKINIS MANTRAS compilation 

https://youtu.be/3Fpu32MO9mA  

Στο Σαλόνι μιας κυρίας (Official Video Clip)

https://www.youtube.com/watch?v=WFu-LgRS5VY

Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: 5€ (χωρίς ποτό)

 

Δευτέρα 28 Ιανουαρίου 2019

THE GUILTIES LIVE AT FAUST

Ο Πάρις Θωμόπουλος και ο Κωνσταντίνος Μπιμπής άρχισαν να γνωρίζονται μέσα από τις μελωδίες του ενός και τους στίχους του άλλου. Η Grunge συναντάει τον Χατζιδάκι, η classic rock συνδιαλέγεται με τα ρεμπέτικα και τα blues και προκύπτουν μελωδίες αλλόκοτες, ευαίσθητες και ηλεκτρικές.

The Guilties λοιπόν.

Eπιστρέφουν στην μπαρόκ σκηνή του FAUST για να τζαμάρουν δυνατά μουσικές από τη διεθνή Rock n’ Roll και Blues σκηνή και να παρουσιάσουν τα πρώτα 12 κομμάτια τους .

«It’s raining snow upon our blankets

and I’m waiting for your touch

It’s raining red upon our brothers

Is there a pretty dream to catch?”

The Guilties:

Πάρις Θωμόπουλος (Vocals)

Κωνσταντίνος Μπιμπής (Vocals)

Διονύσης Μακρής (El.Bass)

Γιώργος Λειβαδάς (Drums)

Πάνος Τζίμας (El.Guitar/Vocals)

Σταμάτης Μαντίκας (Keyboards)

Κώστας Λώλος (Violin)

 

Ώρα έναρξης: 22:00

Eίσοδος: 6 ευρώ (με κράτηση χωρίς ποτό)

 

 

 

 

Τετάρτη 30 Ιανουαρίου 2019

Blues Antivirus

Η Βlues Antivirus επιστρέφουν στη μουσική σκηνή του Faust για μία μοναδική liveεμφάνιση.                                                        

BLUES ANTIVIRUS -THE STORY

Οι Blues Antivirus δημιουργήθηκαν στην Πάτρα το καλοκαίρι του 2011. Οι blues – rock καταβολές των μελών και η αγάπη τους για το είδος σφράγισαν το χαρακτήρα του group, το οποίο ήρθε για να μείνει στη μουσική σκηνή της Πάτρας. Οι επιτυχημένες και γεμάτες παλμό εμφανίσεις τους τούς οδήγησαν εκτός των ορίων της πόλης, με live και σε άλλες πόλεις της Ελλάδος και με σημαντικές συνεργασίες, όπως οι εμφανίσεις με τους Blues Wire και το άνοιγμα της συναυλίας του διάσημου αμερικάνικου rock τρίο των Radio Moscow. Το έτος 2017 οι Blues Antivirusαναγεννήθηκαν ριζικά και δικαίως έχουν κερδίσει έκτοτε τον τίτλο «High EnergyBlues–Rock Band». Τ0 2018 δημιούργησαν το πρώτο τους Album με τίτλο   «MyDinosaurs Friends», αποτελούμενο από τέσσερα τραγούδια: το ομώνυμο «MyDinosaur Friends», το «Medicine Blues», το «Little Gangster» και το «Life Train».  

Τους Blues Antivirus αποτελούν οι: 

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΡΑΖΑΝΗΣ - ΦΩΝΗ
ΑΝΤΩΝΗΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ – ΚΙΘΑΡΑ

ΣΠΥΡΟΣ ΧΑΣΑΠΙΔΗΣ – ΜΠΑΣΟ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΙΣΠΙΡΙΓΚΟΣ – ΤΥΜΠΑΝΑ

ΗΛΙΑΣ ΗΣΑΪΑΣ - ΠΛΗΚΤΡΑ 

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ - ΦΥΣΑΡΜΟΝΙΚΑ

 

Την φετινή σεζόν στους Blues Antivirus συμμετέχει ο καλός τους φίλος  ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΕΡΒΕΤΗΣ (τύμπανα), ο οποίος αντικαθιστά προσωρινά τον Γιώργο Πισπιρίγκο (υπηρετεί την μαμά πατρίδα). 

Ώρα έναρξης: 22:30

Είσοδος: 5€

 

Πάνελ στην Πειραματική Σκηνή -Ι

Σάββατο 15 Δεκεμβρίου. Ώρα: 18:30

Είσοδος ελεύθερη

H Ελένη Βαροπούλου και ο Πέτρος Μάρκαρης  μιλούν για τον «εγωιστή Φάτσερ»

Δύο από τους σημαντικότερους έλληνες μεταφραστές της γερμανικής δραματουργίας, συναντιούνται στην Πειραματική Σκηνή –Ι του Εθνικού Θεάτρου.

Ο Πέτρος Μάρκαρης, και η Ελένη Βαροπούλου, συγγραφείς και μεταφραστές υψηλού διαμετρήματος, έχουν πολλές φορές αναμετρηθεί με το νόημα και τη σκέψη του Μπέρτολτ Μπρεχτ και έχουν καταθέσει τη δική τους πρόταση για το υλικό «Φάτσερ».

Ο Φάτσερ στις πόλεις , σε μετάφραση και δραματουργική επεξεργασία Πέτρου Μάρκαρη, παρουσιάστηκε στο Κ.Θ.Β.Ε. την περίοδο 1998-1999, και Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ, στη νέα διασκευή και μετάφραση  της  Ελένης Βαροπούλου, παρουσιάζεται φέτος στην Πειραματική Σκηνή -Ι του Εθνικού Θεάτρου.

Με αφορμή την παράσταση της Πειραματικής Σκηνής που σκηνοθετεί ο Σίμος Κακάλας, οι δύο μεταφραστές και δραματουργοί, μιλούν για τον κορυφαίο γερμανό συγγραφέα και το  μνημειώδες έργο του.

Στον εκτενέστατο, αποσπασματικό και ημιτελή «Φάτσερ», η δραματική πλοκή συνυπάρχει με την μπρεχτική θεωρία, δημιουργώντας μια νέα  δραματουργική πρόταση, τόσο στη φόρμα όσο και στο περιεχόμενο.

Τέσσερις Γερμανοί στρατιώτες λιποτακτούν από το Δυτικό Μέτωπο του Πρώτου Παγκοσμίου πολέμου. Ανάμεσά τους, ο Γιόχαν Φάτσερ, πρόσωπο με ιδιαίτερα εγωιστική συμπεριφορά που δημιουργεί προβλήματα στο εσωτερικό της ομάδας. Οι λιποτάκτες κρύβονται στην πόλη Μιλχάιμ, και προσπαθούν να επιβιώσουν. Οι δυσκολίες όμως είναι ανυπέρβλητες σε έναν κόσμο διαβρωμένο από τη φρίκη του πολέμου. Πώς θα μπορούσαν οι τέσσερις στρατιώτες  να μείνουν ενωμένοι, όταν η αυτοκαταστροφή και η βία έχουν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους;

Τη συζήτηση συντονίζει ο επίκουρος καθηγητής θεατρολογίας στο Πανεπιστήμιο Πατρών, Γιώργος Σαμπατακάκης.

30 Νοεμβρίου στην Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου

Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ, ένα κείμενο που ανεβαίνει σπάνια στο θέατρο, υπηρέτησε για τον Μπρεχτ μια άσκηση διάρρηξης των ορίων προς το αδύνατο, το ουτοπικό.  Πρόκειται για ένα έργο που εξασφαλίζει τη θέση του στο πεδίο του σύγχρονου πειραματισμού για τη θεατρική εμπειρία σε κάθε της έκφανση, όπως χαρακτηριστικά σημειώνει η Ελένη Βαροπούλου που υπογράφει τη μετάφραση. 

Ο σκηνοθέτης της παράστασης Σίμος Κακάλας πιστός στην ανήσυχη ιδιοσυγκρασία του, απαντά στην πρόκληση του μπρεχτικού κειμένου με μια παράσταση που αποδεικνύει ότι οι καινοτόμες ιδέες του Γερμανού δραματουργού παραμένουν αφετηρία προς γόνιμες αναζητήσεις, ενώ την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Γιάννης Αγγελάκας στην πρώτη του συνεργασία με τον Σίμο Κακάλα και το Εθνικό Θέατρο.

Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ έγραψε το έργο μεταξύ 1926 και 1931 αφήνοντάς το ημιτελές, αποσπασματικό, ανοιχτό.  Περιλαμβάνει σκηνές, σημειώσεις, χορικά, λυρικά κομμάτια και κείμενα φιλοσοφικού περιεχομένου. Είναι ένα «λατομείο» ιδεών και μορφών που προσφέρεται για διασκευές, πολιτικό στοχασμό και σκηνικούς πειραματισμούς.

Τέσσερις Γερμανοί στρατιώτες λιποτακτούν από το Δυτικό Μέτωπο του Πρώτου Παγκοσμίου πολέμου. Ανάμεσά τους, ο Γιόχαν Φάτσερ, πρόσωπο με ιδιαίτερα εγωιστική συμπεριφορά που δημιουργεί προβλήματα στο εσωτερικό της ομάδας. Οι λιποτάκτες κρύβονται στην πόλη Μιλχάιμ και καταποντίζονται καθώς ο ευρηματικός ατομικιστής Γιόχαν Φάτσερ, με την ανεύθυνη συμπεριφορά του, τινάζει την ομάδα, το μικρό «κολλεκτίφ», στον αέρα.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση - Διασκευή: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Σκηνικά - Κοστούμια: Kenny MacLellan
Μουσική: Γιάννης Αγγελάκας

Φωτισμοί: Παναγιώτης Λαμπής
Επιμέλεια Ήχου: Coti Κ.
Βοηθός Σκηνοθέτης: Δημήτρης Καλακίδης

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Διανομή:

Μιχάλης Βαλάσογλου, Νίκος Γιαλελής, Σίμος Κακάλας, Χαρά Κότσαλη, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Μάνος Πετράκης, Φελίς Τόπη

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210.5288111, 210.5288164

Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») - Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00

Κυριακή 20:00

Γενική είσοδος:  13€,  10€ νεανικό φοιτητικό και 5€ για ανέργους