Το Strong me, το κίνημα για την πρόληψη και καταπολέμηση της έμφυλης βίας, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Εξάλειψης της Βίας κατά των Γυναικών (25/11) διοργανώνει την Παρασκευή 24 Νοεμβρίου στο Ωδείο Αθηνών εκδήλωση αφύπνισης με τίτλο “Κάνε τον Φόβο σου Δύναμη” για την πραγματικότητα της Έμφυλης Βίας.
Η τέχνη και ο αθλητισμός ανοίγουν τον δρόμο για να μετατρέψουμε τον φόβο μας σε δύναμη, γι΄αυτό και σημαντικές προσωπικότητες από τον χώρο της Τέχνης, του αθλητισμού και του ακτιβισμού, καθώς και επιζώσες έμφυλης βίας, θα δώσουν ηχηρό “παρών” στην εκδήλωση.
Στο πλαίσιο αυτό, θα πραγματοποιηθεί συναυλία με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ και τη συμμετοχή καλλιτεχνών (Πέννυ Μπαλτατζή, Ειρήνη Τουμπάκη και Ασπασία Θεοφίλου) υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Γιώργου Αραβίδη.
Τέλος, θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ για την Έμφυλη Βία "Οι κόρες της σιωπής” της Δέσποινας Σωτηροπoύλου, το οποίο πριν λίγες ημέρες έλαβε το 1ο Βραβείο Δραματουργικού Ντοκιμαντέρ στο "2ο International Film Epidaurus", υπό την αιγίδα του "London Greek Film Festival".
Άννα Απέργη (Ακτιβίστρια - Πρόεδρος του Σωματείου Υποστήριξης Διεμφυλικών)
Γιώργος Νικολαϊδης (Εκπαιδευτής Ενηλίκων του φορέα Gender Alliance)
Μαρία Ζουριδάκη (Επιζώσα Έμφυλης Βίας)
Κική Πετρουλάκη (Ψυχολόγος - Πρόεδρος του φορέα Ευρωπαικό Δίκτυο κατά της Βίας)
Την εκδήλωση θα παρουσιάσει η Ζέτα Δούκα
Info
Παρασκευή 24 Νοεμβρίου 2023 στο Ωδείο Αθηνών Αθηνών (αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος)
Ώρα έναρξης: 18.30
Είσοδος Ελεύθερη
Η εκδήλωση θα μεταδοθεί σε live streaming και θα είναι προσβάσιμη σε μη ακούοντες, με την υποστήριξη του HandsUp, του πρώτου πρακτορείου διερμηνέων Νοηματικής Γλώσσας στην Ελλάδα και Υπηρεσιών Προσβατικότητας.
Κλιμάκιο του Ερυθρού Σταυρού στον εξωτερικό χώρο θα συλλέγει τρόφιμα για τους πυροπαθείς και πλημμυροπαθείς συμπολίτες μας.
Η εκδήλωση τελεί υπό την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, του Ομίλου για την Unesco Τέχνης, Λόγου & Επιστημών Ελλάδας, της ΠΕΔΑ (Περιφερειακή Ένωση Δήμων Αττικής), του ΕΕΦ (Εργαστήριο Εφαρμοσμένης Φιλοσοφίας Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών) ISGESIS ( International Awards G.Sciacca).
Το Strong Me γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας
Τετάρτη 8 Μαρτίου στις 18:30
Αμφ. Ιωάννης Δεσποτόπουλος, Ωδείο Αθηνών
To Strong Me, το κίνημα που γεννήθηκε πριν λίγο καιρό και δίνει φωνή στις γυναίκες πολεμώντας τον σεξισμό και τα έμφυλα στερεότυπα, διοργανώνει στις 8 του Μάρτη, Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, μια μεγάλη γιορτή.
Μια γιορτή που στέλνει ηχηρό μήνυμα κατά της έμφυλης βίας.
Μια γιορτή με τη συμμετοχή γυναικών που σήμερα πρωταγωνιστούν στη ζωή και στους αγώνες.
Γυναίκες από το Ιράν, το Αφγανιστάν, την Λατινική Αμερική και την Ελλάδα, γυναίκες από τους χώρους, της τέχνης, του αθλητισμού και του επιχειρείν, αφηγούνται τις ιστορίες τους και μιλούν για τον φόβο που μετατράπηκε σε δύναμη και success story.
Η Mursal Popalzai, η αφγανή ακτιβίστρια ιδρυτικό μέλος του "Girl Power Global", το Cafe femenino, η Hana Ganji ιρανή ακτιβίστρια,ηΒούλα Πατουλίδου,η «χρυσή» Βούλα που άλλαξε την ροή του ελληνικού αθλητισμού, το απόλυτο outsider που έγινε παγκόσμιο σύμβολο, η παγκόσμια πρωταθλήτρια Άννα Βερούλη μια από τις καλύτερες αθλήτριες ακοντισμού, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, και η Γεωργία Νταγάκηη ελληνίδα λυράρισα κόντρα στα στερεότυπα και τις σκληρές αντιλήψεις της κλειστής κοινωνίας της Κρήτης.
Γκολ στονσεξισμό
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το ελληνικό ποδόσφαιρο (με την συμμετοχή εκπροσώπων ελληνικών ΠΑΕ της α’ κατηγορίας) δίνει το δικό του δυναμικό παρών και εμπλέκεται ενεργά στον αγώνα για την εξάλειψη της έμφυλης βίας. Θα παρουσιαστεί το πρόγραμμα που θα ξεκινήσει άμεσα και που ενεργοποιεί τον χώρο του ποδοσφαίρου στα γυναικεία ζητήματα.
Θα παρουσιάσει ηΖέτα Δούκα, η ηθοποιός που άνοιξε το me too στον χώρο του ελληνικού θεάτρου.
Συναυλία Ενδυνάμωσης
Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ
Διεύθυνση Ορχήστρας: Γιώργος Αραβίδης
Τραγούδι: Πέννυ Μπαλτατζή, Ασπασία Θεοφίλου
Guests της βραδιάς θα είναι η Γεωργία Νταγάκη και ο Αντώνης Παπαηλίας.
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μάριος Τσικνής
Ενορχήστρωση:Αλέξανδρος Τράμπας
Πληροφορίες
Ωδείο Αθηνών,Αμφ. Ιωάννης Δεσποτόπουλος: Βασιλέως Γεωργίου Β’ 17-19
Ώρα προσέλευσης: 18:30
Ώρα έναρξης: 19:00 (θα τηρηθεί αυστηρά)
Είσοδος ελεύθερη για το κοινό
H εκδήλωση είναι προσβάσιμη σε μη ακούοντες.
* Σε όλη τη διάρκεια θα γίνεται συλλογή τροφίμων και ειδών ατομικής υγιεινής για τους σεισμόπληκτους της Τουρκίας, με την υποστήριξη του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού (περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα: https://strong-me.com).
Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του GirlPowerAcademyGreeceκαι τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων.
Τί είναι το Strong Me
Το Strong Me είναι ένα κίνημα για την πρόληψη και την καταπολέμηση της έμφυλης βίας και το νομικό του πρόσωπο είναι ΑΜΚΕ.
Δραστηριοποιείται από το 2021 έχοντας θεσμοθετήσει το πρώτο και μεγαλύτερο φεστιβάλ για την εξάλειψη της έμφυλης βίας, που έλαβε χώρα τον Οκτώβριο του 2021 και τον Σεπτέμβριο του 2022 στο ΣΕΡΑΦΕΙΟ του Δήμου Αθηναίων υπό τις παρακάτω αιγίδες:
Γενικής Γραμματείας Δημογραφικής, Οικογενειακής, Πολιτικής και Ισότητας των Φύλων του Δήμου Αθηναίων, Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας-Θράκης, Κεντρικής Ένωσης Δήμων Ελλάδας και του Ομίλου για την Unesco Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδας.
Τον Οκτώβριο του 2021 το Φεστιβάλ διεξήχθη με τη συμμετοχή 22 κρατικών φορέων, συλλόγων και ΜΚΟ από την Αττική, και το 2022 με τη συμμετοχή 33 κρατικών φορέων, συλλόγων και ΜΚΟ από όλη την Ελλάδα και την Κύπρο.
Το Strong Me δραστηριοποιείται σε δυο κεντρικούς πυλώνες. Την πρόληψη που πραγματοποιείται μέσω ενός πρωτοποριακού εκπαιδευτικού προγράμματος που ξεκίνησε πρόσφατα κι ονομάζεται «Goal στον σεξισμό» . Το πρόγραμμα γίνεται με τη στήριξη του του Πανελλήνιου Συνδέσμου Αμοιβομένων Ποδοσφαιριστών και Ποδοσφαριστριών (ΠΣΑΠΠ) και του Girls Power Greece και με τη συνεργασία της ΠΑΕ ΑΕΚ μέσω του Πανελλαδικού Δικτύου Ακαδημιών της και περιλαμβάνει εκπαίδευση ενηλίκων για θέματα ισότητας των φύλων μέσω σεμιναρίων σε προπονητές, εκπαιδευτικούς και γονείς, τα οποία διεξάγονται από εξειδικευμένους συνεργάτες μας, εκπαιδευτικούς, ψυχολόγους και προπονητές και εκπαίδευση ανηλίκων μέσα από μικτές ομάδες στο γήπεδο του ποδοσφαίρου, όπου οι προπονητές και προπονήτριές μας κάτοχοι του διπλώματος UEFA PRO έχουν καταρτίσει στοχευμένα προγράμματα αθλοπαιδιών και αγώνων με στόχο τη συνύπαρξη και συνεργασία αγοριών και κοριτσιών.
Ο δεύτερος πυλώνας αφορά στην καταπολέμηση της έμφυλης βίας και πραγματοποιείται μέσω ημερίδων για την πρόληψη, την ευαισθητοποίηση και την αφύπνιση του γενικού πληθυσμού. Η σπουδαιότητα του έργου μας έγκειται στο γεγονός ότι λαμβάνει χώρα εκτός των αστικών κέντρων, ακόμα και σε περιοχές όπου δεν υπάρχουν κοινωνικές υπηρεσίες.
Πολύ σημαντική για το έργο μας έχει υπάρξει η στήριξη αγαπημένων καλλιτεχνών και αθλητών, όπως οιΖέτα Δούκα, Αμαλία Καβάλη, Μιχάλη Συριόπουλου, Μαρία Κωνσταντάκη, Μαρία Αντουλινάκη, Ελένη Κοκκίδου, Χριστίνα Χειλά Φαμέλη, Πέννυ Μπαλτατζή, Τζώρτζια Κεφαλά, των ποδοσφαιριστών της ΠΑΕ ΟΦΗ 1925 και της γυναικείας Παραολυμπιακής Ομάδας, οι οποίοι αφιλοκερδώς συμμετείχαν σε ραδιοφωνικά σποτ και στις δυο μεγάλες καμπάνιες μας, η μία εκ των οποίων, συγκεκριμένα «Πες την με τ’ όνομά της- Γυναικοτονία», έλαβε το βραβείο Social Award 2022 και κατόπιν έγκρισης του ΕΣΡ έπαιξε τηλεοπτικά στα πλαίσια της κοινωνικής ευθύνης.
Εκτός από τις δράσεις που πραγματοποιούμε, έχουμε και ωφελούμενες γυναίκες που είτε βρίσκονται στην διαδικασία να απομακρυνθούν, είτε έχουν απομακρυνθεί από το κακοποιητικό περιβάλλον με την βοήθεια και την στήριξή μας και τις βοηθάμε να επανενταχθούν μαζί με τα παιδιά τους.
Corazon Flamenco
« Compañía Flamenco soleá »
14 Φεβρουαρίου για μία παράσταση
Το Acropolis Festivals παρουσιάζει στο Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος του Ωδείου Αθηνών την νέα παραγωγή Corazon Flamenco και σας προσκαλεί την Τρίτη 14 Φεβρουαρίου για να νιώσετε την απόλυτη αίσθηση του πόθου και του έρωτα.
Η υψηλής αισθητικής χορευτική παράσταση από την Compañía Flamenco Solea ζωντανεύει μέσα από την τέχνη του χορού γνωστές και φανταστικές ιστορίες πάθους, με δυναμικές κινήσεις που ξεδιπλώνονται, αραιώνουν και συσσωρεύονται, με εναλλαγές αμέτρητων χρωμάτων, βημάτων, και ρυθμών που εξυμνούν και συγχρόνως ξορκίζουν τον έρωτα.
Με τις υπέροχες εναλλαγές των Palos όπως Tientos, Solea, Rondeña, Guajira, την συνοδεία κρουστών, τις falsetas της κιθάρας flamenco αλλά και με remix κομμάτια της παγκόσμιας δραματουργίας, οι 13 κορυφαίες χορεύτριες και χορευτές σας περιμένουν επί σκηνής για να σας παρασύρουν στους παλμούς μιας μαγικής νύχτας, φωτισμένης από την φλόγα του ερωτικού flamenco.
Μέρα: Τρίτη 14 Φεβρουαρίου - Ώρα: 21.15
Διάρκεια: 80 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα)
Χορευτές : Κατερίνα Σαλματάνη, Μελίνα Μαυρουδή, Βάσια Οικονόμου, Δέσποινα Παπαργυρίου, Έμιλυ Χασιώτη, Κατερίνα Κατσώνη, Ιόλη Βαλάκη, Ράνια Καββαδία, Αναστασία Ασημακοπούλου, Σταυρούλα Σαγιαδινου,Δήμητρα Ευσταθίου και ο Αλέξης Λανταβός
Κιθάρα : Μιχάλης Σουρβινος
Κρουστά: Pedro Fabian , Demian Gomez
Φωτογραφική επιμέλεια: Κατερίνα Κατσώνη
Social media : Πραξιτέλης Σαραντόπουλος
Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: Acropolis Festivals
https://www.facebook.com/OfficialFestivalsGreece
⦁ Πληροφορίες και τιμές εισιτήριων Ηλεκτρονικά: https://www.viva.gr/tickets/dance/corazon-flamenco/
Viva Spots
ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ : Ρηγίλλης & Βασιλέως Γεωργίου Β΄ 17-19 Αθήνα 106 75 Τηλέφωνο: 210 7240673 (καθημερινές 11.00-19.00)
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. & στο τηλέφωνο 6947851017
Ανάμεσα στις πολλές εκδηλώσεις για τον δημιουργό στα πλαίσια των 100 χρόνων από τη γέννησή του το mέta | Κέντρο Μετακαπιταλιστικού Πολιτισμού οργανώνει συμβολικά μέσα στο Δεκέμβριο την εκδήλωσή του «Ιάννης Ξενάκης: Ο ήχος που γεννήθηκε από μια έκρηξη της Ιστορίας». Η εκδήλωση, η οποία θα λάβει χώρα αυτή την Κυριακή 18/12 στις 8 μ.μ. στο Ωδείο Αθηνών, περιλαμβάνει προβολές και αφηγήσεις για το έργο του Ξενάκη, διαδραστικά μουσικά δρώμενα, και εκτελέσεις έργων του Ξενάκη, αλλά και πρωτότυπων έργων που εμπνέονται ή συνομιλούν με την αισθητική κληρονομιά του δημιουργού.
Ο Ιάννης Ξενάκης ανήκει στο μικρό πάνθεον των παγκοσμίων Ελλήνων της τέχνης του 20ου αιώνα, και στο εξίσου μικρό πάνθεον των δημιουργών που καθόρισαν την δυτική έντεχνη μουσική κατά την μεταπολεμική περίοδο.
Ανήκει επίσης, στην αγωνιστική ιστορία της Αριστεράς στην Ελλάδα: ενταγμένος στο ΚΚΕ, γραμματέας της ΕΠΟΝ Πολυτεχνείου, με ενεργό δράση στην Αντίσταση, και με το ιστορικό τραύμα των Δεκεμβριανών αποτυπωμένο στο πρόσωπο του: από έκρηξη αγγλικής οβίδας κατά τη συμμετοχή του στις συγκρούσεις, θα χάσει το ένα του μάτι και θα παραμορφωθεί το αριστερό του μάγουλο.
Αυτο-εξόριστος στη Γαλλία το 1947, για να αποφύγει τις διώξεις για την δράση του αλλά και μια ερήμην του καταδίκη σε θάνατο για λιποταξία, θα δουλέψει δίπλα στον διάσημο αρχιτέκτονα Λε Κορμπυζιέ, πριν αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη σύνθεση.
Στα έργα του θα συνδυάσει τα βιώματα του από την Αντίσταση, τη τεχνική του ματιά και τις γνώσεις του ως επιστήμονας μηχανικός, και το πάθος του για τα μαθηματικά και την αρχαία γραμματεία, ενώ θα εστιάσει στις μαθηματικές και χωρικές δομές του μουσικού έργου, στη επεξεργασία και οργάνωση του Ήχου καθεαυτού, αλλά και στην συμμετοχή της τυχαιότητας και των υπολογιστών στα πλαίσια της σύνθεσης. Η φήμη του θα εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο, ενώ θα αναγνωριστεί παγκόσμια ως καινοτόμος της σύγχρονης μουσικής, με επιρροή που ξεφεύγει από τα όρια της «πρωτοπορίας» και της ακαδημαϊκής έρευνας.
Ανάμεσα στις πολλές εκδηλώσεις για τον δημιουργό στα πλαίσια των 100 χρόνων από τη γέννηση του, είναι αυτή ακριβώς η πλευρά που επέλεξε να μας θυμίσει το mέta | Κέντρο Μετακαπιταλιστικού Πολιτισμού, οργανώνοντας συμβολικά μέσα στο Δεκέμβριο την εκδήλωση του “Ιάννης Ξενάκης: Ο ήχος που γεννήθηκε από μια έκρηξη της Ιστορίας”.
Η εκδήλωση, η οποία θα λάβει χώρα αυτή την Κυριακή 18/12 στις 8 μ.μ. στο Ωδείο Αθηνών, περιλαμβάνει προβολές και αφηγήσεις για το έργο του Ξενάκη, διαδραστικά μουσικά δρώμενα, και εκτελέσεις έργων του Ξενάκη, αλλά και πρωτότυπων έργων που εμπνέονται ή συνομιλούν με την αισθητική κληρονομιά του δημιουργού.
Όλα υπό την επιμέλεια του μουσικολόγου και καθηγητή του πανεπιστημίου Paris 8, Μάκη Σολωμό, συγγραφέα μεταξύ άλλων του βιβλίου «Ιάννης Ξενάκης: Το σύμπαν ενός ιδιότυπου δημιουργού» (εκδόσεις «Αλεξάνδρεια», Αθήνα 2008).
Στην εκδήλωση συμμετέχουν επίσης ο πιανίστας και μουσικολόγος Παύλος Αντωνιάδης, ο συνθέτης και ερευνητής στο χώρο των ακουστικών τεχνών Ορέστης Καραμανλής, η συνθέτρια και multimedia artist Γεωργία Σπυροπούλου, και ο μουσικός, DJ, και ηθοποιός, MC Yinka (Μανόλης Αφολάνιο).
To TPP μίλησε με συμμετέχοντες στην εκδήλωση για τη σχέση τους με το έργο του Ιάννη Ξενάκη, και την σημασία και την επικαιρότητα της τέχνης και της σκέψης του.
Ο επιμελητής της εκδήλωσης, Μάκης Σολωμός, θεωρεί ότι «ο Ξενάκης ανήκει σε αυτό που ονομάζουμε “σύγχρονη μουσική”, που γεννήθηκε μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο στη Δυτική Ευρώπη και στην Αμερική», αλλά το έργο του ξεπερνάει το τεχνοκρατικό στοιχείο αυτής της μουσικής, αλλά και την έννοια της αβαν γκαρντ: «είναι [απλά] μουσική, μουσική του Ξενάκη, που μπορεί να αγγίξει και κόσμο που υποτίθεται πως δεν είναι κοινό που αγγίζει η λόγια αβαν γκαρντ μουσική». Ταυτόχρονα, η σημαντικότερη συνεισφορά του δημιουργού, σύμφωνα με το μουσικολόγο, είναι ότι «είναι από τους πρωτοπόρους που έκαναν τη μουσική να είναι η τέχνη των ήχων, η τέχνη της σύνθεσης του ήχου, και όχι η τέχνη της σύνθεσης με τους ήχους. Δηλαδή η μουσική του έχει μια ηχητική ποιότητα, δουλεύει τον ήχο σαν ήχο, ξεπερνάει τις έννοιες τις κλασικές της μουσικής [όπως] αρμονία, μελωδία, ρυθμός, και είναι μουσική του ήχου».
Πάνω σε αυτό ο Ορέστης Καραμανλής θα μας επισημάνει ότι είναι κληρονομία του Ξενάκη «η σκέψη ότι η μουσική σύνθεση δεν είναι ανάγκη να ξεκινάει απ’ τις αφηρημένες σχέσεις μεταξύ των νοτών των οργάνων, αλλά μπορούμε να φανταστούμε τη δομή ενός έργου ως σχήμα, που αποτελείται από σωματίδια (ηχητικά γεγονότα) με τα οποία μπορούμε να κατασκευάσουμε σύννεφα ήχων, ηχητικές μάζες με διαφορετική πυκνότητα, κατεύθυνση κ.λπ.».
Σύμφωνα με τον συνθέτη, ο Ξενάκης «κατάφερε […] να φτιάξει μουσική χρησιμοποιώντας έναν εντελώς νέο τρόπο οργάνωσης του υλικού μέσα από τη χρήση των πιθανοτήτων» που «λύνει το πρόβλημα της μουσικής φόρμας ενώ ταυτόχρονα φτιάχνει έναν ιδιότυπο ηχητικό κόσμο για την εποχή», με τη δουλειά του της δεκαετία του ’50 να «αποτελεί τον πρόδρομο διαφόρων τάσεων της σύγχρονης μουσικής» και ιδέες του όπως «η εισαγωγή των πιθανοτήτων και του μαθηματικού λογισμού στη σύνθεση, η χρήση του υπολογιστή για την κατασκευή οργανικών έργων αλλά και για τη δημιουργία νέων ηχοχρωμάτων κ.λ.π.» να θεωρούνται αυτονόητη γνώση στις μέρες μας.
Για το πως εκφράζονται στο έργο του Ιάννη Ξενάκη οι εμπειρίες από τη συμμετοχή του στην Αντίσταση και στα Δεκεμβριανά, ο Μάκης Σολωμός μας παραπέμπει στις Μεταστάσεις, έργο του Δεκεμβρίου του 1953, και πρώτο ουσιαστικά αναγνωρισμένο έργο του συνθέτη αφότου βρήκε το προσωπικό ύφος του. Εκεί, ο Ξενάκης «φτιάχνει αυτό το τρομερά καινούργιο έργο, ζωγραφίζοντας τη μουσική, και όπως μας λέει ο ίδιος είναι οι εμπειρίες του από την Κατοχή, μουσική με μάζες, με συγκρούσεις. Στο βιβλίο που επιμελήθηκα με κείμενα του, “Κείμενα Μουσικής και Αρχιτεκτονικής”, μας κάνει μια περιγραφή διαδηλώσεων, [που] σίγουρα αναφέρεται στις μεγάλες διαδηλώσεις της Αντίστασης, μετά μας λέει ότι ξεκινάνε τα πολυβόλα, και μετά υπάρχει μόνο σιωπή, ενώ μας μιλάει στην αρχή για τις μάζες, τους ρυθμούς και τα λοιπά, και καταλήγει ότι τα φαινόμενα αυτά είναι τα ίδια με τα φαινόμενα που έχουμε στη φύση με τα τζιτζίκια ή τη βροχή, είναι στατιστικά φαινόμενα.»
Είναι αυτή η χειρονομία «[που] περνάει από το ανθρώπινο στοιχείο στο μουσικό στοιχείο μέσω μιας σκέψης επιστημονικής» η οποία «θα εισάγει τις πιθανότητες στη μουσική», μετουσιώνοντας έτσι, κατά τον Ορέστη Καραμανλή, «την εμπειρία της “ηχητικής αταξίας” του πλήθους σε μουσική», ενώ «κάτι αντίστοιχο συμβαίνει και στα Πολύτοπα της δεκαετίας του ’70, όπου οι μνήμες του εμφυλίου φαίνεται να έπαιξαν σημαντικό ρόλο σε αυτά τα πολυμεσικά θεάματα μεγάλης κλίμακας».
O MC Yinka, επίσης αναγνωρίζει ένα βιωματικό στοιχείο στο έργο του Ιάννη Ξενάκη, το οποίο αποδίδεται «μέσω του ήχου, ο οποίος μοιάζει να μεταφέρει μια ένταση, ένα στοιχείο ανησυχίας», το οποίο θυμίζει και «ηχητικές μνήμες από σύγχρονες συγκρούσεις».
Σχετικά με τη σχέση του έργου του Ξενάκη με την πρωτοπορία, για τον Μάκη Σολωμό, «η σχέση της τέχνης με το φαινόμενο της πρωτοπορίας είναι κάτι πολύπλοκο, αλλά η μουσική του Ξενάκη ξεπερνάει αυτή την κατηγορία, θα μπορούσε να ήταν και λαϊκή μουσική σήμερα, και θα γίνει λαϊκή μουσική, αρκεί να τον παίζουμε, να τον ακούμε, και να μη θεωρούμε ότι η μουσική του είναι δύσκολη. Αν πούμε ότι είναι δύσκολη, άρα δεν τη βάζουμε ποτέ στο ραδιόφωνο, δεν κάνουμε συναυλίες, δεν παίζεται, ο κόσμος δεν μπορεί να τη γνωρίσει. Αν δοθεί αυτή η ευκαιρία, αν τις δώσουμε δύο ώρες ― το οποίο φυσικά προϋποθέτει και μια αλλαγή κοινωνίας, να μη δουλεύει κανείς δέκα ώρες και να θέλει μετά να πάει σε σκυλάδικο [γέλια], προϋποθέτει ότι έχουμε χρόνο να αφιερώσουμε στην τέχνη. Η μουσική του μας προμηνύει μια άλλη κοινωνία, χωρίς τάξεις, που όλος ο κόσμος ασχολείται με ενδιαφέροντα πράγματα, τέχνη, φιλία και όλα αυτά».
Από τη δική του σκοπιά της αστικής λαϊκής (popular) μουσικής, o MC Yinka θα συμφωνήσει, θεωρόντας ότι «η μουσική του Ξενάκη είναι ευέλικτη να ενσωματωθεί σε ένα έργο hip hop» και ότι «είναι εύκολο να δανειστείς από αυτή μεταφέροντας την ένταση της».
Ακριβώς σε αυτή την ευελιξία άλλωστε βασίζεται και πρωτότυπο έργο του «Ένας χώρος εντελώς φανταστικός» που θα παρουσιάσει για πρώτη φορά την Κυριακή στα πλαίσια της εκδήλωσης, το οποίο «σαμπλάρει» και επεξεργάζεται αποσπάσματα από επτά διαφορετικά έργα του Ξενάκη, συνδυασμένα με απαγγελία από κείμενα του Ξενάκη και του ίδιου του δημιουργού.
Στην εκδήλωση, η οποία θα ανοίξει με προβολές και αφηγήσεις με αφετηρία “Τα Δεκεμβριανά και ο τραυματισμός του Ξενάκη” από τους Ορέστη Καραμανλή και Μάκη Σολωμό, θα παρουσιαστεί επίσης ένα διαδραστικό μουσικό δρώμενο του Ορέστη Καραμανλή βασισμένο στο πρόγραμμα στοχαστικής παραγωγής ήχων GENDY που επινόησε ο Ιάννης Ξενάκης, το έργο Ευρυάλη του Ιάννη Ξενάκη από τον πιανίστα Παύλο Αντωνιάδη, καθώς και απόσπασμα από το έργο “Eror (the pianist)” της συνθέτριας Γεωργίας Σπυροπούλου, ενώ θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές.
ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Ιάννης Ξενάκης: Ο ήχος που γεννήθηκε από μια έκρηξη της Ιστορίας
Διοργάνωση: mέta | Κέντρο Μετακαπιταλιστικού Πολιτισμού
Πρόγραμμα
1) Πρώτο μέρος:
“Τα Δεκεμβριανά και ο τραυματισμός του Ξενάκη”. Προβολές και αφηγήσεις με τους Ορέστη Καραμανλή και Μάκη Σολωμό.
Διαδραστικό μουσικό δρώμενο του Ορέστη Καραμανλή βασισμένο στο πρόγραμμα GENDYN του Ιάννη Ξενάκη.
2) Δεύτερο μέρος:
Ευρυάλη (1973) του Ιάννη Ξενάκη. Στο πιάνο ο Παύλος Αντωνιάδης
Ευρυάλη με αυξημένες εικόνες (προβολή).
Eror (the pianist), απόσπασμα, από την Γεωργία Σπυροπούλου
Ένας χώρος εντελώς φανταστικός από τον MC Yinca
3) Συζήτηση με τους συντελεστές
Συντελεστές:
Παύλος Αντωνιάδης: Πιανίστας και μουσικολόγος, Δρ. Πανεπιστημίου Στρασβούργου-IRCAM, ερευνητής στο EUR-ArTeC του Πανεπιστημίου Paris 8. Ασχολείται με την σύγχρονη πειραματική μουσική και την ανάπτυξη τεχνολογικών εργαλείων στην εκτέλεση και διδασκαλία της τέχνης.
Ορέστης Καραμανλής: Συνθέτης, διδάσκων στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Δρ. Sonic Arts Research Centre του Μπέλφαστ. Ασχολείται ιδιαίτερα με τον συγκερασμό των ακουστικών οργάνων με το laptop, την αλγοριθμική σύνθεση και τον σχεδιασμό ήχου για πολυκάναλα συστήματα.
Μάκης Σολωμός: Μουσικολόγος, Καθηγητής Πανεπιστημίου Paris 8. Ειδικεύεται στο έργο του Ιάννη Ξενάκη και του Τέοντορ Αντόρνο και ασχολείται με θέματα μουσικής οικολογίας. Συγγραφέας μεταξύ άλλων του βιβλίου Ιάννης Ξενάκης: Το σύμπαν ενός ιδιότυπου δημιουργού (εκδ. “Αλεξάνδρεια”, Αθήνα 2008).
Γεωργία Σπυροπούλου (Georgia Spiropoulos): Συνθέτρια και multimedia artist εγκατεστημένη στο Παρίσι. Σπούδασε μεταξύ άλλων στο IRCAM και την EHESS και δίδαξε σύνθεση στο Πανεπιστήμιο McGill του Καναδά. Το έργο της περιλαμβάνει συνθέσεις για μουσικά και φωνητικά σύνολα, ηλεκτρονική και μικτή μουσική, μουσικό θέατρο και οπτικο-ηχητικές installations.
MC Yinka (Μανόλης Αφολάνιο): Μουσικός, DJ, MC, Ηθοποιός. Ιδρυτικό μέλος των χιπ-χοπ συγκροτημάτων “Αδιάσπαστη Ουσία” και “Παράγοντες”. Μέλος των συγκροτημάτων Street Buzz, Dr.Votkanini και Imam Baildi και Direct Connection. Δημιουργός των μουσικών project Urbanix και Fuzics.
Ένα τριήμερο αφιερωμένο στη μουσική, τη μόδα και τη vintage αισθητική, στο κέντρο της Αθήνας (29/11 - 1/12, Ωδείο Αθηνών)
Διψάς για μια βουτιά στην pop κουλτούρα, με vintage άρωμα; Λατρεύεις τον ήχο του βινυλίου; Είσαι συλλέκτης ή απλά απολαμβάνεις την αναζήτηση παλιών αντικειμένων αξίας; Μια καλή ευκαιρία σου φτιάχνει τη διάθεση; Σου αρέσει μια βόλτα να μετατρέπεται σε γιορτή; Αν ναι, τoVinyl&VintageMarketplace, είναι για σένα!
Το Vinyl & Vintage Marketplace είναι ένα νέο event στο κέντρο της πόλης, που απευθύνεται στους ανθρώπους για τους οποίους η αισθητική είναι τρόπος ζωής. Σ’ αυτούς που εκτιμούν τον χαρακτήρα των vintage ρούχων, σε αυτούς που μετατρέπουν την ακρόαση της μουσικής σε μυσταγωγία, σε αυτούς που εκτιμούν την αξία του μοναδικού και σε όσους γοητεύονται από τη μαγεία της ανακάλυψης.
Το Vinyl&Vintage Market place συσπειρώνει ιδιώτες και επαγγελματίες πωλητές, με πολλά καινούργια και συλλεκτικά προϊόντα τα οποία, εκτός από αυτά γύρω από την μουσική (βινύλια, CD's, 45άρια), που είναι ο κύριος κορμός του V&V Μarketplace, θα περιλαμβάνουν επίσης κόμικς, vintage ρούχα, αξεσουάρ και αναλογικά ηχοσυστήματα υψηλής πιστότητας (highend). Eπίσης μοναδικά, χειροποίητα είδη διακόσμησης, καθώς και συλλεκτικές αντίκες από παιχνίδια και jukebox ως φωτογραφικές κάμερες και διαχρονικά gadgets. Παράλληλα, για την διάρκεια του Vinyl&Vintage Μarketplace θα ανακοινωθούν events που θα ξεκινούν από live εμφανίσεις καλλιτεχνών, djsets κι εκθέσεις, ως ειδικές εκπλήξεις και διαγωνισμούς για δώρα κοινού, ενώ στον χώρο θα λειτουργεί ειδικά σχεδιασμένο cafe για τους επισκέπτες.
Για τρεις μέρες, ο φιλόξενος χώρος του Ωδείου Αθηνών στο κέντρο της πόλης, θα γίνει το σημείο συνάντησης ανάμεσα σε ανθρώπους κάθε ηλικίας, που τους αρέσει να ταξιδεύουν στον χρόνο γιατί γνωρίζουν ότι αυτός είναι το νόμισμα της ζωής και που εκτιμούν τη ζεστασιά που προσφέρει ένα μοναδικό αντικείμενο.
Κρατήσεις θέσεων πώλησης: 210 6820 302, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ένα τριήμερο αφιερωμένο στη μουσική, τη μόδα και τη vintage αισθητική, στο κέντρο της Αθήνας (29/11 - 1/12, Ωδείο Αθηνών)
Διψάς για μια βουτιά στην pop κουλτούρα, με vintageάρωμα; Λατρεύεις τον ήχο του βινυλίου; Είσαι συλλέκτης ή απλά απολαμβάνεις την αναζήτηση παλιών αντικειμένων αξίας; Μια καλή ευκαιρία σου φτιάχνει τη διάθεση; Σου αρέσει μια βόλτα να μετατρέπεται σε γιορτή; Αν ναι, τoVinyl & Vintage Marketplace, είναι για σένα!
Το Vinyl & Vintage Marketplace είναι ένα νέο event στο κέντρο της πόλης, που απευθύνεται στους ανθρώπους για τους οποίους η αισθητική είναι τρόπος ζωής. Σ’ αυτούς που εκτιμούν τον χαρακτήρα των vintage ρούχων, σε αυτούς που μετατρέπουν την ακρόαση της μουσικής σε μυσταγωγία, σε αυτούς που εκτιμούν την αξία του μοναδικού και σε όσους γοητεύονται από τη μαγεία της ανακάλυψης.
Το Vinyl & Vintage Marketplace συσπειρώνει ιδιώτες και επαγγελματίες πωλητές, με πολλά καινούργια και συλλεκτικά προϊόντα τα οποία, εκτός από αυτά γύρω από την μουσική (βινύλια, CD's, 45άρια), που είναι ο κύριος κορμός του V&V Μarketplace, θα περιλαμβάνουν επίσης κόμικς, vintage ρούχα, αξεσουάρ και αναλογικά ηχοσυστήματα υψηλής πιστότητας (high end). Eπίσηςμοναδικά, χειροποίητα είδη διακόσμησης, καθώς και συλλεκτικές αντίκες από παιχνίδια και juke box ως φωτογραφικές κάμερες και διαχρονικά gadgets.Παράλληλα, για την διάρκεια του Vinyl &VintageΜarketplace θα ανακοινωθούν events που θα ξεκινούν από live εμφανίσεις καλλιτεχνών, dj sets κι εκθέσεις, ως ειδικές εκπλήξεις και διαγωνισμούς για δώρα κοινού, ενώ στον χώρο θα λειτουργεί ειδικά σχεδιασμένο cafe για τους επισκέπτες.
Για τρεις μέρες, ο φιλόξενος χώρος του Ωδείου Αθηνών στο κέντρο της πόλης, θα γίνει το σημείο συνάντησης ανάμεσα σε ανθρώπους κάθε ηλικίας, που τους αρέσει να ταξιδεύουν στον χρόνο γιατί γνωρίζουν ότι αυτός είναι το νόμισμα της ζωής και που εκτιμούν τη ζεστασιά που προσφέρει ένα μοναδικό αντικείμενο.
Κρατήσεις θέσεων πώλησης: 210 6820 302, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Στο πλαίσιο της καθιερωμένης συνεργασίας του Μεγάρου με τo Ωδείο Αθηνών, οι τριτοετείς σπουδαστές της Δραματικής Σχολής παρουσιάζουν την Τετάρτη 12 και την Πέμπτη 13 Ιουνίου (9 μ.μ.) στo Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη την παράσταση «Μέρες του Ιουνίου ’19 – Με τον τρόπο του Γιώργου Σεφέρη.» Τη σκηνοθεσία και τη δραματουργία υπογράφουν ο Ακύλλας Καραζήσης και η Μαριλένα Ρασιδάκη. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης.
Πρόκειται για μια συμπαραγωγή του Ωδείου Αθηνών και του ΜΜΑ στο πλαίσιο του κύκλου Megaron Underground.
«Μέρες του Ιουνίου ’19 – Με τον τρόπο του Γιώργου Σεφέρη»
Τι γυρεύει ένας ποιητής που σήμερα θα ήταν 119 ετών ανάμεσα σε 19 εικοσάρηδες;
Δοκιμές,
Ποιήματα,
Ημερολόγια,
Γυμνάσματα
Η προσπάθεια για μια συνάντηση δύο διαφορετικών κόσμων. Του δικού μας και του Σεφέρη.
Και οι δύο μεριές δίνουν τους καλύτερό τους εαυτό −ο ποιητής τα λόγια και οι νέοι ηθοποιοί τα ενσαρκωμένα λόγια. Ο ποιητής απών, οι ηθοποιοί παρόντες.
Ένα τετράδιο γυμνασμάτων με πολλές χρονολογίες: 1930, 1936, 1940, 2019. Τα λόγια συμπλέκονται με τους ανθρώπους, ζωντανούς και νεκρούς. Αυτή η συνάντηση ή σύγκρουση γεμίζει τον αέρα λέξεις και εικόνες.
Το Ίδρυμα Schwarz ανακοινώνει με χαρά την πρώτη του μεγάλη έκθεση στην Αθήνα, από την ίδρυση του Art Space Pythagorion στη Σάμο το 2012. Υπό τον τίτλο Ανατομία Πολιτικής Μελαγχολίας, η έκθεση, εγκαινιάζεται την Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου 2019, στις 7 μ.μ., στο Ωδείο Αθηνών(Πολυχώρος εκδηλώσεων Ω2).
Υπό την επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου και με τη συμμετοχή 23 Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών και μιας κολεκτίβας, η έκθεση Ανατομία Πολιτικής Μελαγχολίας καταγράφει και εξετάζει τη διαρκώς αυξανόμενη έλλειψη εμπιστοσύνης των πολιτών στην πολιτική και τους πολιτικούς του σήμερα. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν διεισδύουν σε διαφορετικές πλευρές της τρέχουσας πολιτικής δυσαρέσκειας, διερευνούν την επίδρασή της στην παλιά και τη νέα γενιά, και εξετάζουν το πώς η απογοήτευση με τη σημερινή πολιτική κατάσταση στην Ευρώπη έχει δημιουργήσει ένα αίσθημα αδιεξόδου που εκδηλώνεται τόσο στην καθημερινή και ιδιωτική μας ζωή όσο και στο δημόσιο χώρο.
Σήμερα, είμαστε όλο και περισσότερο μάρτυρες ενός εκχυδαϊσμού της γλώσσας της πολιτικής, απλοϊκών και πολωτικών επιχειρημάτων και ενός λόγου που απευθύνεται στους συλλογικούς φόβους των ανθρώπων αντί να καταπιάνεται με τα πραγματικά και καυτά ζητήματα. Μπήκαμε στην εποχή της κορύφωσης της «ψυχοπολιτικής» - της αλληλεπίδρασης μεταξύ πολιτικής ή πολιτικών φαινομένων και ανθρώπινης ψυχολογίας. Διόλου περίεργο, λοιπόν, που οι περισσότεροι έχουμε κυριευθεί από ένα διαρκές αίσθημα πολιτικής απογοήτευσης. Ο Βέλγος φιλόσοφος Lieven de Cauter ονομάζει «πολιτική μελαγχολία» το αίσθημα ψυχολογικής βύθισης: ένα μίγμα ενόχλησης, θυμού, απελπισίας, δυσπιστίας, λύπης και εγκλωβισμού. (Ο τίτλος της έκθεσης έχει εμπνευστεί από το κείμενό του Μικρή Ανατομία της Πολιτικής Μελαγχολίας)
Προφανώς υπάρχει κάτι το συστημικά στρεβλό στη σύγχρονη πολιτική. Δεν είναι μόνον η ανεπάρκεια των πολιτικών αλλά και το χάσμα πραγματικότητας και ασυνεννοησίας που τους χωρίζει από τους πολίτες. Εκφράζονται φόβοι για τα ίδια τα θεμέλια της δημοκρατίας, που κινδυνεύει όχι μόνο από την έκρηξη του λαϊκισμού στην Ευρώπη αλλά και από την κυριαρχία των χρηματοοικονομικών θεσμών επί των κρατών, που μπορούν και επηρεάζουν την πολιτική ατζέντα. Η πολιτική μοιάζει πια να είναι όμηρος είτε οπορτουνιστών, είτε ανθρώπων με ισχύ και ομάδων με ιδιοτελή συμφέροντα. Η παιδεία, η κουλτούρα, τα κίνητρα, οι ικανότητες και η ηθική υπόσταση των πολιτικών δεν φαίνεται να μετράνε στις μέρες μας. Στην περίπτωση της Ελλάδας και άλλων ευρωπαϊκών χωρών υπό καθεστώς λιτότητας, η πολιτική μελαγχολία είναι άμεσα συνυφασμένη και με τη λεγόμενη οικονομική μελαγχολία.
Η έκθεση πραγματοποιείται σε μια καίρια στιγμή: τόσο στην Ελλάδα, με τις επικείμενες εκλογές, όσο και στην Ευρώπη, με το Brexit να παραμένει σε αδιέξοδο, και με τις Ευρωεκλογές εν όψει τον Μάιο. Οι τελευταίες αναμένεται να αλλάξουν τους πολιτικούς συσχετισμούς δυνάμεων στην ΕΕ, λόγω του αυξανόμενου αριθμού απογοητευμένων ψηφοφόρων και εκείνων που δυσανασχετούν θεωρώντας ότι χάνονται οι εθνικές κυριαρχίες και αποδυναμώνονται οι εθνικές κυβερνήσεις σε μια παγκοσμιοποιημένη τάξη πραγμάτων.
Σε μια εποχή που οι ιδεολογίες περισσότερο απομακρύνουν τους ανθρώπους μεταξύ τους παρά τους ενώνουν, που είναι καταδικαστικές αντί να προάγουν την κατανόηση και τον σεβασμό, η παρούσα έκθεση είναι μια απόπειρα ανατομίας της παθογένειας της σύγχρονης πολιτικής. Φιλοδοξεί να ενθαρρύνει όλους μας να απορρίψουμε την πολιτική απάθεια και να πιστέψουμε στην αφύπνιση του ατόμου αλλά και στη συλλογική ισχύ, να αρχίσουμε να σκεφτόμαστε πώς να ενεργοποιηθούμε πολιτικά, έστω και σε μικρή, τοπική κλίμακα. Η Ανατομία της Πολιτικής Μελαγχολίας προσπαθεί συνεπώς τόσο να συλλάβει την πολυπλοκότητα της στιγμής όσο και να βοηθήσει στο να φανταστούμε τα πράγματα αλλιώς.
Σημείωμα για τους συντάκτες Η έκθεση Ανατομία Πολιτικής Μελαγχολίας πρωτοπαρουσιάστηκε στο Art Space Pythagorion, τον χώρο του Ιδρύματος στη Σάμο, το περασμένο καλοκαίρι με 11 καλλιτέχνες.
Επιμέλεια: Κατερίνα Ζαχαροπούλου. Εικαστικός, επιμελήτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων για τη σύγχρονη τέχνη.
Η εκπαίδευση μέσω του πολιτισμού είναι ένας από τους βασικούς στόχους του Ιδρύματος Schwarz. Κάθε έκθεση παρουσιάζει ένα ειδικά σχεδιασμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Αυτό που δημιουργήθηκε για την έκθεση «Ανατομία της Πολιτικής Μελαγχολίας» παρέχει τα εργαλεία για την ενεργοποίηση της βασικής ανάγκης του ανθρώπου να εκφράζει απόψεις για τα τρέχοντα γεγονότα και τα σημαντικά ζητήματα της εποχής μας, και να στοχαστεί γύρω απο τα κοινά. Η ιδέα της «πολιτικής μελαγχολίας» επικοινωνείται μέσα από τα έργα της έκθεσης με ποικίλους τρόπους και με διαφορετικά εκφραστικά μέσα, φέρνοντας στο προσκήνιο αυτό το όλο και περισσότερο διαδεδομένο - και συχνά καταπιεσμένο - συναίσθημα, το οποίο είναι προφανώς αναγνωρισμένο ως βασικό πρόβλημα σε πολλά σύγχρονες κοινωνίες. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα έχει δομηθεί λαμβάνοντας υπόψη την ικανότητα της τέχνης να ενεργοποιεί αφηγήσεις και να ενθαρρύνει την κριτική σκέψη και τη συζήτηση. Ένα σχεδόν παρωχημένο «αναλογικό» μέσο επικοινωνίας, η κάρτ ποστάλ, αποτελεί μέσο ανταλλαγής με το κοινό που καλείται να γράψει επί χάρτου και να εκφράσει τις σκέψεις του για το ζήτημα της «πολιτικής μελαγχολίας» με βάση την ερμηνεία των έργων της έκθεσης, διευρύνοντας έτσι το νόημά τους. Οι κάρτες στη συνέχεια αποστέλλονται στους αποδέκτες τους - πολιτικους, δημόσιους υπαλλήλους, αξιωματούχους, φίλους ή μέλη της οικογένειας, μέσω ΕΛΤΑ - τη στιγμή που 215 ταχυδρομεία κλείνουν σε ολόκληρη την Ελλάδα, αφήνοντας 2000 άνεργους. Μέσω του διαλόγου που δημιουργείται μεταξύ των επισκεπτών και των διαμεσολαβητών της έκθεσης, η γλώσσα της σύγχρονης τέχνης αποτελεί αφετηρία ενθάρρυνσης για τους ανθρώπους να μεταφέρουν και να μοιράζονται τις κοινωνικοπολιτικές τους ανησυχίες – και τις συχνά αντιφατικές απόψεις τους. Τα έργα τέχνης λειτουργούν εδώ ως ισχυρό μέσο για την παραγωγή γνώσης και για την τόνωση του διαλόγου γύρω από το κρίσιμο και πολύ συχνά αμφισβητούμενο ζήτημα της πολιτικής ολίσθησης και του πολιτικού αδιεξόδου. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα πραγματοποιείται στο ειδικά σχεδιασμένο «Γραφείο Παραπόνων» μέσα στον εκθεσιακό χώρο, όπου η επιμελήτρια του προγράμματος λειτουργεί σαν ένα είδος δημόσιου υπαλλήλου που εξυπηρετεί τις ανάγκες των επισκεπτών της έκθεσης Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα θα λειτουργεί κάθε Παρασκευή, 18:00 – 20:00κατά τη διάρκεια της έκθεσης και από τις 17 Μαρτίου και κάθε Κυριακή, 12:00-14:00. Θα προηγείται ξενάγηση στην έκθεση από την Κατερίνα Ζαχαροπούλου.
Είσοδος ελεύθερη.
ΣΗΜ: Καθ’ όλη την διάρκεια της έκθεσης ειδικά εκπαιδευμένοι Mediators θα βρίσκονται στην διάθεση του κοινού για ξεναγήσεις και την εξυπηρέτηση τους. Eπίσης θα πραγματοποιηθούν και ειδικές ξεναγήσεις από τους καλλιτέχνες της έκθεσης. Για πληροφορίες και ωράρια επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Ιδρύματος.
Ο Γιάννης Μαρκόπουλος μεταγράφει για τα εγγόνια του και για τα παιδιά όλου του κόσμου κάλαντα και παραδοσιακά χριστουγεννιάτικα τραγούδια από τον Πόντο, την Κρήτη, τη Θράκη, τα Δωδεκάνησα, τα Επτάνησα και άλλα μέρη της Ελλάδας που παρουσιάζονται στο Μέγαρο για πρώτη φορά. Δύο εορταστικές συναυλίες του μεγάλου έλληνα συνθέτη στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, λίγο πριν από τα Χριστούγεννα, την Πέμπτη 21 και την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου στις 6 το απόγευμα. Επίσημη προσκεκλημένη του, η Ξένια Καλογεροπούλου, στην πρώτη της εμφάνιση στο Μέγαρο, «μια εμβληματική προσωπικότητα, όπως λέει ο Γ. Μαρκόπουλος, συνυφασμένη με το παιδικό θέατρο που θα αποδώσει ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια, συμβολικά για τη ζωή και το πνεύμα.» Συμμετέχουν 11μελές σύνολο της Ορχήστρας Παλίντονος Αρμονία και η Παιδική Χορωδία του Ωδείου Αθηνών «Μικροί Μουσικοί» (διδασκαλία: Χριστίνα Μιχαλάκη, καλλιτεχνική διεύθυνση: Καλλιόπη Γερμανού). Στους ρόλους των Βοηθών του Άγιου Βασίλη οι Δημήτρης Μακαλιάς και Σωκράτης Πατσίκας. Η σκηνοθεσία είναι του Λευτέρη Γιοβανίδη.
«ΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΚΑΛΑΝΤΑ» και ο Γιάννης Μαρκόπουλος
«[…] Η σχέση μου με τα κάλαντα είναι ισχυρή. Από τα παιδικά μου χρόνια τα τραγουδούσα μαζί με τους συμμαθητές μου συνοδεύοντάς τα με βιολί, ακορντεόν, φυσαρμόνικα, διάφορα τυμπανάκια, τριγωνάκια και φλογέρες. Πηγαίναμε από γειτονιά σε γειτονιά και από σπίτι σε σπίτι. Κρατούσαμε ένα καραβάκι στολισμένο και ένα καλαθάκι. […]
Δωδεκαετής έφτιαξα μια μελωδία θέλοντας να κάνω και δικά μου κάλαντα. Το 1971-72 τη χρησιμοποίησα για το τραγούδι-χορικό «Μαλαματένια λόγια» στο μουσικό μου έργο Θητεία σε στίχους Μάνου Ελευθερίου. Η θητεία μου στα κάλαντα είναι λοιπόν μακρόχρονη […].
Όλη αυτή η ιστορία ξεκίνησε με πρόταση της κόρης μου για τα ελληνικά κάλαντα, που έγινε τελικά μια μουσική παράσταση. Την αφιερώνω στα εγγόνια μου και σε όλα τα παιδιά του κόσμου, υπενθυμίζοντας κάτι που είχα πει παλαιότερα: τα παιδιά, πριν διαμορφωθούν, είναι οι πνευματικοί μας άρχοντες.»
