Ένα κρυφό βίντεο στο οποίο φέρεται να εμφανίζεται ένα στέλεχος της Pfizer να καυχιέται για το πώς η εταιρεία του εξερευνούσε την σκόπιμη μετάλλαξη στελεχών του κορονοϊού για να επωφεληθεί από μελλοντικά εμβόλια mRNA έχει διαδοθεί στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. 

Στο βίντεο, ο Jordon Trishton Walker, που αναφέρεται ως ο διευθυντής έρευνας και ανάπτυξης, Στρατηγικών Επιχειρήσεων και Επιστημονικού Σχεδιασμού mRNA της Pfizer, ισχυρίζεται ότι η εταιρεία του διερευνά έναν τρόπο να «μεταλλάξει» τον κορονοϊό μέσω της «Κατευθυνόμενης Εξέλιξης» για να προλάβει την ανάπτυξη μελλοντικών εμβολίων. Ο άνδρας μίλησε σε δημοσιογράφο του Project Veritas για το σχέδιο της Pfizer για τα εμβόλια COVID, ενώ αναγνώρισε ότι οι άνθρωποι δεν θα ήθελαν αυτές τις πληροφορίες αν δημοσιοποιούνταν.

Τι απαντά η Pfizer

Η Pfizer την Παρασκευή εξέδωσε ανακοίνωση ως απάντηση λέγοντας ότι «κατά τη συνεχιζόμενη ανάπτυξη του εμβολίου COVID-19 της Pfizer-BioNTech, η Pfizer δεν έχει διεξάγει έρευνα για την απόκτηση λειτουργικότητας ή την κατευθυνόμενη εξέλιξη», αλλά πρόσθεσε: «Σε περιορισμένο αριθμό περιπτώσεων, όταν ένας πλήρης ιός δεν περιέχει γνωστές μεταλλάξεις απόκτησης λειτουργικότητας, ο ιός αυτός μπορεί να τροποποιηθεί ώστε να καταστεί δυνατή η αξιολόγηση της αντι-ιικής δραστηριότητας σε κύτταρα».

Το βίντεο έχει προκαλέσει μεγάλη ανησυχία με πάνω από 41,2 εκατομμύρια προβολές μόνο στο Twitter.

Ο Walker φέρεται να δήλωσε επίσης στο βίντεο ότι ο COVID θα είναι μια «αγελάδα μετρητών» για την Pfizer για κάποιο χρονικό διάστημα στο μέλλον. Παρόλα αυτά εκατομμύρια είναι αυτοί που αναρωτιούνται εάν όντως η Pfizer χειραγωγεί κρυφά τον κορονοϊό για κέρδη, ενώ παράλληλα υπάρχει μεγάλη ανησυχία για την πορεία των ερευνών και τους κινδύνους που ενδέχεται να επιφέρει.

Όλα αυτά πάντως συμβαίνουν την ώρα που η αυθεντικότητα του βίντεο δεν έχει ακόμη επιβεβαιωθεί.

Παρουσιαστής του Fox News που αναφέρθηκε στο θέμα σημείωσε ότι «σε αυτή τη χώρα, οι φαρμακευτικές εταιρείες ξοδεύουν περισσότερα χρήματα για λόμπι στο Κογκρέσο από οποιαδήποτε άλλη βιομηχανία, πολύ περισσότερα από οποιαδήποτε άλλη βιομηχανία και δεν το κάνουν τυχαία. Το κάνουν επειδή αποδίδει».

Σύμφωνα με στοιχεία της Pfizer, περισσότερα από 4,3 δισεκατομμύρια εμβόλια Pfizer-BioNTech COVID-19 στάλθηκαν σε 181 χώρες σε όλο τον κόσμο μέχρι τα τέλη του 2022. Πριν από λίγο καιρό, ο Albert Bourla, διευθύνων σύμβουλος της Pfizer, αντιμετώπισε μια σειρά σκληρών ερωτήσεων από έναν δημοσιογράφο σχετικά με την αποτελεσματικότητα του εμβολίου COVID στο περιθώριο της συνάντησης του Παγκόσμιου Οικονομικού Φόρουμ.

«Τα δυτικά μέσα ενημέρωσης δεν μιλούν για την αλήθεια, αλλά είναι προσανατολισμένα στο κέρδος», δήλωσε στους Global Times ένας Κινέζος εμπειρογνώμονας που απαιτεί ανωνυμία. «Όλοι γνωρίζουν ότι οι μεγάλες αμερικανικές φαρμακευτικές εταιρείες και τα ελεγχόμενα από το κεφάλαιο κυρίαρχα μέσα ενημέρωσης συνδέονται άρρηκτα με συμφέροντα. Η σιωπή πολλών μέσων ενημέρωσης μπροστά στο βίντεο αντανακλά για άλλη μια φορά την υποκρισία των αμερικανικών μέσων ενημέρωσης».

Ο διάλογος στο επίμαχο βίντεο

Jordon Trishton Walker: Ξέρετε πως ο ιός συνεχίζει να μεταλλάσσεται; Λοιπόν, ένα από τα πράγματα που εξερευνούμε είναι, για παράδειγμα, γιατί να μην το μεταλλάξουμε μόνοι μας για να επικεντρωθούμε, ώστε να μπορέσουμε να δημιουργήσουμε… να αναπτύξουμε νέα εμβόλια, σωστά; Άρα, πρέπει να το κάνουμε. Αν πρόκειται να το κάνουμε, ωστόσο, υπάρχει κίνδυνος, όπως μπορείτε να φανταστείτε. Κανείς δεν θέλει να έχει μια φαρμακευτική εταιρεία που μεταλλάσσει ιούς. Θέλουμε να το κάνουμε αυτό; Λοιπόν, αυτό είναι, για παράδειγμα, ένα από τα πράγματα που εξετάζουμε, όπως για το μέλλον, όπως ίσως πρόκειται να δημιουργήσουμε νέες εκδοχές του εμβολίου και τέτοια πράγματα.

Δημοσιογράφος: Εντάξει. Λοιπόν, η Pfizer σκέφτεται τελικά τη μετάλλαξη της Covid;

Jordon Trishton Walker: Λοιπόν, δεν λέμε κάτι τέτοιο στο κοινό. Όχι.

Δημοσιογράφος: Πότε θα εφαρμόσει η Pfizer μια μετάλλαξη όλων αυτών των ιών;

Jordon Trishton Walker: Δεν ξέρω. Εξαρτάται από το πώς λειτουργούν όλα τα πειράματα, γιατί αυτό είναι κάτι που προσπαθούμε, σωστά;

Δημοσιογράφος: Μου ακούγεται σαν έρευνα κέρδους λειτουργίας (gain of function research).

Jordon Trishton Walker: Δεν ξέρω. Είναι λίγο διαφορετικό. Νομίζω ότι είναι διαφορετικό. Είναι κάπως έτσι, σίγουρα δεν είναι κέρδος λειτουργίας.

Δημοσιογράφος: Ακούγεται σαν να είναι. Θέλω να πω, ΟΚ.

Jordon Trishton Walker: Όχι, όχι, όχι. Η κατευθυνόμενη εξέλιξη (directed evolution) είναι πολύ διαφορετική.

Δημοσιογράφος: Άμεση εξέλιξη;

Jordon Trishton Walker: Κατευθυνόμενη εξέλιξη.

Δημοσιογράφος: Κατευθυνόμενη εξέλιξη, ΟΚ. Αυτό είναι, δηλαδή, που γίνεται;

Jordon Trishton Walker: Ίσως. Δεν το κάνω. Μπορεί. Δεν, λοιπόν, υποτίθεται ότι δεν πρέπει να γίνονται μεταλλάξεις στους ιούς. Δεν θέλουν (σ.σ. οι ρυθμιστικές αρχές) να κάνουμε πράγματα, όπως οι δομικές μεταλλάξεις, όταν προσπαθείς να δεις εάν μπορείς να τους κάνεις πιο ισχυρούς. Υπάρχει έρευνα σε εξέλιξη για αυτό. Δεν ξέρω πώς θα λειτουργήσει. Καλύτερα να μην υπάρχουν άλλα ξεσπάσματα (σ.σ. της πανδημίας), επειδή, Χριστέ μου (σ.σ. επιφώνημα)»!

Πηγή: ethnos.gr

ΔΙΕΞΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ

Ένα πρωτότυπο εργαστήριο θεάτρου για εφήβους

 

Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος: Τάσος Πυργιέρης

 

Από τις 14 Ιανουαρίου έως τις 18 Μαρτίου 2023

 

Το θέατρο, παράθυρο σε κόσμους κοινούς και γεμάτους προκλήσεις, είναι ένας χώρος πολυσυλλεκτικός, με χώρο και για κριτική σκέψη και για δημιουργία, και για αμφισβήτηση και πειραματισμό. Στόχος μας με το εργαστήριο είναι να διεγείρουμε το ενδιαφέρον των εφήβων για τον κόσμο του θεάτρου, να μιλήσουμε μαζί τους μέσα από μεγάλα έργα και συγγραφείς για θέματα που και σήμερα τους απασχολούν, όπως ό έρωτας, οι θεσμοί, η ελευθερία, η βία, ο θάνατος, το άτομο και η κοινωνία, οι σχέσεις των ανθρώπων, η συμπερίληψη. 

Δέκα σημαντικοί άνθρωποι του θεάτρου – Ιόλη Ανδρεάδη, Ελένη Γκίνη, Μαριάννα Κάλμπαρη, Νικαίτη Κοντούρη, Αντώνης Κούφαλης, Γιάννης Μαργαρίτης, Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, Ειρήνη Μουντράκη, Τάκης Τζαμαργιάς, Κυριακή Σπανού - συναντούν τους έφηβους και μοιράζονται μαζί τους μυστικά και γνώσεις για το θέατρο, τους φέρνουν σε επαφή με σημαντικά έργα του παγκοσμίου δραματολογίου και δουλεύουν μαζί τους πρακτικά. Μια σειρά δέκα συναντήσεων Αd hoc, σύντομα «μαθήματα» θεωρίας και πράξης που περιλαμβάνουν αναλύσεις, ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς. Πώς φτιάχνουμε μία παράσταση; Πόσο σύγχρονη είναι η Αντιγόνη; Πως μας μιλάνε σήμερα οι μύθοι και οι τραγικοί; Τι ήταν η commedia dell’ arte και τι έπαθε από τον Γκολντόνι; Πως μεταγράφεται ένα λογοτεχνικό κείμενο στη σκηνή; Ποιο είναι το μπρεχτικό βλέμμα; Πως το θέατρο μιλάει για τη βία, την οικογένεια, τον έρωτα, την εφηβεία, την επανάσταση κάθε είδους;

Η  δράση, απευθύνεται σε εφήβους 12-17 ετών που θέλουν να γνωρίσουν από κοντά την τέχνη του θεάτρου, κείμενα, ερμηνείες, θεματικές της σύγχρονης θεατρικής δραματουργίας για να ανακαλύψουν και να αποκτήσουν  επαφή με  την τέχνη της εποχής τους και τη διαχρονική αξία της θεατρικής δημιουργίας.

Ένα πρόγραμμα της ομάδας Πλάνη και της ομάδας Boiling Point σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης «Καρόλου Κουν». Η δράση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα των συναντήσεων

14/1/2023: Μαριάννα Κάλμπαρη

21/1/2023: Νικαίτη Κοντούρη

28/1/2023: Ειρήνη Μουντράκη

4/2/2023: Ελένη Γκίνη

11/2/2023: Τάκης Τζαμαργιάς

18/2/2023: Κυριακή Σπανού

25/2/2023: Ιόλη Ανδρεάδη

4/3/2023: Αντώνης Κούφαλης

11/3/2023: Γιάννης Μαργαρίτης

18/3/2023: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

 

Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος - Συντονιστής: ο σκηνοθέτης Τάσος Πυργιέρης

Συντονιστής Β’: Κώστας Δελακούρας

Συντονίστρια Γ’: Σοφία Κατρήσιου

 

THΛEΦΩNA EΠIKOINΩNIAΣ ΓIA EΓΓPAΦEΣ-ΠΛHPOΦOPIEΣ:

6977772488 (11.00 -13.00) KAI 2103222464 (17.00 - 22.00).

 

KOΣTOΣ ΣYMMETOXHΣ: 80 EYPΩ

EΓΓPAΦEΣ EΩΣ 13 IANOYAPIOY.

 

 

 

14 Ιανουαρίου

Η Μαριάννα Κάλμπαρη είναι σκηνοθέτις- Θεατρική συγγραφέας – Ηθοποιός - Καθηγήτρια υποκριτικής και  Καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου και του Πανεπιστημίου της Σορβόννης. Ως σκηνοθέτις έχει συνεργαστεί με κρατικά και δημόσια θέατρα και έχει σκηνοθετήσει αρχαίο δράμα, κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο, όπερα, οπερέτα, σύγχρονα μουσικά έργα.

Έχει γράψει θεατρικά έργα και έργα για παιδιά. Έχει κάνει μεταφράσεις θεατρικών έργων (από γαλλικά και αγγλικά) καθώς και θεατρικές διασκευές διηγημάτων. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στο θέατρο και στον κινηματογράφο.

Έχει βραβευτεί με τη Μεγάλο Βραβείο Θεάτρου της Ένωσης Κριτικών για την σκηνοθεσία της παράστασης «Έντμοντ», του Μάμετ. (2019-20) Το έργο της «Αλμανάκ» διακρίθηκε στο διαγωνισμό Eurodram 2015-16.

Το σεμινάριο της με θέμα «Φτιάχνω μια παράσταση» θα έχει θεωρητικό αλλά και πρακτικό χαρακτήρα. Μετά την εισήγηση για όλα τα στάδια της δημιουργικής διαδικασίας, τα παιδιά θα κληθουν να συνθέσουν μια (πολύ μικρή ) ιστορία που θα «ανεβάσουν» στο τέλος της συνάντησης.

 

21 Ιανουαρίου

Η Νικαίτη Κοντούρη είναι σκηνοθέτις. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου αλλά και στη Νέα Υόρκη  (Hunter College – M.A.). Έχει σκηνοθετήσει σε κρατικά και ιδιωτικά θέατρα έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου ενώ οι παραστάσεις της Μήδεια και Αντιγόνη στο Εθνικό Θέατρο (1997 και 2002 αντίστοιχα) ταξίδεψαν ανά τον κόσμο. Έχει διδάξει στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, σε Δραματικές Σχολές και έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια και εργαστήρια. Διηύθυνε το θεατρικό εργαστήριο του ΚΘΒΕ για επαγγελματίες νέους ηθοποιού (2007-8). Έχει μεταφράσει θεατρικά έργα.

Στο σεμινάριο «Μια συζήτηση με εφήβους για την αιώνια έφηβη Αντιγόνη» θα επικεντρωθεί στη Μίμηση και την Επιλογή. Ο Σοφοκλής, η Αντιγόνη, τα άλλα πρόσωπα της τραγωδίας και η σύγχρονη πραγματικότητα. Πόσο ταυτίζονται οι νέοι μαζί της σήμερα; Ποια είναι η θέση της γυναίκας στην κοινωνία τότε και τώρα. Η έπαρση και η τιμωρία του ηθικού αυτουργού. Τι πρέπει να ακολουθούμε, τους γραπτούς ή τους άγραφους νόμους;

 

28 Ιανουαρίου

Η Ειρήνη Μουντράκη διδάκτωρ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι υπεύθυνη Δραματολογίου, Βιβλιοθήκης, Αρχείου και Διεθνών Σχέσεων στο Εθνικό Θέατρο. Ως δραματολόγος έχει συνεργαστεί με σημαντικούς έλληνες και ξένους σκηνοθέτες. Δημιουργός του Greek Play Project (GPP), της πλατφόρμας για τη μελέτη, ενίσχυση και προώθηση του σύγχρονου ελληνικού έργου (greek-theatre.gr) με την οποία οργανώνει ετησίως και το Greek Play Project New York. Διδάσκει στα Μεταπτυχιακά Προγράμματα των Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών στα Πανεπιστήμια Αθηνών και Πελοποννήσου.  Έχει διδάξει στο ΤΘΣ Ναυπλίου, σε δραματικές σχολές καθώς και στο Ανώτατο Στρατιωτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα του Ελληνικού Στρατού Ξηράς. Είναι Αντιπρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών.

 

The Greek Play Project - ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ

 

Ο Κάρλο Γκολντόνι είναι το τέλος της εποχής της commedia dell’ arte και το πέρασμα σε μία νέα δραματουργική εποχή. Στη συνάντησή μας θα γνωρίσουμε μερικούς από τους σημαντικότερους ήρωες του Γκολντόνι, θα παίξουμε με τους τύπους της κομέντια και θα επιχειρήσουμε να καταλάβουμε τον νέο κόσμο που αναδύεται.

 

4 Φεβρουαρίου

Η Ελένη Γκίνη είναι αριστούχος Διδάκτωρ του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΕΚΠΑ. Διδάσκει επί σειρά ετών στο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του Ανοικτού Πανεπιστημίου Κύπρου, Ιστορία-Δραματολογία και Θεωρία του Θεάτρου, ενώ έχει διδάξει σε πανεπιστήμια και δραματικές σχολές. Έχει συνεργαστεί ως σύμβουλος δραματολόγος σε κλασικά και σύγχρονα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Μεταφράζει από τα γαλλικά και τα ισπανικά θέατρο, πεζογραφία και ποίηση. Συμμετέχει με εισηγήσεις σε διεθνή επιστημονικά συμπόσια. Αρθρογραφεί και διατελεί επιμελήτρια σε διεθνή επιστημονικά περιοδικά για την κριτική και τη θεωρία του θεάτρου. Είναι ιδρυτικό μέλος του Κέντρου Σημειολογίας του Θεάτρου και μέλος της Επιστημονικής Συντακτικής Επιτροπής του περ. «Θεατρογραφίες». Είναι μέλος της Ελληνικής Σημειωτικής Εταιρείας και του Θεατρικού Οργανισμού Persona. Έχει συγγράψει μονογραφία με τίτλο: «Αρχαιόθεμοι μονόλογοι του 21ου αιώνα. Σημεία κα διακείμενα» (2022. εκδ. Δωδώνη).

Η ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ

Μάρτιν Μακ Ντόνα: Η Βασίλισσα της Ομορφιάς του Λήνεην

Βασικός πυρήνας του δράματος: τα πολλαπλά πρόσωπα της ενδοοικογενειακής βίας

Μέσα από τη δραματολογική ανάλυση του έργου θα εξετάσουμε:

Τα βασικά μεγέθη του θεατρικού λόγου: χώρος – χρόνος – δράση.

Τα δραματικά πρόσωπα ως προς τα συγκρουσιακά πεδία που δημιουργούνται.

Τα κομβικά σημεία της πλοκής μέσα από συγκεκριμένες σκηνές και φράσεις – κλειδιά ή leitmotiv.

Το ρόλο του κοινωνικού (αλλά ενίοτε και φυσικού) περιβάλλοντος στη διαμόρφωση των σχέσεων μέσα στον οικογενειακό και ευρύτερα κοινωνικό ιστό.

Το ζήτημα της βίας και των εκφάνσεών της: από το ρεαλιστικό στοιχείο του έργου περνάμε στην ψυχολογική σκιαγράφηση των χαρακτήρων, στην επίδραση του ευρύτερου κοινωνικού περιβάλλοντος και της ιστορικής πραγματικότητας στα τεκταινόμενα.

Θα επισημανθούν τα χαρακτηριστικά του λεγόμενου in-yer-face theatre,  ενός είδους ρεαλιστικού θεάτρου

Η παρουσίαση, επεξεργασία και η σκηνική αναπαράσταση κομβικών σκηνών του έργου -μέσα από αυτοσχεδιασμούς και τη συμβολή του σκηνοθέτη- στοχεύουν στην προσέγγιση των καίριων θεματικών που θίγει το έργο, στην εξομάλυνση πιθανών δύσβατων θεωρητικών σημείων προς ανάλυση και κυρίως στην ανάπτυξη του διαλόγου και τη διαδραστική/γόνιμη επικοινωνία μεταξύ της εισηγήτριας και του κοινού.

 

11 Φεβρουαρίου

Ο Τάκης Τζαμαργιάς είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Πειραϊκού Συνδέσμου και πτυχιούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος του ΕΚΠΑ. Κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος του ιδίου τμήματος με ειδίκευση «Θέατρο στην εκπαίδευση». Από το 2003 διδάσκει ως ΕΕΠ (Ειδικό Επιστημονικό Προσωπικό) στο Προπτυχιακό και Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του ΠΤΔΕ, στο Τμήμα Επιστημών Αγωγής του ΕΚΠΑ, στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και στο αντίστοιχο τμήμα του ΠΑ.ΠΕΛ. Έχει διδάξει σε δραματικές σχολές και εργαστήρια Δήμων και Κοινοτήτων. Για 15  χρόνια υπήρξε υπεύθυνος σκηνοθέτης της Θεατρικής  Σκηνής του Δήμου Κερατσινίου και ιδρυτής της  Εταιρείας Θεάτρου Δυτικά της Πόλης. Από το 2013 -2015 ήταν ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Θέατρο Τέχνης, στο ΘΟΚ, στο θέατρο Σφενδόνη, στο Επί Κολωνώ, στο Από Μηχανής κ.α.

Επίσης έχει λάβει μέρος σε συνέδρια και ημερίδες για το θέατρο στο σχολείο και έχει γράψει άρθρα για αυτό. Στη συγγραφική ομάδα για το βιβλίο Στοιχεία Θεατρολογίας της Α΄ Λυκείου (Αθήνα, ΟΕΔΒ,1998), Πολιτιστικές Εκδηλώσεις στο Σχολείο Πρωτοβάθμια-Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση (Αθήνα, Ατραπός,  2004), Στη Χώρα του Τοτώρα (Αθήνα, Πατάκης, 2010).

Πρόεδρος της Επιτροπής για τα βραβεία Θεάτρου για ανήλικους θεατές. Μέλος της Επιστημονικής Επιτροπής Καλλιτεχνικής Παιδείας για τις τέχνες στα καλλιτεχνικά και γενικά σχολεία.

Η ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ: Η μέθοδος της δραματοποίησης ως διαδικασία  μεταγραφής ενός λογοτεχνικού κειμένου στη σκηνή

Η δραματοποίηση ως μορφή και είδος θεάτρου και θεάματος αφορά μια σειρά μεταγραφών κειμένων αφηγηματικού τύπου, λογοτεχνικών ή μη, σε θεατρική μορφή.  Η συνάντηση επικεντρώνεται στη διαδικασία της δραματοποίησης και την παραγωγή κυρίως δραματικού μονολόγου. Διερευνάται μέσα από τον κώδικα της υποκριτικής το ιδιαίτερα αυτό πυκνοκατοικημένο τοπίο της υποκριτικής τέχνης και συγκεκριμένα το σώμα του λόγου με το λόγο του σώματος, δηλαδή η σχέση του σώματος , της φαντασίας και της μνήμης με το λόγο,  η σχέση με τους άλλους συμπαίχτες , τον χώρο που δρούμε , τα αντικείμενα και την αρχιτεκτονική  του;

Ποιες είναι οι γέφυρες που δένουν την εσωτερική μας αλήθεια με το κείμενο και τον κόσμο του συγγραφέα Πως τον  αντιλαμβανόμαστε και το μεταφέρουμε στο κοινό.

 

18 Φεβρουαρίου

Η Κυριακή Σπανού είναι σκηνοθέτις, μεταφράστρια, συγγραφέας και έχει διδάξει 17 χρόνια στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ ως Λέκτορας 407. Από το 2018 έως σήμερα είναι Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεσσαλικού Θεάτρου.

Αποφοίτησε από τη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και τη Δραματική Σχολή «Π. Βεάκη».  Σπούδασε σκηνοθεσία (Royal Holloway College University of London). Έχει συνεργαστεί με το ΚΘΒΕ, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης και Πάτρας, την Πολιτιστική Πρωτεύουσα Θεσσαλονίκη 1997, και με τη Θεατρική Ομάδα ΤΕΣΣΕΡΑ έχει συνεργαστεί με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το  Από Μηχανής Θέατρο κ.λπ. Έχει επιμεληθεί δραματουργικά τη σειρά Θεσσαλικό Radio…Plays για τη σεζόν 2020-21.

Έχει γράψει τα θεατρικά έργα Frida’s Pornography,   UNDEAD (βραβείο περιοδικού Επί Σκηνής) και  Kir Royal.

Έχει μεταφράσει τα θεατρικά έργα Όλοι αυτοί οι καλοί άνθρωποι(Good του C.P.Taylor), Λεόντιος και Λένα του Μπύχνερ, ο Αραβοισραηλινός Τσελεμεντές (Arab-Israeli Cookbook  του Robin Soans) -Βραβείο Μετάφρασης Eurodram.

Το σεμινάριο θα επικεντρωθεί σε βασικές ιδέες της Μπρεχτικής σκέψης και πρακτικής. Θα εστιάσουμε στην έννοια του «σύνθετου βλέμματος»  (complex seeing), δηλαδή στις διαφορές οπτικές γωνίες που κοιτάμε το ίδιο γεγονός, ανάλογα με τη θέση (χωρικά) που βρισκόμαστε αλλά και ανάλογα με τις προσλαμβάνουσες μας που διαμορφώνονται με βάση την κοινωνική και οικονομική μας θέση.

Κείμενο αναφοράς θα είναι η «Σκηνή του δρόμου».  Μια δεύτερη Μπρεχτική ιδέα που θα διερευνήσουμε είναι το δίλημμα και η απόφαση του προσώπου. Για τον Μπρεχτ, τα δραματικά πρόσωπα δεν κινούνται ντετερμινιστικά, αλλά βρίσκονται μπροστά σε ένα φάσμα επιλογών και αποφασίζουν. Κείμενα αναφοράς είναι τα σύντομα δραματικά του κείμενα  Αυτός που λέει Ναι και  Αυτός που λέει Όχι που γράφτηκαν για μαθητές ως παιδαγωγικό εργαλείο κατανόησης της απόφασης.

Σάββατο 25 Φεβρουαρίου

Η Ιόλη Ανδρεάδη είναι σκηνοθέτις, συγγραφέας και ερευνήτρια. Είναι κάτοχος διπλώματος Σκηνοθεσίας από την RADA στο Λονδίνο και διδάκτωρ του Πανεπιστημίου King’s College London. Διδάσκει θέατρο και ασχολείται με την εκπαίδευση του ηθοποιού. Έχει σκηνοθετήσει 38 παραγωγές σε Αθήνα, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Εδιμβούργο και Ρώμη. Δώδεκα από τα θεατρικά της έργα και τα δύο επιστημονικά της βιβλία για την τελετουργία, το θέατρο και την performance κυκλοφορούν από την Κάπα Εκδοτική.

Το θέμα του εργαστηρίου αντλεί από τον Ίωνα του Ευριπίδη που, σε μετάφραση από την διδάσκουσα, κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική. Οι μαθητές αρχικά θα εισαχθούν στον κόσμο της μετάφρασης του Ευριπίδη από τα αρχαία, με σύντομα παραδείγματα απευθείας μετάφρασης μέσα από συζήτηση με την ομάδα και την διδάσκουσα. Έπειτα, θα διερευνήσουν δύο πεδία: εκείνο της σκηνοθετικής σύλληψης, της εύρεσης δηλαδή της κεντρικής ιδέας ή άξονα γύρω από τον οποίο θα περιστραφεί το ανέβασμα ενός έργου – στην περίπτωσή μας, του Ίωνα – και, δεύτερον, εκείνο της διδασκαλίας του ηθοποιού, με κεντρικά εργαλεία την σωματικότητα και τον αυτοσχεδιασμό και μέσα από την χρήση συγκεκριμένων θεατρικών μεθόδων που θα εξηγηθούν και θα δοκιμαστούν από τους συμμετέχοντες.

Σάββατο 4 Μαρτίου  

Πόσο μεγάλος παραμένει ο Φιοντορ Ντοστογιεβσκι; Πόσα σύμπαντα είναι ικανά να τον χωρέσουν; Τι είναι αυτό που ένα αιώνα και παραπάνω, κάνει το πνεύμα του να αφρίζει, κινητοποιώντας τους βιβλιόφιλους ανά τον πλανήτη από κάθε ηλικία και βιβλιομανή κατάταξη; 

Είναι το κορυφαίο του έργο Ο Ηλίθιος των χιλίων σελίδων που διασχίζει το χρόνο όπως η βάρκα στην Αχερουσία; Μπορεί να παρασταθεί στη σκηνή αυτό το βιβλίο- θηρίο;  Κι αν ναι, με ποιο τρόπο; 

Ο Αντώνης Κούφαλης θεατρικός συγγραφέας εδώ και 22 χρόνια με τον αδελφό του Κωνσταντίνο, τρεις φορές βραβευμένοι από το ΥΠΠΟ, δυο φορές  υποψήφιοι για το βραβείο Κουν, εκπρόσωποι της χώρας στο φεστιβάλ θεάτρου του Σεράγεβο και με 15 έργα στο σακίδιο τους από τα οπαία σχεδόν όλα ανέβηκαν στη σκηνή, αλλά και πρώην  Αναπλ. καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου   από το 2013 ψς το 2015, είναι εδώ για να αφηγηθεί τι έκαναν με τον Κωνσταντίνο όταν δέχθηκαν την πρόταση από το Δημ. θέατρο Πειραιά, αν πήραν τα...βουνά η το αεροπλάνο για να ξενιτευθούν  για να δώσουν λύση και το πως η πρόκληση αυτή έγινε από εφιάλτης, έργο βαθιάς ενσυναίσθηση της ζωής τους.

Συνδεθείτε για ακρόαση!

 

Σάββατο 11 Μαρτίου

Ο Γιάννης Μαργαρίτης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Θέατρο στην Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Συνέχισε τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο της Σορβόννης, Paris III. Παρακολούθησε μαθήματα θεάτρου στην σχολή Λεκόκ και μαθήματα κινηματογράφου στην σχολή Σταυράκου   Το 1996 ίδρυσε το Θέατρο της Άνοιξης και παρέμεινε καλλιτεχνικός διευθυντής του, μέχρι το 2010 όπου ανεστάλησαν οι δραστηριότητες του. Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής στο ΔΗΠΕΘΕ Ρόδου 1990-1991. Το καλοκαίρι του 2011 διηύθυνε το Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Αθήνας του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων.   Από τον Σεπτέμβριο 2018 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 100 παραστάσεις στα περισσότερα ΔΗΠΕΘΕ, στα δύο Κρατικά Θέατρα, στο Μέγαρο Μουσικής, σε πολλούς ιδιωτικούς θιάσους, και σε κρατικά και επιχορηγούμενα θέατρα στο εξωτερικό

Έχει διδάξει στις Δραματικές σχολές του Εθνικού Θεάτρου του Κρατικού θεάτρου Βορείου Ελλάδος Σχολή Βεάκη Ωδείου Αθηνών Συνεχίζει την διδασκαλία με πολλές διακρίσεις στις παραστάσεις με τους τελειόφοιτους φοιτητές του. Είναι μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών.

Οι αρχαίοι τραγικοί μιλούν για σημερινά προβλήματα;

 Η παρουσίαση του αρχαίου δράματος σήμερα και η τραγωδία σαν ιδιαίτερο ποιητικό είδος με κύριο έργο μελέτης την Ηλέκτρα του Σοφοκλή.

Οι συμβολισμοί, το Πάθος, η έννοια της ηθικής τάξης αλλά και ο τελετουργικός χαρακτήρας της τραγωδίας και πως μπορεί αυτός να υπάρχει στην εποχή της υπερπληροφόρησης και των social media. Σε έναν κόσμο που αλλάζει με απίστευτα γρήγορους ρυθμούς, το αρχαίο δράμα είναι πάντα εδώ και ζητάει τον καινούργιο τρόπο για να μας μιλήσει.

Σάββατο 18 Μαρτίου

Η Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη είναι απόφοιτος του τμήματος Θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς και της Δραματικής σχολής Αθηνών Γ.Θεοδοσιάδη. Κάτοχος Μάστερ και Διδακτορικού Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας. Τιμήθηκε με το βραβείο Κάρολος Κουν για νέο σκηνοθέτη με την παράσταση «Ζητιάνος». Ασχολείται ενεργά με τη σκηνοθεσία, έχοντας σκηνοθετήσει σε ΔΗΠΕΘΕ, στο Ελεύθερο Θέατρο καθώς και με την ομάδα Anima, της οποίας είναι καλλιτεχνική υπεύθυνη. Έχει διδάξει θέατρο στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου και σε δραματικές σχολές. Υπήρξε Καλλιτεχνική υπεύθυνη της Παιδικής-Εφηβικής σκηνής στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.

Εργαστήριο Υποκριτικής πάνω στο «Ζητιάνο» του Α. Καρκαβίτσα: Θα δουλέψουμε το κλασικό μυθιστόρημα του Α.Καρκαβίτσα «Ο Ζητιάνος», σε θεατρική διασκευή. Πρόκειται για ένα επίκαιρο έργο, τόσο για τους προβληματισμούς και τα συναισθήματα που ξυπνά, όσο και για τον ενδιαφέροντα τρόπο, που ο συγγραφέας σκιαγραφεί το βασικό χαρακτήρα του έργου. Ο ζητιάνος Τζιριτόκωστας αποτελεί έναν από τους πιο κακούς και σκοτεινούς λογοτεχνικούς ήρωες, όλων των εποχών.

Αφού λοιπόν διαβάσουμε και αναλύσουμε κάποιες σκηνές του έργου,  μέσω ασκήσεων και αυτοσχεδιασμών θα επικεντρωθούμε στα χαρακτηριστικά του κεντρικού ρόλου, δραματοποιώντας τα. Στόχος μας είναι να υποκριθούμε εναλλάξ το ρόλο του θύτη και του θύματος, ώστε να διαπραγματευτούμε  το θέμα της βίας, της ευθύνης, της παραβατικής συμπεριφοράς καθώς και τις πιθανές αιτίες, που οδηγούν τον άνθρωπο σε ακραίες συμπεριφορές.

Καλλιτεχνικός υπεύθυνος εργαστηρίου «Διέξοδος στην Τέχνη»

Ο  Τάσος Πυργιέρης γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν, το 2002. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες στο Εθνικό Θέατρο στο Φεστιβάλ Αθηνών στο Μ.Μ.Α και στο ελεύθερο θέατρο. 

Έχει σκηνοθετήσει στη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου το έργο του Γιάννη Κωνσταντινίδη «Σατωβριάνδου και Γ' Σεπτεμβρίου», στο Ιστορικό Αρχείο του Πολιτιστικού Ιδρύματος της Τράπεζας Πειραιώς το ντοκουμέντο «Kούρσα Γκρέκα», στο θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας «Mία ζωή στο θέατρο» του Ντέιβιντ Μάμετ, στο Εθνικό Θέατρο τις «Ιστορίες καθ 'οδόν», στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο το "World Gymnastic Gala", στο θέατρο Faust και στο θέατρο του Νέου Κόσμου το "Blink" του Φίλ Πόρτερ. Στην ανοικτή σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στο Σχολείον της Αθήνας-Ειρήνη Παπά τις «Ιστορίες καθ'οδόν Νο2», στο θέατρο Faust την «Κολεξιόν» του Χάρολντ Πίντερ και στο Γαλλικο Ινστιτουτο Ελλάδος το τελευταίο έργο του Ζωρζ Φεντώ «Η Λεονί εν αναμονή». Σκηνοθέτησε για την χειμερινή περίοδο 2022 - 2023 το μιούζικαλ «Ο Γκάρης» για την παιδική σκηνή του Κ.Θ.Β.Ε, που παρουσιάζεται στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Καθώς και το θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη "ο Γορίλας και η Ορτανσία" για το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας. Παράλληλα αυτή την περίοδο έχει την καλλιτεχνική ευθύνη για τα εφηβικά σεμινάρια θεάτρου «Διέξοδος στην Τέχνη», του Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν». Είναι μέλος της εταιρείας παραγωγής theLazercow, έχοντας τη σκηνοθετική επιμέλεια των project τους.

MASTERCLASS στο ImProva

Αναβολή για 30 Ιουνίου

Το εργαστήριο «Ηθοποιός μπροστά στην κάμερα» του σκηνοθέτη, σεναριογράφου και παραγωγού Βασίλη Μαζωμένου μετατίθεται για Τρίτη 30 Ιουνίου (ημερομηνία έναρξης εργαστηρίου). Το σύνολο των μαθημάτωνθα πραγματοποιηθεί μόνο με φυσική παρουσίαστον χώρο του ImProvaκαι όχι και διαδικτυακά όπως αρχικά ήταν προγραμματισμένο.

Μπορείτε να δηλώσετε συμμετοχή μέχρι τις 23 Ιουνίου.

Ο χώρος τέχνης  Improva (Arts-Rehearsal-Space) και η εταιρεία παραγωγής Hormepictures παρουσιάζουν ένα ιδιαίτερο εργαστήριο στον χώρο της ερμηνευτικής τέχνης: «Ηθοποιός μπροστά στην κάμερα» του σκηνοθέτη, σεναριογράφου και παραγωγού Βασίλη Μαζωμένου

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στονindustrial&minimal χώρο του Improva,ένα artspace που φιλοξενεί πρόβες, σεμινάρια, προβολές, εκθέσεις και άλλες καλλιτεχνικές δραστηριότητες. (Πρ. Δανιήλ 29, Βοτανικός)

Ημερομηνίες Διεξαγωγής : Από 30/06 – 28/07

Κάθε Τρίτη & Παρασκευή

(σε δυο δίωρα εβδομαδιαία μαθήματα)

Κόστος εργαστηρίου: 90 ευρώ (9 μαθήματα / σύνολο ωρών 18)

«Ηθοποιός μπροστά στην κάμερα» (μέθοδοι και ασκήσεις)

Ένα πρωτοποριακό πρακτικό εργαστήριο, σε μια δύσκολη εποχή για τις παραστατικές τέχνες, που ξεπερνά το θέμα της απόστασης, μέσα από διπλή χρήση διαδικτυακής και φυσικής παρουσίας των συμμετεχόντων.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε κινηματογραφιστές, ηθοποιούς, φοιτητές δραματικών σχολών, σπουδαστές κιν/φικών σχολών και κάθε ανήσυχο καλλιτέχνη που θα ήθελε να έρθει σε επαφή με τα εργαλεία για την υποκριτική μπροστά στην κάμερα.

Τομείς που θα διερευνηθούν :

• Διαφορά υποκριτικής στην κάμερα από τη θεατρική (παραδείγματα με πρακτικό τρόπο)
• Ασκήσεις και Αυτοσχεδιασμοί (με κάμερα και χωρίς)
• Μελέτη ρόλου cv χαρακτήρα (από ταινίες και σενάρια)
• Γραφή μικρού σεναρίου και παρουσίαση χαρακτήρων
• Γύρισμα με τον συμμετέχοντα μπρος και πίσω από την κάμερα

Ο Βασίλης Μαζωμένος είναι Έλληνας σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός ταινιών, με portfolio δέκα μεγάλου μήκους ταινίες. Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής και της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Είναι επίσης γνωστός ως παραγωγός ταινιών μικρού μήκους, έχοντας παραγάγει περισσότερα από τριανταπέντε projects. Αφιερώματα στο έργο του και προβολές των ταινιών του έχουν πραγματοποιηθεί σε πολύ γνωστά φεστιβάλ όπως του Μόντρεαλ, του Ταλίν, της Γκόα, του Πόρτο, της Θεσσαλονίκης, του Καΐρου, του Sitges στη Βαρκελώνη, μεταξύ δεκάδων άλλων. Για το έργο του έχει διακριθεί με πάνω από 20 βραβεία και πάνω από 40 υποψηφιότητες.

INFO

Improva (Πρ. Δανιήλ 29, Βοτανικός/Μετρό Κεραμεικός)

Πληροφορίες/Εγγραφές μέχρι τις 23 Ιουνίουστο τηλέφωνο: 6982344130 ή στο E- Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Official Facebook Page:https://www.facebook.com/improva.votanikos/?modal=admin_todo_tour

«Είμαι δολοφόνος, η δουλειά μου είναι να σκοτώνω ανθρώπους» 
(με αφορμή τον Ρομπέρτο Τσούκο)

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens και η σκηνοθέτης Άντζελα Μπρούσκου, διοργανώνουν ένα τρίμηνο εκπαιδευτικό εργαστήριο με αφορμή το εμβληματικό έργο του Μπερνάρ Μαρί Κολτέρ, «ΡομπέρτοΤσούκο». Το εργαστήριο ξεκινάει στις 10 Νοεμβρίου και θα πραγματοποιείται κάθε Κυριακή μέχρι τις 9 Φεβρουαρίου 2020 (4ωρες συναντήσεις – συνολική διάρκεια 56 ώρες).

Στα 10 χρόνια δράσης της Fabrica Athens, η εκπαίδευση ήταν πάντα ένας από τους πιο ισχυρούς πυλώνεςλειτουργίας της. Το εργαστήριο με την Άντζελα Μπρούσκου είναι το πρώτο από όσα θα πραγματοποιηθούν τον φετινό χειμώνα, με σημαντικούς σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου. 

Λίγα λόγια για το σεμινάριο:

Το έργο του Μπερνάρ Μαρί Κολτές έχει σαν αφορμή την πραγματική ιστορία του κατά συρροήν νεαρού δολοφόνου που σκότωσε τους γονείς του, έναν επιθεωρητή, ένα παιδί και πολλούς άλλους όπως ο ίδιος ομολογεί στο τέλος. Από τον μύθο στην σύγχρονη πραγματικότητα. 

Έχοντας ως αφετηρία το έργο Ρομπέρτο Τσούκο του Μπερνάρ Μαρί Κολτές, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δουλέψουν συλλογικά μέσα από διαφορετικές οπτικές και θέσεις. Ποια είναι τα όρια ανάμεσα στον μυθικό ήρωα και το πραγματικό πρόσωπο;

Η προσέγγιση θα είναι ανοιχτή σε όλα τα μέσα και εργαλεία που θα θεωρηθούν χρήσιμα. Σκοπός είναι οι συμμετέχοντες ν’ ανακαλύψουν τρόπους και κώδικες που συμβάλλουν στην σκηνική εγκατάσταση του έργου, ως δράστες και ως δημιουργοί μιας νέας, απρόβλεπτηςπραγματικότητας που θα συνδιαλέγεται με τον παρόντα χώρο και χρόνο χρησιμοποιώντας υλικά και από το θέατρο Ντοκουμέντο.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών, θεατρολόγους και σκηνοθέτες.

 

Άντζελα Μπρούσκου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ίδρυσε το 1993 το Θέατρο Δωματίου, καθώς και το ομώνυμο studio υποκριτικής με την βασική συνεργάτη της, ηθοποιό Παρθενόπη Μπουζούρη. Ασχολήθηκε με την έρευνα πάνω στην μέθοδο και την τεχνική του ηθοποιού με άξονα την αρχαίατραγωδία. Έκτοτε σκηνοθέτησε πολλά έργα από το σύγχρονο και κλασικό ρεπερτόριο. Συνεργάστηκε επίσης με το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Θέατρο Τέχνης και τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου κ.α.

 

Έναρξη εργαστηρίου: 10 Νοεμβρίου.
Συναντήσεις: κάθε Κυριακή 12:30-16:30 
Συνολική διάρκεια: 56 ώρες
Χώρος συναντήσεων: Τεχνοχώρος Φάμπρικα, Μεγ. Αλεξάνδρου 125 και Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός

Κόστος σεμιναρίου: 350 ευρώ

Αποστολή βιογραφικών: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

 

Fabrica Athens

Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός, Αθήνα

τηλ: 210 3411651 – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επιστήμονες στη Βρετανία δημιούργησαν στο εργαστήριό τους πλήρως ανεπτυγμένα ανθρώπινα ωάρια.

Για πρώτη φορά, ένα ώριμο ανθρώπινο ωάριο αναπτύχθηκε στο εργαστήριο, ξεκινώντας από ένα τελείως ανώριμο στάδιο. Το επίτευγμα ανοίγει το δρόμο για βελτιωμένες θεραπείες γονιμότητας.

Σε προηγούμενες μελέτες οι επιστήμονες είχαν κάνει κάτι ανάλογο με εργαστηριακά ωάρια ποντικιών, που τελικά απέκτησαν υγιείς απογόνους. Είχαν επίσης δημιουργήσει ανθρώπινα εργαστηριακά ωάρια, αλλά ξεκινώντας από ωάρια που δεν βρίσκονταν στο πιο πρώιμο στάδιό τους.

 Οι ερευνητές, με επικεφαλής την καθηγήτρια Έβελιν Τέλφερ της Σχολής Βιολογικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Εδιμβούργου, που έκαναν τη σχετική δημοσίευση στο περιοδικό για θέματα ανθρώπινης αναπαραγωγής "Molecular Human Reproduction", πήραν από ιστό ωοθήκης ωοκύτταρα στο πιο πρώιμο στάδιο της ανάπτυξής τους.
Στη συνέχεια, τα καλλιέργησαν περαιτέρω στο εργαστήριο, ώστε να είναι ώριμα για γονιμοποίηση.

   Με τον τρόπο αυτό, μεταξύ άλλων, μπορεί να διασφαλισθεί έγκαιρα στο μέλλον η γονιμότητα κοριτσιών με καρκίνο, τα οποία αργότερα θα υποβληθούν σε δυνητικά επιβλαβείς θεραπείες όπως η χημειοθεραπεία, που μπορεί να έχουν συνέπειες για τη γονιμότητά τους. Τα ανώριμα ωάρια θα είναι δυνατό, αφού συλλεχθούν από τη νεαρή ασθενή, να ωριμάσουν στο εργαστήριο και να αποθηκευθούν για μελλοντική χρήση, ώστε αυτή να μπορέσει να αποκτήσει παιδί.