Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54

Τηλ: 210 3455020, 6951269828

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

 

«ΛΕΜΟΝΓΚΡΑΣ»

Της Ηρώς Κισσανδράκη

Βασισμένο σε αληθινή ιστορία

 

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 21:00

 

- Κυμβοπώγων… Τι περίεργη λέξη…

- Ανθοπωλείο Λέμονγκρας, λέγετε παρακαλώ!

Μια αληθινή ιστορία, όχι πολύ μακρινή, εξελίσσεται το 2002 σε μια κανονική οικογένεια, σε ένα κανονικό περιβάλλον, σε ένα κανονικό σπίτι.

Άραγε, η αγορά ενός λευκού τριαντάφυλλου μπορεί να ξυπνήσει μνήμες εξήντα ετών;

Η απρόσμενη εισβολή του Πέτρου μετατρέπει το ανθοπωλείο «Λέμονγκρας» από χώρο ηρεμίας και ομορφιάς σε τοπίο αναταράξεων και μαύρων εκμυστηρεύσεων. Η γαλήνη στο σπίτι της Φλώρας και του Μάρκου διαταράσσεται όταν το παρελθόν τους γίνεται παρόν. Η Λίλι ακροβατεί ανάμεσα στο χθες και το αύριο. Ο Αλέξανδρος παλεύει με τους δαίμονές του. Ποιος θα μείνει ζωντανός σε αυτόν τον πόλεμο με αντίπαλο το εγώ του;

Η μνήμη φθίνει, το σώμα αντιστέκεται και οι σκέψεις οδηγούν σε ολέθρια αποτελέσματα.

- Γιατί με μισείς τόσο πολύ;!

- Δεν σε μισώ. Απλώς δεν σε βλέπω.

Παρελθόν και μέλλον, παραθέσεις και αντιπαραθέσεις, κριτικές και αυτοκριτικές, αποκαλύψεις και συγκαλύψεις, ενοχές και παραδοχές διαπλέκονται σε μια πραγματική ιστορία γεμάτη απρόβλεπτες εξελίξεις ανατρέποντας την κανονικότητα.

- Κυμβοπώγων… τι να σημαίνει…

Το ανθοπωλείο «Λέμονγκρας» σας περιμένει στο Θέατρο 104 από το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου!

Ώρες Λειτουργίας: Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ηρώ Κισσανδράκη

Συγγραφή: Ηρώ Κισσανδράκη

Σχεδιασμός Κίνησης: Γιάννα Μελά

Φωτογραφίες: Νίκος Βανδώρος

Φωτισμοί: Χρήστος Τσαμπάς

Ηχητικό Περιβάλλον: J.M.I.K.

Σκηνικά – Κοστούμια: Urban Theatre

Trailer: Γιώργος Μπελεγρής

Μακιγιάζ: Χρύσα Ράικου

Αφίσα: Mavra Gidia

Οργάνωση παραγωγής: Nικαίτη Κωνσταντίνου

Παραγωγή: Urban Theatre

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Λευτέρης Βασιλάκης, Μαρία Δαμασιώτη, Ηρώ Κισσανδράκη, Γιάννης Σκαμπαλιάς, Μάνος Τσούτης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/lemongkras/

Και στο ταμείο του Θεάτρου 104

 

Τιμή εισιτηρίων:

Κανονικό 15€, Μειωμένο 12€
Early bird 10€ μέχρι 31/1/2025

 

Διάρκεια παράστασης   85 λεπτά χωρίς διάλειμμα 

Ευχαριστούμε πολύ το Φυτώριο Μουντάνου για την παροχή του χώρου για τη φωτογράφηση.

 

«Η πόλη ή πώς να κοιμηθείτε ήσυχα»

σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Παναγιώτη Γκιζώτη

Για 2η σεζόν στο Θέατρο 104

Πρεμιέρα 7 Φεβρουαρίου

 

 

“Θα ήθελα να σταματήσετε να με κάνετε να πιστεύω ότι όλα είναι φυσιολογικά, εντελώς φυσιολογικά…”

Μετά την περσινή επιτυχία, η παράσταση του Παναγιώτη Γκιζώτη επιστρέφει σε νέα θεατρική στέγη, στο Θέατρο 104 για λίγες παραστάσεις. «Η πόλη ή πώς να κοιμηθείτε ήσυχα» με τους: Μαρία Καραγκιοζίδου, Δημήτρη Ροΐδη και Γιώργο Χιώτη θα κάνει πρεμιέρα στις 7 Φεβρουαρίου.

Η πολιτική κωμωδία του Παναγιώτη Γκιζώτη είναι μια πρωτότυπη δραματουργία, σε συνομιλία με το “Υπό Έλεγχο” του Γάλλου Φρεντερίκ Σόνταγκ, που παίρνει ως αφορμή τη σύγχρονη πόλη και αναδεικνύει στιγμές του καθημερινού της βίου. Πολίτες που ανησυχούν, εφησυχάζουν, επιτηρούν, ερωτεύονται αλλά και ακροβατούν στα όρια μεταξύ τρέλας και πλήρους διαύγειας ξεπροβάλλουν από τα στενά της και επιχειρούν να αρθρώσουν μια φωνή μέσα από τους αποπνικτικούς μηχανισμούς της. 

Λίγα λόγια για την υπόθεση: 

Μια πόλη με τα όμορφα και καθαρά σοκάκια της, τα ζεστά διαμερίσματα με τους ήσυχους κατοίκους, τις πολυσύχναστες λεωφόρους της. Όλα αυτά, από την ταράτσα μιας πολυκατοικίας, φαντάζουν τόσο απλά και μακρινά. Ήσυχα. Ένας άνθρωπος κρατά στα χέρια μια κάμερα, μέσα από το φακό της το άλλοτε μακρινό έρχεται κοντά -εδώ, οι καθημερινές δράσεις παίρνουν πλέον άλλη υπόσταση, η ιδιωτικότητα καταλύεται. Τι συμβαίνει σε μια πόλη όταν τα πάντα βλέπονται και ακούγονται;

 

Ο Παναγιώτης Γκιζώτης εξερευνεί, για μια ακόμα φορά, τη λεπτομερή αφήγηση του μικρόκοσμου. Η μακέτα μιας πόλης θα ζωντανέψει στο Θέατρο 104. Μέσα από τη διεισδυτική ματιά της κάμερας βλέπουμε πως εκτυλίσσεται μια γιορτινή μέρα σε μια σύγχρονη πόλη. Η διαδραστική φύση της κατασκευής σε συνδυασμό με την κινηματογράφηση και τη δημιουργία ηχοτοπίων θα αναδείξει το αποστειρωμένο και καθαρό αστικό τοπίο που, με την πάροδο της μέρας, θα ευτελίζεται παρουσιάζοντας μας τον πραγματικό, βρώμικο και καταπιεστικό του χαρακτήρα.

“Μην θορυβείστε. Πάμε καλά. Πάμε πολύ καλά. Δεν έχετε κανένα λόγο να θορυβείστε.

Βέβαια κάποιες φορές ίσως μου αρέσει που η ζωή μου είναι έτσι. Νιώθω μια ιδιόρρυθμη ελευθερία· είναι σα να κλείνεις τα μάτια και να αφήνεσαι να πέσεις στο κενό.”

 

Συντελεστές:

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Παναγιώτης Γκιζώτης
Δραματουργία: Παναγιώτης Γκιζώτης, Μαρίνος Ευτυχίου
Μουσική: Δημήτρης Ροΐδης
Βίντεο, φωτογραφίες: Γιάννης Παπαγεωργίου
Σκηνογραφία: Μαίρη Βασιλάκη
Κοστούμια: Στέβη Παχή
Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνος Ευτυχίου

Γραφιστικά - social media: Άννα Σερμάκη
Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Εμφανίζονται στο βίντεο: Μανώλης Μαυροματάκης, Άρης Μπαλής, Γκαλ Ρομπίσα, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Αγγελίνα Τερσενίδου, Αγγελική Τόμπρου

Παίζουν: Μαρία Καραγκιοζίδου, Δημήτρης Ροΐδης, Γιώργος Χιώτης

Πληροφορίες:

Από 7/2 έως 30 Μαρτίου

Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:15

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (μειωμένο)

Προσφορά προπώλησης μέχρι 1η Φεβρουαρίου: 10 ευρώ (γενική είσοδος)

Διάρκεια: 90 λεπτά

Προπώληση: Η ΠΟΛΗ ή πως να κοιμηθείτε ήσυχα [2ος Χρόνος] | Εισιτήρια online! | More.com

Θέατρο 104

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54 (3’ λεπτά από το μετρό του Κεραμεικού)

Τηλέφωνο: 695 126 9828

 Λίγα λόγια για το έργο:

 

Τα τρία διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο Έρωτας στα Xιόνια», «Υπό την Βασιλικήν Δρυν» και «Το Μοιρολόγι της Φώκης» ανατέμνουν με αυτόν τον ιδιαίτερο τρόπο, που μόνο η ιδιότυπη προσωπικότητά του ήξερε.

Η ανθρώπινη ψυχή με τους πόθους, τα πάθη, τον έρωτα, την ένδεια, τον αγώνα της ζωής μέσα σ’ ένα απόλυτα ταυτισμένο φυσικό περιβάλλον, με δύναμη, θάρρος, εσωτερική δαπάνη, πίστη και συνέπεια.

Οι ήρωές του είναι λουσμένοι με χρυσή ατμόσφαιρα νοσταλγίας κι έτσι έχει αμβλυνθεί σ΄αυτούς η τραχύτητα και η σκληράδα της καθημερινής πραγματικότητας. Το έργο του συγγραφέα βγαίνει από συνολική σύλληψη ζωής. Η πραγματικότητα των διηγημάτων του λυτρωμένη από το τυχαίο και το επεισοδιακό, υπάρχει πάνω απ΄ όλα μέσα του.

  Παραμένει πάντα ένας κόσμος ολομόναχος και μοναδικός…

 

Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα) video trailer: https://youtu.be/DDWBrgbiLoE

 

Σκηνοθεσία : Νίκος Γεωργάκης

Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Γιαννουλάκης

Επιμέλεια σκηνικών: Χρήστος Τσιλογιάννης

Επιμέλεια κοστουμιών: Στέργιος Γιαννουλάκης

Φωτισμοί: Ιωάννα Κούτση

Επεξεργασία ήχου και εικόνας: Βασίλης Γιαννουλάκης

Ηχοληψία: Γιώργος Γεωργιάδης

 

Ερμηνεύουν οι: Στέργιος Γιαννουλάκης, Χρήστος Τσιλογιάννης, Ζωή Φουρνιστάκη

Φωνή Γυναίκας : Μαρία Μπρανίδου 

 

Παραστάσεις: Από 18/2 –1/4, μόνο για 5 Τρίτες στις 21.00΄

 

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ.

Φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι: 8 ευρώ.

Ομαδικό (άνω των 20 ατόμων): 7 ευρώ.

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-moirologi-tis-fokis-tou-al-papadiamanti/

 Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ»

Μοσχονησίων 32, Πλατεία Αμερικής. Πληροφορίες/κρατήσεις: 210-8657677.

 

Δημόσιες σχέσεις/επικοινωνία παραστάσεων: Άντζη Νομικού

  Digital marketing: WEBMARKET – reGroup.gr

Οργάνωση ομαδικών επισκέψεων (group): Ιωάννα Κούτση

 

Θέατρο Προσκήνιο

Λεωφορείο ο Πόθος

του Τενεσί Ουίλιαμς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται!
Από αρχές Φεβρουαρίου, οι παραστάσεις μεταφέρονται κάθε Κυριακή, Δευτέρα & Τρίτη

Από τις 11/1 το ρόλο του Μιτς, ανέλαβε ο Γιώργος Ζυγούρης!

Για ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Προσκήνιο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Τον κόσμο της Μπλανς, συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Άρη Μπαλή, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιώργο Ζυγούρη, Γιάννη Κόραβο και Ιωάννα Ραμπαούνη.

[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;] 

Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.

[Η Μπλανς έρχεται για να πεθάνει.

Η Μπλανς ψάχνει καταφύγιο.

Η Μπλανς ψάχνει μέρος να κρυφτεί από το φως. 

Η Μπλανς είναι η συμπύκνωση μιας τάξης που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχθεί το τέλος της.

Η Μπλανς είναι η τελευταία ποιήτρια της εποχής της.]

Για το έργο και την παράσταση:

Ο Τενεσί Ουίλιαμς με το αριστουργηματικό του έργο "Λεωφορείο ο Πόθος" μας παραδίδει μια σκληρή πραγματεία για το πώς ο ρομαντισμός καταπνίγεται και σαρώνεται από την πραγματικότητα, από το σκληρό πόδι της ανάπτυξης που δεν αφήνει χώρο στην ποίηση. Το όνειρο της ανάπτυξης πνίγει στο πέρασμά του την παρέκκλιση, την ασθένεια, οτιδήποτε δεν χωράει σ’ αυτήν και εμποδίζει τον καλπασμό της.

Η Μπλανς σ’ αυτόν τον τερματικό σταθμό που την αφήνει το λεωφορείο με το παράδοξο όνομα "Πόθος", θα έρθει αντιμέτωπη με το τραύμα της και όλες τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες.

Η αναμέτρηση της Μπλανς και του Στάνλεϋ είναι οριακή. Η μάχη για επικράτηση θα φτάσει στο πιο φρικιαστικό τέλος.

Ο Στάνλεϋ Κοβάλσκι, Πολωνός μετανάστης - τραυματισμένος από τον ρατσισμό - σε μια Αμερική που καλπάζει και προσπαθεί να ορθοποδήσει, και υπόσχεται οικονομική ανέλιξη στην εργατική τάξη και από την άλλη η Μπλανς Ντυμπουά: μια έκπτωτη γαιοκτήμονας που έχει χρεοκοπήσει αλλά ακόμα ζει στο παρελθόν, στη φαντασίωση της ευημερίας αλλά και μέσα στα αδιαχείριστα τραύματα της νιότης της (μια εποχή και μια τάξη που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχτεί το τέλος της).

Σ’ αυτό το πολύβουο και ιδιότυπο "γκέτο", το σπίτι της Στέλλας και του Στάνλεϋ, οπού θα μείνει η Μπλανς, μη έχοντας πουθενά αλλού να πάει, θα ξυπνήσουν οι πιο υπόγειες και σκοτεινές επιθυμίες της. Ένας τόπος γεμάτος ζωή και ένστικτο που θα φέρει την Μπλανς - ένα πρόσωπο πνευματικό, διαλυμένο, κρυμμένο στο νεανικό της τραύμα - αντιμέτωπη με τα ελλείμματα της και την πραγματικότητα.

Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στο μυαλό της Μπλανς - στις διογκώσεις και τις φαντασιώσεις της τραυματισμένης της ύπαρξης.

Θέατρο Προσκήνιο

Λεωφορείο ο Πόθος

του Τενεσί Ουίλιαμς

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης
Βοηθοί σκηνογράφου: Σοφία Θεοδωράκη, Μαρία Σταθοπούλου

Artwork, Φωτογραφίες & Video: Γκέλυ Καλαμπάκα

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μπλανς Ντιμπουά: Αλεξία Καλτσίκη

Στάνλεϊ Κοβάλσκι: Άρης Μπαλής

Στέλλα Κοβάλσκι: Δήμητρα Βλαγκοπούλου

Μιτς: Γιώργος Ζυγούρης

Στιβ: Γιάννης Κόραβος

Ευνίκη: Ιωάννα Ραμπαούνη

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ  από 2/2

Κυριακή στις 17:00 & στις 20:30

Δευτέρα στις 20:30
Τρίτη στις 20:30

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

«Χασάπης»

του Νικολά Μπιγιόν

 

Ο «Χασάπης» αγαπήθηκε από το κοινό και συνεχίζει

για 3η σεζόν στο Θέατρο Αλκμήνη

 

3η Σεζόν

Πρεμιέρα: Δευτέρα 27 Ιανουαρίου

Για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Αλκμήνη

«Τραύμα, πόνος, μίσος, ενοχή, τιμωρία, ντροπή, συγχώρεση, εξιλέωση και δικαιοσύνη, είναι όλα συνυφασμένα σε μια πραγματικότητα, όπου η γραμμή μεταξύ δράστη και θύματος είναι συχνά θολή. Η μεγαλύτερη ζημιά που προκαλείται σε ένα θύμα είναι πως, όταν μολυνθεί με το μίσος, μεταμορφώνεται στην αντανάκλαση της εικόνας του θύτη του. Με αυτόν τον τρόπο, ο κύκλος της βίας διαιωνίζεται, συχνά με αυξημένη σκληρότητα και τρέλα.»

Λουΐς Άρμπορ*

 

Το θεατρικό έργο «Χασάπης» του Καναδού συγγραφέα Νικολά Μπιγιόν, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Νίκου Σκουλά, ανεβαίνει από την Δευτέρα 27 Ιανουαρίου 2025, για 3η σεζόν, κάθε Δευτέρα στο θέατρο Αλκμήνη.

Σε ένα αστυνομικό τμήμα του Τορόντο στον Καναδά, ένας επιθεωρητής, ένας δικηγόρος πνευματικών δικαιωμάτων και μια διερμηνέας αναζητούν την ταυτότητα ενός ταλαιπωρημένου-σαν άστεγου στην εμφάνιση- 65άρη άντρα, που κάποιοι τον παράτησαν, ντυμένο με στρατιωτική στολή, ένα σκούφο του Άη Βασίλη στο κεφάλι και ένα γάντζο του χασάπη στο λαιμό. Η εξέλιξη και οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη, το βράδυ της Παραμονής Χριστουγέννων με απροσδόκητο αποτέλεσμα.

Το έργο ασχολείται με τα εγκλήματα πολέμου σε εμφύλια διαμάχη, την κακοποίηση και τις ακρότητες που προκύπτουν, αναπόφευκτα, καθώς και το αίσθημα της εκδίκησης που εγκλωβίζει τα εκάστοτε θύματα σε έναν ατέλειωτο κύκλο αυτοδικίας και αίματος.

Με τον πόλεμο στην Ουκρανία να μαίνεται ακόμα, με αδελφούς λαούς να μάχονται αναμεταξύ τους και με ακρότητες να συμβαίνουν αυτή τη στιγμή, το έργο παρουσιάζει τον ψυχισμό του θύματος και τη δίψα του για εκδίκηση με τρόπο σκληρό και ρεαλιστικό, χωρίς ρομαντισμό και ευκολίες.

Έργο σκληρό, τολμηρό και κυνικό, το οποίο θέτει καίρια ερωτήματα σε όλους τους παραπάνω τομείς.

Ο συγγραφέας Νικολά Μπιγιόν (Nicolas Billon), έχει γράψει τα έργα “Iceland”, “Greenland”, “The Measure of Love”, “The Elephant Song”, καθώς και μονολόγους και διάφορα μονόπρακτα.

Έχει κερδίσει πολλά βραβεία στον Καναδά (Governor-General’s Award for Drama, a Canadian Screen Award, and a Writers Guild of Canada Screenwriting Award), ενώ διασκεύασε το θεατρικό του έργο «Το τραγούδι του Ελέφαντα» σε σενάριο, που έγινε ταινία στο Χόλιγουντ με τον Bruce Greenwood, την Kathrine Kinnear, την Cari Ann Moss και τον Xavier Dolan. Ο «Χασάπης» είχε ανέβει στον Καναδά με πρωταγωνιστή τον Τerry O’Quinn, πρωταγωνιστή της σειράς “Lost” και του εμβληματικού καλτ φιλμ «Ο πατριός» (“The stepfather”).

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση, Σκηνοθεσία: Νίκος Σκουλάς

Μουσική (πρωτότυπη σύνθεση): Ανδρέας Γαλανόπουλος

Ηχητικό μοντάζ: Κώστας Ραγιαδάκος, Κωνσταντίνος Γεροχρήστος

Ηχητική επεξεργασία: The Audio Cult

Σκηνικά: Θάλεια Ξενάκη

Κοστούμια: Βάσω Τσίκου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Ηθοποιοί: Τάσος Δέδες, Χριστίνα Κοροβίλα, Λουκάς Κούτρας, Νίκος Σκουλάς

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αλκμήνη: Αλκμήνης 8-12, Αθήνα

Πρεμιέρα: Δευτέρα 27 Ιανουαρίου

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα

Ώρα έναρξης: 21:30

Τιμή εισιτηρίου: 17€ κανονικό | 13€ μειωμένο (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ticketservices: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-hasapis/?lang=el

Σημ.: Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5%

*Από την εισαγωγή του έργου, που έγραψε η Λουΐς Άρμπορ (Louise Arbor), πρώην μέλος του Ανώτατου Δικαστηρίου του Καναδά και πρώην Γενικός Εισαγγελέας των Διεθνών Ποινικών Δικαστηρίων για την πρώην Γιουγκοσλαβία και τη Ρουάντα.

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

«Σε σκηνοθεσία του Νίκου Σκουλά, μια παράσταση που ενώ ξεκινάει χαλαρά, ενώ εκτυλίσσεται αγγίζει πανανθρώπινα ζητήματα της παγκόσμιας ιστορίας…

Όλοι στην παράσταση έχουν μέσα τους χασάπη. Το μίσος είναι εξαιρετικά μεταδοτική επιδημία. Η μουσική του Ανδρέα Γαλανόπουλου πλαισιώνει κινηματογραφικά την παράσταση που αξίζει να την δείτε παρότι είναι σκληρό και βίαιο έργο. Ρεαλιστικό σαν πραγματικό δελτίο ειδήσεων.»

Μαρία Πασλή, θεατρο.gr

«Ο Νίκος Σκουλάς μεταφέρει το δύσκολο αυτό κλίμα του έργου στο κοινό με τρόπο ευφάνταστο και ευρηματικό, δημιουργώντας μια παράσταση γρήγορων ρυθμών με ευχάριστες πρωτοτυπίες…»

Νατάσα Μιχελάκου, Monopoly.gr

«...ο Χασάπης είναι ίσως η πιο ευχάριστη έκπληξη για φέτος!... Είναι ένα έργο πολύ δυνατό, με ένα εξαιρετικό κείμενο, που έχει αποδοθεί φανταστικά στη γλώσσα μας και μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών, που, μετά το πρώτο "αναγνωριστικό" τέταρτο (που δεν έχεις καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει), αισθάνεσαι ότι ξαφνικά βρίσκεσαι σε ένα πεδίο βολής πληροφορίας και αλήθειας που δεν σου είναι καθόλου εύκολο να διαχειριστείς…»

Θοδωρής Κ., Μάιος 2023

 By Theodore a.k.a. Evil Chef / ΜΕ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΗ

«Όσοι το έχουν παρακολουθήσει, ξέρουν καλά για τι μιλάμε. Όσοι θεατρόφιλοι δεν το είδαν, τους προτρέπουμε να σπεύσουν. Θα αποζημιωθούν από την εξαιρετική επιλογή του Νίκου Σκουλά να μεταφράσει και να σκηνοθετήσει ένα έργο-γροθιά στο στομάχι, μια παράσταση που επιτελεί το κορυφαίο ζητούμενο: να μείνει στο μυαλό σου βγαίνοντας από το θέατρο και να σε κάνει να αναρωτηθείς για πλείστα όσα ζητήματα. Και –ίσως, πάνω από όλα,– να μαγευτούν από τις συγκλονιστικές ερμηνείες των ηθοποιών…»

ΝΟΤΙΩΣ.GR

«Γραμμένος το 2014 από τον καναδό συγγραφέα Νικολά Μπιγιόν, ο “Χασάπης” είναι ένα ύπουλα εξελισσόμενο, βίαιο έργο με κινηματογραφική αντίληψη, γεμάτο από απανωτά σοκ που σε κρατούν διαρκώς στην τσίτα…

Αξίζει να αναφερθεί πως η ξένη γλώσσα που μιλάνε στην παράσταση, τα Λαβινιανά, αποτελεί δημιούργημα των γλωσσολόγων Κριστίνα Κράμερ και Νταγκάνα Ομπράντοβις, ειδικά για τις ανάγκες του “Χασάπη”. Ως προς αυτό δε, αξίζουν ακόμη περισσότερα συγχαρητήρια στους ηθοποιούς για τον βαθμό δυσκολίας που προστίθεται στην ερμηνεία τους.»

Μάνος Θηραίος, urbanlife.gr

«...είναι τόσες πολλές οι ανατροπές, είναι τόσες πολλές οι πληροφορίες και είναι τέτοια η ροή και το μοτίβο της παράστασης, που απλά κλειδώνεις σαν θεατής και δεν θέλεις να ακούς ή να βλέπεις κάτι άλλο…

Οι τέσσερις ηθοποιοί μεταφέρουν μία απίστευτα κλειστοφοβική παράσταση, η οποία γίνεται ακόμα και θρίλερ. Θα νιώσετε πολύ περίεργα, θα είναι απανωτά τα χτυπήματα στο στομάχι. Είναι καταιγιστικός ο ρυθμός, είναι ανάλογη η ψυχολογική πυροδότηση, η έκρηξη και η κάθαρση…

Από τις κορυφαίες παραστάσεις, εννοείται και θα χαρούμε παρά πολύ μόλις μάθουμε –όχι ΑΝ μάθουμε. ΜΟΛΙΣ μάθουμε– ότι θα πάει και την επόμενη σεζόν.»

Κώστας Κούλης, keysmash.gr

«Το έργο απ´ τα πιο δυνατά που έχω παρακολουθήσει φέτος είναι πραγματικά ευφυές, μας δίνει hints απ´ την αρχή που όμως μόνο στο τέλος μπορούμε να καταλάβουμε την σημασία τους…

Η δράση κλιμακώνεται, οι ερινύες καταδιώκουν και καταδιώκονται ώσπου… σιγά σιγά αποκαλύπτονται όλα. Στρατόπεδα συγκέντρωσης, εμφύλιος πόλεμος, τάγματα θανάτου.

Η σκηνοθεσία του Νίκου Σκουλά είναι ευφάνταστη, ευρηματική, ανατρεπτική και μυστηριώδης σαν μια πόρτα που ακούμε τον ήχο της αλλά δεν την βλέπουμε ποτέ μέχρι που στο τέλος καταλαβαίνουμε πως απλά δεν υπάρχει, δεν υπήρξε ποτέ.»

 

Έλλη Διακογιάννη, θεατρο.gr

«Η μητέρα του σκύλου»

Του Παύλου Μάτεσι

 

Διασκευή: Υρώ Μανέ – Κατερίνα Γιαννάκου

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης 

Μουσική - τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης

 

Θέατρο Ακροπόλ

Από 14 Φεβρουαρίου

 

Το εμβληματικό έργο του Παύλου Μάτεσι, «Η Μητέρα του Σκύλου», που συγκαταλέγεται στα 1001 βιβλία της παγκόσμιας λογοτεχνίας που πρέπει να διαβάσει κανείς στη ζωή του, ανεβαίνει στην σκηνή του Θεάτρου ΑΚΡΟΠΟΛ, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη και μουσική-τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη. Η Υρώ Μανέ ενσαρκώνει την ηρωίδα Ραραού, μια από τις πιο σπαρακτικές και ταυτόχρονα εξαιρετικά δυναμικές προσωπικότητες της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας.

Η Ραραού, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν και αναπάντεχα χιουμοριστικό, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από το πρίσμα της μοναδικής αυτής ηρωίδας, το κοινό παρακολουθεί τη δραματική, αλλά και γεμάτη ευτράπελα, ζωή της – από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση - όπως περνά μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο.

Η Ραραού, η θεατρίνα, θα ανέβει στο πάλκο της φαντασίας της, με την επιθυμία να λάμψει επιτέλους σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση και αναγέννηση. Η παράσταση ταξιδεύει τους θεατές σε ένα κόσμο γεμάτο από απρόσμενες, αλλά και εξαιρετικά ανθρώπινες στιγμές.

Στη «Μητέρα του Σκύλου», η Ραραού, μέσα από τον ιδιότυπο προσωπικό της λόγο, ζωντανεύει στιγμές από τη διαδρομή του βίου της. Γύρω της, ένας πολύχρωμος δυναμικός και αεικίνητος θίασος «φαντασμάτων» φέρνει με τρόπο μαγικό στο φως πρόσωπα της καθημερινότητας, που χαράχτηκαν στην ψυχή της, για να προσφέρει στο κοινό συγκίνηση και γέλιο. Το κρυμμένο τραύμα που έχει σημαδέψει τη ζωή της μετουσιώνεται, μέσα από μουσικές, χορογραφίες και εικόνες, σε κάτι φωτεινό και αισιόδοξο!

Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ από την Arise Entertainment & More και την Artinfo.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Χαίρομαι που η θεατρική διασκευή φέρει ολοζώντανα τα παραπάνω στοιχεία που κινούνται σε όλο το φάσμα του ανθρώπινου συναισθήματος, σε όλες τις διακυμάνσεις του ανθρώπινου στοχασμού. Χαίρομαι που μέσα στο κείμενο επιβιώνει ο αγώνας ενός ανθρώπου που πέρασε δια πυρός και σιδήρου και ταυτόχρονα επιβιώνει με τρόπο υπαινικτικό αλλά σαφή μια ολόκληρη χώρα, μια ολόκληρη εποχή. Χαίρομαι που η Ραραού, όπως την ξαναγέννησαν η Υρώ κι η Κατερίνα στο υπέροχο θεατρικό τους κείμενο και όπως την επαναδιατυπώνουν μουσικά και στιχουργικά τα εκλεκτά τραγούδια του Σταμάτη, βρίσκει επιτέλους το δρόμο της προς τη σκηνή, όπως η ίδια την ονειρεύτηκε και υπερίπταται με όπλο τη φαντασία της πάνω και πέρα από τα σκονισμένα και κρύα παρασκήνια, πάνω και πέρα από τη μιζέρια των τριτοτέταρτων ρόλων που μια ζωή της δίνανε. Χαίρομαι σαν παιδί που η Ραραού ερμηνευμένη από την Υρω, είναι ένας ανθισμένος μπαξές γεμάτος τρέλα, ενέργεια, χιούμορ και ζωτικότητα.

Στη σκηνή του Ακροπόλ, αυτό που βλέπουμε είναι η σκηνική εκπλήρωση του ονείρου της Ραραούς: χορεύει, τραγουδά και ιστορεί όλη της ζωή πάνω σε ένα πάλκο μαζί με έναν μαγικό περιπλανώμενο θίασο, έναν εκλεκτό θίασο φαντασμάτων που τη συνοδεύει και βιώνει μαζί της όλο το ταξίδι ανάμεσα στην αλήθεια και τη φαντασίωση, ανάμεσα στην ανθρωπιά και της βαρβαρότητα, ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη, ανάμεσα στο τραύμα και την επούλωση…» (Κώστας Γάκης)

 

‍

Συντελεστές:

 

Διασκευή:  Υρώ Μανέ - Κατερίνα Γιαννάκου

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Μουσική - τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου

Κοστούμια: Χαρά Τσουβαλά

Επιμέλεια κίνησης - χορογραφίες: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Video promo – Αφίσα: Θωμάς Παλυβός

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Χριστίνα Οικονόμου

Βοηθός ενδυματολόγου: Εύα Κουρελιά

 

Την Ραραού ερμηνεύει η Υρώ Μανέ

 

Πρωταγωνιστούν:

Λεωνίδας Κακούρης, Σπύρος Μπιμπίλας, Φωτεινή Ντεμίρη, Νίκος Ορφανός, Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Γιάννης Βασιλώτος, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Ειρήνη Θεοδωράκη, Στεφανία Καλομοίρη, Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου, Σύνθια Μπατσή,

Γιώργης Παρταλίδης

 

Μουσικοί επί σκηνής: Δημήτρης Κίκλης, Γρηγόρης Λάζογλου, Έκτορας Ρέμσακ

Προβολή – Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία 

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Υρώ Μανέ

 

 

Οργάνωση παραγωγής: Αγνή Μοίρα, Χρυσαντίνα Κούλουμπου,

Χαρά Μητσοπούλου

Οργάνωση γραφείου παραγωγής: Ελένη Λίλη, Βικτώρια Λίλη, Χαρούλα Λίλη

 

Παραγωγή: Arise Entertainment & More - ARTINFO 

Προπώληση: 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/imiteratouskylou/?gad_source=1&gclid=CjwKCAiA7Y28BhAnEiwAAdOJULGDJa_ctwipDW0n4YdMQS9x2F2FOJUDNgDqq8WUw_y6A5eGrM19xxoCTHwQAvD_BwE

"Ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη Χήρα"

 του David Tristram

Μετά τα συνεχόμενα sold out, η παραγωγή της παράστασης "Ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη Χήρα" αποφάσισε να προσθέσει μία ακόμη παράσταση τις Κυριακές, από τις 9 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή οι παραστάσεις θα είναι δύο στις 18:15 & 21:15 σας περιμένουμε!

Η μεγάλη προσέλευση του κοινού έχει οδηγήσει την παραγωγή στην προσθήκη επιπλέον παράστασης τις Κυριακές.

Η κωμική παράσταση "Ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη Χήρα" του Βρετανού συγγραφέα Ντέιβιντ Τρίστραμ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, σε σκηνοθεσία του Βασίλη Θωμόπουλου.

Ένας φόνος, δεκαέξι ύποπτοι και μια σειρά από κωμικές ανατροπές μας εισάγουν σε έναν κόσμο μυστηρίου, όπου ο ιδιόρρυθμος επιθεωρητής Ντρέικ και ο αρχιφύλακας Πλόντ προσπαθούν να διαλευκάνουν ένα περίπλοκο έγκλημα. Με το χαρακτηριστικό του χιούμορ και τη σατιρική του διάθεση, ο Τρίστραμ δημιουργεί ένα κλασικό αστυνομικό έργο με έντονο κωμικό χαρακτήρα, που υπόσχεται να καθηλώσει και να ψυχαγωγήσει θεατές όλων των ηλικιών.

Η σκηνοθεσία του Βασίλη Θωμόπουλου αναδεικνύει τη μοναδική αίσθηση του χιούμορ του συγγραφέα, ενώ η παράσταση συνδυάζει το κλασικό ύφος των αστυνομικών ιστοριών με μια θεότρελη ατμόσφαιρα γεμάτη γέλιο και ανατροπές. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει και μεταμεσονύκτιες παραστάσεις, προσφέροντας στο κοινό μια ξεχωριστή εμπειρία διασκέδασης και μυστηρίου αργά το βράδυ.

Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε την πρώτη ελληνική εκδοχή του "Ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη Χήρα" και να ζήσετε από κοντά τις ξεκαρδιστικές περιπέτειες του επιθεωρητή Ντρέικ!

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Ντέιβιντ Τρίστραμ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Κυριακού

Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Χρύσα Βαρβαγιάννη

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσσα Χατζηανδρέου

Χορογραφία: Φαίδρα Νταϊόγλου

Στίχοι: Νίκος Μωραΐτης

Μουσική: Νίκος Ξύδης

Επιμέλεια παραγωγής & trailer: Παύλος Θωμόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Ζωγραφική: Δανάη Χατζάκη

Κατασκευή σκηνικών: Χρήστος Χαμσαλάρης

Οργάνωση παραγωγής: Βάσω Δούκα

Προβολή & Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: B.STAGE (Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Πρωταγωνιστούν:

Μάριος Αθανασίου, Βαλέρια Κουρούπη, Σπύρος Πούλης

 

Μέρες & Ώρες Παραστάσεων

 Παρασκευή: 21:15 & 23:30

 Σάββατο: 18:15 & 21:15

 Κυριακή: 18:15 & 21:15 ( Από την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου προσθέτουμε μια ακόμη παράσταση)

Διάρκεια Παράστασης

100 λεπτά (με διάλειμμα)

 

Τιμές Εισιτηρίων

 Γενική Είσοδος: 18€

 Παιδικό, Φοιτητικό, Ανέργων: 13€

 Ατέλεια: 8€

 Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια

 

Πληροφορίες & Κρατήσεις

 Θέατρο: ART 63 (3ης Σεπτεμβρίου 63, Αθήνα)

 Τηλέφωνο Κρατήσεων: 6974845354

 

Μη χάσετε την ευκαιρία για μια αξέχαστη νυχτερινή απόδραση με τον "Επιθεωρητή Ντρέικ"!

URL για εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-epitheoritis-ntreik-kai-i-mauri-xira/

«Το Όνειρο της Ιωνίας»

Μια παράσταση για τη Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα Ημερολόγια των στρατιωτών.

Από τις 12 Φεβρουαρίου για 2η χρονιά στο θέατρο Αργώ

Για 8 παραστάσεις 

 

Πρεμιέρα 12 Φεβρουαρίου

Σύλληψη ιδέας- Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης

Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης

Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις την άνοιξη, το έργο «ζωντανό μνημείο» ,που μάγεψε κοινό και κριτικούς συνεχίζει για 2η χρονιά. Το φετινό ταξίδι ξεκίνησε από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, με 10 sold-out παραστάσεις και συνεχίζεται στο Θέατρο Αργώ για 8 μοναδικές παραστάσεις από τις 12 Φεβρουαρίου.

 «Το Όνειρο της Ιωνίας», σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη και σκηνοθεσία του ίδου και του Γιώργου Πατεράκη, βασίζεται σε πάνω από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας και επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919 - 22, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων, που τα βίωσαν και των οποίων οι ζωές καθορίστηκαν ολοκληρωτικά από αυτά. Στην ουσία πρόκειται για ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να φωτίσει αθέατες πλευρές της περιπέτειας που έζησε η ελληνική κοινωνία από το 1919 έως το 1922.

Από τις 12 Φεβρουαρίου το ταξίδι συνεχίζεται στο Θέατρο Αργώ.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Τέσσερις αδερφικοί φίλοι στρατολογούνται για να πάρουν μέρος στη Μικρασιατική Εκστρατεία. Η αποβίβαση στη Σμύρνη, οι ελληνικές νίκες και οι ονειρική υποδοχή του ελληνικού στρατού σε κάθε χωριό και πόλη της Μ. Ασίας, θα τους κάνει να αισθανθούν σαν μυθικοί ήρωες. Το κλίμα, όμως, σιγά-σιγά, θα αλλάξει, αφού οι πολιτικές και οικονομικές εξελίξεις θα επηρεάσουν αρνητικά την εκστρατεία. Η πτώση του Βενιζέλου, η αντικατάσταση, σχεδόν, της πλειονότητας των υψηλόβαθμων εμπειροπόλεμων αξιωματικών του μετώπου στα μέσα της εκστρατείας από τη νέα Ελληνική κυβέρνηση, οι πρώτες πύρρειες νίκες που θα μοιάζουν με ήττες, με τα χαρακώματα να καταπίνουν εκατοντάδες στρατιώτες και αξιωματικούς, θα αλλάξουν τελείως την πορεία της εκστρατείας. Οι τέσσερις φίλοι θα πεινάσουν, θα διψάσουν, θα βιώσουν τον εθνικό διχασμό μέσα στο ίδιο τους το στρατόπεδο, θα προδοθούν, την ίδια ώρα που η Ελλάδα βρίσκεται στο απόλυτο οικονομικό και πολιτικό αδιέξοδο. Τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της φρικιαστικής άτακτης υποχώρησης και Το Όνειρο της Ιωνίας θα μετατραπεί στον απόλυτο εφιάλτη. Μέσω, λοιπόν, των τεσσάρων φίλων που παίρνουν μέρος στην Μικρασιατική εκστρατεία, παρακολουθούμε το ψυχορράγημα ενός ολόκληρου έθνους.

 

 Τα ημερολόγια

Τα ημερολόγια των στρατιωτών, που έλαβαν μέρος στην Μικρασιατική Εκστρατεία, αποτελούν ένα πραγματικό θησαυρό πληροφοριών για την ζωή στα χαρακώματα. Εκμεταλλευόμενοι, λοιπόν, αυτό το υλικό συνθέσαμε μια ιστορία τεσσάρων στρατιωτών, που έχει ως στόχο να αναδείξει γνωστές και άγνωστες πτυχές της περιόδου 1919 έως 22 και κυρίως το επώδυνο τέλος της.

Στο έργο ακούγονται αυτοτελή αποσπάσματα από τα ημερολόγια των στρατιωτών: Τ. Κουτσουράδης, X. Καραγιάννης, Γ. Παρθένιος, Π. Αποστολίδης, Σ. Ανδρούτσος, Δ. Αρβανίτης, Μ. Παπαδάκης, Ν. Βασιλικός, Χ. Πληζιώτης, Π. Πρινιωτάκης, Σ. Δομουχτσής, Δ. Κεφαλογιάννης, Ι. Μεντζάλης, Ν. Κολόμβας, Ε. Καμπάνης, Λ. Παρασκευαΐδης, Κ. Γλέντης, Ι. Γιαννόπουλος, Β. Σούλης, Δ. Συμβώνης. Εκτός από τα ημερολόγια, η παράσταση βασίστηκε και στα «Πολεμικά Φύλλα από την Μικρασιατικήν Εκστρατεία» του πολεμικού ανταποκριτή στη Μικρά Ασία Κ. Μισαηλίδη, και χρησιμοποιήθηκαν αποσπάσματα από το βιβλίο του Στρατή Μυριβήλη, «Ζωή Εν Τάφω» και το διήγημα «Το λουλούδι της φωτιάς».

Σημείωμα Συγγραφέα:

Με τα μάτια μας στραμμένα στους πολέμους που εξελίσσονται στην Ευρώπη, την Μέση Ανατολή, την Αφρική και τον γενικευμένο μιλιταριστικό πνεύμα που επικρατεί, να δημιουργεί έντονα την απειλή ενός προοιμίου γενικευμένης σύρραξης - θεωρούμε πως είναι επιτακτικά αναγκαίο να δυναμώσει το αντιπολεμικό αφήγημα. Πιστεύουμε ότι είναι πλέον η στιγμή, που τα αντανακλαστικά των κοινωνιών χρειάζεται να οξυνθούν προκειμένου να σταθούν απέναντι στην οποιαδήποτε φιλοπόλεμη διάθεση.

Το θέατρο λοιπόν, είναι αυτό το οποίο μπορεί να φανεί ισχυρός αρωγός σε αυτή τη προσπάθεια, αφού τοποθετεί τον άνθρωπο στο κέντρο της δράσης, ανοίγοντας κύκλους διερωτήσεων και ζυμώσεων σχετικά με τον κόσμο που ζούμε ή που θα θέλαμε να ζούμε.

Η παράσταση Το Όνειρο της Ιωνίας - Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών,μπορεί να έχει ως αφορμή την προαιώνια Ελληνοτουρκική σύγκρουση, αλλά στην ουσία τα ζητήματα που θέτει είναι παγκόσμια. Αφορούν την ηθική και τον πολιτισμό. Δύο από τις βασικότερες αξίες του ανθρωπίνου γένους.

Βάζοντας την ιστορία της Εκστρατείας στο προσκήνιο, μέσα από μια θεατρική παράσταση, και με ανάλογο σεβασμό, θελήσαμε να φωτίσουμε μια πτυχή της ιστορίας του 20ου αιώνα, την οποία κατα κανόνα προσπαθούμε να αποφύγουμε. Μέσα από το διάλογο του παρελθόντος με το παρόν, θα προσπαθήσουμε να αναλάβουμε τις ευθύνες που μας αναλογούν σαν έθνος, τόσο για τα πάθη του παρελθόντος όσο και για την δημιουργία ενός καλύτερου αύριο. Θέλουμε να πιστεύουμε ότι μέσα από τέτοιες πρωτοβουλίες η διαχείριση της ιστορίας μας, θα γίνει από μια πιο υπεύθυνη ματιά, η οποία θα μας κάνει να αντιληφθούμε ότι το μέλλον πρέπει να είναι στα δικά μας χέρια και μόνο αυτά.

Αντώνης Κυριακάκης

Συντελεστές:

 Σύλληψη ιδέας- Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης

 Δραματουργία: Χάρης Βαλασόπουλος

 Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης

 Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

 Φωτιστικός σχεδιασμός: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

 Σκηνικά: Ανθή Φουντά

 Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου

 Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

 Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Στρατής Νταλαγιώργος

 Video -Edit: Archlabyrinth

 Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα

 Επιστημονικός Συνεργάτης: Κωνσταντίνος Λ. Γκολεμάς

 Οργάνωση Παραγωγής: Νaif

 Ηθοποιοί: Μάρκος Γέττος, Βασίλης Καλφάκης, Κώστας Κουτρουμπής, Τάσος

 Τζιβίσκος, Ανθή Φούντα

 Τρέιλερ: Το Όνειρο της Ιωνίας - Η Μικρασιατική εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών 2ος χρόνος

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα 12 Φεβρουαρίου στις 20:30

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο), 10 ευρώ για γκρουπ, συλλόγους, σχολεία.

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Προπώληση:Το Όνειρο της Ιωνίας - Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών 2ος χρόνος θέατρο Αργώ | Εισιτήρια online! | More.com

 

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 13-15, Αθήνα 104 37

(Στάση Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 2105201684

Εταιρεία Θεάτρου Άλκη
Μα
της Ρηνιώς Κυριαζή

Θέατρο από Μηχανής

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα

από 10 Φεβρουαρίου έως και 15 Απριλίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Το Μα της Ρηνιώς Κυριαζή μιλάει για την πρώτη λέξη, την ελάχιστη δομή της έκφρασης, την πρωταρχική ανάγκη. Μέσα από τα μάτια ενός αυτιστικού ανιχνεύεται το μέσα και το έξω, ο λόγος πριν τον λόγο, η μαγεία και η
ομορφιά ενός κόσμου που διεκδικεί την ουσία.

Ο Οδυσσέας λέει μόνο τη λέξη Μα, σ’ αυτό το Μα συμπυκνώνει την έκφρασή του. Το Μα γίνεται τελικά το κανάλι της επικοινωνίας με τους γονείς και την έφηβη αδερφή του, ο δρόμος που θα τους οδηγήσει να ακούσουν τις σκέψεις και τις ανάγκες του, καθώς και τις δικές τους.

 Γύρω από το οικογενειακό τραπέζι, ξετυλίγονται τα αισθήματά τους, οι συγκρούσεις και οι συγκλίσεις τους. Τέσσερα γεύματα σηματοδοτούν τέσσερις διαφορετικές φάσεις της ζωής τους. Παρακολουθούμε το μεγάλωμά του Οδυσσέα, την καθημερινότητα του ίδιου και της οικογένειάς του που αγωνίζεται, σε έναν σκληρό κόσμο, για τα βασικά και τα αυτονόητα.

Οι ήρωες, μέσα από μια πορεία
συνειδητοποίησης, από ανάγκη αλλά κυρίως από επιλογή, καταφέρνουν να
μεταμορφώσουν τις δυσκολίες και να αγγίξουν βαθιά και ανείπωτα κομμάτια της
ύπαρξής τους. Στο καθρέφτισμά τους η
κοινωνία παρουσιάζεται ανελέητη, εκείνοι όμως διαγράφουν τη δική τους,
προσωπική πορεία προς το φως.

 

Στην παράσταση θα παρέχονται Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: υπερτιτλισμός, για την ισότιμη πρόσβαση των κωφών ή βαρήκοων συνανθρώπων μας και σε κάποιες από αυτές θα υπάρξει διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα και ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία. Ο χώρος της παράστασης, το Θέατρο Από Μηχανής (κάτω χώρος), είναι προσβάσιμος σε χρήστες/τριες αναπηρικού αμαξιδίου και σε εμποδιζόμενα άτομα.

 Σε συνεργασία και με την επιμέλεια της ομάδας του Nevronas, και την υποστήριξη της καλλιτεχνικής και της εμψυχωτικής ομάδας «Άγγελοι της Χαράς», την παράσταση θα πλαισιώσουν παράλληλες εκδηλώσεις* με στόχο την ενημέρωση για θέματα που αφορούν στον αυτισμό. Θα διοργανωθούν μουσικά δρώμενα, εικαστικά εργαστήρια, συζητήσεις και προβολές ταινιών. Με τη συμμετοχή αυτιστικών καλλιτεχνών, γονιών αυτιστικών ατόμων, επιστημόνων και μελών της κοινότητας των αυτιστικών θα δημιουργήσουμε μια γιορτή για τη συμπερίληψη και την ελευθερία.

Σκηνοθεσία
Ρηνιώ Κυριαζή
Μουσική
Νίκος Βελιώτης

Σκηνικά-κοστούμια

Δήμητρα Λιάκουρα
Σχεδιασμός φωτισμών
Στέβη Κουτσοθανάση

Κίνηση
Άλκηστις Πολυχρόνη-Βιτόρια Κωτσάλου

Επιστημονικός Σύμβουλος

Νίκος Παγίδας

Ηθοποιοί
Δήμητρα Γκλιάτη, Μιχάλης Κουτσκουδής, Μαρίνα Πανηγυράκη,

Γιώργος Φριντζήλας

 

Βοηθός σκηνοθέτη

Τιγκράν Αμπραμιάν

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου

Γιάννης Τσούχλος

Φωτογραφίες
Αναστασία Γιαννάκη
Υπεύθυνη επικοινωνίας
Χρύσα Ματσαγκάνη 

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=LDbmk4J2HhA

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΛΛΗΛΩΝ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΩΝ

Δευτέρα 10/2 στις 22:45 Συναυλία με την συμπεριληπτική μουσική ομάδα Bandokafenio, που αποτελείται από νευροδιαφορετικούς και νευροτυπικούς μουσικούς

Τρίτη 18/2 στις 20:00 Συζήτηση με θέμα "Ψυχική ανθεκτικότητα των γονέων αυτιστικών ατόμων". Συντονίζει η Ειρήνη Συνανίδου (Μητέρα ενήλικα αυτιστικού, ιδρυτικό μέλος της ΑΜΚΕ «ΜοιαΖΩ», συνεργάτης του nevronas.gr)

Δευτέρα 24/2 στις 20:00 Προβολή της μικρού μήκους ταινίας "Η Ρουτίνα" και συζήτηση με συντελεστές της. Συντονίζει ο Βαγγέλης Καρατζάς (Πατέρας αυτιστικού παιδιού, αρθρογράφος της στήλης “Η Tαινία της Εβδομάδας” στο nevronas.gr)

Τρίτη 4/3 στις 20:00 "Η συμπερίληψη ατόμων με αυτισμό σε μια τοπική κοινωνία μέσω του θεάτρου". Παρουσιάζει η ΑΜΚΕ ΥποστηρίΖΟΥΜΕ

Τρίτη 11/3 στις 20:00 Παρουσίαση της καμπάνιας Α.Γ.Α.ΠΑ (Αυτισμός, Γνωστός, Άγνωστος ...Παρών) από την ΑΜΚΕ Αβάλη

Δευτέρα 24/3 στις 22:45: Xylophone Performance. Ο Νικόλας Τσιγάντες, καλλιτέχνης στο φάσμα του αυτισμού, μας ταξιδεύει με το ξυλόφωνο του σε διαφορετικές κουλτούρες ανά τον κόσμο, ερμηνεύοντας διαχρονικά χαρακτηριστικά συνθετικά έργα

Τον Απρίλιο θα φιλοξενηθούν δράσεις με τη συμμετοχή ενήλικων αυτιστικών, των μη κερδοσκοπικών οργανισμών «Άγγελοι της Χαράς» και Κέντρο Παιδιού και Εφήβου και της Άδας Σταματάτου (πρόεδρος και ιδρύτρια της ΑΜΚΕ Race For Autism Gr)

Η παρακολούθηση των εκδηλώσεων γίνεται δωρεάν με το εισιτήριο της παράστασης.

 

Αναλυτικό πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων και πληροφορίες στο link της προπώλησης.

Επικοινωνία για τις παράλληλες εκδηλώσεις: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από 10 Φεβρουαρίου έως και 15 Απριλίου 2025

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90’

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 12€

ΑμεΑ, Ομαδικό: 10€

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ma-etaireia-theatrou-alki/ 

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα

(Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 5232097

 

Η παράσταση Μα πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Θεατρικός Οργανισμός Πρώτες ύλες

 

ΕΝΑΣ ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ

ΣΑΜ ΧΟΛΚΡΟΦΤ 

 

Σκηνοθεσία: Χρίστος Λύγκας

Σε ένα απολυταρχικό καθεστώς, που δεν κατονομάζεται, μια ομάδα καλλιτεχνών
του θεάτρου ανεβάζει στη σκηνή ένα απαγορευμένο έργο, κάτω από το ραντάρ ελέγχου της κυβέρνησης.

Το έργο Ένας Καθρέφτης της Σαμ Χόλκροφτ καυτηριάζει με οξύ τρόπο τις καταχρηστικές δομές της εξουσίας στο χώρο του θεάτρου και ευρύτερα της βιομηχανίας του θεάματος.

Είναι μια μαύρη κωμωδία για την ηθική κενότητα του φαινομένου της λογοκρισίας, την προπαγάνδα και τον παραλογισμό των τυράννων που κολακεύονται να πιστεύουν πως είναι προστάτες των Τεχνών.

Είναι μια αιχμηρή κριτική της τέχνης του θεάτρου γενικότερα και κυρίως της εμμονής του να παρουσιάζει καλοφτιαγμένες, τακτοποιημένες εκδοχές της αληθινής ζωής αντί να μιλά για το χάος που την διέπει.

Το έργο μιλά για το όριο μεταξύ τέχνης και ζωής, για το τι είναι η θεατρική αλήθεια, ποιο το νόημα στο ανέβασμα μιας παράστασης, καθώς και για τις αυταπάτες που χρειάζεται κανείς να διαθέτει για να επιβιώνει σε ένα όλο και πιο βίαιο παρόν.

Το έργο Ένας Καθρέφτης της Σαμ Χόλκροφτ, είναι το απόλυτο ψέμα, ίσως όμως και ό, τι πιο κοντινό στην αλήθεια έχει γραφτεί στις μέρες μας.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Χρίστος Λύγκας

Μετάφραση: Νίκος Τριβουλίδης

Μουσική: Καλλιόπη Μητροπούλου

Εικαστικά: Λάσκαρης Βαλαβάνης

Δημόσιες Σχέσεις /Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φωτογραφίες: Νάσια Στουραΐτη

Γραφιστικά: Γιώργος Κτενίδης

Παίζουν:

Γιάννης Τζίτζης

Αγγελικη Δημητρακοπούλου

Στέφανος Μαντζανάς

Χρίστος Λύγκας

Νίκος Σιναρέλλης

 

ΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Βρυσάκι - ArtFix

Δευτέρα 10/2/2025

Τρίτη 11/2/2025

Τετάρτη 12/2/2025

Πέμπτη 13/2/2025

Παρασκευή 14/2/2025

Space Baby

Δευτέρα 17/3/2025

Τρίτη 18/3/2025

Τετάρτη 19/3/2025

Πέμπτη 20/3/2025

Παρασκευή 21/3/2025

Δευτέρα 24/3/2025

Τρίτη 25/3/2025

Τετάρτη 26/3/2025

 

Ώρα έναρξης: 20:30

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 13€

Μειωμένο: 8€

Ατέλεια: 5€

Για ανέργους: 0€

 

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices

https://www.ticketservices.gr/event/enas-kathreftis-sam-holcroft/

 

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 693 7755764

Βρυσάκι – ArtFix

Bρυσακίου 17, Πλάκα

Τηλ. 210 3210179

SPACE BABY | Visual & Performing Arts Center 

Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Κεραμεικός, Αθήνα

Τηλ. 2130 481616

 

Οι παραστάσεις ξεκίνησαν τον Δεκέμβριο 2024 στη Σκηνή Μπέκετ και θα συνεχιστούν έως και τα τέλη Απριλίου 2025 στους χώρους Βρυσάκι – ArtFix και Space Baby | Visual & Performing Arts Center.

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Και με την υποστήριξη του Hellenic Initiative Australia