“ΕΚΤΟΣ ΤΟΝΟΥ”

                           

                   Εμπνευσμένο από το «Γελώντας Άγρια» του  Christopher Durang

 

 

To «Εκτός Τόνου», το νέο έργο της ομάδας FEM TETTIX, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Αγγελικής Γρηγοροπούλου, έρχεται για δέκα παραστάσεις στο HGW std.  (Μαυρομιχάλη 138), κάθε Σάββατο & Κυριακή, από τις 2 Νοεμβρίου 2024.

Μία γυναίκα επιτίθεται σε έναν άγνωστο άντρα στο σούπερ μάρκετ με αφορμή… μια κονσέρβα τόνο.

Και μετά, εντελώς τυχαία, συναντιούνται ξανά ως ομιλητές σε μια ημερίδα για τη «θετικότητα». Η καθημερινή τρέλα της ζωής αλλά και οι διάφορες ψυχώσεις τους δεν τους επιτρέπουν τελικά να βλέπουν τα πράγματα όσο  θετικά «επιβάλλει» η εποχή μας. Κι έτσι αποτυγχάνουν παταγωδώς. Παρότι έχουν δοκιμάσει τα πάντα: Από διαλογισμό, σεμινάρια αυτογνωσίας στη Γαύδο μέχρι και… ψυχιατρεία.

Κι έπειτα, ξανά εντελώς τυχαία, εγκλωβίζονται σε ένα κοινό, πολύπτυχο όνειρο. Ξαναβιώνουν τα τραύματά τους, ενσαρκώνουν τα είδωλά τους με μια άγρια χαρά κι αναμετριούνται με τους φόβους τους. Ώσπου θα βρουν ο ένας στον άλλον λίγη κατανόηση. Θα ενώσουν τα χέρια τους, θα σημαδέψουν την κουλτούρα της θετικότητας, τη μανία της αυτοβελτίωσης, την προσποίηση της χαράς και θα πατήσουν μαζί τη σκανδάλη. Κι έπειτα θα αναπνεύσουν.

Γιατί όταν έχεις μια συντροφιά, αυτός ο τρελός και μάταιος κόσμος γίνεται λίγο πιο υποφερτός.

Το «Εκτός Τόνου» είναι μια υπαρξιακή κωμωδία για την κονσερβοποιημένη αναζήτηση της ευτυχίας. Για την πάλη δύο ανθρώπων να μην νιώθουν σαν παραφωνίες σε μία κοινωνία που από μόνη της είναι μια παραφωνία.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Αγγελική Γρηγοροπούλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίρις Κατσούλα

Μουσική επιμέλεια: Αγγελική Γρηγοροπούλου

Φωτογραφίες - Trailer: Ίρις Κατσούλα

Παραγωγή: Fem Tettix

 

 ΔΙΑΝΟΜΗ

 Γυναίκα: Ελένη Κουταλώνη

 Άνδρας: Δημήτρης Μαγκλάρας

 

ΠΟΥ

HGW.std

Μαυρομιχάλη 138

Τηλ. 2111194905, 6982387394

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό εισιτήριο: 14 €

Μειωμένο (ΑΜΕΑ, ανέργων, φοιτητικό, άνω των 65): 12 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://www.more.com/theater/ektos-tonou/femtettix/

Φέτος, το θέατρο «Μεταξουργείο» συμπληρώνει 25 χρόνια ζωής. Ήταν τον Οκτώβριο του 1999 όταν έκαναν πρεμιέρα τα «Μικροαστικά» των Γιάννη Νεγρεπόντη και Λουκιανού Κηλαηδόνη.

Στο πρόγραμμα, λοιπόν, εκείνης της πρώτης παράστασης υπήρχε το εξής σημείωμα:

Καλώς ήλθατε στο «Μεταξουργείο»,

Ελπίζουμε στον χώρο αυτό να περνάμε όλοι μας καλά. Και εμείς που δουλεύουμε εδώ, και εσείς οι θεατές-φίλοι μας-. Να είμαστε ευτυχισμένοι εδώ όταν βλέπουμε ή παίζουμε θέατρο, όταν ακούμε ή παίζουμε μουσική ή όταν μιλάμε, κουβεντιάζουμε, κάνουμε συντροφιά, συντροφιά που τόσο μας έχει λείψει. Μακάρι να βρείτε στο «Μεταξουργείο» όλη τη ζεστασιά και την οικειότητα που αισθανόμαστε για σας. Μακάρι να γίνει και δικός σας χώρος, όσο είναι και δικός μας.

Με αγάπη
Λουκιανός – Άννα

Υ.Γ. Από καρδιάς ευχαριστούμε όλους όσους βοήθησαν να γίνει το όνειρο πραγματικότητα.


Σε αυτά τα 25 χρόνια το «Μεταξουργείο», το τιμόνι του οποίου κρατά αδιάκοπα η Άννα Βαγενά, έχοντας πλέον μαζί της και τις κόρες της Γιασεμί και Μαρία Κηλαηδόνη, ανταποκρίθηκε σε αυτό που αρχικά οραματίστηκε.

Ανέβασε 43 παραστάσεις και εδραιώθηκε στη συνείδηση του κοινού ως ένα θέατρο που ανεβάζει καλές παραστάσεις με ανθρωποκεντρικό και κοινωνικό περιεχόμενο. Πρόκειται για ένα από τα πρώτα θέατρα που λειτούργησαν στο Μεταξουργείο, μια υποβαθμισμένη και προβληματική περιοχή του κέντρου της Αθήνας, συμβάλλοντας στην πολιτιστική και κοινωνική αναβάθμισή της.

Το θέατρο «Μεταξουργείο», γιορτάζει λοιπόν αυτή την επέτειο μ’ ένα πλούσιο πρόγραμμα:

Από τις 12 Οκτωβρίου (κάθε Σάββατο και Κυριακή), για δεύτερη χρονιά παρουσιάζεται η μεγάλη περσινή θεατρική επιτυχία «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» της Άλκης Ζέη με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη, σε σκηνοθεσία του Φώτη Μακρή. Ένα εμβληματικό κείμενο, το οποίο συμπυκνώνει την ιστορία μιας γενιάς που στις ταραγμένες δεκαετίες του νεοελληνικού βίου (1940-1970) επέλεξε, με βαρύ τίμημα, να αλλάξει τον κόσμο.


Από 17 Οκτωβρίου (κάθε Πέμπτη) για 4 μόνο παραστάσεις το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει την συγκλονιστική «Αγγέλα Παπάζογλου» του Γιώργη Παπάζογλου με την Άννα Βαγενά. Οι παραστάσεις θα είναι αφιερωμένες στον συγγραφέα Γιώργη Παπάζογλου ο οποίος συμπλήρωσε φέτος τα 98 του χρόνια και που διασώζοντας τον λόγο της μάνας του, της κυρά Αγγέλας, διέσωσε τον πολιτισμό και το ήθος των Ελλήνων της Μικρασίας.

Από 19 Οκτωβρίου (κάθε Σάββατο απογευματινή στις 17:30) για 4 μόνο Σάββατα, η παράσταση «Οι χαραμοφάηδες» βασισμένη σε διηγήματα του Άντον Τσέχωφ, σε διδασκαλία Άννας Βαγενά. Η παράσταση πρωτοανέβηκε τον περασμένο Ιούνιο, ως αποτέλεσμα σεμιναρίου, και λόγω της μεγάλης επιτυχίας που είχε θα συνεχίσει σε αυτές τις ημερομηνίες.

Από τις 20 Οκτωβρίου (κάθε Κυριακή πρωί) για δεύτερη χρονιά ξεκινά η μεγάλη επιτυχία «Τα γενέθλια της Ριρίκας». Μια κεφάτη μουσικοθεατρική παράσταση για την αξία της φιλίας, με τη Μαρία Κηλαηδόνη. Βασίζεται στο ομώνυμο παραμύθι της (κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη) και απευθύνεται σε παιδιά 3 έως 10 ετών.

Στις 19 Δεκεμβρίου (κάθε Πέμπτη) κάνει πρεμιέρα η «Η Λουλού». Μια θεατρική αφήγηση από την Άννα Βαγενά του βιβλίου της, που θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Πατάκη. Πρόκειται για το ημερολόγιο της σκυλίτσας της, της Λουλούς, που ζει μαζί της δώδεκα χρόνια και που τα τελευταία τρία είναι παράλυτη από τα πίσω πόδια της εξαιτίας ενός αυτοάνοσου νοσήματος. Η Λουλού μιλάει για την κοινή τους ζωή, για όλους και για όλα και λέει πράγματα που ίσως η ίδια η Άννα Βαγενά να μην τολμούσε να τα πει ποτέ δημόσια.
Ένα τρυφερό αυτοβιογραφικό βιβλίο γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση.

Από τις 7 Φεβρουαρίου 2025, ημέρα επετείου του θανάτου του Λουκιανού Κηλαηδόνη ξεκινούν τα «Μικροαστικά». Μια ιστορική παράσταση σε κείμενα του Γιάννη Νεγρεπόντη και τη μουσική από τον ομώνυμο δίσκο του Λουκιανού. Τα «Μικροαστικά», που κυκλοφόρησαν παράνομα τον τελευταίο χρόνο της δικτατορίας, είναι ο δίσκος που σημάδεψε ίσως περισσότερο από κάθε άλλον τα πρώτα χρόνια της Μεταπολίτευσης. Ήταν η πρώτη παράσταση του θεάτρου «Μεταξουργείο», το Φθινόπωρο του 1999. Σε εκείνη την παράσταση εμφανιζόταν και ο Λουκιανός ερμηνεύοντας ο ίδιος τα τραγούδια του. Στην τωρινή παράσταση ο Λουκιανός θα εμφανίζεται μέσω βίντεο από εκείνη την παράσταση. Ένα σπάνιο αρχειακό υλικό από το προσωπικό του αρχείο.

Παράλληλες δράσεις

Φέτος, θα πραγματοποιηθούν 2 σεμινάρια από την Άννα Βαγενά:

Το ένα που είναι βασισμένο στα «Μικροαστικά» θα ξεκινήσει από τις 21/9 και θα υλοποιείται κάθε Σάββατο μεσημέρι (οι θέσεις έχουν συμπληρωθεί).

Το δεύτερο από τις 16/10, κάθε Τετάρτη απόγευμα. Το σεμινάριο αυτό βασίζεται σε εμπνευσμένες ιδέες της Άννας Βαγενά, εφαρμόσιμες στο ονομαζόμενο «αφηγηματικό θέατρο», με στόχο οι νέοι καλλιτέχνες να εκπαιδευτούν στον δύσκολο αυτόν τομέα, ώστε να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους και να αποκτήσουν εκείνες τις τεχνικές, που στο μέλλον θα τους δώσουν τη δυνατότητα να εκφραστούν σωστά.

Την Τρίτη 1η Οκτωβρίου, Παγκόσμια Ημέρα Ηλικιωμένων, για μία μόνο ημέρα το «Βεραμάν Φόρεμα» με την Άννα Βαγενά. Πρόκειται για μια τρυφερή ιστορία για δύο μοναχικούς ανθρώπους, σ’ έναν οίκο ευγηρίας, με φόντο την εποχή του Κορονοϊού. Ο συγκεκριμένος μονόλογος φέρει την υπογραφή της Άννας Βαγενά και κυκλοφορεί σε βιβλίο από τις εκδόσεις ΟΤΑΝ.

Στο τέλος της θεατρικής περιόδου θα γίνει έκθεση κοστουμιών, σκηνικών και αντικειμένων από όλες τις παραστάσεις που ανέβασε το θέατρο «Μεταξουργείο» αυτά τα 25 χρόνια. Το πλούσιο αυτό υλικό συντηρείται και φυλάσσεται όλα αυτά τα χρόνια στην αποθήκη του θεάτρου και παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Στην έκθεση θα συμπεριληφθούν επίσης φωτογραφίες ντοκουμέντα από το θέατρο και από την περιοχή, καθώς και βίντεο από τις παραστάσεις.

Προπώληση εισιτηρίων (για όσες παραστάσεις έχει ανοίξει) θα βρείτε στο: https://www.more.com/venues/theatro-metaksourgeio/

Δείτε ποιες είναι οι 43 παραστάσεις που έχουν ανέβει στο θέατρο «Μεταξουργείο» αυτά τα 25 χρόνια εδώ: https://t.ly/3hASD

Ομάδα Θεάτρου Ça Va

  «Μαχαίρι στο κόκαλο»

  Μία παράσταση βασισμένη στο ομότιτλο έργο του Κώστα Μουρσελά

  Δεύτερος χρόνος επιτυχίας

  Πρεμιέρα 21 Σεπτεμβρίου

  Για 12 παραστάσεις

 

Η παράσταση «Μαχαίρι στο κόκαλο», από την ομάδα Θεάτρου Ça Va, σε σκηνοθεσία Βασίλη Καλφάκη με τον ίδιο να πρωταγωνιστεί μαζί με την Σάντρα Λειβαδάρα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τη σεζόν 2023-2024 με μεγάλη επιτυχία και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. Με το κοινό να γεμίζει το Black Box του θεάτρου. Μετά τη μεγάλη ζήτηση «Το μαχαίρι στο κόκαλο» επιστρέφει για λίγες παραστάσεις από τις 21 Σεπτεμβρίου 2024 στο Black Box του θεάτρου 104, κάθε Σάββατο και Κυριακή.

Η παράσταση βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό έργο του Κώστα Μουρσελά.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

1973 - 2023

Μισός αιώνας από τα γεγονότα του Πολυτεχνείου. Μισός αιώνας από τους αγώνες που οδηγούν στην Μεταπολίτευση. Μισός αιώνας από τότε που ο Κώστας Μουρσελάς βάζει το «Μαχαίρι στο κόκαλο» και γράφει για ανθρώπους που έχουν χάσει από καιρό το «ανθρώπινο» μέσα τους. Μέλη μιας κοινωνίας και αυτοί, «ζουν» απολαμβάνοντας τα λαμπρά χρόνια της «κοινωνικής ευημερίας». Απολαμβάνουν και ανέρχονται αδιάκοπα.

 « Είναι και που διψάς να ζήσεις, όλο και πιο έντονα, όλα αυτά που προκλητικά και επίμονα σου προτείνει η σύγχρονη κοινωνία (..) Δεν έχεις να παλέψεις μόνο για την επιβίωσή σου, που στο κάτω κάτω θα είχες κι ένα κάποιο άλλοθι για το όποιο έγκλημά σου, αλλά έχεις να ικανοποιήσεις και όλα αυτά τα δαιμόνια, που μοιραία πάλι θα σε οδηγήσουν στο έγκλημα και στη διαφθορά, και μάλιστα χωρίς και τόσο πειστικό άλλοθι αυτή τη φορά. »

Μια χώρα που πασχίζει για πρόοδο και ανάπτυξη. Μια «οικογένεια» που παλεύει για άνοδο και προαγωγή. Απόκριες, μέρα μεταμφιέσεων, ο Λεωνίδας και η Ελένη περιμένουν καλοντυμένοι τον «υψηλό» προσκεκλημένο του πάνω ορόφου. Περιμένοντας ευελπιστούν να πατήσουν το επόμενο σκαλί. Να μπουν στον κύκλο. Να γίνουν αναγκαίοι. Κι όλα αυτά μέχρι να δουν ότι προσαρμόζονται σε χαλάσματα. Πως αυτό το βήμα οδηγεί στο γκρεμό. Πως ζουν σαν δύο γελοίοι τσαρλατάνοι με αντιδράσεις υπάνθρωπες σ’ έναν απάνθρωπο κόσμο. Μέχρι να δουν στο φως εν τέλει ότι μένουνε δύο νικημένοι με ολιγόπιστα μάταια φερσίματα.

Βασίλης Καλφάκης

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«Οι δύο πρωταγωνιστές είναι έξοχοι, κυριολεκτικά, και τα “δίνουν όλα”». Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή, 22/10/23.

 «Στη συγκεκριμένη παράσταση καθηλώθηκα χάρη στην διασκευή, στις γκροτέσκες ερμηνείες των δύο εκπληκτικών ηθοποιών που έδωσαν ρεσιτάλ υποκριτικής [...] Έτσι, ο Τσέχωφ, ο Γκόγκολ, ο Μαγιακόφσκι συνομιλούν διακειμενικώς με αυτό το αναστηλωμένο κείμενο που ερμηνεύτηκε ιδανικά». Κωνσταντίνος Μπούρας, periou.gr, 14/10/2023.

«Η παράσταση αποτελεί μια ευτυχή συνύπαρξη της συγγραφικής οξυδέρκειας του Κώστα Μουρσελά και μιας σύγχρονης ανάγνωσής της, με ιδιαίτερο βάρος στην ερμηνευτική διαφοροποίηση και αναλυτική καταγραφή ταξικών συμπεριφορών από τον υποσχόμενο Βασίλη Καλφάκη». Κώστας Ζήσης, Fragile, 18/09/2023.

 

 «Η θεατρική παράσταση «Μαχαίρι στο κόκκαλο», του Κώστα Μουρσελά, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Βασίλη Καλφάκη, αποτελεί μια αληθινή και χειροποίητη σκηνική συνθήκη, με δυναμισμό και παρρησία». Ζωή Τόλη, Enetpress, 18/09/2023.

 «Μια σκηνική δικαίωση!» Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr, 22/09/2023.

 «Μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσει κανείς. Ένα σήμα κινδύνου για τις σύγχρονες κοινωνίες». Μαρία Μαρή, in2life, 19/09/2023.

«Το «Μαχαίρι στο κόκαλο» είναι μία καλοδουλεμένη παράσταση, λιτή, απέριττη, άμεση, κρυστάλλινη, ακριβώς όπως το απαιτεί το κείμενο του Μουρσελά». Αλέξανδρος Στεργιόπουλος, Gazzetta.gr, 20/09/2023.

«Μαύρο χιούμορ, ίσως πικρό χιούμορ, κείμενο που χτίζει ένταση, μυστικά που αποκαλύπτονται κλιμακωτά». Κώστας Κούλης, Keymash.gr, 18/09/2023.

« Δύο υπέροχοι ηθοποιοί, εντελώς ισοδύναμοι επί σκηνής, που «κέντησαν» τους ρόλους τους με ιδιαίτερα προσεγμένες λεπτομέρειες, με μελέτη σε βάθος και με εμφανέστατα πολλή δουλειά ». Πίτσα Στασινοπούλου, kulturosupa.gr, 05/04/2024.

 

Συντελεστές:

Διασκευή – σκηνοθεσία: Βασίλης Καλφάκης

Μουσική: Ανρί Κεργκομάρ

Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Σιέτου

Επιμέλεια σκηνικών-κοστουμιών: Ηλιάνα Μπαφέρου

Φωτισμοί: Βασίλης Γιαννακόπουλος

Φωτογραφίες-trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας.

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν: Σάντρα Λειβαδάρα και Βασίλης Καλφάκης.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο 18:15 και Κυριακή 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ.

Φοιτητικό/ανέργων: 10 ευρώ.

Ατέλεια ηθοποιών – σπουδαστών καλλιτεχνικών σχολών: 8 ευρώ.

Διάρκεια:70 λεπτά

Προπώληση: https://www.more.com/theater/maxairi-sto-kokalo/

 

Χώρος παραστάσεων:

Θέατρο 104. Στάση Μετρό: «Κεραμεικός».

Τηλέφωνα: 695 126 9828, 210 3455020.

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Κατά τη διάρκεια της παράστασης ακούγονται δυνατοί ήχοι από σπάσιμο μπαλονιών

«LINDA»
της Penelope Skinner

 

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη 

 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κατερίνα Λέχου, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού

 

Πρεμιέρα:
Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2024, στις 20:00

Ημέρες Παραστάσεων:
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15,
Κυριακή 18:15

 

Ηλεκτρονική προπώληση:
https://www.more.com/theater/linda/

 

Η Ομάδα Νάμα ανεβάζει στο Επί Κολωνώ στις 23 Οκτωβρίου και για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την παράσταση «Linda» της Βρετανίδας συγγραφέως Penelope Skinner, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη.

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής. 

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα successstory. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουνο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα. Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες concept: Πάτροκλος Σκαφίδας

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός κοστουμιών: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους

Βοηθός παραγωγής: Βίκυ Δελή

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κατερίνα Λέχου, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού

 

Social media:

epi_kolono
@epikolono.gr

 

 

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού 

 

Info 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
Πρεμιέρα: Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2024, στις 20:00.

Ημέρες Παραστάσεων: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15, Κυριακή 18:15. Διάρκεια: 120΄

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη έως Παρασκευή: Α Ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Β Ζώνη 18€ (Κανονικό), 16€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Γ Ζώνη 16€ (Κανονικό), ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός 16€

Σάββατο & Κυριακή: Α Ζώνη 22€ (Κανονικό), 19€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70)

Β Ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Γ Ζώνη 17€ (Κανονικό), ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός 16€

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/linda/

διήγηΜΑΣ

Μια παράσταση βασισμένη στη νουβέλα «Διήγημας» της Γιώτας Τεμπρίδου

Για το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό
και στον έρωτα με όποι@ θέλουμε. 

Τον Οκτώβριο στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός
για 6 παραστάσεις

 

Το θεατρικό έργο «διήγηΜΑΣ», που βασίζεται στη νουβέλα της Γιώτας Τεμπρίδου «Διήγημας», ανεβαίνει στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός σε σκηνοθεσία της Δέσποινας Μπισχινιώτη για έξι παραστάσεις. Πρωταγωνιστεί ένα τετραμελές ανσάμπλ ταλαντούχων ηθοποιών. 

Το «διήγηΜΑΣ» είναι μια παράσταση για τη βία κατά των γυναικών και όλων των θηλυκοτήτων, για τις γυναικοκτονίες, τον βιασμό, τον σεξισμό, την τοξική αρρενωπότητα, τα καταπιεστικά έμφυλα στερεότυπα, για το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό και στον έρωτα με όποι@ θέλουμε. 

Το «διήγηΜΑΣ» είναι μια εξομολόγηση τραυματικών εμπειριών, ένα ταξίδι σε επώδυνες αναμνήσεις, αλλά και μια πορεία προς το coming out. Στην παράσταση όλα λέγονται χωρίς περιστροφές, στο στόχαστρο τίθενται καταστάσεις οικείες και τρομακτικές, η «αγία ελληνική οικογένεια» με το προβληματικό της πρόσωπο, ό,τι μας έχει εγκλωβίσει σε μια ανεπιθύμητη ζωή. 

Η λύτρωση έρχεται χάρη στην αναγνώριση των πραγματικών επιθυμιών μας, καθώς και χάρη στην αλληλεγγύη, αλλά και στην καταφυγή σε τρόπους επιβίωσης, όπως είναι η τέχνη. Στο «διήγηΜΑΣ» μοιραζόμαστε τα τραύματά μας και έτσι ερχόμαστε πιο κοντά, πενθούμε μαζί και απελευθερωνόμαστε από τον πόνο.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα της Δέσποινας Μπισχινιώτη

“Μήπως έφτασε η ώρα οι θηλυκότητες να μιλήσουν ανοιχτά για τη βία που έχουν υποστεί από την εθνοπατριαρχία; Η παράσταση «διήγηΜΑΣ» εκκινεί από μια αναταραχή και μας προ(σ)καλεί σε μια ανατροπή. Είναι η δική ΜΑΣ διήγηση, μια εξομολόγηση και μια σκοτεινή αναδρομή στα τραύματα της παιδικής, εφηβικής και ενήλικης ζωής κάθε θηλυκότητας. 

Με μια αφήγηση μοιρασμένη σε τέσσερις γυναικείες φωνές, το πρόσωπο που μέσω της μνήμης πραγματοποιεί αυτό το επώδυνο ταξίδι στα βιώματά του στρέφεται με πικρό χιούμορ προς καθετί οδυνηρό μέσα στην ελληνική πατριαρχική κοινωνία και αποδεσμεύεται από όσα το έχουν αλλοτριώσει φυλακίζοντάς το σε ανεπιθύμητες εμπειρίες και εγκλωβίζοντάς το σε ενέργειες συμμόρφωσης και πειθάρχησης στα έμφυλα στερεότυπα. 

Τελικά, αφού απαλλάσσεται με θάρρος από όλα τα άχθη και τις αγκυλώσεις της πατριαρχίας, φτάνει στην ωρίμανση και στη συνειδητοποίηση της queer ταυτότητάς του και των πραγματικών του επιθυμιών. 

Η παράσταση, που είναι φτιαγμένη από θραύσματα, από το μη ορατό και το προσωπικό, αποδομεί τον μύθο της ευτυχίας στο εθνοπατριαρχικό καθεστώς, ρίχνοντας φως στη βία των κοινωνικών δομών. Τοξική αρρενωπότητα, καταπίεση, φυσική και συμβολική βία κατά των γυναικών, ρατσισμός και σεξισμός, γυναικοκτονίες. Αφού ορίζονται οι τόποι της βίας, διερευνώνται οι σχέσεις μεταξύ ευαλωτότητας, χειραφέτησης και αλληλεγγύης, ενώ η χαρά ανακαλύπτεται στις ρωγμές και στις στρατηγικές της επιβίωσης. 

Στο «διήγηΜΑΣ» επί σκηνής παρακολουθούμε την αναμέτρηση του φεμινιστικού υποκειμένου με τα άρρητα που επιτέλους λέγονται και ακούμε μια κραυγή για το δικαίωμα της/του καθεμιάς/ενός στον αυτοπροσδιορισμό και στον έρωτα με όποι@ θέλει, μια κραυγή για το «είμαι ό,τι θέλω εγώ»”.

                                                                                                                          

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΡΙΕΣ/ΕΣ

Κείμενο: Γιώτα Τεμπρίδου
Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία: Δέσποινα Μπισχινιώτη
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Δρακοπούλου
Φωτογραφίες & teaser: Χρήστος Μπόης
Επεξεργασία φωτογραφιών & teaser: Μαριαλένα Μπόη
Σχεδιασμός αφίσας: Αναστασία Δαφερέρα
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Παραγωγή: PT Theatrical Productions

Ευχαριστούμε τον Διογένη Γκίκα για τη δημιουργική συμβολή του στην υλοποίηση της παράστασης.

Παίζουν (αλφαβητικά): Mirela Jazxhi, Κατερίνα Μπέλεση, Δέσποινα Μπισχινιώτη, Μαριαλένα Μπόη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Μικρός Κεραμεικός- Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο από 5 Οκτωβρίου έως 9 Νοεμβρίου στις 19:00
Διάρκεια: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση: 12€
Γενική είσοδος: 14€
Μειωμένο (μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, 65+, ομαδικό [άνω των 10 ατόμων]): 10€
Εισιτήριο ΑμεΑ, ατέλειες: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-dihgimas/?lang=el
Teaser παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=lqAMt-ISdto

Η παράσταση κρίνεται κατάλληλη για άτομα ηλικίας άνω των 14 ετών.

“Ντίνος Χριστιανόπουλος - Το Ταγκαλάκι”

Θέατρο «Arroyo» - Αθήνα

Για 10 παραστάσεις

Σάββατο & Κυριακή από 5 Οκτωβρίου

 

Ύστερα από έναν κύκλο sold out παραστάσεων στην Ελλάδα, το έργο «Ντίνος Χριστιανόπουλος – Το Ταγκαλάκι» επιστρέφει στην Αθήνα,σε μεγαλύτερο χώρο, στο θέατρο Arroyo, για ένα κύκλο δέκα παραστάσεων.

Μέσα απ’ αυτό το θεατρικό έργο του δημοσιογράφου, κινηματογραφιστή και συγγραφέα Αντώνη Μποσκοΐτη, αναδεικνύονται οι δύο όψεις του Ντίνου Χριστιανόπουλου, του  μεγάλου ποιητή και του ανθρώπου των αντιφάσεων.

Η παράσταση αποτελεί θεατροποίηση μιας συνέντευξης επικών διαστάσεων που είχε παραχωρήσει ο Ντίνος Χριστιανόπουλος στον Αντώνη Μποσκοΐτη το 2013 και που είχε δημοσιευθεί στο βιβλίο «18 συνεντεύξεις – Σαν μονόπρακτα» του δημοσιογράφου και σκηνοθέτη. 

Τον Ντίνο Χριστιανόπουλο υποδύεται ο Χάρης Φλέουρας, ηθοποιός που εργάζεται ακατάπαυστα στο θέατρο από το 1998 (Ρέππας – Παπαθανασίου, Κραουνάκης, Τσιάνος, Κάλμπαρη, Καλογρίδης) και που για τρεις συνεχείς χρονιές έκανε σεμινάρια υποκριτικής δίπλα στους Ντάριο Φο – Φράνκα Ράμε.

Μαζί του επί σκηνής ο Αντώνης Μποσκοΐτης ως ο interviewer του ποιητή.

Τη μουσική και το τραγούδι της παράστασης υπογράφει ο Γιώργης Χριστοδούλου, σε στίχους του Θωμά Κοροβίνη και ερμηνεία του Παντελή Θεοχαρίδη.

Συντελεστές: 

Κείμενο: Αντώνης Μποσκοΐτης

Σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης, Χάρης Φλέουρας 

Ηθοποιοί: Χάρης Φλέουρας, Αντώνης Μποσκοΐτης

Μουσική: Γιώργης Χριστοδούλου

Τραγούδι: Παντελής Θεοχαρίδης (Γιώργη Χριστοδούλου/Θωμά Κοροβίνη)

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Καρακωνσταντάκης

Φωτογραφίες: Αγγελική Παπαϊωάννου

Επικοινωνία παράστασης: Τεχνότροπον Art Way και Νταίζη Λεμπέση

 

Έγραψαν για την παράσταση:

 

«Ήταν υπέροχο και συγκινητικό. Συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές»

Νατάσσα Μποφίλιου, ερμηνεύτρια

 

«Ο Χάρης Φλέουρας, δεν υποδύεται τον Χριστιανόπουλο, γίνεται ο ίδιος ο Χριστιανόπουλος. Δεν είναι μόνο η κίνηση, δεν είναι μόνο το λύγισμα των γονάτων, το σύρσιμο των ποδιών, το ρυτίδιασμα των φρυδιών, το σκοτείνιασμα του προσώπου, η λάμψη των ματιών την ώρα της αποστομωτικής ατάκας. Είναι και ο λόγος και η γλωσσική έκφραση με τα σύμφωνα να πέφτουν και να σμπαραλιάζονται στα φωνήεντα και να δημιουργούν εκείνο το μοναδικό ηχόχρωμα της άρθρωσης του ποιητή».

Κώστας Ζήσης, fragilemag.gr

«Πεταχτήκαμε και είδαμε το ‘’Ταγκαλάκι’’. Πρόταση συνοπτικής βιογραφίας ενός συγκλονιστικού Έλληνα. Μποσκοΐτης – Φλέουρας ζύγι αλήθειας. Στην ομορφιά θα επιμείνουμε! Αντώνη – Χάρη, ταξιδάκι, μια λέξη βρίσκω. Αξιοπρέπεια. Λέξη, λέξη, λυγμό, το λυγμό. Πίσω απ’ όλα η μοναξιά του ποιητή. Ζήτω και ζήτω οι ποιητές».

Σταμάτης Κραουνάκης, συνθέτης

«Το «περιθώριο» τελικά στοχεύει στο κέντρο! Είδα σε ένα μικρό θεατράκι «Το Ταγκαλάκι». Την παράσταση του Αντώνη Μποσκοίτη για τον Ντίνο Χριστιανόπουλο. Ο Χάρης Φλέουρας μεταμορφώθηκε πραγματικά σε αυτόν τον σπάνιο, μοναχικό κι εύθραυστο ποιητή, που μέσα στην «επιθετικότητά» του προστάτευε την ευαισθησία του. Μπράβο, Αντώνη! Μπράβο, Χάρη! Αξίζει να το δείτε!»

Γιώργος Νταλάρας, ερμηνευτής

«Βγήκαμε χαρούμενοι και ανάλαφροι από το ‘’Ταγκαλάκι’’ του Αντώνη Μποσκοΐτη. Είδαμε ένα σπουδαίο ηθοποιό να μπαίνει στα βαθιά της γλώσσας – εκεί που είναι η ψυχή. Ο ορισμός της λέξης ‘’ερμηνεία’’…Μη χάσετε το ‘’Ταγκαλάκι’’, έχει μέσα του συγκίνηση και τη μεταδίδει»

 Φοίβος Δεληβοριάς, τραγουδοποιός

 

Πληροφορίες:

 

Σάββατο & Κυριακή

5 & 6 – 12 & 13 – 19 & 20 Οκτωβρίου

2 & 3 – 9 & 10 Νοεμβρίου 2024

Ώρα: 21:00

 

Θέατρο Arroyo – Μεγ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός, Αθήνα

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/arroyo-to-tagkalaki/

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ  γενική είσοδος, 13 ευρώ φοιτητικά/μαθητικά/ΑΜΕΑ

 

Παραγωγή - Οργάνωση: Τεχνότροπον – Artway Cultural Productions

Κάλεσμα για το νέο έτος σπουδών (2024-2025)

 

Η Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής συνεχίζει για έκτη χρονιά τη λειτουργία της, πλέον σε συνεργασία με τη Σχολή Τεχνών Εκατό στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Η Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής δημιουργήθηκε το 2019 από τους συγγραφείς Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη και Θανάση Τριαρίδη και στα πέντε πρώτα χρόνια της λειτουργίας της (2019-2024) φιλοξενήθηκε στο Θέατρο Πορεία. Στο διάστημα αυτό εντός του πλαισίου της Σχολής γράφτηκαν 228 πρωτότυπα θεατρικά έργα από 94 σπουδαστές-συγγραφείς. Περισσότερα από 30 έργα της Σχολής έχουν ήδη βρει τον δρόμο τους στην σκηνή – ενώ μέσα από τους σπουδαστές της διαμορφώθηκε και ένα μεγάλο μέρος του σημερινού διδακτικού δυναμικού της Σχολής.

Στην έκτη της χρονιά η Σχολής Πυροδότησης ξεκινάει την συνεργασία της με το Ίδρυμα Κακογιάννης και την Σχολή Τεχνών Εκατό. Ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης και ο Θανάσης Τριαρίδης θα έχουν πλέον τον συντονιστικό ρόλο ενώ το διδακτικό σκέλος θα αναλάβουν οι συγγραφείς Στρατής Πασχάλης, Βασίλης Κατσικονούρης, Μάνος Κουνουγάκης, Ανθή Τσιρούκη και Κατερίνα Λουκίδου.

Το διετές πρόγραμμα σπουδών χωρίζεται σε δύο κύκλους. Ο Πρώτος Κύκλος θα περιλαμβάνει θεωρία, ασκήσεις γραφής και μελέτη θεατρικών έργων με τον Μάνο Κουνουγάκη, τη μέθοδο «Το Μάτι και το Αυτί του Συγγραφέα» με τον Βασίλη Κατσικονούρη και συγγραφή ενός πρωτότυπου θεατρικού έργου με την Κατερίνα Λουκίδου.

Ο Δεύτερος Κύκλος θα περιλαμβάνει συγγραφή μιας θεατρικής διασκευής λογοτεχνικού έργου με τον Στρατή Πασχάλη και συγγραφή ενός πρωτότυπου θεατρικού έργου με την Ανθή Τσιρούκη.

Θα γίνουν επίσης σεμινάρια/εργαστήρια από τους Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, Θανάση Τριαρίδη και καλεσμένους συγγραφείς, σκηνοθέτες και ηθοποιούς .

Οι συναντήσεις θα γίνονται κάθε Δευτέρα απόγευμα στο Ίδρυμα Κακογιάννης είτε Διαδικτυακά (υπάρχει δυνατότητα παρακολούθησης της Σχολής από οποιαδήποτε πόλη της Ελλάδας ή του εξωτερικού).

 

Έναρξη μαθημάτων: 7 Οκτωβρίου 2024

Αιτήσεις: ως 24 Σεπτεμβρίου 2024 στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Περισσότερες πληροφορίες καθώς και την προκήρυξη των αιτήσεων για το ακαδημαϊκό έτος 2024-2025 μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα της Σχολής Τεχνών Εκατό https://texnonekato.gr/ ή το τηλέφωνο 6974627110.

«…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς»

του Χρόνη Μίσσιου

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Τρίτος Χρόνος Παραστάσεων 

 

Μετά τις διθυραμβικές κριτικές και τα απόλυτα sold out

η πολυβραβευμένη παράσταση «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς» επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο

Η ομάδα GAFF και η σκηνοθέτις Σοφία Καραγιάννη, ξαναφέρνουν στο Σύγχρονο Θέατρο για τρίτη χρονιά το εμβληματικό πεζογράφημα του Χρόνη Μίσσιου «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς». Η πολυβραβευμένη παράσταση που παίχτηκε με απόλυτα sold out και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τους πλέον έγκριτους κριτικούς θεάτρου, αλλά κυρίως αγαπήθηκε από το κοινό και απέδειξε ότι ο πολιτικός λόγος του Χρόνη Μίσσιου είναι πάντα επίκαιρος, επιστρέφει από τις 30 Σεπτεμβρίου.

Το έργο

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που η Ελλάδα παραδίνεται στο χάος του Εμφυλίου, ο δεκαεξάχρονος Χρόνης Μίσσιος συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, βασανίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Αποφυλακίζεται το 1973, αφού έχει περάσει εικοσιένα χρόνια σε φυλακές και εξορίες. Αυτήν την περίοδο της ζωής του διηγείται στο σπουδαίο αφήγημα-μαρτυρία «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς».

«Αγωνίζομαι να μείνω άνθρωπος. Και αυτό είναι η κορυφαία πολιτική μάχη», έλεγε ο Μίσσιος. Η θέση του αυτή έδωσε στην ομάδα μας το έναυσμα να τολμήσουμε να ανεβάσουμε στη σκηνή τις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ενός πραγματικά γενναίου. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε ‘μάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή , την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μυρτώ Αθανασοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Φωτισμοί: Βασιλική Γώγου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθανασία Κυμπούρη

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή:GAFF

 

Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

 

Διάρκεια παράστασης 85 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Ζώνη Α: 17€ κανονικό, 15€ Φοιτητικό, ΑμεΑ, Άνω των 65, Ανέργων

Ζώνη Β: 16€ κανονικό, 14€ Φοιτητικό, ΑμεΑ, Άνω των 65, Ανέργων

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

 https://www.more.com/theater/kala-esy-skotothikes-noris-2/ 

 

 

Θέατρο Σύγχρονο

Ευμολπιδών 45, Γκάζι (σταθμός Μετρό: Κεραμεικός)

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 3464380

«Για Φίλου …Πήδημα»

του Ντίνου Σπυρόπουλου

 

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 10€

ΟΛΑ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΤΟΥ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/gia-filou-pidima/

Θέμα: Έρχεται η νέα κωμωδία που θα σας κάνει να κλάψετε από τα γέλια - "Για Φίλου Πήδημα" του Ντίνου Σπυρόπουλου 

Τι συμβαίνει όταν η φλόγα σε μια σχέση αρχίζει να σβήνει και το σεξ εξαφανίζεται; Ο έρωτας ξεθωριάζει και οι φίλοι αναλαμβάνουν δράση σε αυτή την εκρηκτική κωμωδία που θα σας καθηλώσει! 

Η υπόθεση: Ένα νέο ζευγάρι, ο Λεωνίδας και η Ζέτα, έρχεται αντιμέτωπο με τη ρουτίνα και την απώλεια της ερωτικής τους διάθεσης. Όμως, οι φίλοι τους, Θάνος και Άννα, δεν είναι διατεθειμένοι να μείνουν με σταυρωμένα χέρια! Έτοιμοι για όλα, θυσιάζονται για... "Φίλου Πήδημα"! Όμως, την κατάσταση περιπλέκει ένας απρόβλεπτος παράγοντας: ο στρατηγός Χατζηκαβάλας, ένας βετεράνος που έχει δώσει τη ζωή του στις μάχες, ενώ ο γιος του Πέρης επιλέγει να εξερευνήσει διαφορετικά μονοπάτια στον έρωτα.

 Η κωμωδία: Η παράσταση "Για Φίλου Πήδημα" είναι μια σπαρταριστή κωμωδία καταστάσεων, γεμάτη απρόσμενες ανατροπές, που θέτει το διαχρονικό ερώτημα: Τι συμβαίνει όταν χάνεται ο έρωτας; Και κυρίως, πώς μπορείς να τον φέρεις πίσω; Με έναν καταιγιστικό ρυθμό και έξυπνες ατάκες, η παράσταση υπόσχεται να κρατήσει το κοινό σε εγρήγορση και χαμογελαστό από την αρχή μέχρι το τέλος. Μην χάσετε αυτή τη μοναδική ευκαιρία να δείτε την κωμωδία της χρονιάς! Ετοιμαστείτε για μια βραδιά γέλιου, έντασης και... έρωτα! 

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία/Σεναριογράφος: Ντίνος Σπυρόπουλος

Μουσική επιμέλεια : Ντίνος Σπυρόπουλος

Κοστούμια : Αθηνά Λάτση

Παραγωγή: Θεατρική Επιχείρηση Ε. Μπάστα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Διονύσης Μπάστας, Ανάργυρος Βαζαίος, Γιώργος Τζανετής, Κατερίνα Χιντηράκη, Αθηνά Λάτση και ο Νίκος Αμπουσαάρ

 

Πρεμιέρα: 09 Οκτωβρίου 2024, Θέατρο Αλκμήνη Ώρα: 21:00

Ημέρα & ώρα παράστασης

Από 9 Οκτωβρίου 2024 και κάθε Τετάρτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 10€ ΟΛΕΣ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ (για αγορές έως και 28/9)

 

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας https://www.more.com/theater/gia-filou-pidima/ η στο Τηλέφωνο

6942644546

 

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΕ ΑΜΕΑ

Το Studio Μαυρομιχάλη θα επαναλάβει και τη νέα θεατρική περίοδο 2024-2025 λόγω μεγάλης επιτυχίας τις παραστάσεις που το θεατρικό κοινό αγάπησε και τις τίμησε  με συνεχόμενα sold out.

 

 

«Ο Πετρόμπεης Μαυρομιχάλης

και το φάσμα των φατριών»

Του Παντελή Μπουκάλα

3^η χρονιά επιτυχίας

Από την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου

 

«Το κιβώτιο»

Του Άρη Αλεξάνδρου

9^η χρονιά επιτυχίας

Από την Παρασκευή 1^η Νοεμβρίου

 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΉΣΗΣ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 8 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

 

https://www.more.com/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-9i-xronia/

 

https://www.more.com/theater/petrompeis-mauromixalis-kai-to-fasma-ton-fatrion-gia-triti-xronia/ 

 

 

«Ο Πετρόμπεης Μαυρομιχάλης

και το φάσμα των φατριών»

Του Παντελή Μπουκάλα

 

ΤΡΙΤΟΣ ΧΡΟΝΟΣ

 

ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 8 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

 

https://www.more.com/theater/petrompeis-mauromixalis-kai-to-fasma-ton-fatrion-gia-triti-xronia/ 

 

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν από την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2024, για τρίτη χρονιά, το καινούργιο έργο του Παντελή Μπουκάλα «Ο Πετρόμπεης Μαυρομιχάλης και το φάσμα των φατριών», σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, Στέλλας Κρούσκα και Κλεοπάτρας Τολόγκου.

Το έργο γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας του Θεατρικού Οργανισμού Νέος Λόγος στον Παντελή Μπουκάλα.

 

Πόσο συνδεδεμένοι είμαστε με την ιστορία μας;

Έχουμε αναρωτηθεί ποτέ από ποια πρόσωπα ή ποια γεγονότα πήραν τα ονόματά τους οι οδοί και οι πλατείες που ζούμε ή εργαζόμαστε ή διασχίζουμε σε καθημερινή βάση; Έχουμε ποτέ επιχειρήσει αυτήν την μικρή σύνδεση με το παρελθόν μας;

Αυτή ήταν η αφορμή για να προχωρήσουμε στην δημιουργία μιας παράστασης για τον Πετρόμπεη Μαυρομιχάλη, έναν από τους πρωταγωνιστές της ελληνικής επανάστασης του 1821, από τον οποίον πήρε το όνομά της η οδός Μαυρομιχάλη και κατ’ επέκταση το θέατρό μας, studio Μαυρομιχάλη.

Και είχαμε την τεράστια τύχη και τιμή, συνοδοιπόρος μας σε αυτή μας την προσπάθεια, να είναι ο Παντελής Μπουκάλας που ανέλαβε την συγγραφή του έργου.

 

Παντελής Μπουκάλας:

 

Διακόσια χρόνια μετά την Επανάσταση, ο Πέτρος Μαυρομιχάλης, ο οικείος μας Πετρόμπεης, παραμένει, αν όχι ένα σημείο αμφιλεγόμενο, πάντως ένα πρόσωπο του Αγώνα ευρύτερα γνωστό όχι μόνο για τη μεγάλη συμβολή του στα επαναστατικά χρόνια αλλά για την εμπλοκή της οικογένειάς του στη δολοφονία του Ιωάννη Καποδίστρια. Στις 9 Οκτωβρίου 1831, ο Γεώργιος και ο Κωνσταντίνος Μαυρομιχάλης, γιος και αδερφός, αντίστοιχα, του ηγέτη των Μανιατών, πυροβόλησαν και μαχαίρωσαν θανάσιμα τον Κυβερνήτη στο Ναύπλιο, έξω από τον ναό του Αγίου Σπυρίδωνος. Στη βαθύτατα διχασμένη Ελλάδα, που δεν είχε βρει ακόμα έναν στέρεο βηματισμό, άλλοι θρηνούσαν κι άλλοι πανηγύριζαν.

Γνώριζε άραγε ο Πετρόμπεης τι σχεδίαζαν οι άμεσοι συγγενείς του; Οι ιστοριογραφικές υποθέσεις ποικίλλουν, όπως ποικίλλουν και για την ενδεχόμενη εμπλοκή της Γαλλίας και της Αγγλίας στον φόνο. Διαθέτουμε ωστόσο μιαν απάντηση του ίδιου του Πέτρου: «Τι μέτρον ήθελον λάβει αν ο υιός μου και ο αδελφός μου εξεμυστηρεύοντο εις εμέ την συνωμοσίαν των; Ήθελον ακούσει την φωνήν της εκδικήσεως και του αυστηρού πατριωτισμού; Ή το γήρας αυτό και η θρησκεία ήθελον με καταφέρει να λησμονήσω τον Άρχοντα διά να ελεήσω τον άνδρα; Ιδού εξέτασις βασανική δι’ εμέ».

Η απάντηση αυτή πρέπει να συνεκτιμηθεί με τη μεγάλη σημασία που της αξίζει, επειδή δόθηκε σε χρόνο ιστορικά και συναισθηματικά ουδέτερο: γράφτηκε τον Δεκέμβριο του 1842, όταν η υπόληψη της μαυρομιχαλαίικης οικογένειας είχε αποκατασταθεί, και δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Νέα ημέρα της Τεργέστης στις 28 Μαρτίου 1903.

 Ο Πετρόμπεης αρνείται κατηγορηματικά ότι γνώριζε. Η απάντησή του πρέπει να θεωρηθεί ειλικρινής και τίμια, διότι ακόμα και τότε, πέντε χρόνια πριν από τον θάνατό του, δεν συμπληρώνει την άρνησή του αυτή με μια δεύτερη απάντηση που θα βόλευε τη συνείδησή του και θα ενίσχυε το κύρος του. Δεν λέει δηλαδή ότι θα απέτρεπε τους συγγενείς του από το φονικό εγχείρημά τους. Αντίθετα, εκτίθεται εκουσίως στην κριτική, λέγοντας ότι, μια δεκαετία μετά, εξακολουθεί να βασανίζεται από το ερώτημα τι θα έπραττε, αν όντως γνώριζε.

Το θέατρο (και η λογοτεχνία γενικότερα) είναι τέχνη της απορίας και των ερωτημάτων, όχι των τελεσίδικων απαντήσεων, και μάλιστα σε ζητήματα για τα οποία η ιστοριογραφία δεν συμφωνεί στις προσεγγίσεις και τα συμπεράσματά της. Είναι τέχνη μέχρις ενός σημείου αρχαιολογική: δοκιμάζει να αναδείξει τις στρώσεις των συναισθημάτων και των σκέψεων των ηρώων της, αποφεύγει όμως να προσφέρει έτοιμη τη μία και μόνη ερμηνεία τους.

Στον «Πετρόμπεη» που συνέγραψε ο Παντελής Μπουκάλας και σκηνοθετεί ο Φώτης Μακρής, ο λόγος, οπωσδήποτε μυθοπλαστικός, θεμελιωμένος εντούτοις στα ιστορικά ντοκουμέντα, τα δημοτικά τραγούδια και τις ιστοριογραφικές αναψηλαφήσεις, είναι φαινομενικά διπλός, αλλά κατά βάθος πολλαπλός.

Είναι διπλός, αφού ο μονόλογος του Πετρόμπεη διαπλέκεται με τον μονόλογο του Απόστολου Μαυρογένη. Ο Μαυρογένης, ο ιταλοσπουδαγμένος αγωνιστής του 1821, γόνος της μεγάλης κυκλαδίτικης οικογένειας, υπήρξε γνώριμος των Μαυρομιχαλαίων, διορίστηκε δε από τον Καποδίστρια πρώτος στρατιωτικός γιατρός της ελεύθερης Ελλάδας. Είναι λοιπόν ένας αυτόπτης και αυτήκοος μάρτυς των επαναστατικών και μετεπαναστατικών χρόνων, ο οποίος στις αρχές του 20ού αιώνα αποκαλούνταν «παππούς όλων των Ελλήνων», λόγω της εξαιρετικά σπάνιας μακροβιότητάς του (Πάρος, 1792 - Αθήνα 1906). Ορισμένες απόψεις του, αλλά και πτυχές του βίου του, τις γνωρίζουμε από συνέντευξή του στον Ζαχαρία Παπαντωνίου, που τον τιμούσε και τοn σεβόταν, η οποία δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Σκριπ, στις 17 Ιανουαρίου 1904.

Η μυθοπλασία αναδεικνύει τον Απόστολο Μαυρογένη ως επί μακρόν συνομιλητή του Πετρόμπεη και παραλήπτη των ενθυμημάτων του, αλλά και ως φανατικό συλλογέα και αναγνώστη ιστοριογραφημάτων (ελληνικών και ξένων) και απομνημονευμάτων που αφορούν το 1821. Παραγράφους από τα βιβλία αυτά ανακαλεί στη μνήμη του ο Μαυρογένης, και έτσι ο θεατρικός λόγος αποκτά την πολλαπλότητά του.

Ο «Πετρόμπεης» δεν αποτελεί διάβημα ούτε απομυθοποίησης ούτε αποκατάστασης. Είναι η αναψηλάφηση ενός απίστευτου θαύματος, της Επανάστασης, και της βαθιά τραυματικής συνέχειάς της. Η εθνική μας αυτογνωσία είναι ένα αέναο ζητούμενο.

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής – Στέλλα Κρούσκα – Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Μουσική : Νείλος Καραγιάννης

Φωτισμοί: Φώτης Μακρής

Βίντεο παράστασης : Φοίβος Σαμαρτζής

3D γραφικά : Κωνσταντίνος Οικονόμου

Φωτογραφίες : Δάφνη Δίγκα

 

Παίζει ο Φώτης Μακρής.

Μαζί του στην σκηνή ο μουσικός Νείλος Καραγιάννης.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 11 Οκτωβρίου 2024

Σε συγκεκριμένες ημερομηνίες μέχρι το Πάσχα του 2025.

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 14 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 12 ευρώ

Άνεργοι, ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α. : 10 ευρώ

 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 8 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/theater/petrompeis-mauromixalis-kai-to-fasma-ton-fatrion-gia-triti-xronia/ 

 

«Το Κιβώτιο»

του Άρη Αλεξάνδρου

 

Για Ένατη χρονιά στο studio Μαυρομιχάλη

Από 1 Νοεμβρίου 2024

 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 8 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

 

https://www.more.com/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-9i-xronia/ 

 

Το studio Μαυρομιχάλη συνεχίζει για ένατη χρονιά την παράσταση του αριστουργήματος «ΤΟ ΚΙΒΩΤΙΟ» του Άρη Αλεξάνδρου, που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out. 

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα χρόνια, ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 31 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017). 

Το έργο 

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

 

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

 

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Από 1 Νοεμβρίου 2024

Σε συγκεκριμένες ημερομηνίες μέχρι το Πάσχα του 2025.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 14 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 12 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α. : 10 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 8 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

 

https://www.more.com/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-9i-xronia/

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης