Σικελιανός: Μέτρον πάντων ο άνθρωπος / Του Γιάννη Φαλκώνη στο Θέατρο Αλκμήνη
Σάββατο, 21/12/2024 - 13:40
|
|||||||||||
|
ΑΚΑΝΘΩΔΗΣ | 2ος χρόνος | Αθηναική Σκηνή
Σάββατο, 21/12/2024 - 13:02«ΑΚΑΝΘΩΔΗΣ»
σε κείμενο και σκηνοθεσία Ζαχαρούλας Χρόνη
2ος χρόνος
Πρεμιέρα Σάββατο 30 Νοεμβρίου στις 21:00
Η Ελληνική Εταιρεία Παραγωγής Θεάτρου «ΦΩΤΟΝΙΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ» παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά την παράσταση «Ακανθώδης», σε κείμενο και σκηνοθεσία της Ζαχαρούλας Χρόνη.
Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024, με παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00, στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη.
Το Έργο
Η παράσταση πραγματεύεται το κρίσιμο κοινωνικό ζήτημα της γυναικοκτονίας, εξερευνώντας το βαθύ πατριαρχικό αποτύπωμα που εξακολουθεί να διαπερνά την κοινωνία μας.
Η ιστορία ακολουθεί τη Δήμητρα, που προσπαθεί να διαχειριστεί το πένθος για τη δολοφονία της μικρής της αδελφής, Ίριδας. Μέσα από τις αναμνήσεις και την έρευνά της για την αποκάλυψη του δολοφόνου, η Δήμητρα φέρνει στο φως μυστικά που συνδέουν το παρόν με ένα άγνωστο παρελθόν. Η τελική αποκάλυψη ανατρέπει τα δεδομένα της ζωής της και την καλεί να αποδώσει δικαιοσύνη, ενώ αναμετριέται με την έννοια της συγχώρεσης.
Συντελεστές παράστασης
• Συγγραφέας & Σκηνοθεσία: Ζαχαρούλα Χρόνη
• Σκηνογραφία: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας, Τζίμης Μαγκάνης
• Μουσική: Λευτέρης Παπαδάκης, Παναγιώτης Καρανάνος
• Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
• Φωτογραφία: Πέτρος Πουλόπουλος
• Social Media: Νικόλαος Παπαδάκης
• Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού
• Οργάνωση Παραγωγής: Σαπφώ Κωνσταντάρα, Θωμάς Πανδής
• Εταιρεία Παραγωγής: ΦΩΤΟΝΙΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ AMKE
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Πρωταγωνιστούν
Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Αλέξανδρος Ιωαννίδης, Φανή Γεωργακάκη
Μην χάσετε αυτή την συγκλονιστική παράσταση που φωτίζει τις σκοτεινές πτυχές της κοινωνίας μας, μέσα από μια ιστορία γεμάτη ένταση, μυστήριο και συγκίνηση.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Πρεμιέρα: Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024 και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό : 14€, Μειωμένο (ΑΜΕΑ, Ανεργίας, Φοιτητικό): 10€,Ατέλεια : 6€
Προπώληση εισιτηρίων : https://www.ticketmaster.gr/fwtonio-akanthwdhs_sen_2006531.html
Προσφορά προπώλησης (EarlyBird)
Τοποθεσία: Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου - Καλαμπόκη, Αθανασίου
Διάκου και Τζιραίων 13, Αθήνα (έξω από το Μετρό Ακρόπολης)
Site : www.athstage.gr
Τηλέφωνα κρατήσεων: 6944830500, 6945536902
«ΣΤΟ ΔΙΠΛΑΝΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ή ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΔΟΝΗΤΗ» - ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ
Σάββατο, 21/12/2024 - 11:28«ΣΤΟ ΔΙΠΛΑΝΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ή ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΔΟΝΗΤΗ»
της Sarah Ruhl
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ
από 15 Νοεμβρίου 2024
Μια σοβαρή κωμωδία για τη σεξουαλικότητα, την αγάπη και τον ηλεκτρισμό!
Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, σε συνεργασία με τον Άκη Σακελλαρίου, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη δραματική κωμωδία «Στο διπλανό δωμάτιο ή το έργο του δονητή», στο θέατρο Βρετάνια, τη θεατρική σεζόν 2024-2025. Με υποψηφιότητες στα βραβεία Tony και στην τελική λίστα των φιναλίστ για το Βραβείο Pulitzer το 2010, το έργο έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από τον ξένο τύπο.
Λόγω των διαδοχικών ατυχημάτων των δύο πρωταγωνιστών, Άκη Σακελλαρίου και Νάντιας Κοντογεώργη, τους πρωταγωνιστικούς ρόλους αναλαμβάνουν ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης και η Γαλήνη Χατζηπασχάλη. Τους επόμενους μήνες αναμένεται οι δύο αγαπημένοι ηθοποιοί να επιστρέψουν σε διπλή διανομή.
Μαζί τους οι εξαιρετικοί ηθοποιοί Δημήτρης Σαμόλης, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Δημήτρης Δεγαΐτης, Ελευθερία Μπενοβία και Δανάη Ομορεγκιέ - Νεάνθη.
Το έργο, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, παίρνει ιστορικά γεγονότα και τα πλέκει, με χιούμορ, ευφυΐα και τρυφερότητα, σε μια τολμηρή ιστορία αγάπης και κατανόησης.
Υπόθεση:
Στα τέλη του 1880, μερικά χρόνια μετά την εφεύρεση του ηλεκτρισμού, στην Βικτωριανή Νέα Υόρκη, όπου βασιλεύει η συντήρηση και ο πουριτανισμός, ένας καταξιωμένος γιατρός, αφοσιωμένος επιστήμονας και οικογενειάρχης, ο Δρ. Γκίβινγκς, ανακαλύπτει, με αγνές προθέσεις, με στόχο την θεραπεία της «υστερίας» των γυναικών (και ενίοτε των αντρών) ασθενών του μια εκπληκτική, νέα και πρωτοπόρα συσκευή: τον ηλεκτρικό δονητή.
Ο Δρ. Γκίβινγκς θεραπεύει δυστυχισμένες γυναίκες - και σπανιότερα, άνδρες - με αυτή τη νέα ηλεκτρική συσκευή. Είναι ενθουσιασμένος με τα αποτελέσματα, όταν η μηχανή του διεγείρει τις ασθενείς του σ’ αυτό που τότε ονόμαζαν ευτυχισμένους παροξυσμούς (ή, όπως τους ξέρουμε σήμερα, οργασμούς). Ευαίσθητος στην επιστήμη του, είναι αναίσθητος στο ανθρώπινο δράμα που τον περιβάλλει. Ενώ ο γιατρός είναι σε θέση να διεγείρει τους ασθενείς του, αποτυγχάνει να το κάνει για τη γυναίκα του. Στο βικτωριανό σπίτι του, όπου στεγάζεται και το ιατρείο του, η νέα και πανέξυπνη σύζυγος του Κάθριν, απασχολημένη με θέματα που αφορούν τη νεογέννητη κόρη τους, προσπαθεί να καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει στο «διπλανό δωμάτιο». Όταν μια νέα «υστερική» ασθενής κάνει την εμφάνιση της μαζί με τον σύζυγο της, φέρνοντας μαζί τους την προβληματική σχέση τους αλλά και μία τροφό, το ζεύγος Γκίβινγκς θα κληθεί να αναθεωρήσει και τη δική του σχέση, όπως και τι σημαίνει τελικά να αγαπάς κάποιον πραγματικά.
Για το έργο:
Το σώμα ως «ανεξερεύνητη χώρα» μπορεί να μοιάζει με μια περίεργη βικτωριανή έννοια, μια αναδρομή στην καταπίεση του 19ου αιώνα, που φορούσε κορσέδες. Ωστόσο, ακόμη και σήμερα, στην απελευθερωμένη εποχή μας, η ιδέα του να είναι κανείς ξένος προς το σώμα και τις επιθυμίες του δεν είναι καθόλου απίθανη.
Με σαφείς αναφορές στη σύγχρονη εποχή, η Sarah Ruhl μιλάει για τις γυναίκες, για τους άνδρες, για τις κοινωνικές τάξεις, για τον ηλεκτρισμό και την τεχνολογική πρόοδο και, φυσικά, για το σεξ. Το σεξ είναι πάντα περίπλοκο, άρα πάντα αστείο, κι έτσι προκύπτει αβίαστα η κωμωδία, ωστόσο η Sara Ruhl δεν γελάει ποτέ με τους μπερδεμένους, καταπιεσμένους χαρακτήρες της, οι οποίοι είτε βαρύνονται από απογοητεύσεις που δεν μπορούν να εξηγήσουν είτε βασανίζονται από ανάγκες τις οποίες δεν μπορούν να αρθρώσουν.
Στη σημερινή εποχή, έχουμε ονόματα για τα ψυχολογικά προβλήματα που αντιμετωπίζει ο σύγχρονος άνθρωπος: αγχώδεις διαταραχές, επιλόχεια κατάθλιψη, διπολική διαταραχή ή πολύ απλά «κατάσταση της ανθρώπινης φύσης». Κάποτε, αρκετά παλαιότερα, χρησιμοποιούσαν τον όρο «υστερία».
Και η συγγραφέας Sarah Ruhl επινοεί ένα ταξίδι στο χρόνο για να μας φέρει σε επαφή με την ανθρώπινη φύση μας και όλα όσα πρέπει να αποδεχτούμε για να εξελιχθούμε, μέσα από την πιο σημαντική μορφή έκφρασης και σύνδεσης: την αγάπη.
Η υστερία ως ασθένεια:
Οι γιατροί χρησιμοποιούσαν συσκευές δόνησης για τη θεραπεία της «υστερίας», την οποία θεωρούσαν ως το πιο κοινό πρόβλημα υγείας μεταξύ των γυναικών της εποχής. Η υστερία ήταν ένας ιατρικός όρος που αναπτύχθηκε για να περιγράψει την εκδήλωση ψυχικής ή συναισθηματικής δυσφορίας μιας γυναίκας, συμπεριφορά που τότε την θεωρούσαν ασθένεια που χρειαζόταν θεραπεία. Αν και η ύπαρξη της υστερίας ως ασθένειας διαψεύστηκε από την Αμερικανική Ψυχιατρική Εταιρεία το 1952, οι ειδικοί ιατροί από την εποχή του Ιπποκράτη μέχρι και τον 20ό αιώνα πίστευαν ότι η υστερία εξέφραζε την αντίδραση της μήτρας κατά της σεξουαλικής στέρησης. Το μασάζ των γεννητικών οργάνων αποτελούσε συνήθη θεραπεία για την υστερία - στόχος του ήταν να προκαλέσει «υστερικό παροξυσμό» (γνωστότερο ως οργασμό) στην ασθενή. Μια τέτοια θεραπεία απαιτούσε τόσο χειρωνακτική επιδεξιότητα όσο και αρκετό χρόνο, οπότε οι γιατροί των αρχών του αιώνα ήταν ενθουσιασμένοι με την αποτελεσματικότητα, την ευκολία και την αξιοπιστία των φορητών δονητών. Υπό το πρίσμα της ιστορικής κληρονομιάς της υστερίας, μπορούμε να δούμε ότι η ταξινόμηση της υστερίας ως ασθένειας ήταν μια άρνηση να αναγνωριστεί η γυναικεία σεξουαλικότητα ως ανθρώπινο χαρακτηριστικό ισότιμο με την ανδρική σεξουαλική λειτουργία, καθώς και μια άρνηση να αναγνωριστεί ο οργασμός ως φυσιολογική λειτουργία της γυναικείας σεξουαλικότητας.
«Ένα από τα πιο αξιόλογα και περιπετειώδη θεατρικά έργα των τελευταίων ετών»
The New York Times
Η συγγραφέας:
Η Sarah Ruhl κατάγεται από το Σικάγο. Έλαβε το πτυχίο της από το Πανεπιστήμιο Brown, όπου σπούδασε με την Paula Vogel. Τα θεατρικά έργα της περιλαμβάνουν: In the Next Room or the vibrator play, The Clean House, Dead Man's Cell Phone, Demeter in the City, Eurydice, Melancholy Play, Orlando, Late: a cowboy song και Passion Play. Τα έργα της έχουν κάνει πρεμιέρα στο Μπρόντγουεϊ, εκτός Μπρόντγουεϊ καθώς και σε πολλά άλλα θέατρα των ΗΠΑ. Έχουν επίσης παρουσιαστεί στην Ελλάδα (Ευρυδίκη, Θέατρο Πορεία), την Αγγλία, την Πολωνία, τη Γερμανία, το Ισραήλ, τη Νέα Ζηλανδία και την Αυστραλία και έχουν μεταφραστεί στα ισπανικά, τα πολωνικά, τα ρωσικά, τα κορεατικά και τα αραβικά. Ζει στη Νέα Υόρκη με την οικογένειά της.
Σκηνοθετικό Σημείωμα:
Ποιος θα το περίμενε, ένα θεατρικό έργο να βάζει επί σκηνής «θεραπείες» με ηλεκτρικό δονητή; Ποιος θα περίμενε αυτό το έργο να είναι ταυτόχρονα τόσο αστείο και τόσο τρυφερό; Τόσο διασκεδαστικό και, την ίδια στιγμή, τόσο διεισδυτικό στην ανθρώπινη φύση;
Το έργο αυτό μας ταξιδεύει σε μια εποχή όπου οι άνθρωποι ήξεραν περισσότερα για την Αφρικανική Ήπειρο απ’ όσα ήξεραν για το ίδιο τους το σώμα. Σε μια εποχή όπου η επιστήμη και η τεχνολογία φαίνονταν να καλπάζουν με ρυθμούς ασύλληπτους, όπου κάθε ερώτημα φαινόταν έτοιμο να απαντηθεί και οι άνθρωποι ήταν γεμάτοι βεβαιότητες. Δε διέφεραν, λοιπόν, πολύ από εμάς, σήμερα. Κοιτάζοντάς τους απ’ τον 21ο αιώνα, με αγάπη και συμπόνια για την άγνοιά τους, για τις προκαταλήψεις και τις ιδεοληψίες τους, έχουμε μια ευκαιρία να αναρωτηθούμε για τις δικές μας βεβαιότητες – και να τις επανεξετάσουμε. Κι όλο αυτό, διασκεδάζοντας.
Παίζουν:
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Δημήτρης Σαμόλης. Κωνσταντίνα Κλαψινού, Δημήτρης Δεγαίτης, Ελευθερία Μπενοβία, Δανάη Ομορεγκιέ Νεάνθη
Συντελεστές:
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Φροντιστήριο - κοστούμια: Βασιλική Τσιλιγκρού
Βοηθός σκηνοθέτη: Άρτεμις Δούρου
Βοηθός Μουσικού: Ιόλη Σιφονίου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Εύα Κουρελιά
Art work: Mike Rafail
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή, Δομνίκη Μητροπούλου
Trailer παράστασης: Χρήστος Συμεωνίδης
Επικοινωνία - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)
22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία)
20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)
Παρασκευή 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)
22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)
20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)
Σάββατο 18:00: Γενική είσοδος 18 ευρώ (λαϊκή απογευματινή)
Σάββατο 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)
22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)
20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)
Κυριακή 19:15: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)
22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)
20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)
Φοιτητικό: 16 ευρώ (εκτός βραδυνής Σαββάτου)
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:
Ανέργων: 13 ευρώ
Άνω των 65, ΑΜΕΑ και έως 26 ετών: 16 ευρώ
Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Τηλ: 210 3221579
Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)
Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.ticketmaster.gr/sto-diplano-dwmatio-h-to-ergo-toy-donhth_sen_2006773.html
Παράταση Παραστάσεων έως 05/01 | "Μάθε με να φεύγω" του Άκη Δήμου | bijoux de kant | Γιάννης Σκουρλέτης | Hood art space
Πέμπτη, 19/12/2024 - 20:52bijoux de kant HOOD art space
(Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι)
ΜΑΘΕ ΜΕ ΝΑ ΦΕΥΓΩ
του Άκη Δήμου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Παίζουν (αλφαβητικά)
Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης
Παράταση Παραστάσεων έως 5 Ιανουαρίου
Ημέρες και Ώρες:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00
Ηλεκτρονική προπώληση
https://www.more.com/theater/mathe-me-na-feugo/
Η bijoux de kant ανακοινώνει την παράταση παραστάσεων για το έργο του Άκη Δήμου «Μάθε με να φεύγω» μέχρι την Κυριακή 5 Ιανουαρίου λόγω αυξημένου ενδιαφέροντος.
Η παράσταση σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη έχει ήδη γνωρίσει τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών από τον Μάιο του 2024 κατά την πρώτη της παρουσίαση και συνεχίζει δυναμικά στο HOOD art space στο κέντρο της Αθήνας (Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι).
Η Αγνή, ιδιοκτήτρια ενός παλιού ξενοδοχείου χτισμένου κοντά στα ερείπια ενός αρχαίου παλατιού. Ο αδερφός της Ίων, συγκάτοικος, σύμμαχος και αντίπαλός της. Ένας μυστηριώδης ανώνυμος Άντρας, που επιστρέφει χρόνια μετά από μια θυελλώδη ερωτική νύχτα που πέρασε εκεί. Ένα παραλίγο ειδύλλιο, ένας ανεξιχνίαστος φόνος κι ένας βίαιος, εντελώς παράλογος χωρισμός. Ένα ιδιότυπο διακειμενικό παιχνίδι με την επιστροφή του ομηρικού Οδυσσέα στην Πηνελόπη του.
Σουρεαλιστικοί απόηχοι και πεζότατα ρεαλιστικά στοιχεία, αγοραίοι διάλογοι και λυρικές υποτροπές, παράφορα βλέμματα και τυφλά χάδια. Βροχή, αλυχτίσματα αδέσποτων σκυλιών, πυροβολισμοί, το τραγούδι «Έλα γι’ απόψε» του Χρήστου Χαιρόπουλου, μια βιτρίνα με ενθύμια λησμονημένων ερωτικών συνευρέσεων, μια στοίβα παλιές ηχογραφήσεις της Όπερας, η ανάμνηση της Έντας Γκάμπλερ, ένα ράφι φθαρμένοι ταξιδιωτικοί οδηγοί…
Το πρωτότυπο και ανέκδοτο έργο του Άκη Δήμου «Μάθε να φεύγω» είναι ένα ακατάτακτο έργο που άλλοτε φλερτάρει με το, ξεχασμένο σήμερα, είδος του μπουλβάρ, άλλοτε με το ψυχολογικό θέατρο δωματίου, άλλοτε με τις ιστορίες μυστηρίου κι άλλοτε με τα παλιά, αισθηματικά ρομάντσα των περιπτέρων. Και που ενώ ονειρεύεται πως είναι δράμα, κρατάει σφιχτά το χέρι της κωμωδίας.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Οι ήρωες του έργου είναι χειμαρρώδεις, ορμητικοί και συνάμα τρυφεροί, με μια γυμνή ποιητικότητα που τους κάνει απολύτως δραστικούς. Φέρνουν στη σκηνή την αλήθεια της εποχής τους. Ζούνε τη ζωή χωρίς να την περιγράφουν, την υμνούν χωρίς να την καθαγιάζουν και την κρίνουν χωρίς να την κατακρίνουν. Το «Μάθε με να φεύγω» είναι ένα τραγούδι για τους έρωτες που χάθηκαν και τους έρωτες που έρχονται, για τα όνειρα που έσβησαν και γι’ αυτά που γεννιούνται. Για τις ήττες και τις νίκες μας μέσα στον χρόνο.
Μία Οδύσσεια με προορισμό μία αυταπάτη.
Γιάννης Σκουρλέτης
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Σκηνογραφία: Νίκος Παπαδόπουλος
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Σύμβουλος δραματολογίας: Ασημένια Ευθυμίου
Συντονισμός παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης
Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη, Αλέξανδρος Σκουρλέτης
Video: Γιώργος Αποστολόπουλος
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Αλίκη Πιτσινίγκου, Διονύσης Νικολόπουλος
Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης
Έγραψαν για την παράσταση
«Να ένα εξαιρετικό παράδειγμα παράστασης που ενώ χρησιμοποιεί μία ανορθόδοξη σκηνική γλώσσα για να αποδώσει το έργο, μαγεύει τελικά με το αλλόκοτο σύμπαν που δημιουργεί […] Ο Γιάννης Σκουρλέτης, καλλιτέχνης με χαρακτηριστική εικαστική και queer σφραγίδα αποτίναξε από το έργο κάθε σύνδεση με το ρεαλισμό. […] Η παράσταση εξελίσσεται στους ρυθμούς και τονισμούς μίας παρτιτούρας κινήσεων και λεκτικής εκφοράς, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες δικαιώνουν το εγχείρημα. Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα
«Ο Γιάννης Σκουρλέτης, έχοντας σκηνοθετήσει ήδη αρκετά έργα του Άκη Δήμου, γνωρίζει πλέον καλά πώς να τους δώσει την κατάλληλη σκηνική υπόσταση και να αναδείξει όσο, ίσως, κανείς άλλος, τον υφέρποντα σαρκασμό τους απέναντι σε παραδοσιακές δραματικές γραφές και υποκριτικές ερμηνείες». Δημήτρης Τσατσούλης, Athens Voice
«Μάθε με να φεύγω»: Κωμωδία, ποίηση και ψυχανάλυση συναντιούνται στο συγκινητικά «λοξό» κείμενο του Άκη Δήμου που βρίσκει αποθεωτική μεταχείριση στα χέρια του Γιάννη Σκουρλέτη και των ηθοποιών του». […] «Μάθε με να φεύγω», εκλιπαρεί η Αγνή τον Άνδρα, σωριασμένη στο πάτωμα. Η συγκίνηση ξεπηδά ακαριαία, σε μια στιγμή κατάρρευσης, άκρως αιφνιδιαστικής στην έντασή της. Προφανώς, η απόγνωση ξέρει να κρύβεται πολύ καλά μέσα σε τούτο το αριστοτεχνικά γραμμένο και σκηνοθετημένο κυνηγητό των εραστών και των ταυτοτήτων». Λουίζα Αρκουμανέα, Lifo
«Ο Γιάννης Σκουρλέτης αντιτίθεται στην εύκολη μόδα της queer-porn εικονογράφησης και αποδίδει ξανά στην queer αισθητική την αιρετική δύναμή της: να μιλάει για την ανθρώπινη συνθήκη σαν αντεστραμμένο κάτοπτρο, με υψηλούς καλλιτεχνικούς όρους και πέρα από δικαιωματισμούς και φανατισμούς μιας τέχνης "στρατευμένης". Μία παράσταση σαν ένα μικρό κόσμημα». Ματίνα Καλτάκη, Iefimerida.gr
«Ο Γιάννης Σκουρλέτης είναι ο σκηνοθέτης που έχει εντρυφήσει στο έργο του συγγραφέα Άκη Δήμου όσο κανείς άλλος σύγχρονος του. Κι αυτό του δίνει ένα προβάδισμα εσωτερικού διαλόγου με τα κείμενα του, μιας βαθύτερης αντίληψης και μιας πιο ‘παράδοξης’ ανάγνωσης. Τουλάχιστον, αυτό επιχειρεί στην περίπτωση του «Μάθε με να φεύγω»: Αξιοποιεί όλες τις υφολογικές μεταβάσεις από το ένα είδος στο άλλο, τις υπερτονίζει μέσα από την καθοδήγηση των ηθοποιών του και την ίδια ώρα καλλιεργεί μια καθηλωτική ατμόσφαιρα (σκηνικά, φωτιστικά ακόμα και μουσικά) ως αισθητική σταθερά που αγκαλιάζει δυναμικά τις παραπάνω επιλογές του.». Στέλλα Χαραμή, Monopoli.gr
«Ο Γιάννης Σκουρλέτης δημιούργησε για άλλη μια φορά ένα τέλειο σκηνικό σύμπαν, για την υποδοχή των τριών χαρακτήρων, που πρωταγωνιστούν στο έργο του Δήμου». Γιώργος Μητρόπουλος, Euronews.com
«Μια ατμοσφαιρική –όπως οι περισσότερες του Γιάννη Σκουρλέτη- παράσταση, δουλεμένη, με ιδιαίτερη σημασία στα σκηνικά, στους φωτισμούς, στη μουσική, στη λεπτομέρεια, με θαυμάσιες ερμηνείες απ’ όλους τους ηθοποιούς […] Μια καλοδουλεμένη παράσταση, ένα ωραίο θεατρικό κείμενο, τρεις υπέροχες ερμηνείες». Όλγα Σελλά, Oanagnostis.gr
«Δεν μοιάζει με τίποτε άλλο από αυτά που έχουν κάνει οι bijoux de kant τόσα χρόνια. Όμως το Μάθε με να φεύγω του Άκη Δήμου έχει τέτοια δύναμη, χιούμορ και ευαισθησία, που στριφογυρίζει στο μυαλό σου μέρες αφού το έχεις δει. Υπέροχοι οι τρεις ηθοποιοί, Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου και -η προσωπική μου αδυναμία, ένας ηθοποιός που λατρεύω- Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης. Ο Γιάννης Σκουρλέτης, σε μικρή ή μεγάλη κλίμακα, συνεχίζει να μας χαρίζει διαμάντια. Τρέξτε!» Γιώργος Βουδικλάρης, Artivist.gr
«Ο Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης μπαίνει στο πετσί μιας αλμοδοβαρικής απόδοσης της Αγνής […] Ο Στέλιος Δημόπουλος ενσαρκώνει, με υστερική ένταση και με μια τρομαγμένη έκφραση διαρκούς έκπληξης, τον Ίωνα, τον αδελφό της Αγνής […] Ο Θανάσης Δήμου δίνει ξεκαρδιστικό τόνο στον χαρακτήρα του απρόσκλητου, μυστηριώδους επισκέπτη αυτής της βραδιάς» Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr
«Ο σκηνοθέτης δημιούργησε ένα άψογο εικαστικό σύμπαν στο άκρως ατμοσφαιρικό σκηνικό περιβάλλον του Νίκου Παπαδόπουλου με τους έξοχους φωτισμούς του Κωνσταντίνου Σκουρλέτη και τις στυλιστικές επιλογές της Βασιλικής Σύρμα. Εκεί, οι τρεις αλμοδοβαρικοί ήρωες, τρεις χαρακτήρες από τον κόσμο της Commedia dell’ arte, ψάχνουν απεγνωσμένα το φως, προκαλώντας γέλιο και δάκρυ. Μια σπαραξικάρδια ιστορία σχέσεων, μια παρωδία που αμφισβητεί τα στερεότυπα». Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr
«Το έργο του ‘Ακη Δήμου που ανεβαίνει για δεύτερη σεζόν από την bijoux de Kant και την σκηνοθετική μπακέτα του Γιάννη Σκουρλέτη, είναι μια ακόμη εξαιρετική δουλειά της ομάδας ερευνητικού θεάτρου που δίνει τροφή για σκέψη στους θεατές και, κυρίως, προσφέρει πάντα μοναδικές ερμηνείες». Γιάννης Καφάτος, Viewtag.gr
«Η ενέργεια των τριών ηθοποιών δημιουργεί μια ατμόσφαιρα υποβλητική γεμίζοντας το χώρο με τα πάθη και τα αδιέξοδα τους. Μία γλυκόπικρη παράσταση με ουσία, ανθρώπινες αλήθειες, φαντασία και νευρωτικούς διαλόγους. Η bijoux de Kant συστήνει με τον καλύτερο τρόπο στο αθηναϊκό κοινό ένα σπουδαίο έργο με τρυφερότητα, βάθος και χιούμορ». Γιάννης Σεβαστίκογλου, theaterstage.blogspot.com
Η παράσταση «Μάθε με να φεύγω» τιμήθηκε από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με το Βραβείο Σκηνογραφίας στον Νίκο Παπαδόπουλο.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού
Website:
https://www.bijouxdekant.net/
Info:
Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD art space, Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι.
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 31 Οκτωβρίου στις 21.00. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00. Διάρκεια: 75 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 6942259779
Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 12€ μειωμένο
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/mathe-me-na-feugo/
«Το αίμα των ίσκιων» στο Χώρο Τέχνης "Ιδιόμελο"
Πέμπτη, 19/12/2024 - 19:26Χώρος Τέχνης «Ιδιόμελο»
«Το αίμα των ίσκιων»
Πρεμιέρα: 7 Δεκεμβρίου 2024 στις 21:00
Γιατί οι μύθοι μας είναι φυλαχτό και μας θυμίζουν από πού ερχόμαστε
και, ίσως, πού θέλουμε (ή δεν θέλουμε) να πάμε.
Δύο γυναίκες συγγραφείς, η Μαργκερίτ Γιουρσενάρ και η Ευγενία Φακίνου, στα αφηγήματά τους «Κλυταιμνήστρα ή το έγκλημα», η πρώτη, και «Πάντα ονειρευόμουνα να γεράσω», η δεύτερη, μεταγράφουν δύο εμβληματικούς μύθους του μυκηναϊκού πολιτισμού.
Στη θεατρική σύνθεση με τίτλο «Το αίμα των ίσκιων», ο Μανώλης Γιούργος φέρνει αυτά τα δύο γυναικεία πρόσωπα σε μία συνάντηση που δεν έγινε ποτέ. Η Κλυταιμνήστρα και η Ιφιγένεια, αρχετυπικές μορφές του κύκλου των Ατρειδών, αλληλοαναγνωρίζονται σε ένα χώρο και χρόνο μη πραγματικό και αφουγκράζονται τη γενεαλογία τους.
Υπόδικη η βασίλισσα-μάνα απολογείται και «εκτίθεται στο φως» του δικαστηρίου- επιφυλάσσοντας το ρόλο των δικαστών στους θεατές της παράστασης- ενώ η θυγατέρα της, απορροφημένη σε έναν εσωτερικό μονόλογο-απολογισμό, ξετυλίγει την δική της μοναχική ζωή, από την Αυλίδα και την Κριμαία μέχρι τη Βραυρώνα, τον τόπο που της ορίστηκε να γεράσει και να πεθάνει.
Η Γεωργία Δεληγιαννοπούλου και η Έβη Βασιλειάδη ζωντανεύουν αυτά τα δύο πρόσωπα στη σκηνή του «Ιδιόμελου», στο Μαρούσι.
Η σκηνοθεσία, η σκηνογραφική και μουσική επιμέλεια είναι από τον Μανώλη Γιούργο.
Πληροφορίες
Χώρος Τέχνης «Ιδιόμελο»: Ελευθερίου Βενιζέλου 17, Μαρούσι (κοντά στον ΗΣΑΠ)
Ημερομηνίες παραστάσεων: 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28, 29 Δεκεμβρίου 2024 και 4, 5, 11, 12 Ιανουαρίου του 2025
Ώρα έναρξης: 21.00
Διάρκεια: 70 ´
Είσοδος: 12€ κανονικό εισιτήριο, 10€ φοιτητικό, άνω των 65, ανεργίας
Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2106817042
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0 – 6, «Απ’ την Αρχή»
Πέμπτη, 19/12/2024 - 18:44Το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0 – 6, «Απ’ την Αρχή»
έρχεται ξανά από 8 έως 15 Μαΐου 2025 στην Αθήνα
Παραστάσεις και άλλες
Παράλληλες Δράσεις, Συζητήσεις και Εργαστήρια
που ξεκινούν από τον Δεκέμβριο του 2024
Με μεγάλη χαρά και περηφάνια η Artika τολμάει για 2η φορά ένα μεγάλο εγχείρημα και παρουσιάζει το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0-6, «Απ’ την αρχή».
Η ομάδα Artika δημιουργήθηκε πριν από 18 χρόνια και μαζί της το Θέατρο για τις Πολύ Νεαρές Ηλικίες (ΘΕΠΝΗ) στην Ελλάδα, χαράζοντας και οι δύο μία σταθερά εξελισσόμενη πορεία. Το διεθνές φεστιβάλ θεάτρου και παραστατικών τεχνών για νεαρούς θεατές 0-6 «Απ’ την αρχή» θεσπίστηκε τον Μάιο του 2023 προσδοκώντας να αποτελέσει ένα διετή θεσμό. Σε μία εποχή όπου η τέχνη και ο πολιτισμός δοκιμάζονται, η Artika βάζει τον πήχη ψηλά με σκοπό να φέρει στο προσκήνιο για άλλη μία φορά τα παιδιά που βρίσκονται στην πρώιμη παιδική ηλικία, την τόσο κρίσιμη και σημαντική αυτή αναπτυξιακή περίοδο του ανθρώπου. Το φεστιβάλ φιλοδοξεί να παρουσιάσει ένα ποικίλο πρόγραμμα παραστάσεων, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, μέσα από το οποίο το κοινό, παιδιά και συνοδοί, θα έχουν την ευκαιρία να μοιραστούν μία μοναδική -συναισθηματικά, κοινωνικά και γνωστικά- εμπειρία. Τις παραστάσεις θα πλαισιώσουν ομιλίες, συζητήσεις και εργαστήρια. Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και υπό την αιγίδα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Στο πλαίσιο αυτό η Artika απευθύνει κάλεσμα:
Σε ελληνικές θεατρικές ομάδες που θα ήθελαν να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο φεστιβάλ. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν τις προτάσεις τους μέσω της φόρμας: https://forms.gle/hsvuuf4rABdL9iim7
Σε καλλιτέχνες (σκηνοθέτες, ηθοποιούς, χορευτές, κλπ), παιδαγωγούς και φοιτητές καλλιτεχνικών σχολών για να συμμετέχουν στο εργαστήριο «Νέοι Καλλιτέχνες Δημιουργούν για τις Πολύ Νεαρές Ηλικίες», που θα συντονίσουν η Κατερίνα Αλεξάκη και η Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, ιδρύτριες της θεατρικής ομάδας Artika. Το εργαστήριο θα πραγματοποιείται μία φορά τον μήνα και θα έχει 6μηνη διάρκεια, από τον Δεκέμβριο του 2024 έως τον Μάιο του 2025. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να βρουν περισσότερες πληροφορίες και να δηλώσουν συμμετοχή μέσω της φόρμας: https://forms.gle/joHf3Dh6mFPTpEKP8
Λίγα λόγια για την Artika:
Η Artika είναι μία ομάδα που δημιουργεί παραστάσεις για όλες τις ηλικίες. Οι παραστάσεις της βασίζονται κυρίως στο θέατρο της επινόησης και συνδυάζουν πολλές διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη μουσική, την κίνηση, και τον λόγο.
Το ενδιαφέρον της για το θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες ξεκίνησε από την αρχή της δημιουργίας της ομάδας, θεωρώντας ότι η πρώτη ηλικία του ανθρώπου είναι εξίσου σημαντική, αν όχι και περισσότερο, με κάθε άλλη περίοδο της ζωής του και πιστεύοντας στη δύναμη που έχει το θέατρο να εξελίσσει τη νόηση, το συναίσθημα και τη φαντασία. Μέσα μέσα από την πολύχρονη εμπειρία της γνωρίζει πλέον πως οι άνθρωποι στην πρώιμη παιδική τους ηλικία είναι ικανοί και ευφυείς θεατές, όπως ακριβώς και οι ενήλικοι.
Εκτός από παραστάσεις, η Artika δημιουργεί και συντονίζει εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά βιωματικά εργαστήρια.
Η ομάδα εδρεύει στην Αθήνα, αλλά από την αρχή θεωρούσε σημαντικό και επεδίωξε το άνοιγμα της δράσης της και εκτός Ελλάδας. Έτσι, είναι μέλος του Small Size Network και του μεγάλου Ευρωπαϊκού προγράμματος «Mapping – a map on the aesthetics of performing arts for early years», Creative Europe 2018-2022, ενώ οι παραστάσεις της ταξιδεύουν σε διεθνή φεστιβάλ από το 2008.
Παράλληλα με την καλλιτεχνική της δράση, ασχολείται συστηματικά με την ανάπτυξη και προώθηση του ΘΕΠΝΗ, αλλά και γενικότερα του ΘΕΠΝ (Θέατρο για Παιδιά και Νέους) στην Ελλάδα. Στο πλαίσιο αυτό, την άνοιξη του 2024, σε συνεργασία με την Κάπα Εκδοτική και με την υποστήριξη του Creative Europe, ανέλαβε τη μετάφραση και παρουσίαση του βιβλίου «Mapping. Η έρευνα – Ένας χάρτης για την αισθητική των παραστατικών τεχνών για τις πολύ νεαρές ηλικίες» και συμμετέχει σε συνέδρια (21st Assitej World Congress, Waae Summit Athens 2024, 19ο Πανελλήνιο Μετεκπαιδευτικό Συνέδριο Προσχολικής Αγωγής & Εκπαίδευσης).
Τα μέλη της ομάδας, προερχόμενοι όλοι και συνδυάζοντας διαφορετικούς καλλιτεχνικούς χώρους, είναι οι καλλιτέχνες: Κατερίνα Αλεξάκη, Κλεονίκη Καραχάλιου, Βασίλης Καζής και Μαριλένα Τριανταφυλλίδου.
Website: http://www.artika.co/
Facebook: https://www.facebook.com/Artika.co
YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCBrtK0p5wtFxOGALvjqhKYQ
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
"Μέσα στο μυαλό σου" στο Θέατρο Αλίκη
Τρίτη, 17/12/2024 - 22:09ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΜΥΑΛΟ ΣΟΥ
Dr Γιώργος Λάγιος
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ
Η διαδραστική εμπειρία ψυχολογίας «Μέσα στο Μυαλό σου» που φέρνει το κοινό σε μια «εξερευνητική περιπλάνηση» στο μυαλό ενός ζευγαριού ξεκινά τη Δευτέρα, 25 Νοεμβρίου, στο Θέατρο Αλίκη και θα πραγματοποιείται κάθε Δευτέρα στις 20:00.
Με τη διοργάνωση του Dr. Γιώργου Λάγιου, γνωστού για την εμβάθυνσή του στην ψυχολογία και την ψυχοσεξουαλικότητα, το εγχείρημα έχει σκοπό να διερευνήσει βαθιά ερωτήματα γύρω από τις ερωτικές σχέσεις, τις επιθυμίες, τους φόβους, και τη λειτουργία των ανθρώπων ως ζευγάρια.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει θεατρική παράσταση και ζωντανή αλληλεπίδραση με το κοινό, το οποίο θα μπορεί να ανταλλάξει απόψεις και να συμμετάσχει σε Q&A. Οι ηθοποιοί Ελευθερία Κοντογεώργη και Μιχάλης Αρτεμισιάδης ενσαρκώνουν ρόλους ενός ζευγαριού, παρουσιάζοντας ιστορίες που αγγίζουν θέματα όπως η έλλειψη επικοινωνίας, οι φόβοι και οι προσδοκίες που αναδύονται στις σχέσεις, αλλά και το πώς το σεξ συνδέεται με την επικοινωνία.
Οι θεματικές που καλύπτονται είναι καίριες για τον σύγχρονο άνθρωπο: από το ερώτημα αν είμαστε «σκλάβοι» των επιθυμιών μας ή των φόβων μας, μέχρι και τη βαθιά διερεύνηση του micro-cheating. Μέσω της διαδραστικής φύσης του event, οι συμμετέχοντες καλούνται να εξετάσουν τις ερωτικές τους επιλογές και αν αυτές πραγματικά ενισχύουν την προσωπική τους ευτυχία ή αποτελούν εμπόδιο σε αυτήν.
Αυτή η πρωτοβουλία είναι ανοιχτή σε άτομα με ελεύθερη σκέψη και επιθυμία για αλληλεπίδραση, καθώς τα κινητά τηλέφωνα είναι απαραίτητα στη διαδικασία. Κάθε συνάντηση θα περιλαμβάνει και διαφορετικές θεματικές, προσφέροντας νέα προοπτική σε επόμενες ημερομηνίες.
Τη σκηνοθετική επιμέλεια της θεατρικής Δράσης υπογράφει ο Γιώργος Παπαπαύλου.
Οι ηθοποιοί που θα πλαισιώνουν και θα συμμετέχουν:
Ελευθερία Κοντογιώργη και Μιχάλης Αρτεμισιάδης.
Short bio
Ο Dr. Γιώργος Λάγιος κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο ψυχολογίας στην γνωσιακή συμπεριφορική θεραπεία και διδακτορικό στην ψυχοσεξολογία. Είναι καθηγητής Ψυχοσεξουαλικής θεραπείας και συγγραφέας των δύο best sellers Eσύ θα σε επέλεγες για γονιό σου? και Μέσα στο Μυαλό σου.
https://www.instagram.com/glagi0s/reels/
Από τη Δευτέρα 25 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα στις 20:00 στο θέατρο Αλίκη.
Οι θεματικές θα είναι διαφορετικές και θα αλλάζουν συνήθως μετά από 2 ή 3 συναντήσεις.
Τα κινητά τηλέφωνα είναι απαραίτητα.
Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα
Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Αθήνα
Τ. 210 3210021
Ημέρες και ώρες της εκδήλωσης
Κάθε Δευτέρα στις 20:00
Διάρκεια : τουλάχιστον 80 λεπτά.
Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/aliki/mesa-sto-myalo-sou/?newlayout=true , στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211.1000.365 και στο Θέατρο Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα : 2103210021
Τιμές εισιτηρίων:
VIP1 : 50 Ευρώ , VIP2 : 40 Ευρώ , Α' Ζώνη :30 Ευρώ , Β' Ζώνη : 20 Ευρώ , Θέσεις περιορισμένης ορατότητας : 16 Ευρώ
ΑμεΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα) στην Β' Ζώνη : 16 Ευρώ
Επικοινωνία για τα Αθηναϊκά Θέατρα : Ελίνα Λαζαρίδου
Επικοινωνία για τον Γιώργο Λάγιο : Σάντρα Βουτσά , Πραξιτελης Σαραντοπουλος
Για Ομαδικές Κρατήσεις : Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 εσωτ. τηλ 305. Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00
Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ο διοργανωτής αυτής της εκδήλωσης είναι η εταιρεία ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ. Το more.com αποτελεί μόνο την πλατφόρμα διάθεσης εισιτηρίων της εκδήλωσης. Η πολιτική αλλαγών και ακυρώσεων ορίζεται από τον διοργανωτή.
"ΟΙ ΤΡΕΛΟΙ ΤΗΣ ΒΑΛΕΝΘΙΑ" ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΓΙΑ ΤΕΤΑΡΤΗ ΧΡΟΝΙΑ
Τρίτη, 17/12/2024 - 20:08Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή
«Οι Τρελοί της Βαλένθια»
του Λόπε ντε Βέγκα
Σκηνοθεσία Μιχάλης Καλαμπόκης
Η επιτυχημένη κωμωδία συνεχίζεται για τέταρτη χρονιά
από την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή θα παρουσιαστεί για τέταρτη χρονιά η Αναγεννησιακή κωμωδία του Λόπε ντε Βέγκα «Οι Τρελοί της Βαλένθια», σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη από την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Η ξεκαρδιστική κωμωδία που έρχεται από τον Χρυσό Αιώνα της Ισπανικής Αναγέννησης αλλά απηχεί στο παρόν αγαπήθηκε από το κοινό τόσο για το ανατρεπτικό της χιούμορ όσο και για την ιδιαιτερότητα του φινάλε της παράστασης καθώς παρουσιάζονται στους θεατές τρεις διαφορετικές εκδοχές…
Οι «Τρελοί της Βαλένθια», γραμμένοι στην Ισπανία από το Λόπε ντε Βέγκα την εποχή που μεσουρανούσε ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, αποτελούν έργο κλασικό, ποιητικό, μια δροσερή, ιπποτική κωμωδία και ταυτόχρονα τόσο σύγχρονη μιας και καταπιάνεται με τη διαχρονική τρέλα του Έρωτα που δεν αγγίζει εποχές.
Όλες οι εκδηλώσεις του Έρωτα, κεραυνοβόλο χτύπημα, πάθος, πόθος, κτητικότητα, υποψίες, ζήλια, κρεβατομουρμούρα, αλλά και καθημερινές έντονες καταστάσεις που μας κάνουν να μοιάζουμε με τρελούς, κάνουν τους πιο λογικούς ήρωες να μοιάζουν πιο τρελοί από τους τρελούς. Άλλωστε ποιος δεν είναι ή δεν έχει υπάρξει τρελός από Έρωτα!
Μια παράσταση με καταβολές από την Αναγέννηση, γεμάτη από μουσική και κοστούμια εποχής, υπογραμμισμένη με έντονο χιούμορ και ροκ διάθεση. Έρχεται στο σήμερα με έναν φρέσκο θίασο, την ανατρεπτική ανάγνωση του σκηνοθέτη Μιχάλη Καλαμπόκη και τα τρία διαφορετικά “φινάλε”, που γοητεύουν το κοινό.
Υπόθεση:
Μέσα στο διάσημο τρελοκομείο της Βαλένθια συναντιούνται και ερωτεύονται ο Φλοριάνο (Μιχάλης Καλαμπόκης), που προσποιείται τον τρελό για να γλιτώσει την σύλληψη για την δολοφονία του πρίγκιπα Ρεϊνέρο και η όμορφη Εριφίλα (Αλεξάνδρα Βουτζουράκη), που αφού τη λήστεψε και την εγκατέλειψε γυμνή ο υπηρέτης της, την περάσανε για τρελή και την μαζέψανε! Οι δυο τους παριστάνουν τον Άμλετ και την Οφηλία και έτσι τους πιστεύουν. Τα εμπόδια στην σχέση τους πολλά: ο ψευτοδιανοούμενος, πιο τρελός απ’ τους τρελούς διευθυντής του τρελοκομείου Πιζάνο (Θωμάς Πανδής) με τους δύο θεόχαζους υπηρέτες του, Τόμας (Θάνος Σκόπας) και Μάρτιν (Λευτέρης Αρβανιτόπουλος), που πιστεύουν ότι είναι ο Δον Κιχώτης και ο Θερβάντες, ο τρελός με τα καθήκοντά του αστυνομικός Λιμπέρτο (Λάμπρος Καλογιάννης), ο έμπιστος φίλος του Φλοριάνο, Βαλέριο (Σωτήρης Καρκαλέμης), ερωτευμένος έως φρενοβλάβειας κι αυτός με την Εριφίλα, η ανιψιά του Πιζάνο, Φαίδρα (Νάνσυ Ρηγοπούλου) με την υπηρέτριά της Λαϊντα (Χριστίνα Πάγκαλη) ερωτευμένες με τον Φλοριάνο, που κάνουν τις τρελές για να μείνουν κοντά του…και τελικά… “το χάνουν” και κυρίως το μεγάλο εμπόδιο μεταξύ Φλοριάνο και Εριφίλα, που πιστεύει ο ένας για τον άλλο ότι είναι πραγματικά τρελοί. Ένα μυστηριώδες πρόσωπο από το παρελθόν (Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας) και ο υπηρέτης (Αλέξανδρος Σάβγκα) όμως, θα βάλουν τα πράγματα στην θέση τους και θα ενώσουν τους δύο ερωτευμένους… ή μήπως όχι. Θα εξαρτηθεί από το φινάλε που θα ευχαριστήσει τελικά το κοινό ως καλύτερο. Ο Λόπε ντε Βέγκα με το έργο του ικανοποίησε τόσο τις απαιτήσεις της άρχουσας τάξης, όσο και του πιο λαϊκού κοινού μιας και ένωσε το ρυθμό με την ποίηση, την ιπποτική καθημερινότητα με τις περιπέτειες των υπηρετών.
Οι «Τρελοί της Βαλένθια» πρωτοπαρουσιαστήκαν πριν 10 χρόνια με τεράστια επιτυχία από τον επαγγελματικό θίασο της «Αθηναϊκής Σκηνής» και η παράσταση κλήθηκε να εκπροσωπήσει την Ελλάδα σε διεθνή φεστιβάλ καθώς και περιόδευσε σε πόλεις της χώρας.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο που σκηνοθέτησε ο Μιχάλης Καλαμπόκης και που αγαπήθηκε από θεατές και κριτικούς, είχε παρουσιαστεί στο παρελθόν στο ελληνικό κοινό ελάχιστες φορές.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Mιχάλης Καλαμπόκης
Μετάφραση, Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Μουσική: Χρήστος Γαλίτης
Κίνηση, Χορογραφίες: Μιχάλης Καλαμπόκης
Σκηνικά: F&F
Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης, Άννα Μαχαιριανάκη
Μακιγιάζ: Μαρίνα Μηλιάρη
Βοηθός μακιγιάζ: Μαριλένα Σούκερα
Κομμώσεις: Κατίνα Μπιλιούρη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Φωτογραφίες αφίσας: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Φωτογράφηση, βίντεο – τρέιλερ, βιντεοσκόπηση: Πέτρος Πουλόπουλος
Ηχογράφηση, ηχητικό τρέιλερ: Βασίλης Σκαλτσής
Σπαθογραφίες: Θάνος Σκόπας
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
Διανομή:
Φλοριάνο: Mιχάλης Καλαμπόκης
Εριφίλα: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Πιζάνο: Θωμάς Πανδής
Λαϊντα: Χριστίνα Πάγκαλη
Βαλέριο: Σωτήρης Καρκαλέμης
Φαίδρα: Νάνσυ Ρηγοπούλου
Τόμας: Θάνος Σκόπας
Λιμπέρτο: Λάμπρος Καλογιάννης
Ρεϊνέρο: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας
Μάρτιν: Λευτέρης Αρβανιτόπουλος
Λεονάτο: Αλέξανδρος Σάβγκα
Πληροφορίες παράστασης:
Κάθε Παρασκευή στις 21.15
Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη
Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13, Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης
Tηλέφωνο κρατήσεων: 6948364859 (10.00 - 22.00)
Σικελιανός: Μέτρον πάντων ο άνθρωπος / Του Γιάννη Φαλκώνη / Στο Θέατρο Αλκμήνη
Τρίτη, 17/12/2024 - 18:00
|
|||||||||||
|
Δημήτρης Ήμελλος / Πέθανε ο γνωστός ηθοποιός
Τρίτη, 17/12/2024 - 16:52Ανείπωτη θλίψη προκάλεσε στον καλλιτεχνικό χώρο της Ελλάδας η είδηση του θανάτου του ηθοποιού Δημήτρη Ήμελλου σε ηλικία 57 ετών.
Ο ηθοποιός που έγινε ευρύτερα γνωστός μέσα από τη σειρά «Σασμός», σύμφωνα με πληροφορίες, έδινε το τελευταίο διάστημα μάχη με τον καρκίνο.
Ποιος ήταν ο Δημήτρης Ήμελλος
Ο Δημήτρης Ήμελλος γεννήθηκε το 1967 στην Κυψέλη. Έχει καταγωγή από τη Νάξο και από τους δυο του γονείς, από τα χωριά Φιλώτι και Απείρανθο.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Νομική Σχολή Αθηνών, εντάχθηκε στο Θεατρικό Εργαστήρι του Βασίλη Διαμαντόπουλου και έπειτα στη Δραματική Σχολή του Διομήδη Φωτιάδη, απ’ όπου και αποφοίτησε. Σπούδασε επίσης στην Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας (ΓΚΙΤΙΣ) στο σκηνοθετικό τμήμα του Λεονίντ Χέιφιτς.
Συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις, όπως: Ιφιγένεια στη Χώρα των Ταύρων, Οιδίπους επί Κολωνώ, Ένας Υπέροχος Κερατάς, Πέρσες, Αντιγόνη, Φρεναπάτη, Νοσταλγός, Αγάπης Αγώνας Άγονος, Αυτό που δεν τελειώνει, Μήδεια, Μολιέρος, Όνειρο, Ο Ταρτούφος, Ο Ηλίθιος, Στο Βυθό, Το Ύστατο Σήμερα, Ερωτόκριτος, Αμφιτρύων κ.α.
Από το 2001 εως το 2007 υπήρξε μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου υπό τη διεύθυνση του Στάθη Λιβαθινού, με τον οποίο ο ηθοποιός συνεργάζεται στενά. Επίσης δίδαξε στο Εργαστήρι Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής καθώς και στις δραματικές σχολές Ίασμος και Δήλος.
Στην τηλεόραση εμφανίστηκε το 2007-08 στη σειρά του ALPHA Το 10 σε σκηνοθεσία Πηγής Δημητρακοπούλου και στον «Σασμό».
Στον κινηματογράφο έπαιξε στις ταινίες: Αλιόσα του Θανάση Σκρούμπελου (1999), Beautiful people του Νίκου Παναγιωτόπουλου (2001), Παρά λίγο, παρά πόντο, παρά τρίχα της Στέλλας Θεοδωράκη (2002), Delivery του Ν.Παναγιωτόπουλου (2004), Γλυκιά μνήμη του Κυριάκου Κατζουράκη (2005), Bank Bang του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου (2008), Απ’ τα κόκκαλα βγαλμένα του Σωτήρη Γκορίτσα (2011), Χρόνια Πολλά του Χρήστου Γεωργίου (2017), Η δουλειά της του Νίκου Labot (2018), Ράφτης της Σόνια Λίζα Κέντετμαν (2020).Στην ιδιωτική τηλεόραση έχει εμφανιστεί στις σειρές Το 10, Καρυωτάκης, Με λένε Βαγγέλη, Ου Φονεύσεις, Συγνώμη, Η ζωή εν τάφω, Σασμός, Άγιος Παΐσιος- Από τα Φάρασα στον Ουρανό.