Η ΓΡΑΜΜΗ ΣΚΙΑΣ 

του Τζόζεφ Κόνραντ

Σκηνοθεσία Γιώργος Σίμωνας 

Πρεμιέρα 9 Μαρτίου 2025 

RABBITHOLE

Παρά την πρόσφατη απόφασή του να σταματήσει την σταδιοδρομία του, ένας νεαρός υποπλοίαρχος δέχεται την ευκαιρία να αναλάβει ένα τελευταίο ταξίδι: να επιστρέψει ένα γέρικο πλοίο στην «πατρίδα του», περνώντας μέσα από τις θάλασσες της ανατολής με ένα ξένο πλήρωμα υπό τις διαταγές του και με μια κατάρα να τους συνοδεύει. Παρ’ όλα τα δυσοίωνα σημάδια το ταξίδι ξεκινά, μέχρι που, λίγες μέρες μετά, ο καπετάνιος και το άρρωστο πλήρωμά του μένουν καθηλωμένοι, λόγω άπνοιας, στην μέση του ωκεανού.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Κόνραντ γράφει μια ιστορία κοινών ανθρώπων, συνηθισμένων, μικρών, που αποδεικνύονται μεγάλοι την ώρα της κρίσης. Η «γραμμή σκιάς», το πέρασμα από την αμέριμνη νεότητα στην ωριμότητα, αποτελεί την άμεση μετάφραση της δοκιμασίας μιας ολόκληρης γενιάς (αυτής του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου), η οποία εκπροσωπείται αλληγορικά από το πλήρωμα αυτού του καραβιού: άγνωστοι εντελώς στο νέο τους καπετάνιο, στάθηκαν τόσο καλά ο ένας προς τον άλλον, τις είκοσι μέρες που φάνηκαν να περνούν στο χείλος μιας αργόσυρτης και αγωνιώδους καταστροφής.

Αυτή η τραγικών διαστάσεων, ναυτική περιπέτεια, ύστερα από έρευνα οκτώ ολόκληρων ετών, παρουσιάζεται ως στατικό οδοιπορικό επιβίωσης πάνω στο πλωτό μέσο, με κύρια γλώσσα την κίνηση των ηθοποιών, τους ήχους των οργάνων, τους υπέρτιτλους αντί της φυσικής φωνής, την μονοπρόσωπη αφήγηση που συνοδεύει τις στιγμές πάνω στο καράβι αναδεικνύοντας την μάχη του ανθρώπου με την φύση / ωκεανό / μετεωρολογία.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Η «Γραμμή σκιάς» είναι ένα έργο που εξελίσσεται στην μέση της θάλασσας, όπου μια χούφτα άνθρωποι ανήμποροι να πιάσουν λιμάνι μένουν ανυπεράσπιστοι και αβοήθητοι απέναντι στις ορέξεις της φύσης και στις κακουχίες που τους τυραννούν. Έχουν μονάχα ο ένας τον άλλον.

Γεγονός που τοποθετεί αυτό το έργο, γραμμένο περίπου έναν αιώνα πριν, σε άμεσο συσχετισμό με τις μοίρες πολλών γενεών - ανθρώπων που χάνονται κάθε χρόνο εξαιτίας ενός πολέμου, μιας κρίσης που ξέσπασε, προσπαθώντας να φτάσουν στον προορισμό τους: να βρουν μια νέα πατρίδα, να ξαναχτίσουν τις ελπίδες τους, να γλιτώσουν προσωρινά από έναν κίνδυνο ώστε να επιστρέψουν σώοι και να επαναπατριστούν.

Σε όλο αυτό το τραγικό παγκόσμιο φαινόμενο που μας απασχολεί, ο Κόνραντ τοποθετεί ως ύψιστη λύση το θέμα της αλληλεγγύης. Μόνο μέσα από το πρίσμα της ομάδας, της ένωσης των ανθρώπων μπορούν να αντιμετωπίσουν τα εμπόδια και να επιτευχθεί η επιβίωση – μία επιβίωση τόσο σημαντική για το ανθρώπινο είδος το οποίο βρίσκεται αντιμέτωπο με πολέμους, οικονομικές καταστροφές, υγειονομικές κρίσεις και εξαφάνιση της οικολογικής σταθερότητας. Απέναντι σε γενιές που χάνονται καθώς συνθλίβονται από τα γυρίσματα της τύχης της Ιστορίας, το έργο παραμένει όχι μόνο επίκαιρο αλλά και σημαντικά προφητικό να μην αφήσουμε την απελπισία να μας δείξει τον δρόμο, αλλά να δείξουμε ο ένας στον άλλον την ελπίδα που θα μας δυναμώσει έτσι ώστε να υπερβούμε τις καταστροφές, να διδαχτούμε από τις απώλειες και να ανασυνταχτούμε με νέες δυνάμεις ώστε να πορευτούμε με ασφάλεια στο «νέο μας λιμάνι».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Τζόζεφ Κόνραντ

Μετάφραση: Ξενοφών Κομνηνός

Σκηνοθεσία, Διασκευή, Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Σίμωνας

Μουσική Σύνθεση, Πιάνο: Τώνια Ράλλη (Here, Dragon)

Χορογράφος, Βοηθός σκηνοθέτη, Βοηθός δραματουργίας: Άννα Ανουσάκη

Ενδυματολογία: Γκέλυ Γκότση

Σκηνογραφία: Γιώργος Σίμωνας, Socos

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός - Ελεάννα Γιασεμή

Ηχογραφήσεις, Sound Design: Γιάννης Σκανδάμης

Σχεδιασμός Υπέρτιτλων: Παναγιώτης Λαμπής

Φωτογραφίες: Μαρία Τούλτσα

Γραφιστικά: Ηλίας Πανταλέων

Κατασκευή Σκηνικού: SICKMYDUCK.LAB

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φροντιστήριο, Βοηθοί Παραγωγής: Ηως Αντωνοπούλου, Ιωάννα Μακαβέι

Παραγωγή: Ομάδα Νοσταλγία & Rabbithole

Ερμηνεία: Γιάννης Λεάκος, Δημήτρης Ντάσκας, Γιώργος Τζαβάρας, Μιχάλης Ζαχαρίας, Γεωργία Σωτηριανάκου, Ιωάννα Σίσκου 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Κυριακή 9 Μαρτίου έως Τρίτη 15 Απριλίου 2025

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Παραστάσεις Μαρτίου: κάθε Κυριακή στις 18:30 και Δευτέρα - Τρίτη στις 21:15

Παραστάσεις Απριλίου: κάθε Δευτέρα - Τρίτη & Τετάρτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο:12 €

Ατέλεια: 12€

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-grammi-skias?fbclid=IwY2xjawIZ05FleHRuA2FlbQIxMAABHUCdXa-Z4zCmo8CvPDEJ612yXuAyGhVMopD3JFB8f6Fwpd8YuxmPl8MrsA_aem_HCXGMNznO1-nmw1znOsyrA

RABBITHOLE

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 524 9903

*Ευχαριστούμε θερμά τον μεταφραστή και τις εκδόσεις Ίνδικτος για την παραχώρηση της μετάφρασης. Η μετάφραση θα επανακυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Ίνδικτος την άνοιξη του 2025.

Η παράσταση «Γραμμή Σκιάς» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Οι νεκρές ψυχές

του Ν. Γκόγκολ

Για πρώτη φορά σε θεατρική απόδοση

από τη βραβευμένη ομάδα GAFF

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14 ΜΑΡΤΙΟΥ

Θέατρο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες

Οι Νεκρές Ψυχές, ένα από τα κορυφαία έργα του Νικολάι Γκόγκολ, παρουσιάζονται για πρώτη φορά σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία από τη Σοφία Καραγιάννη και την ομάδα GAFF. Ο Γκόγκολ με το μυθιστόρημα αυτό παραδίδει ένα ευφυές σατιρικό έργο, που βασίζεται σε μία μοναδική σε σύλληψη ιδέα: Ο Πάβελ Ιβάνοβιτς, ένας φιλόδοξος κι αδίστακτος τυχοδιώκτης, πηγαίνει από πόλη σε πόλη, για να εξαγοράσει σε εξευτελιστική τιμή τους δουλοπάροικους που έχουν πεθάνει στη δεκαετία που μεσολαβεί ανάμεσα σε δύο απογραφές, δηλαδή τις νεκρές ψυχές, που οι αφέντες τους εξακολουθούν να πληρώνουν γι’ αυτούς κεφαλικό φόρο. Σκοπός του είναι να χρησιμοποιήσει τα ονόματα των νεκρών εργατών προκειμένου να αποκτήσει μια υψηλή θέση στη ρωσική κοινωνία.

Αναδεικνύεται η εικόνα μιας κοινωνίας με όλα τα κουσούρια της και εστιάζει, κυρίως, στο ηθικό και πνευματικό τέλμα της αστικής υποκρισίας. Μέσα από το ανελέητο χιούμορ και την παράλογη συμπεριφορά των γαιοκτημόνων, βγαίνει στην επιφάνεια με τον πιο ανάγλυφο τρόπο η αγωνία του μεγάλου αυτού Ρώσου συγγραφέα να κρατήσει την συνείδηση του λαού του καθαρή και την ψυχή του ζωντανή. Η αγορά των νεκρών ψυχών μοιάζει λογική και οι χαρακτήρες του έργου μας γίνονται ξαφνικά οικείοι. Και εύλογα προκύπτει το ερώτημα, οι νεκρές ψυχές μήπως τελικά είναι οι ζωντανοί;

Μετά το καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς, του Χρόνη Μίσσιου, η ομάδα GAFF καταπιάνεται με ακόμα ένα μεγάλο λογοτεχνικό έργο φέρνοντάς το στη σκηνή στο θέατρο Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Όταν αποφασίσαμε να ανεβάσουμε τις Νεκρές Ψυχές, του Νικολάι Γκόγκολ, ήρθαμε αντιμέτωποι με ένα έργο που, αν και γραμμένο το 1842, παραμένει αφοπλιστικά επίκαιρο. Η κοινωνία που περιγράφει, γεμάτη μικροαπατεώνες, παρακμή, υποκρισία και παραλογισμό, μοιάζει ανησυχητικά γνώριμη. Ο ήρωάς του, ο Τσίτσικωφ, ένας άνδρας που εμπορεύεται νεκρούς δουλοπάροικους για να στήσει την προσωπική του ευημερία, δεν είναι παρά μια αντανάκλαση του κόσμου μας, όπου η αξία συχνά μετριέται σε αριθμούς και όχι σε ανθρώπινες ψυχές.

Οι νεκρές ψυχές, από την άλλη, δεν είναι μόνο χαρτιά σε ένα κατάστιχο. Είναι οι χαμένες φωνές που δεν ακούστηκαν ποτέ, οι αδικημένοι που έμειναν χωρίς δικαίωση, οι μνήμες που παλεύουν με τη λήθη. Τις κουβαλούμε μέσα μας, ακόμα κι αν δεν το συνειδητοποιούμε, ζουν στις κραυγές των δικών τους και στη συλλογική μας συνείδηση που απαιτεί δικαιοσύνη για τον άδικο χαμό τους. Μας στοιχειώνουν ως μια ανεπούλωτη πληγή που μας υπενθυμίζει ότι η ύβρις της εξουσίας δεν πρέπει να μείνει ατιμώρητη. Σε μια εποχή όπου η διαφθορά μεταμφιέζεται σε κανονικότητα, η δικαιοσύνη απέναντί τους δεν είναι απλώς ένα χρέος, αλλά μια αναγκαιότητα. Οφείλουμε να τις σεβαστούμε και να μην σιωπήσουμε.

Γι’ αυτό, το έργο αυτό είναι μια τολμηρή σάτιρα, ένας καθρέφτης που μας αναγκάζει να κοιτάξουμε τον εαυτό μας. Με γκροτέσκο χιούμορ και σουρεαλιστική ατμόσφαιρα, η παράστασή μας αναδεικνύει όχι μόνο τη διαχρονικότητα της κοινωνικής κριτικής του Γκόγκολ, αλλά και την αναπόφευκτη σύγκρουση του ανθρώπου με τις ίδιες του τις ευθύνες.

Σε μια εποχή όπου η απάτη και η ματαιοδοξία συνεχίζουν να βασιλεύουν, οι Νεκρές Ψυχές δεν είναι απλώς ένα κλασικό έργο, αλλά ένα αναγκαίο σχόλιο για τον κόσμο στον οποίο ζούμε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Ελεύθερη απόδοση-Διασκευή: Σοφία Καραγιάννη

Σύμβουλος Δραματουργίας: Σβετλάνα Μαμαλούι

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασιλική Γώγου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χαριτοπούλου

Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: GAFF

Ερμηνεία (αλφαβητικά): Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Διονύσης Λάνης, Γιάννης Μάνθος, Χρήστος Παπαδόπουλος, Κωνσταντίνος Πασσάς 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Παρασκευή 14 Μαρτίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη στις 19:00

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 18:15

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό : 18€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων – ΑΜΕΑ - Άνω των 65) : 15€

Ομαδικό (πάνω από 10 άτομα): 12€

Ατέλεια: 5€ (αγορά στο ταμείο)

Προπώληση εισιτηρίων: στο MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nekres-psyxes/΄

Θέατρο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες

Τουρναβίτου 7, Αθήνα

Τηλ. 21 0325 5444

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

«Τέλματα/Νεκροταφείο»

Έρευνα, Δραματουργία, Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αβράμης

Πρεμιέρα 21 Μαρτίου

ΠΛΥΦΑ 7Γ

Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση και ο Κωνσταντίνος Αβράμης φέρνουν για πρώτη φορά στη σκηνή πολιτικές αλληγορικές φάρσες του André Gide «Τέλματα» και «Προμηθέας λυόμενος», μέσα από τις ημιτελείς και ανέκδοτες χειρόγραφες μεταφράσεις του Γιώργου Σεφέρη. Απόσπασμα της παράστασης διακρίθηκε στον διαγωνισμό «24 hours rush project», σε διοργάνωση της Μικρής Ακαδημίας (Σεπτέμβριος 2024).

Η παράσταση με τίτλο «Τέλματα/Νεκροταφείο» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αβράμη κάνει πρεμιέρα στις 21 Μαρτίου στο ΠΛΥΦΑ με μια ομάδα νέων και ταλαντούχων ηθοποιών (Αλίκη Αχνιώτου, Κώστας Γκόζιας, Θανάσης Κεφαλάς, Κατερίνα Κυπραίου, Νίκος Μαρνάς και Ελένη Νιωτάκη) επί σκηνής.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

O Γιώργος Σεφέρης μεταφράζει ημιτελώς τις αλληγορικές φάρσες του Γάλλου νομπελίστα André Gide «Τέλματα» και «Προμηθέας Λυόμενος» και τις αφήνει ανέκδοτες στα χειρόγραφά του. Τα κείμενα αυτά δίνουν το υλικό για μία παράσταση που αφορά τη σύγκρουση δύο κόσμων, του κόσμου της λογοτεχνίας και του κόσμου της ζωώδους εργασίας, εντός του σύμπαντος του παραμυθιού της κοκκινοσκουφίτσας. Τα ζώα εκπαιδεύονται να φοβούνται τον εαυτό τους και να συμπαθούν τους ανθρώπους που τα καταπιέζουν, σε έναν φαύλο κύκλο που προσδοκά να σπάσει από έναν Προμηθέα που ολοένα έρχεται

«Πρέπει να προσπαθήσομε να ποικίλλουμε λιγάκι την ύπαρξή μας» 

Σε ένα αστικό σαλόνι του Παρισιού, τέσσερις λογοτέχνες συναντιούνται ξανά και ξανά για να συζητήσουν τη συγγραφή ενός βιβλίου. Όσο εκείνοι φληναφούν, μια αγέλη ζώων εργάζεται ακατάπαυστα για να τους υπηρετεί. Όταν τα ζώα αυτά θα χτυπήσουν την πόρτα τους, ακριβώς όπως ο λύκος χτυπά την πόρτα της γιαγιάς, το σαλόνι κλονίζεται. Παγιδευμένοι από διαφορετικές πλευρές του τοίχου, άνθρωποι και ζώα προσδοκούν μια επαναστατική πράξη για να τους λυτρώσει από τον εαυτό τους. Μεταξύ των λογοτεχνών καταφθάνει ο Προμηθέας, η μυθική φιγούρα που έχει μόλις λυθεί από τον Καύκασο, και ο φαύλος κύκλος σπάει. Ποιος θα επιζήσει από αυτήν την απελευθέρωση; Τίνος τον επικήδειο εκφωνεί, τελικά, ο Προμηθέας; 

«Γιατί είμαστε τόσο πειθήνιοι; Γιατί έχουμε τόση αδυναμία να αναγνωρίσουμε τον εχθρό μας;» 

Μετά τις παραστάσεις «oRt I. ένας άνθρωπος μπορεί να σπάσει» και «αγωνία ιερή. στον αργαλειό της Εύας Palmer Σικελιανού», η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση φέρνει για πρώτη φορά στη σκηνή πολιτικές αλληγορικές φάρσες του André Gide «Τέλματα» και «Προμηθέας λυόμενος», μέσα από τις ημιτελείς και ανέκδοτες χειρόγραφες μεταφράσεις του Γιώργου Σεφέρη.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Παγιδευμένοι στα λογοτεχνικά τους σαλόνια, οι χαρακτήρες του André Gide ζουν χάρη στον μόχθο που καταβάλλουν τα ζώα του κήπου τους. Η ημιτελής τους απόπειρα να γράψουν και η ημιτελής απόπειρα των ζώων να απελευθερώσουν το καθένα τον εαυτό του κατοπτρίζονται στην ίδια τη μετάφραση του Γιώργου Σεφέρη· τα λάθη, οι μεταφραστικές αβλεψίες, οι επιλογές του ποιητή μετασκευάζονται στην χορογραφία των ηθοποιών. Η μεταφραστική διαδικασία μεταφέρεται στη σκηνή αυτούσια. Η εξευγενισμένη ποίηση του fin de siècle συνθέτει ένα ασφυκτικό τοπίο νεκροταφείου, μέσα στο οποίο τα ζώα φροντίζουν τους ίδιους τους τους τάφους. Μια αλληγορική πολιτική φάρσα για μία πόλη που παγιδεύει τους κατοίκους της σε ημιτελείς ιδέες και ημιτελείς ζωές, αναγκάζοντάς τους να υπηρετούν τους άλλους και να βρίσκουν ελπίδα μόνο στην προσδοκία ενός μεσσία που ολοένα έρχεται

Κωνσταντίνος Αβράμης

Συντελεστές:

Έρευνα, Δραματουργία, Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αβράμης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Νιωτάκη

Μουσική, Sound design: Φάνης Σακελλαρίου

Φωτογραφίες, βιντεοσκόπηση, light design: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Σκηνογραφία, Ενδυματολογία: Ραφαηλία Γύφτου, Ελένη Νιωτάκη

Διαχείριση social media: Κατερίνα Κυπραίου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση

Ερμηνεύουν: Αλίκη Αχνιώτου, Κώστας Γκόζιας, Θανάσης Κεφαλάς, Κατερίνα Κυπραίου, Νίκος Μαρνάς, Ελένη Νιωτάκη

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα Παρασκευή 21 Μαρτίου 2025

και για 12 μόνο παραστάσεις μέχρι 13/4

Ημέρες και ώρες: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

στο ΠΛΥΦΑ 7Γ (Κορυτσάς 39, Βοτανικός)

διάρκεια: 90 λεπτά

εισιτήρια: κανονικό 17€, μειωμένο 12€

Προπώληση: ΤΕΛΜΑΤΑ/ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΟ | Εισιτήρια online! | More.com

Τρέιλερ: ΤΕΛΜΑΤΑ/ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΟ (2025) trailer

Η παράσταση δεν επιχορηγείται από κανέναν δημόσιο ή ιδιωτικό φορέα.

Ευχαριστούμε τη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη για την φιλοξενία και την παραχώρηση πρόσβασης στο αρχείο Γιώργου Σεφέρη.

Υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου.

The Young Quill 

«Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα»

του Ματέι Βίζνιεκ

Έως 9 Απριλίου | κάθε Τετάρτη στις 20:00 

Τι θεωρείται «πρόοδος» τον 21ο αιώνα; 
 

Από τις 15 Ιανουαρίου «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» του Ματέι Βίζνιεκ, που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, επιστρέφει στο θέατρο Μπέλλος σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου με τους (αλφαβητικά) Αλέξανδρο Βάρθη, Ισιδώρα Δωροπούλου, Τάσο Λέκκα, Δημήτρη Πετρόπουλο, Μαίρη Χήναρη.

Κάθε Τετάρτη στις 8 το βράδυ

Μέσα από ένα υπερρεαλιστικό πλαίσιο που όλα μοιάζουν να είναι φάλτσα, διαδραματίζεται μια απόλυτα ρεαλιστική ιστορία ενός οποιουδήποτε πολέμου του τώρα, του τότε ή του μετά. Ο συγγραφέας εμπνέεται από τη διάλυση της Γιουγκοσλαβίας και μέσα από το έργο του, δίνει χώρο στην ανθρώπινη ψυχή να πενθήσει την ύπαρξη της που ανά πάσα ώρα και στιγμή μπορεί να χαθεί, αν «ο ισχυρός» το θελήσει.

Στο έργο, ο Βίγκαν και η Γιάσμινσκα επαναπατρίζονται στο χωριό τους μετά τη λήξη του εμφυλίου αναζητώντας τη σορό του Βίμπκο, του χαμένου τους γιού που πολεμούσε. Η τοπική κοινωνία τους αντιμετωπίζει με καχυποψία αναζητώντας τρόπους  να εκμεταλλευτεί οικονομικά το πένθος τους. Οι άνθρωποι, ζωντανοί ή νεκροί,  δεν είναι τίποτα άλλο παρά μέσα εκμετάλλευσης για την παραγωγή κέρδους. Η μοναδική πηγή εσόδων του ζευγαριού είναι η κόρη τους, Ίντα, η οποία κατά τη διάρκεια του εμφυλίου μπλέχτηκε σε κύκλωμα σωματεμπορίας και πλέον εκπορνεύεται στην κεντρική Ιταλία. Η Ίντα βιώνει μια παράλληλη ιστορία εξευτελισμού της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ξεχασμένο από όλους -από το κράτος, τους διεθνείς φορείς, τους φίλους, τους συγγενείς ακόμα και από την ίδια τη ζωή- και μη έχοντας δικαίωμα διεκδικήσεων, καθώς στερείται οικονομικών πόρων, το ζευγάρι αποφασίζει να ανακαλύψει μόνο του το νήμα της οικογενειακής του ιστορίας. Μέσα από την προσωπική τους διαδρομή, προκύπτει η ιστορία της πολεμικής φρίκης ολόκληρου του 20ου αιώνα.     

Η ομάδα The Young Quill καταπιάνεται με το έργο αυτό είκοσι χρόνια αφότου γράφτηκε, επικαιροποιεί το ερώτημα και αναρωτιέται αν η «πρόοδος» είναι τελικά η αξία που πρέπει να καθορίζει την πολιτική, την κοινωνία, την οικονομία, ακόμα και τον ίδιο τον άνθρωπο.
 

Ο συγγραφέας: 

Ο Ματέι Βίζνιεκ γεννήθηκε το 1956 στη Ρουμανία. Μεγαλώνοντας υπό τον σκιώδη φόβο ενός καταπιεστικού καθεστώτος, από πολύ νέος παθιάζεται με τη λογοτεχνία  και το θέατρο. Το 1984 δημοσιεύει και βραβεύεται για τα ποιήματα του. Ωστόσο, τα  θεατρικά του έργα λογοκρίθηκαν και απαγορεύτηκαν, καθώς δεν θέλησε να μείνει  σιωπηλός απέναντι στο καθεστώς. Τον Σεπτέμβριο του 1987 ζήτησε πολιτικό άσυλο στο Παρίσι και έκτοτε ζει στη Γαλλία, όπου και εργάζεται ως δημοσιογράφος και γράφει θεατρικά έργα στα γαλλικά.
Η θαρραλέα λογοτεχνική του προσέγγιση και η στάση του απέναντι σε πολιτικοκοινωνικά θέματα έχουν αποσπάσει αναγνώριση και θαυμασμό παγκοσμίως. Τα έργα του έχουν  μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα σε όλο τον κόσμο. Στη Ρουμανία, μετά την πτώση του κομμουνιστικού καθεστώτος έγινε ένας από τους πιο πολυπαιγμένους συγγραφείς της χώρας, με τριάντα και πλέον έργα του ανεβασμένα στο  Βουκουρέστι και  σε άλλες πόλεις της χώρας. Το 2009, το έργο του «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» απέσπασε το πρώτο βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Αβινιόν.     

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Ματέι Βίζνιεκ

Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Χορογραφία Pole Dancing: Μέλλω Διανελλάκη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Κωστής Μουσικός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαρτίνη 

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίρις Μυρσίνη Σιδέρη

Ραφή Κοστουμιών: Francesco Infante

Ειδικές Κατασκευές Ενδυματολογικού - Κατασκευές Μασκών: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Ειδική Κατασκευή Παπουτσιών: D. Andrioti Shoes

Περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Ισιδώρα Δωροπούλου, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Πετρόπουλος, Μαίρη Χήναρη

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης

Πληροφορίες

Θέατρο Μπέλλος: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Έως 9 Απριλίου | κάθε Τετάρτη στις 20:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ κανονικό, 13 ευρώ μειωμένο (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/i-leksi-proodos-sto-stoma-tis-miteras-mou-ixo/

www.theyoungquill.com

https://theatrompellos.gr

https://www.facebook.com/theatrompellos/

https://www.instagram.com/theatrompellos/

MAZI

του Φάμπιο Μάρρα

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Altera Pars σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου

 Κλείστε τα εισιτήριά σας εδώ:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mazi-theatro-altera-pars/

Ο καλλιτεχνικός οργανισμός Altera Pars παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο Μαζί του Φάμπιο Μάρρα, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου με τη Μίνα Χειμώνα στον κεντρικό ρόλο της μητέρας. Το «Μαζί» είναι μια σύγχρονη οικογενειακή ιστορία που με συναισθηματική ένταση, αμεσότητα και τρυφερότητα προσεγγίζει το ευαίσθητο θέμα της διαχείρισης των ατόμων με νοητική αναπηρία και τη δυσκολία  ουσιαστικής αποδοχής και συμπερίληψής τους- όχι μόνο στην κοινωνία- αλλά και στην ίδια τους την οικογένεια. 

Στις 9 Μαρτίου, το Altera Pars θα υποδεχθεί τον συγγραφέα του έργου, σκηνοθέτη και ιδρυτή του Carrozzone Teatro (Παρίσι) Φάμπιο Μάρρα και μετά το πέρας της παράστασης, θα διεξαχθεί συζήτηση με τον ίδιο και τους συντελεστές, για το έργο και τις ευαίσθητες θεματικές που θίγει όπως: η «κανονικότητα», η συνύπαρξη και η αποδοχή μέσα στην οικογένεια αλλά και ουσιαστική συμπερίληψη των ευάλωτων ομάδων στις σύγχρονες κοινωνίες. 

Υπόθεση

Η Ιζαμπέλα ζει με το μοναχογιό της Μικέλε. Οι δυο τους έχουν μια λιτή και ήρεμη ζωή γεμάτη από μικρές καθημερινές δυσκολίες, αλλά και πολλή αγάπη: μοιράζονται τις δουλειές του σπιτιού, λύνουν σταυρόλεξα, πίνουν καφέ, παίζουν χαρτιά με τη γειτόνισσα. Ο Μικέλε είναι ένας νέος άνδρας διαφορετικός από τους άλλους: γλυκός, αστείος, παρορμητικός και τρυφερός. Ο Μικέλε είναι ένας άνθρωπος με νοητική αναπηρία και ζει στην προστατευμένη ρουτίνα που η Ιζαμπέλα έχει διαμορφώσει για εκείνον. Η ζωή τους κυλά ήρεμα μέχρι που η απροσδόκητη επιστροφή της κόρης της οικογένειας Σάντρα έπειτα από 10 χρόνια, θα προκαλέσει αναταράξεις στα ήρεμα νερά της καθημερινότητάς τους. Η παρέμβασή της θα αναστατώσει το οικογενειακό οικοδόμημα, θα το αποσυνθέσει για να επανασυντεθεί στο τέλος με περισσότερη ειλικρίνεια, αγάπη και ουσιαστική αποδοχή. Όλα τα ανείπωτα έρχεται η ώρα που θα ειπωθούν, τα μυστικά θα αποκαλυφθούν και όλοι θα έρθουν αντιμέτωποι με το βασικό ερώτημα: Τι σημαίνει άραγε να είναι κανείς φυσιολογικός;

Ο Φάμπιο Μάρρα στήνει μια γλυκόπικρη οικογενειακή ιστορία με απλά καθημερινά υλικά γεμάτη χιούμορ και τρυφερότητα, για να μιλήσει για ένα σύνθετο και μέχρι πρότινος θέμα ταμπού, την διαχείριση και κοινωνική συμπερίληψη των ατόμων με νοητική αναπηρία.

Μια δυνατή, ανθρώπινη ιστορία που με συναισθηματική ένταση και αμεσότητα, μας προσκαλεί να αναλογιστούμε και ν’ απαντήσουμε:

-Υπάρχουν ζωές που δεν αξίζει να ζήσει κανείς και ποιος μπορεί να αποφασίσει γι’ αυτό;

-Τι σημαίνει αγαπώ; Και ποια είναι η αξία της αυτοθυσίας σε μια κοινωνία με περιχαρακωμένα «εγώ»;

-Στη σύγχρονη ηθική όπου το «εγώ» θεοποιείται, πώς μπορεί να υπάρξει ουσιαστική συμπερίληψη στις κοινωνίες;

-Πότε σταματήσαμε να κάνουμε πράγματα «μαζί»; Κι εν κατακλείδι, πώς μπορούμε να γίνουμε «η καλύτερη εκδοχή του εαυτού μας» χωρίς την πολύτιμη ανταλλαγή που μας προσφέρει η ζωή «μαζί» με τους άλλους;

Για το έργο

Το έργο του Μάρρα, σύγχρονο, φρέσκο, τρυφερό, ανθρώπινο και αληθινό εκτυλίσσεται γύρω από ένα θέμα τόσο άγνωστο όσο και καθολικό: την κανονικότητα, θέτοντας σε πρώτο πλάνο ένα άτομο με νοητική αναπηρία. Διερευνά τις άρρητες επιθυμίες του, την πολυπλοκότητα των συναισθημάτων του, τη δυσκολία επικοινωνίας με το περιβάλλον του και τις αναπόφευκτες συγκρούσεις στις οποίες οδηγούνται όλοι όσοι σχετίζονται μαζί του.

Το «Μαζί» δημιουργήθηκε στο πλαίσο του φεστιβάλ Avignon Off 2015, με την υποστήριξη του Théâtre le Moulin des muses de Breuillet, όπου και έκανε πρεμιέρα με τον τίτλο “Ensemble” . Παρουσιάστηκε ξανά στο Φεστιβάλ του 2016 και κατόπιν περιόδευσε σε πολλές πόλεις της Ευρώπης μέχρι το 2018, ενώ απέσπασε δυο υποψηφιότητες για τα βραβεία Moliere, μία για το έργο και μία για την πρωταγωνίστρια Catherine Arditi, που ερμήνευσε τον ρόλο της μητέρας. Μεταφράστηκε στα ισπανικά, τσέχικα, γερμανικά, ιταλικά και βουλγαρικά και ελληνικά.Στην Ισπανία, ανέβηκε σε σκηνοθεσία του γνωστού στο ελληνικό κοινό συγγραφέα Χουάν Κάρλος Ρούμπιο, αποσπώντας θερμές κριτικές. To 2022 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη με τον τίτλο Spolu σε σκηνοθεσία των David Lanka και MartinMϋller (χώρα παραγωγής: Τσεχία).

Στην Ελλάδα θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά από τον καλλιτεχνικό οργανισμό AlteraParsσε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, μετάφραση Mαρίας Χατζηεμμανουήλ και τη Μίνα Χειμώνα στο ρόλο της μητέρας.

Για τον Φάμπιο Μάρρα

Γεννήθηκε το 1984 στη Νάπολη. Ξεκίνησε την σταδιοδρομία του στο ιστορικό θέατρο Bellini στη Νάπολη. Το 2005 εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Παρίσι και το 2007 ίδρυσε το Carrozzone Teatrο του οποίου είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Με όχημα τη λεπτή ειρωνεία και το τρυφερό του χιούμορ, το δημιουργικό του έργο εστιάζει σε θέματα που συχνά τείνουμε να αποφεύγουμε, από φόβο ή άγνοια.

Το 2008 έγραψε και σκηνοθέτησε την πρώτη του παράσταση στη Γαλλία,  Teresina, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Αβινιόν.   Το τελευταίο του έργο είναι το Unpasaprèsl’autre που εκδόθηκε το 2021.

Από το 2012 συνεργάζεται με την ομοσπονδία κοινωνικών κέντρων του Sein Saint Dennis και συμμετείχε στην υλοποίηση του TRANSIT FESTIVAL το 2013 και 2014. Είναι επίσης μέλος της SACD, μέλος της Εθνικής Ένωσης Σκηνοθετών και της κοινότητας Autore y Autoras του θεάτρου της Ισπανίας.

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Φάμπιο Μάρρα

Mετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος

Σκηνικά – Κοστούμια: AlteraPars

Mουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού - Πέτρος Νάκος

Επεξεργασία ήχων: Νίκος Κριτσέλης - Διονύσης Μανιώτης

Κατασκευή σκηνικού: Στέφανος Λώλος

Επικοινωνία:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παίζουν: Μίνα Χειμώνα, Ηλίας Τσούμπελης, Αγγελική Κοντού, Xαρά Νικολάου

Παραγωγή: AlteraPars 2024-25

Πληροφορίες:

- Από 8 Μαρτίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.30 στο θέατρο AlteraPars (Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός)

- Εισιτήρια: 18 ευρώ(Κανονικό) -15 ευρώ (Φοιτητικό) 12 ευρώ (Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ομαδικά άνω των 10 ατόμων) – 8 ευρώ (Ατέλειες)

- Εισιτήρια: more.com και στο ταμείο του θεάτρου.

- Ομαδικές κρατήσεις – τηλ. επικοινωνίας: 210 3410011

 Η παράσταση «Μαζί» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού / With the financial support of the Ministry of Culture

Με την υποστήριξη της ΣΤΑΣΥ 

_____________________________________________________________________

 Θέατρο AlteraPars

Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός

2103410011

www.alteraparstheater.gr

«Η Ωραία Θυμωμένη»

  της Λένας Διβάνη

  [Όταν η Κοιμωμένη ξύπνησε Θυμωμένη]

  Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

  Πρεμιέρα: Τετάρτη 5 Μαρτίου 2025, ώρα 19.30

ΕΙΣIΤΗΡΙΑ κλικ ΕΔΩ:

«Εγώ θα ήθελα να ερωτεύομαι σαν να πηγαίνω να αγοράσω παγωτό μηχανής. Από το παγωτό δεν περιμένεις να ζήσεις. Λιώνει, το ξέρεις».

 Το πρώτο θεατρικό έργο που έχει υπογράψει η καταξιωμένη συγγραφέας Λένα Διβάνη έρχεται στο θέατρο «Μικρός Κεραμεικός» από την ομάδα Ιντεάλς, κάθε Τετάρτη από τις 5 Μαρτίου 2025 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Τα κορίτσια μαθαίνουν από νωρίς ότι έχουν δικαίωμα να κλαίνε, όχι όμως και να θυμώνουν, γιατί αυτό «δεν είναι θηλυκό». Χρόνια πριν από το TikTok, η Λένα Διβάνη απενοχοποίησε πλήρως τη δίκαιη γυναικεία οργή, το πολυτραγουδισμένο πια female rage.

 Η Ωραία Κοιμωμένη βαρέθηκε να κοιμάται τον ύπνο της δικαίας. Είδε κι απόειδε και ξυπνάει χωρίς φιλί-ξυπνητήρι. Το πήρε απόφαση η γυναίκα ότι ούτε ο Πρίγκιπας θα έρθει, ούτε καν ο ηθοποιός που τον υποδύεται στην παράσταση.

Η Ρόζα και η Κασσάνδρα, βασανισμένες ηθοποιοί στην ελληνική θεατρική πιάτσα, θα αναγκαστούν να αυτοσχεδιάσουν. Την ίδια ώρα, το Κορίτσι κάθεται στο κοινό και περιμένει κάτι να της συμβεί. Και τότε γίνεται το μοιραίο, γιατί τα παραμύθια είναι ύπουλα: γνωρίζει ένα Αγόρι, που -φυσικά- μοιάζει διαφορετικό από τα άλλα.

Οι δύο ηθοποιοί-κομπέρ ανεβάζουν το Κορίτσι και το Αγόρι στη σκηνή. Εκείνη θα δει όλο της το ερωτικό παρελθόν αλλά και το μέλλον μαζί του να περνά μπροστά απ’ τα μάτια της. Αυτό το νευριασμένο παραμύθι θα έχει happy end; Κι αν όλα πάνε κατά διαόλου, τουλάχιστον αυτό θα γίνει μουσικοχορευτικά [jazz hands].

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Λένα Διβάνη

Σκηνοθεσία: Ιντεάλς

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Έλενα Τσέλιου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Έλλη Λιδωρικιώτη

Κίνηση: Μέμος Ρούσσος

Βοηθός σκηνοθεσίας: Κωνσταντίνος Πλιάτσιος

Επικοινωνία και Προβολή Παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: Ιντεάλς

Οργάνωση Παραγωγής: Μικρός Κεραμεικός

Art Direction: Αργύρης Μαρίνης

Σχεδιασμός αφίσας: Στεφανία Αϊβαλάκι

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου

Trailer παράστασης: Κατερίνα Καλέντζη

Ερμηνεύουν: Ντιάννα Βασιλείου, Κατερίνα Καλέντζη, Μέμος Ρούσσος, Έλενα Τσέλιου

Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Service

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54 (Μετρό Κεραμεικός)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη στις 19.30, από Τετάρτη 5 Μαρτίου 2025 και για έξι παραστάσεις

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά 

Ιντεάλς

Η θεατρική ομάδα δημιουργήθηκε το 2018 και συστήθηκε στο κοινό, αρχικά, με το όνομα ΜΕΤΕΩΡΙΤΕΣ. Το θεατρικό έργο «Η Βιολέτ στη γη», με τον πρωτότυπο τίτλο “Violette sur la Terre” (2002), της βραβευμένης Γαλλόφωνης Καναδής συγγραφέως Carole Fréchett, αποτελεί το πρώτο τους θεατρικό ανέβασμα που έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Στούντιο Μαυρομιχάλη το 2019. Με αφορμή το ανέβασμα της παράστασης «Η Ωραία Θυμωμένη» της Λένας Διβάνη, στον βασικό πυρήνα της ομάδας προστέθηκαν νέα μέλη, το καλλιτεχνικό μείγμα ανανεώθηκε και δημιουργήθηκαν οι Ιντεάλς που απαρτίζονται από τους τέσσερις ανθρώπους που βρίσκονται επί σκηνής.

Γιαγιά,

όλα μια μέρα θα πεθάνουν

(μια παράσταση για το τέλος του κόσμου)

  Σκηνοθεσία: Γιώργος Παύλου 

Πρεμιέρα 10 Μαρτίου

ΠΛΥΦΑ

Η γιαγιά έχει άνοια. Η οικογένεια προσπαθεί να βοηθήσει. Κάνει ό,τι μπορεί. Όλοι και όλες προσπαθούν να της θυμίσουν κάτι απ' τα «παλιά», να ταρακουνήσουν τη μνήμη της, να την κρατήσουν ζωντανή μέσα απ' το παρελθόν.

Ενώ η οικογένεια προσπαθεί να ερεθίσει τη μνήμη της γιαγιάς, αποκαλύπτεται πως το παρελθόν έχει πια πεθάνει, τίποτα απ' τον κόσμο της γιαγιάς δεν υπάρχει πια.

Μήπως το τέλος του κόσμου επαναλαμβάνεται συνεχώς και εμείς δεν είμαστε ποτέ εκεί για να το δούμε;

Ο Γιώργος Παύλου παρέα με τους περσινούς απόφοιτους της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών παρουσιάζουν μια παράσταση για το τέλος του κόσμου.

Το θεατρικό κείμενο «Γιαγιά, όλα μια μέρα θα πεθάνουν» προέκυψε από το μάθημα «Δημιουργική Γραφή-Δραματουργία Παράστασης» (Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών 2023-24)

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παύλου

Δραματουργία: Άρτεμις Ψιλοπούλου σε συνεργασία με την ομάδα

Επιμέλεια: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σχεδιασμός αφίσας: Γιάννης Αποσκίτης

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ερμηνεία: Καλλιόπη Ανταμπούφη, Άρτεμις Βαλτζάκη, Δανάη Γεωργούλα, Βασίλης Ζαφειρόπουλος, Κονδυλία Κωνσταντελάκη, Θωμάς Μακρυγιάννης, Σόλωνας Πετρακόπουλος, Αλεξάνδρα Ρουβέλα, Αλίνα Τσιαμπούλα, Γιώτα Χνάρη

 Σε διπλή διανομή η Άρτεμις Βαλτζάκη και η Δανάη Γεωργούλα (10/3,11/3,17/3,18/3,24/3,25/3 η Άρτεμις Βαλτζάκη και στις 31/3,1/4,7/4,8/4,14/4,15/4 η Δανάη Γεωργούλα)

Βιογραφικό σημείωμα σκηνοθέτη

Ο Γιώργος Παύλου γεννήθηκε το 1995 στην Κόρινθο. Είναι αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (2022) και της Δραματικής Σχολής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας (2017). Είναι ιδρυτικό μέλος και σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας Who Am I To με την οποία έχει δημιουργήσει και παρουσιάζει την παράταση ΠΑΜΕ ΣΤΟΪΧΗΜΑ; Μια παράσταση για την Ελλάδα του Τζόγου (2023). Τον Μάιο του 2024 σκηνοθέτησε την παράσταση Η γραμμή του ορίζοντος του Χριστού Βακαλόπουλου στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Το 2024 με τους Who Am I To δημιούργησε και παρουσίασε την παράσταση Πλιτς Πλατς Πλουτς, ένα κοκτέιλ απ’ τους εργαζομένους στον τουρισμό, στα πλαίσια του όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός, τον Νοέμβριο του 2024 η παράσταση παρουσιάστηκε ξανά στο Πλύφα.

Το 2023-2024 συνεργάστηκε με το 4ο έτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών στο μάθημα της δημιουργικής γραφής 2024. Έχει επίσης σκηνοθετήσει την παράσταση Μια εποχή βροχής (2018) του Τένεσι Ουίλιαμς. Έχει συνεργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις: Σπασμένη Στάμνα σε σκηνοθεσία Α. Καραζήση και Ν. Χατζόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, 154 Bertha σε σκηνοθεσία Θ. Αμπαζή στο Θέατρο Τέχνης, Οιδίπους Τύραννος σε σκηνοθεσία Σ. Κακάλα για το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Η προξενήτρα σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου στο Εθνικό Θέατρο. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: Equus (2018) του Peter Shaffer, σκηνοθεσία: Γ. Παπαστεφάνου, Ο χρόνος είναι ένα παιδί που παίζει (2017), σκηνοθεσία: Μ. Νίκας. Έχει σκηνοθετήσει την ταινία μικρού μήκους Σας ζητώ συγγνώμη για την ενοχλητική μου ύπαρξη στο Παράλληλο Τμήμα 5ου Πανοράματος Ταινιών Τμήματος Κινηματογράφου Α.Π.Θ.

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 10 Μαρτίου έως Τρίτη 15 Απριλίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων – ΑΜΕΑ) : 13€

Ατέλεια: 8€ (με τηλεφωνική κράτηση και αγορά στο ταμείο)

Διάρκεια παράστασης : 65 λεπτά 

Πληροφορίες/ κρατήσεις: Τηλ.: 6987231698

Προπώληση εισιτηρίων: στο MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/giagia-ola-mia-mera-tha-pethanoun/

ΠΛΥΦΑ

Κορυτσάς 39, Βοτανικός (10λ. με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικού)

Από 05 Μαρτίου | για 10 παραστάσεις

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21:00 | ΠΛΥΦΑ

Η ανθρώπινη ψυχή συχνά παραμένει δεσμευμένη—από το ψυχικό τραύμα, το κοινωνικό πρέπει,  τον φόβο για την αλήθεια και τον πραγματικό εαυτό. Αισθάνεσαι σαν να βλέπεις τη ζωή μέσα από ένα αδιόρατο, άκαμπτο, διάφανο τοίχο, λαχταρώντας, μάταια, να γκρεμίσεις αυτό που σε κρατά σε απόσταση, καθώς βλέπεις άλλους να ζουν μια ζωή που εσύ δεν μπορείς.

 Ποια είναι η πρώτη πράξη βίας; Ποιοι είναι οι σταθμοί αυτής της εξελικτικής βιαιότητας που ορίζει την διαμόρφωση ενός νέου ανθρώπου; H έννοια της βίας παίρνει άλλες διαστάσεις. Δεν είναι μόνο σωματική αλλά και υπαρξιακή, όπου η άρνηση της ωρίμανσης, η καταπιεσμένη ταυτότητα και οι ανεπούλωτες πληγές διαμορφώνουν τη ζωή εξίσου καθοριστικά με τη μοίρα. Σε αυτό το έργο, εξερευνούμε τον εγκλωβισμένο εαυτό—τον Σεμπάστιαν, αιώνια παιδί σε σώμα άντρα, τη Βάιολετ, να ξαναγράφει την πραγματικότητα για να διατηρήσει τον έλεγχό της και πως αυτές οι δύο, σχεδόν αρχετυπικές, φιγούρες μεταβάλλονται όταν μία νέα δύναμη ταράξει την μεταξύ τους ισορροπία. Κάθε χαρακτήρας είναι παγιδευμένος, περιορισμένος από κοινωνικούς φραγμούς και προσωπικά φαντάσματα, αναζητώντας διέξοδο στη φαντασία, μόνο για να ανακαλύψει πως η ψευδαίσθηση είναι ταυτόχρονα καταφύγιο και παγίδα.

Σημείωμα σκηνοθέτη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία/ Δραματουργία: Μάκης Σεμερτζίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη/ Δραματουργία: Νικόλας Δήμου

Κείμενο: Η ομάδα

Επιμέλεια κίνησης: Ηρώ Κόντη

Πρωτότυπη μουσική: Φάνης Κοσμάς

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Αφροδίτη Ψυχούλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφία/Σχεδιασμός αφίσας: Μάκης Σεμερτζίδης

Κινηματογράφηση: Κωνσταντίνος Ελευθεριάδης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διαχείριση Παραγωγής: Κατερίνα Καραμπέτσου

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Ηρώ Κόντη

Φάνης Κοσμάς

Κωνσταντίνος Σιώζος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΛΥΦΑ | Κορυτσάς 39 Βοτανικός, 104 47 Αθήνα

Από 05/03 και για 10 παραστάσεις, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του Θεάτρου

Στο Ticketservices: Πανεπιστημίου 39, (Στοά Πεσμαζόγλου)

Online: https://www.ticketservices.gr/event/plyfa-carnage/

Τιμή εισιτηρίου: €15,00 κανονικό, €12,00 μειωμένο

«Φράνσις»

στο Θέατρο Παραμυθίας

ΕΝΑΡΞΗ Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025

Κάθε Κυριακή ώρα 20:00

4^ος χρόνος

Ο επαναστατικός και αντισυμβατικός χαρακτήρας της Φράνσις

που αντιδρά σε ό,τι θεωρεί κατεστημένο, θα την οδηγήσει σε ψυχιατρικό άσυλο

όπου θα πέσει θύμα βιασμού και κακοποίησης με ακραία κατάληξη τη λοβοτομή.

Μια καταγγελία για το σύστημα και τις σχέσεις που χειραγωγούν τον άνθρωπο

εμπνευσμένη από τη ζωή της Αμερικανίδας ηθοποιού Φράνσις Φάρμερ

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=XeWp_uWIWJM

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/paramithias-frances/

Η παράσταση «Φράνσις», που δημιουργήθηκε με έμπνευση από τη ζωή της Αμερικανίδας ηθοποιού Φράνσις Φάρμερ και αποτελεί μια καταγγελία για το σύστημα και τις σχέσεις που χειραγωγούν τον άνθρωπο, έρχεται στο θέατρο Παραμυθίας για 4^η χρονιά επιτυχίας, από την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025 και θα παίζεται κάθε Κυριακή στις 20:00.

Το κείμενο της παράστασης έγραψε η Αλμπέρτα Τσοπανάκη, η οποία υποδύεται την Φράνσις και υπογράφει τη σκηνοθεσία. Στους ρόλους οι Κυριάκος Μιγγείρος, Ειρήνη Κοτσαρίνη, Θησέας Χριστοφόρου, Παναγιώτης Σαριδάκης, Γιώργος Λινάρδος.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Αντισυμβατική καλλονή του Χόλυγουντ, η Φράνσις είναι αποφασισμένη να γίνει ηθοποιός με τον δικό της τρόπο. Αρνείται να ακολουθήσει το Χολιγουντιανό πρότυπο, απέχει από ανούσιες εκδηλώσεις δημοσιότητας, επιμένει να βγαίνει στη σκηνή χωρίς μακιγιάζ. Παράλληλα, η μητέρα της στερεί από την Φράνσις το δικαίωμα να επιλέξει η ίδια τον τρόπο ζωής. Η προσπάθεια της Φράνσις να υπάρξει σαν ηθοποιός και καλλιτέχνιδα σε συνδυασμό με τις έντονες πιέσεις της μητέρας της, την οδηγούν σε νευρικό κλονισμό. Οδηγείται βίαια σε ψυχιατρικά άσυλα για “θεραπεία”, όπου βιάζεται και τελικά λοβοτομείται.

Η Φράνσις, αντιφατική με ταλαιπωρημένο ψυχισμό, καταγγέλλει το σύστημα αυτό θεωρώντας το υπεύθυνο για τα ανθρώπινα δεινά.  Αντιστάθηκε στην κοινωνία που έχει δομηθεί πάνω σε πρότυπα καταναλωτισμού και καθωσπρεπισμού ενώ οι ιδέες και οι πεποιθήσεις της την τοποθέτησαν στο περιθώριο του Χόλυγουντ.  Υπενθυμίζεται ότι η ζωή της Φράνσις Φάρμερ παρουσιάστηκε στην ταινία «Φράνσις, μια Αδέσμευτη Γυναίκα» (πρωτότυπος τίτλος Frances, 1982) σε σκηνοθεσία Γκρεμ Κλίφορντ, με την Τζέσικα Λανγκ στο ρόλο της τραγικής ηθοποιού.

«Πρώτα δημιουργούν τους ενόχους. Στη συνέχεια τους υποδεικνύουν. Αυτός! Αυτός! Αυτός! Τους οδηγούν στους εφευρέτες του κολάσιμου αμαρτήματος. Στους εγκέφαλους της σύλληψης του παραλόγου. Αυτοί είναι πάντα οι ίδιοι. Είναι εκείνοι οι τύποι που συνηθίζουν να μιλάμε με λόγια διφορούμενα. Ήξεις αφίξεις. Φοράνε την ίδια στολή, την ίδια μάσκα, που κρύβει τη φρίκη της υποτέλειας. Τα όπλα τους είναι ένα κόκαλο, που κρατάει ο καθένας από δαύτους στο χέρι του και επιδεικτικά σε προκαλεί να γονατίσεις και να το γλύψεις. Οι επινοητές της φίμωσης είναι κάτι μπαμπούλες με άχρωμα χαρακτηριστικά. Οι ψιθυριστές του φόβου είναι κάτι ντενεκεδένιες σειρήνες, που σέρνονται πίσω από ουρές τρωκτικών.» Απόσπασμα του θεατρικού έργου «Φράνσις» (Εκδ. Θεατροσκόπιο)

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας - Σκηνοθεσία: Αλμπέρτα Τσοπανάκη

Σκηνικά: Χριστόφορος Διογένης

Κουστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Εικαστική επιμέλεια/video art: Τάκις Μελίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Λύσανδρος Βασιλακόπουλος

Φωτισμοί (σχεδιασμός): Πάολα Γερολυμάτου

Χειρισμός Φωτισμών: Σίσσυ Σάββα

Φωτογραφίες: Αντώνης Στελιανέσης

Video παράστασης: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος

ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Αλμπέρτα Τσοπανάκη, Κυριάκος Μιγγείρος, Ειρήνη Κοτσαρίνη, Θησέας Χριστοφόρου, Παναγιώτης Σαριδάκης, Γιώργος Λινάρδος

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=XeWp_uWIWJM

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

12 ευρώ

8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ)

Ομαδικά άνω των 10 ατόμων: 8 ευρώ

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ στην ticketservices και στο τηλ/νο του θεάτρου: 6974646343

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/paramithias-frances/

Θέατρο Παραμυθίας

Παραμυθίας 27 & Μυκάλης, Κεραμεικός 104 35 ΑΘΗΝΑ

Τηλ/νο: 6974646343

EMAIL: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ: https://g.co/kgs/AuYqsi8