Η θερμή υποδοχή του κοινού έφερε τα sold out και αυτά με τη σειρά τους τον 2ο χρόνο! Η σπιντάτη, πολυβραβευμένη κωμωδία του Woody Allen “Play it again, Sam” επιστρέφει στη σκηνή του Faust και μάλιστα σε “prime time”, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή. “Play it again, Sam” – 2ος χρόνος Μια Κωμωδία του Woody Allen (πρώην «Ωραίος & Σέξι») Έναρξη: 8 Νοεμβρίου Σκηνοθεσία & Μετάφραση: Γιώργος Ζαχαράκης Σκηνικά/ Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε Προπώληση: https://t.ly/pDuAu Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: https://t.ly/s6k-k Λίγα λόγια… …για την ιστορία του έργου Λίγοι ίσως θυμούνται πως ο Woody Allen, εκτός από σκηνοθέτης και σεναριογράφος, έχει υπάρξει και επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας. Το “Play it Again Sam”, το δεύτερο θεατρικό του έργο, ανέβηκε στο Broadway με πρωταγωνιστή τον ίδιο στον ρόλο του Άλλαν και την Diane Keaton σ’ αυτόν της Λίντα. Έπειτα από τη μεγάλη επιτυχία (453 παραστάσεις και 3 βραβεία TONY) του θεατρικού έργου που τον καθιέρωσε ως κωμική, νευρωτική περσόνα, ο Woody Allen το διασκεύασε για τη μεγάλη οθόνη με σκηνοθέτη τον Herbert Ross. Στην Ελλάδα, η ταινία προβάλλεται με τον τίτλο «Ωραίος και Σέξι».   …για την υπόθεση Nέα Υόρκη 1969. Ο νευρωτικός, παράξενος και αδέξιος κριτικός κινηματογράφου Άλλαν Φέλιξ, προσπαθώντας να ξεπεράσει το πρόσφατο διαζύγιό του, βρίσκει καταφύγιο στην ταινία Καζαμπλάνκα. Φαντασιώνεται τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ να ζωντανεύει μέσα από το πόστερ της αγαπημένης του ταινίας και να τον συμβουλεύει. Βοήθεια τού προσφέρει και το φιλικό του ζευγάρι, ο Ντικ και η Λίντα, οι οποίοι του κανονίζουν μια σειρά ραντεβού με διάφορες γυναίκες, τα οποία καταλήγουν σε φιάσκο λόγω του ιδιόρρυθμου χαρακτήρα του. Οι απανωτές αποτυχημένες προσπάθειες κάνουν τον Άλλαν να φαντασιώνεται διάφορα ερωτικά σενάρια, ακόμα και με τη γυναίκα του καλύτερού του φίλου… Ο αδέξιος Άλλαν Φέλιξ, η πρώην του Νάνσυ, ο καλύτερός του φίλος Ντικ, η γυναίκα του Λίντα, 7 ατυχέστατες γυναίκες και ο... Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ σάς περιμένουν να αναφωνήσετε κι εσείς στον πιανίστα, “Play it again, Sam”! Σκηνοθετικό σημείωμα Η περσινή επιτυχία της παράστασης, οι θετικές κριτικές του κοινού αλλά και οι αντιδράσεις των ανθρώπων του καλλιτεχνικού χώρου, μας γέμισαν χαρά και μας έδωσαν το κίνητρο να συνεχίσουμε την παράσταση για δεύτερη χρονιά. Η πρόταση επίσης του θεάτρου FAUST να μεταφερθούμε σε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή ήταν ένα ακόμα σημάδι της εμπιστοσύνης στη δυναμική της παράστασης. Αν και γνώριζα ότι ο Woody Allen έχει ένα συγκεκριμένο κοινό, με εντυπωσίασαν τα θετικά σχόλια ακόμα και από θεατές που δεν είναι απαραίτητα λάτρεις του. Όταν πρωτοδιάβασα το “Play it again, Sam” ταυτίστηκα με τον Άλλαν Φέλιξ. Όπως εγώ – τότε στα 30 μου – έτσι κι ο Άλλαν, προσπαθώντας να διαχειριστεί την ανασφάλεια και την μοναξιά του, φαντάζεται διάφορα σενάρια για το πώς θα μπορούσε να «σκηνοθετήσει» την ερωτική του ζωή, επηρεασμένος από τις αγαπημένες του κλασικές ταινίες. Ο ψυχαναλυτικός αλλά ταυτόχρονα ανάλαφρος τρόπος του Woody Allen να ασχολείται με βασικά θέματα συνύπαρξης και ανθρώπινων σχέσεων σε συνδυασμό, με το ευφυές και ευρηματικό χιούμορ του, είναι κάτι που με γοητεύει μέχρι και σήμερα. Βασικός στόχος, τόσο της σκηνοθεσίας όσο και της μετάφρασης ήταν να διατηρηθεί ο γρήγορος ρυθμός του κειμένου, το ύφος της εποχής (1969) αλλά και να αποδοθεί με τέτοιον τρόπο ώστε να παραμένει έντονα κωμικό για το ελληνικό κοινό. Γιώργος Ζαχαράκης Ταυτότητα παράστασης Play it Again, Sam – 2ος χρόνος του Woody Allen (πρώην «Ωραίος & Σέξι») Έναρξη: 8 Νοεμβρίου Σκηνοθεσία / Μετάφραση: Γιώργος Ζαχαράκης Σκηνικά - κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε Επιμέλεια Μετάφρασης: Μαρία Παπαγιάννη Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Σοφία Κικιλίντζια (Λίντα), Αρμάν Εδουάρδος Μενετιάν (Άλλαν), Χρήστος Ντόβας (Μπόγκαρτ), Τάσος Προβιάς (Ντικ), Αλεξάνδρα Τσιάγκα (Νάνσυ, 7 γυναίκες). Φιλική συμμετοχή: Άρης Δημοκίδης Φωτισμοί: Αλέξης Πηλός Χειριστής Φωτισμών: Κυριάκος Πετρίδης Φωτογραφίες Promotion: Γιάννης Μπαριτάκης Εικονογράφηση: Σταύρος Δάμος Γραφίστρια: Λίλα Καραμανωλάκη Διεύθυνση Παραγωγής: Κώστας Κυριακάτος Κομμώσεις: Joanna Koci Μακιγιάζ: Μαρία Νόρρα Trailer: Vidneo.gr (Γιώργος Χρυσαφάκης, Παναγιώτης Δελινικόλας, Αριάν Θεωδορής) Casting Allan & Dick: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Marketing / Social Media: Μαρία Βασιλάκη Οργάνωση παραγωγής: SUGAR STAGE AMKE & FAUST Bar – Theatre Παραγωγή: Sugar Stage MAKE     Πού: FAUST Bar-Theatre-Arts, Καλαμιώτου 11, Τ.Κ: 150 60, Αθήνα, τηλ.: 210 3234095 Πότε: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30, Κάθε Κυριακή στις 18:30 (από 8 Νοεμβρίου 2024) Τιμές εισιτηρίων: 15 € (γενική είσοδος, more.com), 12€ (φοιτητικό, ανέργων μόνο στα ταμεία του θεάτρου) Προπώληση: MORE.COM Διάρκεια: 80’ (χωρίς διάλειμμα)   Διαβάστε τις κριτικές του κοινού https://www.athinorama.gr/theatre/performance/play_it_again_sam_proin_oraios_kai_seksi-10080707/

Μια συναρπαστική μουσική σεζόν ξεκινάει στο Faust! Αγαπημένοι καλλιτέχνες και συγκροτήματα, djs, performers και πολλά υποσχόμενα ονόματα της ποπ, ροκ και έντεχνης ελληνικής μουσικής σκηνής δίνουν τον δικό τους ρυθμό στην καρδιά της Αθήνας! Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα με  live του Οκτωβρίου

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 & 25/10: IDRA KAYNE Η IDRA KAYNE (Ίντρα Κέην), η soul funk queen της καρδιάς μας, έρχεται για να παρουσιάσει τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία, αλλά και τη διεθνή και εγχώρια σκηνή με απόλυτα χορευτική διάθεση. Τραγούδια που έχει αγαπήσει και τραγούδια που τη συγκινούν και την επηρεάζουν μουσικά, από τον Μάνο Λοΐζο… μέχρι τον Jay Z και τη Beyonce. Η Idra είναι με βεβαιότητα η αποκάλυψη της soul funk σκηνής της χώρας μας. Με υπέροχα ολοκληρωμένη φωνή, με τόσο ζωντανή και μεστή σκηνική παρουσία, που νομίζεις πως η σκηνή είναι φτιαγμένη γι’ αυτήν.   Ώρα έναρξης: 21:30 Είσοδος: 8€

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18/10: ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΕΝΤΑΡΗΣ Drum up the Volume at Faust!   Ο ταλαντούχος ντράμερ Άγγελος Πεντάρης εμφανίζεται σε μία ακόμα εκρηκτική συναυλία στη μουσική σκηνή του Faust το την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου. Red Hot Chili Peppers, Arctic Monkeys και 2Pac συναντούν Taylor Swift, Dua Lipa και Lizzo σε ένα πρόγραμμα με διασκευές και remixes κορυφαίων επιτυχιών των τελευταίων δεκαετιών, από τα ξέφρενα 90s μέχρι σήμερα. Τη συναυλία, την οποία μαζί με τον Άγγελο Πεντάρη επιμελείται ο DJ Δημήτρης Θεολόγος, θα εμπλουτίσουν οι επιλογές του κοινού, διαμορφώνοντας μοναδικά την ενέργεια και διάθεση της βραδιάς.   Έναρξη: 21.30 Είσοδος: 8 €

ΣΑΒΒΑΤΟ 19/10: ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ & MAMA SINGS FIRE   Η απόλυτη show woman Πηνελόπη Αναστασοπούλου και η μπάντα της Mama Sings Fire μετά τα συνεχόμενα περσινά sold out, ανεβαίνουν και φέτος στη σκηνή του Faustn για ένα εκρηκτικό live! Tα live των Mama Sings Fire είναι συναυλιακά πάρτι με playlist Rock n’ roll σε όλες του τις εκφάνσεις, 80’s τρέλα, 90’s αισθητική και Metal στιγμές για να για να θυμούνται οι παλιοί και να μαθαίνουν οι νεότεροι! Οι Mama Sings Fire είναι οι: Πηνελόπη Αναστασοπούλου στο τραγούδι, Σπύρος Γεωργαντάς ή αλλιώς Spy Das στην κιθάρα, Θοδωρής Σταυριανός στο μπάσο και Τόλης Τολέας στα ντραμς.   Έναρξη: 21.30 Είσοδος: 10 €

FAUST BAR THEATRE ARTS

Καλαμιώτου 11 & Αθηναϊδος 12, Αθήνα

 

 

«Φλάι»

Της Στέλλας Ζαφειροπούλου

 

Ερμηνεύει η Λίλη Τσεσματζόγλου 

Σκηνοθεσία Πέπη Μοσχοβάκου

 

Από τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη 

 

Η προπώληση ξεκίνησε: 

https://www.more.com/theater/flai/ 

 

«Ταιριάζουμε μέχρι να καταδείξει ο ένας στον άλλον τη διαφορετικότητά του.

Κι αυτό είναι το σημείο που μας χωρίζει, ενώ θα ‘πρεπε να μας ενώνει».

 

Εννέα χρόνια μετά την πολύ επιτυχημένη πρώτη παρουσίασή, το «Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου επιστρέφει από τις 14 Οκτωβρίου στο Faust Bar Theatre, με την Λίλη Τσεσματζόγλου να ερμηνεύει ξανά αυτόν τον αλληγορικό μονόλογο με σαρκασμό και χιούμορ σε σκηνοθεσία Πέπης Μοσχοβάκου και μουσική Γιάννη Οικονόμου. 

Ένα ιδιαίτερο πλάσμα, μια… goniurellia tridens, πετά από τόπο σε τόπο, ψάχνοντας εκείνη τη «γη» που θα την κατανοήσει και θα την αποδεχτεί. Στο ταξίδι της αυτό ανεβαίνει στον αγαπημένο της βράχο, το Λυκαβηττό, συναντά μια… γατούλα με ροζ μυτούλα, έναν σκαντζόχοιρο ονόματι Φάουστ ή… άουτς, τον μπούφο του Ρόμπερτ Φίσερ. Κουρασμένη από το πέταγμα κάθεται στα τραπεζάκια της πλατείας στο Γκάζι και ονειρεύεται πάνω σε ένα καφάσι μπύρες. Μέσα σε μια παραίσθηση πραγματικότητας και φαντασίας, ένα έργο για τον διαρκή αποπροσανατολισμό που ο καθένας από εμάς μπορεί να βιώσει. 

Γραμμένο το 2015, με τη Στέλλα Ζαφειροπούλου να συστήνεται στο θεατρικό κοινό, το Φλάι είναι μια πικρή σάτιρα για την ανθρώπινη απόγνωση στο δρόμο προς την αναζήτηση της ταυτότητας και της αποδοχής.

Εννέα χρόνια μετά, η κοινωνία παραμένει «χελώνα» αγκυλωμένη σε προϋπάρχουσες καταστάσεις κάνοντας αργά ή και καθόλου βήματα προς τη συμπερίληψη. Ο Ζακ Κωστόπουλος, η Δήμητρα της Λέσβου, ο Αντώνης Καρυώτης είναι μερικά μόνο από τα ονόματα της ελληνικής πραγματικότητας που άφησαν τρύπες σε μια κοινωνία γεμάτη μπαλώματα.

«Γιατί η ιδιαίτερη ζωή έχει πολλές τρύπες και η συνηθισμένη… μπαλώματα. Εγώ τις άφηνα πάντα ανοιχτές. Μέχρι που, όταν πια δε μπορούσαν να σταθούν πάνω μου, τις έβαλα σε ένα μεγάλο γυάλινο κάδρο. Όλες τις παλιές μου ζώνες με τις τρύπες. Το κρέμασα στον τοίχο. Το φώτισα κιόλας. Το βράδυ όταν κοιμάμαι είναι το φως που μου κάνει παρέα. Χωρούσε αρκετές μέσα. Άλλες με λιγότερες κι άλλες με περισσότερες. Τρύπες. Μπάλωμα πουθενά». 

Σημείωμα συγγραφέα

«Ανέκαθεν με απασχολούσε η έννοια της ελευθερίας. Συνειδητά ή ασυνείδητα, δεν μπορώ να ξεχωρίσω τα όρια. Γνωρίζω μόνο πως το ασυνείδητο πάντα προπορεύεται. Οι ήρωες στα θεατρικά μου είναι άνθρωποι που ζουν αλλά δεν υπάρχουν, εγκλωβισμένοι σε μια κοινωνία της οποίας οι ρωγμές όλο και βαθαίνουν, ανοίγοντας αργά αλλά σταθερά τρύπες που σε ρουφούν μέσα τους.
Για να μιλήσω για την ελευθερία λοιπόν, μόνο ανελεύθερους ήρωες θα ήθελα να χρησιμοποιήσω.Φυλακισμένους σε άλλους κόσμους, ριζωμένους σε "τόπους" που τους επιβλήθηκαν, σε ζωές που απαίτησαν από εκείνους αυτό που δεν είχαν να δώσουν. Χρησιμοποιώντας κάθε φορά ως άξονα που πλαισιώνει τον δραματικό μύθο μια μορφή από το ζωικό βασίλειο, προσπαθώ να προσδώσω μια κοινή εσωτερική αλήθεια. Ονειρεύομαι έναν τόπο που θα μας χωρά όλους. Παραπλανημένη κι εγώ...»

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Την πρώτη φορά που σκηνοθέτησα το Φλάι, ήταν μόλις είχα γνωρίσει την Στέλλα Ζαφειροπούλου. Είχαμε συνεργαστεί στο Σεμινάριο Υποκριτικής σε Κείμενα in Progress στο θέατρο Επί Κολωνώ, που έχει ως στόχο το ανέβασμα θεατρικών παραστάσεων σε κείμενα νέων συγγραφέων. Η σύνδεσή μας ήταν άμεση. Η γραφή της, ιδιαίτερη και συναρπαστική, ρεαλιστική και ταυτόχρονα τόσο ευφάνταστη, έδεσε αμέσως με την επιθυμία μου να διερευνήσουμε τις πιο λεπτές πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης με πάθος και ειλικρίνεια. Όταν δε αρχίσαμε να δημιουργούμε τον κόσμο αυτού του ιδιαίτερου ανθρώπου μαζί με την υπέροχη Λίλη Τσεσματζόγλου, βρεθήκαμε να χτίζουμε έναν κόσμο που μας συγκινούσε βαθύτατα.

Εύκολα λοιπόν καταλαβαίνει κανείς την χαρά μου που ξαναβρισκόμαστε τώρα, για να κάνουμε κάτι που επιθυμούμε από καιρό: Να ξαναδούμε αυτό το μοναδικό πλάσμα με την ωριμότητα που μας έχει προσθέσει ο χρόνος και την φρέσκια ματιά που δημιουργεί η απόσταση. Είναι άλλη μια ευκαιρία να ανακαλύψουμε αλήθειες που όλοι κρύβουμε μέσα μας, μέσα από την ιστορία αυτού του ιδιαίτερου χαρακτήρα και, μέσα από συμβολισμούς και μεταφορές, να έρθουμε αντιμέτωποι με τις σκοτεινές αλλά και τις φωτεινές πτυχές μιας ψυχής, που, μπορεί να είναι «κάποιος άλλος» αλλά, όπως πάντα στο θέατρο, δεν παύει να είμαστε κι εμείς. Και αυτό είναι το μεγαλύτερο μάθημα που διδασκόμαστε στη σκηνή: Αυτός ο κάποιος άλλος, ο διαφορετικός, είναι και κομμάτι του κάθε ενός από εμάς. Όπως αυτό το φτερωτό πλάσμα ψάχνει αποδοχή και σύνδεση, έτσι κι εμείς ψάχνοντας, βρήκαμε η μια την άλλη.

Με πολλή ευγνωμοσύνη, ξεκινάω και πάλι αυτή την προσπάθεια με δυο γυναίκες που εκτιμώ απεριόριστα, για να δούμε μαζί πόσο περισσότερο μπορούμε να κατανοήσουμε αυτή την…goniurellia tridens».

 

Ταυτότητα παράστασης

Φλάι της Στέλλας Ζαφειροπούλου

Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου

Ερμηνεία: Λίλη Τσεσματζόγλου

Σκηνικά-κοστούμια: Κική Μήλιου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Φωτογραφίες: Νικόλας Γρηγορίου

Creative Agency: Aloha Design Studio

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μάγδα Κουστέρη, Νικόλας Λεβέντης

Εκτέλεση παραγωγής: Άννα Παπαδάκου

Γραφείο Τύπου-Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: BREAK A LEG ATHENS

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2024

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:Δευτέρα & Τρίτη στις 20:30

 

Τιμές εισιτηρίων: 

Κανονικό: 15 ευρώ

Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 10 ευρώ

ΑΜΕΑ, ατέλεια: 5 ευρώμε την επίδειξη τηςαντίστοιχης κάρτας στο ταμείο του θεάτρου.

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/flai/

Τηλέφωνα κρατήσεων:210 3234095 και 6989727668

FAUST BAR THEATRE ARTS

Καλαμιώτου 11 & Αθηναϊδος 12, Αθήνα

 

«Φλάι»

Της Στέλλας Ζαφειροπούλου

Ερμηνεύει η Λίλη Τσεσματζόγλου 

Σκηνοθεσία Πέπη Μοσχοβάκου

 

Από τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη 

 

Η προπώληση ξεκίνησε: 

https://www.more.com/theater/flai/ 

 

«Ταιριάζουμε μέχρι να καταδείξει ο ένας στον άλλον τη διαφορετικότητά του.

Κι αυτό είναι το σημείο που μας χωρίζει, ενώ θα ‘πρεπε να μας ενώνει».

 

Εννέα χρόνια μετά την πολύ επιτυχημένη πρώτη παρουσίασή, το «Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου επιστρέφει από τις 14 Οκτωβρίου στο Faust Bar Theatre, με την Λίλη Τσεσματζόγλου να ερμηνεύει ξανά αυτόν τον αλληγορικό μονόλογο με σαρκασμό και χιούμορ σε σκηνοθεσία Πέπης Μοσχοβάκου και μουσική Γιάννη Οικονόμου.

 Ένα ιδιαίτερο πλάσμα, μια… goniurellia tridens, πετά από τόπο σε τόπο, ψάχνοντας εκείνη τη «γη» που θα την κατανοήσει και θα την αποδεχτεί. Στο ταξίδι της αυτό ανεβαίνει στον αγαπημένο της βράχο, το Λυκαβηττό, συναντά μια… γατούλα με ροζ μυτούλα, έναν σκαντζόχοιρο ονόματι Φάουστ ή… άουτς, τον μπούφο του Ρόμπερτ Φίσερ. Κουρασμένη από το πέταγμα κάθεται στα τραπεζάκια της πλατείας στο Γκάζι και ονειρεύεται πάνω σε ένα καφάσι μπύρες. Μέσα σε μια παραίσθηση πραγματικότητας και φαντασίας, ένα έργο για τον διαρκή αποπροσανατολισμό που ο καθένας από εμάς μπορεί να βιώσει.

 Γραμμένο το 2015, με τη Στέλλα Ζαφειροπούλου να συστήνεται στο θεατρικό κοινό, το Φλάι είναι μια πικρή σάτιρα για την ανθρώπινη απόγνωση στο δρόμο προς την αναζήτηση της ταυτότητας και της αποδοχής.

Εννέα χρόνια μετά, η κοινωνία παραμένει «χελώνα» αγκυλωμένη σε προϋπάρχουσες καταστάσεις κάνοντας αργά ή και καθόλου βήματα προς τη συμπερίληψη. Ο Ζακ Κωστόπουλος, η Δήμητρα της Λέσβου, ο Αντώνης Καρυώτης είναι μερικά μόνο από τα ονόματα της ελληνικής πραγματικότητας που άφησαν τρύπες σε μια κοινωνία γεμάτη μπαλώματα.

«Γιατί η ιδιαίτερη ζωή έχει πολλές τρύπες και η συνηθισμένη… μπαλώματα. Εγώ τις άφηνα πάντα ανοιχτές. Μέχρι που, όταν πια δε μπορούσαν να σταθούν πάνω μου, τις έβαλα σε ένα μεγάλο γυάλινο κάδρο. Όλες τις παλιές μου ζώνες με τις τρύπες. Το κρέμασα στον τοίχο. Το φώτισα κιόλας. Το βράδυ όταν κοιμάμαι είναι το φως που μου κάνει παρέα. Χωρούσε αρκετές μέσα. Άλλες με λιγότερες κι άλλες με περισσότερες. Τρύπες. Μπάλωμα πουθενά».

 

Σημείωμα συγγραφέα

«Ανέκαθεν με απασχολούσε η έννοια της ελευθερίας. Συνειδητά ή ασυνείδητα, δεν μπορώ να ξεχωρίσω τα όρια. Γνωρίζω μόνο πως το ασυνείδητο πάντα προπορεύεται. Οι ήρωες στα θεατρικά μου είναι άνθρωποι που ζουν αλλά δεν υπάρχουν, εγκλωβισμένοι σε μια κοινωνία της οποίας οι ρωγμές όλο και βαθαίνουν, ανοίγοντας αργά αλλά σταθερά τρύπες που σε ρουφούν μέσα τους.
Για να μιλήσω για την ελευθερία λοιπόν, μόνο ανελεύθερους ήρωες θα ήθελα να χρησιμοποιήσω.Φυλακισμένους σε άλλους κόσμους, ριζωμένους σε "τόπους" που τους επιβλήθηκαν, σε ζωές που απαίτησαν από εκείνους αυτό που δεν είχαν να δώσουν. Χρησιμοποιώντας κάθε φορά ως άξονα που πλαισιώνει τον δραματικό μύθο μια μορφή από το ζωικό βασίλειο, προσπαθώ να προσδώσω μια κοινή εσωτερική αλήθεια. Ονειρεύομαι έναν τόπο που θα μας χωρά όλους. Παραπλανημένη κι εγώ...»

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Την πρώτη φορά που σκηνοθέτησα το Φλάι, ήταν μόλις είχα γνωρίσει την Στέλλα Ζαφειροπούλου. Είχαμε συνεργαστεί στο Σεμινάριο Υποκριτικής σε Κείμενα in Progress στο θέατρο Επί Κολωνώ, που έχει ως στόχο το ανέβασμα θεατρικών παραστάσεων σε κείμενα νέων συγγραφέων. Η σύνδεσή μας ήταν άμεση. Η γραφή της, ιδιαίτερη και συναρπαστική, ρεαλιστική και ταυτόχρονα τόσο ευφάνταστη, έδεσε αμέσως με την επιθυμία μου να διερευνήσουμε τις πιο λεπτές πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης με πάθος και ειλικρίνεια. Όταν δε αρχίσαμε να δημιουργούμε τον κόσμο αυτού του ιδιαίτερου ανθρώπου μαζί με την υπέροχη Λίλη Τσεσματζόγλου, βρεθήκαμε να χτίζουμε έναν κόσμο που μας συγκινούσε βαθύτατα.

Εύκολα λοιπόν καταλαβαίνει κανείς την χαρά μου που ξαναβρισκόμαστε τώρα, για να κάνουμε κάτι που επιθυμούμε από καιρό: Να ξαναδούμε αυτό το μοναδικό πλάσμα με την ωριμότητα που μας έχει προσθέσει ο χρόνος και την φρέσκια ματιά που δημιουργεί η απόσταση. Είναι άλλη μια ευκαιρία να ανακαλύψουμε αλήθειες που όλοι κρύβουμε μέσα μας, μέσα από την ιστορία αυτού του ιδιαίτερου χαρακτήρα και, μέσα από συμβολισμούς και μεταφορές, να έρθουμε αντιμέτωποι με τις σκοτεινές αλλά και τις φωτεινές πτυχές μιας ψυχής, που, μπορεί να είναι «κάποιος άλλος» αλλά, όπως πάντα στο θέατρο, δεν παύει να είμαστε κι εμείς. Και αυτό είναι το μεγαλύτερο μάθημα που διδασκόμαστε στη σκηνή: Αυτός ο κάποιος άλλος, ο διαφορετικός, είναι και κομμάτι του κάθε ενός από εμάς. Όπως αυτό το φτερωτό πλάσμα ψάχνει αποδοχή και σύνδεση, έτσι κι εμείς ψάχνοντας, βρήκαμε η μια την άλλη.

Με πολλή ευγνωμοσύνη, ξεκινάω και πάλι αυτή την προσπάθεια με δυο γυναίκες που εκτιμώ απεριόριστα, για να δούμε μαζί πόσο περισσότερο μπορούμε να κατανοήσουμε αυτή την…goniurellia tridens».

 

Ταυτότητα παράστασης

Φλάι της Στέλλας Ζαφειροπούλου

Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου

Ερμηνεία: Λίλη Τσεσματζόγλου

Σκηνικά-κοστούμια: Κική Μήλιου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Φωτογραφίες: Νικόλας Γρηγορίου

Creative Agency: Aloha Design Studio

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μάγδα Κουστέρη, Νικόλας Λεβέντης

Εκτέλεση παραγωγής: Άννα Παπαδάκου

Γραφείο Τύπου-Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: BREAK A LEG ATHENS

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2024

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:Δευτέρα & Τρίτη στις 20:30

 

Τιμές εισιτηρίων: 

Κανονικό: 15 ευρώ

Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 10 ευρώ

ΑΜΕΑ, ατέλεια: 5 ευρώμε την επίδειξη τηςαντίστοιχης κάρτας στο ταμείο του θεάτρου.

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/flai/FA

Τηλέφωνα κρατήσεων:210 3234095 και 6989727668

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ο Χρήστος Κούρτογλου ανεβαίνει στη σκηνή του Faust την Πέμπτη 13 Ιουνίου με επιλογές από την ποπ και μουσικοθεατρική σκηνή (Όμορφη Πτώση, A Sky Full Of Stars, Part Of Your World, Η Μέρα Μίας Μαίρης, Όχι Πια Έρωτες κ.ά.) καθώς και με δικά του τραγούδια από τις πρόσφατες κυκλοφορίες του (Πάμε Να Φύγουμε, Λαβύρινθοι, Οι Τ(ρ)όποι Του Κόσμου κ.ά.). 

Με παρέα του τα κομμάτια και τις ιστορίες τους που προσφέρουν μία αντίθεση δράματος-χιούμορ προσπαθεί να μας συστηθεί δημιουργώντας ένα προσωπικό και τολμηρό κολάζ ήχων και συναισθημάτων.

Μαζί του επί σκηνής οι μουσικοί Αντώνης Παλαμάρης (πλήκτρα, ενορχηστρώσεις), Γιώργος Δράκος (κιθάρες, φωνητικά), Βαγγέλης Οικονόμου (μπάσο) και Χρήστος Χλιούρας (τύμπανα).

Η φωτογραφία της αφίσας είναι της Μαρίας Σαλταούρα και το δημιουργικό της αφίσας του Χρήστου Κούρτογλου. 

 

Ώρα έναρξης | 21:00
Είσοδος: 7 ευρώ

Faust Bar – Theatre – Arts: Αθηναΐδος 12, Αθήνα

Τηλ. Kρατήσεων| 210 32 34 095

 

Ακούστε το Χρήστο Κούρτογλου στο Spotify και στο YouTube: 

Ακολουθήστε τον Χρήστο Κούρτογλου στα social media

 

Instagram: https://www.instagram.com/chriskourtoglou/

Facebook: https://www.facebook.com/christosskourtoglou

Η θερμή υποδοχή του κοινού έφερε τα sold out και αυτά με τη σειρά τους την παράταση για τη σπιντάτη πολυβραβευμένη κωμωδία του Woody Allen που σαρώνει τη σκηνή του Faust. Ο αδέξιος Άλλαν Φέλιξ, η πρώην του Νάνσυ, ο καλύτερός του φίλος Ντικ, η γυναίκα του Λίντα, 7 ατυχέστατες γυναίκες και ο.... Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ σάς περιμένουν να αναφωνήσετε κι εσείς στον πιανίστα, “Play it again, Sam”! Παράταση παραστάσεων “Play it again, Sam” Του Woody Allen (πρώην «Ωραίος & Σέξι») Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 20:00 έως 18 Απριλίου Σκηνοθεσία & Μετάφραση: Γιώργος Ζαχαράκης Σκηνικά/ Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε Προπώληση: https://t.ly/pDuAu Γνωρίστε τους χαρακτήρες εδώ: https://t.ly/UEWbZ Λίγα λόγια… …για την υπόθεση Nέα Υόρκη 1969. Ο νευρωτικός, παράξενος και αδέξιος κριτικός κινηματογράφου Άλλαν Φέλιξ, προσπαθώντας να ξεπεράσει το πρόσφατο διαζύγιό του, βρίσκει καταφύγιο στην Καζαμπλάνκα. Φαντασιώνεται τον Χάμφρει Μπόγκαρτ να ζωντανεύει μέσα από το πόστερ της αγαπημένης του ταινίας και να τον συμβουλεύει. Βοήθεια τού προσφέρει και το φιλικό του ζευγάρι, ο Ντικ και η Λίντα, οι οποίοι του κανονίζουν μια σειρά ραντεβού με διάφορες γυναίκες, τα οποία καταλήγουν σε φιάσκο λόγω του ιδιόρρυθμου χαρακτήρα του. Οι απανωτές αποτυχημένες προσπάθειες κάνουν τον Άλλαν να φαντασιώνεται διάφορα ερωτικά σενάρια, ακόμα και με τη γυναίκα του καλύτερού του φίλου… …για την ιστορία του έργου Λίγοι ίσως θυμούνται πως ο Woody Allen, εκτός από σκηνοθέτης και σεναριογράφος, έχει υπάρξει και επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας. Το “Play it Again Sam”, το δεύτερο θεατρικό του έργο, ανέβηκε στο Broadway με πρωταγωνιστή τον ίδιο στον ρόλο του Άλλαν και την Diane Keaton σ’ αυτόν της Λίντα. Έπειτα από τη μεγάλη επιτυχία (453 παραστάσεις και 3 βραβεία TONY) του θεατρικού έργου που τον καθιέρωσε ως κωμική, νευρωτική περσόνα, ο Woody Allen το διασκεύασε για τη μεγάλη οθόνη με σκηνοθέτη τον Herbert Ross. Στην Ελλάδα η ταινία προβάλλεται με τον τίτλο «Ωραίος και Σέξι». Σκηνοθετικό σημείωμα Όταν πρωτοδιάβασα το “Play it again, Sam”, 12 χρόνια πριν, ταυτίστηκα με τον Άλλαν Φέλιξ. Όπως εγώ – τότε στα 30 μου – έτσι κι ο Άλλαν, προσπαθώντας να διαχειριστεί την ανασφάλεια και την μοναξιά του, φαντάζεται διάφορα σενάρια για το πώς θα μπορούσε να «σκηνοθετήσει» την ερωτική του ζωή, επηρεασμένος από τις αγαπημένες του κλασικές ταινίες. Ο ψυχαναλυτικός αλλά ταυτόχρονα ανάλαφρος τρόπος του Woody Allen να διεισδύει στον ψυχισμό των ηρώων και να ασχολείται με βασικά θέματα συνύπαρξης και ανθρώπινων σχέσεων σε συνδυασμό, με το ευφυές και ευρηματικό χιούμορ του, είναι κάτι που με γοητεύει μέχρι και σήμερα. Βασικός στόχος, τόσο της σκηνοθεσίας όσο και της μετάφρασης ήταν να διατηρηθεί ο γρήγορος ρυθμός του κειμένου, το ύφος της εποχής (1969) αλλά και να αποδοθεί με τέτοιον τρόπο ώστε να παραμένει έντονα κωμικό για το ελληνικό κοινό. Γιώργος Ζαχαράκης Ταυτότητα παράστασης Play it Again, Sam του Woody Allen (πρώην «Ωραίος & Σέξι») Σκηνοθεσία / Μετάφραση: Γιώργος Ζαχαράκης Επιμέλεια Μετάφρασης: Μαρία Παπαγιάννη Σκηνικά - κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Νικόλας Βασιλειάδης (Ντικ), Θάνος Δεσποτόπουλος (Μπόγκαρτ), Νόνη Ζαννή (Νάνσυ), Λίνα Καλπαζίδου (7 γυναίκες), Σοφία Κικιλίντζια (Λίντα), Παναγιώτης Λέκκας (Άλλαν) Φιλική συμμετοχή: Άρης Δημοκίδης Φωτισμοί: Αλέξης Πηλός Κομμώσεις: Ρένος Πολίτης Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος Φωτογραφίες Promotion: Γιάννης Μπαριτάκης Φωτογραφίες Παράστασης: Ιωάννης Ξανθάκης Εικονογράφηση: Σταύρος Δάμος Γραφίστρια: Λίλα Καραμανωλάκη Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Δαούτη, Αρετή Λεπίδα. Διεύθυνση Παραγωγής: Καλλιόπη Παναγιωτίδου Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Marketing / Social Media: Μαρία Βασιλάκη Οργάνωση παραγωγής: SUGAR STAGE AMKE / FAUST Bar – Theatre Πού: FAUST Bar-Theatre-Arts, Καλαμιώτου 11, Τ.Κ: 150 60, Αθήνα, τηλ.: 210 3234095 Πότε: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 20:00 μέχρι και 18 Απριλίου Τιμές εισιτηρίων: 17 € (γενική είσοδος), 14 € (φοιτητικό, ανέργων) Προπώληση: MORE.COM Διάρκεια: 85’ (χωρίς διάλειμμα) Διαβάστε τις κριτικές του κοινού ΕΔΩ

PLAY IT AGAIN, SAM του WOODY ALLEN (πρώην «Ωραίος & Σέξι»)

Σκηνοθεσία / Μετάφραση Γιώργος Ζαχαράκης  Σκηνικά / Κοστούμια Χρύσα Δαπόντε

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Mέχρι 18 Απριλίου κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ & ΠΕΜΠΤΗ στις 20:00

στο Θέατρο FAUST

Προπώληση εισιτηρίων https://www.more.com/theater/play-it-again-sam-proin-oraios-seksi/

Για 7 Παραστάσεις ακόμα μέχρι 18/04/2024

 

Έπειτα από τις sold out παραστάσεις μας συνεχίζουμε μέχρι τις 18 Απριλίου με 7 παραστάσεις ακόμα.

Τα σχόλια των θεατών είναι πραγματικά συγκινητικά και το γέλιο του κοινού στην διάρκεια των παραστάσεων ηχυρό!  

 

Η Γνώμη του κοινού για την παράσταση:

 

«Πολύ ευχάριστη πλοκή, γρήγορος ρυθμός, χιουμοριστικοί διάλογοι, πολύ καλή μουσική και γενικά μία παράσταση που σε κερδίζει από την αρχή και σε κρατάει σε όλη τη διάρκεια της!!»  Θύμιος Δ. 

« Η παράσταση βασισμένη στο εξαιρετικό σενάριο προσφέρει άφθονο γέλιο, χάρις και στους εξαιρετικούς ηθοποιούς που οι ρόλοι είναι κομμένοι και φτιαγμένοι στα μέτρα τους, όσο και στην εμπνευσμένη σκηνοθεσία που δεν σε αφήνει να βαρεθεις λεπτό.. Να αναφέρω επίσης και το πολύ ωραίο σκηνικό, όσο και στην γκαρνταρόμπα που είναι πιστή στη δεκαετία του 1960 στην οποία διαδραματίζεται η πλοκή.. Τέλος και η μουσική είναι ταιριαστή στο όλο σύνολο...Συνιστάται σε όσους θέλουν να περάσουν 90 λεπτά ατοφιας διασκεδασης» Γιώργος Α. 

Athinorama.gr 

Μου άρεσε πάρα πολύ η σκηνοθεσία και γενικά το πώς παρουσιάστηκε το έργο, ο πρωταγωνιστής ήταν πάρα πολύ καλός, όπως βέβαια και οι υπόλοιποι ηθοποιοί, ο καθένας έδινε κάτι! Δεν περίμενα πως θα μου άρεσε τόσο πολύ, πήγα με λίγο φόβο, παρόλο που μου αρέσει πολυ ο Γπυντι Άλεν. Όχι μόνο το απόλαυσα, θα ξαναπήγαινα άνετα! Μπράβο! Jenitapan 

Δροσερή και ευφάνταστη σκηνοθετική ματιά σε ενα κείμενο εξυπνα μεταφρασμένο και διασκευασμένο από τον ίδιο τον σκηνοθέτη!! Εξαιρετικά " κουρδισμένοι" οι ηθοποιοί υπηρετησαν τον απαιτητικό ρυθμός της κωμωδίας με την αντοχή...αθλητών!!Υψηλή η αισθητική του χώρου , υπέροχη η μουσική!! Πολύ καλή επιλογή!!!! Dimitranasiakou 

Περίληψη

Nέα Υόρκη 1969. Ο νευρωτικός, παράξενος και αδέξιος κριτικός κινηματογράφου Άλλαν Φέλιξ, προσπαθώντας να ξεπεράσει το πρόφατο διαζύγιό του, φαντάζεται τον Χάμφρει Μπόγκαρτ να ζωντανεύει μέσα από τα πόστερ της ταινίας Καζαμπλάνκα και να τον συμβουλεύει. Καταφεύγει στο φιλικό του ζευγάρι, τον Ντικ και τη Λίντα, οι οποίοι τον βοηθούν κανονίζοντας του ραντεβού με διάφορες γυναίκες. Οι απανωτές αποτυχημένες προσπάθειες τον κάνουν να φαντασιώνεται διάφορα ερωτικά σενάρια ακόμα και με τη γυναίκα του καλύτερού του φίλου. Ο αδέξιος Άλλαν Φέλιξ, η πρώην του Νάνσυ, ο καλύτερος του φίλος Ντικ, η γυναίκα του Λίντα, 7 ατυχέστατες γυναίκες και ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ σας περιμένουν για να αναφωνήσετε κι εσείς στον πιανίστα «Play it again, Sam»!

 

Λίγα Λόγια για το Έργο

Λίγοι θυμούνται πλέον πώς ο Woody Allen εκτός από σκηνοθέτης και σεναριογράφος έχει  υπάρξει και επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας. Το Play it Again Sam, το δεύτερο θεατρικό του έργο, ανέβηκε στο Broadway με πρωταγωνιστή τον ίδιο στον ρόλο του Άλλαν και την Diane Keaton στον ρόλο της Λίντα. Έπειτα από την μεγάλη επιτυχία (453 παραστάσεις και 3 βραβεία TONY) του θεατρικού έργου που τον καθιέρωσε ως κωμική, νευρωτική περσόνα, ο Woody Allen το διασκευάζει για την μεγάλη οθόνη με σκηνοθέτη τον Herbert Ross. Στην Ελλάδα η ταινία προβάλεται με τον τίτλο «Ωραίος και Σέξι».

Πέρα από τις κωμικές και πανέξυπνες ατάκες το Play it Again, Sam είναι ένα έργο πολύ ρομαντικό, με πολλές αναφορές στις χρυσές εποχές του κινηματογράφου. Ο Άλλαν Φέλιξ θυμίζει σε όλους μας τα πρώτα μας ραντεβού, όταν η έλλειψη ερωτικών εμπειριών μας έκανε αδέξιους και ανασφαλείς. Επίσης, ποιος από εμάς δεν πέρασε ώρες να φαντάζεται τις αγαπημένες του ταινίες και πώς θα μπορούσε αυτή η φαντασία να γίνει πραγματικόητα στη ζωή μας;

ΑΛΛΑΝ

·       Άραγε είχε ποτέ οργασμό στα δυο χρόνια γάμου μας ή λες να υποκρινόταν εκείνη τη μια φορά;  

·       Στον γάμο μπορεί να νιώθεις πολύ μόνος.  Αλλά όχι τόσο μόνος όσο μόνος νιώθω τώρα που είμαι μόνος.

Νάνσυ

·       Δεν αντέχω τον γάμο. Νιώθω ότι με πνιγείς. Νομίζω δεν σε συμπαθώ κιόλας, και σίγουρα δεν σε γουστάρω σεξουαλικά. Εντάξει τώρα, μην το πάρεις προσωπικά!

Μπόγκαρτ

·       Άκου τη συμβουλή μου μικρέ και ξέχνα αυτές τις κυριλέ σχέσεις. Ο κόσμος είναι γεμάτος γυναίκες. Λίγο να σφυρίξεις έρχονται. 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Όταν πρωτοδιάβασα το “Play it again, Sam”, 12 χρόνια πριν, ταυτίστηκα με τον πρωταγωνιστή Allan Felix. Όπως εγώ – τότε στα 30 μου – έτσι κι ο Allan, προσπαθώντας να διαχειριστεί την ανασφάλεια και την μοναξιά του, φαντάζεται διάφορα σενάρια για το πώς θα μπορούσε να «σκηνοθετήσει» την ερωτική του ζωή, επηρεασμένος από τις αγαπημένες του κλασικές ταινίες.Ο ψυχαναλυτικός αλλά ταυτόχρονα ανάλαφρος τρόπος του Woody Allen να διεισδύει στον ψυχισμό των ηρώων και να ασχολείται  με βασικά θέματα συνύπαρξης και ανθρώπινων σχέσεων σε συνδυασμό, με το ευφυές και  ευρηματικό χιούμορ του, είναι κάτι που με γοητεύει μέχρι και σήμερα.

Η σκηνοθεσία και οι ερμηνείες των ηθοποιών βασίζονται στην αμεσότητα, τον θεατρικό ρεαλισμό και την ειλικρίνεια. Στόχος μου ήταν να αναδείξω έναν πολύχρωμο καμβά διαφορετικών χαρακτήρων και καταστάσεων έτσι ώστε να μπορεί το Play it Again Sam να αποδοθεί τόσο ως κλασική αλλά και ως σύγχρονη κωμωδία.

Βασικός στόχος, επίσης τόσο της σκηνοθεσίας όσο και της μετάφρασης ήταν να διατηρηθεί ο γρήγορος ρυθμός του κειμένου, το ύφος της εποχής (1969) αλλά και να αποδοθεί με τέτοιον τρόπο ώστε να παραμένει έντονα κωμικό για το ελληνικό κοινό.

Τέλος, τα κοστούμια και τα σκηνικά της Χρύσας Δαπόντε πιστά κι αυτά στην εποχή που γράφτηκε το έργο, συμπληρώνουν τον ρεαλισμό της θεατρικής παράστασης προσδίδοντας ταυτόχρονα έναν νοσταλγικό και ρομαντικό χαρακτήρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Κείμενο: WOODY ALLEN

Σκηνοθεσία / Μετάφραση : Γιώργος Ζαχαράκης

Επιμέλεια Μετάφρασης: Μαρία Παπαγιάννη

Σκηνικά - κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) :

Νικόλας Βασιλειάδης , Θάνος Δεσποτόπουλος

Νόνη Ζαννή, Λίνα Καλπαζίδου

Σοφία Κικιλίντζια, Παναγιώτης Λέκκας

 

Φιλική συμμετοχή: Άρης Δημοκίδης

 

Φωτισμοί: Αλέξης Πηλός

Κομμώσεις: Ρένος Πολίτης

Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος

Φωτογραφίες Promotion: Γιάννης Μπαριτάκης

Φωτογραφίες Παράστασης: Ιωάννης Ξανθάκης

Εικονογράφηση: Σταύρος Δάμος

Γραφίστρια: Λίλα Καραμανωλάκη

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Δαούτη, Αρετή Λεπίδα.

Διεύθυνση Παραγωγής: Καλλιόπη Παναγιωτίδου

Επικοινωνία Παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Marketing / Social Media : Μαρία Βασιλάκη

Οργάνωση παραγωγής: SUGAR STAGE AMKE / FAUST Bar – Theatre

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πρεμιέρα Τετάρτη 7 Φεβρουαρίου 2024

και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις  8μ.μ.,

για 14 παραστάσεις.

Τιμή εισιτηρίου 17 € - φοιτητικό, ανέργων 14€.

Προπώληση εισιτηρίων https://www.more.com/theater/play-it-again-sam-proin-oraios-seksi/

Πληροφορίες:

FAUST Bar-Theatre-Arts

ΚΑΛΑΜΙΩΤΟΥ 11 & ΑΘΗΝΑΙΔΟΣ 12 // 150 60 ΑΘΗΝΑ
ΤΗΛ.: +30 210 3234095

https://maps.app.goo.gl/EewZvv24etnaSeEe8

 

Βιογραφικά Συντελεστών

 

Σκηνοθεσία / Μετάφραση – Γιώργος Ζαχαράκης

« Στον γάμο μπορεί να νιώθεις πολύ μόνος. Αλλά όχι τόσο μόνος όσο μόνος νιώθω τώρα που είμαι μόνος»

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο, Κρήτης. Απόφοιτος του Οικονομικού τμήματος  του ΑΠΘ και κάτοχος MSc in Tourism Management από το University of Surrey. Σπούδασε υποκριτική στις δραματικές σχολές Εμπρός και Άκης Δαβής και σκηνοθεσία κινηματογράφου στη Νέα Υόρκη (New York Film Academy). Έχει εργαστεί στο θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο ως ηθοποιός και ως βοηθός σκηνοθέτη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής στο RCSSD στο Λονδίνο και συμμετείχε σε θεατρική performance του Εθνικού θεάτρου της Αγγλίας.

Σκηνικά / Κοστούμια – Χρύσα Δαπόντε

Η Χρύσα Δαπόντε είναι ενδυματολόγος και σκηνογράφος. Γεννήθηκε το 1959 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Academia Belle Arte στη Ρώμη Το 2003 βραβεύτηκε για τη σκηνογραφία στην τηλεοπτική σειρά "Περί ανέμων και υδάτων”. Το 2017 βραβεύτηκε στο Pet Formosa International Film Festival με best costume award. 

Δείγμα της δουλειάς της στο θέατρο είναι οι παραστάσεις ΟΛΟγυρα ΟΛΟτελα ΟΛΟιδιοι (2016), Εξόριστοι (2020), Η βέρα (2015), Δεσποινίς Χάος (2022).

Στον κινηματογράφο συμμετείχε στην ταινία Πράσινη Θάλασσα (2020).

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά)

Νικόλας Βασιλειάδης – Ντικ

«Αυτοί που κάνουν ότι τα ξέρουν όλα, εκνευρίζουν εμάς που τα ξέρουμε. ΝΤΙΚ 24/7.»

Γεννήθηκε στο Τζουμπέιλ της Σαουδικής Αραβίας. Σπούδασε Shipping Management & Logistics και τελείωσε την Δραματική Σχολή "ΙΑΣΜΟΣ" το 2009.

Έχει παίξει στις τηλεοπτικές παραγωγές "Με Διαφορά Στήθους", "Οι Στάβλοι της Εριέτας Ζαΐμη", "Το Πιο Γλυκό Μου Ψέμα”, Μου Το Κρατάς Μανιάτικο", " L.A.P.D.", "Η Τούρτα της Μαμάς", "Ήλιος" , "Άγρια Γη" και ¨Η Παραλία"  και στις θεατρικές παραγωγές "Πολύ Κακό για το Τίποτα","Eponymous", "Βαϊμάρη 2013", "Το Μπαμ", "Οι Μάγισσες της Σμύρνης". Το ταξίδι δεν σταματάει ποτέ...

 

Θάνος Δεσποτόπουλος – Μπόγκαρτ

«Πότε δεν σταματώ μέχρι να φτάσω εκεί που θέλω. Γνωρίζω ότι το θέλω για αυτό και το μπορώ!»

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Γλυφάδα. Έχει παρακολουθήσει το α’ έτος στο Ωδείο Αθηνών και συνέχισε τις σπουδές του στο Θέατρο Τέχνης από όπου και αποφοίτησε. Είναι στο 5 έτος σπουδών στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνα στο εικαστικό τμήμα. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραγωγές, σε τηλεοπτικές εκπομπές και έχει κάνει σπικάζ για ντοκιμαντέρ.

 

Νόνη Ζαννή – Νάνσυ

« 0-100 σε ένα δευτερόλεπτο»

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την δραματική σχολή Πράξη 7, είναι κάτοχος MSc στο Digital Marketing από το πανεπιστήμιο του Plymouth και πτυχιούχος της σχολής Marketing από το BCA College of Athens. Ασχολείται με το τραγούδι, το θέατρο και τον χορό ενώ το Play it Again, Sam είναι η πρώτη της θεατρική δουλειά στην Ελλάδα.

 

Λίνα Καλπαζίδου – 7 Γυναίκες

" Προτιμώ να πιώ ένα μέτριο κρασί σε ακριβό ποτήρι, παρά ένα καταπληκτικό κρασί σε πλαστικό " 

Είναι απόφοιτος της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης και της Σχολής Δραματικής Τέχνης Προσκήνιο. Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: Annie, Παράξενο δεν είναι, Ευγένα, Απάχηδες των Αθηνών, Νέα Ελλάδα "The Making off", Οι Ευνοούμενοι του Μίδα, Αλίκη μου, Αλίκη μου, Powder Her Face, Οι Περιπέτειες της κυρία Παρτιτούρας κ.α. Έχει συνεργαστεί με το Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης, το Θέατρο Τέχνης, την Athens Biennale, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Το 2014 παρουσίασε την πρώτη της σκηνοθετική δουλειά στο Beton7 με τίτλο Hannele. Δάνεισε τη φωνή της στο Frozen 2 και στη σειρά του Netflix Blood of Zeus.

 

Σοφία Κικιλίντζια – Λίντα

“ Αν η ζωή µου ήταν ταινία θα ήθελα να είναι µια ταινία του Woody Allen”

Απόφοιτος της δραματικής σχολής “Δήλος”. Μετά τις σπουδές της δούλεψε στο θέατρο στην Αθήνα και έπειτα στον θεατρικό οργανισμό Κύπρου. Τα τελευταία χρόνια διέμενε και δούλευε ως ηθοποιός στο Παρίσι, κυρίως στον κινηματογράφο. Έχει συνεργαστεί µε σημαντικά ονόματα τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια µε Κώστα Φιλίππογλου, Ακύλλα Καραζήση, Σίµο Κακάλα, Κίµωνα Φιορέτο, Νίκο Καραθάνο, Μιχαήλ Μαρµαρινό, Σύλλα Τζουµέρκα και άλλους.

 

Παναγιώτης Λέκκας – Άλλαν

«Είμαι όσο κοντός και όσο άσχημος χρειάζεται ώστε να επιτύχω μόνος μου» 

Ο Παναγιώτης Λέκκας είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής ΠΡΑΞΗ ΕΠΤΑ (έτος αποφοίτησης 2017). Έκτοτε έχει συμμετάσχει σε αρκετές θεατρικές και τηλεοπτικές παραγωγές 

 «ΤΕΛΕΝΟΒΕΛΑ»
Επιστροφή της μουσικοθεατρικής κωμωδίας 
σε κείμενο & σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη.

Β’ κύκλος παραστάσεων
Κάθε Δευτέρα από 04 Μαρτίου 2024, στις 20:30
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων 
στο θέατρο Faust (Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο Αθήνα)

Όπως κάθε σαπουνόπερα που σέβεται τον εαυτό της έτσι και η επιτυχημένη κωμωδία του Σταμάτη Πακάκη «ΤΕΛΕΝΟΒΕΛΑ»,  μετά από τα συνεχόμενα Sold Out, στο μικρό black box του θεάτρου Faust (Οκτώβρης 2023 - Ιανουάριος 2024) επιστρέφει για λίγες παραστάσεις αλλά αλλάζει μέρα και ώρα. Από Δευτέρα 04 Μαρτίου στις 20:30, και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων οι ήρωές μας θα μιλούν και θα τραγουδούν για απλά καθημερινά ζητήματα που συμβαίνουν στις Τελενοβέλες: φτώχεια, έρωτες, ίντριγκες, πάθη, δολοφονίες, μάγια, σφετερισμοί, εκβιασμοί, γάμοι, απάτες, χωρισμοί, τροχαία ατυχήματα, πυρκαγιές, κληρονομιές... Αν έβλεπες ‘’μεξικάνικα’’, σίγουρα θα βρεις τις αναφορές μας... αν όχι, μετά την παράστασή μας, θα είναι σα να τις έχεις δει όλες τις ‘’μεξικάνικες’’ σαπουνόπερες των 90’s μαζεμένες!!!

Υπόθεση του έργου
Μια φορά κι έναν καιρό, στο Μεξικό των 90’s, ζούσε ευτυχισμένη μία ζάμπλουτη θρησκευόμενη οικογένεια, η οποία είχε στην κατοχή της τα γνωστά… ένα ράντσο, μία έπαυλη κι ένα εργοστάσιο. Το εργοστάσιο αυτό κατασκεύαζε αγαλματάκια της Παναγίας της Γουαδελούπης. Ψέματα… της Παναγίας της Μακαρένα. Η οικογένεια αυτή είχε το επώνυμο Rosario, γιατί άραγε; Αρχηγός της δυναστείας των Rosario είναι η χήρα Consuelo Regina Sanchez de Rosario η οποία προστατεύει τον μοναχογιό της Esteban Maria Rosario Sanchez και τον εγγονό της Alejandro Joaquin Rosario Perez με μοναδικό της όπλο την εφευρετικότητά της σε δολοπλοκίες και δολοφονίες με σύμμαχο την Αζτέκικης καταγωγής εσώκλειστη υπηρέτρια της, την κουτσομπόλα Susanita Munitis. Η ‘’ήρεμη’’ ζωή της οικογένειας ταράζεται από δύο γεγονότα που το ένα διαδέχεται το άλλο…  Η δεύτερη γυναίκα του Esteban, η Soledad Katalina Colomer Martinez, είναι μία σφετερίστρια και σα να μην έφτανε αυτό ο νεαρός Alejandro ερωτεύεται μία παρακατιανή ρακοσυλλέκτρια, την πανέμορφη Bonita Dolorez Lopez… 
Τι θα συμβεί με τη συμβίωση όλων των παραπάνω στην έπαυλη των Rosario; Κάθε ομοιότητα με γνωστές Τελενοβέλες είναι εντελώς σκόπιμη… 

Σημείωση Σκηνοθέτη-Κειμενογράφου
Ανέκαθεν αγαπούσα τις τελενοβέλες! Θυμάμαι στην εφηβεία μου να τρέχω σπίτι μετά το σχολείο για να τις παρακολουθήσω. Η πρώτη που είδα ήταν η Μαριμάρ και μέχρι σήμερα έχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου. Τότε μου φαινόντουσαν τόσο υπερβολικές και μη πραγματικές οι ιστορίες τους μέχρι που μεγάλωσα και άρχισα να παρατηρώ αληθινές συμπεριφορές συνανθρώπων μου και να μαθαίνω κρυφές ιστορίες γνωστών μου αλλά και αγνώστων μέσα από τα ΜΜΕ, δυστυχώς με αφορμή άσχημα γεγονότα. Έπιανα τον εαυτό μου να συσχετίζει την ελληνική ταξική πραγματικότητα και τις λαϊκές παραδόσεις μας, με αυτές που έβλεπα στις μεξικάνικες τελενοβέλες. Μεγάλη σπουδή της κοινωνίας μας ήταν για εμένα η μελέτη για τη συγγραφή του προηγούμενου έργου μου, της κοινωνικής κωμωδίας «550» που όλα διαδραματίζονταν σ’ ένα αστικό λεωφορείο της Αθήνας, το 550, με ήρωες καθημερινούς ανθρώπους. Η πρώτη σκέψη να γράψω μια δική μου τελενοβέλα παντρεύοντας όσες τελενοβέλες έχω παρακολουθήσει μου γεννήθηκε μέσα στην πρώτη καραντίνα που είχα χρόνο και τις ξαναείδα από την αρχή. Η ιδέα ενισχύθηκε κι έτσι αποφάσισα να την πραγματοποιήσω με εκλεκτούς συνοδοιπόρους. Στόχος μου είναι όποιος παρακολουθήσει την παράστασή μας να περάσει όμορφα κατά τη διάρκειά της μέσα από την κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων, αλλά και να δεχτεί ερεθίσματα προβληματισμού για την ανθρώπινη κοινωνία και τα διαχρονικά προβλήματά της. Οι λάτρεις του είδους θα βρουν γνώριμα μοτίβα και οι υπόλοιποι μετά την παράσταση, θα είναι σα να έχουν δει όλες τις μεξικάνικες τελενοβέλες σε μία, κυρίως αυτές των 90's.

Trailer: https://youtu.be/yopYubl2xWE?si=Lf50tQBwQ9JpNJoW

Συντελεστές Παράστασης
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης 
Χορογραφίες: Εύη Τσακλάνου 
Σκηνικά-Κοστούμια: Δανάη Σταματίου 
Φωτογραφίες-Βίντεο: Διονύσης Μελογιαννίδης 
Logo-Σχεδιασμός αφίσας: Στυλιανός Σκιαδάς 
Στίχοι τραγουδιών: Κωνσταντίνα Χρίστου 
Mua: Κατερίνα Πεφτίτση 
Παραγωγή: Pink Unicorn Productions

*Την πρωτότυπη μουσική σύνθεση υπογραφεί η Μάρω Μαρκέλλου. 
Παίζουν, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Δαούτη, Σπύρος Ζουπάνος, Τερέζα Καζιτόρη, Σταμάτης Πακάκης, Φανή Παλιούρα, Μαρία Σωτηριάδου, Άρης-Ηλίας Τοπάλογλου
Ημέρα και ώρα παράστασης 
Από Δευτέρα 04 Μαρτίου 2024 και κάθε Δευτέρα στις 20:30, 
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Διάρκεια παράστασης: 90’

Εισιτήρια μέσω More.com by Viva  https://www.more.com/theater/telenobela/

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€ 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

Η σκηνή του Faust, με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα συναυλιών, σας υπόσχεται ξεχωριστές μουσικές βραδιές.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων μέχρι τις 15 Μαρτίου

ΚΥΡΙΑΚΗ 10/3: AGGELINA – LEO – PAPAZO’ Μετά το πρώτο επιτυχημένο τους live στο Faust οι τραγουδοποιοί Aggelina, Leo και Papazo’ ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους αυτή τη φορά με την μπάντα της Aggelina για μια μοναδική εμπειρία με δικά τους τραγούδια και πολλές διασκευές. Η Aggelina είναι τραγουδοποιός και τραγουδίστρια που τράβηξε τα βλέμματα ανεβάζοντας διασκευές και δικά της αυτοσχέδια τραγούδια στην πλατφόρμα του tik tok. Χαρακτηριστικό της η θεατρικότητα και η αμεσότητά της, η jazz φωνή της καθώςκαι οι έξυπνοι καυστικοί της στίχοι.  Πρόσφατα δημοσίευσε το πρώτο της single ονόματι «Sta Riha », ενώ ετοιμάζει πολλά ακόμα στο άμεσο μέλλον. O Papazó είναι μουσικός παραγωγός, τραγουδιστής-τραγουδοποιός με κλασσικές σπουδές στην κιθάρα και την αρμονία. Εκτός από κιθάρα παίζει μπάσο, πλήκτρα, μαντολίνο κ.α. Παράλληλα, συνεργάζεται με αρκετούς καλλιτέχνες indie pop, rock, hip-hop και έντεχνο στο home studio του στην Αθήνα. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το “Ατελιέ” με τον Akyla. O Leo είναι singer-songwriter και τα τραγούδια του κινούνται κυρίως σε alternative acoustic pop δρόμους  με στοιχεία soul κυρίως σε αγγλικό στίχο. Μεγάλο στοιχείο στο πρόγραμμα του είναι το loop pedal και όλα τα loop γίνονται live σε real time. Σύντομα κυκλοφορεί το πρώτο του Ε.p.”Should ‘ve known better” σε παραγωγή Papazó.   Έναρξη: 21.30 Εισιτήρια: 8€ Ηλεκτρονική πώληση: https://www.more.com/music/aggelina-leo-papazo/

ΤΕΤΑΡΤΗ 13/3: DALKANCE Ο Κωνσταντίνος Μπιμπής πιάνει το μικρόφωνο και με ένα τρίο υπέροχων μουσικών πολυεργαλείων επιστρέφουν και για το νέο έτος στη σκηνή του Faust με τους post modern νταλκάδες τους. Στις κιθάρες, στα synths και στα productions είναι ο Γρηγόρης Ελευθέριου. Στο μπουζούκι, τον μπαγλαμά, το ούτι και το κλαρίνο είναι ο Κωνσταντίνος Τσιμπούκης. Στο μπάσο και το bass station είναι ο Γιάννης Βουτσινάς. R n’ Β hits απ’ τα 00s, pop τραγούδια της 90s παιδικότητας μας, η ροκ εφηβεία μας, ρεμπέτικα και λαικά απ’ όλες τις δεκαετίες περνάνε μέσα από την μπάντα και φτάνουν σε σας γκρουβάτα και χορευτικά και ατμοσφαιρικά και νταλκαδιάρικα και παράξενα. Οι Dalkance παίζουν για όλους αυτούς που ερωτεύτηκαν, γι αυτούς που πόνεσαν, γι’ αυτούς που έχουν σεβντά και θέλουν τον πόνο τους να τον χορέψουν και να τον τραγουδήσουν.   Ώρα έναρξης: 21:30 Είσοδος: 7€

ΠΕΜΠΤΗ 14/3: JOHNNY VAVOURAS & THE CADILLACS Ο Johnny Vavouras και οι Cadillacs επιστρέφουν στη σκηνή του Faust για μία αυθεντική Rock n’ Roll εμπειρία. Οι Cadillacs δημιουργήθηκαν στις 19 Ιουλίου 1987. Η πρώτη τους εμφάνιση ήταν την επόμενη κιόλας ημέρα, όταν κλήθηκαν να ανοίξουν τη συναυλία του Chuck Berry στον Λυκαβηττό.  Σύντομα, το συγκρότημα έγινε γνωστό σε όλη την Ελλάδα. Ως γνήσιοι εκφραστές των fifties και sixties, αποτελούν το μακροβιότερο ελληνικό Rock n’ Roll συγκρότημα με μοναδικές ζωντανές εμφανίσεις για 36 συναπτά έτη.   Ώρα έναρξης: 21:30 Είσοδος: 8€

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15/3: ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ Η Βασιλική Μιχαλοπούλου επιστρέφει στη μουσική σκηνή του Faust, την Παρασκευή 15 Μαρτίου για να μας ξεσηκώσει για άλλη μία φορά με το live και τη ζωντάνια της. Με ένα ολοκαίνουριο κομμάτι στο ρεπερτόριό της, το «Περιμένω», σε μουσική και στίχους του Γιώργου Καψάσκη, προάγγελο του πρώτου της προσωπικού δίσκου, το ήδη αγαπημένο «Απ’ το λίγο που σε ξέρω» με το οποίο μας συστήθηκε, αλλά και δυνατές διασκευές παλιών και καινούργιων αγαπημένων τραγουδιών του ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου, η Βασιλική μας συστήνει το δικό της μουσικό κόσμο. Από τον Φοίβο Δεληβοριά και τον Θανάση Παπακωνσταντίνου έως τους Hooverphonic και τους Vaya Con Dios και από τον Γιώργο Ζαμπέτα και τον Θέμη Καραμουρατίδη έως τον Goran Bregovic και τους Florence + The Machine, η Βασιλική μέσα από τη χαρακτηριστική της ερμηνεία και τον ξεχωριστό ήχο της μπάντας της, μας υπόσχεται μία ξεχωριστή μουσική εμπειρία. Μαζί της, ο Αντώνης Παλαμάρης στο πιάνο, τα πλήκτρα και την ενορχήστρωση, ο Γιώργος Δράκος στην κιθάρα και τα φωνητικά, ο Χρήστος Χλιούρας στα τύμπανα, ο Μάριος Μαρνελάκης στο μπάσο και ο Γιώργος Κάστανος στο σαξόφωνο.   Ώρα έναρξης: 22:00 Είσοδος: 10€

Η Lou Is στη σκηνή του FAUST

Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου

Time Of My Life

Η Lou is, aka Λουίζα Σοφιανοπούλου, επιστρέφει στο Faust  την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου, μ’ ένα setlist γεμάτο guilty pleasures από την ελληνική και διεθνή pop και disco σκηνή.  Η Lou is υπόσχεται μια βραδιά  με hits από τα 80s ως σήμερα. Τραγούδια από τα αγγλόφωνα EP της ,μπλέκονται με αγαπημένες επιτυχίες των  Whitney Houston, Lady Gaga, Kate Bush, ΑΒΒΑ, Μαντώ, Αλέξια κ.α.

Ραντεβού για χορό, λοιπόν, με κέφι και ενθουσιασμό!

Μαζί της η πιο groovy μπάντα : Sam Marlieri – Σαξόφωνο, Στέλιος Πασχάλης – τύμπανα, Χρήστος Κεχρής – μπάσο και Μιχάλης Σοφιανός – πλήκτρα

Check this out!

 Έλα μια νύχτα - Video link

 

Λίγα λόγια για την Lou Is

Η Lou is πειραματίζεται στο χώρο της μουσικής και κινείται σε ένα ευρύ φάσμα μουσικών επιρροών, το οποίο εκτείνεται από την alternative pop & rock μέχρι jazz, blues και ethnic μουσική. Έχει συνεργαστεί με πολλούς Έλληνες καλλιτέχνες: Φ. Δεληβοριά, Μ. Φάμελλο, Π. Μουζουράκη, Δ. Γαλάνη, Ελένη Βιτάλη, Γιάννης Κότσιρας, Μαρία Φαραντούρη κ.α.

Είναι μέλος της ομάδας «Heroes - A tribute to David Bowie». Επίσης είναι μία από τις τρεις τραγουδίστριες του ιδιαίτερα επιτυχημένου αφιερώματος  «A tribute to Leonard Cohen».  Έχει κυκλοφορήσει δύο αγγλόφωνα Ep με τίτλους “Dragons”και “Fall in your sky”. 

===================================

Η Lou Is στο Faust

Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου

Τιμή εισόδου: 9 ευρώ

Ώρα έναρξης: 22.00

Καλαμιώτου 11 και Αθηναΐδος 12, Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2103234095 (14.00-21.00)

Προπώληση εισιτηρίων: more.com