«Φινιστρίνι»

  Του Βασίλη Ρίσβα 

Το φινιστρίνι είναι ένα έργο γραμμένο από τον Βασίλη Ρίσβα.

Δεν είναι ένα επίκαιρο έργο είναι ένα έργο διαχρονικό.

Η αναζήτηση του εαυτού μας, η κατανόηση του, η αποδοχή του, η συμφιλίωση μαζί του, είναι αυτά που βασανίζουν τον άνθρωπο από την στιγμή που το ον αυτό απόκτησε συνείδηση.

Σε μια εποχή που ενώ πάνω από όλα θα έπρεπε να είναι ο άνθρωπος, το ον δηλαδή,
όμως την θέση του, την θέση της ύπαρξης, έχουν «καταλάβει» με την έννοια της κατάληψης, τα χαρακτηριστικά του, το αν είναι το ον αυτό έτσι η αλλιώς.

Ο ήρωας απομονώνεται, κλείνεται μεταφορικά και πραγματικά, διότι μόνον έτσι θα μπορέσει να επικοινωνήσει ξανά από την αρχή με τα αρχέτυπα του, με την ουσία της ύπαρξης (του), με τις αρετές του, να αντιμετωπίσει τους δαίμονες του, τους φόβους του, και να επανέλθει αγνός, «όμορφος», ουσιαστικός, συγχωρεμένος.

Ο άνθρωπος για να είναι άνθρωπος πρέπει να μάθει να συγχωρεί, και για να το μάθει αυτό, πρέπει να μείνει μόνος. Πραγματικά μόνος, για να αντέξει την δική του συγχώρεση, γιατί μόνο έτσι βοηθιέται αυτός και μπορεί να βοηθήσει τους άλλους.

«Μόνο έτσι αξίζει η αγάπη, αν την πενθήσεις αληθινά»

«Δεν είναι που εμείς θυμόμαστε τους νεκρούς μας,

είναι που οι νεκροί δεν μας αφήνουν να τους ξεχάσουμε.»

Όταν ο άνθρωπος χάνει την ελευθερία του, τότε βρίσκει τον εαυτό του.

Πρέπει να πεθάνεις για να αναστηθείς.

  Ταυτότητα Παράστασης

                                                                                Σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου

  Σκηνικά -Κοστούμια:                                                                         Δέσποινα Βολίδη

                                                                        Μουσική Επιμέλεια:    Ιάκωβος Δρόσος

                                                                               Σχεδιασμός Φωτισμών - Ήχου:    Κώστας Ματσιούλας

  Copyright Φωτογραφιών Βίντεο:                                                                          Πάνος Γκόλφης

                                                                        Βοηθός Σκηνοθέτη:    Ουρανία Μαργαρώνη

  Επικοινωνία-Προβολή Παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

  Παίζει: Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΚΑΣ

  ΘΕΑΤΡΟ ΒΙΚΤΩΡΙΑ

Μαγνησίας 5 και Αριστοτέλους 132, 112 51, Αθήνα

Πληροφορίες – Κρατήσεις θέσεων: 210 8820008 και 6988 441 991

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά

Πρεμιέρα: Σάββατο 2/11/2024 & Κυριακή 3/11/2024

Παραστάσεις: Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15 €

Φοιτητικό-Ανέργων-Πολύτεκνοι-ΑΜΕΑ: 10 €

  Ηλεκτρονική Προπώληση:TICKET SERVICES. Τηλ:210 7234567

  Online: www.ticketservices.gr Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 Αθήνα.

  email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

“Παπάγια Μάντολες”

του Αντώνη Κρύσιλα

Μια καυστική κωµωδία για γερά στοµάχια! 

Λίγα λόγια για το έργο.. 

Πρόκειται για τη βραβευµένη µαύρη κωµωδία του Αντώνη Κρύσιλα που αφηγείται την πορεία ενός καταξιωµένου Σεφ από την απόλυτη δόξα ως το κελί της φυλακής. Μια ιστορία δοσµένη µε καυστικό χιούµορ, που συνθέτει ένα µαγειρικό καµβά από εντελώς ετερόκλητα υλικά! Δε µένει όµως σ’αυτό. Το έργο µπαίνει πιο βαθιά και δε διστάζει να κατονοµάσει τα κακώς κείµενα της εποχής τόσο στην πολιτική σκηνή της χώρας όσο και στο σύγχρονο τρόπο ζωής.

Το “κακό παιδί της µαγειρικής” όπως τον αποκαλεί ο συγγραφέας λέει όλα αυτά που όλοι µας έχουµε σκεφτεί αλλά κανείς δεν έχει τολµήσει να κάνει. Όπως αναφέρει και στο κείµενο: Θα µπορούσα βέβαια να κάνω αυτό πού µου ζήτησαν. Να τους τραπεζώσω, να εισπράξω µισό ετήσιο προϋπολογισµό και να το βουλώσω. Όπως έκανα πάντα. Όπως κάνουµε όλοι µας πάντα. Θα ήµουν έξω τώρα. Καταξιωµένος. Όχι όµως και ελεύθερος!

«Παπάγια Μάντολες» έχει το menu και σας περιµένουµε να το απολαύσετε. Ελάτε χωρίς ενοχές!

Συντελεστές: 

Κείμενο: Αντώνης Κρύσιλας

Σκηνοθεσία - Επιμέλεια Κίνησης: Πέτρα Μαυρίδη

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Κράβαρης

Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος

Φωτογραφίες: Αντώνης Χρήστου, Βαγγέλης Πούλης

Αφίσα: Αντώνης Χρήστου

Τρέιλερ: Γρηγόρης Πανόπουλος

Ερµηνεύει ο Χρήστος Χρήστου

Σηµείωµα συγγραφέα

Το “Παπάγια Μάντολες” γράφτηκε το 2009. Τότε που τα κανάλια είχαν γεµίσει τηλεµάγειρες, αλλά υπήρχαν περιστατικά λιποθυµίας στα σχολεία, από πείνα. Είναι ένα καθαρά πολιτικό κείµενο, όσο κι αν το κρύβει...

Ζω για τη µέρα που αυτό το κείµενο θα αποτελεί κάτι ξεπερασµένο. Που θα µιλά µόνο για παλιές κακές

µέρες. Μια όµως που αυτή η µέρα µάλλον δε θα έρθει ποτέ, απολαύστε το και καλή σας όρεξη!

Για 20 μόνο παραστάσεις, στον «Πίσω χώρο» του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα

Κάθε Σάββατο στις 7:30 μμ. & Κυριακή στις 6:30 μμ.

Έναρξη Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024

Διάρκεια: 75’

Προπώληση: https://www.more.com/theater/papagia-mantoles-1/

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Πληροφορίες στο 210.4816200

Site: katoapotigefyra.gr

Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------

Επικοινωνία: Kωνσταντίνα Σαραντοπούλου 

ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ 2

της Ευσταθίας

σε σκηνοθεσία Μάνιας Παπαδημητρίου

Με τον Δημήτρη Χαβρέ

Από Παρασκευή 1η Νοεμβρίου στο Θέατρο ARROYO

Στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου ARROYO από την Παρασκευή 1^η Νοεμβρίου θα παρουσιάζεται ο ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ 2 της Ευσταθίας, έντεκα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση. Πρόκειται για ένα φουτουριστικό μονόλογο με στοιχεία μαύρης κωμωδίας που ερμηνεύει ο Δημήτρης Χαβρές σε σκηνοθεσία της Μάνιας Παπαδημητρίου.

Έχοντας σκηνοθετήσει και ερμηνεύσει με μεγάλη επιτυχία το έργο, η σημαντική ηθοποιός Μάνια Παπαδημητρίου δίνει την σκυτάλη στον Δημήτρη Χαβρέ υπογράφοντας και πάλι τη σκηνοθεσία, διατηρώντας το ύφος που συγκίνησε και άφησε δυνατές εντυπώσεις στον κόσμο του θεάτρου. Χάριν αυτής της πολύ ενδιαφέρουσας συνύπαρξης, η τραγουδοποιός και θεατρική συγγραφέας Ευσταθία, κάνοντας την ανάλογη προσαρμογή, μας παραδίδει μια δεύτερη εκδοχή του πρώτου της θεατρικού έργου.

Ανανεώνοντας λοιπόν το κείμενο της, η Ευσταθία εμπιστεύεται τον Δημήτρη Χαβρέ για να διανύσει κάμποσα χιλιόμετρα πάνω στον διάδρομό της με τον δικό του ξεχωριστό και ιδιαίτερο τρόπο. Πρόκειται για έναν ρόλο-έκπληξη που εκφράζεται άλλοτε με χιούμορ άλλοτε με δραματικότητα και που σίγουρα όλες και όλοι μας θα αναγνωρίσουμε κομμάτια του εαυτού μας.

Ο «Διάδρομος 2» είναι στην ουσία ένα έργο με βαθύ υπαρξιακό προβληματισμό δοσμένο μέσα από την ιδιαίτερη ποπ αισθητική της Ευσταθίας – η οποία άλλωστε χαρακτηρίζει και σχεδόν όλο το έργο της. Τραγούδια και κείμενα λειτουργούν ως ενιαία ξεχωριστή έκφραση ενός σύγχρονου ανθρώπου που αγωνιά να βρει τα πατήματά του στο χάος της ψηφιακής μη-πραγματικότητας.

Ο «Διάδρομος 2» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΑΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ.

Ταυτότητα παράστασης

ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ 2

Συγγραφέας Ευσταθία

Σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου

Πρωταγωνιστεί ο Δημήτρης Χαβρές

Art Director Λιάνα Αζίμα Χαβρέ
Μουσική Ευσταθία
Σχεδιασμός Παραγωγής Ήχου | Μανόλης Λιανής
Έπαιξαν οι μουσικοί | Πιάνο | Χάρης Μπότσης | Ακορντεόν | Ευαγγελία Λοφίτου
Ηχοληψία | Νίκος Ξύδης Studio Paraga | Φωνητικά | Μανόλης Λιανής & Ευσταθία
Σχεδιασμός Φωτισμού | Azaad Χαραλάμπους

Σκηνικό | AZiMA PRODUCTiONS | X-Treme Stores
Κοστούμια | Ερωτόκριτος Κυμιωνής
Γυαλιά | Gruppo Ottico Κουλμπαλόγλου, Ν.Σμύρνη

Trailer | Video art | Photoshooting | Δημήτρης Κοτάκος
Voiceover Trailer | Δημήτρης Χαβρές

https://youtu.be/Xpan_CFnLH4

Επικοινωνία Ειρήνη Λαγουρού

Παραγωγή AZiMA PRODUCTiONS

ΠΟΥ | Θέατρο ARROYO – Κεντρική Σκηνή | Μ. Αλεξάνδρου 128 | Κεραμεικός Τηλέφωνο: (+30) 210 3469575 & (+30) 6932 763305

ΠΟΤΕ | Παρασκευή 21:00 | Κυριακή 18:00 | Από 1^η Νοεμβρίου

ΕΙΔΟΣ | Φουτουριστικός μονόλογος με στοιχεία μαύρης κωμωδίας

ΔΙΑΡΚΕΙΑ | 60 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος 15€

Άνεργοι | Νέοι έως 25 χρονών | 65+ | Ατέλειες | ΑμεΑ 13€
Διαθέτει πρόσβαση, Χώρο υγιεινής & WC ΑμεΑ.

Ειδικές τιμές | Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων 10€/ανά άτομο (στο AZiMA PRODUCTiONS - τηλέφωνο 6932614296 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ |
https://www.ticketservices.gr/event/diadromos-2-me-ton-dimitri-chavre-arroyo/

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 

Δυο λόγια από τη σκηνοθέτρια Μάνια Παπαδημητρίου

Ο “Διάδρομος” της Ευσταθίας όταν γράφτηκε έμοιαζε με ένα μελλοντολογικό κείμενο.

Μια γυναίκα αποκομμένη πλήρως από το συναίσθημα και κάθε ικανότητα κρίσης καταπίνει αμάσητα όλα τα σλόγκαν και τα μιμίδια της νέας εποχής που της  παρουσιάζεται ως κανονικότητα ενώ αποδεικνύεται δυστοπία.

Μέσα από χιούμορ και φανταστικές καταστάσεις, μας δινόταν μια εικόνα του μέλλοντος που σε έκανε να γελάς και να κλαις μαζί.

Σήμερα, μόλις 11 χρόνια μετά, το κείμενο μοιάζει να έχει επιβεβαιωθεί σε πολλά του σημεία. Βρισκόμαστε  ήδη μέσα σε μια κοινωνική συνθήκη  όπου ο άνθρωπος όχι μόνο δεν αντιλαμβάνεται το συναίσθημα του αλλά σιγά σιγά δεν γνωρίζει και την σημασία του να υπάρχει κάποιο συναίσθημα. Επίσης μπερδεύεται με τις λέξεις και τις έννοιες όπως δικαιοσύνη, ελευθερία, ελεύθερη επιλογή και ενώ νομίζει πως τα γνωρίζει και τα έχει κατακτήσει στην ουσία δεν ξέρει ούτε τι είναι όλα αυτά.

Ο άνθρωπος μεταμορφώνεται σε ρομπότ αλλά δεν τα καταφέρνει και καλά και άρα τα αληθινά ρομπότ που ο ίδιος έφτιαξε τον εκτοπίζουν από τη δουλειά του.

Είμαι ευτυχής που ξανακάνουμε αυτό το κείμενο, αυτή τη φορά με άνδρα πρωταγωνιστή, γιατί ο άνθρωπος είτε άνδρας είναι είτε γυναίκα η ό,τι άλλο θέλει να είναι,  το ίδιο άχρηστος μοιάζει  για το σύστημα κάποια στιγμή και με τον ίδιο τρόπο αυτό το σύστημα τον πετάει έξω όταν δεν τον χρειάζεται πια.

Είχα αγαπήσει πάρα πολύ αυτό τον ρόλο όταν παίξαμε το έργο για πρώτη φορά το 2012 και τώρα χαίρομαι που τον αναλαμβάνει στη νέα εκδοχή του ένας ηθοποιός σαν τον Δημήτρη Χαβρέ με τον οποίο συνεργαστήκαμε ήδη και άλλη φορά. Είχαμε πολύ καλή χημεία και τον θαύμασα για την τόλμη και το δόσιμο του στον ρόλο καθώς και για το χιούμορ του!

Πρόκειται για μια παράσταση που διαδραματίζεται πάνω σε έναν διάδρομο γυμναστηρίου όπου ο ηθοποιός-ερμηνευτής,  γυμναζόμενος και μονολογώντας, γίνεται ο καθρέφτης του σημερινού μοναχικού πολίτη που ενώ νομίζει πως έχει τα πάντα δεν του έχει απομείνει τίποτε παρά μόνο αυτός ο διάδρομος  και τρέμει μην τον χάσει.

Η μουσική το βίντεο και το φως δημιουργούν ένα οπτικό -ηχητικό τοπίο που αποδίδει το κλίμα της εποχής μας.

Ο άνθρωπος βρίσκεται μόνος, μέσα στην διαρκώς πολλαπλασιαζόμενη εικόνα του και σε ένα ηχητικό τοπίο επαναλαμβανόμενων μοτίβων και ρυθμών που επιτείνουν την μοναχικότητα του. 

Το χιούμορ και ο αυτο-σαρκασμός μέσα από τη λογική του stand-up comedy  είναι κυρίαρχα.

Μάνια Παπαδημητρίου

Καλοκαίρι 2024

ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Η άλλη Στέλλα

Σκηνοθεσία ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Ερμηνεύει η ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ

Η ζωή και τα τραγούδια της Στέλλας Χασκίλ σε μια μουσική παράσταση

στο Μικρό Γκλόρια από 16 Νοεμβρίου

Ήταν η μεγαλύτερη λαϊκή φωνή της εποχής της.

Από την πυρκαγιά του ‘17 στη Θεσσαλονίκη και τον διωγμό των Εβραίων,

στην Αθήνα της Κατοχής, τη Σμύρνη της καταστροφής, στις πρώτες ηχογραφήσεις.

Ο Τσιτσάνης, ο Καλδάρας, ο Χιώτης, η Ρόζα, ο Μπίνης

Από τα πέτρινα χρόνια του λαϊκού τραγουδιού μέχρι την άνοιξή του

Μια λαϊκή φωνή γράφει τη δική της ιστορία

Στέλλα Χασκίλ

Η ζωή και το έργο της μεγάλης ερμηνεύτριας

Βασισμένο στο μυθιστόρημα της Έφης Μαχιμάρη

ήτανε κισμέτ

Με ένα νέο σκηνικό πορτρέτο επανέρχεται ο Θέμης Μουμουλίδης. Η ζωή και το έργο της τραγουδίστριας Στέλλας Χασκίλ γίνονται η έμπνευση για τη μουσική παράσταση που γράφει και σκηνοθετεί δημιουργώντας το όγδοο κατά σειρά σκηνικό πορτρέτο του. Προηγήθηκαν: Νίκος Καββαδίας, Καρυωτάκης-Πολυδούρη, Τ. S. Eliot, Κ.Π. Καβάφης, Γιώργος Σεφέρης, Μίκης Θεοδωράκης, Μαρί Σκλοντόβσκα Κιουρί.

Στο Μικρό Γκλόρια, ένα ατμοσφαιρικό θέατρο όπου κυριαρχεί μια κοντινή σχέση σκηνής θεατή, θα δοθεί στις 16 Νοεμβρίου η πρεμιέρα του έργου Η άλλη Στέλλα.

Το ρόλο της Στέλλας Χασκίλ και τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η εξαιρετική ηθοποιός και τραγουδίστρια Μαριάννα Πολυχρονίδη.

Επί σκηνής και οι μουσικοί Αντώνης και Θοδωρής Ξηντάρης

Ο λόγος, η μουσική και τα τραγούδια, σκιαγραφούν το πορτρέτο μιας σπουδαίας φωνής και ζωντανεύουν στη σκηνή τη ζωή και το έργο της. Η σύγχρονη μουσική, τα ηχοτοπία μνήμης, συνυπάρχουν με τις μουσικές των μεγάλων τραγουδιών που ερμήνευσε η Στέλλα Χασκίλ. Ηλεκτρονικός και ψηφιακός ήχος «παντρεύονται» με τον ήχο της λαϊκής ορχήστρας.

Η Στέλλα Χασκίλ υπήρξε μια από τις σημαντικότερες λαϊκές φωνές του πρώτου μισού του αιώνα που πέρασε. Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη, ένα χρόνο μετά τη μεγάλη φωτιά του 1917, η Χασκίλ σημάδεψε με τη φωνή της μεγάλες επιτυχίες του Τσιτσάνη, του Καλδάρα, του Χιώτη, του Τούντα και πολλών άλλων. Εβραϊκής καταγωγής, έζησε το ολοκαύτωμα και τη γενοκτονία των Εβραίων της Θεσσαλονίκης. Οικογενειακή φίλη με την Ρόζα Εσκενάζι. Πέθανε στα 36 της χρόνια.

Το έργο παρακολουθεί παράλληλα με τη ζωή της Στέλλας, τις μεγάλες κοινωνικές ανακατατάξεις στην Ελλάδα και ειδικά στη Θεσσαλονίκη, όπου μετά την Μικρασιατική καταστροφή και τη Γενοκτονία των Ποντίων, κατέφτασαν χιλιάδες πρόσφυγες. Σε αυτή την πολυπολιτισμική κοινωνία που δημιουργήθηκε το τραγούδι υπήρξε το στήριγμα και η διέξοδος των απλών λαϊκών ανθρώπων. 

Το έργο βασίζεται στην εξαιρετική μυθιστορηματική βιογραφία της Έφης Μαχιμάρη ήταν κισμέτ για την σπουδαία Στέλλα Χασκίλ.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Η άλλη Στέλλα 

βασισμένο στο μυθιστόρημα της Έφης Μαχιμάρη ήτανε κισμέτ

Κείμενο | Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σκηνικός χώρος | ΜΙΚΑΕΛΑ ΛΙΑΚΑΤΑ

Κοστούμια | ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΥΡΜΑ

Πρωτότυπη Μουσική | ΛΙΝΑ ΖΑΧΑΡΗ

Video | Artwork | ΘΩΜΑΣ ΠΑΛΥΒΟΣ

Επικοινωνία | ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Φωτογραφίες | ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Make-up Artist | Olga Falei

Hairstylist | Θωμάς Γαλαζούλας

Social media | ΚΑΛΛΗ ΜΑΥΡΟΓΕΝΗ

Οργάνωση παραγωγής | ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Παραγωγή | ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ

Το ρόλο της Στέλλας Χασκίλ ερμηνεύει

η ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ

Συμμετέχουν οι μουσικοί ΑΝΤΩΝΗΣ και ΘΟΔΩΡΗΣ ΞΗΝΤΑΡΗΣ 

Θέατρο ΜΙΚΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ, Ιπποκράτους 7, τηλ. 21 0360 0832

Έναρξη Σάββατο 16 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Σάββατο 21:00 | Κυριακή 18:00

Τιμές εισιτηρίων: 18 € | 15 € φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων, ΑμεΑ, 65+

Προσφορά μέχρι 5 Νοεμβρίου 12 €

Προπώληση: more.com

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.       

Caveman

Rob Becker

Η μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ έρχεται στη σκηνή του θεάτρου Αργώ.

Απόδοση-Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

Ερμηνεύει ο Γιάννης Δρακόπουλος

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Πρεμιέρα: 21 Οκτωβρίου 2024

Κάποιες χιλιάδες χρόνια το ερώτημα ήταν αναπάντητο: Σε τι είναι διαφορετικοί γυναίκες και άντρες;

Μετά η απάντηση δόθηκε: Σε όλα!

Ο πιο δημοφιλής άνθρωπος των σπηλαίων επιστρέφει με τη νέα θεατρική σεζόν στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Αργώ.

Η Θέμις Μαρσέλλου σκηνοθετεί τον Γιάννη Δρακόπουλο σε μια παράσταση που θα συζητηθεί.

Τώρα πια ο Caveman, αυτός ο «καινούριος» σημερινός άντρας, που σε μια προσωπική εξομολόγηση μεταμορφώνεται στο γιο, τον αδελφό, τον σύντροφο, το αγόρι της διπλανής πόρτας, μεγαλώνει, βλέπει τις νέες εποχές που έρχονται διαρκώς και θέτει νέα ερωτήματα!

Δύο λόγια για το έργο

Το «Defending the Caveman» είναι μια κωμωδία που γράφτηκε από τον Αμερικανό ηθοποιό και κωμικό Rob Becker, σχετικά με τις παρεξηγήσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών. Το έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από οκτώ εκατομμύρια άνθρωποι σε σαράντα πέντε χώρες, σε όλο τον κόσμο.

Ο Rob Becker ξεκίνησε την καριέρα του ως ερμηνευτής stand-up comedy και μέρος του show του ήταν ένα κομμάτι για τα προβλήματα επικοινωνίας στις σχέσεις γυναικών και ανδρών, λόγω των διαφορών των δύο φύλων. Μετά τη μεγάλη του επιτυχία, άρχισε να μεγαλώνει το κείμενό του μέχρι που έγραψε έναν μονόλογο ικανό να ανέβει στο Μπρόντγουεϊ, ονομάζοντάς τον: «Υποστηρίζοντας τον Άνθρωπο των Σπηλαίων». Ο Caveman γράφτηκε σε διάστημα τριών χρόνων (1988-1991), κατά τη διάρκεια του οποίου ο Becker έκανε ανεπίσημες σπουδές σε ανθρωπολογία, προϊστορία, ψυχολογία, κοινωνιολογία και μυθολογία.

Συντελεστές

Κείμενο: Rob Becker

Απόδοση-Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Ελεονώρα Καραβανή

Video Art: Κάρολος Πορφύρης

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Κίνηση: Άννα Αθανασιάδη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέργιος Περτσινίδης

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή

Ερμηνεύει ο Γιάννης Δρακόπουλος

Γραφιστική επιμέλεια: Truly

Φωτογραφίες: Παντελής Κονσολάκης  

Τρέιλερ: Thanos Angelis & Παντελής Κονσολάκης  

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου (Art Ensemble)

Παραγωγή: Non Grata Productions & Theater Mogul 

Πληροφορίες 

Θέατρο Αργώ: Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, τηλ.: 2105201684, argotheater.gr  

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

Διάρκεια: 90 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων: 18€ Κανονικό / 16€ Μειωμένο 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/caveman-tou-rob-becker/

‘4.48 PSYCHOSIS’ 

της Sarah Kane,

σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη 

με την Pavlina Styl

3^ος χρόνος επιτυχίας

Στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα - Fabrica Athens

Από την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2024 και κάθε Παρασκευή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης

  https://youtu.be/-osgZhuLSRI?feature=shared 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/4-48-psychosis-3os-xronos/

Μετά τις sold out παραστάσεις τις δύο προηγούμενες θεατρικές σεζόν, η performer Pavlina Styl θα παρουσιάσει για 3^η χρονιά μια διασκευή βασισμένη στον παραληρηματικό θεατρικό μονόλογο ‘4.48 Psychosis’ της Sarah Kane σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα – Fabrica Athens από την Παρασκευή 1^η Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 

Μια αφιερωματική παράσταση που ενώνει το κύκνειο άσμα της αυτόχειρος βρετανίδας συγγραφέως με τις φωνές των Judie Garland, Amy Winehouse, Dalida, Merlin Monroe, Edith Piaf, όπου η ζωή και ο θάνατός τους συνδέεται με το σκοτεινό ποιητικό της έργο. Ένα έργο κραυγής για την ζωή, λύτρωσης από μια αφόρητη ζωή, επιθυμία για μια άλλη ζωή.

Το 4.48 Psychosis μοιάζει να είναι ο αγωνιώδης επιθανάτιος ρόγχος της Sarah Kane αφού ένα χρόνο μετά την συγγραφή του θα αυτοκτονήσει στην ψυχιατρική κλινική όπου νοσηλευόταν με βαριά κατάθλιψη.

Προσπαθώντας να ισορροπήσει μεταξύ του θέλω και δεν θέλω, ναι αλλά όχι, υπακούω αλλά αντιδρώ, ο διαταραγμένος ψυχισμός της Sarah Kane, εγκλωβίζεται σε ένα φαύλο κύκλο διπλών μηνυμάτων, με δυσνόητες συμπεριφορές, που ενδύονται τον γυμνό ρεαλισμό της παράνοιας, φέρνοντας συγκρούσεις, απελπισία, πόνο, και ματαίωση.

Από την άλλη, οι παγκοσμίου φήμης ερμηνεύτριες παρά την αυτοκαταστροφική τους διάθεση και την συνειδητή ή ασυνείδητη απόφαση τους να κόψουν το νήμα της ζωής τους, ζωντανεύουν μέσα από τα τραγούδια τους, δίνοντας την δική τους συμβολιστική σημειολογία.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Pavlina Styl

Σκηνοθετική επιμέλεια: Ελένη Σκότη

Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Σκηνογραφική επιμέλεια - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί - Trailer: Νύσος Βασιλόπουλος

Sound Design: Pavlina Styl, Μαριλένα Ορφανού, Γιώργος Στεφανακίδης

Ηχογραφημένη φωνή Ψυχιάτρου: Εβελίνα Αραπίδη

Φωτογραφίες παράστασης: Τζοάννα Βρακά

Μοντάζ: Σταύρος Μαρκουλάκης

Αφίσα Παράστασης: Στέλιος Τριχαντήρης

Performer: Pavlina Styl

Instagram page: https://www.instagram.com/pavlina_styl_official/?hl=en

Facebook page: https://www.facebook.com/profile.php?id=689412184  

Χώρος: Τεχνοχώρος Φάμπρικα – Fabrica Athens Μεγ.Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος ��Σκηνή Black box

Κεραμεικός, Αθήνα Ⓜ️ Στάση Μετρό: Kεραμεικός

Τηλ. Επικοινωνίας: 6972849782, 6981871669

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Έναρξη παραστάσεων: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1^η ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024                                                    

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή ώρα 21:00

Διάρκεια παράστασης χωρίς διάλειμμα: 50 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 14€,

Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12€, Ατέλεια: 7€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/4-48-psychosis-3os-xronos/

Σύντομο βιογραφικό PAVLINA STYL

Η Pavlina Styl συστήνετε: Σπούδασε Medical Sciences-Clinical Nutrition στο πανεπιστήμιο του Surrey με μεταπτυχιακές σπουδές στο πανεπιστήμιο του Sheffield στην Αγγλία. Επιστρέφοντας στην Αθήνα συνέχισε τις σπουδές της στη μουσική, παρακολούθησε μαθήματα κλασικού τραγουδιού και μουσικού θεάτρου με τη σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκη, σύγχρονο τραγούδι με την Έλλη Πασπαλά, μαθήματα υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, την Πέμη Ζούνη, τον Κίμωνα Φιορέτο, τον Σύλλα Τζουμέρκα κ.α. και κινησιολογίας με τη Mόνικα Κολοκοτρώνη και την Φρόσω Κορρού. Το Μάιο του 2023 παρουσίασε για πρώτη φορά τον θεατρικό μονόλογο ‘4.48 Psychosis’ της Σάρα Κέιν σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη στο Θέατρο Επι Κολωνώ. Πρωταγωνιστεί στην ταινία “God forgive me” σε σκηνοθεσία Κατερίνας Σιγάλα (Andros International Festival 2024). Το 2019-2020 έπαιξε στη μουσικοθεατρική παράσταση ‘Clock Tick’ σε σκηνοθεσία Πέμης Ζούνη στο El Convento del Arte και το 2018 στο βίντεο κλιπ «Mαγνήτες» που γυρίστηκε στο Baumstrasse σε σκηνοθεσία Ραχήλ Καλαντζοπούλου. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες, περφόρμανς και μουσικοθεατρικά φεστιβάλ όπως το Petit Paris d’ Athenes κ.α. Ξεχώρισαν οι παραστάσεις της με τους τίτλους ‘MiLorDs’, ‘Danser dans le Noir’, ‘Les demoiselles d’ Avignon’, ‘Les Ombres de la Rue’ κ.α. όπου συνεργάστηκε με τους πιανίστες-συνθέτες Mάνο Κιτσικόπουλο, Χρήστο Θεοδώρου, Νίκο Καλαντζάκο και με τζαζ μουσικά σύνολα στην Αθήνα, σε χώρους όπως: το Ηalf Note, το Athenaeum Kελάρι - Maria Callas, το Faust Theater, το Θέατρο Επί Κολωνώ, το θέατρο Χυτήριο, το Θέατρο Εliart, το Νομισματικό Μουσείο Aθηνών, το Τρένο στο Ρουφ κ.ά., ερμηνεύοντας τραγούδια του διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου βασισμένα στο μουσικό θέατρο και το καμπαρέ, αλλά και στον κινηματογράφο με valse, tango,swing και jazz διασκευές μέσα από τους ρυθμούς των J. Brel, Ε. Piaf, Κ. Weill, Μ. Dietrich, Ν. Rota, J. Kander, Γ. Σπανό, Σ. Κραουνάκη, Λ. Πλάτωνος κ.ά. Ηχογράφησε την φωνή της για την θεατρική παράσταση «Pieta» του Γιώργου Στεφανακίδη που παίχτηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης το 2017 και στο Διεθνές φεστιβάλ του Κιέβου.

«Τα Λόγια της Πλώρης μου» 

Από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου έως την Τρίτη 26 Νοεμβρίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη 

Τα Λόγια της Πλώρης μου, ένας θεατρικός μονόλογος βασισμένος στα Λόγια της πλώρης του Ανδρέα Καρκαβίτσα, θα παρουσιαστεί στο θέατρο Φούρνος από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου, με ερμηνευτή τον Σαμψών Φύτρο σε σκηνοθεσία του Γιάννη Βαρβαρέσου.

Το λογοτεχνικό κείμενο του Ανδρέα Καρκαβίτσα δημοσιεύτηκε το 1899 και αποτελεί μια συλλογή διηγημάτων, που αναφέρονται στη ζωή των ναυτικών.

Ωστόσο, μέσα από την εμβάθυνση και την έρευνα η διασκευή του εμπλουτίστηκε με μνήμες των δημιουργών του, με αναζητήσεις και ερωτήματα που απασχολούν τον άνθρωπο προσωπικά και οικουμενικά.

«Άγνωστος και αδοξολόγητος μένει ο ναύτης που μας έκαμε το μεγάλο καλό. Άγνωστος και αδοξολόγητος, όπως γίνεται με τους φτωχούς αγίους.» 

Τα Λόγια της Πλώρης μου έκαναν πρεμιέρα στις Κυκλάδες και έτυχαν θερμής υποδοχής. Πιο συγκεκριμένα, κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, παρουσιάστηκαν στα νησιά Πάρος, Αμοργός, Σαντορίνη, Ανάφη, Δονούσα, Σύρος, καθώς επίσης και στα Λεχαινά Ηλείας, μπροστά από το σπίτι του Α. Καρκαβίτσα.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Κάπου ανάμεσα σε Κόλαση και σε Παράδεισο....

Μέσα σε ένα μουσείο.

Ένας Ξεναγός μας παρουσιάζει ένα σπάνιο έκθεμα. Τον Ναύτη.

Εκεί απ’ όπου ξεκινάει ένα ταξίδι σε πελάγη μνήμης και φαντασίας. Μέσα σε μια θάλασσα, πότε άγρια και πότε όχι, ξεπηδάνε σαν σκιές οι μνήμες και τα μυθικά τέρατα, οι φόβοι και τα πάθη, οι παλιές κι οι νέες αγάπες. Έχοντας ως οδηγό τη ζωή του Ναύτη, με τον Ξεναγό να ρίχνει άγκυρες της δικής του ζωής και σκέψης, το παρελθόν συνδέεται με το παρόν και το μέλλον. Οι δύο χαρακτήρες, κατά τη διάρκεια του έργου, μας μιλούν για ταξίδια, για στάσεις, για λιμάνια, για ζωές. Διακαής τους πόθος να ανακαλύψουν τι σημαίνει ελευθερία και πώς χαράσσει κάποιος τη δική του ρότα στη ζωή… γιατί όχι και στο θάνατο. Αυτό το ταξίδι αποτελεί έναν ναυτικό κόμπο που συνδέει τον μύθο με την πραγματικότητα, το αληθινό με το φαντασιακό. Το έκθεμα αυτό δεν είναι απλώς μια εικαστική εγκατάσταση: είναι ένα σπίτι, ένα πλοίο, ένα ναυάγιο, είναι ο χώρος συνάντησης με τη θαλπωρή, τη μητρική γλώσσα, τη συλλογική μνήμη, είναι ο άνθρωπος δεμένος με τους φόβους του, τις επιθυμίες του, τις αμφιβολίες του, αλλά και ένας τόπος ανάπαυσης, όλων αυτών που δεν ανήκουν, ή δεν θέλουν να ανήκουν, ούτε στην Κόλαση ούτε στον Παράδεισο.

  Γιάννης Βαρβαρέσος

Teaser παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=afLtm57swVI&ab_channel=AstronautsTheatre

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Ανδρέας Καρκαβίτσας

Δραματουργική επεξεργασία: Σαμψών Φύτρος, Γιάννης Βαρβαρέσος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Βαρβαρέσος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Αφίσα: Σεμίνα Τσούμα

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεωργία Τζο Τσελεπή

Φωτογραφίες: Πέτυ Αιγινήτη

Ερμηνεία: Σαμψών Φύτρος

Οργάνωση Παραγωγής: Αστροναύτες 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης 

Τα ζωγραφικά εκθέματα που παρουσιάζονται κατά τη διάρκεια της παράστασης είναι δημιουργία της Σεμίνας Τσούμα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 75’

Τιμές:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : https://www.more.com/theater/ta-logia-tis-ploris-mou/

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα – τηλ: 210 6460748

«ΜΙΑ ΖΩΗ»

Ο μονόλογος μιας μοδίστρας

του Πέτρου Ζούλια

με τη Νένα Μεντή

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

29 Νοεμβρίου 2024

O Πέτρος Ζούλιας και η Νένα Μεντή συναντιούνται ξανά στη σκηνή του Ιλίσια Βολανάκης, όπου για πρώτη φορά παρουσιάστηκε ο συγκλονιστικός μονόλογος «Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου», ένα έργο που αγάπησε το κοινό και έγραψε ιστορία στο ελληνικό θέατρο. Στο νέο θεατρικό έργο «ΜΙΑ ΖΩΗ», με τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Ζούλια, η Νένα Μεντή ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία - φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.

Λίγα λόγια για το έργο

Μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της.

Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει.

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά: Άννα Ζούλια

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαρία Κατσουλάκη

Παραγωγή: Θέασις Δράσεις Πολιτισμού

Επικοινωνία - Προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Χώρος: Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

Παπαδιαμαντοπούλου & Βασιλίσσης Σοφίας

(μετρό Μέγαρο Μουσικής)

Πρεμιέρα: 29 Νοεμβρίου 2024

Διάρκεια: 80 λεπτά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη στις 19.00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 18.00

Εισιτήρια: 20 ευρώ το κανονικό – 18 ευρώ το μειωμένο (ΑΜΕΑ / Φοιτητικό / Ανέργων)

Κρατήσεις: 210 7223010

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.more.com/theater/mia-zoi-monologos-nena-menti/

ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ: www.theatroilisia.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatroilisia/

Instagram: https://www.instagram.com/theatroilisia/

Με δύο μονολόγους στη σκηνή ενηλίκων, ξεκινάει την φετινή σεζόν το Θέατρο Κάτω απ' τη Γέφυρα στο black box  ¨Πίσω χώρος¨ από 2 Νοεμβρίου & για 20 μόνο παραστάσεις.

ΑΣΚΗΤΙΚΗ - Salvatores Dei του Νίκου Καζαντζάκη

Ένα από τα πιο εμπνευσμένα και συμπαγή κείμενα της ελληνικής γλώσσας, πολυεπίπεδο και αποκαλυπτικό, το δοκίμιο-μανιφέστο, στο οποίο ο Καζαντζάκης καταθέτει τις οδύνες και τις ελπίδες του προσωπικού του αγώνα για την ανεύρεση και την κατανόηση του Θεού, του δικού του Θεού, μεταφέρεται στη μορφή θεατρικού μονολόγου από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Βασίλη Βασιλάκη.

Μέσα στην περίεργη εποχή που διανύουμε , όπου επαναπροσδιορίζονται αξίες και αρχές του κοινωνικού μας ιστού, η αιώνια κραυγή του Ν. Καζαντζάκη φαντάζει ως η πιο επίκαιρη από ποτέ. Η μάχη του ανθρώπου με τις δυνάμεις της υλικής, πνευματικής και ηθικής φθοράς και η ανάδειξη εκείνων των ικανοτήτων και αρετών του ανθρώπου που τον ωθούν να κοιτάζει ψηλά, να μάχεται, να δημιουργεί και να ελπίζει απελπισμένα.

Ο ηθοποιός Βασίλης Βασιλάκης, απόφοιτος της σχολής του Κουν και δραστήριος εργάτης του θεάτρου, έχει εδώ και αρκετά χρόνια αφοσιωθεί στην πολιτιστική δράση έξω από τη θεατρική αγορά της Αθήνας, δράση πολυεπίπεδη και πολυσχεδής, διδασκαλία υποκριτικής στη θεατρική ομάδα της Αίγινας, παιδικό θέατρο, μαριονέτες.

Η επίμονη αναμέτρησή του με το εκστατικό εσωτερικό ποίημα του Ν. Καζαντζάκη, τον ώθησε να το σχηματοποιήσει σε θεατρικό μονόλογο και από το 2010 να το παρουσιάζει σε φεστιβάλ και χώρους πολιτισμού, αποκομίζοντας διθυραμβικές κριτικές.

Φέτος θα το παρουσιάσει για 20 μόνο παραστάσεις, στον «Πίσω χώρο» του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο ίδιος: «Με ένα παλιό ποδήλατο απομακρυνόμουν από την πόλη και απάγκιαζα στις αυλές των μικρών εκκλησιών, σε ερημικές παραλίες ή στα βουνά της Αίγινας προσπαθώντας να κατανοήσω τα πυκνά σε νόημα και ανάγκη λόγια του Καζαντζάκη. Δύσκολος, φοβερός, ατέλειωτος ανήφορος».

Η «Ασκητική» του Βασίλη Βασιλάκη, δομήθηκε με όρους απόλυτα σύγχρονους σαν ένα έργο υπό συνεχή εναλλαγή, μεταλλασσόμενο κινησιολογικά και υφολογικά, κρατώντας όμως τους στέρεους πυρήνες του λόγου και της υποκριτικής.

Ο φωτισμός μοναδικός «βοηθός» της παράστασης παραλλάσσεται ακολουθώντας τα σκαλοπάτια ερμηνείας του κειμένου.

ΑΣΚΗΤΙΚΗ του Νίκου Καζαντζάκη

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία Βασίλης Βασιλάκης

Θεατρική Διασκευή Ευτυχία Δρούκα

Φωτισμοί Νίκος Μαυρόπουλος

Ενδυματολόγος Δανάη Καββαδία

Κάθε Σάββατο στις 9:30 μμ. & Κυριακή στις 8:30 μμ.

Έναρξη Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024

Διάρκεια: 75’

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

“Παπάγια Μάντολες”

του Αντώνη Κρύσιλα

Μια καυστική κωµωδία για γερά στοµάχια!

Λίγα λόγια για το έργο.. 

Πρόκειται για τη βραβευµένη µαύρη κωµωδία του Αντώνη Κρύσιλα που αφηγείται την πορεία ενός καταξιωµένου Σεφ από την απόλυτη δόξα ως το κελί της φυλακής. Μια ιστορία δοσµένη µε καυστικό χιούµορ, που συνθέτει ένα µαγειρικό καµβά από εντελώς ετερόκλητα υλικά! Δε µένει όµως σ’αυτό. Το έργο µπαίνει πιο βαθιά και δε διστάζει να κατονοµάσει τα κακώς κείµενα της εποχής τόσο στην πολιτική σκηνή της χώρας όσο και στο σύγχρονο τρόπο ζωής.

Το “κακό παιδί της µαγειρικής” όπως τον αποκαλεί ο συγγραφέας λέει όλα αυτά που όλοι µας έχουµε σκεφτεί αλλά κανείς δεν έχει τολµήσει να κάνει. Όπως αναφέρει και στο κείµενο: Θα µπορούσα βέβαια να κάνω αυτό πού µου ζήτησαν. Να τους τραπεζώσω, να εισπράξω µισό ετήσιο προϋπολογισµό και να το βουλώσω. Όπως έκανα πάντα. Όπως κάνουµε όλοι µας πάντα. Θα ήµουν έξω τώρα. Καταξιωµένος. Όχι όµως και ελεύθερος!

«Παπάγια Μάντολες» έχει το menu και σας περιµένουµε να το απολαύσετε. Ελάτε χωρίς ενοχές!

Συντελεστές: 

Κείμενο: Αντώνης Κρύσιλας

Σκηνοθεσία - Επιμέλεια Κίνησης: Πέτρα Μαυρίδη

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Κράβαρης

Φωτισμοί: Χρήστος Χρήστου

Κάθε Σάββατο στις 7:30 μμ. & Κυριακή στις 6:30 μμ.

Έναρξη Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024

Διάρκεια: 75’

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Πληροφορίες στο 210.4816200

Site: katoapotigefyra.gr

Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------

Επικοινωνία: Kωνσταντίνα Σαραντοπούλου