«Η μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι, που συγκαταλέγεται στα 1001 βιβλία της παγκόσμιας λογοτεχνίας που πρέπει να έχει διαβάσει κάποιος στη ζωή του, ανεβαίνει στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ στις αρχές Φεβρουαρίου 2025 και την εμβληματική ηρωίδα ενσαρκώνει η Υρώ Μανέ.

Η Ραραού, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, μια γυναίκα, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν, αφηγείται την Οδύσσεια της ζωής της ακροβατώντας μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Η Ραραού, η θεατρίνα, ανεβαίνει στο πάλκο επιδιώκοντας να λάμψει για μια φορά στη ζωή της σαν πραγματική πρωταγωνίστρια. Ιστορεί τη ζωή της και μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο η κατοχή, ο εμφύλιος σπαραγμός, η χούντα και η μεταπολίτευση μετατρέπονται σε ένα μαγικό γαϊτανάκι ευτράπελων στιγμών, ανάτασης, χιούμορ, ελαφράδας και συγκίνησης.

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Παραγωγή: ΘΕΑΜΑ ΑΚΡΟΠΟΛ

ΒΑΝ

της Αντιγόνης Σταυροπούλου 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Zmak Greek Pro Wrestling Dungeon

Μιλάει αυτή:

Σε μια γυναίκα 33 ετών έχει καρφωθεί μια τρελή ιδέα, ότι είναι στραβός ο γιαλός και άδικος ο κόσμος κι εκείνη η αδικοχαμένη ψυχή του Vincent Van Gogh που πήγε και της χώθηκε στο σώμα. Και μας καλεί να παλέψουμε τα τέρατα μαζί της, με κάθε μας απόκρυφο εαυτό, όσο είναι λέει γόνιμη ακόμα και τη νοιάζουν όλα αυτά. Στόχος είναι να διαλέξει τη ζωή.

Κι αυτή είμαι εγώ.

Αυτά που θέλω να πω: Μην έχεις προσδοκίες. Μπορεί να μην περάσεις καλά. Μην περιμένεις κανένα κρυφό κείμενο. Δεν παίζω εγώ. Εσύ παίζεις. Και μπορεί να πέσεις από τα σύννεφα. Μην πεις πως δεν σου το είπα.

Δες τώρα τι γίνεται. Παλεύω με τα τέρατα μέσα μου και δεν τα κερδίζω ποτέ. Κάποιες φορές γίνομαι τέρας και πάλι κερδίζει η άλλη εγώ. Αυτή που δεν ξέρω ποια είναι. Λέει πως δεν είναι αυτή που πίστευε πως ήθελε να είναι. Εγώ πιστεύω πως δεν πειράζει και τόσο. Διαφωνεί. Ψάχνω έναν τρόπο να την νικήσω και δεν νικιέται με τίποτα. Τρέχω ασταμάτητα κι ας είμαι αγύμναστη και δεν κυνηγάω πλέον τον χρόνο, τώρα με κυνηγάει αυτός. Δεν με πιάνει. Δεν τα φυλάω, δεν ψάχνω, δεν περιμένω. Βρίσκω κρυψώνες και κρύβομαι τόσο καλά που ούτε εγώ δεν με βρίσκω. Δεν ντρέπομαι. Η μεγαλύτερη επιτυχία μου είναι πως έχω αποτύχει τελείως σε όλα όσα έπρεπε να έχω πετύχει.

Η Βαν / ο Βαν / το Βαν. Όλα μαζί. Μαθαίνω να μιλώ και Ρομανί στο σχολείο τα πρωινά. Τόσο όσο για να πω πως πεθαίνω για σένα. Δεν θέλω καθόλου να γράψω περίληψη και σημείωμα συγγραφέα και σκηνοθέτη. Για τη μέθοδο του θεάτρου της πραγματικότητας δεν θέλω να γράψω. Αν έχει Ντουέντε στ’ αλήθεια το νιώθεις. Θέλω μόνο να πω μια προφητεία: σ’ ένα σταροχώραφο που μοιάζει με ρινγκ, κάποια έναστρη νύχτα, ένα ηλιοτρόπιο θα ξεριζωθεί και θα γίνει κοράκι. Τότε, τα ασπρόμαυρα πέπλα θα γίνουνε μωβ κι ύστερα θα χαθούνε για πάντα. Οι γκρι καναπέδες θα πάρουν φωτιά και θα κάψουν ό,τι θυμίζει σιέστα. Γκρίζο δεν θα ‘χει ο κόσμος μας ούτε για δείγμα. Και δεν θα κάνουν οι άνθρωποι διάλειμμα, ούτε και παύση, ποτέ. Αυτό που καίει μέσα μας, θα βγει, θα ενωθεί, θα μας δροσίσει. Και θα είμαστε μαζί για πάντα. Διάφανοι κι ελεύθεροι. Κι ό,τι κατάλαβες.

Και κλάψε κι εσύ σαν μωρό, γέλα με την ψυχή σου, ούρλιαξε, πίστεψε, πάλεψε, γραπώσου και μάτωσε, χτύπα κεφάλι στον τοίχο, άσε τη γλώσσα να βγάλει μαλλιά και τράβα τα, ξερίζωσέ τα / με / μας, ό,τι θες, αρκεί να μη μείνει τίποτα ανείπωτο. Κι αν πιστέψουν πως είσαι τρελός, ευχήσου τους και στα δικά τους. Αυτά για τώρα. Είμαι τυλιγμένη σε ένα κροκί κάτι και σέρνω με αλυσίδες τους φόβους και τις αγάπες μου. Αν έρθεις, να έχεις έναν τρόπο να με ξυπνήσεις. Υπόσχομαι να κάνω το ίδιο. Να τα κάνουμε όλα λίμπα. Όχι επειδή πρέπει. Επειδή θέλω και θέλεις. Κι αν τολμάς, αγάπη μου, ανέβα στο ρινγκ κι εσύ.

Υπογραφή,

Β Α Ν

~ η μετεμψύχωση του Van Gogh

Συντελεστές

Σύλληψη-κείμενο-ερμηνεία: Αντιγόνη Σταυροπούλου

Σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Φωτογραφίες: Έρικα Ανατολή

Γραφιστικά: Βασίλης Σκουρλής

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Ντουέντε

Ευχαριστούμε για τα ρούχα της Βαν: την Ελένη Καββάδα, τη Χριστίνα Παπατριανταφύλλου και τη Βιβή Πρεβενιού

Ευχαριστούμε για την πολύτιμη βοήθεια: τον Γιάννη Βερβενιώτη, την Κλέα Μιχαηλίδου, τον Ευάγγελο Τσάμη, τον Διονύση Τσιρώνη, τον Στάθη Συμεωνίδη, την Καλλιόπη Κουνιάδη, Αλέξανδρο Σάουκ και όλους τους ανθρώπους του Rail Entertainment Studio, για την ορμή και τον ενθουσιασμό τους. 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Παρασκευή 29 Νοεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Παρασκευή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων – ΑΜΕΑ) : 12€

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά 

Πληροφορίες/ κρατήσεις: Τηλ: 6947559645

Προπώληση εισιτηρίων: στο MORE.COM

https://www.more.com/theater/banvangogh/  

Zmak Greek Pro Wrestling Dungeon

Μεθώνης 48, Πειραιάς

“Η κίτρινη ταπετσαρία” 
της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν

Ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα
από 28 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη

Σκηνοθετεί η Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί η Μαρία Μαλταμπέ

Το κλασικό διήγημα της γοτθικής λογοτεχνίας «Η κίτρινη ταπετσαρία» της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν, γραμμένο το 1890, παρουσιάζεται σε σύγχρονη μεταφορά στο θέατρο Αλκμήνη από 28 Νοεμβρίου 2024 σε σκηνοθεσία της Francesca Minutoli. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης θα ερμηνεύσει η ηθοποιός Μαρία Μαλταμπέ. 

“Η Κίτρινη Ταπετσαρία” - Το έργο

Πρόκειται για ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα, στο οποίο μία γυναίκα σε επιλόχεια κατάθλιψη καταγράφει την αλληλεπίδρασή της με τα αφηρημένα σχέδια της κίτρινης ταπετσαρίας του δωματίου της. Η ταπετσαρία την καταλαμβάνει και την οδηγεί σταδιακά σε μία απελευθέρωση.

Το έργο αναδεικνύει τις κοινωνικές παραμέτρους της επιλόχειας κατάθλιψης που προκύπτουν από τις έμφυλες ανισότητες εντός και εκτός της συντροφικής σχέσης. Φωτίζει αόρατα και ανεπίλυτα τραύματα των γυναικών που σχετίζονται με την αναπαραγωγή και παραγνωρίζονται από την ιατρική διαδικασία και τη δημόσια συζήτηση.

Σε μία εποχή που τα δικαιώματα και τα σώματα των γυναικών παραμένουν ευάλωτα, η εύγλωττη περιγραφή της ταπετσαρίας αποκαλύπτει τις ολέθριες συνέπειες της πειθάρχησης των γυναικών σε κοινωνικούς κανόνες που διαμορφώνονται ερήμην τους.

Σκηνοθετικό σημείωμα Francesca Minutoli

“Σκέφτηκα ότι πρόκειται για μια καλή ιστορία που αξίζει να τη διηγηθούμε. Μια ιστορία που την ερωτεύεσαι. Ήθελα να αφηγηθώ ένα εξαντλητικό και οδυνηρό, πολλές φορές αφόρητο, ταξίδι, μια διαδρομή προς την αυτογνωσία. Και ήθελα πολύ αυτή η γυναίκα να είναι μόνη της στη σκηνή, μια πραγματική ηρωίδα. Και έτσι τη βλέπω, σε κάθε της στιγμή: όταν πέφτει και όταν επαναστατεί, όταν πλησιάζει επικίνδυνα τη σκοτεινή της πλευρά και όταν απελευθερώνεται. 

Στην περίπτωσή μας πρόκειται για μια λευκή, νέα, όμορφη και ευκατάστατη γυναίκα. Αλλά δεν με ενδιαφέρει η ταυτότητά της. Με ενδιαφέρει η πολιτική πράξη, η οποία είναι οριζόντια και καθολική.

Θέλω μια ιστορία ανυποταγής. Επαναστατική”.

Ταυτότητα παράστασης 

Θεατρική Διασκευή: Κατερίνα Λουκίδου
Σκηνοθεσία: Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί: Μαρία Μαλταμπέ
Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης
Σκηνικά -κοστούμια: Βαγγέλης Αγναντόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Άνθη Ευσταθοπούλου
Ηχογράφηση, επεξεργασία ήχου, ραδιοφωνικό σποτ: Play recording studio/ Νίκος Αρκομάνης
Φωτογραφίες, Trailer, γραφιστικά: Χάρης Γεωργιάδης
Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Ζαφειριάδου
Φωτογραφίες παράστασης: Stelios Aghelidis
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Μαλταμπέ, Francesca Minutoli 
Εταιρεία Παραγωγής: ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κάπα Εκδοτική 

Ιnfo

Πού: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κ. Πετράλωνα/ Στάση μετρό Κεραμεικός
Ημέρα και ώρα παραστάσεων:  Πέμπτη  9.00 μ.μ.
Πρεμιέρα: 28 Νοεμβρίου 
Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 13- 10 τιμή γκρουπ, 8 μειωμένο
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-i-kitrini-tapetsaria/

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=UraPa2tjBTw

«Το αμάρτημα της μητρός μου»

ΓΕΩΡΓΙΟΣ Μ. ΒΙΖΥΗΝΟΣ

2^ος χρόνος επιτυχίας

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ - ΕΡΜΗΝΕΙΑ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας Το αμάρτημα της μητρός μου, μεταφέρεται στη σκηνή και θα παρουσιαστεί για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Ραντάρ, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Κωνσταντίνου Γιαννακόπουλου.

 Είναι το πρώτο ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα που καταφέρνει να ξεπεράσει τα στενά όρια της ηθογραφίας, εισδύοντας στα ψυχικά κίνητρα των πρωταγωνιστών. Ο Βιζυηνός πρωτοπορεί, καθώς είναι η πρώτη φορά στην ελληνική διηγηματογραφία που ανοίγει ο κόσμος της ψυχής. Ο κόσμος της συνείδησης και του εσωτερικού προβληματισμού.

Το μικρό αυτό αριστούργημα με αυτοβιογραφικά στοιχεία πρωτοδημοσιεύτηκε το 1883, μεταφρασμένο στα γαλλικά στη Nouvelle Revue [Νέα Επιθεώρηση], συνδυάζει την ρέουσα και συναρπαστική αφήγηση με τους ζωντανούς διαλόγους, το μυστήριο με την αγωνία, αλλά και το αίνιγμα που πλανάται ήδη απο το άκουσμα και μόνο, του τίτλου του έργου. Ποιό ήταν το αμάρτημα;

‘’Πάνε δέκα χρόνια ακριβώς, απο την γνωριμία μου με τον απίστευτης ομορφιάς, μυθιστορηματικό τολμώ να πω κόσμο, του θρακιώτη συγγραφέα. Που ναι μεν για κείνον ο κόσμος αυτός, έκρυβε τραύμα, πίκρες και ματαιώσεις, εν τέλει όμως σε μας τους εξ αποστάσεως παρατηρητές του, φανέρωσε πώς το τραύμα αυτό δείναται να γίνει θαύμα. Υπο προυποθέσεις ασφαλώς. Η συνεγασία μου τότε με τον Δήμο Αβδελιώδη, ως Βιζυηνός στο Αμάρτημα της μητρός μου, υπήρξε καθοριστική στην είσαγωγή μου στον κόσμο αυτό.

Σύνηθες όσο και αναγκαίο νομίζω σε όλους να επιστρέφουν κατά καιρούς για κάποιο λόγο, γνωστό ή άγνωστο σε γεγονότα και καταστάσεις της ζωής τους που τους σημάδεψαν θετικά ή αρνητικά, ανακαλώνας μέσω της μνήμης αλλά και της φαντασίας τους, το βίωμα αυτό. Η αναπλαστική ικανότητα του βιώματος μεσω της φαντασίας είναι απαραίτητη, αφού το βίωμα δεν μπορεί να είναι ποτέ το ίδιο. Αιτία, κατα βάση ο χρόνος. Κι εμείς που αλλάζουμε μαζί του. Η αλλαγή αυτή του τρόπου θεώρησης των πραγμάτων, είναι καθοριστικός παράγοντας για το ίδιο το γεγονός που δεν ανήκει πλέον εξ ολοκλήρου στο παρελθόν αλλά κυρίως στο παρών της αφήγησης, που στην περίπτωση του θεάτρου συνιστά σκηνική πράξη.

Αυτή η ψυχαναλυτικής μορφής πρακτική, υπήρξε για μένα η αιτία ή η αφορμή, ν΄ ασχοληθώ ξανά, με το διήγημα αυτό, με διπλή αυτήν την φορά ιδιότητα. Άλλωστε Το αμάρτημα της μητρός μου, είναι το πρώτο Ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα. Καθόλου τυχαίο αν σκεφτούμε ότι ο συγγραφέας σπούδασε Φιλοσοφία και ψυχολογία στην Γερμανία.  Παρόλα αυτά ένα βαθύ τραύμα, δεν φεύγει ποτέ εντελώς. Μπορείς όμως να μάθεις να ζεις μ΄αυτό. Κι αυτό είναι το θαύμα. Να θυμάσαι χωρίς φόβο και να ξεχνάς χωρίς ενοχή.’’

Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Υπόθεση:

Η ιστορία ξεκινά από τα παιδικά χρόνια του αφηγητή- Γιωργή, που σημαδεύονται από την αρρώστια της αδελφής του Αννιώς και τον απελπισμένο αλλά μάταιο αγώνα της μητέρας του να σώσει από το θάνατο, το ασθενικό της κορίτσι. Οι ενοχές της απώλειας ακολούθως, την ωθούν σε δύο αλλεπάλληλες υιοθεσίες νέων κοριτσιών, που γίνονται όμως αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν την μητρική φροντίδα. Όταν μεγαλώνουν και γίνονται πλέον άνδρες, εξακολουθούν να μην μπορούν να κατανοήσουν αυτήν την άστοχη εμμονή, της μητέρας τους. Όταν μετά από χρόνια, επιστρέφει από τις σπουδές του στη Γερμανία, ο Γιωργής , έρχεται σε αντίθεση με την μητέρα του ως προς την διατήρηση της δεύτερης ψυχοκόρης της, γεγονός που την οδηγεί στην απόφαση, να του αποκαλύψει το τραγικό μυστικό της. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: : Γεώργιος Βιζυηνός

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά/ Κοστούμια:Πάρις Μέξης

Σχεδιασμός κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φάνης Σακελλαρίου

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Video: Θάνος Μαργαρίτης

Γραφιστική επιμέλεια: xMx graphics

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Phronesis – AMKE

Επί σκηνής: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 11 Νοεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων : Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 13€

Μειωμένο: 11€

Διάρκεια παράστασης : 85 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων :

https://www.more.com/theater/to-amartima-tis-mitros-mou-2os-xronos/

Θέατρο RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93 - Νέος Κόσμος- Αθήνα,-Τ.Κ. 11744

(απέναντι από τη στάση Μετρό Άγιος Ιωάννης)

«Φινιστρίνι»

  Του Βασίλη Ρίσβα 

Το φινιστρίνι είναι ένα έργο γραμμένο από τον Βασίλη Ρίσβα.

Δεν είναι ένα επίκαιρο έργο είναι ένα έργο διαχρονικό.

Η αναζήτηση του εαυτού μας, η κατανόηση του, η αποδοχή του, η συμφιλίωση μαζί του, είναι αυτά που βασανίζουν τον άνθρωπο από την στιγμή που το ον αυτό απόκτησε συνείδηση.

Σε μια εποχή που ενώ πάνω από όλα θα έπρεπε να είναι ο άνθρωπος, το ον δηλαδή,
όμως την θέση του, την θέση της ύπαρξης, έχουν «καταλάβει» με την έννοια της κατάληψης, τα χαρακτηριστικά του, το αν είναι το ον αυτό έτσι η αλλιώς.

Ο ήρωας απομονώνεται, κλείνεται μεταφορικά και πραγματικά, διότι μόνον έτσι θα μπορέσει να επικοινωνήσει ξανά από την αρχή με τα αρχέτυπα του, με την ουσία της ύπαρξης (του), με τις αρετές του, να αντιμετωπίσει τους δαίμονες του, τους φόβους του, και να επανέλθει αγνός, «όμορφος», ουσιαστικός, συγχωρεμένος.

Ο άνθρωπος για να είναι άνθρωπος πρέπει να μάθει να συγχωρεί, και για να το μάθει αυτό, πρέπει να μείνει μόνος. Πραγματικά μόνος, για να αντέξει την δική του συγχώρεση, γιατί μόνο έτσι βοηθιέται αυτός και μπορεί να βοηθήσει τους άλλους.

«Μόνο έτσι αξίζει η αγάπη, αν την πενθήσεις αληθινά»

«Δεν είναι που εμείς θυμόμαστε τους νεκρούς μας,

είναι που οι νεκροί δεν μας αφήνουν να τους ξεχάσουμε.»

Όταν ο άνθρωπος χάνει την ελευθερία του, τότε βρίσκει τον εαυτό του.

Πρέπει να πεθάνεις για να αναστηθείς.

  Ταυτότητα Παράστασης

                                                                                Σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου

  Σκηνικά -Κοστούμια:                                                                         Δέσποινα Βολίδη

                                                                        Μουσική Επιμέλεια:    Ιάκωβος Δρόσος

                                                                               Σχεδιασμός Φωτισμών - Ήχου:    Κώστας Ματσιούλας

  Copyright Φωτογραφιών Βίντεο:                                                                          Πάνος Γκόλφης

                                                                        Βοηθός Σκηνοθέτη:    Ουρανία Μαργαρώνη

  Επικοινωνία-Προβολή Παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

  Παίζει: Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΚΑΣ

  ΘΕΑΤΡΟ ΒΙΚΤΩΡΙΑ

Μαγνησίας 5 και Αριστοτέλους 132, 112 51, Αθήνα

Πληροφορίες – Κρατήσεις θέσεων: 210 8820008 και 6988 441 991

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά

Πρεμιέρα: Σάββατο 2/11/2024 & Κυριακή 3/11/2024

Παραστάσεις: Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15 €

Φοιτητικό-Ανέργων-Πολύτεκνοι-ΑΜΕΑ: 10 €

  Ηλεκτρονική Προπώληση:TICKET SERVICES. Τηλ:210 7234567

  Online: www.ticketservices.gr Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 Αθήνα.

  email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

“Παπάγια Μάντολες”

του Αντώνη Κρύσιλα

Μια καυστική κωµωδία για γερά στοµάχια! 

Λίγα λόγια για το έργο.. 

Πρόκειται για τη βραβευµένη µαύρη κωµωδία του Αντώνη Κρύσιλα που αφηγείται την πορεία ενός καταξιωµένου Σεφ από την απόλυτη δόξα ως το κελί της φυλακής. Μια ιστορία δοσµένη µε καυστικό χιούµορ, που συνθέτει ένα µαγειρικό καµβά από εντελώς ετερόκλητα υλικά! Δε µένει όµως σ’αυτό. Το έργο µπαίνει πιο βαθιά και δε διστάζει να κατονοµάσει τα κακώς κείµενα της εποχής τόσο στην πολιτική σκηνή της χώρας όσο και στο σύγχρονο τρόπο ζωής.

Το “κακό παιδί της µαγειρικής” όπως τον αποκαλεί ο συγγραφέας λέει όλα αυτά που όλοι µας έχουµε σκεφτεί αλλά κανείς δεν έχει τολµήσει να κάνει. Όπως αναφέρει και στο κείµενο: Θα µπορούσα βέβαια να κάνω αυτό πού µου ζήτησαν. Να τους τραπεζώσω, να εισπράξω µισό ετήσιο προϋπολογισµό και να το βουλώσω. Όπως έκανα πάντα. Όπως κάνουµε όλοι µας πάντα. Θα ήµουν έξω τώρα. Καταξιωµένος. Όχι όµως και ελεύθερος!

«Παπάγια Μάντολες» έχει το menu και σας περιµένουµε να το απολαύσετε. Ελάτε χωρίς ενοχές!

Συντελεστές: 

Κείμενο: Αντώνης Κρύσιλας

Σκηνοθεσία - Επιμέλεια Κίνησης: Πέτρα Μαυρίδη

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Κράβαρης

Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος

Φωτογραφίες: Αντώνης Χρήστου, Βαγγέλης Πούλης

Αφίσα: Αντώνης Χρήστου

Τρέιλερ: Γρηγόρης Πανόπουλος

Ερµηνεύει ο Χρήστος Χρήστου

Σηµείωµα συγγραφέα

Το “Παπάγια Μάντολες” γράφτηκε το 2009. Τότε που τα κανάλια είχαν γεµίσει τηλεµάγειρες, αλλά υπήρχαν περιστατικά λιποθυµίας στα σχολεία, από πείνα. Είναι ένα καθαρά πολιτικό κείµενο, όσο κι αν το κρύβει...

Ζω για τη µέρα που αυτό το κείµενο θα αποτελεί κάτι ξεπερασµένο. Που θα µιλά µόνο για παλιές κακές

µέρες. Μια όµως που αυτή η µέρα µάλλον δε θα έρθει ποτέ, απολαύστε το και καλή σας όρεξη!

Για 20 μόνο παραστάσεις, στον «Πίσω χώρο» του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα

Κάθε Σάββατο στις 7:30 μμ. & Κυριακή στις 6:30 μμ.

Έναρξη Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024

Διάρκεια: 75’

Προπώληση: https://www.more.com/theater/papagia-mantoles-1/

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Πληροφορίες στο 210.4816200

Site: katoapotigefyra.gr

Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------

Επικοινωνία: Kωνσταντίνα Σαραντοπούλου 

ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ 2

της Ευσταθίας

σε σκηνοθεσία Μάνιας Παπαδημητρίου

Με τον Δημήτρη Χαβρέ

Από Παρασκευή 1η Νοεμβρίου στο Θέατρο ARROYO

Στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου ARROYO από την Παρασκευή 1^η Νοεμβρίου θα παρουσιάζεται ο ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ 2 της Ευσταθίας, έντεκα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση. Πρόκειται για ένα φουτουριστικό μονόλογο με στοιχεία μαύρης κωμωδίας που ερμηνεύει ο Δημήτρης Χαβρές σε σκηνοθεσία της Μάνιας Παπαδημητρίου.

Έχοντας σκηνοθετήσει και ερμηνεύσει με μεγάλη επιτυχία το έργο, η σημαντική ηθοποιός Μάνια Παπαδημητρίου δίνει την σκυτάλη στον Δημήτρη Χαβρέ υπογράφοντας και πάλι τη σκηνοθεσία, διατηρώντας το ύφος που συγκίνησε και άφησε δυνατές εντυπώσεις στον κόσμο του θεάτρου. Χάριν αυτής της πολύ ενδιαφέρουσας συνύπαρξης, η τραγουδοποιός και θεατρική συγγραφέας Ευσταθία, κάνοντας την ανάλογη προσαρμογή, μας παραδίδει μια δεύτερη εκδοχή του πρώτου της θεατρικού έργου.

Ανανεώνοντας λοιπόν το κείμενο της, η Ευσταθία εμπιστεύεται τον Δημήτρη Χαβρέ για να διανύσει κάμποσα χιλιόμετρα πάνω στον διάδρομό της με τον δικό του ξεχωριστό και ιδιαίτερο τρόπο. Πρόκειται για έναν ρόλο-έκπληξη που εκφράζεται άλλοτε με χιούμορ άλλοτε με δραματικότητα και που σίγουρα όλες και όλοι μας θα αναγνωρίσουμε κομμάτια του εαυτού μας.

Ο «Διάδρομος 2» είναι στην ουσία ένα έργο με βαθύ υπαρξιακό προβληματισμό δοσμένο μέσα από την ιδιαίτερη ποπ αισθητική της Ευσταθίας – η οποία άλλωστε χαρακτηρίζει και σχεδόν όλο το έργο της. Τραγούδια και κείμενα λειτουργούν ως ενιαία ξεχωριστή έκφραση ενός σύγχρονου ανθρώπου που αγωνιά να βρει τα πατήματά του στο χάος της ψηφιακής μη-πραγματικότητας.

Ο «Διάδρομος 2» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΑΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ.

Ταυτότητα παράστασης

ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ 2

Συγγραφέας Ευσταθία

Σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου

Πρωταγωνιστεί ο Δημήτρης Χαβρές

Art Director Λιάνα Αζίμα Χαβρέ
Μουσική Ευσταθία
Σχεδιασμός Παραγωγής Ήχου | Μανόλης Λιανής
Έπαιξαν οι μουσικοί | Πιάνο | Χάρης Μπότσης | Ακορντεόν | Ευαγγελία Λοφίτου
Ηχοληψία | Νίκος Ξύδης Studio Paraga | Φωνητικά | Μανόλης Λιανής & Ευσταθία
Σχεδιασμός Φωτισμού | Azaad Χαραλάμπους

Σκηνικό | AZiMA PRODUCTiONS | X-Treme Stores
Κοστούμια | Ερωτόκριτος Κυμιωνής
Γυαλιά | Gruppo Ottico Κουλμπαλόγλου, Ν.Σμύρνη

Trailer | Video art | Photoshooting | Δημήτρης Κοτάκος
Voiceover Trailer | Δημήτρης Χαβρές

https://youtu.be/Xpan_CFnLH4

Επικοινωνία Ειρήνη Λαγουρού

Παραγωγή AZiMA PRODUCTiONS

ΠΟΥ | Θέατρο ARROYO – Κεντρική Σκηνή | Μ. Αλεξάνδρου 128 | Κεραμεικός Τηλέφωνο: (+30) 210 3469575 & (+30) 6932 763305

ΠΟΤΕ | Παρασκευή 21:00 | Κυριακή 18:00 | Από 1^η Νοεμβρίου

ΕΙΔΟΣ | Φουτουριστικός μονόλογος με στοιχεία μαύρης κωμωδίας

ΔΙΑΡΚΕΙΑ | 60 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος 15€

Άνεργοι | Νέοι έως 25 χρονών | 65+ | Ατέλειες | ΑμεΑ 13€
Διαθέτει πρόσβαση, Χώρο υγιεινής & WC ΑμεΑ.

Ειδικές τιμές | Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων 10€/ανά άτομο (στο AZiMA PRODUCTiONS - τηλέφωνο 6932614296 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ |
https://www.ticketservices.gr/event/diadromos-2-me-ton-dimitri-chavre-arroyo/

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 

Δυο λόγια από τη σκηνοθέτρια Μάνια Παπαδημητρίου

Ο “Διάδρομος” της Ευσταθίας όταν γράφτηκε έμοιαζε με ένα μελλοντολογικό κείμενο.

Μια γυναίκα αποκομμένη πλήρως από το συναίσθημα και κάθε ικανότητα κρίσης καταπίνει αμάσητα όλα τα σλόγκαν και τα μιμίδια της νέας εποχής που της  παρουσιάζεται ως κανονικότητα ενώ αποδεικνύεται δυστοπία.

Μέσα από χιούμορ και φανταστικές καταστάσεις, μας δινόταν μια εικόνα του μέλλοντος που σε έκανε να γελάς και να κλαις μαζί.

Σήμερα, μόλις 11 χρόνια μετά, το κείμενο μοιάζει να έχει επιβεβαιωθεί σε πολλά του σημεία. Βρισκόμαστε  ήδη μέσα σε μια κοινωνική συνθήκη  όπου ο άνθρωπος όχι μόνο δεν αντιλαμβάνεται το συναίσθημα του αλλά σιγά σιγά δεν γνωρίζει και την σημασία του να υπάρχει κάποιο συναίσθημα. Επίσης μπερδεύεται με τις λέξεις και τις έννοιες όπως δικαιοσύνη, ελευθερία, ελεύθερη επιλογή και ενώ νομίζει πως τα γνωρίζει και τα έχει κατακτήσει στην ουσία δεν ξέρει ούτε τι είναι όλα αυτά.

Ο άνθρωπος μεταμορφώνεται σε ρομπότ αλλά δεν τα καταφέρνει και καλά και άρα τα αληθινά ρομπότ που ο ίδιος έφτιαξε τον εκτοπίζουν από τη δουλειά του.

Είμαι ευτυχής που ξανακάνουμε αυτό το κείμενο, αυτή τη φορά με άνδρα πρωταγωνιστή, γιατί ο άνθρωπος είτε άνδρας είναι είτε γυναίκα η ό,τι άλλο θέλει να είναι,  το ίδιο άχρηστος μοιάζει  για το σύστημα κάποια στιγμή και με τον ίδιο τρόπο αυτό το σύστημα τον πετάει έξω όταν δεν τον χρειάζεται πια.

Είχα αγαπήσει πάρα πολύ αυτό τον ρόλο όταν παίξαμε το έργο για πρώτη φορά το 2012 και τώρα χαίρομαι που τον αναλαμβάνει στη νέα εκδοχή του ένας ηθοποιός σαν τον Δημήτρη Χαβρέ με τον οποίο συνεργαστήκαμε ήδη και άλλη φορά. Είχαμε πολύ καλή χημεία και τον θαύμασα για την τόλμη και το δόσιμο του στον ρόλο καθώς και για το χιούμορ του!

Πρόκειται για μια παράσταση που διαδραματίζεται πάνω σε έναν διάδρομο γυμναστηρίου όπου ο ηθοποιός-ερμηνευτής,  γυμναζόμενος και μονολογώντας, γίνεται ο καθρέφτης του σημερινού μοναχικού πολίτη που ενώ νομίζει πως έχει τα πάντα δεν του έχει απομείνει τίποτε παρά μόνο αυτός ο διάδρομος  και τρέμει μην τον χάσει.

Η μουσική το βίντεο και το φως δημιουργούν ένα οπτικό -ηχητικό τοπίο που αποδίδει το κλίμα της εποχής μας.

Ο άνθρωπος βρίσκεται μόνος, μέσα στην διαρκώς πολλαπλασιαζόμενη εικόνα του και σε ένα ηχητικό τοπίο επαναλαμβανόμενων μοτίβων και ρυθμών που επιτείνουν την μοναχικότητα του. 

Το χιούμορ και ο αυτο-σαρκασμός μέσα από τη λογική του stand-up comedy  είναι κυρίαρχα.

Μάνια Παπαδημητρίου

Καλοκαίρι 2024