Τα πήρες όλα κι έφυγες

(*Everything but the kitchen sink)

 

Κείμενο - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Βίκυ Κυριακουλάκου

Πρεμιέρα: Πέμπτη 10 Νοεμβρίου 2022 στην Κάμιρο

 

 

 

Μια παράσταση για μια αποτυχία. Μια δοκιμασία εύρεσης της απόλυτης αλήθειας και της ματαίωσής της. Μία σχεδόν μεγαλειώδης στιγμή, που διαρκεί μια αναπνοή. Ένα Χαϊκού.

«Οι γερανοί σα πλαταγίζουν ακατάπαυστα τα φτερά τους δοκιμάζουν τα ανώτατα όρια τ’ ουρανού», Ποίημα Χαϊκού της Inahata Teiko. Το ποίημα Χαϊκού είναι ένα μικρό αστείο ποίημα που διαβάζεται με μία αναπνοή.

Επειδή νομίζουμε ότι μας είναι τα πάντα, αλλά δεν μας είναι τίποτα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Βίκυ Κυριακουλάκου

Σκηνογραφία-Κοστούμι: Ντόρα Οικονόμου

Ηχητικό τοπίο-SFX: Νίκος Νικολακόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελισάβετ Ξανθοπούλου

Γάτα σε κορνίζα: Βίλλυ

Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Μάκκας

Σχεδιασμός αφίσας: Μαργαρίτα Τζαννέτου

 

Στην περφόρμανς χρησιμοποιείται μέρος των κοστουμιών, που έφτιαξε η Μαρία Σεσίλ Ιγγλέση, για την παράσταση Η τέχνη του πολέμου (FUTURE N.O.W.-Στέγη ιδρύματος Ωνάση, 2020)

Η παράσταση δημιουργήθηκε στα πλαίσια του residency σκηνοθεσίας στην Κάμιρο

Special thanks to: Μανώλης Τσίπος, Βασίλης Νούλας, Ομάδα Θέρος, Λάμπρος Μπερούκας, Γιώργος Μάκκας, Άντριαν Φρίλινγκ, Βάλια Παπαχρήστου, Λάμπρος Γραμματικός, Άρης Καλλέργης, Δήμος Κλιμενώφ, Ελίζα Αλεξανδροπούλου

 

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον Τσιμάρα Τζανάτο

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ: 10/11-03/12/2022, κάθε Πέμπτη και Παρασκευή και τα Σάββατα 26/11 και 3/12

ΩΡΑ: 21.00

ΧΩΡΟΣ: Κάμιρος, Ιθάκης 32

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (μειωμένο), 5 ευρώ (ατέλεια)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 2117251384

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.viva.gr/tickets/theater/ta-pires-ola-ki-efyges/

 

Θέρος – Εταιρεία Θεάτρου

«Ελευθερία εις Θάνατον»

 

σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

 

Κάθε Σάββατο Κυριακή, Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

 

 

 

Η καινούρια θεατρική παραγωγή της Θέρος, «Ελευθερία εις Θάνατον», σε σκηνοθεσία Ηλέκτρας Ελληνικιώτη, που πραγματοποιήθηκε στις 19 & 20 Αυγούστου 2022 στο Επταπύργιο Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», θα παρουσιαστεί στην Κάμιρο για 14 παραστάσεις από τις 31 Οκτωβρίου έως τις 22 Νοεμβρίου.

Στις 31 Οκτωβρίου 1922 ξεκίνησε «η δίκη των έξι»: πέντε Έλληνες πολιτικοί και ένας στρατιωτικός παραπέμφθηκαν σε δίκη με την κατηγορία της εσχάτης προδοσίας, ως οι κύριοι υπαίτιοι της Μικρασιατικής Καταστροφής. Το πρωί της 15^ης Νοεμβρίου 1922 καταδικάστηκαν σε θάνατο και εκτελέστηκαν με συνοπτικές διαδικασίες την ίδια μέρα στο Γουδί. Εκείνο το πρωί, ο Πρόεδρος του Έκτακτου Στρατοδικείου, διαβάζει την ετυμηγορία και, όντας τρομερά ταραγμένος, ξεχνάει να τηρήσει το πρωτόκολλο και αποχωρεί από την αίθουσα χωρίς να πει «λύεται η συνεδρίασις». Η δίκη των έξι τυπικά δεν λύθηκε ποτέ. Εξακολούθησε σιωπηλά να συντελείται σε όλο τον 20ο αιώνα. Και τα ερωτήματα του τότε παρέμειναν αναλοίωτα: ήταν μια δίκαιη ή μια άδικη δίκη; Ήταν αθώοι ή ένοχοι; Η εκτέλεση των έξι έδωσε ένα οριστικό τέλος στον Εθνικό Διχασμό ή βάθυνε την πληγή του, γέννησε τον Εμφύλιο και μόλυνε εσαεί την εθνική συνείδηση;

Ακριβώς 100 χρόνια μετά, η «Θέρος» με την παράσταση «Ελευθερία εις Θάνατον» επιχειρεί να δώσει ένα τέλος σε αυτή τη δίκη που δεν ήταν παρά «εν είδος θεατρικής παραστάσεως δια να πεισθή η κοινή γνώμη ότι οι νόμιμοι τύποι ετηρήθησαν».

Σήμερα άραγε, πόσα και τι μορφής δικαστήρια στήνονται «για να πεισθεί η κοινή γνώμη»; Πόσα πραγματικά γεγονότα μεταμφιέζονται σε φανταστικά και αντίστροφα; Πόσες ανθρώπινες καταστροφές κρύβουν οι εθνικοί θρίαμβοι; Πόσο δημοκρατικό είναι ένα πολιτικό σύστημα που είναι ικανό να κάνει τα πάντα για να σώσει τον εαυτό του- ακόμα και φόνο; Και τελικά, ο καθένας από εμάς, πώς βλέπει, αντιλαμβάνεται και ερμηνεύει τον κόσμο που τον περιβάλλει;

Το κοινό θα μπορεί να επιλέξει ανάμεσα σε δύο εκδοχές της παράστασης: την ζωντανή και την ψηφιακή. Σε μια προσπάθεια να αποτυπωθεί το κλίμα της τότε εποχής, η ψηφιακή εκδοχή της παράστασης έρχεται να πάρει τη θέση των λογοκριμένων πρακτικών που δημοσιεύονταν στις εφημερίδες.

Έτσι, κάθε Κυριακή η παράσταση θα προβάλλεται και σε live streaming μέσω του καναλιού της Θέρος στο Youtube. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Μελέτη σκηνικού χώρου – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Μουσική – Σχεδιασμός Ήχου: Γρηγόρης Ελευθερίου

Φωτισμοί: Ισμήνη Σταρίδα

Συνεργάτις Σκηνοθέτις: Τέρψη Κονταργύρη

Επιστημονικός Συνεργάτης: Μάνος Λαμπράκης

Φωτογραφίες: Φάνης Παυλόπουλος, Αναστασία Γιαννάκη

Τrailer: Τέρψη Κονταργύρη

 

Ερμηνεύουν: Μαρία Μαμούρη, Άννα Μαρία Παπαϊωάννου, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Διεύθυνση - Εκτέλεση Παραγωγής: Θέρος-Εταιρεία Θεάτρου

Τrailer link: https://youtu.be/YFSNQMib0gE

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 31 Οκτωβρίου – 22 Νοεμβρίου 2022, Σάββατο – Κυριακή – Δευτέρα – Τρίτη | 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο), 5 ευρώ (ατέλεια), 5 ευρώ (live streaming, μόνο κάθε Κυριακή στις 21:00 )

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2117251384, 6989945228

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/eleutheria-eis-thanaton/

 

Από τις ομάδες Θέρος, Κι Όμως Κινείται και Μπασάρτ
Από Τρίτη 8 Μαρτίου έως Παρασκευή 20 Μαΐου

Open Day Γνωριμίας
Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022

Trailer: https://bit.ly/3GisrkW

Η Κυψέλη Παραστατικών Τεχνών (ΚΠΤ) είναι μία κοινότητα – οικοσύστημα, που επικονιάζει τη δημιουργική διαδικασία με στόχο τη συνολική και ουσιαστική ανάπτυξη των καλλιτεχνών και του έργου τους. Περιλαμβάνει τρεις διαδοχικές λειτουργίες - την Εκπαίδευση, την Καθοδήγηση και τη Δικτύωση – που προϋποθέτουν χρονικά και διαδικαστικά η μία την άλλη. Η ΚΠΤ είναι μία πρωτοβουλία των ομάδων Θέρος, Κι Όμως Κινείται και Μπασάρτ σε επιμέλεια Κέλλυς Διαπούλη, και υποστηρίζεται από δύο θεατρικούς χώρους: το Θεάτρο Ροές στο Γκάζι και την Κάμιρο στην Κυψέλη.

Διάρκεια μαθημάτων: Τρίτη 8 Μαρτίου έως Παρασκευή 20 Μαΐου

Open Day Γνωριμίας: Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022

Π ώ ς   λ ε ι τ ο υ ρ γ ε ί ;

Η Εκπαίδευση περιλαμβάνει μια σειρά μαθημάτων τρίμηνης διάρκειας αναφορικά με βασικά υλικά δημιουργίας και απεύθυνσης ενός έργου παραστατικών τεχνών όπως η σκηνοθεσία, η δραματουργία, ο φωτισμός και η εξοικείωση με την ευρωπαϊκή σκηνή. Επιλέγοντας ένα ή περισσότερα μαθήματα, οι συμμετέχοντες μπορούν να διαμορφώσουν ένα πρόγραμμα σπουδών που ανταποκρίνεται στις προσωπικές τους ανάγκες και αναζητήσεις. Αναλυτικά, τα μαθήματα της Κυψέλης είναι τα εξής:

Δραματουργία με τον Αλέξανδρο Μιστριώτη
Η δραματουργία είναι ένα από τα πλέον ευαίσθητα θέματα της σύγχρονης συζήτησης γύρω από τις παραστατικές τέχνες. Είναι ένας όρος φορτωμένος με μια σειρά παρεξηγήσεις και δυνατότητες. Σκοπός των εν λόγω συναντήσεων είναι να εξεταστεί η σύγχυση που κυκλώνει τη δραματουργία σήμερα και να μετατραπεί σε πηγή έμπνευσης. Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Φτιάχνοντας το manual μιας παράστασης με την Ελεάνα Τσίχλη
Για αρχή χρειάζεται μια ιδέα, κάτι που καίγεται κανείς να μιλήσεις για αυτό. Η σύλληψή της μπορεί να συμβεί σε ανύποπτο χρόνο. Μπορεί να είναι με αφορμή ένα κείμενο, μια ταινία, ένα βλέμμα, μια μουσική σύνθεση, ένα οικογενειακό άλμπουμ, ένα περιστατικό στον δρόμο· κανείς δεν ξέρει πού μπορεί να τρυπώσει μια ιδέα. Μετά, αυτός ο διακαής πόθος πρέπει να σαγηνεύσει τα μυαλά, τα μάτια, τα αυτιά κι άλλων, να βρεθούν “συνένοχοι”- το θέατρο είναι γεγονός κοινωνικό, δεν του αρμόζει η απόλυτη μοναξιά. Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Performance Maiking – Κίτσεν Σινγκ Ντραματάρα με τη Βίκυ Κυριακουλάκου
Σε ανύποπτες στιγμές παρουσιάζεται η έμπνευση. Σε αναπάντεχες δράσεις η «σκηνάρα». Και στα πιο ασήμαντα τα πιο βαθιά. Η σύνθεση, όμως, είναι μια πολύ συνειδητή δουλειά σκυμμένου εργάτη πάνω από το υλικό του. Αν μπορεί κανείς να στοχάζεται σαν κηφήνας, θα πρέπει να δουλεύει σαν μέλισσα. Βασίλισσα… Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Σκηνοθέτης: ένας φροντιστής σκηνής με την Ομάδα Θέρος
Ας φανταστούμε έναν σκηνοθέτη· τι βλέπουμε; Έναν άνθρωπο με συγκεκριμένο όραμα που δίνει οδηγίες σε μια ομάδα ανθρώπων με στόχο την υλοποίηση του οράματός του; Ή μήπως φανταζόμαστε έναν άνθρωπο με την επιθυμία να ενδυνάμωσει τις συνδέσεις που γεννιούνται από τη συνύπαρξη πολλών διαφορετικών ανθρώπων; Έναν άνθρωπο σε απορία, που το κίνητρό του είναι η δοκιμή (ξανά και ξανά) ενός ανέφικτου, το οποίο η μόνη περίπτωση να επιτευχθεί είναι φροντίζοντας και συνδέοντας τις επιθυμίες κάθε συντελεστή; Είναι, με άλλα λόγια, ο σκηνοθέτης ένα και μόνο πρόσωπο ή ένας Χορός προσώπων με κάποιον κορυφαίο; Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Εισαγωγή στον θεατρικό φωτισμό με τη Χριστίνα Θανάσουλα
Ένα από τα εκφραστικά μέσα του θεάτρου είναι το φως. Με το φως δημιουργούμε ατμόσφαιρες, οριοθετούμε χώρους, υπογραμμίζουμε συναισθήματα και κατευθύνουμε την προσοχή του θεατή. Ο Σχεδιαστής Φωτισμών «ντύνει» με φως την θεατρική παράσταση και συμμετέχει δημιουργικά στην σκηνική σύνθεση. Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Εισαγωγή στη σύγχρονη ευρωπαϊκή σκηνή: τι είναι, πώς λειτουργεί και πώς γινόμαστε μέρος της με την Κέλλυ Διαπούλη
Αφορμή για αυτό το σεμινάριο στάθηκε το ολοένα αυξανόμενο ενδιαφέρον των Ελλήνων καλλιτεχνών να συνομιλήσουν με το ευρωπαϊκό περιβάλλον, να απευθύνουν τη δουλειά τους και εκτός των εθνικών συνόρων και να αναπτύξουν διεθνείς συνεργασίες. Το σεμινάριο επιχειρεί να περιγράψει την πολυσχιδή δραστηριότητα που αναπτύσσεται πίσω από την περιγραφή «σύγχρονη ευρωπαϊκή σκηνή» και να αναλύσει τους μηχανισμούς λειτουργίας της, ώστε να ενισχύσει πρακτικά καταρχάς όσες και όσους επιθυμούν να αναπτύξουν τη δραστηριότητά τους στο εξωτερικό, αλλά και για όσες και όσους είναι απλώς περίεργοι αναφορικά με το πώς διαμορφώνεται το περιβάλλον των παραστατικών τεχνών στην Ευρώπη σήμερα. Περισσότερες πληροφορίες εδώ

• Το μάθημα της δραματουργίας είναι προαπαιτούμενο για όλα τα υπόλοιπα μαθήματα, ως αναγκαία προϋπόθεση για την έναρξη της διαδικασίας επικονιασμού της δημιουργικής διαδικασίας.
• Η Καθοδήγηση απευθύνεται σε καλλιτέχνες και επαγγελματίες που θέλουν να δημιουργήσουν μία παράσταση και χρειάζονται καθοδήγηση τόσο σε δημιουργικό επίπεδο, όσο και σε επίπεδο παραγωγής και παρουσίασης. Περιλαμβάνει καθοδήγηση από τους εισηγητές της Κυψέλης σε ζητήματα δημιουργικής διαδικασίας αλλά και συνολική υποστήριξη της παραγωγής και παρουσίασης των παραστάσεών τους. Τέλος, χρησιμοποιεί τους χώρους της Κυψέλης – το Θέατρο Ροές και την Κάμιρο – για να στεγάσει και να απευθύνει στο κοινό τις παραστάσεις των μελών της Κυψέλης. 
• Η Δικτύωση αφορά στην οργάνωση δομημένων συναντήσεων γνωριμίας των καλλιτεχνών και του έργου τους με πιθανούς συνεργάτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, τόσο σε δημιουργικό επίπεδο (άλλους καλλιτέχνες), όσο και σε επίπεδο παραγωγής και παρουσίασης της δουλειάς τους (καλλιτεχνικούς διευθυντές και επιμελητές φεστιβάλ, θεάτρων κ.λπ.).

Σ ε   π ο ι ο υ ς   α π ε υ θ ύ ν ε τ α ι

Κατ’ αρχάς, σε νέους και ανερχόμενους καλλιτέχνες από όλο το φάσμα των παραστατικών τεχνών (θέατρο, περφόρμανς, σύγχρονο χορό, σύγχρονο τσίρκο, εικαστικό θέατρο, παραστατικές τέχνες στον δημόσιο χώρο, μουσικό θέατρο), που σχεδιάζουν τα πρώτα τους βήματα και αναζητούν στήριξη στην ανάπτυξη της δουλειάς τους. 

Έπειτα, απευθύνεται σε καλλιτέχνες και επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών σε όποιο στάδιο της δημιουργικής τους διαδρομής κι αν βρίσκονται, οι οποίοι επιθυμούν να εξελίξουν τα υλικά και τη μέθοδό τους και να αποτελέσουν οργανικό κομμάτι μιας καλλιτεχνικής κοινότητας. Επίσης, σε καλλιτέχνες και επαγγελματίες από άλλα καλλιτεχνικά πεδία που θέλουν να εμπλουτίσουν την πρακτική τους μέσα από την επαφή τους με τις σύγχρονες παραστατικές τέχνες.

Τέλος, και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, η ΚΠΤ απευθύνεται και σε μη επαγγελματίες που θέλουν να γίνουν μέλη αυτής της κοινότητας.

O P E N   D A Y   Γ Ν Ω Ρ Ι Μ Ι Α Σ

Την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022 από τις 19.00 έως τις 22.00, οι εισηγητές της Κυψέλης Παραστατικών Τεχνών θα υποδεχτούν στην Κάμιρο τους ενδιαφερόμενους συμμετέχοντες στα μαθήματά της, για μια εκ του σύνεγγυς γνωριμία.

Πληροφορίες

Διάρκεια κάθε μαθήματος: Δέκα 4ωρες συναντήσεις (εκτός από Μάθημα Φωτισμών Δέκα 2ωρες συναντήσεις) & Πέντε 4ωρες συναντήσεις (μάθημα Δραματουργίας). Περισσότερες πληροφορίες για τις ακριβείς μέρες/ώρες μαθημάτων:  www.kamirosscenicfield.com

Πότε: Από Τρίτη 8 Μαρτίου έως Παρασκευή 20 Μαΐου

Κόστος ενός μαθήματος: 140€/μήνα. Συμπεριλαμβάνεται το μάθημα Δραματουργίας με τον Αλέξανδρο Μιστριώτη.

Κόστος δεύτερου μαθήματος: 90€/μήνα

Με επιλογή τρίτου ή περισσότερων μαθημάτων: 70€/μήνα

Στο μάθημα των Φωτισμών περιλαμβάνεται το κόστος του βιβλίου “Σχεδιασμός Φωτισμών, Ζωγραφίζοντας επί Σκηνής στις Τέσσερις Διαστάσεις”  της Χριστίνας Θανάσουλα

Υποτροφία Έχοντας απόλυτη επίγνωση της δυσχερούς οικονομικής κατάστασης που βιώνει όλος ο καλλιτεχνικός χώρος, σε κάθε μάθημα θα δοθεί μία υποτροφία σε έναν/μία συμμετέχοντα/ουσα, που δεν θα μπορούσε να παρακολουθήσει το μάθημα διαφορετικά.

Πληροφορίες: kamirosscenicfield.com, 2117251384 & 6977 411330

Εγγραφές: https://www.kamirosscenicfield.com/eduhive

Trailer: https://bit.ly/3GisrkW

Κάμιρος
Ιθάκης 32, 11257, Κυψέλη
Εταιρεία Θεάτρου Θέρος
Website: www.kamirosscenicfield.com
Facebook: Κυψέλη Παραστατικών Τεχνών

Teaser: https://bit.ly/3GqB1P6

* Σεροτονίνη: ευφορική ορμόνη.
 Η ορμόνη της ευτυχίας και της καλής διάθεσης.

Το ανατρεπτικό έργο Σεροτονίνη του Μισέλ Ουελμπέκ, ενός από τους πιο δαιμόνιους κι επιδραστικούς σύγχρονους λογοτέχνες, που παρουσιάζουν σε ελεύθερη μεταφορά στο θέατρο, για πρώτη φορά παγκοσμίως, οι Elephastiliensis, παρατείνεται έως τις 8 Φεβρουαρίου στην Κάμιρο. Μια παράσταση πολλαπλών μέσων, σε συν-σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη και Δέσποινας Αναστάσογλου, βαθιά υπαρξιακή, ανορθόδοξα ρομαντική, για τις ψευδαισθήσεις και τα αδιέξοδα του σύγχρονου πολιτισμού.

“Απόψε θα περάσουμε πολύ καλά! Απόψε κανείς δεν πεθαίνει από λύπη. Απόψε κανείς δεν θα πηδήξει απ’ το παράθυρο. Πετάξτε τα αντικαταθλιπτικά σας. Σας επιφυλάσσουμε εκπλήξεις. Μια γιορτή. Όχι γενεθλίων. Μια γιορτή επικείμενου θανάτου. Ένα τεράστιο σόου, όπου όλα βγαίνουν στη φόρα. Προσφέρουμε λεμόνια από την Κίνα, κρασιά από την Καλιφόρνια, κρέατα από την Αργεντινή και κίτρινα γιλέκα. Χαμένες αγάπες, λάθη, διαψευσμένες καλοσύνες, τσαλαπατημένα όνειρα, απελπισμένοι έρωτες, προδομένες φιλίες, ενοχές και μεταμέλειες. Όλα απόψε τα ξεχνάμε και αναζητάμε αγνή Σεροτονίνη.”

Ο ήρωας του έργου, ο Φλοράν, ανώτερο στέλεχος στο γαλλικό Υπουργείο Γεωργίας, εκπαιδευμένος να δομεί τεχνοκρατικά τη ζωή του και να κυριαρχεί στη φύση, στέκεται ηττημένος απέναντι στο μεγαλείο της οδηγούμενος στην κατάθλιψη και τη συναισθηματική στειρότητα. Στα 46 του μόλις χρόνια, μια σκέψη καρφώνεται στο μυαλό του: “Έτσι είναι πλασμένοι να ζουν οι άνθρωποι;”. Η νιότη του τελειώνει με τον τρόπο που η παγκοσμιοποίηση αποτελειώνει τη γεωργία και την κτηνοτροφία της Ευρώπης.

Η Σεροτονίνη είναι ένα έργο άκρατου κυνισμού, ακραίου χιούμορ και σαρκασμού για την πολιτική παρακμή του σύγχρονου κόσμου, που εξασθενεί το σώμα και την ψυχή. Ματαιωμένοι άνθρωποι σε έναν ματαιωμένο κόσμο, σκληρό, ανελέητο για τους αδύναμους, που δεν τηρεί σχεδόν ποτέ τις υποσχέσεις του. Πατριαρχία, ρατσισμός, ένοπλη βία, διακρίσεις, φυλετικά στερεότυπα, έλλειψη ψυχολογικής υποστήριξης, body shaming. Πυρκαγιές, καταστροφές, πανδημίες. Η φύση εκδικείται. Σε μια παρακμασμένη Ευρώπη καθένας είναι ερήμην δυστυχής. Η κατάθλιψη είναι μια εν δυνάμει συνθήκη, που επιβάλλεται από μια τοξική κοινωνία. Η αρρώστια γίνεται το παιδαγωγικό εργαλείο στον δρόμο για την ευτυχία.

Η Σεροτονίνη των Elephas tiliensis απομονώνει τη στιγμή που η ευτυχία διαφεύγει. Αντλώντας υλικά από το θέατρο, τον κινηματογράφο, τη μουσική και το stand up, ο Δημήτρης Αγαρτζίδης και η Δέσποινα Αναστάσογλου δημιουργούν την πιο βαθιά υπαρξιακή τους παράσταση, μια ανθρώπινη εγκατάσταση για έναν κόσμο εγκατάλειψης χωρίς αλληλεγγύη, με μεταλλαγμένα προϊόντα και μεταλλαγμένους ανθρώπους. Αρκεί άραγε να πιστεύει κανείς στην αγάπη, για να πάψει να καταστρέφει κάθε της μορφή;

“Ένα μικρό λευκό οβάλ δισκίο με μια τομή στη μέση.
 Δεν δημιουργεί, δεν μεταμορφώνει.[…] Δεν δίνει καμία μορφή ευτυχίας, ούτε πραγματική ανακούφιση, έχει μια άλλη λειτουργία. Μετατρέπει τη ζωή σε μια σειρά από τυπικότητες. Σε ξεγελάει. Και έτσι βοηθά τους ανθρώπους να ζουν ή τουλάχιστον να μην πεθάνουν για ένα διάστημα.
 Ο θάνατος όμως πάντα επιβάλλεται, τα μόρια αποσυντίθενται και συνεχίζουν την προδιαγεγραμμένη τους πορεία. Είναι αναμφίβολα πιο γρήγορη για εκείνους που ποτέ δεν αντιμετώπισαν κατάματα τον κόσμο, για εκείνους που δεν αγάπησαν και δεν αγαπήθηκαν, για εκείνους που πάντα ήξεραν ότι δεν την παλεύουν τη ζωή. Εκείνοι και είναι πολλοί, δεν έχουν να μετανιώσουν για τίποτα. 
Εγώ δεν είμαι αυτή η περίπτωση.”

Ο Φλοράν παρατηρώντας ένα χάπι σεροτονίνης.

 
Δραματουργία|Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου|Elephas tiliensis

Σκηνικά|Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική|Video|Φωτογραφίες: Θωμάς Μπέλτσιος

Σχεδιασμός φωτισμών: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Μαυραγάνη

Βοηθός σκηνοθετών: Μαρία Γκιώνη

Επικοινωνία & Προβολή: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Μαρία Γκιώνη, Μαρία Κωνσταντάκη, Άρης Λάσκος, Θεοδώρα Τζήμου. ΕνίοτεSpecial guest: Δήμητρα Βλαγκοπούλου

Μουσικός επί σκηνής: Θωμάς Μπέλτσιος

Μέρες παραστάσεων: Από 3 Ιανουαρίου έως 8 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Σάββατο και Κυριακή

Ώρα:  21.00

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+, ΑμΕΑ

Κάμιρος
Ιθάκης 32, Κυψέλη
Τ: 2117251384, 6989945228

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών.

Φωτογραφίες (high res): https://bit.ly/3lFRNBR

Το μυθιστόρημα Σεροτονίνη του Μισέλ Ουελμπέκ κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΕΣΤΙΑ.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/3GtIA7H

viva.gr, 11876, WIND, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία, Viva Spot Τεχνόπολης Αθηνόραμα.gr, Yoleni's Greek GastronomyCenter
 

Μέτρα Προστασίας από τον Covid 19

Για τη διασφάλιση της δημόσιας υγείας η Κάμιρος έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας της συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία. Η είσοδος στον χώρο για την παράσταση Σεροτονίνη θα πραγματοποιείται σύμφωνα με τις εκάστοτε ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις για την είσοδο σε αμιγείς κλειστούς χώρους. Συγκεκριμένα, οι θεατές θα εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο [α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή [β] πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, επιδεικνύοντας αστυνομική ταυτότητα, δίπλωμα οδήγησης, διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα παραπάνω. Τα προαναφερθέντα πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή ο νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α' 118) Covid Free GR. Εναλλακτικά, εφόσον ο αλλοδαπός προέρχεται από χώρα εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης, τα πιστοποιητικά επιδεικνύονται σε έγχαρτη μορφή. Η χρήση της μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους.

Επικοινωνία & Προβολή
Ελεάννα Γεωργίου
M: 6944 53 53 57
E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ελεύθερη μεταφορά από το ομώνυμο μυθιστόρημα
του Μισέλ Ουελμπέκ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης & Δέσποινα Αναστάσογλου|Elephas tiliensis

 

Από 3 Ιανουαρίου στην Κάμιρο

Teaser: https://bit.ly/3GqB1P6

* Σεροτονίνη: ευφορική ορμόνη.
 Η ορμόνη της ευτυχίας και της καλής διάθεσης.

Το ανατρεπτικό έργο Σεροτονίνη του Μισέλ Ουελμπέκ, ενός από τους πιο δαιμόνιους κι επιδραστικούς σύγχρονους λογοτέχνες, ανεβάζουν σε ελεύθερη μεταφορά στο θέατρο, για πρώτη φορά παγκοσμίως, οι Elephas tiliensis από τις 3 Ιανουαρίου στην Κάμιρο. Μια παράσταση πολλαπλών μέσων, σε συν-σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη και Δέσποινας Αναστάσογλου, βαθιά υπαρξιακή, ανορθόδοξα ρομαντική, για τις ψευδαισθήσεις και τα αδιέξοδα του σύγχρονου πολιτισμού.

 

“Απόψε θα περάσουμε πολύ καλά! Απόψε κανείς δεν πεθαίνει από λύπη. Απόψε κανείς δεν θα πηδήξει απ’ το παράθυρο. Πετάξτε τα αντικαταθλιπτικά σας. Σας επιφυλάσσουμε εκπλήξεις. Μια γιορτή. Όχι γενεθλίων. Μια γιορτή επικείμενου θανάτου. Ένα τεράστιο σόου, όπου όλα βγαίνουν στη φόρα. Προσφέρουμε λεμόνια από την Κίνα, κρασιά από την Καλιφόρνια, κρέατα από την Αργεντινή και κίτρινα γιλέκα. Χαμένες αγάπες, λάθη, διαψευσμένες καλοσύνες, τσαλαπατημένα όνειρα, απελπισμένοι έρωτες, προδομένες φιλίες, ενοχές και μεταμέλειες. Όλα απόψε τα ξεχνάμε και αναζητάμε αγνή Σεροτονίνη.”

Ο ήρωας του έργου, ο Φλοράν, ανώτερο στέλεχος στο γαλλικό Υπουργείο Γεωργίας, εκπαιδευμένος να δομεί τεχνοκρατικά τη ζωή του και να κυριαρχεί στη φύση, στέκεται ηττημένος απέναντι στο μεγαλείο της οδηγούμενος στην κατάθλιψη και τη συναισθηματική στειρότητα. Στα 46 του μόλις χρόνια, μια σκέψη καρφώνεται στο μυαλό του: “Έτσι είναι πλασμένοι να ζουν οι άνθρωποι;”. Η νιότη του τελειώνει με τον τρόπο που η παγκοσμιοποίηση αποτελειώνει τη γεωργία και την κτηνοτροφία της Ευρώπης.

Η Σεροτονίνη είναι ένα έργο άκρατου κυνισμού, ακραίου χιούμορ και σαρκασμού για την πολιτική παρακμή του σύγχρονου κόσμου, που εξασθενεί το σώμα και την ψυχή. Ματαιωμένοι άνθρωποι σε έναν ματαιωμένο κόσμο, σκληρό, ανελέητο για τους αδύναμους, που δεν τηρεί σχεδόν ποτέ τις υποσχέσεις του. Πατριαρχία, ρατσισμός, ένοπλη βία, διακρίσεις, φυλετικά στερεότυπα, έλλειψη ψυχολογικής υποστήριξης, body shaming. Πυρκαγιές, καταστροφές, πανδημίες. Η φύση εκδικείται. Σε μια παρακμασμένη Ευρώπη καθένας είναι ερήμην δυστυχής. Η κατάθλιψη είναι μια εν δυνάμει συνθήκη, που επιβάλλεται από μια τοξική κοινωνία. Η αρρώστια γίνεται το παιδαγωγικό εργαλείο στον δρόμο για την ευτυχία.

Η Σεροτονίνη των Elephas tiliensis απομονώνει τη στιγμή που η ευτυχία διαφεύγει. Αντλώντας υλικά από το θέατρο, τον κινηματογράφο, τη μουσική και το stand up, ο Δημήτρης Αγαρτζίδης και η Δέσποινα Αναστάσογλου δημιουργούν την πιο βαθιά υπαρξιακή τους παράσταση, μια ανθρώπινη εγκατάσταση για έναν κόσμο εγκατάλειψης χωρίς αλληλεγγύη, με μεταλλαγμένα προϊόντα και μεταλλαγμένους ανθρώπους. Αρκεί άραγε να πιστεύει κανείς στην αγάπη, για να πάψει να καταστρέφει κάθε της μορφή;

“Ένα μικρό λευκό οβάλ δισκίο με μια τομή στη μέση.
 Δεν δημιουργεί, δεν μεταμορφώνει.[…] Δεν δίνει καμία μορφή ευτυχίας, ούτε πραγματική ανακούφιση, έχει μια άλλη λειτουργία. Μετατρέπει τη ζωή σε μια σειρά από τυπικότητες. Σε ξεγελάει. Και έτσι βοηθά τους ανθρώπους να ζουν ή τουλάχιστον να μην πεθάνουν για ένα διάστημα.
 Ο θάνατος όμως πάντα επιβάλλεται, τα μόρια αποσυντίθενται και συνεχίζουν την προδιαγεγραμμένη τους πορεία. Είναι αναμφίβολα πιο γρήγορη για εκείνους που ποτέ δεν αντιμετώπισαν κατάματα τον κόσμο, για εκείνους που δεν αγάπησαν και δεν αγαπήθηκαν, για εκείνους που πάντα ήξεραν ότι δεν την παλεύουν τη ζωή. Εκείνοι και είναι πολλοί, δεν έχουν να μετανιώσουν για τίποτα. 
Εγώ δεν είμαι αυτή η περίπτωση.”

 

Ο Φλοράν παρατηρώντας ένα χάπι σεροτονίνης.

 
Δραματουργία|Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου|Elephas tiliensis

Σκηνικά|Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική|Video|Φωτογραφίες: Θωμάς Μπέλτσιος

Σχεδιασμός φωτισμών: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Μαυραγάνη

Βοηθός σκηνοθετών: Μαρία Γκιώνη

Παίζουν: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Μαρία Γκιώνη, Μαρία Κωνσταντάκη, Άρης Λάσκος, Θεοδώρα Τζήμου. Ενίοτε Special guest: Δήμητρα Βλαγκοπούλου

Μουσικός επί σκηνής: Θωμάς Μπέλτσιος

Μέρες παραστάσεων: Από 3 έως 25 Ιανουαρίου κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Σάββατο και Κυριακή & Δευτέρα 31 Ιανουαρίου & Τρίτη 1 Φεβρουαρίου

Ώρα:  21.00

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+, ΑμΕΑ

 

Κάμιρος
Ιθάκης 32, Κυψέλη
Τ: 2117251384, 6989945228

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών.

Φωτογραφίες (high res): https://bit.ly/3lFRNBR

Το μυθιστόρημα Σεροτονίνη του Μισέλ Ουελμπέκ κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΕΣΤΙΑ.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

 

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/3GtIA7H

viva.gr, 11876, WIND, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία, Viva Spot Τεχνόπολης Αθηνόραμα.gr, Yoleni's Greek Gastronomy Center

 

Μέτρα Προστασίας από τον Covid 19

Για τη διασφάλιση της δημόσιας υγείας η Κάμιρος έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας της συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία. Η είσοδος στον χώρο για την παράσταση Σεροτονίνη θα πραγματοποιείται σύμφωνα με τις εκάστοτε ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις για την είσοδο σε αμιγείς κλειστούς χώρους. Συγκεκριμένα, οι θεατές θα εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο [α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή [β] πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, επιδεικνύοντας αστυνομική ταυτότητα, δίπλωμα οδήγησης, διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα παραπάνω. Τα προαναφερθέντα πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή ο νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α' 118) Covid Free GR. Εναλλακτικά, εφόσον ο αλλοδαπός προέρχεται από χώρα εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης, τα πιστοποιητικά επιδεικνύονται σε έγχαρτη μορφή. Η χρήση της μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους.