«Δεσμοί. Ιστορίες Ανοίκειας καθημερινότητας»
Βασισμένο σε ιστορίες της βραβευμένης συγγραφέως Samantha Schweblin 
από το βιβλίο της “Mouthful of Birds”
Ένα οδικό ταξίδι γεμάτο εκπληκτικά και σουρεαλιστικά pit stops, 
με χαρακτήρες που αιωρούνται στο όριο της φαντασίας και της οικειότητας.
Από την Εταιρεία θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ
Μετάφραση - δραματουργία - σκηνοθεσία  Μαρία Σάββα
Θέατρο Φούρνος
2 Οκτωβρίου - 7 Νοεμβρίου 2023
Δευτέρα 8:30 μμ & Τρίτη 9:00 μμ
Προπώληση εισιτηρίων μέσω Viva: 
https://www.viva.gr/tickets/theater/desmoi-istories-anoikeias-kathimerinotitas-1/
Early Bird
για αγορά εισιτηρίων στη Viva έως 15 Σεπτεμβρίου 
Κανονικό:  12€ (αντί 14€)  ⦁  Άνω των 65 ετών:  10€ (αντί 12€)
Φοιτητικό:  8€ (αντί 10€)  ⦁  Ανέργων, αμεα, ατέλειες (σπουδαστές & ηθοποιοί):  6€ (αντί 8€)

Η σκηνοθεσία χειρίζεται ευφυώς το έργο […]  Το κύριο πλεονέκτημα της παράστασης,
πέραν των πιο πάνω, είναι οι καλές ερμηνείες των ηθοποιών.
Λέανδρος Πολενάκης, ΑΥΓΗ, 24/4/23

Εξαιρετικά καινοτόμο θέαμα, αριστοτεχνικά δοσμένη σύλληψη του συγγραφικού έργου
και προσαρμογής του σε θεατρική παράσταση
Έλλη Διακογιάννη, θέατρο.gr, 6/5/23

Η σκηνοθεσία της Μαρίας Σάββα άκρως ευρηματική.
Σταύρος Ξηντάρας, KontraNews, 24/05/23
«Δεσμοί. Ιστορίες Ανοίκειας καθημερινότητας»: Ένα οδικό ταξίδι γεμάτο εκπληκτικά και σουρεαλιστικά pit stops, με χαρακτήρες που αιωρούνται στο όριο της φαντασίας και της οικειότητας.  
H παράσταση, μετά από την επιτυχημένη πορεία της την περασμένη σεζόν, παρουσιάζεται στο θέατρο «Φούρνος» από 2 Οκτωβρίου έως 7 Νοεμβρίου 2023, κάθε Δευτέρα 8:30 μμ και Τρίτη 9:00 μμ.

Η Εταιρεία θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ, συνεχίζοντας την έρευνα ανάπτυξης της μικρής φόρμας στο θέατρο, παρουσιάζει τη σύνθεση διηγημάτων της βραβευμένης συγγραφέως Samantha Schweblin [Σαμάνθα Σβέμπλιν].  Τα διηγήματα επιλέχτηκαν από το βιβλίο της “Mouthful of Birds”, η αγγλική μετάφραση του οποίου έχει τιμηθεί με το Man Booker International Price 2019.  Η μετάφραση, η δραματουργία και η σκηνοθεσία είναι της Μαρίας Σάββα.

Η Samantha Schweblin, το έργο της οποίας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τους ‘ΠΑΙΚΤΕΣ’, χτίζει πυκνούς και παράξενους κόσμους, διερευνώντας την ψυχολογία των ανθρώπινων σχέσεων και τους τρόπους με τους οποίους αντιλαμβανόμαστε την ύπαρξη και ερμηνεύουμε τον πολιτισμό, με κοφτερά δόντια και χιούμορ.  Οι ιστορίες της καταφέρνουν να διαλύσουν τους αποδεκτούς κανόνες της κοινωνίας και να μας κάνουν να αναρωτηθούμε πώς θα μπορούσαμε να περιηγηθούμε στην ηθική χωρίς αυτούς και γιατί τους αποδεχθήκαμε κάποτε.
***
Κριτικές για την παράσταση - αποσπάσματα
«…Τα διηγήματα, όλα ιδιαίτερα και καθηλωτικά, δραματοποιούνται υπέροχα αναπαραστατικά, συναρπαστικά από την σκηνοθέτιδα Μαρία Σάββα […] Εντυπωσιαζόμαστε από τη σκηνική δράση και παρουσίαση κάθε ιστορίας […] Η ποίηση της εικόνας ενώνεται με εκείνη του λόγου, οι λεκτικοί συμβολισμοί οπτικοποιούνται, το χρώμα, οι ήχοι ξεχύνονται και μας παρασέρνουν, μας μυούν σε αυτή τη άλλη εκδοχή της πραγματικότητας. Οι ερμηνείες [των ηθοποιών] μας αιχμαλωτίζουν και συνταράσσουν, προβληματίζουν και λυτρώνουν […] Ένα εξαιρετικά καινοτόμο θέαμα, μια αριστοτεχνικά δοσμένη σύλληψη του συγγραφικού έργου και προσαρμογής του σε θεατρική παράσταση, μια εμπειρία θέασης που παρέχει απλόχερα ανεξάντλητο και πολύτιμο υλικό μέσα από μονοπάτια απόκρημνα και δαιδαλώδη….»
Έλλη Διακογιάννη, θέατρο.gr, 6/5/23
https://shorturl.at/uFJTY

«Η σκηνοθεσία της Μαρίας Σάββα άκρως ευρηματική.  Έχτισε σκηνές όπου ο προβληματισμός συνυπάρχει με τη κωμική πλευρά των γεγονότων, σκηνές όπου το θρίλερ φλερτάρει με το χιούμορ. Οι ηθοποιοί, ο Λευτέρης Καταχανάς, η Αιμιλία Κεφαλά, ο Δημήτρης Παπακωνσταντίνου και η Μαρία Σάββα κέντησαν υποκριτικά τους ρόλους τους… Μπράβο στην θεατρική ομάδα ‘‘Παίκτες’’…»
Σταύρος Ξηντάρας, KontraNews, 24/05/23
https://shorturl.at/kuGO3

«…Οι πέντε εφαπτόμενες ιστορίες έχουν ως συνδετικό κρίκο τη βία, οικογενειακή, κοινωνική, έμφυλη κυρίως, με μόνιμο θύμα τη γυναίκα. […] Η σκηνοθεσία χειρίζεται ευφυώς το έργο […] με αποκορύφωμα την τελευταία ιστορία, τη «Βαριά βαλίτσα του Μπεναβίδες» […] που σκηνοθετήθηκε έντεχνα.  Το κύριο πλεονέκτημα της παράστασης, πέραν των πιο πάνω, είναι οι καλές ερμηνείες των ηθοποιών…»
Λέανδρος Πολενάκης, ΑΥΓΗ, 24/4/23
https://shorturl.at/cjpG8

Samantha Schweblin, συγγραφέας
Η Samantha Schweblin έχει χαιρετιστεί ως μια από τις μεγαλύτερες Αργεντινές διηγηματογράφους των τελευταίων δεκαετιών. Με το ξεχωριστό ταλέντο της να συνδυάζει τον σουρεαλισμό με τo συναίσθημα, η ευφυής συγγραφέας συνθέτει ιστορίες που βρίσκονται κάπου ανάμεσα σε μικροσκοπικά μυστήρια και παραμύθια. Η Schweblin μέσα από αυτές αναρωτιέται αν είμαστε αρκετά δυνατοί για να κοιτάξουμε τα σκοτεινά πράγματα στον κόσμο. 
«Οι αδερφοί Γκριμμ και ο Φραντς Κάφκα επισκέπτονται την Αργεντινή, στις σκοτεινές χιουμοριστικές ιστορίες της Samantha Schweblin για ανθρώπους που έχουν γλιστρήσει μέσα από ρωγμές ή έχουν πέσει από τρύπες σε εναλλακτικές πραγματικότητες», γράφει για το έργο της ένας από τους σπουδαιότερους διηγηματογράφους παγκοσμίως, ο JM Coetzee [Τζον Μάξγουελ Κούτσι, Nobel 2003].
«Οι ιστορίες της Schweblin συγκεντρώνουν έναν κόσμο στον οποίο οι πολιτισμένοι υποχωρούν συνεχώς και το να είσαι άνθρωπος σημαίνει να ζεις σε μια κατάσταση απόγνωσης». [The New Yorker]

Σκηνοθετικό σημείωμα
«Η δραματουργία εστιάζει στους δεσμούς των προσώπων, στη σύνδεση αλλά και στην αλληλεξάρτηση. Η Schweblin αναμετριέται με την επιθυμία να αγαπήσει, με την μητρότητα και την πατρότητα, με το τραύμα του παιδιού, με τη διαφορετικότητα -δεν είναι καθόλου ασυνήθιστα θέματα- και τα αναδεικνύει με μια φρέσκια ματιά.  Η σκηνοθεσία αναδεικνύει την ατμόσφαιρα του μυστηρίου των σχέσεων με χαρακτήρες που αιωρούνται στο όριο της φαντασίας και της οικειότητας.  Τέσσερις ηθοποιοί εναλλάσσουν ρόλους, η αφήγηση μεταλλάσσεται σε εικόνες και δράσεις που προκύπτουν μέσα από σωματικούς και λεκτικούς αυτοσχεδιασμούς και υποδεικνύουν τους κρυμμένους συμβολισμούς.  Video-προβολές ενσωματώνονται στην κάθε ιστορία προσθέτοντας τα στοιχεία που είναι αναγκαία για την εξέλιξή της και λειτουργούν συμπληρωματικά με την θεατρική δράση». [Μαρία Σάββα]

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Δεσμοί. Ιστορίες Ανοίκειας καθημερινότητας
Συγγραφέας: Σαμάνθα Σβέμπλιν (από τη συλλογή διηγημάτων: Mouthful of birds)
Μετάφραση – δραματουργία - σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα
Διασκευή: Μαρία Σάββα με τη συμβολή της ομάδας
Σκηνικά - κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Κεφαλά
Ηθοποιοί: Λευτέρης Καταχανάς, Αιμιλία Κεφαλά, Δημήτρης Παπακωνσταντίνου, Μαρία Σάββα
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ
ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:
https://www.facebook.com/PAIKTESTheatreCompany
https://www.facebook.com/mar.savva

Info
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 λεπτά (+διάλειμμα)
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα ώρα 20:30 και Τρίτη ώρα 21:00
Από 2 Οκτωβρίου έως 7 Νοεμβρίου 2023

Εισιτήρια:
Στη Viva και στο ταμείο του θεάτρου ΦΟΥΡΝΟΣ (τηλ: 210 6460 748)
14€ (κανονικό), 12€ (άνω των 65 ετών), 10€ (φοιτητικό), 8€ (άνεργοι, αμεα, ατέλειες σπουδαστών & ηθοποιών)
Προπώληση εισιτηρίων μέσω Viva:
https://www.viva.gr/tickets/theater/desmoi-istories-anoikeias-kathimerinotitas-1/
Early Bird: Προσφορά στις τιμές εισιτηρίων στη Viva έως 15 Σεπτεμβρίου 
Κανονικό: 12€ (αντί 14€).  Άνω των 65 ετών: 10€ (αντί 12€). 
Φοιτητικό: 8€ (αντί 10€).  Ανέργων, αμεα, ατέλειες (σπουδαστές & ηθοποιοί): 6€ (αντί 8€)

Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, ΤΚ 11472 Αθήνα, τηλ: 2106460748
https://goo.gl/maps/brP2QqXJbUZ4QsXXA
 

27 Δεκεμβρίου 2021 – 26 Ιανουαρίου 2022

Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/oneiro-i-efialtis-xypniste/

Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ και η σκηνοθέτις Μαρία Σάββα συνεχίζει την προσέγγιση της μικρής φόρμας, του διηγήματος στο θέατρο. Το έργο «Όνειρο ή Εφιάλτης; Ξυπνήστε! Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ» θα παρουσιαστεί μόνο για 15 παραστάσεις, από τις 27 Δεκεμβρίου 2021 έως τις 26 Ιανουαρίου 2022, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη (9:00μμ) στο θέατρο Φούρνος(Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα, τηλ: 2106460748).

Η παράσταση βασίζεται σε έξι μικρά διηγήματα του Άντον Τσέχωφ που συγκαταλέγονται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας: «Θέλω να κοιμηθώ», «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου», «Τα στρείδια», «Ο πόνος» «Το ρομάντσο του κοντραμπάσο» και «Το βιολί του Ρότσιλντ», που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή.

Ο Άντον Τσέχωφ, ένας από τους σημαντικότερους διηγηματογράφους, αν και περισσότερο διάσημος για τα θεατρικά του έργα, δημιουργεί συναρπαστικές ιστορίες όπου συνυπάρχουν το τραγικό και το κωμικό στοιχείο, η λυρικότητα και η ποίηση, το γκροτέσκο και η φάρσα. 

Τα 6 αυτά διηγήματα αποτελούν το πρώτο μέρος μιας ερευνητικής προσέγγισης των διηγημάτων του Άντον Τσέχωφ, με κοινό χαρακτηριστικό το στοιχείο της παραίσθησης που εκδηλώνεται ως απάτη των αισθήσεων -αποτέλεσμα της ψυχολογικής κατάστασης των ηρώων. Μια ακραία στιγμή θα τους οδηγήσει στην αφύπνιση ή την τρέλα. 

Ο Τσέχωφ πλησιάζει τον άνθρωπο με γνώση, τρυφερότητα και άφθονο πικρό χιούμορ. Μελετά και καταγράφει χαρακτήρες και συμπεριφορές, αλλά δεν κατηγορεί και δεν καταδικάζει παρά μόνο έμμεσα, με την ήρεμη ευγένεια εκείνου που έχει ο ίδιος βιώσει τον πόνο, τη σκληρότητα αλλά και την αγάπη.

Στόχος μας είναι να αναδείξουμε θεατρικά αυτά τα συναρπαστικά διηγήματα που δεν έχουν μέχρι τώρα παρουσιαστεί στη σκηνή και να αποδείξουμε ότι παραμένουν αδιαμφισβήτητα επίκαιρα και γοητευτικά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Όνειρο ή Εφιάλτης;  Ξυπνήστε!  Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ»

Δραματοποιημένη λογοτεχνία

Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ 

Μετάφραση: Γιώργος Τσακνιάς («Το βιολί του Ρότσιλντ»), Σταυρούλα Αργυροπούλου («Ο θάνατος ενός δημοσίου υπαλλήλου»)

Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Μαρία Σάββα

Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Πρωτότυπη μουσική: Τηλέμαχος Μούσσας

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Σάββα

Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Ηθοποιοί: Νικόλας Αλεξίου, Χρήστος Δεσπότης, Χριστίνα Γκέγκα, Λευτέρης Καταχανάς, Μαρία Σάββα

Βοηθοί σκηνοθέτη: Άρτεμις Παπαδάκη, Χρήστος Δεσπότης, Λευτέρης Καταχανάς

Φωτογραφίες: Λευτέρης Καταχανάς, Άρτεμις Παπαδάκη

Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ

https://www.facebook.com/PAIKTESTheatreCompany

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Ευχαριστούμε τις εκδόσεις Πατάκη για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του διηγήματος «Το βιολί του Ρότσιλντ» και τις εκδόσεις Απόπειρα για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του διηγήματος «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου».

Info

Παραστάσεις: 27 Δεκεμβρίου 2021 έως 26 Ιανουαρίου 2022

Για 15 μόνο παραστάσεις

Κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη στις 9:00 μμ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 14 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, άνω των 65), 8 € (ανέργων, ατέλειες)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ - VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/oneiro-i-efialtis-xypniste/

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, ΤΚ 11472 Αθήνα, τηλ: 2106460748

https://goo.gl/maps/brP2QqXJbUZ4QsXXA

Για πρώτη φορά στο θέατρο

Σκηνοθεσία-δραματουργία Μαρία Σάββα

27 Δεκεμβρίου 2021 – 26 Ιανουαρίου 2022

Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/oneiro-i-efialtis-xypniste/

Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ και η σκηνοθέτις Μαρία Σάββα συνεχίζει την προσέγγιση της μικρής φόρμας, του διηγήματος στο θέατρο. Το έργο «Όνειρο ή Εφιάλτης; Ξυπνήστε! Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ» θα παρουσιαστεί μόνο για 15 παραστάσεις, από τις 27 Δεκεμβρίου 2021 έως τις 26 Ιανουαρίου 2022, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη (9:00μμ) στο θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα, τηλ: 2106460748).

Η παράσταση βασίζεται σε έξι μικρά διηγήματα του Άντον Τσέχωφ που συγκαταλέγονται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας: «Θέλω να κοιμηθώ», «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου», «Τα στρείδια», «Ο πόνος» «Το ρομάντσο του κοντραμπάσο» και «Το βιολί του Ρότσιλντ», που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή.

Ο Άντον Τσέχωφ, ένας από τους σημαντικότερους διηγηματογράφους, αν και περισσότερο διάσημος για τα θεατρικά του έργα, δημιουργεί συναρπαστικές ιστορίες όπου συνυπάρχουν το τραγικό και το κωμικό στοιχείο, η λυρικότητα και η ποίηση, το γκροτέσκο και η φάρσα.

Τα 6 αυτά διηγήματα αποτελούν το πρώτο μέρος μιας ερευνητικής προσέγγισης των διηγημάτων του Άντον Τσέχωφ, με κοινό χαρακτηριστικό το στοιχείο της παραίσθησης που εκδηλώνεται ως απάτη των αισθήσεων -αποτέλεσμα της ψυχολογικής κατάστασης των ηρώων. Μια ακραία στιγμή θα τους οδηγήσει στην αφύπνιση ή την τρέλα.

Ο Τσέχωφ πλησιάζει τον άνθρωπο με γνώση, τρυφερότητα και άφθονο πικρό χιούμορ. Μελετά και καταγράφει χαρακτήρες και συμπεριφορές, αλλά δεν κατηγορεί και δεν καταδικάζει παρά μόνο έμμεσα, με την ήρεμη ευγένεια εκείνου που έχει ο ίδιος βιώσει τον πόνο, τη σκληρότητα αλλά και την αγάπη.

Στόχος μας είναι να αναδείξουμε θεατρικά αυτά τα συναρπαστικά διηγήματα που δεν έχουν μέχρι τώρα παρουσιαστεί στη σκηνή και να αποδείξουμε ότι παραμένουν αδιαμφισβήτητα επίκαιρα και γοητευτικά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Όνειρο ή Εφιάλτης;  Ξυπνήστε!  Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ»

Δραματοποιημένη λογοτεχνία

Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ

Μετάφραση: Γιώργος Τσακνιάς («Το βιολί του Ρότσιλντ»), Σταυρούλα Αργυροπούλου («Ο θάνατος ενός δημοσίου υπαλλήλου»)

Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Μαρία Σάββα

Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Πρωτότυπη μουσική: Τηλέμαχος Μούσσας

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Σάββα

Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Ηθοποιοί: Νικόλας Αλεξίου, Χρήστος Δεσπότης, Χριστίνα Γκέγκα, Λευτέρης Καταχανάς, Μαρία Σάββα

Βοηθοί σκηνοθέτη: Άρτεμις Παπαδάκη, Χρήστος Δεσπότης, Λευτέρης Καταχανάς

Φωτογραφίες: Λευτέρης Καταχανάς, Άρτεμις Παπαδάκη

Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ

https://www.facebook.com/PAIKTESTheatreCompany

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Ευχαριστούμε τις εκδόσεις Πατάκη για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του διηγήματος «Το βιολί του Ρότσιλντ» και τις εκδόσεις Απόπειρα για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του διηγήματος «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου».

Info

Παραστάσεις: 27 Δεκεμβρίου 2021 έως 26 Ιανουαρίου 2022

Για 15 μόνο παραστάσεις

Κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη στις 9:00 μμ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 14 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, άνω των 65), 8 € (ανέργων, ατέλειες)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ - VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/oneiro-i-efialtis-xypniste/

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, ΤΚ 11472 Αθήνα, τηλ: 2106460748

https://goo.gl/maps/brP2QqXJbUZ4QsXXA

15 Σεπτεμβρίου - 15 Οκτωβρίου2018

Το έργο«Το ξύπνημα της Μνήμης. Παιδιά πρόσφυγες του Ελληνικού εμφυλίου» θα παρουσιαστείξανά από την Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ. Μια παράσταση site-specific,στους εξωτερικούς χώρους και στο θέατρο της Σχολής Καλών Τεχνών,από 15 Σεπτεμβρίου 2018 για 10 μόνο παραστάσεις.Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 7:00 μμ έως 7 Οκτωβρίου, ενώ οι δύο τελευταίες θα πραγματοποιηθούν Κυριακή 14 Οκτ. 7:00μμ και Δευτέρα 15 Οκτ. 7:00μμ.

Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης «Το ξύπνημα της Μνήμης. Παιδιά πρόσφυγες του Ελληνικού εμφυλίου» έγινε στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών τον Ιούνιο του 2017,στην ενότητα παραστάσεων «Άνοιγμα στη πόλη», σε σκηνοθεσία Μαρίας Σάββαστο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο(παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών).

«Το ξύπνημα της Μνήμης. Παιδιά πρόσφυγες του Ελληνικού εμφυλίου»αναφέρεται σε μια σημαντική περίοδο της Ελληνικής ιστορίας, την περίοδο του Ελληνικού εμφύλιου πολέμου και στα παιδιά-πρόσφυγες. Συνδέεται άμεσα με το πρόβλημα των σημερινών πολέμων και το προσφυγικό ζήτημα. Η ιστορία του Ελληνικού εμφυλίου, εκτός από τις πληγές που γέννησε σε κάθε οικογένεια και σε όλους αυτούς που έζησαν καιβίωσανεκείνατα γεγονότα, κινεί εμάς τους νεώτερους μέσα από τις αφηγήσεις αυτές να ανακαλύψουμε και να συνειδητοποιήσουμε την δύναμη του ανθρώπων που πάλεψαν για να επιβιώσουν μέσα σε εκείνες τις τόσο δύσκολες συνθήκες, κάτι που μπορεί να μας αφυπνίσει και να μας κάνει να ενδιαφερθούμε μέσω της ενσυναίσθησης γι’ αυτό που συμβαίνει δίπλα μας, στη Συρία και σε άλλες χώρες σήμερα.

Με βάση επιλεγμένο υλικό προσωπικών αφηγήσεων από το βιβλίο«Παιδιά του Ελληνικού Εμφύλιου-Πρόσφυγες και πολιτική της μνήμης» και κείμενα που αναλύουν την πολιτική κατάσταση εκείνης της εποχής, το εμφύλιο δράμα και τους λόγους που οδήγησαν στην απομάκρυνση των παιδιών από τις οικογένειες και τα σπίτια τους σε ολόκληρη την Ελλάδα, δημιουργείται μια περφόρμανςόπου το θέατρο γίνεται ο τόπος στον οποίο οι άνθρωποι μιλούν για το «σπίτι» και την «πατρίδα» σε μια προσπάθεια να προσδιορίσουν τον εαυτό τους, μεταφέροντάς μας σημαντικά στοιχεία για την ιστορία και τον τόπο τους.

Ιστορικά ντοκουμέντα και σύνθετες προσωπικές αφηγήσεις-μαρτυρίες για τα χρόνια του εμφυλίου. Άνθρωποι που ξεριζώθηκαν από τα χωριά τους και βίωσαν την καταστροφή και τη διάλυση της οικογένειας από τον εμφύλιο σπαραγμό. Οι αφηγήσεις αυτές αποτελούν μέρος μιας κοινής ιστορίας, μιας συλλογικής βιωματικής αφήγησης, για την βίαιη αποκοπή από την μάνα, την οικογένεια και το σπίτι-πατρίδα.

Η παράσταση: Ένας ιδιότυπος χορός από γερασμένα παιδιά που θυμούνται γιατί δεν μπορούν να ξεχάσουν. Ο χώρος της μνήμης οδηγεί στον πόνο της απουσίας, είναι αυτός που οδηγεί στο παιδικό πρώτο πρόσωπο. Φωτογραφίες και αποσπάσματα videos-ντοκουμέντα από την εποχή του εμφυλίου δένουν με τις αφηγήσεις και τις μαρτυρίες αλλά και την ανάλυση ορισμένων ιστορικών παραμέτρων. Στόχος της παράστασης είναι η θεατρική μυθοπλασία να συνδεθείμε την ιστορική έρευνα.

Η παράσταση βασίζεται σε προσωπικές μαρτυρίες και ιστορικά ντοκουμέντα από το βιβλίο «Παιδιά του Ελληνικού Εμφυλίου-Πρόσφυγες και Πολιτική της Μνήμης» της RikiVanBoeschotenκαιLoringM.Danforth(Εκδόσεις Αλεξάνδρεια, έκδοση2015, μετάφραση μαρτυριών: Μιχάλης Λαλιώτης).Στο κείμενο της παράστασης περιέχονται επίσης αποσπάσματα από ιστορικές μελέτες της Τασούλας Βερβενιώτη και φωτογραφικό υλικό από αρχεία του Ερυθρού Σταυρού που περιέχονται στο βιβλίο της «Αναπαραστάσεις της Ιστορίας. Η Δεκαετία του 1940». Επίσης, φωτογραφικό υλικό του Γιώργου Μπαλάφα, Βούλας Θεοχάρη Παπαϊωάννου και άλλων.

Η παράσταση επαναλαμβάνεταιμε την ευγενική υποστήριξη της Σχολής Καλών Τεχνών,του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννηςκαι της Ένωσης Προφορικής Ιστορίας που έχει την έδρα της στο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλίας, στο Εργαστήριο της Κοινωνικής Ανθρωπολογίας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Το ξύπνημα της Μνήμης. Παιδιά πρόσφυγες του Ελληνικού εμφυλίου»

Βασισμένη στο βιβλίο «Παιδιά του Ελληνικού Εμφύλιου-Πρόσφυγες και πολιτική της μνήμης» της Riki Van Boeschoten και Loring M.Danforth και στο βιβλίο «Αναπαραστάσεις της Ιστορίας. Η Δεκαετία του 1940» της Τασούλας Βερβενιώτη.

Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα

Δραματουργία: Μαρία Σάββα, με τη συμβολή της ομάδας

Εικαστική εγκατάσταση – Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Videomapping: com.odd.or

Μουσική επιμέλεια-διδασκαλία: Αγγελική Τουμπανάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Χριστίνα Αλεβιζοπούλου, ΠαναγιώτηςΚαστρίτσης

Ηθοποιοί: Παναγιώτης Μαρίνος, Φοίβος Παπακώστας, Βίκυ Καμπούρη, Μαρία Σάββα, Άννα Χανιώτη, Γιώργος Ψυχογυιός, Θάνος Παπαθανάσης, ΠαναγιώτηςΚαστρίτσης

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ

Υποστήριξη: Σχολή Καλών Τεχνών, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Ένωση Προφορικής Ιστορίας.

Χώρος: εξωτερικοί χώροι και θέατρο της Σχολής Καλών Τεχνών (Πειραιώς 256, Ρέντης)

INFO

Πρόγραμμα Παραστάσεων(μόνο 10 παραστάσεις):

από 15 Σεπτεμβρίου έως 7 Οκτωβρίου:ΣΑΒΒΑΤΟ 7:00μμ και ΚΥΡΙΑΚΗ7:00μμ

και: ΚΥΡΙΑΚΗ 14 Οκτ. 7:00μμ, ΔΕΥΤΕΡΑ 15 Οκτ. 7:00μμ.

Οι ημερομηνίες αναλυτικά: 15/9, 16/9, 22/9, 23/9, 29/9, 30/9, 6/10, 7/10, 14/10, 15/10

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

Βίντεο από την παράσταση στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο (Φεστιβάλ Αθηνών):

https://www.youtube.com/watch?v=A6_9Xzgq0rM&feature=youtu.be

Εισιτήρια:15 ευρώ, 8 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, εκπαιδευτικοί, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ, ομαδικά άνω των 8 ατόμων), 5 ευρώ (ατέλειες, άνεργοι). Σύντομα θα ανοίξει η προπώληση στηVIVA.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ : Στη VIVA και στο τηλ: 6977747262

Λόγω της ιδιαιτερότητας της παράστασης, οι θέσεις των θεατών θα είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειράπροτεραιότητας.Οι θεατές παρακαλούνται να φοράνε άνετα παπούτσια.