«Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» με τη βραβευμένη μουσική των αδελφών Σπανομάρκου, στο Christmas Factory! 

 

Μια καθηλωτική χριστουγεννιάτικη εμπειρία, με τη μαγεία της μουσικής των διεθνώς διακεκριμένων και πολυβραβευμένων μουσικοσυνθετριών Ιωάννας και Αρετής Σπανομάρκου,  έρχεται στο Christmas Factory στην Τεχνόπολη! 

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στο θέατρο Διάνα-Ελένης Ράντου, η αγαπημένη ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ με πρωταγωνιστή τον τσιγκούνη Σκρούτζ  επιστρέφει δυναμικά στο The Christmas Factory, με την μαγευτική σκηνοθεσία και διασκευή της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και μετάφραση της Μαρίας Σ. Μπλάνα, συνοδευόμενη από την ατμοσφαιρική μουσική επένδυση των αδελφών Ιωάννας και Αρετής Σπανομάρκου. Οι διεθνώς αναγνωρισμένες συνθέτριες και στιχουργοί με την εντυπωσιακή πρωτότυπη μουσική τους, εμπλουτίζουν το διαχρονικό έργο του Κάρολου Ντίκενς με μελωδίες που αιχμαλωτίζουν το κοινό από το πρώτο κιόλας άκουσμα, προσδίδοντας ένα μοναδικό χαρακτήρα που συγκινεί θεατές κάθε ηλικίας.

Οι αδελφές Σπανομάρκου παρουσιάζουν και δύο νέα κάλαντα μέσα στην πλούσια αυτή μουσική επένδυση, που συνδυάζει στοιχεία συμφωνικής ορχήστρας με σύγχρονες επιρροές, ευρηματικές ενορχηστρώσεις και ειδικά ηχητικά εφέ, διατηρώντας έντονο το χριστουγεννιάτικο στοιχείο! 

Παράλληλα, με τις μελωδίες τους ενσωματώνουν την αίσθηση του σήμερα, σε αρμονία με την νοσταλγική ατμόσφαιρα του Βικτωριανού Λονδίνου, όπου τοποθετείται η ιστορία του Σκρούτζ. Το αποτέλεσμα είναι μια μοναδική θεατρική παράσταση που ταξιδεύει τον θεατή στον χρόνο και μεταφέρει με αμεσότητα το πνεύμα των Χριστουγέννων και της αγάπης. 

Η μουσική επένδυση της παράστασης έχει βραβευτεί με τρία Χρυσά Μετάλλια στα Global Music Awards στην Καλιφόρνια, έναν από τους κορυφαίους μουσικούς διαγωνισμούς, στην κατηγορία «Best Album/Original Score» για πρωτότυπη μουσική θεάτρου και κινηματογράφου και ως καλύτερο soundtrack album. Από την πρώτη στιγμή της δεκαετούς πορείας τους, το έργο της Αρετής και της Ιωάννας Σπανομάρκου έχει ξεχωρίσει για την πρωτοτυπία, την πολυμορφία και τη συναισθηματική του δύναμη, και έχει ενσωματωθεί σε σπουδαίες διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές και σειρές στο Netflix, AppleTV+, Prime. Οι αδελφές Σπανομάρκου, είναι μέλη της επιτροπής ψηφοφορίας των Grammy, όπως και άλλων ξένων φεστιβάλ και βραβείων, μια αναγνώριση που ενισχύει την φήμη τους ως διεθνώς καταξιωμένες καλλιτέχνιδες. 

Η ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ του Ντίκενς αποτελεί μια από τις πιο ελκυστικές προτάσεις των γιορτών!  Με την υπέροχη σκηνοθεσία και εντυπωσιακή παραγωγή, το Christmas Factory προσκαλεί το κοινό να αφεθεί σε μια άκρως Χριστουγεννιάτικη εμπειρία και να σιγοτραγουδήσει τις μαγικές μελωδίες και τις καθηλωτικές συνθέσεις της Αρετής και Ιωάννας Σπανομάρκου, σε αυτό το κλασσικό έργο του Ντίκενς. 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η διαχρονική χριστουγεννιάτικη ιστορία του Κάρολου Ντίκενς,  σε διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και μετάφραση της Μαρίας Σ. Μπλάνα, και έναν 11μελή θίασο, παρακολουθεί την μεταμόρφωση του Εμπενίζερ Σκρουτζ (Αλέξανδρος Καλπακίδης), ενός σκληρόκαρδου και τσιγκούνη ανθρώπου, ο οποίος έρχεται αντιμέτωπος με το πνεύμα των Χριστουγέννων μέσα σε μία βραδιά. Μέσα από την παρέμβαση τριών πνευμάτων – το Πνεύμα των Χριστουγέννων του Παρελθόντος, του Παρόντος και του Μέλλοντος – ο Σκρουτζ κατανοεί την πραγματική σημασία της αγάπης και της συντροφικότητας, μαλακώνοντας την καρδιά του και βρίσκοντας τη λύτρωση. Σε video-art, ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης. 

Αμφιθέατρο ΤΕΧΝΟΠΟΛΗΣ Δ.Αθηναίων, Πειραιώς 100, Γκάζι

 

Πώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/ 

 

Με το εισιτήριο , δίνεται δωρεάν είσοδος στο χριστουγεννιάτικο χώρo του The Christmas Factory! 

Παραστάσεις από 23/11/2024 έως 6/1/2025

 

Διάρκεια : 120’ (με διάλειμμα)

Φένια Παπαδόδημα

 

«Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης»

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

 

Sometimes I feel like a motherless child

 

Ένα συμφωνικό έργο από λέξεις, ήχους και παλμούς. 

«Φωνή εκ βαθέων αναβαίνουσα,… ικετεύουσα το άπειρον».

 

Από 9 Δεκεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

 

Η ηθοποιός, μουσικός, σκηνοθέτις και συγγραφέας Φένια Παπαδόδημα δίνει σάρκα κι οστά στο αριστουργηματικό κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης»  εμποτίζοντας με μουσική τον αφηγηματικό του λόγο.

Η Φένια Παπαδόδημα χειρίζεται τη φωνή σαν ένα μουσικό όργανο — πότε σαν πνευστό, πότε σαν κρουστό — και ταξιδεύει μέσα από λέξεις και μελωδίες στην καρδιά του κειμένου. Η μουσική και τα τραγούδια που συνθέτει αντανακλούν τη μαγευτική ατμόσφαιρα του έργου του Παπαδιαμάντη και «πλάθουν» έναν παράλληλο και πρωτότυπο μουσικό κόσμο. 

Μαζί της, δύο μουσικοί, ο Γιώργος Παλαμιώτης στο μπάσο και ο Παναγιώτης Κωστόπουλος στα τύμπανα, ερμηνεύουν τη μουσική και το κείμενο μέσα από το πρίσμα του δικού τους προσωπικού ήχου, αλλά και εστιάζοντας στα προσωπικά τους βιώματα ως «ξένοι» σε μεγάλες μητροπόλεις της Δύσης. 

Ένα πλήθος από ήχους, εικόνες και εμβόλιμα κείμενα δημιουργούν ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο πεδίο, ένα dream sequence συνειρμών μέσα στο οποίο κινείται ο Δερβίσης του Παπαδιαμάντη. 

 

Ποιος είναι ο Ξεπεσμένος Δερβίσης

 

Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη φωτίζει το ζήτημα της κοινωνικής απομόνωσης και της πολιτισμικής διαφορετικότητας, θέματα διαχρονικά και ανθρώπινα, αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά τη βαθιά ενσυναίσθηση του συγγραφέα για τους περιθωριοποιημένους της κοινωνίας.

Ο αινιγματικός ήρωας του «Ξεπεσμένου Δερβίση» τριγυρίζει σαν αερικό στα σοκάκια  της Ακρόπολης το φθινόπωρο του 1896, πίνοντας καμιά φορά τη μαστίχα του στο καφενείο «έμπροσθεν του Θησείου», αν κάποιος τον κεράσει. «Άστεγος, ανέστιος, φερέοικος, διωγμένος, εξωρισμένος», ο Δερβίσης είναι ο διαχρονικός ξένος, ένας «υπερόριος» πέρα από κάθε σύνορο. 

Κεντρικό σκηνικό της αφήγησης, το βουητό των θαμώνων που μπαινοβγαίνουν στο καφενείο μέχρι που αυτό κλείνει όταν έρχεται «η πεπρωμένη νυξ». Αυτή την κρύα και μοιραία νύχτα ο δερβίσης θα βρεθεί ολομόναχος στον δρόμο, μετά την αστυνομική διαταγή να κλείσει το καφενείο. Μην έχοντας που να κοιμηθεί, κατεβαίνει στην τότε ακόμα υπό κατασκευή σήραγγα του Θησείου. Εκεί «κάτω εις τον λάκκον, εις το βάραθρον» σκέφτεται «το άστατο των ανθρωπίνων πραγμάτων».  Βγάζει το νάϊ του και παίζει «δια να ζεσταθή, τον τυχόντα ήχο όστις του ήλθε κατ’ επιφοράν εις την μνήμην…».

Η μουσική από το νάϊ, γίνεται φίλος, προσευχή, παρηγοριά, τροφή, δύναμη, συνομιλία με το άπειρο. Ο απόηχός της ξυπνάει «τα βαρέα τείχη και τους κίονες του Θησείου», που συμμετέχουν σαν ζωντανά πρόσωπα.

Ο καθένας από εμάς ίσως είναι εν δυνάμει o δερβίσης. Αποξενωμένοι από τον τόπο μας, εξόριστοι ή τουρίστες στην ίδια μας τη ζωή, όλο και πιο μόνοι, όλο και πιο φοβισμένοι, απλοί «παρατηρητές», ίσως τελικά χρειαζόμαστε «τον αμανέν του Δερβίση», προκειμένου να πετάξουμε ό,τι άχρηστο κουβαλάμε στη ζωή μας. 

«Νάϊ, νάϊ, γλυκύ, νάζι, κατά δύο κοκκίδας διαφέρει δια να είναι το Ναι όπου είπεν ο Χριστός, το Ναι το ήμερον, το ταπεινόν, το πράον, το Ναι το φιλάνθρωπον».

 Και ίσως ο καθένας από εμάς να θέλει να μάθει: ποιο είναι αυτό το Ναί και ποιες αυτές οι δύο μικρές κουκίδες που μας χωρίζουν από αυτό;    

Ή όπως έλεγε η Laurie Anderson: “What is behind that curtain?”  Να μπορούσε ίσως η μουσική να το πει… 

 

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Πιάνο, ερμηνεία: Φένια Παπαδόδημα

Τύμπανα: Παναγιώτης Κωστόπουλος

Μπάσο, ηχητικά τοπία: Γιώργος Παλαμιώτης

Ψηφιακή ζωγραφική: Γιώργος Κόρδης

 

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γεωργουδάκη 

Μουσική, σύλληψη:  Φένια Παπαδόδημα 

Μουσική διεύθυνση, βίντεο: Γιώργος Παλαμιώτης (Omonoia Soundz)

Φωτογραφία: Ελευθερία Νικολαΐδου 

Παραγωγή: Μαρίνα 

Σύμβουλος Παραγωγής: Panas (Ο Χρόνος Δεν Είναι Χρήμα) 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος: Κέκροπος 1, τκ 10558, Πλάκα

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3229889

Έναρξη: 9 Δεκεμβρίου 2024

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Διάρκεια: 75 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων: Early bird 12€, Γενική είσοδος 15€, Μειωμένο 12€, Aτέλειες 7€

Προπώληση: www.more.com/theater/o-ksepesmenos-derbisis

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble        

Τον Δεκέμβρη ο Χώρος Τεχνών PARAGA εγκαινιάζει τη βραδινή σκηνή, γιορτάζοντας το έτος Σκαρίμπα με τη νέα ανατρεπτική μουσική παράσταση «Αντιγράμματα». 

Άγνωστα κειμενοποιήματα του Γιάννη Σκαρίμπα μελοποιημένα από τον Γιώργο Τζώρτζη, με τον Καραγκιόζη του Τάσου Κώνστα αφηγητή στην πρώτη τους ανάγνωση.

 

«Αντιγράμματα»

από τον Γιώργο Τζώρτζη και τον Τάσο Κώνστα στο Paraga

 

Στo πλαίσιo του έτους Σκαρίμπα και 40 χρόνια από τον θάνατο του πρωτοπόρου λογοτέχνη και ποιητή, το Paraga ανοίγει τη βραδινή του σκηνή για το ενήλικο κοινό του με την παράσταση «Αντιγράμματα».

Μόνο για τρεις Δευτέρες, τον Δεκέμβρη ο Γιώργος Τζώρτζης θα ερμηνεύσει στη σκηνή του Paraga άγνωστα μελοποιημένα κειμενοποιήματα του χαρισματικού Γιάννη Σκαρίμπα, με τον Καραγκιόζη του Τάσου Κώνστα να τον συνοδεύει με τις σκιές του πάνω στον μπερντέ.

«Τα γύριζω ανάποδα για να σταθούνε όρθια !»

Ο Γιάννης Σκαρίμπας, μέσα από την ιδιότυπη γραφή του, καυτηριάζει, σαρκάζει, ανατρέπει.

Ο Γιώργος Τζώρτζης  ασκείται στην  ερμηνεία  κειμενοποιημάτων του αντισυμβατικού λογοτέχνη, μέσω της μελοποίησης τους.

Ο Καραγκιόζης αφηγείται αναδεικνύοντας την σκιά των λέξεων του αντιλογοτέχνη  Σκαρίμπα.

«Αντιγράμματα»

Άγνωστα κείμενα του Σκαρίμπα σε πρώτη ακρόαση και ανάγνωση.

Κείμενα - Στίχοι : Γιάννης Σκαρίμπας

Μελοποίηση, ερμηνεία:  Γιώργος Τζώρτζης

Συντροφεύει, επί σκιάς, ο Καραγκιόζης του Τάσου Κώνστα.

 

«Τώρα οι φιγούρες μου παίζουν στο άπειρο».

 

«Αντιγράμματα» - Γιώργος Τζώρτζης και Θέατρο Σκιών Τάσου Κώνστα

Τρεις μουσικές παραστάσεις με άγνωστα κειμενοποιήματα του Γιάννη Σκαρίμπα, μελοποιημένα από τον Γιώργο Τζώρτζη.

 

Παραστάσεις:

Δευτέρα 2, 9 και 16/12 στις 21.00.

Διάρκεια παράστασης: 90΄

Εισιτήρια :

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Προπώληση:

https://www.more.com/theater/antigrammata-giorgos-tzortzis/

 

PARAGA

 χώρος τεχνών

 

Καλλιρρόης 89 117.45 Ν.Κόσμος

(Μετρό Φιξ , Τραμ Κασομούλη)

Τηλ. 2103227507 – 6937714733

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(χάρτης)

 

Γιώργης Χριστοδούλου
«ΜΑ, ΠΟΥ ΠΗΓΕ ΤΟ ΦΕΓΓΑΡΙ;»

 

Από την Κυριακή 10 Νοεμβρίου

Και κάθε Κυριακή στις 14:00 (για λίγες παραστάσεις)

Ο Γιώργης Χριστοδούλου και οι συνεργάτες του παρουσιάζουν μια μουσική παράσταση για παιδιά 3-9 ετών αλλά και για "παιδιά κάθε ηλικίας" βασισμένη στο νέο βιβλίο-άλμπουμ "Μα, πού πήγε το φεγγάρι;".

Μετά το επιτυχημένο Ζωολογικός ήχος,  ακόμα μία διασκεδαστική συναυλία γεμάτη θεατρικότητα, χιούμορ και διάδραση, όπως μόνο ο Γιώργης ξέρει να φτιάχνει, ξεκινάει στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός από την Κυριακή 10 Νοεμβρίου για λίγες Κυριακές στις 2 το μεσημέρι.

 

Μια παράσταση γεμάτη τραγούδια που ψάχνουν λύσεις  σε ερωτήματα όπως:

- Πόσα προβατάκια χρειάζεται να μετρήσεις για να σε πάρει ο ύπνος; 
- Ποιός πήγε και αγόρασε το φεγγάρι;
- Πού κρύβεται το επικίνδυνο "Τέρας της Δευτέρας";
- Υπάρχει ζωή στη σελήνη και πού πάνε όλα τα πράγματα όταν πέφτει το σκοτάδι και δεν μπορούμε να τα δούμε;

 

Με τους

Γιώργη Χριστοδούλου: φωνή, γιουκαλίλι
Alfred Ruci: φλάουτο, κιθάρα
Αλέξανδρο Αβδελιώδη: πιάνο 

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Από Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2024 για λίγες μόνο παραστάσεις 

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
14:00

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Early Bird 9€ (έως 02/11)
Προπώληση 10€
Ταμείο 12€

Για παιδιά 3-9 ετών 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-ma-pou-pige-to-feggari/?lang=el

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

"I Pagliacci: Pedal to the Metal"

Όταν το Heavy Metal συναντά την Όπερα

στο THEATRE OF THE NO

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 30 Οκτωβρίου

(Ειδική Προσφορά: 20 εισιτήρια διαθέσιμα για €5 στο ταμείο. Άφιξη μέχρι τις 19.00)

 

Το THEATRE OF THE NO, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, παρουσιάζει μια μοναδική και τολμηρή εκδοχή

 της κλασικής όπερας του R. Leoncavallo, με τίτλο "I Pagliacci: Pedal to the Metal". Μια μοναδική σύζευξη όπερας και heavy metal 

ζωντανεύει μέσα από τη εκρηκτική ενορχήστρωση του Φίλιππου Μοδινού και του Sinnik Al, στην ηλεκτρική κιθάρα, 

υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Δημοσθένη Σταυριανού.

 

 

Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί στις 30 Οκτωβρίου,  για 10 παραστάσεις , κάθε Τετάρτη στις 20.00, στο πλαίσιο 

 της καινοτόμου  πρωτοβουλίας του θεάτρου "No Opera Wednesdays". 

Οι μελωδίες του Leoncavallo, ενώνονται με ένταση και πάθος με την ακατέργαστη ενέργεια του heavy metal, αναζωπυρώνοντας 

την τραγική ιστορία του έρωτα, της ζήλιας και της προδοσίας με έναν εντελώς ανατρεπτικό τρόπο.

Αυτή η τολμηρή προσέγγιση συνδυάζει την πλούσια συναισθηματική φόρτιση της διάσημης όπερας με τη δύναμη 

του heavy metal, προσφέροντας ένα θέαμα που απευθύνεται εξίσου στους λάτρεις της όπερας και στους φίλους της metal μουσικής.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ενορχήστρωση: Φίλιππος Μοδινός, Sinnik Al

Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Σταυριανός

Canio: Φίλιππος Μοδινός, Δημήτρης Αλεξανδρίδης, John Rownan

Nedda: Ειρήνη Κώνστα, Δέσποινα Ανάγνου

Sylvio: Δημοσθένης Χρ. Σταυριανός, TBA

Tonio: Αλέξανδρος Γαβαρής, Μαίρα Γεωργάρου

Pepe: Φίλιππος Μοδινός, Δημήτρης Αλεξανδρίδης, John Rownan

Φωτογραφίες: endymionas

Αφίσα: Σωτηρία Βράμου

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

Παραγωγή: FAIL BETTER PRODUCTIONS ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΟΡΓΑΝΩΣΗ

 

Ημερομηνίες Παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 15 Ιανουαρίου στις 20:00

(Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις στις 25/12/24 και 1/1/25)

 

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=j3ZUod1WHpI

 

Τιμή Εισιτηρίου: 15€

https://www.more.com/music/i-pagliacci-pedal-to-the-metal/

 

Σημείωση: Υπότιτλοι θα περιλαμβάνονται κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Το θέατρο διαθέτει επίσης μπαρ με προσιτές τιμές (μπύρα €2,50, ποτά €5).

 

THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα

(απέναντι από το Δημαρχείο της Αθήνας)

Τηλέφωνο: 6946851001

 

Website: https://www.facebook.com/TheatreoftheNO

Instagram: https://www.instagram.com/theatreoftheno/

Facebook: https://theatreoftheno.com/contact-us/

 

Λίγα λόγια για το ΤΗΕΑΤRE OF THE NO: Το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, το οποίο άνοιξε τις πόρτες του στις 18 Απριλίου 2024, στοχεύει να καθιερωθεί ως ένας τόπος συνάντησης, που θα προάγει την καλλιτεχνική καινοτομία, τις πολιτιστικές ανταλλαγές και τον διάλογο εντός της τοπικής και παγκόσμιας κοινότητας. Με ένα ποικίλο ρεπερτόριο κλασικών και σύγχρονων έργων, ποίησης,  πειραματικού θεάτρου και μουσικής, επιδιώκει  να προκαλέσει  και να εμπνεύσει το κοινό δημιουργώντας  μεταμορφωτικές εμπειρίες.

Για την σεζόν 2024-2025 το θέατρο θα παρουσιάσει  πέντε όπερες, αναδεικνύοντας νέους και ανερχόμενους συνθέτες

 όπερας και επιθυμώντας παράλληλα να φέρει το νεανικό κοινό σε επαφή με αυτήν την υπέροχη μορφή τέχνης.

Όμορφη πόλη μαγική

μια παράσταση του Γιώργου Φρατζεσκάκη

με τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη

στο θέατρο Eliart

Από 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00

 

Μετά τις sold out παραστάσεις στο αρχοντικό των Μπενιζέλων το περασμένο καλοκαίρι τη μουσική, θεατρική παράσταση πλημμυρισμένη από τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη θα παρουσιάσει από τις 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00 στο θέατρο Eliart ο Γιώργος Φρατζεσκάκης. Μόνο για δέκα παραστάσεις. 

Μια ιστορία από τα μέσα της δεκαετίας του ’60 παίρνει σάρκα κι οστά και η πολιτική κατάσταση εκείνης της εποχής μέσα από την απλή καθημερινότητα των ανθρώπων γίνεται ξεκάθαρη.

Η ανάγκη για επιβίωση, η ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο, ο έρωτας δύο νέων που θέλουν να ακολουθήσουν το όνειρό τους, μέσα από εικόνες καθημερινές δοσμένες με χιούμορ και συγκίνηση.

Μια παράσταση πλημμυρισμένη από τη μουσική και τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη.

 

Συντελεστές

Μουσική και τραγούδια: Μίκης Θεοδωράκης 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης 

Κοστούμια: Κιβωτός 

Ενορχήστρωση – Διασκευή τραγουδιών: Κώστας Χαριτάτος 

Χορογραφίες: Άννα Μάγκου

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στεφανία Φιλιάδη 

Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος 

Artwork: Λουκάς Μελάς 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

 

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί:

Νόνη Ιωαννίδου

Μάκης Πατέλης

Κωνσταντίνος Λάγκος

Κορίνα Αλεξανδρίδου

Στεφανία Φιλιάδη 

Αναστασία Φλέγκα

Αντώνης Ραμπαούνης 
 

Πληροφορίες

Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Από 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ (γκρουπ, άνω των 15 ατόμων)

Προσφορά προπώλησης (Early Bird) έως την έναρξη: 12€

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/omorfi-poli-magiki/

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

 

Σταύρος Σοφιανόπουλος

Λέξεις που δεν είπαμε

Μουσική παράσταση και παρουσίαση νέου δίσκου 

 

Σάββατο 18 Μαΐου στις 20:30 

O συνθέτης Σταύρος Σοφιανόπουλος, παρέα με μια εξαιρετική ομάδα μουσικών, παρουσιάζει την μουσική παράσταση «Λέξεις που δεν είπαμε» και μαζί, την νέα του δισκογραφική δουλειά, καθώς και παλαιότερες μουσικές και τραγούδια, που κέρδισαν την αναγνώριση και αγάπη του κοινού. 

Το Σάββατο 18 Μαΐου, στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός, θα ερμηνεύσουν μια επιλογή από τις συνθέσεις του Σταύρου Σοφιανόπουλου:

Από το σάουντρακ της βραβευμένης ταινίας της Πέννυς Παναγιωτοπούλου «Δύσκολοι Αποχαιρετισμοί: Ο μπαμπάς μου» (2000), τον δίσκο «Ο χορός του Πυθέα» (2004) εμπνευσμένο από ένα ταξίδι στο Αιγαίο με πρωτότυπες ορχηστρικές συνθέσεις για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων, «Tο Κέρασμα» (2006) με συνθέσεις και τραγούδια που προσεγγίζουν το ύφος της ελληνικής μουσικής παράδοσης, το CD «Κ.Π.Καβάφης, μια ανάγνωση» (2010) για τον Αλεξανδρινό ποιητή, τους δίσκους «Σημειώσεις» (2017), «Επισκέψεις» (2020), «Χωρίς λόγια» (2022). 

«Τα μουσικά θέματα τα αντλώ από όλο το φάσμα  της ελληνικής μουσικής παράδοσης, λυρικά θέματα με κλασσικότροπη ενορχήστρωση, οι στίχοι περιγράφουν γεγονότα και καταστάσεις που με έχουν χαρακτηρίσει, ελπίζοντας πως ο ακροατής θα αναγνωρίσει σε αυτά  στοιχεία που τον ενδιαφέρουν» μας λέει χαρακτηριστικά ο Σταύρος Σοφιανόπουλος, ο οποίος αναφέρει για τη νέα του δισκογραφική δουλειά «Λέξεις που δεν είπαμε»: 

«Από τα πέντε τραγούδια που περιέχονται, το πρώτο αναφέρεται στον άγγελο της ταινίας τα “Φτερά του Έρωτα” του Γερμανού σκηνοθέτη Βιμ Βέντερς. Το δεύτερο, στο ανεξήγητο, στο μεγαλειώδες της ύπαρξής μας σ’ ένα σύμπαν που ποτέ δεν θα μάθουμε πώς γεννήθηκε. Ένα άλλο, σε πράγματα πολύ γνωστά, που καταλαβαίνουμε ξαφνικά πόσο άγνωστα μας είναι.

“Με ρωτά ο μικρός άγγελος για τη ζωή, για τον έρωτα, για το φιλί... Με ρωτά και για τα δάκρυα, για τον χρόνο, τη χαρά, τη φιλία και το αίσθημα, αν διαρκούν παντοτινά”».

«Η μουσική του Σταύρου διηγείται μικρές ιστορίες, εστιάζει σε λεπτομέρειες από συναισθήματα, όλα πάντα καθαρά και καλοφωτισμένα. Οι λεπτές αποχρώσεις, οι απλές γραμμές και η σαφήνεια της μελωδίας, μας απομακρύνουν από την αμφισβητήσιμη αλήθεια της πολυπλοκότητας και της υπερβολής και μας υπενθυμίζουν την απλότητα και καθαρότητα ενός λιτού αλλά σημαντικού και τελικά αληθινού κόσμου.», όπως σημειώνει ο πιανίστας και συνθέτης Χρήστος Ξενάκης.

Μουσικοί:

Κωστής Θέος, τσέλο

Βαγγέλης Ζωγράφος, κοντραμπάσο,

Στέφανος Γιαννόπουλος, τσέλο

Ανούκα Γαλάνη, βιολί

Βασιλική Ιωαννίδου, τρομπέτα, τραγούδι

Σταύρος Σοφιανόπουλος, μουσική, στίχοι, πιάνο

 

Ενορχήστρωση: Χρήστος Ξενάκης

 

Δισκογραφία 

·      2000, Δύσκολοι αποχαιρετισμοί, soundtrack της ταινίας της Πέννυς Παναγιωτοπούλου, https://tunelink.co/stavros-sofianopoulos/hard-goodbyes-my-father

·      2004, Ο χορός του Πυθέα, 10 πρωτότυπες ορχηστρικές συνθέσεις, https://tunelink.co/2236

·      2006, το Κέρασμα, 9 πρωτότυπες ορχηστρικές συνθέσεις και δύο τραγούδια,https://tunelink.co/stavros-sofianopoulos/the-treat

·      2010, Κ.Π.Καβάφης, μια ανάγνωση, μουσική απαγγελία

·      2017, Σημειώσεις, 8 νέες ορχηστρικές συνθέσεις, https://tunelink.co/stavros-sofianopoulos/notes

·      2020, Επισκέψεις, 4 νέες ορχηστρικές συνθέσεις και 5 τραγούδια

·      2022, Χωρίς λόγια, 10 νέες ορχηστρικές συνθέσεις για 2 τσέλα και πιάνο, https://tunelink.co/stavros-sofianopoulos/without-words

 

Πληροφορίες

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

Σάββατο 18 Μαΐου 2024 στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, ΑμΕΑ)

Προπώληση: TICKET SERVICES

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/stavros-sofianopoulos-lexis-pou-den-eipame

 

Περισσότερες πληροφορίες:

stavrossofianopoulos.gr/
www.facebook.com/stavros.sofianopoulos.1

Η μουσική παράσταση

«ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ»

του Δημήτρη Μαραμή

στη Θεσσαλονίκη στο Goethe-Institut 

 

Παρασκευή 19 Απρίλιου 

 

Προπώληση εισιτήριων

https://www.more.com/music/epistrofi-tou-dimitri-marami/

 

Mετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες sold out βραδιές της μουσικής παράστασης "Επιστροφή" του Δημήτρη Μαραμή στην Αθήνα, ο συνθέτης έρχεται στη Θεσσαλονίκη με την "Επιστροφή" του στις 19 Απριλίου στο Goethe-Institut, την επιμέλεια της οποίας έχει αναλάβει ο ταλαντούχος σκηνοθέτης της νέας γενιάς Στέλιος Βραχνής, δημιουργώντας ένα σκηνικό-μουσικό σύμπαν με θέμα τον ανεκπλήρωτο πόθο και το ερωτικό αδιέξοδο.

Στην «Επιστροφή» ερμηνεύουν επί σκηνής οι ταλαντούχοι τραγουδιστές Νίκος Κύρτσος και Μέλα Γεροφώτη, η Στέλλα Τέμπρελη στο τσέλο και ο συνθέτης στο πιάνο.

Επτά χρόνια μετά το επιτυχημένο μιούζικαλ Ερωτόκριτος και ύστερα από μια πλούσια μουσική διαδρομή είκοσι χρόνων, ο Δημήτρης Μαραμής θα παρουσιάσει  μία μουσική παράσταση διαφορετική από τις άλλες, με όχημα τραγούδια και μουσικές πάνω σε ποίηση των Federico Garcia Lorca, Κώστα Καρυωτάκη, Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, Μαρίας Πολυδούρη, κ.ά

Μια συναυλία-συνάντηση, γεμάτη μουσική, ποίηση, κινήσεις κρυφές, προσωπικές εξομολογήσεις, με τέσσερις καλλιτέχνες επί σκηνής να παρασύρονται από την ανάγκη τους να εκφράσουν εκείνο που ποτέ δεν λέγεται. Και ό,τι δεν μπορεί να ειπωθεί γίνεται πάντα μουσική και σώμα.

«Ωραίοι οι μεγάλοι χώροι και οι μεγάλες ορχήστρες, αλλά τη ζεστασιά που μπορεί να έχει ένας θεατρικός χώρος, όπου ακούτε την αναπνοή μας κι εμείς τη δική σας δεν μπορεί να την ξεπεράσει τίποτα άλλο… είναι κάτι μοναδικό!». Δημήτρης Μαραμής

Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=MmQ84DJmb-8

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66, Θεσσαλονίκη
Ημερομηνία: Παρασκευή 19 Απριλίου 2024 στις 21.00
Διάρκεια: 95’
Προπώληση εισιτήριων:https://www.more.com/music/epistrofi-tou-dimitri-marami/
Γενική είσοδος (more.com): 15 € 
Στο ταμείο την ημέρα της συναυλίας: 17€
Κρατήσεις - Πληροφορίες: 6970623600, 6949150750

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

O ΤΕΜΠΕΛΗΣ ΔΡΑΚΟΣ

EΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ!

 

Στίχοι-Μουσική | Γιώργος Χατζηπιερής

Ενορχήστρωση | Μάριος Τακούσιης, Γιάννης Παπαζαχαριάκης

 

Τραγουδούν | Αλκίνοος Ιωαννίδης, Ελένη Τσαλιγοπούλου,

Ρένα Μόρφη, Γιάννης Διονυσίου

 

Παρασκευή 10, Σάββατο 11, Κυριακή 12 Μαΐου | Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 

Συμπαραγωγή | ARTSY PRODUCTIONS ‒ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

 

Η προπώληση έχει αρχίσει!

https://www.megaron.gr/event/o-tempelis-drakos-2/

 

Ο Τεμπέλης Δράκος έρχεται ξανά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών μόνο για 4 συναυλίες, την Παρασκευή 10, το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Μαΐου! 

 

Η προπώληση έχει αρχίσει! Εξασφαλίστε εγκαίρως τις θέσεις σας για να ζήσετε

κι εσείς τις συναρπαστικές περιπέτειες του πιο χαριτωμένου δράκου του κόσμου!

 

Η μουσική παράσταση, που ανεβαίνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη σε σύλληψη-σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου, μεταφέρει το μαγικό σύμπαν του Τεμπέλη Δράκου στη σκηνή, σε μια παραγωγή υψηλών προδιαγραφών με ποιότητα και σεβασμό προς τους θεατές. 

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Ρένα Μόρφη, ο Γιάννης Διονυσίου αλλά και ο ίδιος ο συνθέτης Γιώργος Χατζηπιερής ζωντανεύουν, με τις ξεχωριστές ερμηνείες τους, το Ελεφαντάκι, την Πατάτα, το Βουνό, την Αλεπού, το Σκουλουκούιν, τον Κόκορα, τον Παγωτατζή και όλους τους ήρωες αυτής της διασκεδαστικής δρακο-ιστορίας που έχει αγαπηθεί τόσο σε Ελλάδα και Κύπρο!

Μαζί τους, η Παιδική Χορωδία του 2ου και 3ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη, δύο ηθοποιοί-χορευτές, η Φωτεινή Μουχτούρη και ο Νίκος Γονίδης, αλλά και μία δεκαμελής ορχήστρα ταλαντούχων μουσικών, υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Παπαζαχαριάκη, ο οποίος έκανε και την προσαρμογή των αυθεντικών ενορχηστρώσεων του Μάριου Τακούσιη.

Η παράσταση ξεκίνησε τη διαδρομή της στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας τον Δεκέμβριο του 2022 και συνέχισε την πορεία της στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Δεκέμβριος 2023), σε αίθουσες υπερπλήρεις, σκορπώντας ενθουσιασμό στο παιδικό και ενήλικο κοινό και αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές.

Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν στη μεγάλη γιορτή του Τεμπέλη Δράκου, μια γιορτή γεμάτη μελωδία, χρώμα, ανατροπές, χιούμορ, χαρά,  συγκίνηση και βεβαίως δρακοσύνη.

Σας περιμένουμε!

Συμπαραγωγή | ARTSY PRODUCTIONS ‒ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

 

Ο ΤΕΜΠΕΛΗΣ ΔΡΑΚΟΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 

Παρασκευή 10 Μαΐου       19.30

Σάββατο 11 Μαΐου           19.30

Κυριακή 12 Μαΐου            17.00 και 19.30

 

Συντελεστές

Στίχοι-Μουσική | Γιώργος Χατζηπιερής

Ενορχήστρωση | Μάριος Τακούσιης, Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Τραγουδούν | Αλκίνοος Ιωαννίδης, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Ρένα Μόρφη, Γιάννης Διονυσίου

Συμμετέχουν | O συνθέτης και στιχουργός Γιώργος Χατζηπιερής και η Παιδική Χορωδία του 2ου και 3ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη

Χορευτές | Φωτεινή Μουχτούρη, Νίκος Γονίδης

Μουσικοί | Γιάννης Παπαζαχαριάκης (κιθάρα), Μίμης Ντούτσουλης (μπάσο), Μάριος Τακούσιης (πιάνο), Εύρος Βοσκαρίδης (βιολί), Αλέξης Πογρεβνόης (κλαρίνο), Μιχάλης Καρανίκος (τρομπόνι), Ελισάβετ Καφετζή (φλάουτο), Δημήτρης Αγγελάκης (μελωδικά κρουστά), Βαγγέλης Καρίπης (ρυθμικά κρουστά), Νίκος Σαμαράς (νυκτά έγχορδα, τρομπέτα) 

Σύλληψη-Σκηνοθεσία | Κωνσταντίνος Ρήγος

Βοηθός σκηνοθέτη | Άγγελος Παναγόπουλος

Συνεργάτης σκηνογράφος | Ζήσης Παπαμίχος

Συνεργάτης ενδυματολόγος | Αγγελική Μάτση, Αλέγια Παπαγεωργίου

Συνεργάτης χορογράφος | Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Σχεδιασμός ήχου | Γιώργος Καρυώτης

Σχεδιασμός φωτισμών | Περικλής Μαθιέλης

Ειδικές κατασκευές | Βασιλική Τσιλιγκρού

 

Δημιουργικά | Εύρος Βοσκαρίδης

Επιμέλεια παραγωγής | Γιώργος Χατζηπιερής

Διεύθυνση παραγωγής | Alex Elsabag

 

Τιμές εισιτηρίων

12 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 26 € ● 32 € ● 38 € ● 45 €

Παιδική έκπτωση - 30%

 

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

«Γυναίκες ασυμβίβαστες, πρωτοπόρες, επαναστάτριες, πειρατίνες, μάγισσες και ανδρονίκες
γίνονται τραγούδια που ενώνουν τις ψυχές μας και αφυπνίζουν το νου μας.»

Η μουσική παράσταση For Women, που μάγεψε και συγκίνησε το κοινό και έγινε sold-out όπου παρουσιάστηκε, έρχεται για πρώτη φορά στο Κύτταρο, τις Πέμπτες 14 και 21 Μαρτίου!

 
Μαζί με τους πέντε καταπληκτικούς μουσικούς αλλά και με το δυναμικό γυναικείο φωνητικό σχήμα που δημιουργήθηκε ειδικά για αυτή την παράσταση, η Αγγελική Τουμπανάκη επιχειρεί ένα φόρο τιμής σε σημαντικές γυναικείες προσωπικότητες που άφησαν ισχυρό αποτύπωμα με την δράση τους. Γυναίκες που δεν χώρεσαν στο κάδρο της εποχής τους, ελεύθερες, οραματίστριες, επαναστάτριες, γεμάτες φως. Γυναίκες που ερωτεύτηκαν, πόνεσαν, αντιστάθηκαν, εναντιώθηκαν στο κατεστημένο και χάραξαν τη δική τους πορεία.

 Η αφήγηση της ζωής αυτών των γυναικών είναι ένα ταξίδι στο χρόνο, στους τόπους και στη μουσική και πάει χέρι χέρι με την απόδοση τραγουδιών αγαπημένων συνθετριών και συνθετών όπως των Νina Simone, Joni Mitchell, Patti Smith, Tracy Chapman, Λένας Πλάτωνος, Μάνου Χατζιδάκι, Θάνου Μικρούτσικου, Μίκη Θεοδωράκη, Leonard Cohen, αλλά και με παραδοσιακά τραγούδια από Ελλάδα, Μεσόγειο, Βαλκάνια, Ανατολία και Λατινική Αμερική – όλα με κεντρικό πρόσωπο τη Γυναίκα. Ξεχωριστή τιμητική αναφορά θα γίνει και σε σπουδαίες γυναίκες του τραγουδιού που πέρασαν από τη σκηνή του Κυττάρου.   

Μία μεγάλη ομάδα συντελεστών από σπάνιους καλλιτέχνες, δεξιοτέχνες της παραδοσιακής και της τζαζ μουσικής, βοκαλίστριες και ηθοποιούς επί σκηνής που δημιουργούν ένα πολυδιάστατο σύμπαν, με ετερογενείς μουσικές, φυσικούς, ηλεκτρονικούς ήχους, λούπες και πολυφωνίες. Μια ευφάνταστη συνύπαρξη του θεάτρου με τη μουσική, της ποίησης και του χορού σε μια παράσταση ανατρεπτική και εξαιρετικά συγκινητική.

Η ιστορία For Women, for all of us…,  ξεκινάει από την είσοδο του Κυττάρου στις 20.30. Με θεματική την ισότητα το κοινό με την είσοδό του στο χώρο θα έχει την ευκαιρία να βιώσει διαδραστική ARTιβιστική διαδρομή, σχεδιασμένη από την ομάδα έργου «FOR WOMEN Artivism project». Στην παρέα For Women θα βρίσκονται οι υπέροχες γυναίκες του δικτύου δημιουργικότητας, και ενεργοποίησης  «Μέλισσα» και το «Modistra» project με τις απίθανες πολύχρωμες κλωστές τους να μπλέκονται με τις μελωδίες και τις μουσικές. 

 

 

Λίγα λόγια για τους συντελεστές

Η Αγγελική Τουμπανάκη είναι βοκαλίστρια, ερευνήτρια, καθηγήτρια φωνής και βιολόγος, διδακτόρισσα Μοριακής Ογκολογίας της Ιατρικής Σχολής του Παν/μίου Αθηνών. Βασικός της άξονας έμπνευσης και έκφρασης αποτελεί η βαθύτερη σχέση επιστήμης και τέχνης και η καλλιτεχνική δημιουργία με κοινωνικό αποτύπωμα πέρα από σύνορα και νόρμες. Είναι δημιουργός μιας σειράς World και Electronic Jazz μουσικών projects που παρουσιάζει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μαέστρος της χορωδίας της “Ανοιχτής Ορχήστρας”, εκπαιδευτικός του εναλλακτικού “Artventure Camp”.  Είναι μέλος της Διεπιστημονικής Ομάδας Φωνής “Voice Mentoring”, μέλος της Πρωτοβουλίας κατά των Γυναικοκτονιών και Πρέσβειρα  της “WHF” Ελλάδος.
Official Site: aggelikitoubanaki.com, facebook, instagram

Το Toubanaki 5tet αποτελείται από πέντε διακεκριμένους μουσικούς, συνθέτες και καθηγητές της jazz και παραδοσιακής μουσικής σκηνής της Ελλάδας

To γυναικείο Vocal Ensemble που δημιουργήθηκε από την Αγγελική Τουμπανάκη ειδικά για την παράσταση For Women, έχει πηγή έμπνευσης και σημείο αναφοράς τον Χορό του αρχαίου ελληνικού δράματος. Κατά τη μουσική δράση και την αφήγηση, πλάι στο τραγούδι, χρησιμοποιεί κρουστά, σύγχρονους βοκαλισμούς και body music. Η χορικότητα εκφράζει τη φωνή της γυναίκας και τη συλλογική της ταυτότητα που εκκινεί από το αρχαίο δράμα, περνάει από την παράδοση και φτάνει μέχρι τη σύγχρονη φωνητική σύνθεση.

To  FOR WOMEN | Artivism project δημιουργήθηκε από την  Αγγελική Τουμπανάκη με αφορμή την ανάγκη και το όραμά της, οι καλλιτεχνικές, ερευνητικές και εκπαιδευτικές δράσεις συλλογικά να αντικατοπτρίζουν την εποχή και να δημιουργούν ένα ισχυρό κοινωνικό - ανθρωπιστικό αποτύπωμα. Τα μέλη της ομάδας έργου (καλλιτέχνες, επιστήμονες, εκπαιδευτές) εξειδικεύονται σε ζητήματα έμφυλης ισότητας, με ειδική τεχνογνωσία, είναι θεατρο-παιδαγωγοί σε προγράμματα διεθνών οργανισμών, υποστηρικτές και εμψυχωτές ευάλωτων ομάδων (π.χ. μεταναστών, προσφύγων), ακτιβιστές/-ριες για την ισότητα των φύλων που έχουν αναγνωριστεί πανευρωπαϊκά.

H «Mέλισσα» είναι ένα δίκτυο για μετανάστριες που ζουν στην Αθήνα, με σκοπό την ενίσχυση των δεσμών τους, τη δημιουργία μιας γέφυρας επικοινωνίας με την κοινωνία υποδοχής, την προώθηση της ενδυνάμωσης τους και της ενεργού συμμετοχής τους στα κοινά.

Το “Modistra” (Εργαστήριο Ραπτικής) αποτελεί project του Δικτύου Στήριξης Φυλακισμένων και  Αποφυλακισμένων Γυναικών με σκοπό την ενίσχυση του έργου του για την υποστήριξη των γυναικών που έχουν βιώσει στο παρελθόν η βιώνουν εγκλεισμό σε Καταστήματα Κράτησης. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Aggeliki Toubanaki 5tet 
Γιώργος Μακρής (γκάιντα, φλογέρες, καβάλ), Γρηγόρης Ντάνης (κιθάρα), Απόστολος Καλτσάς (μπάσο, loops),
Δουμάνης Ηλίας (τύμπανα), Αγγελική Τουμπανάκη (φωνή, loops, Fx)

Vocal Ensemble (αλφαβητικά)
Βακάλη Γεωργία, Κωνσταντέλλου Βασιλική, Παπαθανασίου Μαριάννα, Περγιουδάκη Ματίνα, Προκοπίου Ζωή

Σκηνοθετική επιμέλεια: Ελένη Ευθυμίου
Φωνητική Προετοιμασία του φωνητικού συνόλου: Αγγελική Τουμπανάκη & Ζωή Προκοπίου
Ενορχήστρωση κρουστών του φωνητικού συνόλου: Πέτρος Κούρτης 
Ενορχηστρώσεις συνθέσεων φωνητικού συνόλου: Αλέξανδρος Καψοκαβάδης, Αγγελική Τουμπανάκη,Γιάννης Μπελώνης, Γρηγόρης Ντάνης
Χορογραφίες – Επιμέλεια Κίνησης: Λαμπρινή Γκόλια
Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Καραθάνου
Σχεδιασμός και Χειρισμός Φωτισμού:  Κωνσταντίνος Μαργκάς 
Επιμέλεια και Χειρισμός Ήχου: Πασχάλης Κολέντσης


14 και 21 Μαρτίου 2024
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 
Ώρα έναρξης βιωματικών δράσεων FOR WOMEN | Artivism project: 20.30 
Ώρα έναρξης παράστασης: 21.30 

Τιμές Εισιτηρίων (προπώληση & είσοδο): 15 ευρώ, 
Εκπτωτικά εισιτήρια (στην είσοδο με την επίδειξη βεβαίωσης): 

• Senior (άνω των 65), φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 12 ευρώ, 
• ΑΜΕΑ (67% και άνω): 12 ευρώ, 
• Ειδική τιμή για άνεργη/ο γονέα μονογονεϊκής οικογένειας: 5 ευρώ.

Μια συμπαραγωγή του Κυττάρου και της «Artivism Productions»


ΚΥΤΤΑΡΟ
Ηπείρου 48 & Αχαρνών
www.kyttarolive.gr
Τηλ. 2108224134
ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ
Τηλ. 2108224134

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
more.com