«The Golden Age of Hollywood» με τους Glitter Grotesque
Μια θεματική μουσική παράσταση-φόρος τιμής στον Κινηματογράφο της Χρυσής Εποχής του Hollywood

Μετά τις sold out παραστάσεις «Christmas Jazz» στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express, οι Glitter Grotesque (trio) επιστρέφουν στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και παρουσιάζουν για τις πέντε Κυριακές του Μαρτίου τη θεματική μουσική παράσταση «The Golden Age Of Hollywood».

Η παράσταση αποτελεί ένα μαγικό ταξίδι στη Χρυσή Εποχή του αμερικάνικου κινηματογράφου μέσα από εμβληματικές μουσικές, τραγούδια και στιγμιότυπα από ταινίες-ορόσημα, όπως Gilda, Casablanca, Some like it Hot, The wizard of Oz, What Ever Happened To Baby Jane, Top Hat, The Man Who Knew Too Much, Jailhouse Rock κ.ά.

Αγαπημένα κινηματογραφικά ντουέτα, vocal jazz standards, musical, swing και rock n roll σ’ ένα πρωτότυπο πρόγραμμα-φόρο τιμής στον Κινηματογράφο με την Ιωάννα Noir Ζαχαροπούλου στη φωνή, τον Γιώργο Λαγογιάννη στη φωνή και το πιάνο και τον Χρήστο -Voodoo Drummer (Tiger Lillies)- Κουτσογιάννη στα ντραμς.

Somewhere over the rainbow
skies are blue…
and the dreams that you dare to dream
really do come true…

Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κυριακή 2, 9, 16, 23 και 30 Μαρτίου 2025 στις 20:30
Γενική είσοδος 16€ (προαιρετικά: κρασί 5€ / ποτό 7,5€ / φαγητό από 6€)
Διάρκεια παράστασης 120 λεπτά (με διάλειμμα)

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο more.com/gr-el/tickets/music/festival/the-golden-age-of-hollywood-with-glitter-grotesque/
- Τηλεφωνικά στο 11876 (more.com)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Πληροφορίες
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας
(λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Λίγα λόγια για το συγκρότημα
Οι Glitter Grotesque παίζουν jazz, cabaret και κινηματογραφικά τραγούδια με dark επιρροές. Συνδυάζουν τη λάμψη της vintage εποχής του Hollywood με το σκοτάδι της film noir αισθητικής. Αγαπούν τα θεματικά live σε ατμοσφαιρικούς χώρους, προσαρμόζοντας τη σύνθεσή τους και το setlist ανάλογα με τις δημιουργικές ανάγκες του εκάστοτε event.
Το συγκρότημα κατά τη διάρκεια της μουσικής πορείας του έχει εμφανιστεί σε πολλούς συναυλιακούς/θεατρικούς χώρους σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και έχει συνεργαστεί επί σκηνής με εγχώριους καλλιτέχνες.

Λίγο πριν το Halloween του 2023, οι Glitter Grotesque κυκλοφόρησαν, σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες και σε CD, το ντεμπούτο dark cinematic jazz άλμπουμ τους με τίτλο «What Really Happened to Baby Jane» (δύο τραγούδια από το οποίο, επέλεξε ο ραδιοφωνικός σταθμός Galaxy 92 FM για το εορταστικό πρόγραμμά του της περιόδου των Χριστουγέννων 2023-24). Το συγκεκριμένο concept άλμπουμ εμπνέεται από το ψυχολογικό θρίλερ του 1962 «Τι απέγινε η Baby Jane;» (What Ever Happened to Baby Jane?) με πρωταγωνίστριες τις Bette Davis και Joan Crawford. Μία ταινία ορόσημο του αμερικάνικου κινηματογράφου, που περιγράφει την πτώση της Baby Jane από λατρεμένο παιδί του vaudeville, σε υπερήλικη καρικατούρα του εαυτού της, παράλληλα με τη συμπλεγματική σχέση με την αδερφή της (Blanche). Στον δίσκο «What Really Happened to Baby Jane», μέσω 6 τραγουδιών ακολουθούμε την πορεία ζωής της Baby Jane, υπό το πέπλο της σκοτεινής ρετρό κλειστοφοβικής ατμόσφαιρας που βιώνουμε και στην ταινία.

Για περισσότερες πληροφορίες και απόκτηση του cd:
spotify: https://open.spotify.com/artist/56Hor6W1ZOgdDoHRhTw6wy?si=_EBk8_PUR7CpfhY97xtOWg
youtube: https://youtube.com/@glittergrotesque
instagram: https://instagram.com/glittergrotesque
facebook: https://www.facebook.com/GlitterGrotesqueOfficial
bandcamp: https://glittergrotesque.bandcamp.com/
Tiktok: https://www.tiktok.com/@glittergrotesque?_t=8oS6Jjb86mv&_r=1
Twitter: https://x.com/GlitterGrotesq?t=dq8dtf99_1OsbuyuOOVdnw&s=09
mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Μέλη των Glitter Grotesque έχουν δημιουργήσει επίσης το ακουστικό σχήμα Vintage Noir με ρεπερτόριο vocal jazz, swing, rock n roll, country, musical, blues κ.ά.

Η σπουδαία ερμηνεύτρια και συνθέτις Νένα Βενετσάνου επιβιβάζεται για πρώτη φορά στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και παρουσιάζει στο Θεατρικό Βαγόνι τα νέα της τραγούδια, με γενικό τίτλο «Σκληρές βιολέτες», για 10 μόνο παραστάσεις κάθε Τετάρτη, από 22 Ιανουαρίου μέχρι και 26 Μαρτίου στις 21:00.
Με ένα πλούσιο καλλιτεχνικό έργο για τη διάδοση της ελληνικής γυναικείας ποίησης, η Νένα Βενετσάνου επανέρχεται μελοποιώντας ποιήματα των γερμανόφωνων ποιητριών Νέλλυ Ζακς, Μάσα Καλέκο, Ρόζε Αουσλέντερ, Έλζε-Λάσκερ Σούλερ, Έντιθ Σέντεργκραντ, Χάνα Άρεντ, Σιμόν Βέιλ, Σάρα Κιρς, Ίλζε Άιχιγκερ, σε μετάφραση της Ιωάννας Αβραμίδου. Για οικοδέσποινες αυτών των ποιητριών στην ελληνική γλώσσα διαλέγει τις Ελληνίδες ποιήτριες Βικτωρία Θεοδώρου, Ρίτα Μπούμη-Παπά, Νίνα Ναχμία και Γιοβάννα Καλπαξή, καθώς και την ιστορική μαρτυρία της Μαρίας Τσισκάκη.

Όλες αυτές οι ποιήτριες, που επέζησαν τυχαία μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ξανάχτισαν τη σχέση τους με τον κόσμο μέσα από την ποίηση, σε πείσμα όσων πρότειναν τη σιωπή. Το έργο τους, που άνθισε σ’ ένα δυστοπικό περιβάλλον, μέσα στα ερείπια του πολέμου και το συναίσθημα της ήττας, ανάστησε την ποίηση που όλοι χρειαζόμασταν και νίκησε τον ολοκληρωτισμό, αποδεικνύοντας ότι η ποίηση είναι αυτό με το οποίο επιβιώνει ο άνθρωπος μέσα στην καταστροφή και το χάος.
Όσο και να έχει αποκατασταθεί η θέση των γυναικών στην Ευρώπη, δεν έχουν γίνει αρκετά για την αποδοχή της γυναικείας τέχνης. Η τέχνη των γυναικών χάνει το ειδικό βάρος της ως σημείο αναφοράς μέσα στον ευρωπαϊκό κόσμο της λογοτεχνίας του 20ου αιώνα. Ο κύκλος «Σκληρές βιολέτες» της Νένας Βενετσάνου, προσεγγίζει αυτές τις γυναικείες ποιητικές φωνές, που έσπασαν τη γυάλινη οροφή της απομόνωσής τους, με την ακατάβλητη δύναμη του τραγουδιού.

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Γιώργος Τοσικιάν, κλασική κιθάρα                                                                

Δημήτρης Παπαλάμπρου, ηλεκτρική κιθάρα

Σόλης Μπαρκής, κρουστά  

Παραστάσεις

Θεατρικό Βαγόνι

Κάθε Τετάρτη στις 21:00 (από 22/1/2025 έως 26/3/2025)

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) 

Γενικής Είσοδος: 16€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/music/nena-benetsanou-sklires-bioletes/

- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)

- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα τηλέφωνα 6937604988 & 2105298922.

Προβολή – Επικοινωνία: ArtsPR

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 6μμ.

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν πάρκινγκ

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

«Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» με τη βραβευμένη μουσική των αδελφών Σπανομάρκου, στο Christmas Factory! 

Μια καθηλωτική χριστουγεννιάτικη εμπειρία, με τη μαγεία της μουσικής των διεθνώς διακεκριμένων και πολυβραβευμένων μουσικοσυνθετριών Ιωάννας και Αρετής Σπανομάρκου,  έρχεται στο Christmas Factory στην Τεχνόπολη! 

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στο θέατρο Διάνα-Ελένης Ράντου, η αγαπημένη ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ με πρωταγωνιστή τον τσιγκούνη Σκρούτζ  επιστρέφει δυναμικά στο The Christmas Factory, με την μαγευτική σκηνοθεσία και διασκευή της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και μετάφραση της Μαρίας Σ. Μπλάνα, συνοδευόμενη από την ατμοσφαιρική μουσική επένδυση των αδελφών Ιωάννας και Αρετής Σπανομάρκου. Οι διεθνώς αναγνωρισμένες συνθέτριες και στιχουργοί με την εντυπωσιακή πρωτότυπη μουσική τους, εμπλουτίζουν το διαχρονικό έργο του Κάρολου Ντίκενς με μελωδίες που αιχμαλωτίζουν το κοινό από το πρώτο κιόλας άκουσμα, προσδίδοντας ένα μοναδικό χαρακτήρα που συγκινεί θεατές κάθε ηλικίας.

Οι αδελφές Σπανομάρκου παρουσιάζουν και δύο νέα κάλαντα μέσα στην πλούσια αυτή μουσική επένδυση, που συνδυάζει στοιχεία συμφωνικής ορχήστρας με σύγχρονες επιρροές, ευρηματικές ενορχηστρώσεις και ειδικά ηχητικά εφέ, διατηρώντας έντονο το χριστουγεννιάτικο στοιχείο! 

Παράλληλα, με τις μελωδίες τους ενσωματώνουν την αίσθηση του σήμερα, σε αρμονία με την νοσταλγική ατμόσφαιρα του Βικτωριανού Λονδίνου, όπου τοποθετείται η ιστορία του Σκρούτζ. Το αποτέλεσμα είναι μια μοναδική θεατρική παράσταση που ταξιδεύει τον θεατή στον χρόνο και μεταφέρει με αμεσότητα το πνεύμα των Χριστουγέννων και της αγάπης. 

Η μουσική επένδυση της παράστασης έχει βραβευτεί με τρία Χρυσά Μετάλλια στα Global Music Awards στην Καλιφόρνια, έναν από τους κορυφαίους μουσικούς διαγωνισμούς, στην κατηγορία «Best Album/Original Score» για πρωτότυπη μουσική θεάτρου και κινηματογράφου και ως καλύτερο soundtrack album. Από την πρώτη στιγμή της δεκαετούς πορείας τους, το έργο της Αρετής και της Ιωάννας Σπανομάρκου έχει ξεχωρίσει για την πρωτοτυπία, την πολυμορφία και τη συναισθηματική του δύναμη, και έχει ενσωματωθεί σε σπουδαίες διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές και σειρές στο Netflix, AppleTV+, Prime. Οι αδελφές Σπανομάρκου, είναι μέλη της επιτροπής ψηφοφορίας των Grammy, όπως και άλλων ξένων φεστιβάλ και βραβείων, μια αναγνώριση που ενισχύει την φήμη τους ως διεθνώς καταξιωμένες καλλιτέχνιδες. 

Η ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ του Ντίκενς αποτελεί μια από τις πιο ελκυστικές προτάσεις των γιορτών!  Με την υπέροχη σκηνοθεσία και εντυπωσιακή παραγωγή, το Christmas Factory προσκαλεί το κοινό να αφεθεί σε μια άκρως Χριστουγεννιάτικη εμπειρία και να σιγοτραγουδήσει τις μαγικές μελωδίες και τις καθηλωτικές συνθέσεις της Αρετής και Ιωάννας Σπανομάρκου, σε αυτό το κλασσικό έργο του Ντίκενς. 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η διαχρονική χριστουγεννιάτικη ιστορία του Κάρολου Ντίκενς,  σε διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και μετάφραση της Μαρίας Σ. Μπλάνα, και έναν 11μελή θίασο, παρακολουθεί την μεταμόρφωση του Εμπενίζερ Σκρουτζ (Αλέξανδρος Καλπακίδης), ενός σκληρόκαρδου και τσιγκούνη ανθρώπου, ο οποίος έρχεται αντιμέτωπος με το πνεύμα των Χριστουγέννων μέσα σε μία βραδιά. Μέσα από την παρέμβαση τριών πνευμάτων – το Πνεύμα των Χριστουγέννων του Παρελθόντος, του Παρόντος και του Μέλλοντος – ο Σκρουτζ κατανοεί την πραγματική σημασία της αγάπης και της συντροφικότητας, μαλακώνοντας την καρδιά του και βρίσκοντας τη λύτρωση. Σε video-art, ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης. 

Αμφιθέατρο ΤΕΧΝΟΠΟΛΗΣ Δ.Αθηναίων, Πειραιώς 100, Γκάζι

Πώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/ 

Με το εισιτήριο , δίνεται δωρεάν είσοδος στο χριστουγεννιάτικο χώρo του The Christmas Factory! 

Παραστάσεις από 23/11/2024 έως 6/1/2025

Διάρκεια : 120’ (με διάλειμμα)

Φένια Παπαδόδημα

«Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης»

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Sometimes I feel like a motherless child

Ένα συμφωνικό έργο από λέξεις, ήχους και παλμούς. 

«Φωνή εκ βαθέων αναβαίνουσα,… ικετεύουσα το άπειρον».

Από 9 Δεκεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Η ηθοποιός, μουσικός, σκηνοθέτις και συγγραφέας Φένια Παπαδόδημα δίνει σάρκα κι οστά στο αριστουργηματικό κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης»  εμποτίζοντας με μουσική τον αφηγηματικό του λόγο.

Η Φένια Παπαδόδημα χειρίζεται τη φωνή σαν ένα μουσικό όργανο — πότε σαν πνευστό, πότε σαν κρουστό — και ταξιδεύει μέσα από λέξεις και μελωδίες στην καρδιά του κειμένου. Η μουσική και τα τραγούδια που συνθέτει αντανακλούν τη μαγευτική ατμόσφαιρα του έργου του Παπαδιαμάντη και «πλάθουν» έναν παράλληλο και πρωτότυπο μουσικό κόσμο. 

Μαζί της, δύο μουσικοί, ο Γιώργος Παλαμιώτης στο μπάσο και ο Παναγιώτης Κωστόπουλος στα τύμπανα, ερμηνεύουν τη μουσική και το κείμενο μέσα από το πρίσμα του δικού τους προσωπικού ήχου, αλλά και εστιάζοντας στα προσωπικά τους βιώματα ως «ξένοι» σε μεγάλες μητροπόλεις της Δύσης. 

Ένα πλήθος από ήχους, εικόνες και εμβόλιμα κείμενα δημιουργούν ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο πεδίο, ένα dream sequence συνειρμών μέσα στο οποίο κινείται ο Δερβίσης του Παπαδιαμάντη. 

Ποιος είναι ο Ξεπεσμένος Δερβίσης

Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη φωτίζει το ζήτημα της κοινωνικής απομόνωσης και της πολιτισμικής διαφορετικότητας, θέματα διαχρονικά και ανθρώπινα, αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά τη βαθιά ενσυναίσθηση του συγγραφέα για τους περιθωριοποιημένους της κοινωνίας.

Ο αινιγματικός ήρωας του «Ξεπεσμένου Δερβίση» τριγυρίζει σαν αερικό στα σοκάκια  της Ακρόπολης το φθινόπωρο του 1896, πίνοντας καμιά φορά τη μαστίχα του στο καφενείο «έμπροσθεν του Θησείου», αν κάποιος τον κεράσει. «Άστεγος, ανέστιος, φερέοικος, διωγμένος, εξωρισμένος», ο Δερβίσης είναι ο διαχρονικός ξένος, ένας «υπερόριος» πέρα από κάθε σύνορο. 

Κεντρικό σκηνικό της αφήγησης, το βουητό των θαμώνων που μπαινοβγαίνουν στο καφενείο μέχρι που αυτό κλείνει όταν έρχεται «η πεπρωμένη νυξ». Αυτή την κρύα και μοιραία νύχτα ο δερβίσης θα βρεθεί ολομόναχος στον δρόμο, μετά την αστυνομική διαταγή να κλείσει το καφενείο. Μην έχοντας που να κοιμηθεί, κατεβαίνει στην τότε ακόμα υπό κατασκευή σήραγγα του Θησείου. Εκεί «κάτω εις τον λάκκον, εις το βάραθρον» σκέφτεται «το άστατο των ανθρωπίνων πραγμάτων».  Βγάζει το νάϊ του και παίζει «δια να ζεσταθή, τον τυχόντα ήχο όστις του ήλθε κατ’ επιφοράν εις την μνήμην…».

Η μουσική από το νάϊ, γίνεται φίλος, προσευχή, παρηγοριά, τροφή, δύναμη, συνομιλία με το άπειρο. Ο απόηχός της ξυπνάει «τα βαρέα τείχη και τους κίονες του Θησείου», που συμμετέχουν σαν ζωντανά πρόσωπα.

Ο καθένας από εμάς ίσως είναι εν δυνάμει o δερβίσης. Αποξενωμένοι από τον τόπο μας, εξόριστοι ή τουρίστες στην ίδια μας τη ζωή, όλο και πιο μόνοι, όλο και πιο φοβισμένοι, απλοί «παρατηρητές», ίσως τελικά χρειαζόμαστε «τον αμανέν του Δερβίση», προκειμένου να πετάξουμε ό,τι άχρηστο κουβαλάμε στη ζωή μας. 

«Νάϊ, νάϊ, γλυκύ, νάζι, κατά δύο κοκκίδας διαφέρει δια να είναι το Ναι όπου είπεν ο Χριστός, το Ναι το ήμερον, το ταπεινόν, το πράον, το Ναι το φιλάνθρωπον».

 Και ίσως ο καθένας από εμάς να θέλει να μάθει: ποιο είναι αυτό το Ναί και ποιες αυτές οι δύο μικρές κουκίδες που μας χωρίζουν από αυτό;    

Ή όπως έλεγε η Laurie Anderson: “What is behind that curtain?”  Να μπορούσε ίσως η μουσική να το πει… 

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Πιάνο, ερμηνεία: Φένια Παπαδόδημα

Τύμπανα: Παναγιώτης Κωστόπουλος

Μπάσο, ηχητικά τοπία: Γιώργος Παλαμιώτης

Ψηφιακή ζωγραφική: Γιώργος Κόρδης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γεωργουδάκη 

Μουσική, σύλληψη:  Φένια Παπαδόδημα 

Μουσική διεύθυνση, βίντεο: Γιώργος Παλαμιώτης (Omonoia Soundz)

Φωτογραφία: Ελευθερία Νικολαΐδου 

Παραγωγή: Μαρίνα 

Σύμβουλος Παραγωγής: Panas (Ο Χρόνος Δεν Είναι Χρήμα) 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος: Κέκροπος 1, τκ 10558, Πλάκα

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3229889

Έναρξη: 9 Δεκεμβρίου 2024

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Διάρκεια: 75 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων: Early bird 12€, Γενική είσοδος 15€, Μειωμένο 12€, Aτέλειες 7€

Προπώληση: www.more.com/theater/o-ksepesmenos-derbisis

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble        

Τον Δεκέμβρη ο Χώρος Τεχνών PARAGA εγκαινιάζει τη βραδινή σκηνή, γιορτάζοντας το έτος Σκαρίμπα με τη νέα ανατρεπτική μουσική παράσταση «Αντιγράμματα». 

Άγνωστα κειμενοποιήματα του Γιάννη Σκαρίμπα μελοποιημένα από τον Γιώργο Τζώρτζη, με τον Καραγκιόζη του Τάσου Κώνστα αφηγητή στην πρώτη τους ανάγνωση.

«Αντιγράμματα»

από τον Γιώργο Τζώρτζη και τον Τάσο Κώνστα στο Paraga

Στo πλαίσιo του έτους Σκαρίμπα και 40 χρόνια από τον θάνατο του πρωτοπόρου λογοτέχνη και ποιητή, το Paraga ανοίγει τη βραδινή του σκηνή για το ενήλικο κοινό του με την παράσταση «Αντιγράμματα».

Μόνο για τρεις Δευτέρες, τον Δεκέμβρη ο Γιώργος Τζώρτζης θα ερμηνεύσει στη σκηνή του Paraga άγνωστα μελοποιημένα κειμενοποιήματα του χαρισματικού Γιάννη Σκαρίμπα, με τον Καραγκιόζη του Τάσου Κώνστα να τον συνοδεύει με τις σκιές του πάνω στον μπερντέ.

«Τα γύριζω ανάποδα για να σταθούνε όρθια !»

Ο Γιάννης Σκαρίμπας, μέσα από την ιδιότυπη γραφή του, καυτηριάζει, σαρκάζει, ανατρέπει.

Ο Γιώργος Τζώρτζης  ασκείται στην  ερμηνεία  κειμενοποιημάτων του αντισυμβατικού λογοτέχνη, μέσω της μελοποίησης τους.

Ο Καραγκιόζης αφηγείται αναδεικνύοντας την σκιά των λέξεων του αντιλογοτέχνη  Σκαρίμπα.

«Αντιγράμματα»

Άγνωστα κείμενα του Σκαρίμπα σε πρώτη ακρόαση και ανάγνωση.

Κείμενα - Στίχοι : Γιάννης Σκαρίμπας

Μελοποίηση, ερμηνεία:  Γιώργος Τζώρτζης

Συντροφεύει, επί σκιάς, ο Καραγκιόζης του Τάσου Κώνστα.

«Τώρα οι φιγούρες μου παίζουν στο άπειρο».

«Αντιγράμματα» - Γιώργος Τζώρτζης και Θέατρο Σκιών Τάσου Κώνστα

Τρεις μουσικές παραστάσεις με άγνωστα κειμενοποιήματα του Γιάννη Σκαρίμπα, μελοποιημένα από τον Γιώργο Τζώρτζη.

Παραστάσεις:

Δευτέρα 2, 9 και 16/12 στις 21.00.

Διάρκεια παράστασης: 90΄

Εισιτήρια :

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Προπώληση:

https://www.more.com/theater/antigrammata-giorgos-tzortzis/

PARAGA

 χώρος τεχνών

Καλλιρρόης 89 117.45 Ν.Κόσμος

(Μετρό Φιξ , Τραμ Κασομούλη)

Τηλ. 2103227507 – 6937714733

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(χάρτης)

Γιώργης Χριστοδούλου
«ΜΑ, ΠΟΥ ΠΗΓΕ ΤΟ ΦΕΓΓΑΡΙ;»

Από την Κυριακή 10 Νοεμβρίου

Και κάθε Κυριακή στις 14:00 (για λίγες παραστάσεις)

Ο Γιώργης Χριστοδούλου και οι συνεργάτες του παρουσιάζουν μια μουσική παράσταση για παιδιά 3-9 ετών αλλά και για "παιδιά κάθε ηλικίας" βασισμένη στο νέο βιβλίο-άλμπουμ "Μα, πού πήγε το φεγγάρι;".

Μετά το επιτυχημένο Ζωολογικός ήχος,  ακόμα μία διασκεδαστική συναυλία γεμάτη θεατρικότητα, χιούμορ και διάδραση, όπως μόνο ο Γιώργης ξέρει να φτιάχνει, ξεκινάει στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός από την Κυριακή 10 Νοεμβρίου για λίγες Κυριακές στις 2 το μεσημέρι.

Μια παράσταση γεμάτη τραγούδια που ψάχνουν λύσεις  σε ερωτήματα όπως:

- Πόσα προβατάκια χρειάζεται να μετρήσεις για να σε πάρει ο ύπνος; 
- Ποιός πήγε και αγόρασε το φεγγάρι;
- Πού κρύβεται το επικίνδυνο "Τέρας της Δευτέρας";
- Υπάρχει ζωή στη σελήνη και πού πάνε όλα τα πράγματα όταν πέφτει το σκοτάδι και δεν μπορούμε να τα δούμε;

Με τους

Γιώργη Χριστοδούλου: φωνή, γιουκαλίλι
Alfred Ruci: φλάουτο, κιθάρα
Αλέξανδρο Αβδελιώδη: πιάνο 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Από Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2024 για λίγες μόνο παραστάσεις 

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
14:00

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Early Bird 9€ (έως 02/11)
Προπώληση 10€
Ταμείο 12€

Για παιδιά 3-9 ετών 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-ma-pou-pige-to-feggari/?lang=el

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

"I Pagliacci: Pedal to the Metal"

Όταν το Heavy Metal συναντά την Όπερα

στο THEATRE OF THE NO

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 30 Οκτωβρίου

(Ειδική Προσφορά: 20 εισιτήρια διαθέσιμα για €5 στο ταμείο. Άφιξη μέχρι τις 19.00)

Το THEATRE OF THE NO, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, παρουσιάζει μια μοναδική και τολμηρή εκδοχή

 της κλασικής όπερας του R. Leoncavallo, με τίτλο "I Pagliacci: Pedal to the Metal". Μια μοναδική σύζευξη όπερας και heavy metal 

ζωντανεύει μέσα από τη εκρηκτική ενορχήστρωση του Φίλιππου Μοδινού και του Sinnik Al, στην ηλεκτρική κιθάρα, 

υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Δημοσθένη Σταυριανού.

Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί στις 30 Οκτωβρίου,  για 10 παραστάσεις , κάθε Τετάρτη στις 20.00, στο πλαίσιο 

 της καινοτόμου  πρωτοβουλίας του θεάτρου "No Opera Wednesdays". 

Οι μελωδίες του Leoncavallo, ενώνονται με ένταση και πάθος με την ακατέργαστη ενέργεια του heavy metal, αναζωπυρώνοντας 

την τραγική ιστορία του έρωτα, της ζήλιας και της προδοσίας με έναν εντελώς ανατρεπτικό τρόπο.

Αυτή η τολμηρή προσέγγιση συνδυάζει την πλούσια συναισθηματική φόρτιση της διάσημης όπερας με τη δύναμη 

του heavy metal, προσφέροντας ένα θέαμα που απευθύνεται εξίσου στους λάτρεις της όπερας και στους φίλους της metal μουσικής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ενορχήστρωση: Φίλιππος Μοδινός, Sinnik Al

Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Σταυριανός

Canio: Φίλιππος Μοδινός, Δημήτρης Αλεξανδρίδης, John Rownan

Nedda: Ειρήνη Κώνστα, Δέσποινα Ανάγνου

Sylvio: Δημοσθένης Χρ. Σταυριανός, TBA

Tonio: Αλέξανδρος Γαβαρής, Μαίρα Γεωργάρου

Pepe: Φίλιππος Μοδινός, Δημήτρης Αλεξανδρίδης, John Rownan

Φωτογραφίες: endymionas

Αφίσα: Σωτηρία Βράμου

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

Παραγωγή: FAIL BETTER PRODUCTIONS ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΟΡΓΑΝΩΣΗ

Ημερομηνίες Παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 15 Ιανουαρίου στις 20:00

(Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις στις 25/12/24 και 1/1/25)

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=j3ZUod1WHpI

Τιμή Εισιτηρίου: 15€

https://www.more.com/music/i-pagliacci-pedal-to-the-metal/

Σημείωση: Υπότιτλοι θα περιλαμβάνονται κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Το θέατρο διαθέτει επίσης μπαρ με προσιτές τιμές (μπύρα €2,50, ποτά €5).

THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα

(απέναντι από το Δημαρχείο της Αθήνας)

Τηλέφωνο: 6946851001

Website: https://www.facebook.com/TheatreoftheNO

Instagram: https://www.instagram.com/theatreoftheno/

Facebook: https://theatreoftheno.com/contact-us/

Λίγα λόγια για το ΤΗΕΑΤRE OF THE NO: Το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, το οποίο άνοιξε τις πόρτες του στις 18 Απριλίου 2024, στοχεύει να καθιερωθεί ως ένας τόπος συνάντησης, που θα προάγει την καλλιτεχνική καινοτομία, τις πολιτιστικές ανταλλαγές και τον διάλογο εντός της τοπικής και παγκόσμιας κοινότητας. Με ένα ποικίλο ρεπερτόριο κλασικών και σύγχρονων έργων, ποίησης,  πειραματικού θεάτρου και μουσικής, επιδιώκει  να προκαλέσει  και να εμπνεύσει το κοινό δημιουργώντας  μεταμορφωτικές εμπειρίες.

Για την σεζόν 2024-2025 το θέατρο θα παρουσιάσει  πέντε όπερες, αναδεικνύοντας νέους και ανερχόμενους συνθέτες

 όπερας και επιθυμώντας παράλληλα να φέρει το νεανικό κοινό σε επαφή με αυτήν την υπέροχη μορφή τέχνης.

Όμορφη πόλη μαγική

μια παράσταση του Γιώργου Φρατζεσκάκη

με τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη

στο θέατρο Eliart

Από 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00

Μετά τις sold out παραστάσεις στο αρχοντικό των Μπενιζέλων το περασμένο καλοκαίρι τη μουσική, θεατρική παράσταση πλημμυρισμένη από τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη θα παρουσιάσει από τις 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00 στο θέατρο Eliart ο Γιώργος Φρατζεσκάκης. Μόνο για δέκα παραστάσεις. 

Μια ιστορία από τα μέσα της δεκαετίας του ’60 παίρνει σάρκα κι οστά και η πολιτική κατάσταση εκείνης της εποχής μέσα από την απλή καθημερινότητα των ανθρώπων γίνεται ξεκάθαρη.

Η ανάγκη για επιβίωση, η ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο, ο έρωτας δύο νέων που θέλουν να ακολουθήσουν το όνειρό τους, μέσα από εικόνες καθημερινές δοσμένες με χιούμορ και συγκίνηση.

Μια παράσταση πλημμυρισμένη από τη μουσική και τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη.

Συντελεστές

Μουσική και τραγούδια: Μίκης Θεοδωράκης 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης 

Κοστούμια: Κιβωτός 

Ενορχήστρωση – Διασκευή τραγουδιών: Κώστας Χαριτάτος 

Χορογραφίες: Άννα Μάγκου

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στεφανία Φιλιάδη 

Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος 

Artwork: Λουκάς Μελάς 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί:

Νόνη Ιωαννίδου

Μάκης Πατέλης

Κωνσταντίνος Λάγκος

Κορίνα Αλεξανδρίδου

Στεφανία Φιλιάδη 

Αναστασία Φλέγκα

Αντώνης Ραμπαούνης 
 

Πληροφορίες

Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Από 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ (γκρουπ, άνω των 15 ατόμων)

Προσφορά προπώλησης (Early Bird) έως την έναρξη: 12€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/omorfi-poli-magiki/

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Σταύρος Σοφιανόπουλος

Λέξεις που δεν είπαμε

Μουσική παράσταση και παρουσίαση νέου δίσκου 

Σάββατο 18 Μαΐου στις 20:30 

O συνθέτης Σταύρος Σοφιανόπουλος, παρέα με μια εξαιρετική ομάδα μουσικών, παρουσιάζει την μουσική παράσταση «Λέξεις που δεν είπαμε» και μαζί, την νέα του δισκογραφική δουλειά, καθώς και παλαιότερες μουσικές και τραγούδια, που κέρδισαν την αναγνώριση και αγάπη του κοινού. 

Το Σάββατο 18 Μαΐου, στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός, θα ερμηνεύσουν μια επιλογή από τις συνθέσεις του Σταύρου Σοφιανόπουλου:

Από το σάουντρακ της βραβευμένης ταινίας της Πέννυς Παναγιωτοπούλου «Δύσκολοι Αποχαιρετισμοί: Ο μπαμπάς μου» (2000), τον δίσκο «Ο χορός του Πυθέα» (2004) εμπνευσμένο από ένα ταξίδι στο Αιγαίο με πρωτότυπες ορχηστρικές συνθέσεις για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων, «Tο Κέρασμα» (2006) με συνθέσεις και τραγούδια που προσεγγίζουν το ύφος της ελληνικής μουσικής παράδοσης, το CD «Κ.Π.Καβάφης, μια ανάγνωση» (2010) για τον Αλεξανδρινό ποιητή, τους δίσκους «Σημειώσεις» (2017), «Επισκέψεις» (2020), «Χωρίς λόγια» (2022). 

«Τα μουσικά θέματα τα αντλώ από όλο το φάσμα  της ελληνικής μουσικής παράδοσης, λυρικά θέματα με κλασσικότροπη ενορχήστρωση, οι στίχοι περιγράφουν γεγονότα και καταστάσεις που με έχουν χαρακτηρίσει, ελπίζοντας πως ο ακροατής θα αναγνωρίσει σε αυτά  στοιχεία που τον ενδιαφέρουν» μας λέει χαρακτηριστικά ο Σταύρος Σοφιανόπουλος, ο οποίος αναφέρει για τη νέα του δισκογραφική δουλειά «Λέξεις που δεν είπαμε»: 

«Από τα πέντε τραγούδια που περιέχονται, το πρώτο αναφέρεται στον άγγελο της ταινίας τα “Φτερά του Έρωτα” του Γερμανού σκηνοθέτη Βιμ Βέντερς. Το δεύτερο, στο ανεξήγητο, στο μεγαλειώδες της ύπαρξής μας σ’ ένα σύμπαν που ποτέ δεν θα μάθουμε πώς γεννήθηκε. Ένα άλλο, σε πράγματα πολύ γνωστά, που καταλαβαίνουμε ξαφνικά πόσο άγνωστα μας είναι.

“Με ρωτά ο μικρός άγγελος για τη ζωή, για τον έρωτα, για το φιλί... Με ρωτά και για τα δάκρυα, για τον χρόνο, τη χαρά, τη φιλία και το αίσθημα, αν διαρκούν παντοτινά”».

«Η μουσική του Σταύρου διηγείται μικρές ιστορίες, εστιάζει σε λεπτομέρειες από συναισθήματα, όλα πάντα καθαρά και καλοφωτισμένα. Οι λεπτές αποχρώσεις, οι απλές γραμμές και η σαφήνεια της μελωδίας, μας απομακρύνουν από την αμφισβητήσιμη αλήθεια της πολυπλοκότητας και της υπερβολής και μας υπενθυμίζουν την απλότητα και καθαρότητα ενός λιτού αλλά σημαντικού και τελικά αληθινού κόσμου.», όπως σημειώνει ο πιανίστας και συνθέτης Χρήστος Ξενάκης.

Μουσικοί:

Κωστής Θέος, τσέλο

Βαγγέλης Ζωγράφος, κοντραμπάσο,

Στέφανος Γιαννόπουλος, τσέλο

Ανούκα Γαλάνη, βιολί

Βασιλική Ιωαννίδου, τρομπέτα, τραγούδι

Σταύρος Σοφιανόπουλος, μουσική, στίχοι, πιάνο

Ενορχήστρωση: Χρήστος Ξενάκης

Δισκογραφία 

·      2000, Δύσκολοι αποχαιρετισμοί, soundtrack της ταινίας της Πέννυς Παναγιωτοπούλου, https://tunelink.co/stavros-sofianopoulos/hard-goodbyes-my-father

·      2004, Ο χορός του Πυθέα, 10 πρωτότυπες ορχηστρικές συνθέσεις, https://tunelink.co/2236

·      2006, το Κέρασμα, 9 πρωτότυπες ορχηστρικές συνθέσεις και δύο τραγούδια,https://tunelink.co/stavros-sofianopoulos/the-treat

·      2010, Κ.Π.Καβάφης, μια ανάγνωση, μουσική απαγγελία

·      2017, Σημειώσεις, 8 νέες ορχηστρικές συνθέσεις, https://tunelink.co/stavros-sofianopoulos/notes

·      2020, Επισκέψεις, 4 νέες ορχηστρικές συνθέσεις και 5 τραγούδια

·      2022, Χωρίς λόγια, 10 νέες ορχηστρικές συνθέσεις για 2 τσέλα και πιάνο, https://tunelink.co/stavros-sofianopoulos/without-words

Πληροφορίες

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

Σάββατο 18 Μαΐου 2024 στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, ΑμΕΑ)

Προπώληση: TICKET SERVICES

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/stavros-sofianopoulos-lexis-pou-den-eipame

Περισσότερες πληροφορίες:

stavrossofianopoulos.gr/
www.facebook.com/stavros.sofianopoulos.1

Η μουσική παράσταση

«ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ»

του Δημήτρη Μαραμή

στη Θεσσαλονίκη στο Goethe-Institut 

Παρασκευή 19 Απρίλιου 

Προπώληση εισιτήριων

https://www.more.com/music/epistrofi-tou-dimitri-marami/

Mετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες sold out βραδιές της μουσικής παράστασης "Επιστροφή" του Δημήτρη Μαραμή στην Αθήνα, ο συνθέτης έρχεται στη Θεσσαλονίκη με την "Επιστροφή" του στις 19 Απριλίου στο Goethe-Institut, την επιμέλεια της οποίας έχει αναλάβει ο ταλαντούχος σκηνοθέτης της νέας γενιάς Στέλιος Βραχνής, δημιουργώντας ένα σκηνικό-μουσικό σύμπαν με θέμα τον ανεκπλήρωτο πόθο και το ερωτικό αδιέξοδο.

Στην «Επιστροφή» ερμηνεύουν επί σκηνής οι ταλαντούχοι τραγουδιστές Νίκος Κύρτσος και Μέλα Γεροφώτη, η Στέλλα Τέμπρελη στο τσέλο και ο συνθέτης στο πιάνο.

Επτά χρόνια μετά το επιτυχημένο μιούζικαλ Ερωτόκριτος και ύστερα από μια πλούσια μουσική διαδρομή είκοσι χρόνων, ο Δημήτρης Μαραμής θα παρουσιάσει  μία μουσική παράσταση διαφορετική από τις άλλες, με όχημα τραγούδια και μουσικές πάνω σε ποίηση των Federico Garcia Lorca, Κώστα Καρυωτάκη, Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, Μαρίας Πολυδούρη, κ.ά

Μια συναυλία-συνάντηση, γεμάτη μουσική, ποίηση, κινήσεις κρυφές, προσωπικές εξομολογήσεις, με τέσσερις καλλιτέχνες επί σκηνής να παρασύρονται από την ανάγκη τους να εκφράσουν εκείνο που ποτέ δεν λέγεται. Και ό,τι δεν μπορεί να ειπωθεί γίνεται πάντα μουσική και σώμα.

«Ωραίοι οι μεγάλοι χώροι και οι μεγάλες ορχήστρες, αλλά τη ζεστασιά που μπορεί να έχει ένας θεατρικός χώρος, όπου ακούτε την αναπνοή μας κι εμείς τη δική σας δεν μπορεί να την ξεπεράσει τίποτα άλλο… είναι κάτι μοναδικό!». Δημήτρης Μαραμής

Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=MmQ84DJmb-8

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66, Θεσσαλονίκη
Ημερομηνία: Παρασκευή 19 Απριλίου 2024 στις 21.00
Διάρκεια: 95’
Προπώληση εισιτήριων:https://www.more.com/music/epistrofi-tou-dimitri-marami/
Γενική είσοδος (more.com): 15 € 
Στο ταμείο την ημέρα της συναυλίας: 17€
Κρατήσεις - Πληροφορίες: 6970623600, 6949150750

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης