"Εντολή"

Το συνταρακτικό έργο της Διδώς Σωτηρίου
ζωντανεύει για 1^η φορά επί σκηνής σε διασκευή και σκηνοθεσία
Νάντιας Δαλκυριάδου 

 

 

 Θέατρο Noūs – Creative space
(Τροίας 34, Αθήνα)

 

Παράταση Παραστάσεων

Ημέρες & Ώρες
Κάθε Σάββατο 21:15 και Κυριακή 20:15

 

Ηλεκτρονική προπώληση:
https://www.more.com/theater/entoli-tis-didos-sotiriou/

 

Ένα εμβληματικό έργο της νεοελληνικής λογοτεχνίας της σπουδαίας Διδώς Σωτηρίου παρουσιάζεται, για πρώτη φορά επί σκηνής, στο Θέατρο Noūs – Creative space.

H «Εντολή» της Διδώς Σωτηρίου, σε σκηνοθεσία και θεατρική διασκευή της Νάντιας Δαλκυριάδου, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία κάθε Σάββατο στις 21.15 και κάθε Κυριακή στις 20.15. Παίζουν οι ηθοποιοί: Ξένια Αλεξίου, Ειρήνη Αμπουμόγλι, Άρης Μπαταγιάννης, Σταύρος Μόσχης,  Ήρα Ρόκου, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης.

Το βιβλίο της Διδώς Σωτηρίου βασίζεται σε αυτοβιογραφικό υλικό και έχει ως κεντρικό θέμα τη σύλληψη, τις δύο δίκες και την εκτέλεση του Νίκου Μπελογιάννη με την κατηγορία της κατασκοπείας. H ιστορία ξεκινά όταν η Διδώ Σωτηρίου μέσα σε συνθήκες παρανομίας έρχεται σε επαφή με τον Μπελογιάννη με τον οποίο διατηρεί σχέση η αδερφή της Έλλη Παππά. Γρήγορα όμως η Διδώ Σωτηρίου παραμερίζει τη μυθιστορηματική αφήγηση και προχωράει στην δημοσιογραφική κάλυψη της δίκης, με πρακτικά, επιστολές και άρθρα εφημερίδων της εποχής.

Έξι αυτόπτες μάρτυρες της ιστορίας μας μεταφέρουν από τις ανέμελες κουβέντες και τις πολιτικές διαφωνίες ως τις υπόγειες φυλακές, τους δρόμους της Αθήνας, τις αίθουσες δικαστηρίων και τις εκτελέσεις.

250.000 γραπτά μηνύματα, τηλεγραφήματα και επιστολές, μέσα σε μια εβδομάδα απ’ όλο τον κόσμο για να αποτραπεί η εκτέλεση του “ανθρώπου με το γαρύφαλλο”. Του ανθρώπου που “δεν θυσίασε τίποτα από την τιμή και την ελπίδα μας για ένα αύριο φωτεινό. Χαμογελούσε…”.

 “Το χαμόγελο σου Νίκο Μπελογιάννη δε θα μπορέσει κανείς να μας το πάρει πίσω. Δεν ήσουν ένας άνθρωπος, μα μια γενιά. Ένα κίνημα που νίκησε την ήττα του.”

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Γιατί σήμερα η ιστορία του Μπελογιάννη; Πιστεύω πως σήμερα, σε έναν κόσμο διαρκώς μεταβαλλόμενο ως προς τις αξίες και τα ιδανικά του, η ιστορία του Μπελογιάννη θέτει το υψηλό ερώτημα αν αξίζει να παραμείνει κανείς αλύγιστος, αμετανόητος και ανυποχώρητος τη στιγμή μάλιστα που η ήττα φαίνεται σίγουρη. Η ιστορία του Μπελογιάννη είναι συγκλονιστική καθώς μας παρουσιάζει πως οι δυνάμεις που επικράτησαν στη μετεμφυλιακή Ελλάδα χρησιμοποίησαν κάθε τρόπο για να τον εξοντώσουν κι αυτός βάδισε προς το εκτελεστικό απόσπασμα με σταθερό βήμα, χαμογελώντας στη ζωή με περηφάνια.

Στο πρόσωπό του βλέπουμε μια γενιά που νίκησε την ήττα της. Νομίζω πως δεν είναι -τυχαίο, ότι 70 χρόνια μετά από την εκτέλεσή του, η προσωπικότητα του Μπελογιάννη εμπνέει και συγκινεί.

Με το βλέμμα στραμμένο στο μεγάλο, το ωραίο, το συγκλονιστικό.

“Το μεγάλο, μου ‘γραφε, είναι να βρίσκεσαι μέσα στον αγώνα για μια καλύτερη ζωή, να αγωνίζεσαι στην πρώτη γραμμή. Όποιος δεν το κάνει, σέρνεται πίσω απ’ τη ζωή δειλά κι αναποφάσιστα. Το ωραίο είναι η δημιουργία και καθετί που πλουτίζει τη ζωή, η τέχνη, η επιστήμη. Το συγκλονιστικό είναι μια αγάπη σαν τη δική μας.”

Συντελεστές:
Διασκευή - Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Νάντια Δαλκυριάδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου
Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μυρτώ Σταματοπούλου
Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης
Επιμέλεια Κίνησης και χορογραφία: Μαρίνα Μαυρογένη
Βοηθός χορογράφου: Μαριάννα Σολωμονίδου
Μουσική επιμέλεια και σύνθεση: Οδυσσέας Γκάλλιος
Σχεδιασμός Αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης
Φωτογραφίες: Αγάπη Καλογιάννη
Τρέιλερ: Φανούριος Καζάκης, Αγάπη Καλογιάννη
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ

Ηθοποιοί: Ξένια Αλεξίου, Ειρήνη Αμπουμόγλι, Άρης Μπαταγιάννης, Σταύρος Μόσχης,  Ήρα Ρόκου, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

 

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=fujn5RIzSQc

 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Noūs – Creative space, Τροίας 34, Αθήνα

Ημερομηνία: Ημέρες και ώρες: Σάββατο 21:15 και Κυριακή 20:15.

Πληροφορίες: Τηλ.: 2108237333, 6944189698, 6943224305

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ Φοιτητικό, Ανέργων, 60+, 10€ ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων

Ηλεκτρονική προπώληση: More.com
https://www.more.com/theater/entoli-tis-didos-sotiriou/

 «Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΕΙΝΑΙ… ΑΝΑΜΕΣΑ ΜΑΣ...»

Του Ευάγγελου Σαμιώτη

 

ΤΡΙΤΗ ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 8 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

 

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΣΤΙΣ 21:30 

 

Με μεγάλη επιτυχία συνεχίζονται οι παραστάσεις του έργου «Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΕΙΝΑΙ… ΑΝΑΜΕΣΑ ΜΑΣ...» του Ευάγγελου Σαμιώτη στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός μέχρι την Τρίτη 8 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30. 

Ένα δράμα μέσα στην κωμωδία ή μήπως μια κωμωδία μέσα στο δράμα;
Ένας σκηνοθέτης, δύο ηθοποιοί, ένας ντετέκτιβ, το κοινό και μια, δύο, τρείς απόπειρες...
Ποιος το έκανε; Γιατί το έκανε;
Είναι ένας ή παραπάνω;
Τι κρύβεται πίσω απ' όλο αυτό;
Ο φωτιστής γιατί έκλεισε τα φώτα;
Καταλάθος; Επίτηδες;
Δεν φεύγει κανείς από το θέατρο μέχρι να βρεθεί ο ένοχος.
Μια παράσταση που πρέπει να είσαι έτοιμος να κατέβεις επί σκηνής και να παίξεις ή να αποδείξεις την αθωότητα σου.
Μια πρόβα που γίνεται παράσταση, μια παράσταση που είναι πρόβα.
Ελπίζουμε να μην το έκανες εσύ.... Γιατί αν το έκανες...αχ!

Νέο trailer παράστασης https://www.youtube.com/watch?v=fDUHWyD7HZ0&t=4s

 Πρωταγωνιστούν:
Παύλος Κοντογιαννίδης
Σαμιώτης Ευάγγελος
Κωνσταντίνα  Σιλεβρή
Γιώργος Αργυρόπουλος

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σαμιώτης Ευάγγελος

Σκηνικά /Κοστούμια: Όλγα Σέρα
Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Δευτέρα στις 21:30

Τρίτη στις 21:30 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
(Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-o-dolofonos-einai-anamesa-mas/?lang=el

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παράταση έως 13/4 | «Το Γαϊτανάκι» της Ζωρζ Σαρή σε θεατρική διασκευή του Γιάννη Καλατζόπουλο από τον θίασο MATICAPI  «Όποιος θέλει να αλλάξει τον κόσμο, αγαπάει τον κόσμο σαν παιδί, και σαν παιδί μένει για πάντα νέος.» Παιδιά και γονείς την αγκάλιασαν, συγκινήθηκαν, τραγούδησαν κι έμαθαν, γι’ αυτό και ο Θίασος Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI συνεχίζει το ταξίδι! Η παράσταση «Το Γαϊτανάκι» παίρνει παράταση μέχρι και την Κυριακή των Βαΐων, 13 Απριλίου. Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση της Ζωρζ Σαρή, «Το Γαϊτανάκι» επιλέχθηκε σκόπιμα, όχι μόνο ως φόρος τιμής, αλλά και ως ένα ακόμα έργο Έλληνα συγγραφέα που προτείνει και προτάσσει την αλληλεγγύη και την αγάπη και στους πιο δύσκολους καιρούς.  «Το Γαϊτανάκι» της Ζωρζ Σαρή Θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλατζόπουλος Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσαγκαράκης Παράταση έως 13 Απριλίου Κάθε Κυριακή, στις 11:30 Θέατρο Άβατον Για παιδιά από 6 ετών και πάνω Προπώληση: https://tinyurl.com/ycyp9k9p Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://t.ly/tHojH  Λίγα λόγια… … για την υπόθεση Ο Κυρ Νικόλας ο Γαρύφαλλος, στα βαθιά του γεράματα, ζει χωμένος στ’ αμέτρητα βιβλία του, ξαγρυπνώντας για να τα διαβάσει όλα. Το μόνο που τον κάνει ν’ αφήσει για λίγο τις λέξεις και τις σελίδες, είναι ο κήπος του. Λατρεύει να φροντίζει τα γαρύφαλλά του. Μια μέρα ακούει ένα παιδικό τραγούδι που του ξυπνά μια εκπληκτική ιδέα: Aν όλα τα παιδιά του πλανήτη έδιναν τα χέρια θα μπορούσαν να αγκαλιάσουν τη Γη και να δημιουργήσουν ένα πελώριο Γαϊτανάκι. Να τραγουδήσουν και να χορέψουν, να παρασύρουν τα πουλιά, τα λουλούδια, ακόμη και τους μεγάλους. Γεμάτος πίστη στην Ιδέα, ο Κυρ-Νικόλας ξεκινάει ένα μεγάλο ταξίδι για να αλλάξει τον κόσμο… «Το Γαϊτανάκι» είναι μια τρυφερή ιστορία για την ειρήνη, την αλληλεγγύη και την αποδοχή, κόντρα στον πόλεμο, τον ρατσισμό και την ξενοφοβία. Μια υπενθύμιση πως όλοι μαζί έχουμε τη δύναμη να φτιάξουμε έναν καλύτερο κόσμο. Ο Θίασος MATICAPI αφιερώνει την παράστασή του στον «Άνθρωπο με το γαρύφαλλο», που ενέπνευσε και την ίδια τη Ζωρζ Σαρή, αλλά και σε όλους εκείνους που θέλησαν να αλλάξουν τον κόσμο μένοντας έτσι για πάντα νέοι. Το έργο μπορεί ν’ αγγίζει θέματα σκληρά, η παράσταση ωστόσο μεταφέρει όλα τα επίκαιρα και πανθρώπινα μηνύματά του στα παιδιά με χιούμορ, κι εστιάζει στην αισιοδοξία και την ελπίδα. Σ’ αυτό βοηθούν πολύ τα μέσα που χρησιμοποιεί, όπως η μουσική, τα εικαστικά αλλά και οι τεχνικές από το μαγικό σύμπαν του τσίρκου. Το σκηνικό της παράστασης-μια πρωτότυπη περιστρεφόμενη εγκατάσταση που αλλάζει διαρκώς, ανάλογα με την εξέλιξη της ιστορίας. Περιλαμβάνει πολλά εικαστικά στοιχεία, κάποια από τα οποία δημιουργούνται επιτόπου, μπροστά στο κοινό. Η μουσική, δε, παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο. Γράφτηκε για τις ανάγκες της παράστασης, είναι ζωντανή και παιγμένη επί σκηνής, με φυσικά όργανα και μια νέα ματιά στο πολυτραγουδισμένο «Αν όλα τα παιδιά της Γης». ... για τον θίασο  Ο Θίασος Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI προέκυψε έπειτα από διετές εργαστήρι έρευνας και δημιουργίας πάνω στα διάφορα είδη λαϊκού θεάτρου (Documento, θέατρο καταπιεσμένου, επικό θέατρο, τσίρκο, καραγκιόζη, κ.ά.), με επικεφαλής τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Γιώργο Τσαγκαράκη. Αποτελείται από επαγγελματίες ηθοποιούς, μουσικούς, χορευτές, εικαστικούς και παιδαγωγούς. Στόχος του είναι η δημιουργία σύγχρονου λαϊκού θεάτρου καθώς και οι παιδαγωγικές παρεμβάσεις με σκοπό τη διάδοση του είδους σε ανθρώπους όλων των ηλικιών.  Ταυτότητα παράστασης «Το Γαϊτανάκι» της Ζωρζ Σαρή Από το Θίασο Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI Για παιδιά από 6 ετών   Θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλατζόπουλος Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσαγκαράκης Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Σταυρίδη Σκηνικά / Κοστούμια: Βικτώρια Νταρίλα Πρωτότυπη μουσική: Νατάσσα Μουσάδη Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Ζιώγαλας Μουσική διδασκαλία: Νατάσσα Μουσάδη Φωτογραφίες / Trailer: Άκης Βαλεργάκης Γραφιστικά: Αριάδνη Μιχαηλάρη Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Τσαγκαράκης Οργάνωση Παραγωγής: MATICAPI Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will  Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Γουγής, Γιώργος Ζιώγαλας, Φαίδρα Παπανικολάου, Γιώργος Τσαγκαράκης, Αλεξάνδρα Χριστοδουλέα (Α’ Διανομή), Δέσποινα Σταυρίδη (Β’ Διανομή) Μουσικοί επί σκηνής: Αντώνης Γουγής, Γιώργος Ζιώγαλας Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός (Μετρό Κεραμεικός) Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11:30 μέχρι Κυριακή 13 Απριλίου και καθημερινές για σχολεία και συλλόγους Εισιτήρια: 12€ (γενική είσοδος), 10€ (προπώληση), 8€ (Άνεργοι, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών) Προπώληση: Ticketservices.gr Τηλέφωνο κρατήσεων: 6934654289 Διάρκεια: 75’ (χωρίς διάλειμμα) 

Γυναίκες στο Ντιβάνι της Βούλας Αργυροπούλου   Παράταση παραστάσεων στο θέατρο Νους και νέες ημερομηνίες λόγω επιτυχίας   Από 8 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο στις 21.00 Σκηνοθεσία: Σάκης Τσινιάρος Κρατήσεις: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-nous-gynaikes-sto-ntibani/

Τρεις (ή μία) γυναικείες εξομολογήσεις Η παράσταση «Γυναίκες στο Ντιβάνι» που βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο της Βούλας Αργυροπούλου, συνεχίζεται λόγω επιτυχίας στο θέατρο Νους, κάθε Σάββατο στις 21.00 από 8 Φεβρουαρίου. Τρεις γυναίκες εντελώς διαφορετικές μεταξύ τους κάθονται στο ντιβάνι και εξιστορούν τα πάθη και τα συναισθήματά τους. Γεγονότα και αισθήσεις, αλήθειες και ψέματα, έρωτες και απομυθοποιήσεις μπλέκονται σε μια γοητευτική ατμόσφαιρα απογύμνωσης και εξομολόγησης.   Η παράσταση Τι κάνει μια γυναίκα μάνα; Τι γίνεται όταν της θίγεται το μητρικό της φίλτρο; Πώς επηρεάζεται από τη δική της μητέρα; Πώς αντιδρά στη βία σε ένα παιδί ακόμη κι αν δεν είναι δικό της; Ακόμη κι αν δεν έχει γεννηθεί; Πώς καθορίζουν τη ζωή της τα κοινωνικά στερεότυπα; Τρεις διαφορετικές γυναίκες. Τρεις διαφορετικές εξομολογήσεις. Τρεις διαφορετικές οπτικές. Κατά βάθος μια γυναίκα. Η γυναίκα που στον πυρήνα της είναι μάνα. Ανεξάρτητα αν κοινωνικά είναι. Το μητρικό φίλτρο που μας συνδέει όλες ανεξάρτητα από την επιλογή να γίνουμε μάνες. Ανεξάρτητα από την αποδοχή ή όχι του να μπορούμε βιολογικά να τεκνοποιήσουμε. Η επιβίωση μιας γυναίκας σε μια πατριαρχική κοινωνία. Η επιβίωση μιας γυναίκας σε έναν κόσμο γεμάτο κοινωνικά στερεότυπα. Η διαμόρφωση μιας γυναίκας γαλουχημένης σε ένα περιβάλλον συναισθηματικών εκβιασμών. Συναισθηματικής κακοποίησης. Υποταγής. Η έκρηξη και η αντίδραση. Γιατί το μητρικό φίλτρο είναι ένα ένστικτο που δεν τιθασεύεται. Δεν μπαίνει σε καλούπια. Δεν υποκύπτει σε καθωσπρέπει συμπεριφορές, κι όταν προσβάλλεται, έχει απρόβλεπτες συνέπειες.   Το βιβλίο της Βούλας Αργυροπούλου «Γυναίκες στο Ντιβάνι» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΑΚΤΟΣ αφορά ιστορίες γυναικών που μια φορά κι έναν καιρό έτυχε να βρεθούν στο ντιβάνι της ψυχολόγου. 24 ιστορίες, όσα και τα γράμματα της αλφαβήτου, ξεδιπλώνουν μέσα από τη ζωντανή γραφή της Αργυροπούλου τον γυναικείο ψυχισμό. Ο Σάκης Τσινιάρος και η Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου, διακρίνοντας τη θεατρικότητα του κείμενου, μελέτησαν τις ιστορίες και διάλεξαν τρεις από αυτές που ως κεντρικό θέμα έχουν τη γυναίκα και τη σχέση της με το παιδί και τη μητρότητα.   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Συγγραφέας: Βούλα Αργυροπούλου Σκηνοθεσία- Διασκευή κειμένου: Σάκης Τσινιάρος Δραματουργική επεξεργασία: Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου   Βοηθός Σκηνοθέτη : Μάρω Χαραλαμπίδου Μουσική : Αχιλλέας Στέλιος Σκηνικά – Κοστούμια : LiwLiwX Εικαστικά: Μαίρη Πανδή Μακιγιάζ – Κομμώσεις: Γιώργος Καρδάτος Φωτογράφιση προγράμματος, αφίσας και τρέιλερ παράστασης: Νίκος Χατζηβασιλείου Στούντιο ηχογράφησης: JUKEBOOKS Έκδοση Προγράμματος: ΚΑΚΤΟΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ Παραγωγή: NOUS Productions   Ερμηνεία: Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου & Σάκης Τσινιάρος, Μάρω Χαραλαμπίδου (σε διπλή διανομή)   Πληροφορίες Παράστασης:   - Κάθε Σάββατο στις 21.00 (θέατρο Νους, Τροίας 34, Αθήνα) από 8 Φεβρουαρίου - Κρατήσεις: 210-82.37.333 και μέσω ticketservices - Τιμές Εισιτηρίων: 13 ευρώ (γενική είσοδος), 9 ευρώ (φοιτητικό, γκρουπ, ανέργων) 5 ευρώ (Ατέλειες ΣΕΗ) - Ισχύει προσφορά 1+1 εισιτήριο μέσω COSMOTE DEALS FOR YOU (ισχύει μόνο με την επίδειξη του κωδικού στο ταμείο  Διάρκεια Παράστασης: 75’

H

παράσταση

 

«Η μάνα αυτουνού…

Έλλη Ζάχου Ταχτσή»

 

παίρνει νέα παράταση 

και 

συνεχίζεται έως και την Κυριακή των Βαΐων (13/04/2025)

στο 

θέατρο 

Εν Αθήναις

 

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 17:45

 

    Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου, «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο, μετά και τη φετινή θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς και τα απανωτά Sold Out, παίρνει ακόμη μία παράταση και συνεχίζεται έως και την Κυριακή των Βαΐων (13 Απριλίου 2025), κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 17:45, στο Θέατρο Εν Αθήναις (Ιάκχου 19 Γκάζι, τηλ 2130356472).

 

Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης από την Kulturosupa.gr.

Βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης

(Υποψηφιότητα και για βραβείο καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου και καλύτερης Μουσικής)

1ο Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4fun. 

(Υποψηφιότητα και για βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου και καλύτερης Μουσικής)

Βραβείο καλύτερου μονολόγου της χρονιάς και γυναικείας ερμηνείας από τη σελίδα των θεατρόφιλων “Ζω ένα Δράμα”

 

    Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο θέατρο VAULT τον Μάρτιο του 2022 και παρουσιάστηκε για 3 σεζόν στην Αθήνα, στον Πολυχώρο VAULT (σεζόν 2021-22 & 2022-23) και στο Θέατρο Εν Αθήναις (σεζόν 2023-24) ) καταγράφοντας από την αρχή συνεχόμενα Soldout και παρατάσεις, αλλά και αξιοσημείωτα σχόλια από κοινό και κριτικούς. Ταξίδεψε σε άλλες 12 πόλεις και παρουσιάστηκε με την ίδια επιτυχία στην Πειραματική Σκηνή του ΘΟΚ στην Κύπρο (3 παραστάσεις), στη Θεσσαλονίκη (10 παραστάσεις), στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, στην Πάτρα (4 παραστάσεις), τη Δράμα, την Καρδίτσα (2 παραστάσεις), το Αγρίνιο, την Κόρινθο, την Κατερίνη, την Ξάνθη (2 παραστάσεις), την Καβάλα και την Λαμία. Τη φετινή σεζόν 2024-25 συνεχίζεται για 4η χρονιά στο θέατρο Εν Αθήναις. 

     Είναι μία από τις εννέα παραστάσεις του θεατρικού project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Ένα Φεστιβάλ αφιερωμένο στη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη. 

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ 

    Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, μητέρα του σπουδαίου μεταπολεμικού λογοτέχνη Κώστα Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν.

   «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψίθυρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του. 

    «Η μάνα αυτουνού», από τα λιγότερα φωτισμένα πρόσωπα στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Κι αν το «Τρίτο Στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά, που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας.

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ : 

 

… “Χειμαρρώδες και από σκηνικής άποψης άκρως λειτουργικό, όπως αποδεικνύεται, το έργο της Κικής Μαυρίδου ευτυχεί σε μία εξίσου θερμή απόδοση, που υπογράφει σκηνοθετικά ο Βαγγέλης Λάσκαρης και ερμηνεύει η Ράνια Σχίζα. Η ηθοποιός, σε μία πραγματικά σπουδαία στιγμή, δίνει σάρκα και οστά σε μια γυναίκα που πάλεψε να ξεφύγει από τις νόρμες της εποχής, που ήταν θύμα και θύτης, που διεκδίκησε την ελευθερία και την ανεξαρτησία της με πολύ βαρύ αντίτιμο. Η ερμηνεία της είναι καθηλωτική”… Τώνια Καράογλου (Αθηνόραμα) 

…“Αξιοσημείωτη παράσταση, συνταρακτικό, δυνατό και περιεκτικό κείμενο που ξεχωρίζει για την αλήθεια του, σκηνοθετική προσέγγιση ξεκάθαρα αφαιρετική, που εστίασε στην δύναμη του κειμένου και την ερμηνευτική δεινότητα της ηθοποιού, που το απογείωσε με τη συγκινητική ερμηνεία της. Η Ράνια Σχίζα πήρε στους ώμους της το βάρος όλης της παράστασης και ανταποκρίθηκε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Μαγνήτισε τα βλέμματα και την προσοχή των θεατών σε όλη την διάρκεια της παράστασης και κέρδισε επάξια ένα θερμότατο χειροκρότημα”…Άννια Κανακάρη (kulturosupa.gr)

… “Η Ράνια Σχίζα σε μία μοναδική παράσταση. Σκληρή, αδάμαστη, ένα αγρίμι σε έναν μονόλογο ασύλληπτα σύγχρονο. Πραγματικά σπουδαία ηθοποιός, μία τραγική φιγούρα επί σκηνής του θεάτρου Vault”… Νόρα Ράλλη (Εφημερίδα Των Συντακτών)

…«Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου, κάτω από τις σκηνοθετικές οδηγίες του Βαγγέλη Λάσκαρη, ξεδιπλώνεται συγκλονιστικά επί σκηνής από τη Ράνια Σχίζα»… Βίλλυ Καλλίγα (Athens Voice)

…«Με την αισθητική της σκηνικής λιτότητας ο Λάσκαρης έδωσε χώρο και ανάσα στον λόγο. Η Μαυρίδου έγραψε ένα κείµενο ζωντανό, δυνατό και στο βάθος του αληθινό. Η Ράνια Σχίζα σε ένα καθηλωτικό αποτέλεσµα που διαταράσσει και ξεπερνά τη σκηνική στατικότητα. Ο λόγος αποκτά κίνηση και ζωή, το κλειστό µπαούλο «ανοίγει» και «αδειάζει» σαν ψυχή εξοµολογούµενη, σαν συνείδηση που αναζητά δικαίωση.»… Κώστας Β. Ζήσης (Εφημερίδα Documento)

…«Συγκλονιστική η Σχίζα θριαμβεύει στην παράσταση. Μια ερμηνεία απ’ αυτές που δεν ξεχνάς. Η Μαυρίδου δίνει ένα πολύ δυνατό κείμενο και ο Λάσκαρης με τη Σχίζα το απογειώνουν. Ανήκει στις παραστάσεις της χρονιάς»… Αλέξανδρος Στεργιόπουλος (gazzetta.gr)

    «Δεν έχω ξαναδεί τέτοιο χειροκρότημα. Είχα χρόνια να δω τέτοια παράσταση»… Δημήτρης Γιαγτζόγλου (parapolitika.gr) 

… “Ένα δυνατό και περιεκτικό κείμενο που κρύβει επίμονη και διεισδυτική έρευνα, ρεαλιστική απεικόνιση γεγονότων, αλλά και μια πλούσια παλέτα ανθρώπινων συναισθημάτων, έντονων, καθημερινών, αναγνωρίσιμων. Η εξαιρετική Ράνια Σχίζα δίνει μια από τις πιο ολοκληρωμένες θεατρικές ερμηνείες των τελευταίων χρόνων”… Γιώργος Χριστόπουλος (Free Press Η Πόλη Ζει)

… “Η Σχίζα με το λεπτό πινέλο της ερμηνείας της ζωγραφίζει, για 80 λεπτά, κάθε συναισθηματική εναλλαγή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε μια παράσταση που αφού σφιχταγκαλιάστηκε από κοινό και κριτικούς, πήρε τη μία παράταση μετά την άλλη”…Γεωργία Καρκάνη (marieclaire.gr)

… “Ένας συναρπαστικός μονόλογος, σκηνοθεσία με μετρό και λιτότητα, εύστοχη μουσική και μια συγκλονιστική ερμηνεία από τη Ράνια Σχίζα δημιούργησαν μια παράσταση που γοητεύει με την απλότητα και συγκινεί με την αλήθεια της”… Σμαρώ Κώτσια (theatrikaprogrammata.gr)

… “Ο Λάσκαρης σκηνοθετεί με απίστευτη δεξιοτεχνία την Ράνια Σχίζα που δίνει μια καθηλωτική ερμηνεία, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, ένα μάθημα υποκριτικής. Μια ερμηνεία που κανείς θεατής δεν θα ξεχάσει ποτέ. Μια σπουδαία ηθοποιός σε μια σπουδαία παράσταση, με εξαιρετικούς φωτισμούς και εξαίσια μουσική.”… Βίβιαν Μητσάκου (Theatre Project 365)

… “Κείμενο αριστουργηματικό με τη Ράνια Σχίζα να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας”… Μάριαμ Νίκου (koitamagazine.gr)

…“ο σκηνοθέτης εμπιστεύεται το έργο και την Ράνια Σχίζα, βάζοντας στο επίκεντρο της αφαιρετικής του σκηνοθεσίας την ερμηνεία της. Και εκείνη τον δικαιώνει με μια ερμηνεία αληθινή και σπαρακτική”…Ιωάννα Βαρδαλαχάκη  (clickatlife.gr)

… “Η Ράνια Σχίζα, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Λάσκαρη, ερμηνεύει με τρόπο συγκλονιστικό τον μονόλογο της Μαυρίδου. Το παρατεταμένο χειροκρότημα στο τέλος επισφραγίζει με τον καλύτερο τρόπο αυτή την καλοδουλεμένη ομαδική προσπάθεια”… Δέσποινα Δημητριάδου (a8inea.com)

… “Από τους συγκλονιστικότερους γυναικείους μονολόγους που έχω δει μέχρι σήμερα. Συγκλονιστική μουσική - κέντημα από τον Μάνο Αντωνιάδη”…Θοδωρής Κανδύλης (sinwebradio.com)

… “Εξαιρετική η Ράνια Σχίζα, που μαγνητίζει τον θεατή σε κάθε δευτερόλεπτο της ερμηνείας της.”… Δημήτρης Μπαμπούλης (tvxs.gr)

… “Ένας συγκλονιστικός μονόλογος, με μια Σχίζα σε ένα αξέχαστο ρεσιτάλ ερμηνείας που δικαίως σπάει ταμεία”… Πάνος Τουρλής (koukidaki.gr)

…«Ο Λάσκαρης σκηνοθετεί με απίστευτη μαεστρία τη Σχίζα, που δίνει μια ατόφια και αληθινή ερμηνεία. Αξίζει να «αγκαλιάσουμε» τέτοια έργα που αφυπνίζουν συνειδήσεις και αφήνουν τόσο δυνατά συναισθήματα»…Θάνος Ξανθός (tetragwno.gr)

…«H Ράνια Σχίζα μετατρέπεται στη μάνα του Ταχτσή και είναι σα να κάνει το τρίτο στεφάνι μόνη της! Δείτε το!»…  Νίκος Ελευθερίου (kalitheasi.gr, patrinorama.gr)

… «Η Ράνια Σχίζα ίσως στην καλύτερη ερμηνεία της. Παράσταση που έχει μεστό και αληθινό λόγο, ένας μονόλογος που εκτινάσσεται με την αποκαλυπτικότητα του»… Γιάννης Γαβρίλης (reformer.gr)

…«Η σκηνοθεσία του Λάσκαρη, λιτή και διακριτική, καθοδήγησε μια πολύ καλή ηθοποιό να αναδείξει με τον καλύτερο τρόπο ένα εξαιρετικό κείμενο. Η Σχίζα μας χάρισε μια συγκλονιστική ερμηνεία. Η υπέροχη μουσική του Μάνου Αντωνιάδη λειτουργεί καταλυτικά και θεραπευτικά. Πρέπει να τη δουν ΟΛΟΙ αυτή την παράσταση»… Λένα Σάββα (θέατρο.gr)

…«Το κείμενο ξεχειλίζει από αυθεντικό συναίσθημα και μία σπάνια αλήθεια, ρέει ασταμάτητα με διαδοχικές εικόνες μιας αλλοτινής εποχής και συναισθήματα χαρμολύπης. Η Ράνια Σχίζα αφηγείται με βάθος ψυχής, ωριμότητα και συνέπεια, ισορροπώντας αξιέπαινα από τις πιο δραματικές ως τις πιο ανάλαφρες στιγμές του έργου. Έίναι λίγες οι φορές που βιώνει κάποιος μια ερμηνεία τόσο ολοκληρωμένη. Mία δυνατή παράσταση που σε απορροφά από την αρχή έως το τέλος, χάρη στο καλογραμμένο κείμενο, την υποβλητική ατμοσφαιρική και ουσιαστική σκηνοθετική της λιτότητα και την ατόφια ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα”… Ντίνα Καρρά (Only Theatre)

… “Ευφυής σκηνοθεσία και ίσως η πιο σημαντική ερμηνεία που έχω βιώσει όλα αυτά τα χρόνια που παρακολουθώ θέατρο…Η Σχίζα μεταμορφώνει αυτόν τον συγκλονιστικό μονόλογο στον ρόλο της ζωής της.”… Μαριλένα Παππά (Θεατρο.gr)

… “Η Σχίζα ενσαρκώνει την Ταχτσή με τρόπο μοναδικό, ψυχή τε και σώματι. Καθηλωτική. Συγκλονιστική πραγματικά. Ίσως να είναι ο ρόλος της ζωής της. Μία καθόλα άρτια παράσταση που συγκινεί και καθηλώνει. Την προτείνω ανεπιφύλακτα!”… Παναγιώτης Α. Πετρόπουλος (Art Magazino)

     «Εξαιρετική παράσταση. Η Σχίζα, κατέθεσε την ψυχή της και απέδειξε πόσο σπουδαία ερμηνεύτρια είναι. Συγκλονιστική σκηνική παρουσία. Μας θύμισε την μαγεία του θεάτρου και της υποκριτικής. Όλα της τα εκφραστικά μέσα ήταν σε απόλυτο συγχρονισμό με τον ρόλο. Μην τη χάσετε!»…Λένια Παλαιολόγου (Pasta Flora Online Magazine)

…«Ένα κείμενο γεμάτο λυρισμό που μας συντάραξε... ο Λάσκαρης έφερε ένα άρτιο αποτέλεσμα επί σκηνής, με το μέτρο και την απλότητα που αρμόζει σε ένα κείμενο με τέτοια δυναμική. Η πηγαία ερμηνεία της χαρισματικής ηθοποιού Ράνιας Σχίζα μας καθήλωσε. Η αισθαντική ατμόσφαιρα της παράστασης ολοκληρωνόταν μέσα από την εξαιρετική μουσική που υπογράφει ο ταλαντούχος Αντωνιάδης. Από τις σπάνιες θεατρικές συγκυρίες»… Έλενα Γαζγαλή (All4Fun)

…«Η ερμηνεία της Σχίζα στο ρόλο της Ταχτσή δεν μπορεί να ξεχαστεί. Δεν γίνεται να ξεχαστεί. Στο Vault συντελείται μία αποκάλυψη, ένας άθλος. Ο μονόλογος που έγραψε η Μαυρίδου θα αφήσει για πάντα το σημάδι του στην καρδιά των θεατών που θα έχουν την τύχη να απολαύσουν τη συγκλονιστική ερμηνεία της Σχίζα που μέχρι το τέλος της παράστασης έχει αναδείξει και μία ακόμη πλευρά της. Αυτή της δασκάλας. Γιατί η ηθοποιός δεν ερμηνεύει απλά, διδάσκει υποκριτική»… Αντώνης Μπούμπας (Urban Life)

… “Μία πραγματικά συναρπαστική παράσταση που αξίζει να  δούμε ξανά και ξανά μέχρι να την εμπεδώσουμε”…Κωνσταντίνος Μπούρας - κριτικός θεάτρου (fractalart.gr)

… “Μια μεγαλειώδης ερμηνεία μονολόγου, από τις καλύτερες που έχουμε δει τα τελευταία χρόνια. Μια ερμηνεία που αξίζει να παιχτεί πολλές φορές και να γραφτεί με πελώρια γράμματα στη θεατρική μας ιστορία”…Ειρήνη Αϊβαλιώτου (catisart.gr)

..."Μοναδική Ράνια Σχίζα"... Ναταλί Χατζηαντωνίου (Στο Κόκκινο)

… “Ωραία, ζεστή, δυνατή παράσταση!”… Πόπη Αρωνιάδα (Γράφειν /grafei.wordpress.com)

… “Μια παράσταση που ευχαριστηθήκαμε πολύ. Κατ΄ αρχήν με το πολύ ωραίο κείμενο της Μαυρίδου αλλά και με την εξαιρετική ερμηνεία της Σχίζα”…Νίκος Μουρατίδης (nikosonline.gr)

… “Κοφτερό κείμενο, αξιόλογη μουσική, σκηνοθεσία με αδιαφιλονίκητη ποιότητα και σκηνική καλαισθησία, χωρίς υπερβολές και ανούσιες μοντερνιές, καθηλωτική ερμηνεία. Ό,τι και να γράψει κανείς, θα είναι λίγο, μπροστά στη δυναμική της αυθεντικής ερμηνείας της εξαιρετικής Ράνιας Σχίζα. Μια παράσταση που ανήκει σε εκείνες τις θεατρικές στιγμές που αφήνουν αναλλοίωτο το στίγμα τους… Ζωή Τόλη (enetpress.gr)

… “Ένας αξιόλογος μονόλογος για τη διαφορετικότητα. O Βαγγέλης Λάσκαρης, αξιοποιώντας με αφοσίωση το κείμενο της Μαυρίδου, το αφήνει να ακουστεί καθαρά, στήνοντας μια μινιμαλιστική παράσταση. Η Ράνια Σχίζα, επιλογή ιδανική, ξεδιπλώνει έναν ολοκληρωμένο χαρακτήρα και ταυτόχρονα ένα πλήρες υποκριτικό ταλέντο”… Νίκος Ρουμπής (debop.gr) 

… “Κείμενο ολοζώντανο, ουσιαστική σκηνοθεσία, και μια Σχίζα υπέροχη, που τήρησε το μέτρο με θαυμαστή ακρίβεια και δεν γλίστρησε σε υπερβολές, συναισθηματισμούς, ευκολίες. ”…Γιώργος Κομνηνάκης (Θεατρο.gr)

..."Υπέροχη ερμηνεία, συγκλονιστικός μονόλογος"... Μαρία Θανασούλια (Στο Κόκκινο)

…“Ποτέ δεν ξαναείδα τέτοιο χειροκρότημα και ανταπόκριση του κοινού σε μία παράσταση. Ένας μονόλογος από τους καλύτερους που έχω δει μέχρι τώρα, που θα έπρεπε να συμπεριλαμβάνεται ως μάθημα στις δραματικές σχολές”…Χρύσα Κατσιματιδου (streetradio.gr)

…“Η μάνα αυτουνού αποτελεί μια από τις σπάνιες θεατρικές συγκυρίες όπου το κείμενο, η σκηνοθεσία, η ερμηνεία (η Ράνια Σχίζα, σε μια από τις κορυφαίες ερμηνείες της θεατρικής Αθήνας), ακόμη και ο ίδιος ο χώρος, συνεργάζονται σε απόλυτη αρμονία προς όφελος της μυσταγωγίας”… Μάνος Θηβαίος (urbanlife.gr)

… “Με μία πραγματικά συγκλονιστική ερμηνεία η Ράνια Σχίζα, ανέδειξε στο μέγιστο βαθμό το εξαιρετικό κείμενο της Κικής Μαυρίδου. Μια από τις καλύτερες παραστάσεις της σεζόν”… Γιάννης Κόκκου (paraliaka.gr) 

… “Μία παράσταση πέντε αστέρων, από τις καλύτερες της τελευταίας δεκαετίας! Μία κατάθεση ψυχής και μία ανεπανάληπτη ερμηνεία από την Ράνια Σχίζα που θα συζητιέται για χρόνια, ένα κείμενο που σπάει κόκκαλα και μία εμπνευσμένη σκηνοθεσία του άξιου Βαγγέλη Λάσκαρη. Δείτε το!”… Βασίλης Παπαβασιλείου (cosmopoliti.com)

… Συγκλονιστική η ερμηνεία της Ράνια Σχίζα. Μέσα σε 90 λεπτά και καθισμένη σε ένα μπαούλο με μόνο σύμμαχο το φως κατέθεσε την ψυχή της. Ένα συνολικό αποτέλεσμα που υπενθυμίζει την αξία του θεάτρου στη ζωή μας. Μια παράσταση αληθινή όσο και η ίδια η ζωή. Μόνη μας προτροπή να μην την χάσετε!”… Οι συντάκτες του Free Press Εξώστης

... “Αυτός ο μονόλογος, χειμαρρώδης, αποκαλυπτικός και απολαυστικός για το κοινό δίνει την ευκαιρία στη Ράνια Σχίζα, που διαθέτει δεινή υποκριτική ικανότητα, συγκλονιστική σκηνική παρουσία και μέγιστη μεταδοτικότητα, να γράψει άλλη μια επιτυχία στο ενεργητικό της.”…Παύλος Λεμοντζής (kavalawebnews.gr )

… “Η Κική Μαυρίδου έδωσε φωνή στη μάνα του Κώστα Ταχτσή, την Έλλη Ζάχου-Ταχτσή επιτρέποντας τη διερεύνηση της προσωπικότητάς της και την πολυτάραχη σχέση της με τον γιο της. Η ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα έγινε το talk of the town μεταξύ κοινού και κριτικών”… Κάτια Σωτηρίου (mytheatro.gr)

… “Αυτή η πολυβραβευμένη παράσταση έχει κλείσει ήδη θέση στην κατηγορία «θρυλικές παραστάσεις που συμπληρώνουν το παζλ του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου». Και όπως γίνεται πάντα στους μονολόγους που «τα σπάνε» ιδού η ευκαιρία να ανακαλύψετε τι είδους χορταστικό ερμηνευτικό πολυεργαλείο είναι η Ράνια Σχίζα”… Δημήτρης Πάντσος (popaganda.gr) 

… “Η Σχίζα προσφέρει πραγματικά το 100% της ψυχής της κρατώντας καθηλωμένο το κοινό και συγκινώντας το βαθιά, ερμηνεύοντας τον σπουδαίο μονόλογο της Μαυρίδου”…Μαρίνα Αποστόλου (theatrikesapopseis) 

… “Η Σχίζα σε μία σπαρακτική, συγκλονιστική, καθηλωτική, συγκινητική ερμηνεία. Απλή και λιτή σκηνοθεσία , μας μεταφέρει σε μια άλλη εποχή, η μουσική υπόκρουση σε αγγίζει από την πρώτη κιόλας νότα και με έναν ασύλληπτα εναρμονισμένο φωτισμό”… Θωμαή Βούλγαρη (Θεατρο.gr) 

… “Σπαρακτικές σκηνές που απέδωσε με αλήθεια και ουσία η καταπληκτική Σχίζα. Η σκηνοθεσία, η πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ο φωτισμός απογείωσαν την παράσταση”…Μαρία Μαρή (in2life.gr)

… “Από τις πιο όμορφες αφηγήσεις επί σκηνής. Από τις πιο όμορφες εξιστορήσεις των τελευταίων είκοσι και πλέον ετών”… Κώστας Κουλής (Keysmash.gr) 

… “Ένα εξαιρετικό θεατρικό κείμενο, μια απόλυτα επιτυχημένη σκηνοθετική γραμμή και  μια υπερταλαντούχα ηθοποιός, η οποία δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας που πρέπει να διδάσκεται στις δραματικές σχολές, αποτελούν τη μαγική συνταγή της επιτυχίας”…Μαίρη Γκαζιάνη (now24.gr)

… “Συγκλονιστικό κείμενο, σκηνοθετική μαεστρία, χαρισματική μουσική και μια εκπληκτική Ράνια Σχίζα, που με την ερμηνευτική της δεινότητα και μια αφάνταστη ποικιλία εκφραστικών μέσων, καταφέρνει να αφυπνίσει συνειδήσεις και να ενεργοποιήσει πολύ δυνατά συναισθήματα”…Δανάη Μαρίτσα (Εφημερίδα ΘΕΣΣΑΛΙΑ)

… “Μία από τις καλύτερες θεατρικές παραστάσεις του σύγχρονου θεάτρου της τελευταίας δεκαετίας. Γιατί δεν χρειάζονται πολλά πράγματα για να κάνεις καλό θέατρο πέραν από ένα εξαιρετικό κείμενο, μία καλή -έως συγκλονιστική- ερμηνεία, ένα λιτό σκηνικό, μία μεστή σκηνοθεσία και μία ατμόσφαιρα που να βασίζεται σε όλα όσα προαναφέραμε”…Ράνια Παπαδοπούλου (culturepress.gr)

… “Η γραφή της Μαυρίδου υποδειγματική. Αιχμηρή, σύγχρονη, ρέουσα. Μέσα από την υπέροχη ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα προβάλλεται ένα μωσαϊκό προσώπων, στιγμών, δεδομένων. Ένα χρονικό που γίνεται ημερολόγιο, στοχασμός. Η αξιοθαύμαστη αυτή ηθοποιός συγχωνεύει το παρελθόν με το παρόν, όχι στείρα, στεγνά αλλά με μία αντανάκλαση από τους μαιάνδρους της μνήμης στη μαγεία της γραφής.”… Εύα Νικολαΐδου (Εφημερίδα των Συντακτών, efsyn.gr / 902.gr)

… “Αν δε βλέπετε μια θεατρική έξοδο μόνος ως ψυχαγωγία, αλλά ως Αγωγή Ψυχής, κι αν θέλετε να βγαίνετε από μια θεατρική παράσταση ταρακουνημένα από την γνώση και το συναίσθημα που σας πρόσφερε, τότε διαλέξτε μία από τις τέσσερις θεατρικές παραγωγές του Vault : Έλλη Ζάχου Ταχτσή, Μαρίκα Νίνου, Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού και Ιοκάστη Γιουξουάν. Και τα τέσσερα έργα προσφέρουν την θεατρική μέθεξη μέσα από τις δυναμικές ερμηνείες των τεσσάρων πρωταγωνιστριών τους, αλλά και την καλή θεατρική δουλειά συγγραφέων, σκηνοθετών, σκηνογράφων, μουσικών και των υπολοίπων ερμηνευτών και συντελεστών κάθε παράστασης χωριστά!”… Ελένη Σπανοπούλου (Εφημερίδα Kontra news / kontranews.gr)

… “Η Ράνια Σχίζα, στην καλύτερη – θα λέγαμε – στιγμή της καριέρας της, είναι ανατριχιαστική. Καθηλώνει με την ερμηνεία της σε έναν απαιτητικό, έντονα συναισθηματικό, συγκλονιστικό μονόλογο. Η παράσταση είναι, χωρίς ίχνος υπερβολής, μία από τις καλύτερες της δεκαετίας”… Δήμητρα Ζάρκου (newsbeast.gr)

… “Η ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα είναι συγκλονιστική και τα βραβεία που έχει αποσπάσει για το συγκεκριμένο ρόλο είναι από την κατάθεση ψυχής που κάνει πάνω στη σκηνή ως «μάνα αυτουνού». Την ηρωίδα της θα την συμπαθήσεις, θα την συμπονέσεις, θα τη μισήσεις και θα σε συνεπάρει σε ένα ταξίδι συναισθημάτων ξεδιπλώνοντας όλα όσα κρύβουμε μέσα στην ίδια μας τη ψυχή. Λιτή, ατμοσφαιρική σκηνοθεσία, ένα κείμενο που δεν σου αφήνει περιθώρια να μην το ακολουθήσεις και φυσικά θα το συνδέσεις με το «Τρίτο Στεφάνι» του Κώστα Ταχτσή.”… Χριστίνα Ζάχου (bovary.gr)

… “Συγκλονιστική παράσταση, γροθιά στο στομάχι. Εξαιρετικό κείμενο, έξοχη σκηνοθεσία, υπέροχη  πρωτότυπη μουσική σύνθεση και θαυμάσια ερμηνεία από τη Ράνια Σχίζα. Όλα έδεσαν με καταπληκτικό τρόπο. Πολλά και θερμά συγχαρητήρια σε όλους.”… Νίκος Μπατσικανής, κριτικός Θεάτρου, μέλος τής Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης

Κατασκευή κοστουμιού: Ειρήνη Αβζίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς

Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions : https://www.youtube.com/watch?v=0x8IWDrzfZI 

Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Απόπειρα

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: VAULT theatre plus (Μάνος Αντωνιάδης - Δημήτρης Καρατζιάς)

 

Στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα

Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 17:45, έως 13 Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων) 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

Παράταση παραστάσεων: CREATA

Η εικαστική performance του Φάνη Σακελλαρίου στα Τζάμια Κρύσταλλα

Παρασκευή + Σάββατο | Μέχρι 22 Φεβρουαρίου 2025

Μετά τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα και την πρώτη sold out παρουσίαση της στην Prague Quadrennial 2023 στο DISK Theatre, DAMU της Τσεχίας, η performance CREATA του performance artist, σκηνοθέτη και sound designer, Φάνη Σακελλαρίου, θα συνεχίσει να παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή και Σάββατο, μέχρι τις 22 Φεβρουαρίου στα Τζάμια Κρύσταλλα.

https://www.youtube.com/shorts/eNlae-LTIPU

Περιγραφή του έργου

Στην αρχή, μέσα σε έναν ερημωμένο τεχνολογικό κόσμο, δύο Άγια Τέρατα - οι τελευταίοι του είδους τους - θυσιάζουν το σώμα τους ώστε να γεννήσουν τον άνθρωπο, από κρέας και από φως.

Τα CREATA αντλούν υλικό από κοσμογονικούς μύθους παγανιστικών θρησκειών και του χριστιανισμού, συνθέτοντας ένα έργο που βρίσκεται μεταξύ εικαστικής performance, installation και live noise show. Στους μύθους αυτούς, ο κόσμος και ο άνθρωπος δημιουργήθηκαν μέσα από μία μεγάλη βία: στην αρχή, κάποιος θεός, γίγαντας, ήρωας ή τέρας σφαγιάστηκε, διαμελίστηκε και από το σώμα του πλάστηκαν τα πάντα. Η performance εξερευνά αυτήν την αρχέγονη βία της δημιουργίας, μέσω μίας δραματουργίας που χρησιμοποιεί τελετουργικά στοιχεία, συνδυάζοντάς τα με ηλεκτρονικές ψαλμωδίες και μία άγρια εικαστική ταυτότητα.

Ποια είναι η απόσταση του ανθρώπου της σημερινής εποχής από τη βία; Ποιο είναι το όριο της βίας, όπου σταματά κανείς να είναι άνθρωπος - υπάρχει; Ή μήπως όλη η ανθρώπινη ζωή είναι μία αρχέγονη βία, μία οδύνη που έχουμε μάθει να υπομένουμε; Ένα ηλεκτρικό ρεύμα που περνά μέσα από τα καλώδια των τηλεοράσεων, των ηχείων, των μπλέντερ και των πλυντηρίων μας και υπάρχει από πάντα μες στις φλέβες μας;

 

Κάτι σαν σκηνοθετικό σημείωμα

Σε έναν μηχανικό ιερό χώρο με τεχνολογικά απομεινάρια – μια τεχνολογική αγιογραφία – δύο Άγια Τέρατα συνθέτουν την ανθρώπινη κοσμογονία. Δύο όντα με όψη μη ανθρώπινη, χωρίς πρόσωπο και ταυτότητα, δύο μιάσματα, προσφέρουν θυσία στο κοινό τους εαυτούς τους και τη σάρκα τους.

Μια προσφορά ζωής που γίνεται με την μεγαλύτερη βία.

Τα CREATA είναι μία τεράστια αποτυχία. Μια αποτυχία κοσμογονικών διαστάσεων. Τα CREATA είναι αφιερωμένα στην αποτυχία. Σε όλους αυτούς που προσπαθούν χωρίς να έχουν, χωρίς να μπορούν, όπως μπορούν, όταν μπορούν, με ότι έχουν, αν έχουν. Στην γελοιότητα των ανθρώπων που πέφτουν και κολλάνε και λαγκάρουνε και ξαναπέφτουν μήπως και καταφέρουνε ποτέ να σταθούν. Στους ανθρώπους-κλόουν που με σαπισμένα ξύλα και φελιζόλ που μάζεψαν από γιαπιά χτίζουν τοίχους ετοιμόρροπους. Σε αυτούς που με κλεμμένα εργαλεία από τα Πράκτικερ φτιάξαν ψησταριές για να περάσουν το Πάσχα στο χωριό. Χωρίς αρνί. Αρνί δεν μπορέσαμε να βρούμε, γι’ αυτό βάλαμε φασόλια και φακές. Στα τέρατα που την πλάση όλη γεννούν και αργοπεθαίνουν και μόνο να αποτυγχάνουν μπορούν. Φέιλ μπέτερ που λένε και στο χωριό μου.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, Κείμενο, Sound Design: Φάνης Σακελλαρίου

Performers: Ιόνυ Μοσχοβάκου, Μάρω Πέτλη

Δραματουργία: Δάφνη Πατσουράκου

Σκηνογραφία: Όλγα Ντέντα

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη

Σχεδιασμός Κίνησης: Μάρω Πέτλη

Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Εμμανουήλ Κωνσταντινίδης

Ειδικές Κατασκευές: Λυδία Λαμπροπούλου, Κωνσταντίνος Χαλδαίος, Μαρία Κοντούδη

Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Λυδία Λαμπροπούλου, Δάφνη Πατσουράκου

Παραγωγή: Subtronica

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Κατερίνα Π. Τριχιά

Οπτική Επικοινωνία, Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας

Κινηματογράφηση: Μάριος Χαλδαίος

Ευχαριστούμε για την βοήθειά τους τον Βαγγέλη Μούντριχα και την Λυδία Λαγιάκου

 

Πληροφορίες

Τοποθεσία: Τζάμια Κρύσταλλα Αγίου Όρους 10, Μεταξουργείο

Νέες Ημερομηνίες: Παρασκευή 24 Ιανουαρίου, Σάββατο 25 Ιανουαρίου, Παρασκευή 31 Ιανουαρίου, Σάββατο 1 Φεβρουαρίου, Παρασκευή 7, Κυριακή 9 Φεβρουαρίου, Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου, Σάββατο 15 Φεβρουαρίου, Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου, Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2025

Ώρα Έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 70’

Εισιτήρια: Κανονικό: 13€, Μειωμένο: 10€, Εισιτήριο Επιπλέον Υποστήριξης: 15€

Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Services

Οnline: https://www.ticketservices.gr/event/creata-visual-performance

Στα εκδοτήρια της TICKET SERVICES (Πανεπιστημίου 39, Αθήνα)

Τηλεφωνικά στο 2107234567

 

*Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού.

* * Το κρέας που χρησιμοποιείται είναι τεχνητό.

 

Βιογραφικό Φάνη Σακελλαρίου

Ο Φάνης Σακελλαρίου είναι performance artist, σκηνοθέτης, και sound designer. Σπούδασε στη δραματική σχολή «Εμπρός-θεατροεργαστήριο» και στη συνέχεια στο East 15 Acting School, Λονδίνο (BA Acting & Contemporary Theatre) και το University of the Arts, London: Central Saint Martins (MA Performance Design & Practice, Distinction), από όπου αποφοίτησε με διάκριση. Έχει παρουσιάσει δουλειές του σε θέατρο, performance, installations και κινηματογράφο σε Λονδίνο, Βερολίνο, Αθήνα, Βενετία, Πράγα, Ολλανδία, Τόκυο, Καναδά και Ισραήλ.

Προηγούμενες δουλειές του περιλαμβάνουν την εικαστική performance CREATA (Prague Quadrennial 2023 Disk Theatre Damu - Πράγα) και την εικαστική performance Homeward (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2023, Central Saint Martins - Λονδίνο 2020). Συμμετείχε στην 60^η Biennale της Βενετίας ως sound artist στην εικαστική εγκατάσταση Don’t Miss The Cue της Aziza Kadyri (2024, Uzbekistan National Pavilion). Από το 2020 συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη Θάνο Παπακωνσταντίνου ως sound designer και βοηθός σκηνοθέτη (Οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι - Εθνικό Θέατρο 2021, Αργός Σίδηρος - Κύπρια 2021, Θυέστης - Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2023 Πειραιώς 260, Βάκχες - Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2024) και με τον συνθέτη Δημήτρη Σκύλλα ως sound designer (Αfterpop OST - Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, BBC Symphonic Orchestra). Συνεργάζεται με την σκηνογράφο Όλγα Ντέντα ως performer και sound designer στην performance Greek Precarious Body (World Stage Design 2022 - Calgary Canada, Athens Digital Arts Festival).

https://fanissakellariou.com/

Οι «Σπυριδούλες» της Νεφέλης Μαϊστράλη

συνεχίζονται τον Φεβρουάριο στο Θέατρο Τζένη Καρέζη

 

Από την ομάδα των 4Frontal

Δίνοντας φωνή στις γυναίκες που πάλεψαν για την αυτοδιάθεσή τους.

 

 

Οι «Σπυριδούλες» της Νεφέλης Μαϊστράλη, η παράσταση της αγαπημένης θεατρικής ομάδας 4Frontal που συ-σκηνοθέτησαν οι Θανάσης Ζερίτης και Χάρης Κρεμμύδας, μετά από μία θριαμβευτική σειρά παραστάσεων στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2023 επιστρέφουν και επαναφέρουν στη σκηνή τις φωνές των γυναικών που υπήρξαν ψυχοκόρες και  οικιακές εργάτριες, τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, παλεύοντας για την αυτοδιάθεσή τους.

Αντλώντας στοιχεία από ιστορικά ντοκουμέντα και γυναικείες αφηγήσεις της εποχής, αλλά και από συνεντεύξεις γυναικών που εργάζονται σήμερα ως εσωτερικές οικιακές βοηθοί, η Νεφέλη Μαϊστράλη παραδίδει ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο, εμπνευσμένο από τη συγκλονιστική ιστορία της Σπυριδούλας.

Με όχημα το έργο αυτό και υπό τους ελληνικούς και πανκ ήχους των Θραξ Πανκc επτά ηθοποιοί (Ελένη Βλάχου, Σταύρος Γιαννουλάδης, Τάσος Δημητρόπουλος, Αργυρώ Θεοδωράκη, Κατερίνα Λάττα, Αριστέα Σταφυλαράκη,  Ελένη Τσιμπρικίδου) δίνουν με συγκλονιστικό τρόπο σάρκα και οστά στην ιστορία.

 

Με έμπνευση την αληθινή ιστορία της Σπυριδούλας

H παράσταση της ομάδας 4Frontal εκκινεί από την αληθινή ιστορία της Σπυριδούλας, μιας 12χρονης υπηρέτριας, που συγκλόνισε την κοινή γνώμη της δεκαετίας του 1950.

Tο θεατρικό έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη και η σκηνική σύνθεση της παράστασης συνδυάζουν στοιχεία θεάτρου ντοκουμέντου, πρωτότυπης δραματουργίας και σύγχρονης ελληνικής μουσικής και επιδιώκουν να συστήσουν στο κοινό ένα σύγχρονο είδος που δανείζεται στοιχεία από την αρχαία ελληνική τραγωδία και τη φέρνει στο σήμερα.

Εκείνη την εποχή, πλήθος ανήλικα άπορα κορίτσια υιοθετούνται από επιφανείς οικογένειες με την ιδιότητα της «ψυχοκόρης», για να εργαστούν ως εσωτερικές οικιακές βοηθοί σε μια ιδιάζουσα κατάσταση σύγχρονης δουλείας.

Ανάμεσά τους, η 12χρονη Σπυριδούλα από τη Ματαράγκα Αγρινίου, που μετακόμισε στην πρωτεύουσα για να εργαστεί στο εύπορο σπίτι ενός ζευγαριού στον Πειραιά. Επί δύο συναπτά έτη, όπως αποκαλύφθηκε στο νοσοκομείο, το ζεύγος την κακοποιούσε σωματικά και ψυχικά, φτάνοντας ως το σημείο να την κάψουν με το ηλεκτρικό σίδερο στο σώμα και το πρόσωπο. Η Σπυριδούλα, όμως, βρήκε το θάρρος να μιλήσει, σπάζοντας τον φαύλο κύκλο της βίας.

Λαϊκό ίνδαλμα και πηγή ενδυνάμωσης για γενιές και γενιές γυναικών που υφίστανται κακοποίηση και καταφέρνουν να την αρθρώσουν και την τερματίσουν, η Σπυριδούλα συνεχίζει να εμπνέει.

 

Συντελεστές

Κείμενο-Στίχοι: Νεφέλη Μαϊστράλη

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης, Χάρης Κρεμμύδας

Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική επιμέλεια – Σύνθεση: Θραξ Πανκc

Κίνηση: Πάνος Τοψίδης

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθετών: Ελένη Τσιμπρικίδου

Μουσική διδασκαλία: Ευαγγελία Καρακατσάνη

Έρευνα: Παναγιώτης Λιαρόπουλος

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Trailer: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Εκτέλεση παραγωγής: 4frontal

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Παίζουν: Ελένη Βλάχου, Σταύρος Γιαννουλάδης, Τάσος Δημητρόπουλος, Αργυρώ Θεοδωράκη, Κατερίνα Λάττα, Αριστέα Σταφυλαράκη,  Ελένη Τσιμπρικίδου.

 

Η παράσταση «Σπυριδούλες» είναι μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2023 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του grape (Greek Agora of Performance), της πλατφόρμας προβολής των ελληνικών παραστατικών τεχνών στο εξωτερικό.

Επίσης, παρουσιάστηκε την προηγούμενη περίοδο στο 58ο Φεστιβάλ Δημητρίων και στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας αποσπώντας θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς.

Η παράσταση «Σπυριδούλες» διακρίθηκε στα βραβεία κοινού της mastercard, στο πλαίσιο του Grape (Greek Agora of Performance), της πλατφόρμας προβολής των ελληνικών παραστατικών τεχνών στο εξωτερικό. (2023).

Υποψηφιότητες στα βραβεία της Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών (καλύτερης παράστασης, σύγχρονου ελληνικού έργου, μουσικής-μουσικού σχεδιασμού).

 

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=ActYc6g1UXo

 

Πληροφορίες

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Θέατρο Τζένη Καρέζη: Ακαδημίας 3, Αθήνα 10671 (2103636144)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21: 00

Τιμές εισιτηρίων: 20€, 17€ (κανονικό), 14€ (φοιτητικό/ανέργων/ άνω των 65)

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/spyridoules-1/ 

 

Έγραψαν για την παράσταση:

 

“Μια διαρκής πρόσκληση για επανάσταση, που μας καλεί να υψώσουμε τη γροθιά.” - Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Η Εποχή

“Οι "Σπυριδούλες" καταθέτουν αλήθειες που αξίζει όλοι να ακούσουν, ακόμα κι αν κάποιοι πιστεύουν πως δεν αντέχουν.” - Όλγα Μπιάγκη, deBóp

“Μια από τις πιο δυνατές φετινές παραστάσεις, η οποία δικαιώνει τα έντονα συναισθήματα που δημιουργεί. Να τη δείτε.” - Δημήτρης Γλύστρας, In2life

“Οι "Σπυριδούλες" είναι ένα έργο που σε γεμίζει συναισθήματα. Είναι μια γερή γροθιά στο στομάχι, μια κοινωνική κραυγή.” - Κατερίνα Τσουκάτου, Θέατρο.gr

“Μια παράσταση που το κοινό παρακολουθεί με μια ανάσα, με τον ίδιο πόνο στην καρδιά. Ένα συλλογικό τραύμα που μοιράζεται κάθε βράδυ ανάμεσα στους θεατές του θεάτρου Τζένη Καρέζη από την ομάδα 4Frontal.” - Κατερίνα Ζυγουράκη, Welovetheater.gr

“Συνδέουν άριστα το τότε με το σήμερα και σε κάνουν να σκεφτείς πολύ. Αμεσότητα και ειλικρίνεια ξεχειλίζει από όλους, χαρίζοντας ένα άρτιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.” - Πάνος Μακρίδης, Keysmash

“Το κείμενο της Νεφέλης Μαϊστράλη είναι μία γροθιά στο στομάχι μας αλλά και μια γροθιά στην εξουσία.” - Βίβιαν Μητσάκου, Theaterproject365.gr

“Είναι μια εμπειρία που σε διαπερνά, σε ταρακουνά και σε αναγκάζει να κοιτάξεις τις ανισότητες της κοινωνίας να παραμένουν ίδιες στο πέρασμα των δεκαετιών.” - Τάσος Μαστρογιάννης, Dailybuzz.gr

“Τιμή για κάθε φεστιβάλ, οι "Σπυριδούλες" καθηλώνουν το κοινό με το δυνατό τους μήνυμα.” - Ιωάννα Μπλάτσου, Popaganda

“Η παράσταση αποτελεί φόρο τιμής στις γυναίκες του αγώνα και της επιβίωσης.” - Λένα Βερδέ, Εργατική Αλληλεγγύη

“Η παράσταση αναδεικνύει την ανθρωπιά και τη δύναμη των γυναικών της διπλανής πόρτας.” - Μάνος Θηραιός, UrbanLife.gr

“Οι "Σπυριδούλες" ανεβαίνουν στη σκηνή και μας θυμίζουν αλήθειες που δεν πρέπει να ξεχαστούν.” - Άννα Σταυράκη, Infowoman.gr

“Ένα συγκλονιστικό έργο που φέρνει το παρελθόν και το παρόν σε μια τραγική συνάντηση.” - Γιάννης Γαβρίλης, Reformer.gr

“Αυτό το έργο δεν είναι απλώς μια παράσταση, αλλά ένα οπτικό και συναισθηματικό ταξίδι.” - Έλενα Γαζγαλή, All4Fun.gr

“Οι "Σπυριδούλες" φέρνουν στο φως τις φωνές αυτών που δεν ακούστηκαν.” - Χρύσα Λύκου, Itsestella.com

“Η παράσταση ακουμπάει βαθιά τον θεατή με τις συγκλονιστικές της ερμηνείες.” - Ευδοκία Βαζούκη, Monopoli.gr

“Μια σύγχρονη τραγωδία που φωτίζει το τότε και το τώρα.” - Ειρήνη Δρίβα, Αυγή

“Οι "Σπυριδούλες" είναι μια παράσταση που χτυπά στην καρδιά της κοινωνίας μας.” - Όλγα Τσιλιμπάρη, Selidodeiktis.edu.gr

“Με το χειροκρότημα του κοινού να αντηχεί, οι "Σπυριδούλες" θριαμβεύουν.” – 902.gr

“Μια από τις δυνατότερες παραστάσεις της χρονιάς… Παράσταση με πολλή ψυχή, ξεκάθαρη πολιτική θέση, σπαρακτικές ερμηνείες και μουσική που ηχεί ακόμα στα αυτιά. Οι "Σπυριδούλες" θαρρώ θα έπρεπε να παίζονται ακόμα.” - Αγγελική Κουρουτζή, Το Βήμα

“Η ομάδα 4Frontal, στο θέατρο Αυλαία, μας χάρισε μία μοναδική, ιδιαίτερα σκληρή παράσταση, χωρίς η βία να φαίνεται πουθενά - μόνο ακούγεται.” - Ανδριάννα Τσιότσιου, 2020mag

Μετά τη θερμή υποδοχή από θεατές και κριτικούς, η Φθινοπωρινή Ιστορία θα παίζεται Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 μέχρι τέλος Φεβρουαρίου.

H Πέμη Ζούνη και ο Σταύρος Ζαλμάς, συναντιούνται θεατρικά μετά από χρόνια και έχοντας πολλές επιτυχημένες συνεργασίες στο παρελθόν σε θέατρο και τηλεόραση.

«Είσαι γύρω στα τριάντα και βλέπεις τους γονείς σου γέρους; Φαντάζεσαι ότι θα πάρεις σύνταξη, η ζωή σταματάει και θ αρχίσεις τις βόλτες και τους βαρετούς καφέδες με φίλους; Έφτασες πενήντα και ήδη ονειρεύεσαι να σαπίσεις μπροστά στην τηλεόραση; Πήρες σύνταξη και κρυφοκοιτάζεις φλαιερ για οίκους ευγηρίας; Όλα είναι αποφασισμένα, προδιαγεγραμμένα και οριοθετημένα; Ε τότε, αυτή η ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ είναι για σένα. Ναι, για σένα προσωπικά!» μας λέει η σκηνοθέτις Βάνα Πεφάνη.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Αλεξέι Αρμπούζωφ συνεχιστής των σπουδαίων θεατρικών συγγραφέων της Ρωσίας (Γκόγκολ, Γκόργκι, Τσέχωφ) που ανήγαγαν τον ποιητικό ρεαλισμό σε τρόπο ζωής και λόγο ύπαρξης, το 1975 γράφει τη Φθινοπωρινή Ιστορία «στην οποία τροφοδοτεί ιδιοφυώς την έναρξη μιας προσωπικής σχέσης δύο ανθρώπων.

Ο γιατρός Ροντιόν Νικολάγεβιτς και η Λύντια Βασίλιεβνα, πρώην ηθοποιός, συναντιούνται τυχαία σ’ ένα θεραπευτήριο στη Ρίγα. Δεν είναι νέοι, αλλά και ποιος είναι νέος σήμερα. Όχι, ο Αρμπούζωφ δεν γράφει άλλο ένα ερωτικό ρομάντζο. Με απίστευτο χιούμορ, ενσυναίσθηση και συχνά πολλή σκληρότητα, απογυμνώνει τους ήρωες και τους παραδίδει ανυπεράσπιστους σε κοινή θέα. Θα μπουν στο μαγικό κόσμο του τσίρκου; Θα χορέψουν άραγε κλακέτες στη βροχή; Θα σπάσουν επιτέλους αυτή την ηλίθια ομπρέλα ή θα αποφασίσουν να πετάξουν μαζί της;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Απόδοση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Video-Trailer: Νίκος Γιαβρόπουλος

Χορογραφίες: Κυριάκος Κοσμίδης

Βοηθός σκηνοθέτη : Ντέπυ Πάγκα

Β βοηθός σκηνοθέτη: Έλιο-Φοίβος Μπέικο

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Απέργης

Φωτογράφος: Γιώτα Εφρεμίδου

Hair design: Κων/νος Σαββάκης

Η περούκα της κ.Ζούνη είναι ευγενική προσφορά του καταστήματος peroucce

 

Πρωταγωνιστούν: η Πέμη Ζούνη και ο Σταύρος Ζαλμάς

Live Τρομπέτα: Στέφανος Δαφνής

 

Παραστάσεις :Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 μέχρι τέλος Φεβρουαρίου 2025

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ Κυψέλης 54,Αθήνα

Προπώληση https://www.more.com/theater/fthinoporini-istoria-tou-aleksei-armpouzof/

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό από 18 ευρώ, Φοιτητικό από 15 ευρώ, ΑΜΕΑ/ ΑΝΕΡΓΩΝ 14 ευρώ

«Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου | Παράταση & αλλαγή χώρου  «Ταιριάζουμε μέχρι να καταδείξει ο ένας στον άλλον τη διαφορετικότητά του. Κι αυτό είναι το σημείο που μας χωρίζει, ενώ θα ‘πρεπε να μας ενώνει». Το «Φλάι» πετά προς το Γκάζι και συνεχίζει ασταμάτητο τις παραστάσεις του στο θέατρο OLVIO. Η Λίλη Τσεσματζόγλου ερμηνεύει, με σαρκασμό και χιούμορ, το θεατρικό κείμενο της Στέλλας Ζαφειροπούλου. Έναν αλληγορικό μονόλογο για τη μοναξιά και τη διαφορετικότητα, σ’ έναν κόσμο που φοβάται κι αποστρέφεται καθετί μη «κανονικό». Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Πέπη Μοσχοβάκου και τη μουσική ο Γιάννης Οικονόμου.  «Φλάι» Της Στέλλας Ζαφειροπούλου Από 16 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη στις 21:00 Στο Θέατρο OLVIO (Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7) Προπώληση: https://tinyurl.com/7ebnctfd  Λίγα λόγια για την ιστορία Το «Φλάι» γράφτηκε το 2015, με τη βραβευμένη σήμερα Στέλλα Ζαφειροπούλου (Βραβείο από την Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος για το θεατρικό έργο «Χήνες») να συστήνεται στο θεατρικό κοινό. Εξιστορεί τη ζωή ενός «διαφορετικού» πλάσματος που πνίγεται μέσα στον καθωσπρεπισμό, προσπαθώντας να ενταχθεί σε καθετί «κανονικό». Πρόκειται για μια πικρή σάτιρα για την ανθρώπινη απόγνωση στον δρόμο προς την αναζήτηση της ταυτότητας και της αποδοχής. Εννέα χρόνια μετά από το πρώτο ανέβασμα, η κοινωνία παραμένει «χελώνα», κάνοντας αργά ή και καθόλου βήματα προς τη συμπερίληψη. Ο Ζακ Κωστόπουλος, η Δήμητρα της Λέσβου, ο Αντώνης Καρυώτης είναι μερικά μόνο από τα ονόματα της ελληνικής πραγματικότητας που άφησαν τρύπες σε μια κοινωνία γεμάτη μπαλώματα. Γιατί, όπως λέει και η ηρωίδα του «Φλάι»: «Η ιδιαίτερη ζωή έχει πολλές τρύπες και η συνηθισμένη… μπαλώματα».  Σημείωμα συγγραφέα «Ανέκαθεν με απασχολούσε η έννοια της ελευθερίας. Συνειδητά ή ασυνείδητα, δεν μπορώ να ξεχωρίσω τα όρια. Γνωρίζω μόνο πως το ασυνείδητο πάντα προπορεύεται. Οι ήρωες στα θεατρικά μου είναι άνθρωποι που ζουν αλλά δεν υπάρχουν, εγκλωβισμένοι σε μια κοινωνία της οποίας οι ρωγμές όλο και βαθαίνουν, ανοίγοντας αργά αλλά σταθερά τρύπες που σε ρουφούν μέσα τους. Για να μιλήσω για την ελευθερία λοιπόν, μόνο ανελεύθερους ήρωες θα ήθελα να χρησιμοποιήσω. Φυλακισμένους σε άλλους κόσμους, ριζωμένους σε "τόπους" που τους επιβλήθηκαν, σε ζωές που απαίτησαν από εκείνους αυτό που δεν είχαν να δώσουν. Χρησιμοποιώντας κάθε φορά ως άξονα που πλαισιώνει τον δραματικό μύθο μια μορφή από το ζωικό βασίλειο, προσπαθώ να προσδώσω μια κοινή εσωτερική αλήθεια. Ονειρεύομαι έναν τόπο που θα μας χωρά όλους. Παραπλανημένη κι εγώ...»  Σημείωμα σκηνοθέτη «Την πρώτη φορά που σκηνοθέτησα το Φλάι, ήταν μόλις είχα γνωρίσει την Στέλλα Ζαφειροπούλου. Η σύνδεσή μας ήταν άμεση. Η γραφή της, ιδιαίτερη και συναρπαστική, ρεαλιστική και ταυτόχρονα τόσο ευφάνταστη, έδεσε αμέσως με την επιθυμία μου να διερευνήσουμε τις πιο λεπτές πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης με πάθος και ειλικρίνεια. Όταν δε αρχίσαμε να δημιουργούμε τον κόσμο αυτού του ιδιαίτερου ανθρώπου μαζί με την υπέροχη Λίλη Τσεσματζόγλου, βρεθήκαμε να χτίζουμε έναν κόσμο που μας συγκινούσε βαθύτατα. Εύκολα λοιπόν καταλαβαίνει κανείς τη χαρά μου που ξαναβρισκόμαστε τώρα, για να κάνουμε κάτι που επιθυμούμε από καιρό: Να ξαναδούμε αυτό το μοναδικό πλάσμα με την ωριμότητα που μας έχει προσθέσει ο χρόνος και την φρέσκια ματιά που δημιουργεί η απόσταση. Είναι άλλη μια ευκαιρία να ανακαλύψουμε αλήθειες που όλοι κρύβουμε μέσα μας, μέσα από την ιστορία αυτού του ιδιαίτερου χαρακτήρα και, μέσα από συμβολισμούς και μεταφορές, να έρθουμε αντιμέτωποι με τις σκοτεινές αλλά και τις φωτεινές πτυχές μιας ψυχής, που, μπορεί να είναι “κάποιος άλλος” αλλά, όπως πάντα στο θέατρο, δεν παύει να είμαστε κι εμείς. Και αυτό είναι το μεγαλύτερο μάθημα που διδασκόμαστε στη σκηνή: Αυτός ο κάποιος άλλος, ο διαφορετικός, είναι και κομμάτι του κάθε ενός από εμάς».  Ταυτότητα παράσταση «Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου   Σκηνοθεσία:Πέπη Μοσχοβάκου Ερμηνεία: Λίλη Τσεσματζόγλου Σκηνικά-κοστούμια: Κική Μήλιου Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη Μουσική:Γιάννης Οικονόμου Φωτογραφίες:Νικόλας Γρηγορίου Creative Agency: Aloha Design Studio Βοηθοί σκηνοθέτη: Μάγδα Κουστέρη, Νικόλας Λεβέντης Εκτέλεση παραγωγής: Άννα Παπαδάκου Social: SOCIAL WAVE Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Παραγωγή: BREAK A LEG ATHENS  Πού: Θέατρο OLVIO, Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι Πότε: Από 16/1 και κάθε Πέμπτη στις 21:00 Εισιτήρια: 15 € (κανονικό), 10 € (Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65), 5 € (ΑμεΑ, ατέλεια με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας στο ταμείο του θεάτρου). Διάρκεια: 80’ Προπώληση: MORE.COM Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3414118 (18:00-21:00) 

Τελευταία παράταση για την «Τζούλια» 

έως 7 Απριλίου 2025 στο θέατρο Άλφα - Ληναίος-Φωτίου.

 

 Προσφορά: Όλα τα εισιτήρια 10€

 

 

 

 

Ο Τάσος Ιορδανίδης γράφει και σκηνοθετεί:

 

«Τζούλια»

ένα νέο θεατρικό έργο

 βασισμένο στην «Δεσποινίδα Τζούλια» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ.

 

 

Κάθε Δευτέρα στις 21:00

στο θέατρο Άλφα – Ληναίος - Φωτίου

 

2ος χρόνος

 

Η παράσταση ξεκίνησε τον περασμένο Μάρτιο και έλαβε διθυραμβικές κριτικές.  

Ένα νέο θεατρικό κείμενο που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Τάσος Ιορδανίδης βασισμένο στην «Δεσποινίδα Τζούλια» του Α. Στρίντμπεργκ.

Κάπως έτσι ξεκινά η παράσταση....Σε ένα ιστορικό θέατρο της Πατησίων, Μάρτιος 2024. Σε λίγες μέρες έχει πρεμιέρα ο «Άμλετ».Το θέατρο έχει μετατραπεί σε εργοτάξιο. Γίνονται ηλεκτρολογικές και κατασκευαστικές σκηνογραφικές εργασίες. Σκόνη και μπερδεμένα καλώδια παντού. Η σκηνογράφος, ο ηλεκτρολόγος και η υπεύθυνη του θεάτρου, ανάμεσά τους. Μετά από λίγο καταφθάνει η θιασάρχις, σκηνοθέτις και πρωταγωνίστρια (στο ρόλο του Άμλετ) της παράστασης. Απόψε θα έπρεπε να βρίσκεται στην τιμητική βραδιά για τον πατέρα της. Κι όμως, θα είναι στο θέατρο. Στο θέατρο που της ανήκει. Που ανήκει, τέλος πάντων, εδώ και χρόνια στην οικογένεια της.Θα είναι στο θέατρο γιατί μια βραδιά σαν κι αυτή πριν από κάποια χρόνια…

Η πάλη των κοινωνικών τάξεων - οι ομοιότητες και οι διαφορές τους-, το αδηφάγο πρόσωπο των μέσων μαζικής ενημέρωσης, η έννοια της φιλίας, η τοξικότητα των ανθρώπινων εξαρτητικών σχέσεων, ο κοινωνικός ρατσισμός, η χρήση ουσιών, η προδοσία, ο έρωτας στη διάσταση του πόθου, η δυσκολία του ανθρώπου να αγαπήσει, η βαθιά του ανάγκη να αγαπηθεί, το ανικανοποίητο του είδους μας,

Μήπως τελικά υπάρχει και αυτό που λέμε κάρμα; Μήπως τελικά τίποτα δεν είναι τυχαίο;

Όλα αυτά τα θέματα τίθενται κάτω από τη σκιά του υποβόσκοντος κεντρικού θέματος.

Αμαρτίες γονέων παιδεύουσι τέκνα…  

 

Συντελεστές

Κείμενο - Σκηνοθεσία - Φωτισμοί - Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Τάσος Ιορδανίδης

Κοστούμια - styling: Σίσσυ Σουβατζόγλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Γεωργακόπουλος

Φωτογραφίες promo: Κατερίνα Τσατσάνη

Φωτογραφίες παράστασης: Πάνος Σταυριανός

Trailer: Γιώργος Αποστολόπουλος

Γραφίστας: Δημήτρης Παναγιωτακόπουλος

Μακιγιάζ και μαλλιά φωτογράφησης Ευσταθίας: Μαίρη Ρόκκου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Παίζουν: Ευσταθία Τσαπαρέλη, Κυριάκος Σαλής, Δήμητρα Βήττα, Μαρία Καρτσαφλέκη

 

Πληροφορίες

Θέατρο Άλφα – Ληναίος - Φωτίου: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα 104 32, τηλ: 210-5201828

 Κάθε Δευτέρα έως 7 Απριλίου 2024

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα στις 21:00

Διάρκεια: 95 λεπτά

Προσφορά: Όλα τα εισιτήρια 10€  

Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου (2105201828) και μέσω της more.com: www.more.com/theater/tzoulia/

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=7VNZpU1cvnk