«Τέλματα/Νεκροταφείο»

Έρευνα, Δραματουργία, Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αβράμης

Πρεμιέρα 21 Μαρτίου

ΠΛΥΦΑ 7Γ

Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση και ο Κωνσταντίνος Αβράμης φέρνουν για πρώτη φορά στη σκηνή πολιτικές αλληγορικές φάρσες του André Gide «Τέλματα» και «Προμηθέας λυόμενος», μέσα από τις ημιτελείς και ανέκδοτες χειρόγραφες μεταφράσεις του Γιώργου Σεφέρη. Απόσπασμα της παράστασης διακρίθηκε στον διαγωνισμό «24 hours rush project», σε διοργάνωση της Μικρής Ακαδημίας (Σεπτέμβριος 2024).

Η παράσταση με τίτλο «Τέλματα/Νεκροταφείο» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αβράμη κάνει πρεμιέρα στις 21 Μαρτίου στο ΠΛΥΦΑ με μια ομάδα νέων και ταλαντούχων ηθοποιών (Αλίκη Αχνιώτου, Κώστας Γκόζιας, Θανάσης Κεφαλάς, Κατερίνα Κυπραίου, Νίκος Μαρνάς και Ελένη Νιωτάκη) επί σκηνής.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

O Γιώργος Σεφέρης μεταφράζει ημιτελώς τις αλληγορικές φάρσες του Γάλλου νομπελίστα André Gide «Τέλματα» και «Προμηθέας Λυόμενος» και τις αφήνει ανέκδοτες στα χειρόγραφά του. Τα κείμενα αυτά δίνουν το υλικό για μία παράσταση που αφορά τη σύγκρουση δύο κόσμων, του κόσμου της λογοτεχνίας και του κόσμου της ζωώδους εργασίας, εντός του σύμπαντος του παραμυθιού της κοκκινοσκουφίτσας. Τα ζώα εκπαιδεύονται να φοβούνται τον εαυτό τους και να συμπαθούν τους ανθρώπους που τα καταπιέζουν, σε έναν φαύλο κύκλο που προσδοκά να σπάσει από έναν Προμηθέα που ολοένα έρχεται

«Πρέπει να προσπαθήσομε να ποικίλλουμε λιγάκι την ύπαρξή μας» 

Σε ένα αστικό σαλόνι του Παρισιού, τέσσερις λογοτέχνες συναντιούνται ξανά και ξανά για να συζητήσουν τη συγγραφή ενός βιβλίου. Όσο εκείνοι φληναφούν, μια αγέλη ζώων εργάζεται ακατάπαυστα για να τους υπηρετεί. Όταν τα ζώα αυτά θα χτυπήσουν την πόρτα τους, ακριβώς όπως ο λύκος χτυπά την πόρτα της γιαγιάς, το σαλόνι κλονίζεται. Παγιδευμένοι από διαφορετικές πλευρές του τοίχου, άνθρωποι και ζώα προσδοκούν μια επαναστατική πράξη για να τους λυτρώσει από τον εαυτό τους. Μεταξύ των λογοτεχνών καταφθάνει ο Προμηθέας, η μυθική φιγούρα που έχει μόλις λυθεί από τον Καύκασο, και ο φαύλος κύκλος σπάει. Ποιος θα επιζήσει από αυτήν την απελευθέρωση; Τίνος τον επικήδειο εκφωνεί, τελικά, ο Προμηθέας; 

«Γιατί είμαστε τόσο πειθήνιοι; Γιατί έχουμε τόση αδυναμία να αναγνωρίσουμε τον εχθρό μας;» 

Μετά τις παραστάσεις «oRt I. ένας άνθρωπος μπορεί να σπάσει» και «αγωνία ιερή. στον αργαλειό της Εύας Palmer Σικελιανού», η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση φέρνει για πρώτη φορά στη σκηνή πολιτικές αλληγορικές φάρσες του André Gide «Τέλματα» και «Προμηθέας λυόμενος», μέσα από τις ημιτελείς και ανέκδοτες χειρόγραφες μεταφράσεις του Γιώργου Σεφέρη.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Παγιδευμένοι στα λογοτεχνικά τους σαλόνια, οι χαρακτήρες του André Gide ζουν χάρη στον μόχθο που καταβάλλουν τα ζώα του κήπου τους. Η ημιτελής τους απόπειρα να γράψουν και η ημιτελής απόπειρα των ζώων να απελευθερώσουν το καθένα τον εαυτό του κατοπτρίζονται στην ίδια τη μετάφραση του Γιώργου Σεφέρη· τα λάθη, οι μεταφραστικές αβλεψίες, οι επιλογές του ποιητή μετασκευάζονται στην χορογραφία των ηθοποιών. Η μεταφραστική διαδικασία μεταφέρεται στη σκηνή αυτούσια. Η εξευγενισμένη ποίηση του fin de siècle συνθέτει ένα ασφυκτικό τοπίο νεκροταφείου, μέσα στο οποίο τα ζώα φροντίζουν τους ίδιους τους τους τάφους. Μια αλληγορική πολιτική φάρσα για μία πόλη που παγιδεύει τους κατοίκους της σε ημιτελείς ιδέες και ημιτελείς ζωές, αναγκάζοντάς τους να υπηρετούν τους άλλους και να βρίσκουν ελπίδα μόνο στην προσδοκία ενός μεσσία που ολοένα έρχεται

Κωνσταντίνος Αβράμης

Συντελεστές:

Έρευνα, Δραματουργία, Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αβράμης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Νιωτάκη

Μουσική, Sound design: Φάνης Σακελλαρίου

Φωτογραφίες, βιντεοσκόπηση, light design: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Σκηνογραφία, Ενδυματολογία: Ραφαηλία Γύφτου, Ελένη Νιωτάκη

Διαχείριση social media: Κατερίνα Κυπραίου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση

Ερμηνεύουν: Αλίκη Αχνιώτου, Κώστας Γκόζιας, Θανάσης Κεφαλάς, Κατερίνα Κυπραίου, Νίκος Μαρνάς, Ελένη Νιωτάκη

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα Παρασκευή 21 Μαρτίου 2025

και για 12 μόνο παραστάσεις μέχρι 13/4

Ημέρες και ώρες: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

στο ΠΛΥΦΑ 7Γ (Κορυτσάς 39, Βοτανικός)

διάρκεια: 90 λεπτά

εισιτήρια: κανονικό 17€, μειωμένο 12€

Προπώληση: ΤΕΛΜΑΤΑ/ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΟ | Εισιτήρια online! | More.com

Τρέιλερ: ΤΕΛΜΑΤΑ/ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΟ (2025) trailer

Η παράσταση δεν επιχορηγείται από κανέναν δημόσιο ή ιδιωτικό φορέα.

Ευχαριστούμε τη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη για την φιλοξενία και την παραχώρηση πρόσβασης στο αρχείο Γιώργου Σεφέρη.

Υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου.

Γιαγιά,

όλα μια μέρα θα πεθάνουν

(μια παράσταση για το τέλος του κόσμου)

  Σκηνοθεσία: Γιώργος Παύλου 

Πρεμιέρα 10 Μαρτίου

ΠΛΥΦΑ

Η γιαγιά έχει άνοια. Η οικογένεια προσπαθεί να βοηθήσει. Κάνει ό,τι μπορεί. Όλοι και όλες προσπαθούν να της θυμίσουν κάτι απ' τα «παλιά», να ταρακουνήσουν τη μνήμη της, να την κρατήσουν ζωντανή μέσα απ' το παρελθόν.

Ενώ η οικογένεια προσπαθεί να ερεθίσει τη μνήμη της γιαγιάς, αποκαλύπτεται πως το παρελθόν έχει πια πεθάνει, τίποτα απ' τον κόσμο της γιαγιάς δεν υπάρχει πια.

Μήπως το τέλος του κόσμου επαναλαμβάνεται συνεχώς και εμείς δεν είμαστε ποτέ εκεί για να το δούμε;

Ο Γιώργος Παύλου παρέα με τους περσινούς απόφοιτους της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών παρουσιάζουν μια παράσταση για το τέλος του κόσμου.

Το θεατρικό κείμενο «Γιαγιά, όλα μια μέρα θα πεθάνουν» προέκυψε από το μάθημα «Δημιουργική Γραφή-Δραματουργία Παράστασης» (Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών 2023-24)

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παύλου

Δραματουργία: Άρτεμις Ψιλοπούλου σε συνεργασία με την ομάδα

Επιμέλεια: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σχεδιασμός αφίσας: Γιάννης Αποσκίτης

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ερμηνεία: Καλλιόπη Ανταμπούφη, Άρτεμις Βαλτζάκη, Δανάη Γεωργούλα, Βασίλης Ζαφειρόπουλος, Κονδυλία Κωνσταντελάκη, Θωμάς Μακρυγιάννης, Σόλωνας Πετρακόπουλος, Αλεξάνδρα Ρουβέλα, Αλίνα Τσιαμπούλα, Γιώτα Χνάρη

 Σε διπλή διανομή η Άρτεμις Βαλτζάκη και η Δανάη Γεωργούλα (10/3,11/3,17/3,18/3,24/3,25/3 η Άρτεμις Βαλτζάκη και στις 31/3,1/4,7/4,8/4,14/4,15/4 η Δανάη Γεωργούλα)

Βιογραφικό σημείωμα σκηνοθέτη

Ο Γιώργος Παύλου γεννήθηκε το 1995 στην Κόρινθο. Είναι αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (2022) και της Δραματικής Σχολής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας (2017). Είναι ιδρυτικό μέλος και σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας Who Am I To με την οποία έχει δημιουργήσει και παρουσιάζει την παράταση ΠΑΜΕ ΣΤΟΪΧΗΜΑ; Μια παράσταση για την Ελλάδα του Τζόγου (2023). Τον Μάιο του 2024 σκηνοθέτησε την παράσταση Η γραμμή του ορίζοντος του Χριστού Βακαλόπουλου στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Το 2024 με τους Who Am I To δημιούργησε και παρουσίασε την παράσταση Πλιτς Πλατς Πλουτς, ένα κοκτέιλ απ’ τους εργαζομένους στον τουρισμό, στα πλαίσια του όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός, τον Νοέμβριο του 2024 η παράσταση παρουσιάστηκε ξανά στο Πλύφα.

Το 2023-2024 συνεργάστηκε με το 4ο έτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών στο μάθημα της δημιουργικής γραφής 2024. Έχει επίσης σκηνοθετήσει την παράσταση Μια εποχή βροχής (2018) του Τένεσι Ουίλιαμς. Έχει συνεργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις: Σπασμένη Στάμνα σε σκηνοθεσία Α. Καραζήση και Ν. Χατζόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, 154 Bertha σε σκηνοθεσία Θ. Αμπαζή στο Θέατρο Τέχνης, Οιδίπους Τύραννος σε σκηνοθεσία Σ. Κακάλα για το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Η προξενήτρα σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου στο Εθνικό Θέατρο. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: Equus (2018) του Peter Shaffer, σκηνοθεσία: Γ. Παπαστεφάνου, Ο χρόνος είναι ένα παιδί που παίζει (2017), σκηνοθεσία: Μ. Νίκας. Έχει σκηνοθετήσει την ταινία μικρού μήκους Σας ζητώ συγγνώμη για την ενοχλητική μου ύπαρξη στο Παράλληλο Τμήμα 5ου Πανοράματος Ταινιών Τμήματος Κινηματογράφου Α.Π.Θ.

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 10 Μαρτίου έως Τρίτη 15 Απριλίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων – ΑΜΕΑ) : 13€

Ατέλεια: 8€ (με τηλεφωνική κράτηση και αγορά στο ταμείο)

Διάρκεια παράστασης : 65 λεπτά 

Πληροφορίες/ κρατήσεις: Τηλ.: 6987231698

Προπώληση εισιτηρίων: στο MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/giagia-ola-mia-mera-tha-pethanoun/

ΠΛΥΦΑ

Κορυτσάς 39, Βοτανικός (10λ. με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικού)

Από 05 Μαρτίου | για 10 παραστάσεις

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21:00 | ΠΛΥΦΑ

Η ανθρώπινη ψυχή συχνά παραμένει δεσμευμένη—από το ψυχικό τραύμα, το κοινωνικό πρέπει,  τον φόβο για την αλήθεια και τον πραγματικό εαυτό. Αισθάνεσαι σαν να βλέπεις τη ζωή μέσα από ένα αδιόρατο, άκαμπτο, διάφανο τοίχο, λαχταρώντας, μάταια, να γκρεμίσεις αυτό που σε κρατά σε απόσταση, καθώς βλέπεις άλλους να ζουν μια ζωή που εσύ δεν μπορείς.

 Ποια είναι η πρώτη πράξη βίας; Ποιοι είναι οι σταθμοί αυτής της εξελικτικής βιαιότητας που ορίζει την διαμόρφωση ενός νέου ανθρώπου; H έννοια της βίας παίρνει άλλες διαστάσεις. Δεν είναι μόνο σωματική αλλά και υπαρξιακή, όπου η άρνηση της ωρίμανσης, η καταπιεσμένη ταυτότητα και οι ανεπούλωτες πληγές διαμορφώνουν τη ζωή εξίσου καθοριστικά με τη μοίρα. Σε αυτό το έργο, εξερευνούμε τον εγκλωβισμένο εαυτό—τον Σεμπάστιαν, αιώνια παιδί σε σώμα άντρα, τη Βάιολετ, να ξαναγράφει την πραγματικότητα για να διατηρήσει τον έλεγχό της και πως αυτές οι δύο, σχεδόν αρχετυπικές, φιγούρες μεταβάλλονται όταν μία νέα δύναμη ταράξει την μεταξύ τους ισορροπία. Κάθε χαρακτήρας είναι παγιδευμένος, περιορισμένος από κοινωνικούς φραγμούς και προσωπικά φαντάσματα, αναζητώντας διέξοδο στη φαντασία, μόνο για να ανακαλύψει πως η ψευδαίσθηση είναι ταυτόχρονα καταφύγιο και παγίδα.

Σημείωμα σκηνοθέτη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία/ Δραματουργία: Μάκης Σεμερτζίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη/ Δραματουργία: Νικόλας Δήμου

Κείμενο: Η ομάδα

Επιμέλεια κίνησης: Ηρώ Κόντη

Πρωτότυπη μουσική: Φάνης Κοσμάς

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Αφροδίτη Ψυχούλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφία/Σχεδιασμός αφίσας: Μάκης Σεμερτζίδης

Κινηματογράφηση: Κωνσταντίνος Ελευθεριάδης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διαχείριση Παραγωγής: Κατερίνα Καραμπέτσου

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Ηρώ Κόντη

Φάνης Κοσμάς

Κωνσταντίνος Σιώζος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΛΥΦΑ | Κορυτσάς 39 Βοτανικός, 104 47 Αθήνα

Από 05/03 και για 10 παραστάσεις, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του Θεάτρου

Στο Ticketservices: Πανεπιστημίου 39, (Στοά Πεσμαζόγλου)

Online: https://www.ticketservices.gr/event/plyfa-carnage/

Τιμή εισιτηρίου: €15,00 κανονικό, €12,00 μειωμένο

«Μετά το τέλος»

Dennis Kelly

Μετάφραση- σκηνοθεσία: Άννα Μιχελή

Πρεμιέρα 5 Μαρτίου

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

ΠΛΥΦΑ

Το ψυχολογικό θρίλερ του βραβευμένου Βρετανού συγγραφέα Dennis Kelly ανεβαίνει στο ΠΛΥΦΑ από τις 5 Μαρτίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, σε σκηνοθεσία Άννας Μιχελή με δύο σημαντικούς ηθοποιούς της νέας γενιάς, τον Φοίβο Παπακώστα και την Κατερίνα Σπύρου.

Ο Ντένις Κέλι, μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας, είναι ιδιαίτερα αγαπητός στη χώρα μας. Έργα του όπως τα «Ορφανά», το «DNA», το «Οσάμα ο ήρωας» το «Κουρέλι», το «Love and Money», το «Girls and Boys» αλλά και το μιούζικαλ «Ματίλντα» (βασισμένο στο βιβλίο του Ρόαλντ Νταλ) έχουν ανέβει με μεγάλη επιτυχία.

Το «Μετά το Τέλος», γραμμένο το 2005 αποδεικνύεται προφητικό. Ένα ψυχολογικό θρίλερ για τα παιχνίδια εξουσίας που μπορούν να παίξουν οι άνθρωποι κάτω από ακραίες συνθήκες.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Όταν ο κόσμος, η κοινωνία και οι κανόνες της όπως τους ήξερες έχουν φτάσει στο τέλος τους, τι κάνεις; Όταν το να βγεις έξω σημαίνει θάνατο, πως επιβιώνεις; Πόσο αργά περνάει ο χρόνος μέσα σε τέσσερις τοίχους; Πόσο γρήγορα αλλάζουν οι σχέσεις και οι άνθρωποι, όταν έχουν μόνο ο ένας τον άλλο;

Η Λουίζ και ο Μαρκ είναι συνάδελφοι. Μια πυρηνική έκρηξη τους οδήγησε σε ένα υπόγειο καταφύγιο όπου θα πρέπει να περιμένουν μέχρι τα επίπεδα της ραδιενέργειας να πέσουν και να είναι ασφαλές να βγουν έξω.

Στον υποχρεωτικό εγκλεισμό, αναδύονται τα καλύτερα και τα χειρότερα ένστικτα τους. Μια σχέση οικειότητας, χειραγώγησης και κακοποίησης υφαίνεται μέσα στα λεπτά, τις ώρες, τις μέρες που περνάνε μαζί, απομονωμένοι από τον έξω κόσμο.

Πόσο από τον εαυτό τους αντέχουν να χάσουν; Ή μήπως να αποκαλύψουν;

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Το "Μετά το τέλος", έπεσε στα χέρια μου πριν 15 χρόνια, όταν σπούδαζα στο Λονδίνο σκηνοθεσία. Τότε είχα διαβάσει ένα καλογραμμένο έργο, με τρισδιάστατους χαρακτήρες και ενδιαφέρουσα πλοκή γεμάτη ανατροπές. Η δυστοπική συνθήκη του αναγκαστικού εγκλεισμού εξαιτίας μας απειλής, τότε έμοιαζε σενάριο φαντασίας. Μετά την πρόσφατη κοινή μας εμπειρία, είδα το έργο με άλλα μάτια. 

Ένας περιορισμένος χώρος, δύο άνθρωποι, ένας άντρας και μία γυναίκα, που είναι υποχρεωμένοι να συνυπάρξουν για αβέβαιο χρονικό διάστημα, κλεισμένοι σε ένα καταφύγιο, ο κίνδυνος του θανάτου αν βγουν έξω στον κόσμο, αρχίζουν και συνθέτουν μια ατμόσφαιρα όχι τόσο ανοίκεια πια. 

Το "Μετά το τέλος" μας βάζει να αναρωτηθούμε ποιοι είμαστε μέσα στον κόσμο, μέσα στην "κανονικότητα" μας, πως παρουσιαζόμαστε στους άλλους και με τι ιλιγγιώδη ρυθμό απεκδυόμαστε τις ταυτότητες μας όταν ο στόχος είναι η επιβίωση και ο φόβος το κυρίαρχο συναίσθημα. 

Ένα άλλο σημαντικό ερώτημα που θέτει το έργο και με απασχολεί ιδιαίτερα τελευταία είναι το πως ξεκινάει μια σχέση κακοποιητική. Ποιοι είναι οι χειρισμοί, οι φράσεις, τα σχόλια, οι περιορισμοί; Πώς χτίζεται η χειραγώγηση, πώς βρίσκεται σιγά σιγά το άτομο παγιδευμένο μέσα σε έναν κλοιό εξουσιαστικό, μην βλέποντας καμία διαφυγή; Πότε είναι ξεκάθαρο ποιος είναι ο θύτης και ποιος το θύμα; 

Είμαστε αυτό που πιστεύουμε ότι είμαστε ή είμαστε οι πράξεις μας; 

Ο Μαρκ και η Λουίζ μοιάζουν σαν να εκπροσωπούν δύο διαφορετικές πλευρές του ίδιου "πολιτισμένου" κόσμου, δύο αντίθετες κοινωνικές/πολιτικές στάσεις. Χωρίς πλέον καμία επαφή με τον πολιτισμό ή την κοινωνία, αναμετρούνται με τους εαυτούς τους και ο ένας με τον άλλο.

Άννα Μιχελή

*Προειδοποίηση περιεχομένου: κάποιες σκηνές της παράστασης περιέχουν έντονη βία.

«Μετά το τέλος»

Του πολυβραβευμένου Dennis Kelly

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Άννα Μιχελή

Παίζουν: Φοίβος Παπακώστας, Κατερίνα Σπύρου

Σκηνικά: Γεωργία Νικολογιάννη

Κοστούμια: Αθηνά Ελευθερίου

Φωτισμοί: Ιωάννα Αθανασίου

Βοηθός σκηνοθέτριας: Νικολέττα Μακρυνόρη

Φωτογραφίες: Χρήστος Κεδράς

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Ευχαριστούμε τον Κρις Ραντάνοφ για την επίβλεψη των σκηνών βίας και την Βάσια Λακουμέντα για την επιμέλεια των ήχων

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Διάρκεια: 95’

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, ανέργων, φοιτητικό)

ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα

Εισιτήρια: www.ticketmaster.gr

Facebook page: Facebook

Instagram page: meta.to.telos

ΑΒΥΣΣΟΣ

Μια Παράδοξη Διαβατήρια Τελετουργία

Πρεμιέρα: Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου 2025

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 στον Χώρο 7Γ του ΠΛΥΦΑ

Μετά την ολοκλήρωση τριών πρωτότυπων έργων, «Κόκκινα Τετράδια» (2020), «Περιοδεύων Θίασος» (2022) και «Αλγόρυθμος» (2023) που σημείωσαν μια επιτυχημένη πορεία, η βραβευμένη ηθοποιός και δημιουργός Ελεάνα Γεωργούλη, παρουσιάζει το νέο της έργο «Άβυσσος» στον Χώρο 7Γ του ΠΛΥΦΑ.

H «Άβυσσος» ζωντανεύει το παράδοξο σύμπαν μιας δυστοπίας. Σε ένα μελλοντικό κόσμο που βρίσκεται λίγο πριν την οριστική κατάρρευση, εξαιτίας των αλυσιδωτών πολέμων και της ανθρωπογενούς κλιματικής αλλαγής, παρακολουθούμε έναν παιχνιδοποιημένο αγώνα επιβίωσης. Μέσα από μια αλυσίδα ποιητικών επεισοδίων, έξι ερμηνευτές σχηματίζουν έναν εκρηκτικό Χορό, σε μία performance αδιάκοπου παλμού που δοκιμάζει τα απόλυτα όρια της ψυχικής, ηθικής και σωματικής τους αντοχής.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Η νήσος ARCADIA είναι μια σύγχρονη ΓΗ της Επαγγελίας, όπου κυριαρχεί κοινωνική και πολιτική δικαιοσύνη, ευημερία και εξαιρετικές περιβαλλοντολογικές συνθήκες. Προθάλαμος της ARCADIA, είναι η βραχονησίδα ΑΒΥΣΣΟΣ, ένας διάμεσος τόπος που βρίσκεται εγκατεστημένος ο Σταθμός Επιθεώρησης. Εκεί καταφθάνουν οι χιλιάδες ταξιδευτές που εγκαταλείπουν τα δικά τους νησιά με στόχο να ζήσουν στη γη του ονείρου. Η Ειδική Επιτροπή της ΑΒΥΣΣΟΥ, εξετάζει τους νεοαφιχθέντες,  προκειμένου να εγκριθεί το φύλλο πορείας τους για την ARCADIA. Απαραίτητη προϋπόθεση για την κάρτα εισόδου, είναι να περάσουν ΟΛΑ τα στάδια της ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗΣ. Όσοι δεν τα καταφέρουν θα επαναπροωθηθούν πίσω στις νήσους προέλευσης. Τι θα συμβεί όμως όταν εξελιχθεί σε ένα επικίνδυνο και σουρεαλιστικό παιχνίδι επιβίωσης, δίχως τέλος;

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ

Το έργο διαδραματίζεται σε ένα οικείο μα φανταστικό μέλλον και αντλεί έμπνευση από το ορμέμφυτο του ανθρώπου να ονειρευτεί το “ιδανικό” και από την αέναη διάψευση αυτού του “ιδανικού”. Μέσα από μια σειρά επεισοδίων, άλλοτε ευτράπελων, άλλοτε κωμικοτραγικών και άλλοτε απελπιστικών, εστιάζουμε στην αγωνία του σύγχρονου ανθρώπου απέναντι σε αόρατες ή σκιώδεις δυνάμεις που κυβερνούν τη ζωή του. Σε μια ατμόσφαιρα που ακροβατεί ανάμεσα σε μεταφυσική κωμωδία και δυστοπικό θρίλερ, οι ήρωες έρχονται αντιμέτωποι με μια δαιδαλώδη διαδικασία συλλογής δεξιοτήτων και διαπιστευτηρίων. Στη διαδικασία της αξιολόγησης το βασικό αίτημα της ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ είναι η συμμόρφωση των συμμετεχόντων στους κανόνες τoυ παιχνιδιού. Για να ευθυγραμμιστούν, ωστόσο, οι ταξιδευτές με τους κανόνες, καλούνται προοδευτικά να αποποιηθούν κάθε αξία που φέρουν - ιδεολογική, πολιτική, πολιτισμική- και μέσα από μια αέναη και βασανιστική διαδικασία να αποδείξουν όχι μόνο την ψυχική τους ανθεκτικότητα, αλλά και να υπερβούν την ταυτότητά τους σε κάθε επίπεδο (φύλο, φυλή, τάξη). Με βάθος και ελαφράδα ψηλαφείται η ανατομία της ανθρώπινης ψυχής στη δίψα της για ελπίδα και ελευθερία και μέχρι που μπορεί η αναζήτησή τους να οδηγήσει.

Η παράσταση «Άβυσσος» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ RETR0SPECTIVA

Σκοπός της εταιρείας είναι η έρευνα και η δημιουργία πρωτότυπης δραματουργίας, καθώς και ο πειραματισμός στο πεδίο του θεάτρου και της performance. Κόμβος όλων των δράσεων της RETRꝊSPECTIVA είναι η εκπόνηση ενδελεχούς και διεπιστημονικής έρευνας στα πεδία του θεάτρου, του χορού, της μουσικής, των ψηφιακών και πλαστικών τεχνών, και επιπρόσθετα, η παροχή υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα και Διεθνώς. Η έρευνα της RETRꝊSPECTIVA εστιάζει στους θεματικούς άξονες αφενός της ιστορικότητας και της διαλεκτικής σχέσης ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον αφετέρου, της συλλογικής μνήμης και της ανθρώπινης αντιστικτικότητας, της κωμικοτραγικότητας και της παραδοξότητας της.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη, Κείμενο, Σκηνοθεσία: Ελεάνα Γεωργούλη

Επιμέλεια Κίνησης / Χορογραφία: Άρης Παπαδόπουλος

Μουσική & Ηχητικός Σχεδιασμός: Θάνος Κοσμίδης

Φωτισμοί: Karol Jarek

Σύμβουλος Πρόβας: Κατερίνα Λιαποπούλου

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Σκηνογραφία, Κοστούμια: Γιώργος Τρικκαλιώτης, Ελεάνα Γεωργούλη

Promo Trailler: Xρυσάνθη Μπαδέκα

Χειριστής Κονσόλας: Βαγγέλης Μπέσης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Αrt Ensemble

Εκτέλεση Παραγωγής & Boηθός Σκηνοθέτη: Εύα Γκαδρή

Βοηθός Παραγωγής: Ναταλία Λουιζάκη

Οργάνωση Παραγωγής: Retrospectiva Productions ΑΜΚΕ

Συνδημιουργούν & Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Στάθης Αποστόλου, Μαρία Αλεξοπούλου, Ελεάνα Γεωργούλη, Χάρης Καρύδης, Νίκος Μήλιας, Ρόζα Προδρόμου

Ευχαριστούμε θερμά τον Βαγγέλη Κυργέτσο και τον Θανάση Κορλό για τη συμβολή τους στην παραγωγή της ΑΒΥΣΣΟΥ.  

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΛΥΦΑ | Κορυτσάς 39, Βοτανικός, Αθήνα 104 47

Πρεμιέρα: Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου 2025

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Διάρκεια: 85 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/abyssos-mia-paradoksi-diabatiria-teletourgia/

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Μειωμένο 12€, Ατέλειες 10€

Μειωμένα εισιτήρια για άνεργους, πολύτεκνους, ΑΜΕΑ, ατέλειες, φοιτητές και άτομα άνω των 65, καθώς και για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων.

Πληροφορίες & Τηλεφωνική Κράτηση Θέσεων: 6945620330

La Petite Mort

του Νίκου Καλύβα

Σύγχρονος Χορός

Πρεμιέρα: 22 Ιανουαρίου 2025

  Μόνο για 4 Παραστάσεις: 22/1, 29/1, 3/2, 4/2

ΠΛΥΦΑ (Κτήριο 7Α)

Οι δύο σπουδαίες χορεύτριες Ιωάννα Αποστόλου και  Μαρία Φουντούλη, συνεργάζονται για πρώτη φορά, και σε χορογραφία του Νίκου Καλύβα και μουσική του Γιάννη Αγγελάκη παρουσιάζουν για 4 μοναδικές βραδιές το "la petite mort" στο ΠΛΥΦΑ. 

Γιατί χορεύεις; Γιατί φοβάσαι να σταματήσεις να χορεύεις;

Η φράση “la petite mort” στα γαλλικά σημαίνει κυριολεκτικά «ο μικρός θάνατος» και χρησιμοποιείται συνήθως για να περιγράψει τον οργασμό, υπονοώντας τη στιγμή της απόλυτης έντασης και παράδοσης, η οποία συχνά θεωρείται μια μορφή «μικρού θανάτου».

Πόσο ακόμη μπορείς να αντέξεις τον πόνο; Γιατί συνεχίζεις να χορεύεις παρά τον φόβο και την εξάντληση;

Δύο χορεύτριες βιώνουν τη φυσική και ψυχική κούραση στη μέση της καριέρας τους. Η ημερομηνία λήξης της, αν και όχι άμεση, αποτελεί µια διαρκής απειλή, µια παρούσα απουσία. Το σώμα τους, αναπόφευκτα τραυματισμένο και εξαντλημένο, συνιστά ένα πεδίο συγκρούσεων. Ένας αγώνας δρόμου με τον χρόνο, τις επιθυμίες, την απόλαυση, την φθορά και την αποδοχή. Το κάθε τραύμα, σωματικό και ψυχικό, προοικονομεί ένα "μικρό θανάτο": κάθε τραυματική εμπειρία και κάθε προσωρινή παύση είναι μια προειδοποίηση για το τι έρχεται. Κάθε πτώση θυμίζει έναν θάνατο, όμως κάθε ανέβασμα είναι μια μορφή αντίστασης στην απώλεια. Κάθε «μικρός θάνατος» μπορεί να είναι ταυτόχρονα και μια ένταση ζωής.

Ακόμα τρέχεις. Γελάς;

Φέρνοντας στη σκηνή σωματικούς συνδυασμούς, σχέσεις και τραύματα του παρελθόντος, τόσο με χιούμορ όσο και με φόρτιση, οι χορεύτριες ταλαντεύονται μεταξύ αμφισβήτησης και επιβεβαίωσης της ικανότητας τους να αντέχουν και να βρίσκουν ευχαρίστηση ξανά και ξανά, φωτίζοντας ταυτόχρονα την ευθραυστότητα και την ανθεκτικότητα τόσο του ανθρώπου όσο και του επαγγέλματος.

Μα πότε θα σταματήσεις;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ερμηνεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Μαρία Φουντούλη

Χορογραφία: Νίκος Καλύβας (σε συνεργασία με τις Ιωάννα Αποστόλου και Μαρία Φουντούλη)

Μουσική: Γιάννης Αγγελάκης

Δραματουργία: Ροδιά Βόμβολου

Κοστούμια: Ελλάδα Δαμιανού

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφία/Βίντεο/Αφίσα: Γρηγόρης Μορίκης

Ηχοληψία: Νικόλας Κουτσοθανάσης 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Ars Nova Experimentalis Εταιρεία Τέχνης και Πολιτισμού ΑΜΚΕ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Πρεμιέρα: 22 Ιανουαρίου στις 21.30

Μόνο για 4 Παραστάσεις: 22/1, 29/1, 3/2, 4/2 στις 21.30

Διάρκεια: 50’

ΠΛΥΦΑ (Κτήριο 7Α)

Διεύθυνση: Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47

Τηλέφωνο: 6974001148

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/la-petite-mort/

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

ΑΒΥΣΣΟΣ

Μια Παράδοξη Διαβατήρια Τελετουργία

Πρεμιέρα: Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου 2025

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 στον Χώρο 7Γ του ΠΛΥΦΑ

Μετά την ολοκλήρωση τριών πρωτότυπων έργων, «Κόκκινα Τετράδια» (2020), «Περιοδεύων Θίασος» (2022) και «Αλγόρυθμος» (2023) που σημείωσαν μια επιτυχημένη πορεία, η βραβευμένη ηθοποιός και δημιουργός Ελεάνα Γεωργούλη, παρουσιάζει το νέο της έργο «Άβυσσος» στον Χώρο 7Γ του ΠΛΥΦΑ. 

H «Άβυσσος» ζωντανεύει το παράδοξο σύμπαν μιας δυστοπίας. Σε ένα μελλοντικό κόσμο που βρίσκεται λίγο πριν την οριστική κατάρρευση, εξαιτίας των αλυσιδωτών πολέμων και της ανθρωπογενούς κλιματικής αλλαγής, παρακολουθούμε έναν παιχνιδοποιημένο αγώνα επιβίωσης. Μέσα από μια αλυσίδα ποιητικών επεισοδίων, έξι ερμηνευτές σχηματίζουν έναν εκρηκτικό Χορό, σε μία performance αδιάκοπου παλμού που δοκιμάζει τα απόλυτα όρια της ψυχικής, ηθικής και σωματικής τους αντοχής.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Η νήσος ARCADIA είναι μια σύγχρονη ΓΗ της Επαγγελίας, όπου κυριαρχεί κοινωνική και πολιτική δικαιοσύνη, ευημερία και εξαιρετικές περιβαλλοντολογικές συνθήκες. Προθάλαμος της ARCADIA, είναι η βραχονησίδα ΑΒΥΣΣΟΣ, ένας διάμεσος τόπος που βρίσκεται εγκατεστημένος ο Σταθμός Επιθεώρησης. Εκεί καταφθάνουν οι χιλιάδες ταξιδευτές που εγκαταλείπουν τα δικά τους νησιά με στόχο να ζήσουν στη γη του ονείρου. Η Ειδική Επιτροπή της ΑΒΥΣΣΟΥ, εξετάζει τους νεοαφιχθέντες,  προκειμένου να εγκριθεί το φύλλο πορείας τους για την ARCADIA. Απαραίτητη προϋπόθεση για την κάρτα εισόδου, είναι να περάσουν ΟΛΑ τα στάδια της ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗΣ. Όσοι δεν τα καταφέρουν θα επαναπροωθηθούν πίσω στις νήσους προέλευσης. Τι θα συμβεί όμως όταν εξελιχθεί σε ένα επικίνδυνο και σουρεαλιστικό παιχνίδι επιβίωσης, δίχως τέλος;

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ

Το έργο διαδραματίζεται σε ένα οικείο μα φανταστικό μέλλον και αντλεί έμπνευση από το ορμέμφυτο του ανθρώπου να ονειρευτεί το “ιδανικό” και από την αέναη διάψευση αυτού του “ιδανικού”. Μέσα από μια σειρά επεισοδίων, άλλοτε ευτράπελων, άλλοτε κωμικοτραγικών και άλλοτε απελπιστικών, εστιάζουμε στην αγωνία του σύγχρονου ανθρώπου απέναντι σε αόρατες ή σκιώδεις δυνάμεις που κυβερνούν τη ζωή του. Σε μια ατμόσφαιρα που ακροβατεί ανάμεσα σε μεταφυσική κωμωδία και δυστοπικό θρίλερ, οι ήρωες έρχονται αντιμέτωποι με μια δαιδαλώδη διαδικασία συλλογής δεξιοτήτων και διαπιστευτηρίων. Στη διαδικασία της αξιολόγησης το βασικό αίτημα της ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ είναι η συμμόρφωση των συμμετεχόντων στους κανόνες του παιχνιδιού. Για να ευθυγραμμιστούν, ωστόσο, οι ταξιδευτές με τους κανόνες, καλούνται προοδευτικά να αποποιηθούν κάθε αξία που φέρουν - ιδεολογική, πολιτική, πολιτισμική- και μέσα από μια αέναη και βασανιστική διαδικασία να αποδείξουν όχι μόνο την ψυχική τους ανθεκτικότητα, αλλά και να υπερβούν την ταυτότητά τους σε κάθε επίπεδο (φύλο, φυλή, τάξη). Με βάθος και ελαφράδα ψηλαφείται η ανατομία της ανθρώπινης ψυχής στη δίψα της για ελπίδα και ελευθερία και μέχρι που μπορεί η αναζήτησή τους να οδηγήσει.            

Η παράσταση «Άβυσσος» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ RETR0SPECTIVA 

Σκοπός της εταιρείας είναι η έρευνα και η δημιουργία πρωτότυπης δραματουργίας, καθώς και ο πειραματισμός στο πεδίο του θεάτρου και της performance. Κόμβος όλων των δράσεων της RETRꝊSPECTIVA είναι η εκπόνηση ενδελεχούς και διεπιστημονικής έρευνας στα πεδία του θεάτρου, του χορού, της μουσικής, των ψηφιακών και πλαστικών τεχνών, και επιπρόσθετα, ηπαροχή υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα και Διεθνώς. Η έρευνα της RETRꝊSPECTIVA εστιάζει στους θεματικούς άξονες αφενός της ιστορικότητας και της διαλεκτικής σχέσης ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον αφετέρου, της συλλογικής μνήμης και της ανθρώπινης αντιστικτικότητας, της κωμικοτραγικότητας και της παραδοξότητας της.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη, Κείμενο, Σκηνοθεσία: Ελεάνα Γεωργούλη

Επιμέλεια Κίνησης / Χορογραφία: Άρης Παπαδόπουλος

Μουσική & Ηχητικός Σχεδιασμός: Θάνος Κοσμίδης

Φωτισμοί: Karol Jarek

Σκηνογραφία, Κοστούμια: Γιώργος Τρικκαλιώτης, Ελεάνα Γεωργούλη

Σύμβουλος Πρόβας: Κατερίνα Λιαποπούλου

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Αrt Ensemble

Εκτέλεση Παραγωγής: Εύα Γκαδρή, Νεφέλη Σκούρη

Οργάνωση Παραγωγής: Retrospectiva Productions ΑΜΚΕ

Συνδημιουργούν & Ερμηνεύουν: Στάθης Αποστόλου, Μαρία Αλεξοπούλου, Ελεάνα Γεωργούλη, Χάρης Καρύδης, Νίκος Μήλιας, Ρόζα Προδρόμου 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΛΥΦΑ | Κορυτσάς 39, Βοτανικός, Αθήνα 104 47

Πρεμιέρα: Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου 2025

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Μειωμένο 12€ 

Μειωμένα εισιτήρια για άνεργους, πολύτεκνους, ΑΜΕΑ, ατέλειες, φοιτητές και άτομα άνω των 65, καθώς και για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων.

Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα

«Το Συνέδριο για το Ιράν»

του Ivan Vyrypaev

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Από τις 28 Δεκεμβρίου 2024

στο ΠΛΥΦΑ

Μετά από το «Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου» του Edouard Louis, που ανέβηκε για δύο σεζόν στο ΠΛΥΦΑ και το Θέατρο Προσκήνιο αποσπώντας το Βραβείο «Κάρολος Κουν»-Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής 2022/23 στην κατηγορία Διεθνούς Θεατρικού Ρεπερτορίου και το 3^ο Βραβείο Σκηνοθεσίας στα 9^α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun 2023, καθώς και το «Σ’ εσάς που με ακούτε» της Λούλας Αναγνωστάκη, την παραγωγή του ΚΘΒΕ που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα (Αμφί-θέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου, σε συμπαραγωγή με τον Πολιτιστικό Οργανισμό «Λυκόφως»), η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη το έργο του Ivan Vyrypaev, «Το Συνέδριο για το Ιράν», σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη.

Γραμμένο το 2018 και τοποθετημένο στη Δανία, τη χώρα με τους πιο ευτυχισμένους ανθρώπους στον κόσμο, το έργο του Vyrypaev μας μεταφέρει σε ένα συνεδριακό αμφιθέατρο στο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης, όπου εννέα μέλη της εγχώριας πνευματικής ελίτ συναντώνται για να συζητήσουν το περίπλοκο Ιρανικό Ζήτημα και τη διένεξη μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Πολύ γρήγορα, όμως, το «Συνέδριο για το Ιράν» μετατρέπεται σε ένα «Συνέδριο για το Εμείς» και σε μια σύγκρουση διαφορετικών αντιλήψεων σχετικά με το σύμπαν, την ανθρώπινη ύπαρξη και το αιώνιο ζήτημα για το ποιο είναι τελικά το νόημα της ζωής.

- «Και τι να κάνω, λοιπόν;»

- «Ό,τι κάνουμε και οι υπόλοιποι – να κλάψεις και ν’ αγαπήσεις.»

Μέσα από έναν «πυρετικό» λόγο που περνά από τη φιλοσοφία στην επιστήμη και από τη συντηρητική στην προοδευτική σκέψη, το έργο του Vyrypaev αναζητά τις βαθύτερες αιτίες που μας έχουν οδηγήσει στο σημείο που βρισκόμαστε σήμερα, συνδέοντας το «πολιτικό» με το «προσωπικό» και εμμένοντας στο δυσαναπλήρωτο κενό που αφήνει η έλλειψη επικοινωνίας και η απουσία αγάπης.

«Εντελώς ειλικρινά, δεν μπορούσα καλά καλά να βγάλω μιαν άκρη. Γιατί ζω;»

Τι σημαίνει να ζεις; Υπάρχει απάντηση στο παντοτινό αυτό ερώτημα; Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων προσκαλεί το κοινό σε μια παράσταση-συνέδριο, μέσα από την οποία οι θεατές θα έρθουν σε επαφή με εννέα ομιλητές που, προσπαθώντας να εξηγήσουν τον κόσμο γύρω τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με τον κόσμο μέσα τους.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Ivan Vyrypaev

Μετάφραση: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Δραματουργία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου – Χρήστος Θεοδωρίδης

Χορογραφία: Ξένια Θεμελή

Σκηνικά – Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Φωτογραφίες – Video – Γραφιστικός σχεδιασμός: ThatLongBlackCloud

Οργάνωση παραγωγής: Άννα Τιαγκουνίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά)

Ελευθερία Αγγελίτσα, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Γιώργος Κισσανδράκης, Άρης Λάσκος, Δημήτρης Μανδρινός, Μάριος Μάνθος, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μιχάλης Πητίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Νίκη Χρυσοφάκη

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: ΠΛΥΦΑ, Κτήριο 7Α, Κορυτσάς 39, Βοτανικός

Πρεμιέρα: Σάββατο 28 Δεκεμβρίου στις 20:30

Παραστάσεις:

 28 & 29 Δεκεμβρίου 2024, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 20:00

 4 έως 28 Ιανουαρίου 2025, κάθε Σάββατο, Δευτέρα, Τρίτη στις 20:30 και Κυριακή στις 20:00

 1 & 2 Φεβρουαρίου 2025, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 145’ (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 12€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65, πολυτέκνων) | 5€ ατέλεια (από το ταμείο του ΠΛΥΦΑ με σειρά προτεραιότητας, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/plyfa-to-synedrio-gia-to-iran/

Περισσότερα:

Facebook page / Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων: https://www.facebook.com/OrchestraTwnMikrwnPragmatwnLittleThingsOrchestra

Instagram / Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων: https://www.instagram.com/__littlethingsorchestra/

Facebook page / ΠΛΥΦΑ: https://www.facebook.com/plyfa.space

Instagram / ΠΛΥΦΑ: https://www.instagram.com/plyfa.space/

La Petite Mort

του Νίκου Καλύβα

Σύγχρονος Χορός

Πρεμιέρα: 22 Ιανουαρίου 2025

  Μόνο για 4 Παραστάσεις: 22/1, 29/1, 3/2, 4/2

ΠΛΥΦΑ (Κτήριο 7Α)

Οι δύο σπουδαίες χορεύτριες Ιωάννα Αποστόλου και  Μαρία Φουντούλη, συνεργάζονται για πρώτη φορά, και σε χορογραφία του Νίκου Καλύβα και μουσική του Γιάννη Αγγελάκη παρουσιάζουν για 4 μοναδικές βραδιές το "la petite mort" στο ΠΛΥΦΑ. 

Γιατί χορεύεις; Γιατί φοβάσαι να σταματήσεις να χορεύεις;

Η φράση “la petite mort” στα γαλλικά σημαίνει κυριολεκτικά «ο μικρός θάνατος» και χρησιμοποιείται συνήθως για να περιγράψει τον οργασμό, υπονοώντας τη στιγμή της απόλυτης έντασης και παράδοσης, η οποία συχνά θεωρείται μια μορφή «μικρού θανάτου».

Πόσο ακόμη μπορείς να αντέξεις τον πόνο; Γιατί συνεχίζεις να χορεύεις παρά τον φόβο και την εξάντληση;

Δύο χορεύτριες βιώνουν τη φυσική και ψυχική κούραση στη μέση της καριέρας τους. Η ημερομηνία λήξης της, αν και όχι άμεση, αποτελεί µια διαρκής απειλή, µια παρούσα απουσία. Το σώμα τους, αναπόφευκτα τραυματισμένο και εξαντλημένο, συνιστά ένα πεδίο συγκρούσεων. Ένας αγώνας δρόμου με τον χρόνο, τις επιθυμίες, την απόλαυση, την φθορά και την αποδοχή. Το κάθε τραύμα, σωματικό και ψυχικό, προοικονομεί ένα "μικρό θανάτο": κάθε τραυματική εμπειρία και κάθε προσωρινή παύση είναι μια προειδοποίηση για το τι έρχεται. Κάθε πτώση θυμίζει έναν θάνατο, όμως κάθε ανέβασμα είναι μια μορφή αντίστασης στην απώλεια. Κάθε «μικρός θάνατος» μπορεί να είναι ταυτόχρονα και μια ένταση ζωής.

Ακόμα τρέχεις. Γελάς;

Φέρνοντας στη σκηνή σωματικούς συνδυασμούς, σχέσεις και τραύματα του παρελθόντος, τόσο με χιούμορ όσο και με φόρτιση, οι χορεύτριες ταλαντεύονται μεταξύ αμφισβήτησης και επιβεβαίωσης της ικανότητας τους να αντέχουν και να βρίσκουν ευχαρίστηση ξανά και ξανά, φωτίζοντας ταυτόχρονα την ευθραυστότητα και την ανθεκτικότητα τόσο του ανθρώπου όσο και του επαγγέλματος.

Μα πότε θα σταματήσεις;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ερμηνεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Μαρία Φουντούλη

Χορογραφία: Νίκος Καλύβας (σε συνεργασία με τις Ιωάννα Αποστόλου και Μαρία Φουντούλη)

Μουσική: Γιάννης Αγγελάκης

Δραματουργία: Ροδιά Βόμβολου

Κοστούμια: Ελλάδα Δαμιανού

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφία/Βίντεο/Αφίσα: Γρηγόρης Μορίκης

Ηχοληψία: Νικόλας Κουτσοθανάσης 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Ars Nova Experimentalis Εταιρεία Τέχνης και Πολιτισμού ΑΜΚΕ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Πρεμιέρα: 22 Ιανουαρίου στις 21.30

Μόνο για 4 Παραστάσεις: 22/1, 29/1, 3/2, 4/2 στις 21.30

Διάρκεια: 50’

ΠΛΥΦΑ (Κτήριο 7Α)

Διεύθυνση: Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47

Τηλέφωνο: 6974001148

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/la-petite-mort/

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

«Match»

Η b.p.m. theater group μετά το «Αυτές που δεν προλάβατε»

παρουσιάζει το νέο θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη

«Match»

Πρεμιέρα στην Αθήνα

19 Δεκεμβρίου στο ΠΛΥΦΑ

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Αυτές που δεν προλάβατε» η ομάδα B.p.m. theater group, παρουσιάζει για πρώτη φορά το νέο θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη, «Match». Το «Match», μια σκληρή κωμωδία για το τέλος του έρωτα, προσεγγίζει με χιούμορ και ευαισθησία τις ρομαντικές σχέσεις, και θέτει το ερώτημα: πώς ο έρωτας θα ξεπεράσει εμπόδια όπως ο ατομισμός, ο καταναλωτισμός, η αβεβαιότητα των πολλαπλών επιλογών και θα επιβιώσει σε μια κοινωνία που όλα φαίνεται να είναι εναντίον του;

Το έργο «Match» ακολουθεί την τραγική ιστορία της Ελ, της τελευταίας ρομαντικής, της τελευταίας γυναίκας που πίστευε στον έρωτα. Και το πλήρωσε ακριβά. Η Ελ προσπαθεί να βρει τον έρωτα μέσα από την τεχνολογία, με τη βοήθεια των εφαρμογών γνωριμιών, των γνωστών σε όλους μας dating apps. Όταν αυτή η αναζήτηση φαίνεται απογοητευτική, δεν το βάζει κάτω, αλλά αποφασίζει μαζί με δύο στενούς της φίλους να φτιάξουν το δικό τους dating app και να παλέψουν για να διασώσουν το ρομαντισμό στη σύγχρονη εποχή. Όμως τα πράγματα δε θα πάνε όπως τα σχεδίαζαν.

Η Δανάη Λιοδάκη επιμένει να παίρνει θέση σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, κρατώντας μια χιουμοριστική και φρέσκια ματιά. Το πρωτότυπο, σύγχρονο θεατρικό έργο «Match» - που κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική – μας καλεί να δούμε την πολιτική διάσταση των ερωτικών σχέσεων σήμερα. Σε μια εποχή που ο έρωτας γίνεται όλο και πιο δύσκολος, η Ελ και οι φίλοι της, μας ζητούν να επανεφεύρουμε την αγάπη σε όλες της τις μορφές και επιμένουν: «Αντιστάσου μαζί μας στην απομάγευση της ζωής! Αντιστάσου μαζί μας στο τέλος του έρωτα!».

Συντελεστές:

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Δανάη Λιοδάκη

Σκηνικά- Κοστούμια: Νικόλας Κανάβαρης

Μουσική: Γιώργος Χανός

Κινησιολογία: Στάλη Συμεών

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Δημάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Κασσάκος

Φωτογραφίες Promo: Νίκος Κατσαρός

Σχεδιασμός αφίσας/ Βίντεο: Αντώνης Χρήστου

Σύμβουλος Δραματουργίας: Ανέστης Αζάς

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωστής Παναγιωτόπουλος

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Projektor ΑΜΚΕ, ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, B.p.m. cultural group

Παίζουν: Μαρία Κωνσταντά, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Αντώνης Χρήστου

 Ακούγεται το τραγούδι του Φοίβου Δεληβοριά «Ο άντρας της ζωής μου»

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=dwXVn5KKXk8

Πληροφορίες παράστασης:

Από 19 Δεκεμβρίου στο ΠΛΥΦΑ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Τιμές εισιτηρίων:

17€ κανονικό, 14€ μειωμένο (φοιτητές, άνω των 65, ατέλειες, άνεργων) , 14€ θέσεις στα πουφ

Προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/plyfa-match/

Τηλεφωνικές κρατήσεις:

6906215937

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού