«Match»

Η b.p.m. theater group μετά το «Αυτές που δεν προλάβατε»

παρουσιάζει το νέο θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη

«Match»

 

 

Πρεμιέρα στην Αθήνα

Πέμπτη 19 Δεκεμβρίου στο ΠΛΥΦΑ

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Αυτές που δεν προλάβατε» η ομάδα B.p.m. theater group, παρουσιάζει για πρώτη φορά το νέο θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη, «Match». Το «Match», μια σκληρή κωμωδία για το τέλος του έρωτα, προσεγγίζει με χιούμορ και ευαισθησία τις ρομαντικές σχέσεις, και θέτει το ερώτημα: πώς ο έρωτας θα ξεπεράσει εμπόδια όπως ο ατομισμός, ο καταναλωτισμός, η αβεβαιότητα των πολλαπλών επιλογών και θα επιβιώσει σε μια κοινωνία που όλα φαίνεται να είναι εναντίον του;

Το έργο «Match» ακολουθεί την τραγική ιστορία της Ελ, της τελευταίας ρομαντικής, της τελευταίας γυναίκας που πίστευε στον έρωτα. Και το πλήρωσε ακριβά. Η Ελ προσπαθεί να βρει τον έρωτα μέσα από την τεχνολογία, με τη βοήθεια των εφαρμογών γνωριμιών, των γνωστών σε όλους μας dating apps. Όταν αυτή η αναζήτηση φαίνεται απογοητευτική, δεν το βάζει κάτω, αλλά αποφασίζει μαζί με δύο στενούς της φίλους να φτιάξουν το δικό τους dating app και να παλέψουν για να διασώσουν το ρομαντισμό στη σύγχρονη εποχή. Όμως τα πράγματα δε θα πάνε όπως τα σχεδίαζαν.

Η Δανάη Λιοδάκη επιμένει να παίρνει θέση σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, κρατώντας μια χιουμοριστική και φρέσκια ματιά. Το πρωτότυπο, σύγχρονο θεατρικό έργο «Match» - που αναμένεται να κυκλοφορήσει άμεσα από την Κάπα Εκδοτική – μας καλεί να δούμε την πολιτική διάσταση των ερωτικών σχέσεων σήμερα. Σε μια εποχή που ο έρωτας γίνεται όλο και πιο δύσκολος, η Ελ και οι φίλοι της, μας ζητούν να επανεφεύρουμε την αγάπη σε όλες της τις μορφές και επιμένουν: «Αντιστάσου μαζί μας στην απομάγευση της ζωής! Αντιστάσου μαζί μας στο τέλος του έρωτα!».

 

Συντελεστές:

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Δανάη Λιοδάκη

Σκηνικά- Κοστούμια: Νικόλας Κανάβαρης

Μουσική: Γιώργος Χανός

Κινησιολογία: Στάλη Συμεών

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Δημάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Κασσάκος

Φωτογραφίες Promo: Νίκος Κατσαρός

Σχεδιασμός αφίσας/ Βίντεο: Αντώνης Χρήστου

Σύμβουλος Δραματουργίας: Ανέστης Αζάς

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωστής Παναγιωτόπουλος

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Projektor ΑΜΚΕ, ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, B.p.m. cultural group

 

Παίζουν: Μαρία Κωνσταντά, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Αντώνης Χρήστου

 

Πληροφορίες παράστασης:

Παραστάσεις:

Από 28 Νοεμβρίου στο ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Από 19 Δεκεμβρίου στο ΠΛΥΦΑ

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά χωρίς διάλλειμα

Τιμές εισιτηρίων:

17€ κανονικό, 14€ μειωμένο (φοιτητές, άνω των 65, ατέλειες, άνεργων) , 14€ θέσεις στα πουφ

Προσφορά EARLY BIRD 10€:

Για αγορές έως 17/11. Για τις παραστάσεις στις 6 πρώτες Πέμπτες.

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices

Online: https://www.ticketservices.gr/event/plyfa-match/

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

ΠΛΥΦΑ

Κορυτσάς 39, Βοτανικός / Τηλέφωνο: 693 869 0612 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

(10 λεπτά με τα πόδια από το μετρό του Κεραμεικού)

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

SPYROS KOUVARAS &

SYNTHESIS 748 DANCE CO. 

 

“AURORA” 

 

14 - 18 Δεκεμβρίου 

Πρεμιέρα:
Σάββατο 14 Δεκεμβρίου, ώρα έναρξης: 21.00

 

Παραστάσεις:

Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη | Τετάρτη στις 21:00

Κυριακή στις 19:00 

 

ΠΛΥΦΑ

(Κορυτσάς 39, Αθήνα)

Ο χορογράφος Σπύρος Κουβαράς και η ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου χορού Synthesis 748 Dance Co. επιστρέφουν στο ΠΛΥΦΑ, στον Βοτανικό, με τη νέα τους δουλειά και υπογράφουν το έργο "AURORA", που θα παρουσιαστεί, για πέντε παραστάσεις, από 14 έως και 18 Δεκεμβρίου.

Το "AURORA", τρίτο μέρος της χορογραφικής σειράς,"Sacred bodies of a new ecotopia" αντλεί έμπνευση από τον φυτικό κόσμο και το βιβλίο, Οι τρεις οικολογίες, του Félix Guattari, εξετάζοντας συμβιωτικές δυνατότητες μεταξύ φύσης και πολιτισμού σε μια εποχή έκτακτης οικολογικής ανάγκης. Ο Σπύρος Κουβαράς δημιουργεί μια χορογραφική μετα-μυθοπλασία, έναν τεχνοφυσικό τόπο ανάμεσα στο ονειρικό και στο πραγματικό που μοιάζει ξεκομμένος από το συμβατικό χωροχρονικό συνεχές. Σ’ έναν σκηνικό χώρο στον οποίο αλληλεπιδρούν πρωτογονικά και φουτουριστικά στοιχεία, οι ερμηνευτές φαντάζονται μια νέα εποχή που ανατέλλει. Τα σώματά τους μοιάζουν ταγμένα στην διαιώνιση της κίνησης τους και μέσα από τη συνεχή ανταλλαγή των αισθητηριακών ερεθισμάτων ανάμεσα στη φύση και τον άνθρωπο χαράσσουν τα ίχνη μιας εναλλακτικής "γεωλογίας της ύπαρξης". Το "AURORA" δεν είναι απλώς ένα έργο για το περιβάλλον, είναι ένα αυθύπαρκτο περιβάλλον. Μια αναδυόμενη κοινότητα έμβιων όντων που, προσεγγίζοντας τον κόσμο μας με μια ποιητική αφαίρεσης και φαντασίας, υποβάλλει αναστοχαστικά ερωτήματα για την πολιτισμική πραγματικότητα που έχουμε διαμορφώσει.

Συντελεστές

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς

Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης

Χορευτές: Κατερίνα Γεβετζή, Στέλλα Δημητρακοπούλου, Ελεάννα Ζώη,

Σοφία Πούχτου, Elton Petri, Σπύρος Κουβαράς

Performer: Κορίνα Κοτσίρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Κοστούμια: Kenneth Haarstring - Hoodie Lab

Βοηθοί Χορογράφου: Μίνα Ανανιάδου, Άγγελος Παπαδόπουλος

Οπτικό Υλικό: Γιώργος Μπακάλης

Γραφιστικό Υλικό: Δανάη Παρουνιάδη

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co. ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά με την υποστήριξη του CND-Γαλλικού Εθνικού Κέντρου. Από το 2017 η ομάδα υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και βάση της είναι η Αθήνα. Η Synthesis 748 Dance Co. έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Η χορογραφική έρευνα και πρακτική του Σπύρου Κουβαρά εμπνέεται από τον μύθο και τις μετανθρωπιστικές θεωρίες και εστιάζει στο κοινωνικό φαντασιακό, αγκαλιάζοντας ουτοπικές κοινότητες του παρόντος και του μέλλοντος. Το χορευτικό λεξιλόγιο αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις σώματος, ήχου και εικόνας δημιουργώντας κινητικά περιβάλλοντα νεοτελετουργικής αισθητικής.

WEB SITE

www.spyroskouvaras.com

FACEBOOK

https://www.facebook.com/utopies.danse

https://www.facebook.com/synthesis748/

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/synthesis_748_dance_co_/

https://www.instagram.com/spyros_kouv_utopias/

 

Info:

Τοποθεσία: ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα

Ημερομηνία: 14 - 18 Δεκεμβρίου 2024

Πρεμιέρα: Σάββατο 14 Δεκεμβρίου, ώρα έναρξης: 21.00. Παραστάσεις: Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη | Τετάρτη στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Πληροφορίες: Τηλ.: 6977545994

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο (άνεργοι, φοιτητικό, ΑΜΕΑ, + 65, ατέλειες, ΣΕ.ΧΩ.ΧΟ)

Προπώληση: More.com [Έναρξη προπώλησης: 10/11]

*** Το ταμείο του θεάτρου δεν διαθέτει τερματικό POS

«Roberto Zucco»

  Μπερνάρ-Μαρί Κολτές

  σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα

  ΠΛΥΦΑ

  Πρεμιέρα 7 Νοεμβρίου

  Για 8 παραστάσεις

Το εμβληματικό έργο του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές «Roberto Zucco» έρχεται σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα, στο ΠΛΥΦΑ, σε παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου MONKS. Μετά από έναν κύκλο πετυχημένων παραστάσεων στη Θεσσαλονίκη.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

«Δεν είναι η πρώτη φορά που εμπνέομαι από αυτό που ονομάζουμε γεγονός του αστυνομικού δελτίου, όμως αυτό εδώ δεν είναι τέτοιο γεγονός».

Ορμώμενος από την πραγματική ιστορία του νεαρού Roberto Succo, ο οποίος μέχρι τα εικοσιπέντε του χρόνια είχε προλάβει να σκοτώσει τους γονείς του και να επιδοθεί σε σειρά ομηριών και φόνων, διατηρώντας άγνωστο – ίσως και μυστήριο – το πραγματικό του κίνητρο, ο Κολτές συνθέτει ένα αστυνομικό και ψυχολογικό θρίλερ που έχει συχνά το ένα πόδι βουτηγμένο στη μαύρη κωμωδία.

Ο Zucco αποδρά από τη φυλακή και μας φέρνει αντιμέτωπους με τις παθογένειες και τις αντιθέσεις του σύγχρονου δυτικού κόσμου, τη βία που κυριαρχεί σε σπίτια, πλατείες,πάρκα, αστυνομευόμενες συγκεντρώσεις, περιθωριακά γκέτο και γήπεδα.

Πέντε ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής συνθέτουν ένα δυστοπικό σκηνικό και αποτυπώνουν το φαύλο κύκλο της επιθετικότητας, της έλλειψης προοπτικής των νέων αλλά και της αμφισβήτησης των παραδοσιακών θεσμών μας: της οικογένειας, της κοινωνίας, της πολιτικής και της αστυνομίας.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Ορμώμενος από την πραγματική ιστορία του νεαρού Roberto Succo, ο οποίος μέχρι τα εικοσιπέντε του χρόνια είχε προλάβει να σκοτώσει τους γονείς του και να επιδοθεί σε σειρά ομηριών και φόνων, διατηρώντας άγνωστο – ίσως και μυστήριο – το πραγματικό του κίνητρο, ο Bernard-Marie Koltes συνθέτει ένα αστυνομικό και ψυχολογικό θρίλερ που έχει συχνά το ένα πόδι βουτηγμένο στη μαύρη κωμωδία.

Ο Zucco αποδρά από τη φυλακή και μας φέρνει αντιμέτωπους με τις παθογένειες και τις αντιθέσεις του σύγχρονου δυτικού κόσμου, τη βία που κυριαρχεί σε σπίτια, πλατείες, πάρκα, αστυνούμενες συγκεντρώσεις, περιθωριακά γκέτο και γήπεδα.

Πέντε ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής συνθέτουν ένα δυστοπικό σκηνικό και αποτυπώνουν το φαύλο κύκλο της επιθετικότητας, της έλλειψης προοπτικής των νέων αλλά και της αμφισβήτησης των παραδοσιακών θεσμών μας: της οικογένειας, της κοινωνίας, της πολιτικής και της αστυνομίας.

Μιχάλης Σιώνας

 

 Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκη Αγγελίδου

Μουσική: Θανάσης Παναγιωτόπουλος, Μιχάλης Σιώνας

Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Υπεύθυνη social media: Ανθούλα Αηδώνη

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Χάρης Θώμος

Επί σκηνής: Δημήτρης Γαλανάκης, Μυρσίνη Καρματζόγλου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Βικτώρια Παπαδοπούλου – Σισκοπούλου, Τάρικ Φλάιτι

Μουσικός επί σκηνής: Δημήτρης Καπετάνιος

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS 

 

Πληροφορίες παράστασης:

Roberto Zucco, του Bernard-Marie Koltes

ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Βοτανικός

7-29 Νοεμβρίου, κάθε Πέμπτη & Παρασκευή στις 21.00

Προπώληση: https://www.more.com/theater/robertozucco-plyfa/

Εισιτήρια: 18 ευρώ (κανονικό), 15 ευρώ (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων, ομαδικό άνω των 8 ατόμων)

Διάρκεια: 100 λεπτά

Κατάλληλο άνω των 12 ετών

«Roberto Zucco»

  Μπερνάρ-Μαρί Κολτές

  σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα

  ΠΛΥΦΑ

  Πρεμιέρα 9 Νοεμβρίου

  Για 8 παραστάσεις

 

 

Το εμβληματικό έργο του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές «Roberto Zucco» έρχεται σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα, στο ΠΛΥΦΑ, σε παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου MONKS. Μετά από έναν κύκλο πετυχημένων παραστάσεων στη Θεσσαλονίκη.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

«Δεν είναι η πρώτη φορά που εμπνέομαι από αυτό που ονομάζουμε γεγονός του αστυνομικού δελτίου, όμως αυτό εδώ δεν είναι τέτοιο γεγονός».

Ορμώμενος από την πραγματική ιστορία του νεαρού Roberto Succo, ο οποίος μέχρι τα εικοσιπέντε του χρόνια είχε προλάβει να σκοτώσει τους γονείς του και να επιδοθεί σε σειρά ομηριών και φόνων, διατηρώντας άγνωστο – ίσως και μυστήριο – το πραγματικό του κίνητρο, ο Κολτές συνθέτει ένα αστυνομικό και ψυχολογικό θρίλερ που έχει συχνά το ένα πόδι βουτηγμένο στη μαύρη κωμωδία.

Ο Zucco αποδρά από τη φυλακή και μας φέρνει αντιμέτωπους με τις παθογένειες και τις αντιθέσεις του σύγχρονου δυτικού κόσμου, τη βία που κυριαρχεί σε σπίτια, πλατείες,πάρκα, αστυνομευόμενες συγκεντρώσεις, περιθωριακά γκέτο και γήπεδα.

Πέντε ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής συνθέτουν ένα δυστοπικό σκηνικό και αποτυπώνουν το φαύλο κύκλο της επιθετικότητας, της έλλειψης προοπτικής των νέων αλλά και της αμφισβήτησης των παραδοσιακών θεσμών μας: της οικογένειας, της κοινωνίας, της πολιτικής και της αστυνομίας.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Ορμώμενος από την πραγματική ιστορία του νεαρού Roberto Succo, ο οποίος μέχρι τα εικοσιπέντε του χρόνια είχε προλάβει να σκοτώσει τους γονείς του και να επιδοθεί σε σειρά ομηριών και φόνων, διατηρώντας άγνωστο – ίσως και μυστήριο – το πραγματικό του κίνητρο, ο Bernard-Marie Koltes συνθέτει ένα αστυνομικό και ψυχολογικό θρίλερ που έχει συχνά το ένα πόδι βουτηγμένο στη μαύρη κωμωδία.

Ο Zucco αποδρά από τη φυλακή και μας φέρνει αντιμέτωπους με τις παθογένειες και τις αντιθέσεις του σύγχρονου δυτικού κόσμου, τη βία που κυριαρχεί σε σπίτια, πλατείες, πάρκα, αστυνούμενες συγκεντρώσεις, περιθωριακά γκέτο και γήπεδα.

Πέντε ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής συνθέτουν ένα δυστοπικό σκηνικό και αποτυπώνουν το φαύλο κύκλο της επιθετικότητας, της έλλειψης προοπτικής των νέων αλλά και της αμφισβήτησης των παραδοσιακών θεσμών μας: της οικογένειας, της κοινωνίας, της πολιτικής και της αστυνομίας.

Μιχάλης Σιώνας

 

 Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκη Αγγελίδου

Μουσική: Θανάσης Παναγιωτόπουλος, Μιχάλης Σιώνας

Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Υπεύθυνη social media: Ανθούλα Αηδώνη

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Χάρης Θώμος

Επί σκηνής: Δημήτρης Γαλανάκης, Μυρσίνη Καρματζόγλου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Βικτώρια Παπαδοπούλου – Σισκοπούλου, Τάρικ Φλάιτι

Μουσικός επί σκηνής: Δημήτρης Καπετάνιος

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKSRO 

 

Πληροφορίες παράστασης:

Roberto Zucco, του Bernard-Marie Koltes

ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Βοτανικός

7-29 Νοεμβρίου, κάθε Πέμπτη & Παρασκευή στις 21.00

Προπώληση: https://www.more.com/theater/robertozucco-plyfa/

Εισιτήρια: 18 ευρώ (κανονικό), 15 ευρώ (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων, ομαδικό άνω των 8 ατόμων)

Τιμή προπώλησης (Early bird): 15 ευρώ, έως τις 30 Οκτωβρίου

Διάρκεια: 100 λεπτά

Κατάλληλο άνω των 12 ετών

 

Η ομάδα PartSuspended Artist Collective ανοίγει το 1ο ECOPHILIA NOW Festival στον ξεχωριστό χώρο της ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, Βοτανικός 104 47) το 2ημερο 19-20 Οκτωβρίου 2024.

Το φεστιβάλ ECOPHILIA NOW συγκεντρώνει πάνω από 20 διαφορετικές συμμετοχές, συμπεριλαμβανομένων performers, μουσικών, χορογράφων, εικαστικών καλλιτέχνιδων, ακτιβιστριών/ων, περιβαλλοντολόγων και ποιητριών/ών από την Ευρώπη. Με εκπροσώπους από χώρες όπως η Ελλάδα, η Ουγγαρία, η Ισπανία, η Ιταλία, το Βέλγιο, η Γαλλία, η Ρουμανία, η Ουκρανία και η Δανία, το φεστιβάλ έχει διεθνή εμβέλεια.

Ως «οικοφιλία», ορίζεται η βαθιά αγάπης για τη Γη και τη φύση ως κοινό σπίτι του συνόλου των όντων που ζουν στον πλανήτη.

Στόχος των συναντήσεων, μια πιο βιώσιμη και προσεκτική προσέγγιση στον τρόπο αλληλεπίδρασης με το περιβάλλον.

Μέσα από μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών εκφράσεων, όπως παραστάσεις, οπτικοακουστικά μέσα, μουσική και εικαστικά, καθώς και μέσα από ενδιαφέρουσες ομιλίες και δημιουργικά εργαστήρια, το ECOPHILIA NOW αναζητά φεμινιστικές και συμπεριληπτικές πρακτικές που μπορούν να ανοίξουν νέους τρόπους σκέψης για έναν πιο περιβαλλοντικά συνειδητοποιημένο και κοινωνικά δίκαιο κόσμο. 

Ομάδα Θεάτρου ETÚTI 

Γένεσις Νο 2

του Ιβάν Βιριπάεφ

 

Σκηνοθεσία: Καλή Βοϊκλή

2^ος ΧΡΟΝΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

 

 

ΑΠΟ ΟΚΤΩΒΡΙΟ 2024

ΠΛΥΦΑ

Μετά τον πρώτο κύκλο sold out παραστάσεων, το Γένεσις Νο 2 του Ιβάν Βιριπάεφ από την Ομάδα Θεάτρου ETÚTI σε σκηνοθεσία Καλής Βοϊκλή επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το Γένεσις Νο 2 του Ιβάν Βιριπάεφ είναι μια «τραγωδία του νοήματος» που καταφέρνει να συνδυάζει το χιούμορ και τον ρεαλισμό, με βαθιά ερωτήματα για το νόημα και την ύπαρξη. Μιλάει για την ελευθερία και την επιβολή, τη μοναξιά και τη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων. Μιλάει για τον Θεό και με τον Θεό, που αποτελεί ένα από τα πρόσωπα του έργου.

“Αν πιστεύεις στον Θεό αυτό δεν σημαίνει ότι κι ο Θεός πιστεύει σ’ εσένα”

Πρόκειται, όμως, για έναν εξανθρωπισμένο, επαναστάτη Θεό, ο οποίος δηλώνει προκλητικά ότι δεν υπάρχει, αναγκάζοντας τον άνθρωπο να ψάξει τι μπορεί να υπάρχει πέρα από εκείνον. Υπάρχει άραγε κάτι ακόμα;

“Μέσα σε όλα όσα υπάρχουν γύρω μας, υπάρχει και κάτι ακόμα, κάτι άλλο πέρα από αυτά που βλέπουμε”

Μέσα από το κείμενο γεννιούνται κόσμοι και χαρακτήρες, επίκαιροι και αιώνιοι που έχουν την ευελιξία να μεταμορφώνονται μέσα από τα μάτια των θεατών. Έτσι έρχονται στην επιφάνεια σκέψεις και συναισθήματα που έχουμε όλοι, αλλά ίσως δεν ξέρουμε πώς να τα μετατρέψουμε σε λέξεις.

Η πολυφωνικότητα του κειμένου αποτυπώνεται και στη σκηνοθεσία που δοκιμάζει μια πρωτοποριακή προσέγγιση του έργου. Πέντε ηθοποιοί εναλλάσσονται στους ρόλους του έργου, αλλάζοντας χαρακτήρες σε κάθε παράσταση, αυθόρμητα, χωρίς να υπάρχει προσυννενόηση για το ποιον ρόλο θα αναλάβει ο καθένας σε κάθε σκηνή. Έτσι, μέσα από αυτό το παιχνίδι της αυτοδιάθεσης, κάθε παράσταση θα είναι διαφορετική, απρόβλεπτη και πραγματικά «ζωντανή».

Η Ομάδα Θεάτρου ETÚTI, σε σκηνοθεσία της Καλής Βοϊκλή και με την πρωτότυπη μουσική σύνθεση της Βίκης Καπετανοπούλου, δημιουργούν μια εναλλακτική παράσταση, όπου το κείμενο του Βιριπάεφ αναδεικνύεται ως το «βασικό πρόσωπο του έργου».

Συντελεστές

 

Κείμενο: Ιβάν Βιριπάεφ

Μετάφραση Γιάννη Λεοντάρη

Σκηνοθεσία: Καλή Βοϊκλή

Πρωτότυπη μουσική: Βίκη Καπετανοπούλου, Αλέξης Δημουλέας

Παραγωγή μουσικής: Αλέξης Δημουλέας

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Μαστροθεοδώρου

Σκηνικός χώρος / Κοστούμια: Μαρία Φράστανλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες: Έφη Καρανικόλα

Trailer: Μαριάννα Μποζαντζόγλου

Σχεδιασμός αφίσας / Γραφιστικά: Γιώργος Φραγκιαδάκης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ETÚTI

 

Ηθοποιοί: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, Τάσος Κωλέτσης, Διαλεκτή Πουρσανίδου, Βασίλης Σταματάκης, Χαριτίνη Χαριτωνίδου

 

Συμμετέχει ο Χρήστος Δαλκυριάδης 

 

Πληροφορίες παράστασης 

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 7 Οκτωβρίου (περιορισμένος αριθμός παραστάσεων)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμΕΑ): 12€ ευρώ

Ατέλειες: 8€ ατέλειες (μόνο στο ταμείο)

 

Προσφορά Early Bird: Όλα τα εισιτήρια 10€ για κρατήσεις έως 30 Σεπτεμβρίου

Διάρκεια παράστασης 80 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

- online: https://www.ticketservices.gr/event/genesis-no-2/

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

ΠΛΥΦΑ

Κορυτσάς 39, Βοτανικός / Τηλέφωνο: 693 869 0612 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

(10 λεπτά με τα πόδια από το μετρό του Κεραμεικού)

 

*Η παράσταση ενδείκνυται για άτομα άνω των 16 ετών

**Στην παράσταση γίνεται χρήση strobe light  

 

Έγραψαν για την παράσταση

«Μία παράσταση καινοτόμα και εναλλακτική στα σύγχρονα δεδομένα τού θεάτρου. Σε αυτή την παράσταση οι ηθοποιοί υιοθετούν στιγμιαίους ρόλους [...] Πλέον, το νόημα αποκτά νέα διάσταση, νέα υπαρξιακή οντότητα και ταυτόχρονα αποδομείται η συναισθηματική κορύφωση ενός ψυχικού δράματος, μέσα από τον συνδυασμό ειρωνείας, χιούμορ και ρεαλιστικής απεικόνισης, στην αέναη αναζήτηση του θεϊκού νοήματος και του νοήματος της ανθρώπινης υπόστασης στον κόσμο. [...] Η Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, ο Τάσος Κωλέτσης, η Διαλεκτή Πουρσανίδου, ο Βασίλης Σταματάκης και η Χαριτίνη Χαριτωνίδου είναι «δεμένοι» μεταξύ τους με τρόπο επαγγελματικά ιδιαίτερο, δεδομένου ότι για να επιτευχθεί το εν λόγω αποτέλεσμα απαιτείται προεργασία και ψυχολογική/συναισθηματική εμβάθυνση, γεγονός που αποτυπώνεται με τον πλέον διάφανο τρόπο στην σκηνή.»

Αντώνης Χαριστός, «Tetragwno»

«Οι πέντε ηθοποιοί αλλάζουν ρόλους ενόσω το έργο κυλάει και, όπως μας πληροφορούν, θα αλλάζουν χαρακτήρες σε κάθε παράσταση, αυθόρμητα, χωρίς να υπάρχει προσυνεννόηση σχετικά με ποιον ρόλο θα αναλάβει ο καθένας τους στη σκηνή [...] Περνάνε από την πρόζα στις ασκήσεις επί σκηνής, στον χορό, την ώρα που το λογικό και το παράλογο κάνουν πάρτι. [...] Παρέμειναν επί 80’ με το ίδιο αινιγματικό ύφος, σαρκαστικοί και ευαίσθητοι, να αναρωτιούνται για όλα όσα μας βασανίζουν. [...] Δεν ξεχωρίζω κάποιον ή κάποια γιατί τους ένιωσα ως ομάδα. Το θέατρο παραμένει επαναστατικό, πιο επαναστατικό από πορείες, διαμαρτυρίες, κούφια λόγια σε τηλεοπτικά παράθυρα. Η συγκεκριμένη δουλειά της ομάδας ETÚTI πιστεύω ότι σχετίζεται με τον συλλογισμό μου. Δείτε το. Αξίζει τόσο για τη σκηνοθεσία και την ηθοποιία όσο και για την ευαισθησία του και την καυστικότητά του». 

Άρης Γαβριελάτος, «Αθηνέα» 

«Προσωπικά απόλαυσα πραγματικά τα κωμικά τραγούδια του Ιωάννη του Βαπτιστή, όπου η ενέργεια των ηθοποιών ξεχείλιζε και το υποκριτικό παιχνίδι αφηνόταν αλόγιστα γύρω από τον τόπο της παραστασιακής δράσης […] Ουσιαστικά, το έργο είναι προκλητικό, αν και οι απόψεις που διατυπώνονται καθόλα λογικές, και οι ερμηνευτές ερμηνεύουν ανεξάρτητα φόρμας, εκτός ίσως από την σωματική αναπαράσταση της γυναίκας του Λωτ, πράγμα που επίσης είναι πολύ απελευθερωτικό. Τελικά ίσως και να μην υπάρχει “και κάτι άλλο”, αλλά μόνο “αυτό”: να πάτε να δείτε την παράσταση “Γένεσις Νο 2” της ομάδας Θεάτρου ETúTI, είναι μια ευχάριστη και σημαίνουσα θεατρική δουλειά».

Νάγια Παπαπάνου, BOEM RADIO 

«Η ομάδα ETúTI, που αποτελείται από τη Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, τον Τάσο Κωλέτση, την Διαλεκτή Πουρσανίδου, τον Βασίλη Σταματάκη και τη Χαριτίνη Χαριτωνίδου είναι απόλυτα συντονισμένη και εναρμονισμένη. Με εξαιρετικές φωνές και κίνηση δημιουργούν ένα μοναδικό, μοντέρνο θέαμα με άρτιο αποτέλεσμα, που θέτει προβληματισμούς, ενώ απελευθερώνει, μέσα από τις εικαστικές του προτάσεις, μια συζήτηση ανάμεσα σε σύννεφα και μπαρ, μέσα από τις μελετημένη κίνηση από την Ζωή Μαστροθεοδώρου και τους φωτισμούς της Στέβης Κουτσοθανάση».

Μαρία Μαρή, IN2LIFE 

«Εμείς θα εστιάσουμε στους ηθοποιούς. [...] Οι κυρίες κα οι κύριοι του θιάσου, οι πραγματικοί ήρωες του έργου, οι οποίοι μάλιστα εναλλάσσονται σε σκηνές και ρόλους, χωρίς να είναι από πριν συνεννοημένοι. [...] Η μουσική της κυρίας Βίκης Καπετανοπούλου ανεβάζει παλμούς και ωθεί τους ηθοποιούς σε ένα μεταίχμιο πρόζας και χορού, φέρνοντας μπροστά στο κοινό μια εναλλακτική πρόταση, η οποία χρήζει προσοχής. [...] Τους αξίζουν πολλά μπράβο, τους αξίζουν πολλοί έπαινοι, τους αξίζει να πάμε να δούμε και να χειροκροτήσουμε». Κώστας Κούλης, «Keysmash»

Aύριο, Δεύτερα 16 Σεπτεμβρίου και ώρα 19:30 στην ΠΛΥΦΑ, λαμβάνει χώρα η ανοιχτή εκδήλωση του Solomon για την παρουσίαση των ευρημάτων της έρευνας “Who owns the media” που εξετάζει για πρώτη φορά το ιδιοκτησιακό καθεστώς των μεγάλων μιντιακών ομίλων στην Ελλάδα.

Ποιοι ελέγχουν τα ΜΜΕ και την ενημέρωση στην Ελλάδα; Σε ποιους άλλους επιχειρηματικούς τομείς, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, δραστηριοποιούνται οι ιδιοκτήτες τους;

Πώς συνδέεται μια εφημερίδα με την πολιτική και οικονομική ζωή της χώρας; Και πόσα γνωρίζουμε, στην πραγματικότητα, για τις ιστοσελίδες ή τους τηλεοπτικούς σταθμούς στους οποίους βασιζόμαστε για την καθημερινή μας ενημέρωση ή εργαζόμαστε σε αυτά;

Η νέα έρευνα του Solomon “Who owns the media” («Σε ποιον ανήκουν τα ΜΜΕ») αποτελεί την πρώτη συστηματική προσπάθεια καταγραφής της επιχειρηματικής δραστηριότητας και των συμφερόντων των κορυφαίων επιχειρηματιών πίσω από τους κυρίαρχους μιντιακούς ομίλους στη χώρα.

Μέσα σε 18 μήνες ερευνήσαμε χιλιάδες έγγραφα ισολογισμών, εταιρικών ανακοινώσεων, δικαστικών αποφάσεων και ψάξαμε στα εμπορικά μητρώα σε περισσότερες από 30 χώρες. Καταγράψαμε από μιντιακές επιχειρήσεις με έδρα την Ελλάδα μέχρι ναυτιλιακές εταιρείες με έδρα τον Παναμά.

Τα ευρήματα της έρευνας του Solomon θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά σε ανοιχτή εκδήλωση την Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου 2024, στις 19:30, στην ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47).

Στην εκδήλωση θα μιλήσουν οι δημοσιογράφοι Δανάη Μαραγκουδάκη, Ηλιάνα Παπαγγελή, Κορίνα Πετρίδη και Ελίζα Τριανταφύλλου, και η Ηλέκτρα Αλεξανδροπούλου από το ελληνικό γραφείο του Ιδρύματος Ρόζα Λούξεμπουργκ. Θα συντονίσουν οι stand – up comedians Βύρωνας Θεοδωρόπουλος και Χρύσα Κατσαρίνη.

Επιβεβαίωσε την παρουσία σου, εδώ.

Η έρευνα υποστηρίζεται από το διεθνές ερευνητικό δίκτυο OCCRP (Organized Crime and Corruption Reporting Project), την Ένωση Ανταποκριτών Ξένου Τύπου, το Free Press Unlimited (FPU), τους Reporters Without Borders (RSF), το Ίδρυμα Daphne Caruana Galizia, και το ελληνικό γραφείο του Ιδρύματος Ρόζα Λούξεμπουργκ.

Ο Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος επιστρέφει στην Ελλάδα με την πρώτη ολοκληρωμένη δουλειά του, το “OUTRO”. Απόφοιτος της πρωτοποριακής Ακαδημίας Θεάτρου και Χορού του Άμστερνταμ, με μαθητεία πλάι στον Ivo van Hove και σπουδαίες συνεργασίες στο ενεργητικό του δημιουργεί ένα έργο για τις οικογενειακές σχέσεις, τη διαφορετικότητα, τις σκληρές και οικείες αλήθειες που γονατίζουν υπό το βάρος της κοινωνικής «αποδοχής» και ομοιογένειας.   Το ”OUTRO” είναι βασισμένο στο θεατρικό έργο του Jean - Luc Lagarce, “Juste la fin du Monde”, το οποίο μετέπειτα έγινε ταινία (στα ελληνικά: «Ακριβώς το Τέλος του Κόσμου») από τον Xavier Dolan και απέσπασε πολλά βραβεία.     OUTRO Σκηνοθεσία-Διασκευή: Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος Στον ρόλο της μάνας, η Γιώτα Φέστα Λουκάς, ο Γιώργος Καραμίχος   Πρεμιέρα: 5 Οκτωβρίου Στο ΠΛΥΦΑ Δείτε το trailer εδώ: https://t.ly/PFAWK Προπώληση: https://t.ly/mwfQQ     ΠΛΟΚΗ   Ρισκάρω χωρίς ελπίδα. Παρόλα αυτά αποφάσισα να επιστρέψω να τους δω, να επιστρέψω στα παλιά, να βαδίσω στα χνάρια μου και να κάνω το ταξίδι μου.   Ο Λουκάς, ένας συγγραφέας, επιστρέφει έπειτα από πολλά χρόνια στο πατρικό του, σ’ ένα χωριό της ελληνικής επαρχίας. Θέλει να κερδίσει τον χαμένο χρόνο, τις χαμένες ευκαιρίες, να βρει το θάρρος ν’ αντιμετωπίσει τον εαυτό του απέναντι στην οικογένειά του. Να υπερασπιστεί τις επιλογές, τα «θέλω», την ταυτότητά του.   Θα δημιουργηθεί πρόσφορο έδαφος ώστε να βρει τη λύτρωση που αποζητά;   Το “OUTRO” του Κωνσταντίνου Βασιλακόπουλου κάνει μια γενναία βουτιά στο δυσλειτουργικό οικογενειακό περιβάλλον. Εκεί όπου απομυθοποιούνται οι παραδοσιακές συγκεντρώσεις γύρω από το ίδιο τραπέζι και αποκαλύπτονται οι αλήθειες με τις οποίες παλεύουν όλα τα μέλη.   Μας καλεί να αναλογιστούμε: Πόσο σκληροί μπορούμε να γίνουμε με τους άλλους, όταν δεν έχουμε κάνει δουλειά με τον εαυτό μας; Και, τελικά, τι αξίζει σ’ αυτή τη ζωή; Ποιες οι προτεραιότητες; Tι θα έπρεπε να θυσιάσουμε και σε ποιον βωμό; Θα μπορούσαν όλα να γίνονταν «αλλιώς»; Και πόσο απέχουμε-ατομικά, αλλά και σαν κοινωνία-από αυτό το «αλλιώς»;   Σκηνοθετικό σημείωμα Τι ρόλο παίζει η επιστροφή του καλλιτέχνη στο περιβάλλον που τον έδιωξε; Γυρίζει με την ελπίδα ότι τα πράγματα έχουν αλλάξει; Του έχει λείψει η ζεστασιά της οικογένειάς του ή απλά επιβεβαιώνει ότι καλώς έφυγε;   Όσοι έχουν μεγαλώσει σε μια κλειστή ελληνική επαρχιακή πόλη, ξέρουν καλά τι σημαίνει να ονειρεύεσαι να το σκάσεις από το περιβάλλον στο οποίο ζεις. Ένα περιβάλλον δίχως κανένα όριο ανοχής στη διαφορετικότητα, που προσπαθεί να καταπνίξει οποιαδήποτε φυσική σου τάση και να σου φορέσει τα πατροπαράδοτα στεγανά και τους φραγμούς που κυριεύονται από την ενοχή της απόλαυσης και θέτουν ψηλά τον πήχη της κοινωνικής αποδοχής και ομοιογένειας.   Στο “OUTRO” ήθελα να δημιουργήσω ένα περιβάλλον μέσα στο οποίο το κοινό να νιώθει συμμέτοχο. Ο θεατής να προβληματιστεί για το πώς έχουμε δομήσει την κοινωνική μας πραγματικότητα, όχι απαραίτητα να ενστερνιστεί τις απόψεις που εκφράζονται. Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ   OUTRO* Βασισμένο στο “Juste la fin du monde” του Jean - Luc Lagarce   Πρεμιέρα: 5 Οκτωβρίου   Σκηνοθεσία-Διασκευή: Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος Μουσική: Μιχάλης Παρασκάκης Σκηνικά: Geurt Holdijk- House of Architects Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Αποστολάτος Live camera- Trailer- Φωτογραφίες: Στέλιος Παπαρδέλας Technical production: Αλέξανδρος Λύκουρας Art direction: Carsten Klein Παραγωγή: Coming Soon… Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Κατασκευή σκηνικού: Σπύρος Δουκέρης- AnotherKindArt   Διανομή: Γιώτα Φέστα Γιώργος Καραμίχος Σταύρος Λιλικάκης Ιφιγένεια Βαρελά Αμαλία Μπαμπλέκη Πού: ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα, Τ.Κ: 104 47 Πότε: Από 5 Οκτωβρίου μέχρι και 30 Οκτωβρίου, από Τετάρτη έως και Κυριακή. Εισιτήρια: 19 € γενική είσοδος Προπώληση: MORE.COM Διάρκεια: 120’     *OUTRO: Το τέλος ενός κομματιού, ενός βιβλίου, μιας συζήτησης, ο επίλογος.

Ομάδα Θεάτρου ETÚTI

 

Γένεσις Νο 2

του Ιβάν Βιριπάεφ

Σκηνοθεσία: Καλή Βοϊκλή

2^ος ΧΡΟΝΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

 

 

ΑΠΟ ΟΚΤΩΒΡΙΟ 2024

ΠΛΥΦΑ

Μετά τον πρώτο κύκλο sold out παραστάσεων, το Γένεσις Νο 2 του Ιβάν Βιριπάεφ από την Ομάδα Θεάτρου ETÚTI σε σκηνοθεσία Καλής Βοϊκλή επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το Γένεσις Νο 2 του Ιβάν Βιριπάεφ είναι μια «τραγωδία του νοήματος» που καταφέρνει να συνδυάζει το χιούμορ και τον ρεαλισμό, με βαθιά ερωτήματα για το νόημα και την ύπαρξη. Μιλάει για την ελευθερία και την επιβολή, τη μοναξιά και τη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων. Μιλάει για τον Θεό και με τον Θεό, που αποτελεί ένα από τα πρόσωπα του έργου.

“Αν πιστεύεις στον Θεό αυτό δεν σημαίνει ότι κι ο Θεός πιστεύει σ’ εσένα”

Πρόκειται, όμως, για έναν εξανθρωπισμένο, επαναστάτη Θεό, ο οποίος δηλώνει προκλητικά ότι δεν υπάρχει, αναγκάζοντας τον άνθρωπο να ψάξει τι μπορεί να υπάρχει πέρα από εκείνον. Υπάρχει άραγε κάτι ακόμα;

“Μέσα σε όλα όσα υπάρχουν γύρω μας, υπάρχει και κάτι ακόμα, κάτι άλλο πέρα από αυτά που βλέπουμε”

Μέσα από το κείμενο γεννιούνται κόσμοι και χαρακτήρες, επίκαιροι και αιώνιοι που έχουν την ευελιξία να μεταμορφώνονται μέσα από τα μάτια των θεατών. Έτσι έρχονται στην επιφάνεια σκέψεις και συναισθήματα που έχουμε όλοι, αλλά ίσως δεν ξέρουμε πώς να τα μετατρέψουμε σε λέξεις.

Η πολυφωνικότητα του κειμένου αποτυπώνεται και στη σκηνοθεσία που δοκιμάζει μια πρωτοποριακή προσέγγιση του έργου. Πέντε ηθοποιοί εναλλάσσονται στους ρόλους του έργου, αλλάζοντας χαρακτήρες σε κάθε παράσταση, αυθόρμητα, χωρίς να υπάρχει προσυννενόηση για το ποιον ρόλο θα αναλάβει ο καθένας σε κάθε σκηνή. Έτσι, μέσα από αυτό το παιχνίδι της αυτοδιάθεσης, κάθε παράσταση θα είναι διαφορετική, απρόβλεπτη και πραγματικά «ζωντανή».

Η Ομάδα Θεάτρου ETÚTI, σε σκηνοθεσία της Καλής Βοϊκλή και με την πρωτότυπη μουσική σύνθεση της Βίκης Καπετανοπούλου, δημιουργούν μια εναλλακτική παράσταση, όπου το κείμενο του Βιριπάεφ αναδεικνύεται ως το «βασικό πρόσωπο του έργου».

 

Συντελεστές

 Κείμενο: Ιβάν Βιριπάεφ

Μετάφραση Γιάννη Λεοντάρη

Σκηνοθεσία: Καλή Βοϊκλή

Πρωτότυπη μουσική: Βίκη Καπετανοπούλου, Αλέξης Δημουλέας

Παραγωγή μουσικής: Αλέξης Δημουλέας

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Μαστροθεοδώρου

Σκηνικός χώρος / Κοστούμια: Μαρία Φράστανλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες: Έφη Καρανικόλα

Trailer: Μαριάννα Μποζαντζόγλου

Σχεδιασμός αφίσας / Γραφιστικά: Γιώργος Φραγκιαδάκης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ETÚTI

 

Ηθοποιοί: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, Τάσος Κωλέτσης, Διαλεκτή Πουρσανίδου, Βασίλης Σταματάκης, Χαριτίνη Χαριτωνίδου

 

Συμμετέχει ο Χρήστος Δαλκυριάδης

  

Πληροφορίες παράστασης

 

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 7 Οκτωβρίου (περιορισμένος αριθμός παραστάσεων)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμΕΑ): 12€ ευρώ

Ατέλειες: 8€ ατέλειες (μόνο στο ταμείο)

 

Προσφορά Early Bird: Όλα τα εισιτήρια 10€ για κρατήσεις έως 30 Σεπτεμβρίου

Διάρκεια παράστασης 80 λεπτά 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

- online: https://www.ticketservices.gr/event/genesis-no-2/

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

ΠΛΥΦΑ

Κορυτσάς 39, Βοτανικός / Τηλέφωνο: 693 869 0612 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

(10 λεπτά με τα πόδια από το μετρό του Κεραμεικού)

 

*Η παράσταση ενδείκνυται για άτομα άνω των 16 ετών

**Στην παράσταση γίνεται χρήση strobe light 

Έγραψαν για την παράσταση

«Μία παράσταση καινοτόμα και εναλλακτική στα σύγχρονα δεδομένα τού θεάτρου. Σε αυτή την παράσταση οι ηθοποιοί υιοθετούν στιγμιαίους ρόλους [...] Πλέον, το νόημα αποκτά νέα διάσταση, νέα υπαρξιακή οντότητα και ταυτόχρονα αποδομείται η συναισθηματική κορύφωση ενός ψυχικού δράματος, μέσα από τον συνδυασμό ειρωνείας, χιούμορ και ρεαλιστικής απεικόνισης, στην αέναη αναζήτηση του θεϊκού νοήματος και του νοήματος της ανθρώπινης υπόστασης στον κόσμο. [...] Η Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, ο Τάσος Κωλέτσης, η Διαλεκτή Πουρσανίδου, ο Βασίλης Σταματάκης και η Χαριτίνη Χαριτωνίδου είναι «δεμένοι» μεταξύ τους με τρόπο επαγγελματικά ιδιαίτερο, δεδομένου ότι για να επιτευχθεί το εν λόγω αποτέλεσμα απαιτείται προεργασία και ψυχολογική/συναισθηματική εμβάθυνση, γεγονός που αποτυπώνεται με τον πλέον διάφανο τρόπο στην σκηνή.»

Αντώνης Χαριστός, «Tetragwno»

«Οι πέντε ηθοποιοί αλλάζουν ρόλους ενόσω το έργο κυλάει και, όπως μας πληροφορούν, θα αλλάζουν χαρακτήρες σε κάθε παράσταση, αυθόρμητα, χωρίς να υπάρχει προσυνεννόηση σχετικά με ποιον ρόλο θα αναλάβει ο καθένας τους στη σκηνή [...] Περνάνε από την πρόζα στις ασκήσεις επί σκηνής, στον χορό, την ώρα που το λογικό και το παράλογο κάνουν πάρτι. [...] Παρέμειναν επί 80’ με το ίδιο αινιγματικό ύφος, σαρκαστικοί και ευαίσθητοι, να αναρωτιούνται για όλα όσα μας βασανίζουν. [...] Δεν ξεχωρίζω κάποιον ή κάποια γιατί τους ένιωσα ως ομάδα. Το θέατρο παραμένει επαναστατικό, πιο επαναστατικό από πορείες, διαμαρτυρίες, κούφια λόγια σε τηλεοπτικά παράθυρα. Η συγκεκριμένη δουλειά της ομάδας ETÚTI πιστεύω ότι σχετίζεται με τον συλλογισμό μου. Δείτε το. Αξίζει τόσο για τη σκηνοθεσία και την ηθοποιία όσο και για την ευαισθησία του και την καυστικότητά του». 

Άρης Γαβριελάτος, «Αθηνέα» 

«Προσωπικά απόλαυσα πραγματικά τα κωμικά τραγούδια του Ιωάννη του Βαπτιστή, όπου η ενέργεια των ηθοποιών ξεχείλιζε και το υποκριτικό παιχνίδι αφηνόταν αλόγιστα γύρω από τον τόπο της παραστασιακής δράσης […] Ουσιαστικά, το έργο είναι προκλητικό, αν και οι απόψεις που διατυπώνονται καθόλα λογικές, και οι ερμηνευτές ερμηνεύουν ανεξάρτητα φόρμας, εκτός ίσως από την σωματική αναπαράσταση της γυναίκας του Λωτ, πράγμα που επίσης είναι πολύ απελευθερωτικό. Τελικά ίσως και να μην υπάρχει “και κάτι άλλο”, αλλά μόνο “αυτό”: να πάτε να δείτε την παράσταση “Γένεσις Νο 2” της ομάδας Θεάτρου ETúTI, είναι μια ευχάριστη και σημαίνουσα θεατρική δουλειά».

Νάγια Παπαπάνου, BOEM RADIO 

«Η ομάδα ETúTI, που αποτελείται από τη Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, τον Τάσο Κωλέτση, την Διαλεκτή Πουρσανίδου, τον Βασίλη Σταματάκη και τη Χαριτίνη Χαριτωνίδου είναι απόλυτα συντονισμένη και εναρμονισμένη. Με εξαιρετικές φωνές και κίνηση δημιουργούν ένα μοναδικό, μοντέρνο θέαμα με άρτιο αποτέλεσμα, που θέτει προβληματισμούς, ενώ απελευθερώνει, μέσα από τις εικαστικές του προτάσεις, μια συζήτηση ανάμεσα σε σύννεφα και μπαρ, μέσα από τις μελετημένη κίνηση από την Ζωή Μαστροθεοδώρου και τους φωτισμούς της Στέβης Κουτσοθανάση».

Μαρία Μαρή, IN2LIFE 

«Εμείς θα εστιάσουμε στους ηθοποιούς. [...] Οι κυρίες κα οι κύριοι του θιάσου, οι πραγματικοί ήρωες του έργου, οι οποίοι μάλιστα εναλλάσσονται σε σκηνές και ρόλους, χωρίς να είναι από πριν συνεννοημένοι. [...] Η μουσική της κυρίας Βίκης Καπετανοπούλου ανεβάζει παλμούς και ωθεί τους ηθοποιούς σε ένα μεταίχμιο πρόζας και χορού, φέρνοντας μπροστά στο κοινό μια εναλλακτική πρόταση, η οποία χρήζει προσοχής. [...] Τους αξίζουν πολλά μπράβο, τους αξίζουν πολλοί έπαινοι, τους αξίζει να πάμε να δούμε και να χειροκροτήσουμε». Κώστας Κούλης, «Keysmash»

ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ
WILLIAM SHAKESPEARE
 LOXODOX

Η ομάδα Loxodox μετά από την «Φαλακρή τραγουδίστρια» του Ευγένιου Ιονέσκο στο House οf Smiths, επεκτείνει την έρευνα της πάνω στα κλασικά έργα, παρουσιάζοντας το 
«Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» 
του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. 
Το ακτινοβόλο αριστούργημα στο 
ΠΛΥΦΑ στις 8 Μαρτίου.

Ο πραγματικός κόσμος της Αθήνας συμπλέει με τον ονειρικό κόσμο του δάσους και ο ορατός κόσμος των νέων ανθρώπων -που ο έρωτας γεμίζει όλη την ύπαρξη τους- με τον αόρατο κόσμο των πνευμάτων και των ξωτικών.
Γραμμένο μεταξύ 1595 και 1596, πρόκειται ίσως για την πιο σπουδαία κωμωδία του σύγχρονου θεάτρου, ενώ παράλληλα είναι το έργο του Σαίξπηρ που έχει παιχτεί τις περισσότερες φορές.
Το μεγαλειώδες και ευφρόσυνο ονειρόδραμα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ φέρνει αντιμέτωπο τον θεατή με το ζήτημα της πίστης στο αδύνατο, τα μουσικά ηχοτοπία της φύσης, τον ονειρικό κόσμο της καθημερινής ζωής και την ποίηση που γεμίζει έρωτα την ζωή ανθρώπων.
Η μουσική που συνέθεσε η Στέλλα Γαδέδη και παίζεται ζωντανά επί σκηνής, αποτελεί δραματουργικό πυλώνα της παράστασης. Τα ηχοτοπία και τα τραγούδια της δημιουργού, ενώνουν τον λαϊκό κόσμο της υπαίθρου με αυτόν του ουράνιου πεδίου. Η μουσική στο Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας ,είναι το κλειδί του μύθου του έργου.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Η γραφή του Σαίξπηρ είναι μια ανεξάντλητη πηγή μυστηρίου, όσο δουλεύεις αυτό το έργο, βλέπεις όλο και περισσότερες πόρτες, καλείσαι να επιλέξεις αυτήν την μοναδική φορά ποια θα ανοίξεις. 
Δυο κόσμοι, ο ένας στην επιφάνεια, ο άλλος πολύ εσωτερικός, αμετάδοτος, εκεί που βρίσκεται η καθαρή ποίηση.
Ο Σαίξπηρ έχει πλάσει κάτι αθώο και ονειρικό, σαν τα παιδιά που φτιάχνουν εξωτικούς κόσμους κάτω από το τραπέζι στο σαλόνι, φέρνουν καρέκλες για τοίχους, μαξιλάρια, ένα ύφασμα να κρύβονται.
Δεν εξηγεί, δεν εκλογικεύει, εσύ απλώς νιώθεις και δημιουργείς μαζί του και μαζί με τους ηθοποιούς, αυτή είναι η μαγεία του έργου.
Αλκίνοος Δωρής

Συντελεστές:
Κείμενο: Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία: Αλκίνοος Δωρής 
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Κίνηση: Αγγελική Τσούπρα
Μουσική: Στέλλα Γαδέδη
Σκηνογραφία: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου
Κοστούμια: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Ισμήνη Ασημάκη
Πίνακας ζωγραφικής: Ισμήνη Ασημάκη
Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος
Φωτογραφίες παράστασης: Sabrina Brodescu
Κατασκευή Κοστουμιών: ΡΑΜ ΡΑΜ
Κατασκευή μάσκας: Φωτεινή Γεωργίου
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Παραγωγή: LOXODOX 
Οργάνωση παραγωγής: Loxodox, Όλγα Τσατσούλη

Διανομή (αλφαβητικά)
Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου: Ελένη, Μπρίκης
Σταύρος Καστρινάκης: Δημήτριος, Βελόνης
Δήμητρα Κολοκυθά: Πουκ
Νάσος Κρέτσης: Πάτος
Κατερίνα Κωνσταντίνου: Νεράϊδα
Γιάννης Μπάτσης: Λύσανδρος, Σουραύλης
Μηνάς Πασπαλάς: Αιγέας, Σφήνας
Μπέτυ Σαράντη: Ερμία, Αλφάδης
Δήμητρα Σπανούλη: Ιππολύτη, Τιτάνια
Βασίλης Σταματάκης: Θησέας, Όμπερον
 
Μουσικοί επί σκηνής: Κατερίνα Κωνσταντίνου (φλάουτο), Νάσος Κρέτσης, Μηνάς Πασπαλάς (βιολί, κιθάρα), Νάσος Κρέτσης (νταούλι) 

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Παρασκευή 8 Μαρτίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00 
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό/ Μειωμένο: 10€

Διάρκεια παράστασης:  105’ λεπτά
 
Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM
https://www.more.com/theater/oneiro-kalokairinis-nyxtas/
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6948199103

ΠΛΥΦΑ
Κορυτσάς 39, Βοτανικός / Τηλέφωνο: 693 869 0612 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(10 λεπτά με τα πόδια από το μετρό του Κεραμεικού)
Η παράσταση «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» τελεί υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και επιχορηγείται.