Στο συγκρότημα της Πειραιώς 260 θα στεγαστούν μόνιμα, εκτός από τις παραστάσεις, οι διοικητικές υπηρεσίες του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, καθώς και οι υπηρεσίες του Οργανισμού Διαχείρισης Πολιτιστικών Πόρων, όπως ανακοίνωσε σήμερα η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη, κατά την παρουσίαση του προγράμματος του Φεστιβάλ.

Όπως είπε η Υπουργός, «Η Πειραιώς 260 ιδιοκτησιακά ανήκει στην Εθνική Τράπεζα. Μέσα από στενή συνεργασία με τα στελέχη της Εθνικής Τράπεζας, έχουμε ήδη καταλήξει και έχουμε υπογράψει το πρώτο συμφωνητικό, ώστε η Πειραιώς 260 να περιέλθει στο ΥΠΠΟΑ. Αυτή τη στιγμή είμαστε σε μία φάση διαδικασίας εκτιμητικής, προκειμένου να λήξει, ώστε με την δέουσα δικαστική απόφαση το θέμα της απαλλοτρίωσης του χώρου να περατωθεί. Οπότε στην Πειραιώς 260 θα έχει πλέον το Φεστιβάλ το δικό του χώρο και για τις παραστάσεις και για τις διοικητικές του υπηρεσίες. Θα συνυπάρχει, επειδή είναι πολλές χιλιάδες τετραγωνικά, με τον Οργανισμό Διαχείρισης και Ανάπτυξης Πολιτιστικών Πόρων με τον οποίον ήδη έχουν γίνει επαφές, προκειμένου ο χώρος και τα κτήρια να αξιοποιηθούν, το συντομότερο δυνατόν. Επομένως, καλώς εχόντων των πραγμάτων, μέσα σε 12 μήνες, του χρόνου τέτοια εποχή, το Φεστιβάλ θα έχει τον δικό του χώρο και για τα γραφεία του και τους χώρους που φιλοξενεί τις παραστάσεις του».

Η Λίνα Μενδώνη σημείωσε, επίσης, ότι με χρηματοδότηση από το Ταμείο Ανάκαμψης, το ποσό των 3.000.000 ευρώ θα διατεθεί για την αναβάθμιση των χώρων λειτουργίας και υποδομών του Φεστιβάλ, στο Ηρώδειο, στην Επίδαυρο και στην Πειραιώς. Όπως είπε, «Ηδη οι μελέτες για το Ηρώδειο έχουν εκπονηθεί από το Φεστιβάλ, έχουν εγκριθεί από το ΚΑΣ και το έργο έχει ενταχθεί με την ανάλογη χρηματοδότηση στο Ταμείο Ανάκαμψης και είναι σε διαδικασία η δημοπράτηση του έργου. Περιμένουμε από το Φεστιβάλ να έχει σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα τις αντίστοιχες μελέτες για την Επίδαυρο, επομένως και εκεί θα γίνει μια παρέμβαση απόλυτα συμβατή με τα θέατρα και τον αρχαιολογικό χώρο της Επιδαύρου, όπου όμως, με σύγχρονο τρόπο, θα υπηρετεί τις λειτουργίες του Φεστιβάλ και ένα μικρότερο ποσόν, όπως ζητήθηκε, θα εξυπηρετήσει παρεμβάσεις στα κτήρια της Πειραιώς».

PinchasZukerman | βιολί

Orchestra de lMaggio Musical e Fiorentino

Μια παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

για τα 30 χρόνια από την ίδρυσή του.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Δευτέρα 14 Ιουνίου | 9:00 μ.μ.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικούμια μεγαλειώδη συναυλία για τα 30 χρόνια από την ίδρυσή του,με τον μαέστρο-μύθο Zubin Mehta [Ζούμπιν Μέτα], τον διεθνώς καταξιωμένο βιολονίστα Pinchas Zukerman [Πίνχας Ζούκερμαν] καιτην περίφημη Ορχήστρα του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου (Orchestra del Maggio Musical e Fiorentino) σε έργα Johannes Brahms [Γιοχάννες Μπραμς]. Πρόκειται για μια παραγωγή που πραγματοποιείται τη Δευτέρα 14 Ιουνίου στις 9:00 μ.μ.στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, ενώ είναι η πρώτη φορά που το ΜΜΑ συμμετέχει στο ΦΑ με συναυλία κλασικής μουσικής. Ο ιδιαίτερα αγαπητός στο ελληνικό κοινό αρχιμουσικός και η κορυφαία συμφωνική ορχήστρα θα ερμηνεύσουν τηΣυμφωνία αρ. 2 σε ρε μείζονα, έργο 73, τη δεύτερη από τις τέσσερις που συνέθεσε ο λαμπρός γερμανός μουσουργός, ενώο διάσημος βιρτουόζοςβιολονίσταςθα παίξειτο Κοντσέρτο για βιολί σε ρε μείζονα, έργο 77, το μοναδικό που έγραψε ο Brahms σε όλη του τη ζωή.

Zubin Mehta, ο μάγος του πόντιουμ

H λέξη «φαινόμενο» ταιριάζει απόλυτα στον ZubinMehta: «Δεν υπάρχει πιο αντιπροσωπευτικός όρος για να περιγράψουμε το επίπεδο της τέχνης του». Την παραπάνω άποψη της διεθνούς κριτικής έχουν δείξει να συμμερίζονται πλήρως οι έλληνες θεατές, κάθε φορά που ο πολυβραβευμένος μαέστρος επισκέπτεται τη χώρα μας. 

Ο μάγος του πόντιουμέχει τη μακροβιότερη και λαμπερότερη καριέρα: στην 50χρονη πορεία του στις μουσικές σκηνές έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 3.000 συναυλίες και στις πέντε ηπείρους, ενώ έχει διευθύνει πάμπολλες όπερες στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Με φανατικό κοινό που τον ακολουθεί πιστά σε όλες του τις εμφανίσεις, ξεχώρισε, ήδη από την αρχή της καριέρας του, διατελώντας μουσικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας του Μόντρεαλ (1961-1967), της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λος Άντζελες (1962-1978) και της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης (1978-1991). Στη συνείδηση του παγκόσμιου κοινού, ο Μehta έχει συνδέσει για πάντα το όνομά του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ, επικεφαλής της οποίας ήταν από το 1977 μέχρι και το 2019! Στο Μέγαρο έχουμε απολαύσει πολλές sold-out βραδιές τoυ γνωστού ισραηλινού συνόλου υπό τη δική του διεύθυνση.

Ο ZubinMehtaέχει σημαντική μουσικοπαιδαγωγική δράση σε όλο τον κόσμο και υποστηρίζει ενεργά την ανακάλυψη νεαρών ταλέντων, συμμετέχοντας σε ιδρύματα στη Βομβάη (MehliMehtaMusicFoundation) και στο Τελ Αβίβ (Buchmann-MehtaSchoolofMusic), τα οποία προωθούν προγράμματα μουσικής εκπαίδευσης παιδιών κα νέων.

Pinchas Zukerman, ένας πολυδιάστατος βιολονίστας

Σολίστ του βιολιού και της βιόλας, μαέστρος αλλά και μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου, ο Pinchas Zukerman [ΠίνχαςΖούκερμαν] είναι αναμφίβολα ένας από τους πιο περιζήτητους και πολυδιάστατους σολίστ της εποχής μας. Με ζηλευτή καριέρα πέντε δεκαετιών, φημίζεται για τον εκφραστικό λυρισμό των ερμηνειών τουκαι την αψεγάδιαστη μουσικότητά του.

Με μια εντυπωσιακή δισκογραφία (πάνω από 100 άλμπουμ), ο Zukerman έχει κερδίσει 2Grammy®, ενώ υπήρξε 21 φορές υποψήφιος για το ίδιο βραβείο.

Από τις φετινές του εμφανίσεις ξεχωρίζουν οι συναυλίες του με γνωστές ορχήστρες των Ηνωμένων Πολιτειών και της Γερμανίας, αλλά και τα ρεσιτάλ του με το ZukermanTrio στις ΗΠΑ και την Ισπανία. Στις πρόσφατες συνεργασίες του (2019-2020) συγκαταλέγονται η σύμπραξη με τη Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου, τις Συμφωνικές της Βοστώνης, του Ντάλας και της Πράγας καθώς και με τη Staatskapelle [Στάατσκαπελλε] του Βερολίνου. Επίσης, ως σολίστ, περιόδευσε με τη Συμφωνική της Αδελαΐδας στην Άπω Αντατολή, ενώ εμφανίστηκε στον Καναδά ως επίτιμος αρχιμουσικόςτης Ορχήστρας του Εθνικού Κέντρου Τεχνών. Έδωσε συναυλίες με το ZukermanTrio σε Βόρεια και Νότια Αμερική, Ευρώπη και Ασία, ενώ ερμήνευσε με τον παλιό του φίλο και συνεργάτη DanielBarenboim[Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ] όλες σονάτες για βιολί και πιάνο του Beethovenστο πλαίσιο ειδικού κύκλου ρεσιτάλ στο Βερολίνο.

Είναι αποδέκτης σημαντικών εθνικών και διεθνών βραβείων και διακρίσεων, ενώ έχει πλούσια μουσικοπαιδαγωγική δραστηριότητα σε πολλές χώρες.

Maggio Musicale Fiorentino Orchestra

Ορχήστρα του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου

Ιδρύθηκε το 1928 από τον διακεκριμένο αρχιμουσικόVittorioGui[ΒιττόριοΓκούι] με το όνομα «StabileOrchestraleFiorentina». Από το ξεκίνημά της είχε έντονη συναυλιακή δραστηριότητα, πλαισιώνοντας ορχηστρικά πολλές παραγωγές όπερας στο TeatroComunaleτης Φλωρεντίας. Το 1933, η Ορχήστρα συνέβαλε στη δημιουργία του υψηλού κύριους Φεστιβάλ του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου, μιας από τις παλαιότερες καλλιτεχνικές διοργανώσεις της Ευρώπης, από το οποίο και προέρχεται το όνομά της. Σημαντικά κεφάλαια της ιστορίας της υπήρξαν η θητεία του RiccardoMuti [Ρικκάρντο Μούτι] ως Επικεφαλής Διευθυντή Ορχήστραςκαι του Zubin Mehta που σφράγισε κάθε σεζόν με σημαντικές συναυλίες καιοπερατικές παραγωγές αλλά και με μεγάλες περιοδείες. Πρόσφατα, ο Mehta, ως διά βίου Επίτιμος Διευθυντής της Ορχήστρας (από το 2006), πραγματοποίησε μαζί της μια ιδιαίτερα επιτυχημένη τρίτη περιοδεία στην Ιαπωνία.

Η Ορχήστρα χαίρει ιδιαίτερης εκτίμησης στον διεθνή μουσικό κόσμο και, κατά τη διάρκεια της ιστορίας της, είχε ως μαέστρους μερικούς από τους πλέον γνωστούς του είδους, ενώ την έχουν διευθύνει λαμπροί συνθέτες σε δικά τους έργα, συχνά σε παγκόσμια πρώτη.

Αρκετές από τις πολυάριθμες ηχογραφήσεις της έχουν αποσπάσει σημαντικές διεθνείς διακρίσεις, ανάμεσα στις οποίες συγκαταλέγεται και ένα βραβείο Grammy® (1990). Η Ορχήστρα του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλές ραδιοτηλεοπτικές εκπομπές, ενώ έχει τιμηθεί και με το μετάλλιο Fiorinod’Oro της πόλης της Φλωρεντίας_.

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr 

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

http://aefestival.gr/

Σάββατο 6 Μαρτίου: Γιάννης Αγγελάκας – Νίκος Βελιώτης, Λύκοι στη χώρα των θαυμάτων

Δείτε το τρέιλερ εδώ.

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ολοκληρώνει τον δεύτερο κύκλο των διαδικτυακών προβολών του. Αυτή τη φορά οι ΑΝΑ-ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ αφορούσαν μουσικές παραστάσεις που ξεχώρισαν στο πρόγραμμα του 2020. και ξεκίνησαν την Πρωτοχρονιά, με τη μετάδοση της συναυλίας του Λεωνίδα Καβάκου στην Επίδαυρο. Ακολούθησαν οι προβολές των παραστάσεων του MihalisKalkanisGroupκαι του LiveLoopingτου Αλκίνοου Ιωαννίδη. Το επόμενοΣάββατο6 Μαρτίου, συντονιζόμαστε στοYouTube (GreekFestival) του Φεστιβάλ, για να απολαύσουμεδωρεάν τους Λύκους στη χώρα των θαυμάτων, από τις 5 το απόγευμακαι για 48 ώρες.

Η μουσική παράσταση Λύκοι στη χώρα των θαυμάτων, από τον Γιάννη Αγγελάκα και τον τσελίστα Νίκο Βελιώτη ήταν η πρώτη παρουσίαση του ομώνυμου δίσκου των δύο καλλιτεχνών στο ευρύ κοινό (ΚΥΚΛΟΣ: ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΔΙΣΚΟΥ – ΠΡΕΜΙΕΡΑ 30&31 Ιουλίου)και έγινε στον εμβληματικό χώρο του Ηρωδείου. Ας σημειωθεί πως επρόκειτο για μία από τις πλέον αναμενόμενες συναυλίες του περσινού καλοκαιριού. Το αποτέλεσμα ήταν μαγευτικό δικαιώνοντας στο έπακρο όλες τις προσδοκίες, γεγονός που αποτυπώθηκε και στα δημοσιεύματα.

Τόσο οι ακουστικές συχνότητες των εγχόρδων όσο και οι ηλεκτρονικές των keyboards και του υπολογιστή αντανακλώνταν στην ορχήστρα αλλά και στα διαζώματα του Ηρωδείου με έναν πολύ προσεχτικά υπολογισμένο τρόπο δημιουργώντας ένα εξαιρετικά υποβλητικό, κάποιες στιγμές και σχεδόν…απόκοσμο, ηχητικό «περιβάλλον»/αποτέλεσμα.

(HuffingtonPost, 4/8/2020)

Αγγελάκας και Βελιώτης έστησαν δύο από τις πιο κατανυκτικές βραδιές που έχουμε ζήσει στο Ηρώδειο. Στο ψυχεδελικό τέλος όσα ακόμα λεπτά να είχαμε, πάλι θα μας φαίνονταν λίγα.

 (avopolis.gr, 3/8/2020)

Μια λοξή ματιά στο ελληνικό τραγούδι από δύο καλλιτέχνες που είναι ευθέως συνεπείς με την δουλειά και την πορεία τους. Το πιο ενδιαφέρον στοιχείο αυτής της παράστασης είναι το ρεπερτόριο. Δεν μιλάμε πάντα για τα πιο γνωστά τραγούδια των συνθετών που ερμηνεύονται, αλλά για τραγούδια που έχουν «μιλήσει» στους διασκευαστές τους.

(Musicity.gr, 31/7/2020)

Για την πρεμιέρα μπείτε εδώ.

Λίγα λόγια για τη συναυλία

Η συνεργασία του Γιάννη Αγγελάκα με τον τσελίστα Νίκο Βελιώτη δεν είναι καινούργια. Οι δυο τους έχουν καταθέσει στο παρελθόν τραγούδια που ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν πολύ. Στη νέα τους καλλιτεχνική συνάντηση, με τίτλο Λύκοι στη χώρα των θαυμάτων, οι δύο καλλιτέχνες επέλεξαν αγαπημένα τους τραγούδια από την εφηβεία τους ως σήμερα, για να τα ερμηνεύσουν μουσικά και τραγουδιστικά με τον δικό τους μοναδικό τρόπο. Σε μία ιδιαίτερη σύνοψη του ελληνικού τραγουδιού, στη σκηνή του Ηρωδείου ερμήνευσαν από ρεμπέτικα του Βαμβακάρη και του Τσιτσάνη(με τα «Μπλε παράθυρα» του Βαμβακάρη να θεωρούνται μία από τις καλύτερες στιγμές της βραδιάς) και λαϊκά τραγούδια-σταθμούς του Άκη Πάνου, του Σταύρου Ξαρχάκου και του Γιάννη Σπανού (ξεχώρισε η ερμηνεία του «Άνθρωποι μονάχοι»), μέχρι Θεοδωράκη, Χατζηδάκη, Σαββόπουλο, Χειμερινούς Κολυμβητές, Αττίκ, αλλά και παραδοσιακά ηπειρώτικα και κρητικά τραγούδια. Δεν έλειψε και η ελληνική ροκ σκηνή, με τραγούδια των Lost Bodies, του Θάνου Ανεστόπουλου και του Παύλου Παυλίδη.

Οι δύο καλλιτέχνες είχαν ομολογήσει ότι ονειρεύονταν να παρουσιάσουν τα τραγούδια του δίσκου στο Ηρώδειο. Η συναυλία τους δικαίωσε απόλυτα, καθώς θεωρήθηκε κατά κοινή ομολογία πως ταίριαζε ιδανικά στο ρωμαϊκό ωδείο. Μέσα από τις οθόνες μας, θα μπορέσουμε να απολαύσουμε τις εσωτερικές, αφαιρετικές και ονειρικές ερμηνείες τους, και να ζήσουμε ξανά μία από τις πιο ξεχωριστές βραδιές του περσινού φεστιβαλικού

*

YouTube – GreekFestival

Γιάννη Αγγελάκας – Νίκος Βελιώτης Λύκοι στη χώρα των θαυμάτων

Σάββατο 6 Μαρτίου

Έναρξη: 17:00 και για 48 ώρες

Μουσικοί Γιάννης Αγγελάκας φωνή, Νίκος Βελιώτης τσέλο, Φώτης Σιώτας βιόλα, Σοφία Ευκλείδου τσέλο, Ηλίας Μπαγλάνης πλήκτρα, Λαμπρινή Γρηγοριάδου φωνητικά
Επιμέλεια ήχου Γιώργος Ταχτσίδης, Μίμης Κωνσταντινίδης, CotiK
Επιμέλεια φωτισμού Νίκος Κεχαγιάς
Παραγωγή NovelVox

Στο πλαίσιο του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

«Μένουμε σπίτι με τον Πολιτισμό»

Γιάννης Χουβαρδάς

Ορέστεια

του Αισχύλου

16 Μαΐου, 19:00

(προβολή διαθέσιμη για 24 ώρες)

Συμμετέχοντας στην πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού «Μένουμε σπίτι με τον Πολιτισμό», το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου συνεχίζει να μοιράζεται μαζί μας ξεχωριστές στιγμές από τη μακρόχρονη πορεία του, προβάλλοντας επιλεγμένες παραστάσεις από το πλούσιο αρχείο του. Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού στις τρεις διαδικτυακές πρεμιέρες που προηγήθηκαν (Αντιγόνη του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή, 2006 & 2007, Insenso του Δημήτρη Δημητριάδη σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού, 2012 & 2013 και Ηλέκτρα/Ορέστης του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Ivo van Hove με τον θίασο της Comedie-Française, 2019), το Φεστιβάλ μάς προσκαλεί αυτό το Σάββατο, 16 Μαΐου, να απολαύσουμε την Ορέστεια του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά (2016).  

Στην παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά, από τις πιο νεωτερικές σκηνοθετικές προτάσεις   τραγωδίας των τελευταίων ετών, μ’ ένα λαμπερό επιτελείο συντελεστών, ο τραγικός μύθος του οίκου των Ατρειδών, από την άλωση της Τροίας ως την ίδρυση του Αρείου Πάγου, προβάλλεται πάνω στην Ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας. Δώδεκα μοναδικοί ερμηνευτές μοιράζονται όλους τους ρόλους της εμβληματικής αισχύλειας τριλογίας −συμπεριλαμβανομένου του Χορού− και στα τρία έργα, εξιστορώντας τον κύκλο αίματος και τη δυναμική της βίας στο εσωτερικό μιας οικογένειας ως ιστορικό κύκλο ενός ολόκληρου έθνους, που καλείται να θυσιάσει τα παιδιά του προκειμένου να ξαναγεννηθεί. Όμως, η αναγέννηση που βασίζεται σε πολιτικοκοινωνικά οράματα, χωρίς την γονιμοποιητική ευλογία της οικογενειακής αγάπης δεν φέρνει απαραίτητα την λύτρωση.

Η Ορέστεια σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά θα προβληθεί το Σάββατο 16 Μαΐου 2020, στις 19:00, στο διαδικτυακό μας κανάλι στο YouTube: Greek Festival και θα παραμείνει διαθέσιμη για 24 ώρες.

Έναρξη: Ώρα Ελλάδος 19:00 / YouTube: Greek Festival

Διάρκεια: 2 ώρες και 15’.

Ευχαριστούμε την ΕΡΤ για τη βιντεοσκόπηση της παράστασης.

Ορέστεια

του Αισχύλου

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

8 & 9 Ιουλίου 2016

​Μετάφραση Δημήτρης Δημητριάδης •  Διασκευή, σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς • Σκηνικά Εύα Μανιδάκη • Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη • Μουσική Σταύρος Γασπαράτος • Κίνηση  Σταυρούλα Σιάμου • Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος • Φωτογραφίες Έφη Γούση •

Βοηθοί σκηνοθέτη Σύλβια Λιούλιου, Νικολέτα Φιλόσογλου • Βοηθός σκηνογράφου Θάλεια Μέλισσα • Βοηθός παραγωγής Αλεξάνδρα Μουζακίτη • Διεύθυνση παραγωγής Κατερίνα Μπερδέκα • Παραγωγός Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Διανομή

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Ορέστης), Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Κλυταιμνήστρα), Νίκος Κουρής (Αγαμέμνων, Τροφός), Στεφανία  Γουλιώτη (Ηλέκτρα, Αθηνά), Νίκος Ψαρράς (Απόλλων, Πυλάδης), Άλκηστις Πουλοπούλου (Κασσάνδρα, Πυθία), Δημήτρης Παπανικολάου (Αίγισθος), Ιερώνυμος Καλετσάνος (Κήρυκας), Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Φύλακας), Σύρμω Κεκέ (Κορυφαία), Χριστίνα Μαξούρη (Κορυφαία, Δούλα), Πολύδωρος Βογιατζής (Κορυφαίος)

Μια συμπαραγωγή της «Λυκόφως» του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Φωτογραφίες: Stavros Habakis, Patroklos Skafidas

Το επόμενο διάστημα θα συνεχίσουμε να προβάλλουμε διαδικτυακά παραστάσεις και συναυλίες που έχουν ξεχωρίσει στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου τα τελευταία χρόνια, και των οποίων η βιντεοσκόπηση έγινε σε μορφή που επιτρέπει την αναμετάδοσή τους. Μπορείτε να ενημερώνεστε σχετικά μέσω της ιστοσελίδας μας και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης του Φεστιβάλ.

Οι διαδικτυακές προβολές πραγματοποιούνται με την αρωγή του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Καλή θέαση!

Παρακολουθήστε τις δράσεις του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου:

Website www.greekfestival.gr

YouTube Greek Festival

Facebook AthensAndEpidaurusFestivalGr

Instagram athensandepidaurusfestival

Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα 

Εργαστήριο της δράσης Διάλογοι με τη σκηνοθέτρια Γεωργία Μαυραγάνη

Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου 2019, Βουλευτικό, Ναύπλιο, 18:00

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στοχεύοντας στην ανανέωση της σχέσης με το κοινό του και σε μια εκ νέου έρευνα που αφορά την πρόσληψη, παραστασιμότητα και τις έννοιες του αρχαίου δράματος, συνεχίζει φέτος για τρίτη χρονιά το πρόγραμμαΕκπαιδεύοντας το κοινό στο αρχαίο δράμα στην Αργολίδα.

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Ναυπλιέων και σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Οι δράσεις του προγράμματος για το 2019 εγκαινιάζονται τη Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου, στο Βουλευτικό στο Ναύπλιο, στις 18:00 το απόγευμα, με καλεσμένη τη σκηνοθέτρια, Γεωργία Μαυραγάνη.

Στο πλαίσιο της δράσης Διάλογοι η σκηνοθέτρια της παράστασης Ευμενίδες που θα παρουσιαστεί στην Επίδαυρο στις 28 και 29 Ιουνίου 2019 ως μέρος της τριλογίας τηςΟρέστειας του Αισχύλου, πρόκειται να κάνει ένα εργαστήριο με τίτλο Ευμενίδες :«Τώρα ή χάνομαι με μιας ή χαίρομαι τον Ήλιο». 

Οι συμμετέχοντες, αφού διαβάσουν αποσπάσματα του έργου, θα έχουν την ευκαιρία να ερευνήσουν ποια τελετουργία-λειτουργία συνιστά το τρίτο και παρόλα αυτά όχι τόσο γνωστό μέρος της Ορέστειας. 

Συγκεκριμένα: Στο έργο ο Ορέστης - ένας θνητός καταδιώκεται. Ο καθαρμός του θεού δεν αρκεί να για λυτρωθεί από το μαρτύριο της καταδίωξής του από τις Ερινύες.Θα χρειαστεί να καθαρθεί μέσα από μια πόλη και τον ανθρώπινο νόμο της.

Πώς λοιπόν, συντελείται τελικά αυτός ο καθαρμός; Συντελείται όντως; Πώς φτάνει να γίνει καθαρμός της Ζωής όλων των Ανθρώπων; Και τέλος, γιατί είναι απαραίτητο το θέατρο σε όλα αυτά;

Οι συζητήσεις και τα ανοιχτά εργαστήρια της δράσης Διάλογοι θα συνεχιστούν στο Βουλευτικό Ναυπλίου σύμφωνα με το παρακάτω πρόγραμμα:

18 Φεβρουαρίου 2019: Γεωργία Μαυραγάνη (Ευμενίδες Αισχύλου)

4 Μαρτίου 2019:  Γιάννης Καλαβριανός (Ιφιγένεια εν Αυλίδι Ευρυπίδη)

8 Απριλίου 2019: Γιώργος Σαμπατακάκης (Οιδίπους – Bob Wilson)

6 Μαΐου 2019: Σοφία Πάσχου (Θεογονία Ησίοδου)

27 Μαΐου 2019: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Οιδίπους ΤύραννοςΣοφοκλή)

Φέτος, οι δράσεις του προγράμματος στην Αργολίδα εμπνέονται από τη θεματική, Επανεφευρίσκοντας το αρχαίο δράμα στη σύγχρονη σκηνή, και περιλαμβάνουν σειρά βιωματικών εργαστηρίων που απευθύνονται σε μαθητές, εκπαιδευτικούς και σε ενήλικες κατοίκους της Αργολίδας καθώς και σε ομάδες επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται από έμπειρους θεατροπαιδαγωγούς, θεατρολόγους, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες του θεάτρου, υπό την επιστημονικήεπίβλεψη και σύμπραξη του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του ΤμήματοςΘεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Τις δράσεις συντονίζουν: η Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτρια και σύμβουλος εκπαιδευτικώνπρογραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Χριστίνα Ζώνιου, διδάσκουσα Υποκριτικής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και η Αγγελική Τσάκωνα, θεατρολόγος και θεατροπαιδαγωγός στη δράση Δημιουργική Απασχόληση για Παιδιάτου Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Οι θεατροπαιδαγωγικές δράσεις του προγράμματος σε σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης είναι εγκεκριμένες από τη Διεύθυνση Υποστήριξης Προγραμμάτων και Εκπαίδευσης για την Αειφορία του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων.

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://greekfestival.gr/lykeio-epidayroy/ekpaideyontas-to-koino-sto-archaio-drama/