ABSƎΝΤ: ΑΠ’ ΤΗΝ ΑΡΧΗ ΩΣ ΤΟ ΤΕΛΟΣ Το ψυχολογικό δράμα του Γιώργου Αγγελίδη ανεβαίνει στο θέατρο Αργώ από 11 Μαρτίου σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Πέρρου   Δείτε το teaser trailer

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/absent-ap-tin-arxi-os-to-telos/   Ένα παιχνίδι μνήμης χωρίς κανόνες   Μια γυναίκα επισκέπτεται για πρώτη φορά μια ψυχοθεραπεύτρια. Οι λέξεις της μοιάζουν επιλεγμένες προσεκτικά, αλλά κάτι στις παύσεις της προδίδει μια αλήθεια που δεν έχει ειπωθεί. Όσο η συνεδρία προχωρά, η πραγματικότητα αρχίζει να διαλύεται. Ένας δρόμος δίχως τέλος. Μια μυρωδιά που πότισε βαθιά. Ένα δέντρο που ξεράθηκε. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία. Το τραύμα αναδιπλώνεται σε ιστορίες που μπλέκονται μεταξύ τους, εγκλωβίζοντας θεραπεύτρια και θεραπευόμενη σε ένα παιχνίδι μνήμης χωρίς κανόνες. Μπορούμε να προχωρήσουμε όταν το παρελθόν δεν μας αφήνει; Και αν ο αποχωρισμός δεν έχει συμβεί ακόμη, μπορεί να τον προλάβει η αποδοχή; Μετά την sold out επιτυχία «Αυτόματη Εστίαση» που ανέβηκε φέτος στο θέατρο Αργώ, ο Γιώργος Αγγελίδης επιστρέφει με ένα ψυχολογικό δράμα που ισορροπεί ανάμεσα στην πραγματικότητα της παρουσίας και στην αποδοχή της απώλειας.   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Πέρρος Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Αποστολάκος Μουσική: Νίκος Τσέκος Σκηνικά: Βασίλης Δαρόγλου Ενδυματολόγος: Έλενα Στρατηγοπούλου Σχεδιασμός Φώτων: The Chameleon Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Μπακάρα Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία Cald / Le Canard qui Parle Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης Επιμέλεια Μακιγιάζ: Μαργαρίτα Μονέδα Βίντεο: Blacklist Productions Οργάνωση παραγωγής: Μαντάμ Σαρδάμ   Πρωταγωνιστούν: Ψυχoθεραπεύτρια: Ιωάννα Ρούσσου Γυναίκα: Νατάσα Παπαδάκη   ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - Από Τρίτη 11 Μαρτίου - Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Αργώ, Ελευσινίων 13-15 (Πλησίον του Μετρό Μεταξουργείο) | Τηλέφωνο: 2105201684 | www.argotheater.gr - Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά - Τιμές Εισιτηρίων: 15€ (Κανονικό), 12€ (Μειωμένο), 5€ (Ατέλεια) - Κρατήσεις εισιτηρίων: www.more.com & στο ταμείο του θεάτρου - Ig: absent_argo

The Young Quill 

«Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα»

του Ματέι Βίζνιεκ

 

Έως 9 Απριλίου | κάθε Τετάρτη στις 20:00 

 

 

Τι θεωρείται «πρόοδος» τον 21ο αιώνα; 
 

Από τις 15 Ιανουαρίου «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» του Ματέι Βίζνιεκ, που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, επιστρέφει στο θέατρο Μπέλλος σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου με τους (αλφαβητικά) Αλέξανδρο Βάρθη, Ισιδώρα Δωροπούλου, Τάσο Λέκκα, Δημήτρη Πετρόπουλο, Μαίρη Χήναρη.

Κάθε Τετάρτη στις 8 το βράδυ

Μέσα από ένα υπερρεαλιστικό πλαίσιο που όλα μοιάζουν να είναι φάλτσα, διαδραματίζεται μια απόλυτα ρεαλιστική ιστορία ενός οποιουδήποτε πολέμου του τώρα, του τότε ή του μετά. Ο συγγραφέας εμπνέεται από τη διάλυση της Γιουγκοσλαβίας και μέσα από το έργο του, δίνει χώρο στην ανθρώπινη ψυχή να πενθήσει την ύπαρξη της που ανά πάσα ώρα και στιγμή μπορεί να χαθεί, αν «ο ισχυρός» το θελήσει.

Στο έργο, ο Βίγκαν και η Γιάσμινσκα επαναπατρίζονται στο χωριό τους μετά τη λήξη του εμφυλίου αναζητώντας τη σορό του Βίμπκο, του χαμένου τους γιού που πολεμούσε. Η τοπική κοινωνία τους αντιμετωπίζει με καχυποψία αναζητώντας τρόπους  να εκμεταλλευτεί οικονομικά το πένθος τους. Οι άνθρωποι, ζωντανοί ή νεκροί,  δεν είναι τίποτα άλλο παρά μέσα εκμετάλλευσης για την παραγωγή κέρδους. Η μοναδική πηγή εσόδων του ζευγαριού είναι η κόρη τους, Ίντα, η οποία κατά τη διάρκεια του εμφυλίου μπλέχτηκε σε κύκλωμα σωματεμπορίας και πλέον εκπορνεύεται στην κεντρική Ιταλία. Η Ίντα βιώνει μια παράλληλη ιστορία εξευτελισμού της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ξεχασμένο από όλους -από το κράτος, τους διεθνείς φορείς, τους φίλους, τους συγγενείς ακόμα και από την ίδια τη ζωή- και μη έχοντας δικαίωμα διεκδικήσεων, καθώς στερείται οικονομικών πόρων, το ζευγάρι αποφασίζει να ανακαλύψει μόνο του το νήμα της οικογενειακής του ιστορίας. Μέσα από την προσωπική τους διαδρομή, προκύπτει η ιστορία της πολεμικής φρίκης ολόκληρου του 20ου αιώνα.     

Η ομάδα The Young Quill καταπιάνεται με το έργο αυτό είκοσι χρόνια αφότου γράφτηκε, επικαιροποιεί το ερώτημα και αναρωτιέται αν η «πρόοδος» είναι τελικά η αξία που πρέπει να καθορίζει την πολιτική, την κοινωνία, την οικονομία, ακόμα και τον ίδιο τον άνθρωπο.
 

Ο συγγραφέας: 

Ο Ματέι Βίζνιεκ γεννήθηκε το 1956 στη Ρουμανία. Μεγαλώνοντας υπό τον σκιώδη φόβο ενός καταπιεστικού καθεστώτος, από πολύ νέος παθιάζεται με τη λογοτεχνία  και το θέατρο. Το 1984 δημοσιεύει και βραβεύεται για τα ποιήματα του. Ωστόσο, τα  θεατρικά του έργα λογοκρίθηκαν και απαγορεύτηκαν, καθώς δεν θέλησε να μείνει  σιωπηλός απέναντι στο καθεστώς. Τον Σεπτέμβριο του 1987 ζήτησε πολιτικό άσυλο στο Παρίσι και έκτοτε ζει στη Γαλλία, όπου και εργάζεται ως δημοσιογράφος και γράφει θεατρικά έργα στα γαλλικά.
Η θαρραλέα λογοτεχνική του προσέγγιση και η στάση του απέναντι σε πολιτικοκοινωνικά θέματα έχουν αποσπάσει αναγνώριση και θαυμασμό παγκοσμίως. Τα έργα του έχουν  μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα σε όλο τον κόσμο. Στη Ρουμανία, μετά την πτώση του κομμουνιστικού καθεστώτος έγινε ένας από τους πιο πολυπαιγμένους συγγραφείς της χώρας, με τριάντα και πλέον έργα του ανεβασμένα στο  Βουκουρέστι και  σε άλλες πόλεις της χώρας. Το 2009, το έργο του «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» απέσπασε το πρώτο βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Αβινιόν.     

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Ματέι Βίζνιεκ

Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Χορογραφία Pole Dancing: Μέλλω Διανελλάκη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Κωστής Μουσικός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαρτίνη 

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίρις Μυρσίνη Σιδέρη

Ραφή Κοστουμιών: Francesco Infante

Ειδικές Κατασκευές Ενδυματολογικού - Κατασκευές Μασκών: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Ειδική Κατασκευή Παπουτσιών: D. Andrioti Shoes

Περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Ισιδώρα Δωροπούλου, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Πετρόπουλος, Μαίρη Χήναρη

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης

 

Πληροφορίες

Θέατρο Μπέλλος: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Έως 9 Απριλίου | κάθε Τετάρτη στις 20:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ κανονικό, 13 ευρώ μειωμένο (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/i-leksi-proodos-sto-stoma-tis-miteras-mou-ixo/

 

www.theyoungquill.com

 

https://theatrompellos.gr

https://www.facebook.com/theatrompellos/

https://www.instagram.com/theatrompellos/

MAZI

του Φάμπιο Μάρρα

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Altera Pars σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου

 Κλείστε τα εισιτήριά σας εδώ:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mazi-theatro-altera-pars/

 

Ο καλλιτεχνικός οργανισμός Altera Pars παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο Μαζί του Φάμπιο Μάρρα, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου με τη Μίνα Χειμώνα στον κεντρικό ρόλο της μητέρας. Το «Μαζί» είναι μια σύγχρονη οικογενειακή ιστορία που με συναισθηματική ένταση, αμεσότητα και τρυφερότητα προσεγγίζει το ευαίσθητο θέμα της διαχείρισης των ατόμων με νοητική αναπηρία και τη δυσκολία  ουσιαστικής αποδοχής και συμπερίληψής τους- όχι μόνο στην κοινωνία- αλλά και στην ίδια τους την οικογένεια. 

Στις 9 Μαρτίου, το Altera Pars θα υποδεχθεί τον συγγραφέα του έργου, σκηνοθέτη και ιδρυτή του Carrozzone Teatro (Παρίσι) Φάμπιο Μάρρα και μετά το πέρας της παράστασης, θα διεξαχθεί συζήτηση με τον ίδιο και τους συντελεστές, για το έργο και τις ευαίσθητες θεματικές που θίγει όπως: η «κανονικότητα», η συνύπαρξη και η αποδοχή μέσα στην οικογένεια αλλά και ουσιαστική συμπερίληψη των ευάλωτων ομάδων στις σύγχρονες κοινωνίες. 

Υπόθεση

Η Ιζαμπέλα ζει με το μοναχογιό της Μικέλε. Οι δυο τους έχουν μια λιτή και ήρεμη ζωή γεμάτη από μικρές καθημερινές δυσκολίες, αλλά και πολλή αγάπη: μοιράζονται τις δουλειές του σπιτιού, λύνουν σταυρόλεξα, πίνουν καφέ, παίζουν χαρτιά με τη γειτόνισσα. Ο Μικέλε είναι ένας νέος άνδρας διαφορετικός από τους άλλους: γλυκός, αστείος, παρορμητικός και τρυφερός. Ο Μικέλε είναι ένας άνθρωπος με νοητική αναπηρία και ζει στην προστατευμένη ρουτίνα που η Ιζαμπέλα έχει διαμορφώσει για εκείνον. Η ζωή τους κυλά ήρεμα μέχρι που η απροσδόκητη επιστροφή της κόρης της οικογένειας Σάντρα έπειτα από 10 χρόνια, θα προκαλέσει αναταράξεις στα ήρεμα νερά της καθημερινότητάς τους. Η παρέμβασή της θα αναστατώσει το οικογενειακό οικοδόμημα, θα το αποσυνθέσει για να επανασυντεθεί στο τέλος με περισσότερη ειλικρίνεια, αγάπη και ουσιαστική αποδοχή. Όλα τα ανείπωτα έρχεται η ώρα που θα ειπωθούν, τα μυστικά θα αποκαλυφθούν και όλοι θα έρθουν αντιμέτωποι με το βασικό ερώτημα: Τι σημαίνει άραγε να είναι κανείς φυσιολογικός;

Ο Φάμπιο Μάρρα στήνει μια γλυκόπικρη οικογενειακή ιστορία με απλά καθημερινά υλικά γεμάτη χιούμορ και τρυφερότητα, για να μιλήσει για ένα σύνθετο και μέχρι πρότινος θέμα ταμπού, την διαχείριση και κοινωνική συμπερίληψη των ατόμων με νοητική αναπηρία.

Μια δυνατή, ανθρώπινη ιστορία που με συναισθηματική ένταση και αμεσότητα, μας προσκαλεί να αναλογιστούμε και ν’ απαντήσουμε:

-Υπάρχουν ζωές που δεν αξίζει να ζήσει κανείς και ποιος μπορεί να αποφασίσει γι’ αυτό;

-Τι σημαίνει αγαπώ; Και ποια είναι η αξία της αυτοθυσίας σε μια κοινωνία με περιχαρακωμένα «εγώ»;

-Στη σύγχρονη ηθική όπου το «εγώ» θεοποιείται, πώς μπορεί να υπάρξει ουσιαστική συμπερίληψη στις κοινωνίες;

-Πότε σταματήσαμε να κάνουμε πράγματα «μαζί»; Κι εν κατακλείδι, πώς μπορούμε να γίνουμε «η καλύτερη εκδοχή του εαυτού μας» χωρίς την πολύτιμη ανταλλαγή που μας προσφέρει η ζωή «μαζί» με τους άλλους;

Για το έργο

Το έργο του Μάρρα, σύγχρονο, φρέσκο, τρυφερό, ανθρώπινο και αληθινό εκτυλίσσεται γύρω από ένα θέμα τόσο άγνωστο όσο και καθολικό: την κανονικότητα, θέτοντας σε πρώτο πλάνο ένα άτομο με νοητική αναπηρία. Διερευνά τις άρρητες επιθυμίες του, την πολυπλοκότητα των συναισθημάτων του, τη δυσκολία επικοινωνίας με το περιβάλλον του και τις αναπόφευκτες συγκρούσεις στις οποίες οδηγούνται όλοι όσοι σχετίζονται μαζί του.

Το «Μαζί» δημιουργήθηκε στο πλαίσο του φεστιβάλ Avignon Off 2015, με την υποστήριξη του Théâtre le Moulin des muses de Breuillet, όπου και έκανε πρεμιέρα με τον τίτλο “Ensemble” . Παρουσιάστηκε ξανά στο Φεστιβάλ του 2016 και κατόπιν περιόδευσε σε πολλές πόλεις της Ευρώπης μέχρι το 2018, ενώ απέσπασε δυο υποψηφιότητες για τα βραβεία Moliere, μία για το έργο και μία για την πρωταγωνίστρια Catherine Arditi, που ερμήνευσε τον ρόλο της μητέρας. Μεταφράστηκε στα ισπανικά, τσέχικα, γερμανικά, ιταλικά και βουλγαρικά και ελληνικά.Στην Ισπανία, ανέβηκε σε σκηνοθεσία του γνωστού στο ελληνικό κοινό συγγραφέα Χουάν Κάρλος Ρούμπιο, αποσπώντας θερμές κριτικές. To 2022 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη με τον τίτλο Spolu σε σκηνοθεσία των David Lanka και MartinMϋller (χώρα παραγωγής: Τσεχία).

Στην Ελλάδα θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά από τον καλλιτεχνικό οργανισμό AlteraParsσε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, μετάφραση Mαρίας Χατζηεμμανουήλ και τη Μίνα Χειμώνα στο ρόλο της μητέρας.

 

Για τον Φάμπιο Μάρρα

Γεννήθηκε το 1984 στη Νάπολη. Ξεκίνησε την σταδιοδρομία του στο ιστορικό θέατρο Bellini στη Νάπολη. Το 2005 εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Παρίσι και το 2007 ίδρυσε το Carrozzone Teatrο του οποίου είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Με όχημα τη λεπτή ειρωνεία και το τρυφερό του χιούμορ, το δημιουργικό του έργο εστιάζει σε θέματα που συχνά τείνουμε να αποφεύγουμε, από φόβο ή άγνοια.

Το 2008 έγραψε και σκηνοθέτησε την πρώτη του παράσταση στη Γαλλία,  Teresina, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Αβινιόν.   Το τελευταίο του έργο είναι το Unpasaprèsl’autre που εκδόθηκε το 2021.

Από το 2012 συνεργάζεται με την ομοσπονδία κοινωνικών κέντρων του Sein Saint Dennis και συμμετείχε στην υλοποίηση του TRANSIT FESTIVAL το 2013 και 2014. Είναι επίσης μέλος της SACD, μέλος της Εθνικής Ένωσης Σκηνοθετών και της κοινότητας Autore y Autoras του θεάτρου της Ισπανίας.

 

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Φάμπιο Μάρρα

Mετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος

Σκηνικά – Κοστούμια: AlteraPars

Mουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού - Πέτρος Νάκος

Επεξεργασία ήχων: Νίκος Κριτσέλης - Διονύσης Μανιώτης

Κατασκευή σκηνικού: Στέφανος Λώλος

Επικοινωνία:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Παίζουν: Μίνα Χειμώνα, Ηλίας Τσούμπελης, Αγγελική Κοντού, Xαρά Νικολάου

Παραγωγή: AlteraPars 2024-25

 

Πληροφορίες:

- Από 8 Μαρτίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.30 στο θέατρο AlteraPars (Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός)

- Εισιτήρια: 18 ευρώ(Κανονικό) -15 ευρώ (Φοιτητικό) 12 ευρώ (Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ομαδικά άνω των 10 ατόμων) – 8 ευρώ (Ατέλειες)

- Εισιτήρια: more.com και στο ταμείο του θεάτρου.

- Ομαδικές κρατήσεις – τηλ. επικοινωνίας: 210 3410011

 Η παράσταση «Μαζί» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού / With the financial support of the Ministry of Culture

 

Με την υποστήριξη της ΣΤΑΣΥ 

_____________________________________________________________________

 Θέατρο AlteraPars

Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός

2103410011

www.alteraparstheater.gr

«Η Ωραία Θυμωμένη»

  της Λένας Διβάνη

  [Όταν η Κοιμωμένη ξύπνησε Θυμωμένη]

  Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

  Πρεμιέρα: Τετάρτη 5 Μαρτίου 2025, ώρα 19.30

ΕΙΣIΤΗΡΙΑ κλικ ΕΔΩ:

 

«Εγώ θα ήθελα να ερωτεύομαι σαν να πηγαίνω να αγοράσω παγωτό μηχανής. Από το παγωτό δεν περιμένεις να ζήσεις. Λιώνει, το ξέρεις».

 Το πρώτο θεατρικό έργο που έχει υπογράψει η καταξιωμένη συγγραφέας Λένα Διβάνη έρχεται στο θέατρο «Μικρός Κεραμεικός» από την ομάδα Ιντεάλς, κάθε Τετάρτη από τις 5 Μαρτίου 2025 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Τα κορίτσια μαθαίνουν από νωρίς ότι έχουν δικαίωμα να κλαίνε, όχι όμως και να θυμώνουν, γιατί αυτό «δεν είναι θηλυκό». Χρόνια πριν από το TikTok, η Λένα Διβάνη απενοχοποίησε πλήρως τη δίκαιη γυναικεία οργή, το πολυτραγουδισμένο πια female rage.

 Η Ωραία Κοιμωμένη βαρέθηκε να κοιμάται τον ύπνο της δικαίας. Είδε κι απόειδε και ξυπνάει χωρίς φιλί-ξυπνητήρι. Το πήρε απόφαση η γυναίκα ότι ούτε ο Πρίγκιπας θα έρθει, ούτε καν ο ηθοποιός που τον υποδύεται στην παράσταση.

Η Ρόζα και η Κασσάνδρα, βασανισμένες ηθοποιοί στην ελληνική θεατρική πιάτσα, θα αναγκαστούν να αυτοσχεδιάσουν. Την ίδια ώρα, το Κορίτσι κάθεται στο κοινό και περιμένει κάτι να της συμβεί. Και τότε γίνεται το μοιραίο, γιατί τα παραμύθια είναι ύπουλα: γνωρίζει ένα Αγόρι, που -φυσικά- μοιάζει διαφορετικό από τα άλλα.

Οι δύο ηθοποιοί-κομπέρ ανεβάζουν το Κορίτσι και το Αγόρι στη σκηνή. Εκείνη θα δει όλο της το ερωτικό παρελθόν αλλά και το μέλλον μαζί του να περνά μπροστά απ’ τα μάτια της. Αυτό το νευριασμένο παραμύθι θα έχει happy end; Κι αν όλα πάνε κατά διαόλου, τουλάχιστον αυτό θα γίνει μουσικοχορευτικά [jazz hands].

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Λένα Διβάνη

Σκηνοθεσία: Ιντεάλς

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Έλενα Τσέλιου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Έλλη Λιδωρικιώτη

Κίνηση: Μέμος Ρούσσος

Βοηθός σκηνοθεσίας: Κωνσταντίνος Πλιάτσιος

Επικοινωνία και Προβολή Παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: Ιντεάλς

Οργάνωση Παραγωγής: Μικρός Κεραμεικός

Art Direction: Αργύρης Μαρίνης

Σχεδιασμός αφίσας: Στεφανία Αϊβαλάκι

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου

Trailer παράστασης: Κατερίνα Καλέντζη

Ερμηνεύουν: Ντιάννα Βασιλείου, Κατερίνα Καλέντζη, Μέμος Ρούσσος, Έλενα Τσέλιου

Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Service

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54 (Μετρό Κεραμεικός)

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη στις 19.30, από Τετάρτη 5 Μαρτίου 2025 και για έξι παραστάσεις

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά 

 

Ιντεάλς

Η θεατρική ομάδα δημιουργήθηκε το 2018 και συστήθηκε στο κοινό, αρχικά, με το όνομα ΜΕΤΕΩΡΙΤΕΣ. Το θεατρικό έργο «Η Βιολέτ στη γη», με τον πρωτότυπο τίτλο “Violette sur la Terre” (2002), της βραβευμένης Γαλλόφωνης Καναδής συγγραφέως Carole Fréchett, αποτελεί το πρώτο τους θεατρικό ανέβασμα που έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Στούντιο Μαυρομιχάλη το 2019. Με αφορμή το ανέβασμα της παράστασης «Η Ωραία Θυμωμένη» της Λένας Διβάνη, στον βασικό πυρήνα της ομάδας προστέθηκαν νέα μέλη, το καλλιτεχνικό μείγμα ανανεώθηκε και δημιουργήθηκαν οι Ιντεάλς που απαρτίζονται από τους τέσσερις ανθρώπους που βρίσκονται επί σκηνής.

Γιαγιά,

όλα μια μέρα θα πεθάνουν

(μια παράσταση για το τέλος του κόσμου)

 

  Σκηνοθεσία: Γιώργος Παύλου 

 

 

Πρεμιέρα 10 Μαρτίου

ΠΛΥΦΑ

 

Η γιαγιά έχει άνοια. Η οικογένεια προσπαθεί να βοηθήσει. Κάνει ό,τι μπορεί. Όλοι και όλες προσπαθούν να της θυμίσουν κάτι απ' τα «παλιά», να ταρακουνήσουν τη μνήμη της, να την κρατήσουν ζωντανή μέσα απ' το παρελθόν.

Ενώ η οικογένεια προσπαθεί να ερεθίσει τη μνήμη της γιαγιάς, αποκαλύπτεται πως το παρελθόν έχει πια πεθάνει, τίποτα απ' τον κόσμο της γιαγιάς δεν υπάρχει πια.

Μήπως το τέλος του κόσμου επαναλαμβάνεται συνεχώς και εμείς δεν είμαστε ποτέ εκεί για να το δούμε;

Ο Γιώργος Παύλου παρέα με τους περσινούς απόφοιτους της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών παρουσιάζουν μια παράσταση για το τέλος του κόσμου.

Το θεατρικό κείμενο «Γιαγιά, όλα μια μέρα θα πεθάνουν» προέκυψε από το μάθημα «Δημιουργική Γραφή-Δραματουργία Παράστασης» (Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών 2023-24)

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παύλου

Δραματουργία: Άρτεμις Ψιλοπούλου σε συνεργασία με την ομάδα

Επιμέλεια: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σχεδιασμός αφίσας: Γιάννης Αποσκίτης

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Ερμηνεία: Καλλιόπη Ανταμπούφη, Άρτεμις Βαλτζάκη, Δανάη Γεωργούλα, Βασίλης Ζαφειρόπουλος, Κονδυλία Κωνσταντελάκη, Θωμάς Μακρυγιάννης, Σόλωνας Πετρακόπουλος, Αλεξάνδρα Ρουβέλα, Αλίνα Τσιαμπούλα, Γιώτα Χνάρη

 Σε διπλή διανομή η Άρτεμις Βαλτζάκη και η Δανάη Γεωργούλα (10/3,11/3,17/3,18/3,24/3,25/3 η Άρτεμις Βαλτζάκη και στις 31/3,1/4,7/4,8/4,14/4,15/4 η Δανάη Γεωργούλα)

 

Βιογραφικό σημείωμα σκηνοθέτη

Ο Γιώργος Παύλου γεννήθηκε το 1995 στην Κόρινθο. Είναι αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (2022) και της Δραματικής Σχολής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας (2017). Είναι ιδρυτικό μέλος και σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας Who Am I To με την οποία έχει δημιουργήσει και παρουσιάζει την παράταση ΠΑΜΕ ΣΤΟΪΧΗΜΑ; Μια παράσταση για την Ελλάδα του Τζόγου (2023). Τον Μάιο του 2024 σκηνοθέτησε την παράσταση Η γραμμή του ορίζοντος του Χριστού Βακαλόπουλου στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Το 2024 με τους Who Am I To δημιούργησε και παρουσίασε την παράσταση Πλιτς Πλατς Πλουτς, ένα κοκτέιλ απ’ τους εργαζομένους στον τουρισμό, στα πλαίσια του όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός, τον Νοέμβριο του 2024 η παράσταση παρουσιάστηκε ξανά στο Πλύφα.

Το 2023-2024 συνεργάστηκε με το 4ο έτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών στο μάθημα της δημιουργικής γραφής 2024. Έχει επίσης σκηνοθετήσει την παράσταση Μια εποχή βροχής (2018) του Τένεσι Ουίλιαμς. Έχει συνεργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις: Σπασμένη Στάμνα σε σκηνοθεσία Α. Καραζήση και Ν. Χατζόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, 154 Bertha σε σκηνοθεσία Θ. Αμπαζή στο Θέατρο Τέχνης, Οιδίπους Τύραννος σε σκηνοθεσία Σ. Κακάλα για το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Η προξενήτρα σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου στο Εθνικό Θέατρο. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: Equus (2018) του Peter Shaffer, σκηνοθεσία: Γ. Παπαστεφάνου, Ο χρόνος είναι ένα παιδί που παίζει (2017), σκηνοθεσία: Μ. Νίκας. Έχει σκηνοθετήσει την ταινία μικρού μήκους Σας ζητώ συγγνώμη για την ενοχλητική μου ύπαρξη στο Παράλληλο Τμήμα 5ου Πανοράματος Ταινιών Τμήματος Κινηματογράφου Α.Π.Θ.

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 10 Μαρτίου έως Τρίτη 15 Απριλίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων – ΑΜΕΑ) : 13€

Ατέλεια: 8€ (με τηλεφωνική κράτηση και αγορά στο ταμείο)

 

Διάρκεια παράστασης : 65 λεπτά 

Πληροφορίες/ κρατήσεις: Τηλ.: 6987231698

Προπώληση εισιτηρίων: στο MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/giagia-ola-mia-mera-tha-pethanoun/

 

ΠΛΥΦΑ

Κορυτσάς 39, Βοτανικός (10λ. με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικού)

Από 05 Μαρτίου | για 10 παραστάσεις

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21:00 | ΠΛΥΦΑ

 

Η ανθρώπινη ψυχή συχνά παραμένει δεσμευμένη—από το ψυχικό τραύμα, το κοινωνικό πρέπει,  τον φόβο για την αλήθεια και τον πραγματικό εαυτό. Αισθάνεσαι σαν να βλέπεις τη ζωή μέσα από ένα αδιόρατο, άκαμπτο, διάφανο τοίχο, λαχταρώντας, μάταια, να γκρεμίσεις αυτό που σε κρατά σε απόσταση, καθώς βλέπεις άλλους να ζουν μια ζωή που εσύ δεν μπορείς.

 Ποια είναι η πρώτη πράξη βίας; Ποιοι είναι οι σταθμοί αυτής της εξελικτικής βιαιότητας που ορίζει την διαμόρφωση ενός νέου ανθρώπου; H έννοια της βίας παίρνει άλλες διαστάσεις. Δεν είναι μόνο σωματική αλλά και υπαρξιακή, όπου η άρνηση της ωρίμανσης, η καταπιεσμένη ταυτότητα και οι ανεπούλωτες πληγές διαμορφώνουν τη ζωή εξίσου καθοριστικά με τη μοίρα. Σε αυτό το έργο, εξερευνούμε τον εγκλωβισμένο εαυτό—τον Σεμπάστιαν, αιώνια παιδί σε σώμα άντρα, τη Βάιολετ, να ξαναγράφει την πραγματικότητα για να διατηρήσει τον έλεγχό της και πως αυτές οι δύο, σχεδόν αρχετυπικές, φιγούρες μεταβάλλονται όταν μία νέα δύναμη ταράξει την μεταξύ τους ισορροπία. Κάθε χαρακτήρας είναι παγιδευμένος, περιορισμένος από κοινωνικούς φραγμούς και προσωπικά φαντάσματα, αναζητώντας διέξοδο στη φαντασία, μόνο για να ανακαλύψει πως η ψευδαίσθηση είναι ταυτόχρονα καταφύγιο και παγίδα.

Σημείωμα σκηνοθέτη

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία/ Δραματουργία: Μάκης Σεμερτζίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη/ Δραματουργία: Νικόλας Δήμου

Κείμενο: Η ομάδα

Επιμέλεια κίνησης: Ηρώ Κόντη

Πρωτότυπη μουσική: Φάνης Κοσμάς

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Αφροδίτη Ψυχούλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφία/Σχεδιασμός αφίσας: Μάκης Σεμερτζίδης

Κινηματογράφηση: Κωνσταντίνος Ελευθεριάδης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Διαχείριση Παραγωγής: Κατερίνα Καραμπέτσου

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Ηρώ Κόντη

Φάνης Κοσμάς

Κωνσταντίνος Σιώζος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΛΥΦΑ | Κορυτσάς 39 Βοτανικός, 104 47 Αθήνα

Από 05/03 και για 10 παραστάσεις, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του Θεάτρου

Στο Ticketservices: Πανεπιστημίου 39, (Στοά Πεσμαζόγλου)

Online: https://www.ticketservices.gr/event/plyfa-carnage/

 

Τιμή εισιτηρίου: €15,00 κανονικό, €12,00 μειωμένο

«Φράνσις»

στο Θέατρο Παραμυθίας

ΕΝΑΡΞΗ Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025

Κάθε Κυριακή ώρα 20:00

4^ος χρόνος

 

Ο επαναστατικός και αντισυμβατικός χαρακτήρας της Φράνσις

που αντιδρά σε ό,τι θεωρεί κατεστημένο, θα την οδηγήσει σε ψυχιατρικό άσυλο

όπου θα πέσει θύμα βιασμού και κακοποίησης με ακραία κατάληξη τη λοβοτομή.

Μια καταγγελία για το σύστημα και τις σχέσεις που χειραγωγούν τον άνθρωπο

εμπνευσμένη από τη ζωή της Αμερικανίδας ηθοποιού Φράνσις Φάρμερ

 

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=XeWp_uWIWJM

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/paramithias-frances/

 

 

Η παράσταση «Φράνσις», που δημιουργήθηκε με έμπνευση από τη ζωή της Αμερικανίδας ηθοποιού Φράνσις Φάρμερ και αποτελεί μια καταγγελία για το σύστημα και τις σχέσεις που χειραγωγούν τον άνθρωπο, έρχεται στο θέατρο Παραμυθίας για 4^η χρονιά επιτυχίας, από την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025 και θα παίζεται κάθε Κυριακή στις 20:00.

Το κείμενο της παράστασης έγραψε η Αλμπέρτα Τσοπανάκη, η οποία υποδύεται την Φράνσις και υπογράφει τη σκηνοθεσία. Στους ρόλους οι Κυριάκος Μιγγείρος, Ειρήνη Κοτσαρίνη, Θησέας Χριστοφόρου, Παναγιώτης Σαριδάκης, Γιώργος Λινάρδος.

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Αντισυμβατική καλλονή του Χόλυγουντ, η Φράνσις είναι αποφασισμένη να γίνει ηθοποιός με τον δικό της τρόπο. Αρνείται να ακολουθήσει το Χολιγουντιανό πρότυπο, απέχει από ανούσιες εκδηλώσεις δημοσιότητας, επιμένει να βγαίνει στη σκηνή χωρίς μακιγιάζ. Παράλληλα, η μητέρα της στερεί από την Φράνσις το δικαίωμα να επιλέξει η ίδια τον τρόπο ζωής. Η προσπάθεια της Φράνσις να υπάρξει σαν ηθοποιός και καλλιτέχνιδα σε συνδυασμό με τις έντονες πιέσεις της μητέρας της, την οδηγούν σε νευρικό κλονισμό. Οδηγείται βίαια σε ψυχιατρικά άσυλα για “θεραπεία”, όπου βιάζεται και τελικά λοβοτομείται.

Η Φράνσις, αντιφατική με ταλαιπωρημένο ψυχισμό, καταγγέλλει το σύστημα αυτό θεωρώντας το υπεύθυνο για τα ανθρώπινα δεινά.  Αντιστάθηκε στην κοινωνία που έχει δομηθεί πάνω σε πρότυπα καταναλωτισμού και καθωσπρεπισμού ενώ οι ιδέες και οι πεποιθήσεις της την τοποθέτησαν στο περιθώριο του Χόλυγουντ.  Υπενθυμίζεται ότι η ζωή της Φράνσις Φάρμερ παρουσιάστηκε στην ταινία «Φράνσις, μια Αδέσμευτη Γυναίκα» (πρωτότυπος τίτλος Frances, 1982) σε σκηνοθεσία Γκρεμ Κλίφορντ, με την Τζέσικα Λανγκ στο ρόλο της τραγικής ηθοποιού.

«Πρώτα δημιουργούν τους ενόχους. Στη συνέχεια τους υποδεικνύουν. Αυτός! Αυτός! Αυτός! Τους οδηγούν στους εφευρέτες του κολάσιμου αμαρτήματος. Στους εγκέφαλους της σύλληψης του παραλόγου. Αυτοί είναι πάντα οι ίδιοι. Είναι εκείνοι οι τύποι που συνηθίζουν να μιλάμε με λόγια διφορούμενα. Ήξεις αφίξεις. Φοράνε την ίδια στολή, την ίδια μάσκα, που κρύβει τη φρίκη της υποτέλειας. Τα όπλα τους είναι ένα κόκαλο, που κρατάει ο καθένας από δαύτους στο χέρι του και επιδεικτικά σε προκαλεί να γονατίσεις και να το γλύψεις. Οι επινοητές της φίμωσης είναι κάτι μπαμπούλες με άχρωμα χαρακτηριστικά. Οι ψιθυριστές του φόβου είναι κάτι ντενεκεδένιες σειρήνες, που σέρνονται πίσω από ουρές τρωκτικών.» Απόσπασμα του θεατρικού έργου «Φράνσις» (Εκδ. Θεατροσκόπιο)

 

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας - Σκηνοθεσία: Αλμπέρτα Τσοπανάκη

Σκηνικά: Χριστόφορος Διογένης

Κουστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Εικαστική επιμέλεια/video art: Τάκις Μελίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Λύσανδρος Βασιλακόπουλος

Φωτισμοί (σχεδιασμός): Πάολα Γερολυμάτου

Χειρισμός Φωτισμών: Σίσσυ Σάββα

Φωτογραφίες: Αντώνης Στελιανέσης

Video παράστασης: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος

ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Αλμπέρτα Τσοπανάκη, Κυριάκος Μιγγείρος, Ειρήνη Κοτσαρίνη, Θησέας Χριστοφόρου, Παναγιώτης Σαριδάκης, Γιώργος Λινάρδος

 

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=XeWp_uWIWJM

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

12 ευρώ

8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ)

Ομαδικά άνω των 10 ατόμων: 8 ευρώ

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ στην ticketservices και στο τηλ/νο του θεάτρου: 6974646343

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/paramithias-frances/

 

Θέατρο Παραμυθίας

Παραμυθίας 27 & Μυκάλης, Κεραμεικός 104 35 ΑΘΗΝΑ

Τηλ/νο: 6974646343

EMAIL: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ: https://g.co/kgs/AuYqsi8

Ο ΗΛΙΘΙΟΣ ΤΟΥ ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΙ

Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Κεντρική σκηνή

7, 8, 14 και 15 Απριλίου

 

Ένας Ηλίθιος σημερινός, αληθινός, που ζει ανάμεσά μας κι ασκείται καθημερινά να εκφράζεται με ορθό λόγο και ν’ αγαπάει άνευ όρων.

 

Και μπορείς να τον καλέσεις κι εσύ. Να βοηθήσει σε κάποιο πρόβλημα, να συμφιλιώσει μια σχέση, να λύσετε έναν κόμπο, να στοχαστείτε, να ασκηθείτε μαζί. Στα αστεία, στα σοβαρά, στα δύσκολα, στα ωραία. Να γίνει ο προβληματολόγος σου, που λέγαμε παιδιά. Στην ασκητική του πώς να γίνουμε Ηλίθιοι του Ντοστογιέφσκι. Και να μάθουμε να ζούμε πιο ελεύθεροι και αγαθοί μαζί. Όλοι οι άνθρωποι, όλα τα πλάσματα, όλες οι ψυχές. Αφού αυτό είναι το νόημα. Η ευτυχία στη συνύπαρξη. Ή ό,τι θες εσύ.

 

Κι ο Ηλίθιος αυτός ζει κι αναπνέει κανονικά, δύο χρόνια και βάλε, σαν από πάντα, 24/7. Προσφέρει την ποίηση, τις γνώσεις, τον μόχθο και τους στοχασμούς. Εργάζεται ως καλλιτέχνης, παιδαγωγός, προπονητής, κασκαντέρ, ανιματέρ. Ή ό,τι χρειαστείς. Είναι ένας συνοδοιπόρος. Ένας φίλος σου από το μέλλον άνευ όρων. Γνωρίζεται με όλο τον κόσμο στον ενικό, κάνει κοινωνικές δράσεις και παρεμβάσεις σε καταστάσεις, από λαμπερά βραβεία και χορηγούμενες εκδηλώσεις μέχρι δίκες για την καταδυνάστευση της φύσης, της χώρας, της ζωής. Να βρει το δίκαιο φωνή και λογική. Με κοστούμι ή με παντόφλες ή με γαλότσες ή όπως χρειαστεί.

 

Και κάπως έτσι ο Ηλίθιος αυτός δίνει το τηλέφωνό του χωρίς δεύτερη σκέψη, με πίστη και υπομονή. Κι όσα υπόσχεται τα πραγματοποιεί.

 

Και να θυμάστε, Ηλίθιο τον έλεγαν οι άλλοι.

 

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης μας καλεί για πρώτη φορά στην πόλη του, την Αθήνα,

 

Στις 7, 8, 14 και 15 Απριλίου

 

Στην Κεντρική Σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

 

Σε ένα έργο που έχει παρουσιαστεί με συγκινητική ανταπόκριση στην Θεσσαλονίκη, την Πάτρα κι έχει βρει έμπνευση σε γωνιές της Ελλάδας, σε μιαν αέναη παράσταση πραγματικότητας που ξεκινάει ως διάλεξη, σαν ένα παράξενο χωριάτικο TEDx των αρχών της δεκαετίας του ’90 και εξελίσσεται κάθε βραδιά σε μια προσωπική κατάθεση ψυχής, σε ένα εξομολογητικό σάλτο μορτάλε, μέχρι να λιώσει σαν κερί και να αναστηθεί, έτσι που βαθαίνει κι ανοίγει η ψυχή. Μες απ’ τα σκοτάδια, προς το φως κάθε μας ρόλου, κάθε χαρακτήρα. Έτσι που γράφουμε εαυτό. Κάθε μέρα, λίγο λίγο, απ’ την αρχή.

 

Στην πρώτη καθ’ ολοκληρίαν εφαρμογή της μεθόδου της καλλιτεχνικής ομάδας Ντουέντε, όπως εξελίσσεται τα τελευταία έξι χρόνια, φιλοσοφικά, δραματουργικά, ερμηνευτικά. Ενώνοντας το ψυχόδραμα, το θέατρο ντοκουμέντο, την επινόηση, τον αυτοσχεδιασμό, σε μιαν αέναη θεατρική πραγματικότητα. Μετουσιώνοντας έτσι τον ήρωα, από σκηνικό χαρακτήρα, σε ρόλο ζωής.

 

Παρακολουθήστε το ζωντανό ημερολόγιο του Ηλίθιου όπως ανακαλύπτει το Tik Tok, σαν εξωγήινος μες στον χαμό εκεί, @the_idiot_of_dostoyevsky

 

 

Δραματουργία - σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Στη σκηνή 120 λεπτά

Και συνέχεια πριν και μετά

 

Για το έργο αυτό βοήθησαν αληθινά όλοι οι συνεργάτες κι οι συνοδοιπόροι της ζωής του Ηλίθιου

Την παράσταση την ερμηνεύουμε ήδη όλοι μαζί

 

Πληροφορίες Παράστασης

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

7, 8, 14 και 15 Απριλίου στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 18€

Μειωμένο: 14€

 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKET SERVICES

- online: www.ticketservices.gr: https://www.ticketservices.gr/event/mcf-o-ilithios-tou-dostoevsky/?eventid=11992&showid=80942

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

- τηλεφωνικά: 2107234567

 

ΤΑΜΕΙΑ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ Μ.ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ

- τηλ. 2103418550

 

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

Κεντρική Σκηνή

Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα

τηλ. 2103418550 - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

 

 

 

 

 

 

ΤΟ ΦΩΣ ΤΟΥ ΓΚΑΖΙΟΥ

 

Μετά από δύο χρόνια απανωτών soldout με την παράσταση «Οι Αρουραίοι», ο σκηνοθέτης Γιάννης Παπαδογιάννης επανέρχεται με το ψυχολογικό θρίλερ μυστηρίου «Το Φως του Γκαζιού (Gaslight)» του Πάτρικ Χάμιλτονσε μετάφραση Αλέξανδρου Κοέν.

Από 27 Φεβρουαρίου και κάθε Πέμπτη στις 21.15 στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Βικτώρια για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πόση δύναμη μπορεί να έχει ένα θεατρικό έργο;

Το έργο αυτό του Πάτρικ Χάμιλτον άσκησε τέτοια επίδραση στην επιστήμη της ψυχολογίας ούτως ώστε να οδηγήσει στη δημιουργία εξειδικευμένου όρου (gaslighting) ο οποίοςπεριγράφει μια μορφή άσκησης έντονης ψυχολογικής βίας και ύπουλης χειραγώγησης, τόσο ισχυρής ώστενα προκαλέσει ισχυρά ψυχολογικά τραύματα – ακόμη και να οδηγήσει το θύμα σε νευρικό κλονισμό. Σήμερα πια χρησιμοποιείται διεθνώς ο όρος, ανεξαρτήτου χώρας και γλώσσας.

Σε μια κατοικία στο σκοτεινό και ομιχλώδες Λονδίνο, η Μπέλλα και ο Τζακ Μάννινγκαμ μένουν σε ένα σπίτι στιγματισμένο από έναν μυστηριώδη φόνο του παρελθόντος μαζί με τις δύο υπηρέτριές τους, Ελίζαμπεθ και Νάνσυ. Όταν ο Τζακ λείπει τα βράδια, η Μπέλλα βασανίζεται από περίεργους θορύβους στον επάνω όροφο, την εξαφάνιση και απρόσμενη εμφάνιση αντικειμένων και τις ανεξήγητες αυξομειώσεις του φωτός του γκαζιού. Η απροσδόκητη άφιξη ενός αινιγματικού άντρα θα φέρει τα πάνω κάτω στη ζωή του ζευγαριού κάτι το οποίο θα τους ταράξει συθέμελα.

Ποιός από όλους ευθύνεται τελικά για όλα αυτά τα παράξενα που συμβαίνουν στο σπίτι; Μήπως η Μπέλλα έχει κληρονομήσει την τρέλα της μητέρας της και όλα γεννώνται από το άρρωστο μυαλό της;

Ποιόν μπορείς να εμπιστευτείς όταν δε μπορείς να εμπιστευτείς ούτε τον ίδιο σου τον εαυτό;

Το «Φως του Γκαζιού» είναι μια από τις μακροβιότερες παραστάσεις στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ, ενώ επίσης έχει μεταφερθεί δύο φορές στην μεγάλη οθόνη, όπου η δεύτερη χάρισε στην Ίνγκριντ Μπέργκμαν το Όσκαρ Ά Γυναικείου ρόλου. 

 

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία		:		Γιάννης Παπαδογιάννης
Μετάφραση		:		Αλέξανδρος Κοέν
Σχεδιασμός φώτων/Μουσική Επιμέλεια		:		Γιάννης Παπαδογιάννης
Ενδυματολογική Επιμέλεια		:		Αθηνά Ασημάκη
Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία		:		Νταίζη Λεμπέση
Παραγωγή		:		Γεώργιος Λουκόπουλος
	Βοηθός Σκηνοθέτη		:		Αθηνά Ασημάκη
Γραφικές Τέχνες		:		Γεώργιος Λουκόπουλος
Σκηνικά		:		PixelForge Laserworks
Κατασκευή κοσμημάτων		:		Χριστίνα Τριανταφυλλοπούλου
Μακιγιάζ Φωτογραφία/ Trailer		: :		Κική Δημητρακάκη ΑΠ Studio-Στάθης Στασινός

Διανομή ρόλων (με αλφαβητική σειρά):

 

Αθηνά Ασημάκη	:	ΜπέλλαΜάννινγκαμ
Κική Δημητρακάκη	:	Νάνσυ
Φαίη Καραμάνου	:	Ελίζαμπεθ
Κυριάκος Μαρκάτος	:	Ραφ
Γιάννης Παπαδογιάννης	:	Τζακ Μάννινγκαμ

 

 

 

Πληροφορίες: 

Θέατρο Βικτώρια

Μαγνησίας 5 και Αριστοτέλους 132, 112 51, Αθήνα

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά 

Παραστάσεις: κάθε Πέμπτη στις 21:15 

Εισιτήρια: 

Γενική είσοδος 15 €

 

Μειωμένο (ατέλειες, σπουδαστές δραματικών σχολών, άνω των 65 ετών, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ): 12 €

Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 12 €

 

Κρατήσεις θέσεων:

στο ταμείο του θεάτρου (210 8820008 από 5:30 μ.μ.) και στο more.com: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/gaslight-1/ 

 

Η ΚΑΡΔΙΑ ΤΟΥ ΣΚΥΛΟΥ  του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ Σκηνοθεσία: Έφη Μπίρμπα Με τον Άρη Σερβετάλη NEW ENTRY ο Αργύρης Πανταζάρας Θέατρο Κιβωτός Μετά από δυο συνεχόμενες sold out σεζόν και πληθώρα θεατρικών βραβείων, η “Καρδιά του Σκύλου” της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη συνεχίζει να χτυπάει δυνατά στο Θέατρο Κιβωτός και να μεταδίδει τον παλμό της στη θεατρική Αθήνα. Στη διανομή αυτής της παράστασης, που μας φέρνει αντιμέτωπους με τα βαθύτερα υπαρξιακά ερωτήματα και τον ίδιο μας τον εαυτό, προστίθεται ο χαρισματικός Αργύρης Πανταζάρας, ο οποίος αντικαθιστά τον Αντώνη Μυριαγκό και αναλαμβάνει τον ρόλο του  Φ. Φ. Πρεομπραζένσκι. Μαζί με τον Άρη Σερβετάλη συνθέτουν ένα πολύ δυνατό πρωταγωνιστικό δίδυμο που– υπό τη σκηνοθεσία της Έφης Μπίρμπα – αναδημιουργεί με ένταση και βάθος μια σκοτεινή περιπέτεια στα όρια της επιστημονικής αλληγορίας, της σάτιρας και της κοινωνικής κριτικής. Μαζί τους η Ηλέκτρα Νικολούζου, ο Μιχάλης Θεοφάνους, η Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, η Αλεξάνδρα Καζάζου και ο Σπύρος Δέτσικας. Το έργο Η "Καρδιά του Σκύλου" είναι ένα από τα πιο γνωστά και αναγνωρίσιμα έργα του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Γραμμένη το 1925, αυτή η σπονδυλωτή νουβέλα - δε δημοσιεύτηκε στη Σοβιετική Ένωση μέχρι το 1987 λόγω λογοκρισίας- αποτελεί μια καυστική σάτιρα της σοβιετικής κοινωνίας και μια βαθιά διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης. Πρόκειται για ένα ευφυές μείγμα σατιρικής και φιλοσοφικής λογοτεχνίας που ακροβατεί στα όρια της επιστημονικής φαντασίας και του ρεαλισμού, θίγει θέματα που αφορούν τη φύση και την ατομική ταυτότητα και εγείρει ερωτήματα για τις συνέπειες των κοινωνικών πιέσεων και της επιστήμης.  Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από ένα επιστημονικό πείραμα που έχει ως στόχο να μεταμορφώσει έναν αδέσποτο σκύλο σε άνθρωπο. Ο Ρώσος καθηγητής Πρεομπραζένσκι, ένας αριστοκράτης επιστήμονας, επιχειρεί αυτή την τολμηρή διαδικασία, αλλά τα αποτελέσματα είναι απρόβλεπτα. Το πείραμα δεν έχει την αναμενόμενη έκβαση, καθώς ο σκύλος Σάρικ μετατρέπεται σταδιακά σε άνθρωπο αγροίκο που διαλύει τη γαλήνη της καθημερινότητας και θέτει σε κίνδυνο την κοινωνική θέση και την επιστημονική υπόσταση του δημιουργού του αντικατοπτρίζοντας τα χειρότερα χαρακτηριστικά της “νέας” κοινωνίας. Η παράσταση Η "Καρδιά του Σκύλου" είναι ένα έργο που ξεπερνά τα όρια της επιστημονικής φαντασίας και αναδεικνύεται σε μια βαθιά ανθρωπολογική μελέτη. Ο Μπουλγκάκοφ θέτει ερωτήματα για την ταυτότητα, την ανθρώπινη φύση και τη δυνατότητα της επιστήμης να χειραγωγήσει τη ζωή. Ως προειδοποιητικό παραμύθι για τη διαφύλαξη της ατομικότητάς μας, η "Καρδιά του σκύλου" εναρμονίζεται απόλυτα με τη θεματολογία των έργων που γοητεύουν την Έφη Μπίρμπα (Άτιτλο, Σωσίας, Ριχάρδος Β’, Δον Κιχώτης, Το Όνειρο ενός Γελοίου, Βατράχια), έργα δηλαδή που μιλούν για πολύ πυρηνικά ζητήματα με τρόπο στρεβλό ιδιαίτερο και μοναδικό. Η ιδιοσυγκρασιακή καλλιτέχνιδα προσεγγίζει με τη μοναδική σκηνοθετική της ματιά το έργο αυτό του Μπουλγκάκοφ που αναδεικνύει έξοχα τον παραλογισμό της βίαιης αλλαγής της ανθρώπινης φύσης, ώστε να ταιριάζει σε ένα άκαμπτο ιδεώδες, αποκαλύπτοντας τους κινδύνους της απόλυτης συμμόρφωσης του ανθρώπου στις κοινωνικές επιταγές. Με όπλα της τον Άρη Σερβετάλη και τον Αργύρη Πανταζάρα, στήνει μία ποιητική παράσταση φωτίζοντας τον σύγχρονο άνθρωπο στον πυρήνα του, ενώ ταυτόχρονα μας υπενθυμίζει να παραμένουμε πάντα σε εγρήγορση για τη διαφύλαξη της ταυτότητάς μας. Πολύτιμος αρωγός της ένα δυνατό υποκριτικό ανσάμπλ: Ηλέκτρα Νικολούζου, Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέτσικας. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης Μουσική σύνθεση-επιμέλεια ήχου: Vangelino Currentzis Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους Κινηματογράφηση, video projection, VFX: Γρηγόρης Πανόπουλος Καλλιτεχνική συνεργάτις σκηνογραφίας: Βάσια Λύρη Καλλιτεχνικός συνεργάτης ενδυματολογίας: Αλέξανδρος Γαρνάβος Σύμβουλος ήχου-sound design: Γιώργος Μυζήθρας Special effects (SFX): Αλέξανδρος Λόγγος Κομμώσεις: Lemon Poppy Seed Ειδικές κατασκευές: Λευτέρης Γκόντας Teaser-trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος - @makeyourownfilms Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης Promo Design: Πασχάλης Ζέρβας Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη Διαφήμιση-Social Media: RENEGADE MEDIA, Βασίλης Ζαρκαδούλας Διεύθυνση και εκτέλεση παραγωγής: Έφη Πανουργιά Παραγωγή: Τεχνηχώρος Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Αργύρης Πανταζάρας, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέτσικας. ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ Πειραιώς 115, Αθήνα 118 54 Τηλέφωνο: 210 34 27 426   Μέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 20:00 Πέμπτη, Παρασκευή 21:00 Σάββατο 18:00 και 21:00 Κυριακή 20:00   Εισιτήρια: Α Ζώνη: 25€ Β Ζώνη 20€ Β Ζώνη 18€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω 65 ετών   Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kardia-tou-skylou-tou-mpoulgkakof-2os-xronos/