"ΠΑΡΑΝΤΑΪΖ-H αίθουσα κλιματίζεται" σε κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου | Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη | Στο Θέατρο 104 (open space)

"ΠΑΡΑΝΤΑΪΖ-H αίθουσα κλιματίζεται" σε κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου | Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη | Στο Θέατρο 104 (open space)

Δευτέρα, 20/01/2025 - 10:33

Η ομάδα Seven Sisters παρουσιάζει:

 

Πάρανταϊζ - Η αίθουσα κλιματίζεται

σε κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου

 

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη

Από τις 13 Ιανουαρίου 2025 στο Θέατρο 104 (open space)

 

paradise (2)s.jpg

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Το Μαράκι έκλασε» η ομάδα Seven Sisters επιλέγει και πάλι κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου για τη νέα της παράσταση με τίτλο «Πάρανταϊζ - Η αίθουσα κλιματίζεται», σε σκηνοθεσία Γιώτας Σερεμέτη. Πρεμιέρα 13 Ιανουαρίου 2025 στο open space του Θεάτρου 104.

 

Εφτά γυναίκες αφηγούνται πέντε αυτοτελείς ιστορίες έρωτα και σεξ δια χειρός Λένας Κιτσοπούλου.
Το γυναικείο σώμα, η ερωτική επιθυμία, η ένοχη απόλαυση, η άνευ όρων παράδοση στην σαρωτική φύση του έρωτα.

Πάντα στην Ελλάδα και πάντα καλοκαίρι.

Τα τζιτζίκια, το τσάμικο, το πλαστικό τραπεζομάντηλο, το κρασί της παρέας, το πράσινο λάστιχο, τα ξύλινα τσόκαρα, το ψητό καλαμπόκι, οι πλαστικές καρέκλες. Σημεία αναφοράς που μετατρέπουν το κλισέ σε κάτι βαθιά συλλογικό που μας αφορά όλους.

Πέντε ιστορίες για τον έρωτα και την γυναικεία σεξουαλικότητα, ιδωμένες από μάτια γυναικών, βιωμένες από σώματα γυναικών. Και πάνω στη σκηνή, ειπωμένες από τα στόματα και τα σώματα εφτά γυναικών.

 

Έχοντας μιλήσει στην πρώτη μας δουλειά "Το Μαράκι έκλασε" για το παιδί που όλες υπήρξαμε, αυτή την φορά «ενηλικιωνόμαστε» και μιλάμε για την γυναίκα που όλες είμαστε.

Επιλέγουμε λοιπόν να δανειστούμε μία φράση από την Φεμινιστική Ομάδα Κιλοτίνα: «Δεν ντρεπόμαστε για το γυμνό μας σώμα, για την απόλαυσή μας και για τους οργασμούς μας.»


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη
Σκηνικά - Κοστούμια - Βίντεο - Σχεδιασμός φωτισμών: Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
Μουσική επιμέλεια: Γιώτα Σερεμέτη
Φωτογραφίες: Μυρτώ Κουτλή
Σχεδιασμός αφίσας: Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Seven Sisters ΑΜΚΕ

Επί σκηνής οι ηθοποιοί:

Χριστίνα Ανδρεάκου
Άρτεμις Δούρου
Μαρίνα Βαρβάρα Ζέρβα
Μαρούλα Καλαμποκιά
Νικολέττα Παναγιώτου
Γιώτα Σερεμέτη
Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου


 

INFO
Θέατρο 104 (open space)
Ευμολπιδών 41, Γκάζι (Σταθμός μετρό Κεραμεικός)
τηλ. 6951269828
 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από την Δευτέρα 13/01 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: Γενική είσοδος 15€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-104-parantaiz-i-aithousa-klimatizetai/

Kαι στο ταμείο του θεάτρου

Παράταση | Romeo & Juliet - στα αγγλικά | Τεχνοχώρος Φάμπρικα

Παράταση | Romeo & Juliet - στα αγγλικά | Τεχνοχώρος Φάμπρικα

Κυριακή, 19/01/2025 - 11:38

Η παράσταση Romeo & Juliet - στα αγγλικά, που παρουσιάζεται στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, παρατείνεται. Οι παραστάσεις θα συνεχιστούν μέχρι 26 Ιανουαρίου, κάθε Κυριακή στις 19:00.

 

Περιγραφή Παράστασης

For there never was a story of more woe, than this of Juliet and her Romeo. 

 

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα είναι μια αξεπέραστη ιστορία αγάπης και έρωτα, που όμως ξεπηδά μέσα σε ένα θολωμένο καθεστώς τυφλής διαμάχης ευυπόληπτων πολιτών της όμορφης Βερόνας. Το αίμα λεκιάζει χέρια, καθαρίζει τιμές και ρέει στις καρδιές των νέων που εξερευνούν παραπατώντας. Κι έτσι, σκοντάφτοντας, ανακαλύπτουν έναν άλλο δρόμο. Σε αυτόν τον δρόμο δεν υπάρχουν ονόματα, πρέπει όλα να βαφτιστούν απ’ την αρχή. Τα νέα ονόματα δεν έχουν σχέση με μίση, θέσφατα και ηθικές επιταγές, αλλά με το αίμα που μας κρατάει ζωντανούς. 

                        But soft - what light through yonder window breaks?

Μια παράσταση που πρωτοφτιάχτηκε με πρωτοβουλία του Glossomatheia Language Learning School με σκοπό να έρθουν οι έφηβοι σε επαφή με την αγγλική γλώσσα, τον William Shakespeare και το θέατρο, παρουσιάζεταιεμπλουτισμένο για κοινό όλων των ηλικιών για λίγες ακόμα Κυριακές στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα. Οι ηθοποιοί μπαινοβγαίνουν στους ρόλους και αναζητούν τρόπους να πλησιάσουν και να μεταχειριστούν αυτά τα εμβληματικά λόγια στην πρωτότυπη μορφή τους, με στόχο να αφηγηθούν καθαρά την ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας.

                                                                                                Call me but love, and I’ll be new baptised.  

 

Ταυτότητα Παράστασης

 

Τεχνοχώρος Φάμπρικα 

(Μεγ. Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός)

 

κάθε Κυριακή στις 19:00

 

Σκηνοθεσία: Μαρίσσα Φαρμάκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Ασημίνα Λιαρμακοπούλου

Μουσική: Νεφέλη Μπένου, Λουκία Ανάγνου

Κίνηση: Ιωάννα Σίσκου

Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

Γραφιστικά: Αναστασία Δαφερέρα

Οργάνωση παραγωγής: Φαίδρα Χατζοπούλου

 

Παίζουν: Λουκία Ανάγνου, Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος, Ιωάννα Σίσκου, Μαρίσσα Φαρμάκη

Μία παραγωγή της ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑ ΘΕΑΜΑΤΙΚΗ ΑΜΚΕ

 

εισιτήρια: https://www.ticketservices.gr/event/romeo-and-juliet-sta-agglika/

 

Η ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑ θεαματική Α.Μ.Κ.Ε. ιδρύθηκε το φθινόπωρο του 2023 από τις Φαίδρα Χατζοπούλου και Μαρίσσα Φαρμάκη. Επιθυμία της ομάδας είναι η έρευνα και ο πειραματισμός στον χώρο των παραστατικών τεχνών μέσω της καλλιτεχνικής συνδημιουργίας, τοποθετώντας στον πυρήνα της αναζήτησής μας το ανθρώπινο, το τρυφερό, το υπαρξιακό, την αβεβαιότητα και την άλυτη εκκρεμότητα. 

ΕΝΑΣ ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ της ΣΑΜ ΧΟΛΚΡΟΦΤ | Σκηνοθεσία Χρίστος Λύγκας

ΕΝΑΣ ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ της ΣΑΜ ΧΟΛΚΡΟΦΤ | Σκηνοθεσία Χρίστος Λύγκας

Κυριακή, 19/01/2025 - 10:58

Θεατρικός Οργανισμός Πρώτες ύλες

 

ΕΝΑΣ ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ

ΣΑΜ ΧΟΛΚΡΟΦΤ

Σκηνοθεσία: Χρίστος Λύγκας

Σε ένα απολυταρχικό καθεστώς, που δεν κατονομάζεται, μια ομάδα καλλιτεχνών
του θεάτρου ανεβάζει στη σκηνή ένα απαγορευμένο έργο, κάτω από το ραντάρ ελέγχου της κυβέρνησης.

Το έργο Ένας Καθρέφτης της Σαμ Χόλκροφτ καυτηριάζει με οξύ τρόπο τις καταχρηστικές δομές της εξουσίας στο χώρο του θεάτρου και ευρύτερα της βιομηχανίας του θεάματος.

Είναι μια μαύρη κωμωδία για την ηθική κενότητα του φαινομένου της λογοκρισίας, την προπαγάνδα και τον παραλογισμό των τυράννων που κολακεύονται να πιστεύουν πως είναι προστάτες των Τεχνών.

Είναι μια αιχμηρή κριτική της τέχνης του θεάτρου γενικότερα και κυρίως της εμμονής του να παρουσιάζει καλοφτιαγμένες, τακτοποιημένες εκδοχές της αληθινής ζωής αντί να μιλά για το χάος που την διέπει.

Το έργο μιλά για το όριο μεταξύ τέχνης και ζωής, για το τι είναι η θεατρική αλήθεια, ποιο το νόημα στο ανέβασμα μιας παράστασης, καθώς και για τις αυταπάτες που χρειάζεται κανείς να διαθέτει για να επιβιώνει σε ένα όλο και πιο βίαιο παρόν.

Το έργο Ένας Καθρέφτης της Σαμ Χόλκροφτ, είναι το απόλυτο ψέμα, ίσως όμως και ό, τι πιο κοντινό στην αλήθεια έχει γραφτεί στις μέρες μας.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Χρίστος Λύγκας

Μετάφραση: Νίκος Τριβουλίδης

Μουσική: Καλιόπη Μητροπούλου

Εικαστικά: Λάσκαρης Βαλαβάνης

Δημόσιες Σχέσεις /Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φωτογραφίες: Νάσια Στουραίτη

Γραφιστικά: Γιώργος Κτενίδης

Παίζουν:

Γιάννης Τζίτζης

Αγγελικη Δημητρακοπούλου

Στέφανος Μαντζανάς

Χρίστος Λύγκας

Νίκος Σιναρέλλης

 

Οι παραστάσεις από 20 Δεκεμβρίου 2024 έως και τα τέλη Απριλίου 2025

στη Σκηνή Μπέκετ , το Vryssaki Βρυσάκι Χώρος Τέχνης

 και το SPACE BABY | Visual & Performing Arts Center 

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 693 7755764

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Και με την υποστήριξη του Hellenic Initiative Australia

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ | "ΕΚΤΟΣ ΤΟΝΟΥ" από την Ομάδα FEM TETTIX σε σκην. Αγγελικής Γρηγοροπούλου, έως τις 26 Ιανουαρίου 2025, στο HGW std. (Μαυρομιχάλη 138)

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ | "ΕΚΤΟΣ ΤΟΝΟΥ" από την Ομάδα FEM TETTIX σε σκην. Αγγελικής Γρηγοροπούλου, έως τις 26 Ιανουαρίου 2025, στο HGW std. (Μαυρομιχάλη 138)

Σάββατο, 18/01/2025 - 20:35

ΕΚΤΟΣ ΤΟΝΟΥ”

Εμπνευσμένο από το «Γελώντας Άγρια» του  Christopher Durang

 

Από την ομάδα FEM TETTIX

Σκηνοθεσία: Αγγελική Γρηγοροπούλου


ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ έως τις 26 Ιανουαρίου 2025

 

Ektos Tonou.jpg

Το «Εκτός Τόνου» της ομάδας FEM TETTIX παίρνει παράταση!

Η επιτυχημένη παράσταση, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Αγγελικής Γρηγοροπούλου, συνεχίζεται έως τις 26 Ιανουαρίου 2025, στο HGW std.  (Μαυρομιχάλη 138), κάθε Σάββατο & Κυριακή

Το «Εκτος τόνου» είναι μια υπαρξιακή κωμωδία για την κονσερβοποιημένη αναζήτηση της ευτυχίας. Για την πάλη δύο ανθρώπων να μην νιώθουν σαν παραφωνίες σε μία κοινωνία που από μόνη της είναι μια παραφωνία.

Μία γυναίκα επιτίθεται σε έναν άγνωστο άντρα στο σούπερ μάρκετ με αφορμή… μια κονσέρβα τόνο.

Και μετά, εντελώς τυχαία, συναντιούνται ξανά ως ομιλητές σε μια ημερίδα για τη «θετικότητα». Η καθημερινή τρέλα της ζωής αλλά και οι διάφορες ψυχώσεις τους δεν τους επιτρέπουν τελικά να βλέπουν τα πράγματα όσο  θετικά «επιβάλλει» η εποχή μας. Κι έτσι αποτυγχάνουν παταγωδώς. Παρότι έχουν δοκιμάσει τα πάντα: Από διαλογισμό, σεμινάρια αυτογνωσίας στη Γαύδο μέχρι και… ψυχιατρεία.

Κι έπειτα, ξανά εντελώς τυχαία, εγκλωβίζονται σε ένα κοινό, πολύπτυχο όνειρο. Ξαναβιώνουν τα τραύματά τους, ενσαρκώνουν τα είδωλά τους με μια άγρια χαρά κι αναμετριούνται με τους φόβους τους. Ώσπου θα βρουν ο ένας στον άλλον λίγη κατανόηση. Θα ενώσουν τα χέρια τους, θα σημαδέψουν την κουλτούρα της θετικότητας, τη μανία της αυτοβελτίωσης, την προσποίηση της χαράς και θα πατήσουν μαζί τη σκανδάλη. Κι έπειτα θα αναπνεύσουν.

Γιατί όταν έχεις μια συντροφιά, αυτός ο τρελός και μάταιος κόσμος γίνεται λίγο πιο υποφερτός.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Αγγελική Γρηγοροπούλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίρις Κατσούλα

Μουσική επιμέλεια: Αγγελική Γρηγοροπούλου

Φωτογραφίες - Trailer: Ίρις Κατσούλα & Χρήστος Συμεωνίδης

Παραγωγή: Fem Tettix

 

 ΔΙΑΝΟΜΗ

 Γυναίκα: Ελένη Κουταλώνη

 Άνδρας: Δημήτρης Μαγκλάρας

 

TRAILERhttps://www.facebook.com/watch/?v=1084492693383392

 

ΧΩΡΟΣ

HGW.std

Μαυρομιχάλη 138

Τηλ. 2111194905, 6982387394

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό εισιτήριο: 14 €

Μειωμένο (ΑΜΕΑ, ανέργων, φοιτητικό, άνω των 65): 12 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://www.more.com/theater/ektos-tonou/femtettix

«Όσο κρατάει το ταξί» σε συγγραφή & σκηνοθεσία της Λενιώς Αναστασίου στο Θέατρο Αυλαία του Πειραιά από την Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2025

«Όσο κρατάει το ταξί» σε συγγραφή & σκηνοθεσία της Λενιώς Αναστασίου στο Θέατρο Αυλαία του Πειραιά από την Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2025

Παρασκευή, 17/01/2025 - 22:36

«Όσο κρατάει το ταξί»

                                Ένας εξομολογητικός μονόλογος

                σε συγγραφή & σκηνοθεσία της Λενιώς Αναστασίου


 

           Ερμηνεύουν η Ελένη Δελή και ο Δημήτρης Κυριακόπουλος 


          

                                            Θέατρο Αυλαία

                    (2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πειραιάς)

 

                             Πρεμιέρα: Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2025


                             για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Ενσωματωμένη εικόνα



Η επιτυχημένη παράσταση «Όσο κρατάει το ταξί» επιστρέφει από την Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2025 και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, στο ανανεωμένο Θέατρο Αυλαία του Πειραιά.


Λίγα λόγια για το έργο

Πώς ταυτίζονται οι ανθρώπινες σχέσεις με τα στριφτά τσιγάρα; Η Μαρίνα, η ηρωίδα του έργου, μας μιλάει για τη δυσκολία των ανθρωπίνων σχέσεων μέσα από μια αλληγορία, αυτή του εθισμού της στο κάπνισμα. Μας δίνει το χέρι συστήνοντάς μας την καλύτερή της φίλη, τον μεγάλο της έρωτα και τη γλυκιά της αγάπη για τα υφάσματα. Πού καταλήγουν όμως όλα αυτά;


Σημείωμα συγγραφέως/σκηνοθέτιδας

Αγαπημένε μου,

Σου γράφω διότι τον τελευταίο καιρό επιχειρώ την αναβίωση του «ταξί» και θα ήθελα να μοιραστώ μαζί σου τις σκέψεις που με οδήγησαν σ’ αυτό το εγχείρημα. Τριγύρω μας, αλλά και μέσα μας, υπάρχει αυτό το βάσανο που ταλανίζει διαχρονικά τον άνθρωπο, θέτοντάς τον σε μια συνεχή ανάλυση: οι σχέσεις. Ο χαρακτήρας που δίνουμε στις ανθρώπινες σχέσεις μας, οι θυσίες που απαιτούνται γι’ αυτές, η διάρκεια, η ποιότητά τους, ο τρόπος που μεταβάλλονται, η αξία και ο χώρος που παίρνουν στις ζωές  μας. Κάπως έτσι προέκυψε η ανάγκη να αναδημιουργήσω αυτή την παράσταση.

Η Μαρίνα, η ηρωίδα του έργου, βρίσκει τα κοινά σημεία ανάμεσα στο κάπνισμα και στις ανθρώπινες σχέσεις. Πόσο άδοξα μπορεί να τελειώσει ένα «τσιγάρο» εάν απλώς το ανάψω, αλλά δεν το καπνίσω ποτέ; Πόσο εύκολα μπορώ να μεταπήδησω από το ένα «τσιγάρο» στο άλλο; Σίγουρα απορείς μ’ αυτή μου τη σκέψη, όμως, κάπως έτσι δεν είναι και οι σχέσεις; Είναι η αγωνία να προλάβουμε να απολαύσουμε όσα περισσότερα μπορούμε από αυτό το «τσιγάρο», πριν τελειώσει. Αλλά και ο φόβος να πάμε στο επόμενο «τσιγάρο».

Η Μαρίνα πάντως, αφηγείται μοναδικά μέσα από τη δική της διαδρομή πώς κατέληξε σ’ αυτή την αλληγορία. Έχει ενδιαφέρον να ακούσουμε τι έχει να μας πει. Μακάρι να καταφέρεις να το δεις. Σε σκέφτομαι πάντοτε.

Λενιώ Αναστασίου





Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφή & σκηνοθεσία: Λενιώ Αναστασίου

Σχεδιασμός φωτισμού-σκηνογραφία: Κατερίνα-Μαρία Σαλταούρα

Μουσική παραγωγή & σύνθεση: Δημήτρης Κυριακόπουλος

Βίντεο/Φωτογραφία: Αριστοτέλης Παπακωνσταντίνου

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Ερμηνεύουν οι: Ελένη Δελή, Δημήτρης Κυριακόπουλος

 

Πληροφορίες παράστασης

Ημέρες & ώρα παραστάσεων: Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:15

Πρεμιέρα: Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2025

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά




Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 14€

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65 ετών): 10 €

Ατέλεια: 5€

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-oso-krataei-to-taksi/?lang=el

 
Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=5yGavmQv7Z4

Instagram παράστασης: https://www.instagram.com/oso_krataei_to_taxi/



 Χώρος: Θέατρο Αυλαία | https://www.avlaiatheatro.gr/

2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πειραιάς

Πληροφορίες-κρατήσεις θέσεων: 210 4297771 & 690 6461616

 

Πρόσβαση με τα ΜΜΜ:

Μετρό Γραμμή 3 (Στάση Δημοτικό Θέατρο)

Λεωφορεία: 915, 906, 904, Χ96, 040, 049 (Στάση Τερψιθέα)

Τρόλεϊ: 17, 20 (Στάση Τερψιθέα)

 
Ενσωματωμένη εικόνα

 

"Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΟ ΒΟΥΔΙ" ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ (ΥΠΟΓΕΙΟΣ ΧΩΡΟΣ)|| ΠΡΕΜΙΕΡΑ 17 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

"Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΟ ΒΟΥΔΙ" ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ (ΥΠΟΓΕΙΟΣ ΧΩΡΟΣ)|| ΠΡΕΜΙΕΡΑ 17 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

Παρασκευή, 17/01/2025 - 17:27

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ –

Ειδικά διαμορφωμένος Υπόγειος Χώρος

Πειραιώς 206 (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, τηλέφωνο: 210 3418550 

 

«Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΟ ΒΟΥΔΙ»

της Ευαγγελίας Γατσωτή

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2025 

 

Η συγκινητική και συνάμα σκληρή ιστορία του «Γιάννη» ζωντανεύει ξανά, στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης από τις 17 Ιανουαρίου 2025 και για λίγες παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Λιαρόπουλου. Το έργο γράφτηκε από την Ευαγγελία Γατσωτή στο πλαίσιο του 3ου Outreach Project, υπό την καθοδήγηση του συγγραφέα Βασίλη Κατσικονούρη, και προέκυψε από αποδελτιώσεις πραγματικών συνεντεύξεων, οι οποίες αποτέλεσαν την πρώτη ύλη για τη δημιουργία μίας πρωτότυπης δραματουργίας. Στόχος της είναι να επαναπροσδιορίσει την πρόσληψη της αθέατης τοπικής μικροϊστορίας με όχημα τη μυθοπλασία.

 

                                                  Το έργο

Ένας λαογράφος και μια νεαρή γυναίκα αγκυροβολούν ένα ζεστό καταμεσήμερο στο λιμάνι ενός νησιού με rooms to let, με την ελπίδα να μαζέψουν ζουμερούς καρπούς από τα εύφορα λιβάδια της λαϊκής παράδοσης. Οι δυο τους, ξεκινούν τη φολκλορική τους αναζήτηση, παίρνοντας συνεντεύξεις απ’ τον ντόπιο πληθυσμό. Οι αφηγήσεις, ωστόσο, που έρχονται στο φως, ανατρέπουν εντελώς την εικόνα του καλοσυνάτου ροδαλού χωρικού, όπως εκείνοι την έχουν στο μυαλό τους. Ακολουθώντας τις αλλεπάλληλες αποκαλύψεις, οι πρωταγωνιστές μας βουτούν σε μία σπείρα γεγονότων από τον κόσμο της σιωπής και της συνενοχής, η οποία θα τους στροβιλίσει βασανιστικά ως το τελικό σημείο της κάθαρσης.

Η παράσταση επιδιώκει να τραβήξει στο φως την πραγματική ιστορία ενός παιδιού που η συλλογική μνήμη του τόπου του θέλησε να τον σβήσει απ’ τα κιτάπια της.

Οι ηθοποιοί: Φίλιππος Κοντογιώργης, Θανάσης Λυσανδρόπουλος, Σταύρια Νικολάου και Γρηγόρης Πανταζής, εναλλάσσονται σε όλους τους ρόλους του έργου, δίνοντας την αίσθηση ότι βιώνουν όλα τα γεγονότα της ζωής τους στις τέσσερις γωνίες μιας αυλής ενός αγροτικού σπιτιού.

Το έργο «Ο Γιάννης το βούδι», κυκλοφορεί μαζί με άλλα τρία σύγχρονα νεοελληνικά έργα, από τις εκδόσεις Άπαρσις.

 

Σημείωμα συγγραφέα

«Αναμοχλεύοντας αυτή την ιστορία, συνυπάρχουν μέσα μου η χαρά του ανακαλυπτή, με την ενοχή του τυμβωρύχου. Με λυτρώνει και με ανακουφίζει τελικά, η αίσθηση της εκπλήρωσης ενός καθήκοντος απέναντι στην αναστήλωση της μνήμης ενός ανθρώπου».

                                                Σημείωμα σκηνοθέτη

«Δούλεψα με στόχο να ακουστεί, όσο το δυνατόν πιο καθαρά, η ιστορία. Θέλησα να δώσω τη δυνατότητα στο θεατή να φανταστεί ο ίδιος την τοποθεσία των γεγονότων, τις μυρωδιές, τους ήχους, τις εικόνες. Δεν σκηνοθέτησα ένα έργο εποχής, αλλά μία αληθινή ιστορία που μιλάει διαρκώς σε ενεστώτα χρόνο για το σήμερα. Την ίδια στιγμή, προσπάθησα να προσεγγίσω την ψυχοσύνθεση των ηρώων, όσο γινόταν πιο αυθεντικά, χωρίς αναχρονισμούς και μετερμηνείες. Με απασχόλησε πολύ: το πώς ερωτεύονται, πώς πληγώνονται, πώς εκφράζονται, πώς σκέφτονται όλοι αυτοί οι χαρακτήρες, χωρίς να έχουν τις μιντιακές αναφορές που έχει ένας άνθρωπος του εικοστού πρώτου αιώνα. Υπάρχει μια δυσδιάκριτη γραμμή ανάμεσα στο «σήμερα» και στο «τότε», στη ροή της παράστασης. Η γραμμική αφήγηση καταργείται και ο θεατής δεν κατανοεί πάντα, ακριβώς την χρονική στιγμή που γίνονται όλα αυτά, είναι 2024;, είναι 1960;, είναι βράδυ, μεσημέρι, χάραμα, πρωί…; «Ο Γιάννης το βούδι» είναι το δεύτερο παιδί μου. Το έργο αυτό, το θεωρώ το πιο σημαντικό κείμενο που έχω φέρει, ως τώρα, στη σκηνή. Είμαι πολύ τυχερός και ευγνώμων που η Ευαγγελία μου εμπιστεύτηκε αυτό το κείμενο, το έργο της, και τυχερός επίσης που βρέθηκε αυτή η τόσο δυναμική ομάδα καλλιτεχνών να μετέχει στη δημιουργία».

 

  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/Σύλληψη: Ευαγγελία Γατσωτή

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Λιαρόπουλος

Σκηνογράφοι: Αλκυόνη Δίβαρη, Λία Μαντούβαλου 

Ενδυματολόγος: Αρχοντούλα Τσατσουλάκη 

Μουσικός επί σκηνής: Hydrama

Σχεδιασμός φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άνθια Μουστάκα-Κολυβά

Φωτογραφίες- Trailer -εικαστικό αφίσας: Daniel Voreakos

Υπεύθυνη προβολής & επικοινωνίας: Μαρένα Καδιγιαννοπούλου

Υπεύθυνη Social Media: Νάνσυ Παναγουλοπούλου

 

Εταιρεία παραγωγής: ΜΠΛΕ 

 

                                         ΠΑΙΖΟΥΝ:

Φίλιππος Κοντογιώργης, Θανάσης Λυσανδρόπουλος, Σταύρια Νικολάου, Γρηγόρης Πανταζής 

 

 

  ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

  Παρασκευή - Σάββατο 21:30

 

  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

 €13, €10 (φοιτητικό, μαθητικό, πολυτέκνων, ΑΜΕΑ, άνω των 65, άνεργων, σπουδαστών δραματικών σχολών)

 

  ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

  https://www.ticketservices.gr/event/mcf-o-giannis-to-voudi/?lang=el

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της μη κυβερνητικής οργάνωσης Inter Alia.

  Υπεύθυνη προβολής & επικοινωνίας

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου 

«ENAΣ HPΩAΣ ME ​ΠANTOYΦΛEΣ» στο ​ΘEATPO BEMΠO ||| ​Ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί τον Λάκη Λαζόπουλο

«ENAΣ HPΩAΣ ME ​ΠANTOYΦΛEΣ» στο ​ΘEATPO BEMΠO ||| ​Ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί τον Λάκη Λαζόπουλο

Παρασκευή, 17/01/2025 - 16:42

Ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί τον Λάκη Λαζόπουλο,

στη θρυλική ελληνική κωμωδία των Αλέκου Σακελλάριου & Χρήστου Γιαννακόπουλου

«ENAΣ HPΩAΣ ME ΠANTOYΦΛEΣ»

ΘEATPO BEMΠO

Πρεμιέρα: 25 Δεκεμβρίου

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί τον Λάκη Λαζόπουλο στη θρυλική, ελληνική κωμωδία των

Αλέκου Σακελλάριου & Χρήστου Γιαννακόπουλου, «ENAΣ HPΩAΣ ME ΠANTOYΦΛEΣ», που κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Βέμπο, την Τετάρτη 25 Δεκεμβρίου.

Ο Λάκης Λαζόπουλος ανεβαίνει και φέτος στη σκηνή του Θεάτρου Βέμπο, για να ερμηνεύσει, για πρώτη φορά στο θέατρο, έναν ρόλο από κλασική κωμωδία του ελληνικού κινηματογράφου. Πρόκειται για τον θρυλικό “ήρωα με τις παντούφλες”, που ενσάρκωσε μοναδικά στην μεγάλη οθόνη ο Βασίλης Λογοθετίδης, αφήνοντας ως παρακαταθήκη μια ιστορική ερμηνεία, που έθεσε τις βάσεις της ελληνικής κωμωδίας και αποτελεί ορόσημο για τις επόμενες γενιές κωμικών.

Υπό τη σκηνοθετική ματιά του Γιάννη Μπέζου, πρώτου διδάξαντα των κωμικών της γενιάς του, ο Λάκης Λαζόπουλος θα φορέσει της παντούφλες του και θα ανέβει στη σκηνή του θεάτρου Βέμπο ανήμερα τα φετινά Χριστούγεννα!

Μαζί του, θα εξορμήσουν ηρωικά, οι Παύλος Ορκόπουλος, Παρθένα Χοροζίδου, Τάσος Παλαντζίδης, Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνος Τράφαλης, Θράσος Σταθόπουλος, Ιωάννα Ανεμογιάννη, Κωνσταντίνος Γιάννης, Φαίδρα Σκλήρη, Λαζάρια Σαζείδου.

Το «Ένας ήρωας με παντούφλες» γράφτηκε από τους Αλέκο Σακελλάριο και Χρήστο Γιαννακόπουλο το 1947, στη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Αποτελεί μια γενναία απόπειρα των συγγραφέων να αναδείξουν την ευγενική πλευρά της πατρίδας, που κρύβεται μέσα στο σκοτάδι της εποχής.

Και… ας μην μας παγιδεύει η κινηματογραφικη εκδοχή. Η θεατρική μας δείχνει ότι το έργο παραμένει πεισματικά παρόν!

«ENAΣ HPΩAΣ ME ΠANTOYΦΛEΣ»

ΘEATPO BEMΠO

Πρεμιέρα: 25 Δεκεμβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αλέκος Σακελλάριος & Χρήστος Γιαννακόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Μπέζος

Βοηθός Σκηνοθέτη          : Στελίνα Καρασαββίδου

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Δημόσιες Σχέσεις: Ολγα Παυλάτου

Social Media: Renegade

Oργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΤΑΓΑΡΗ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Λάκης Λαζόπουλος, Παύλος Ορκόπουλος, Παρθένα Χοροζίδου, Τάσος Παλαντζίδης,

Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνος Τραφαλής, Θράσος Σταθόπουλος,
Ιωάννα Ανεμογιάννη, Κωνσταντίνος Γιάννης, Φαίδρα Σκλήρη, Λαζάρια Σαζεΐδου

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 & στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΤΑΓΑΡΗ

 

''Ο Θάνατος του Μολιέρου'' Μια τραγικωμωδία για το 1673 γραμμένη στον 21ο αιώνα από την ομάδα Κ4 Theater Groop

''Ο Θάνατος του Μολιέρου'' Μια τραγικωμωδία για το 1673 γραμμένη στον 21ο αιώνα από την ομάδα Κ4 Theater Groop

Πέμπτη, 16/01/2025 - 19:07

Κ4 Theater Groop  

Ο Θάνατος του Μολιέρου

 

Μια τραγικωμωδία για το 1673 γραμμένη στον 21ο αιώνα.

 

 

Από 20 Ιανουαρίου 2025 | κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 για 8 μόνο παραστάσεις

στο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών

 

Παρίσι, 1673. Μια μυστική κηδεία ξετυλίγει το κουβάρι ενός σκοτεινού παραμυθιού με επίκεντρο τον Μολιέρο και την Εκκλησία της εποχής.

Ο ερχομός του καινούργιου Αρχιεπισκόπου των Παρισίων φέρνει αναστάτωση στην πρόβα του θιάσου του Μολιέρου, ενώ η επιβολή ενός ιερέα μέσα στον θίασο θα δημιουργήσει τριγμούς και διχόνοιες. Ο Αρχιεπίσκοπος, παλιός εχθρός του Μολιέρου, είναι αποφασισμένος να διακόψει κάθε θεατρική πράξη στο Παρίσι ενώ ο Μολιέρος, πέραν της όλης κατάστασης έχει  να διαχειριστεί και ένα νέο για τον ίδιο που αλλάζει τα πάντα. Το πιο φυσιολογικό και όμορφο πράγμα στον κόσμο: Πεθαίνει. 

Όταν όμως μαθαίνει για τον θάνατο ενός άλλου ανθρώπου, καλείται να αντιμετωπίσει όλους τους φόβους του και την αρρώστιά του προκειμένου να βρει δικαιοσύνη. 
Θα τα καταφέρει πριν τον προλάβει ο θάνατος;

Η νικήτρια ομάδα Κ4 Theater Groop (νέα σύσταση της ομάδας Ε.Α.Ν.) του φετινού διαγωνισμού Green Object που πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια του Handmade & Recycled Theater Festival του Τεχνοχώρου Φάμπρικα, δημιουργεί το τρίτο πρωτότυπο έργο της («Το Σπίτι με τα Κόκκινα Γιασεμιά» και «Ιππόκαμπος») βασισμένο σε αληθινά γεγονότα της ζωής του Μολιέρου και πλάθει ένα μύθο γύρω από την σχέση Ανθρώπου – Θεού και Κοινωνίας  - Εκκλησίας. 

Ερωτικά τρίγωνα, δολοφονίες και όνειρα συνθέτουν το σύμπαν μιας ιστορίας που επηρεάζεται από παιδικά και ενήλικα παραμύθια, την Αγία Γραφή και το έργο του Μολιέρου συνθέτοντας μια ολοκαίνουργια προσέγγιση στην ιστορία του Γάλλου συγγραφέα θέτωντας το καίριο ερώτημα στον θεατή:

Ποιος είναι ο Θεός;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Κώστας Κουτρούλης, Θύμιος Διαμάντης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπούρας, Θύμιος Διαμάντης, Κώστας Κουτρούλης

Πρωτότυπη Μουσική: Ορφέας Αλπανίδης

Επιμέλεια Κοστουμιών: Ράνια Αντύπα

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art ensemble

Φωτογραφίες  - Video: Σίμος Πράσινος

Montage video: Παντελής Πέτρου

Γραφιστικά Αφίσας: Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Πέπη Γιαννιώτη, Θύμιος Διαμάντης, Νεφέλη Καστανιά, Κώστας Κουτρούλης, Νικόλας Σούλης, Νίκος Στεργιώτης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: 20 Ιανουαρίου 2025

Ημέρες και ώρες: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, για 8 μόνο παραστάσεις

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών:        
Λεωφόρος Κωνσταντινουπόλεως 119

Rektifie_Logo_White.jpg

Τιμές Εισιτηρίων

Ταμείο: 16 ευρώ

Προπώληση: 14 ευρώ

Μειωμένο (Φοιτητικό, Πολυτέκνων, Α.με.Α, Άνω των 65): 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-thanatos-tou-molierou/

 

Παραγωγή: ΚΑΠΠΑ ΤΕΣΣΕΡΑ ΑΜΚΕ

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=XluRAR9RQKM

 

«διήγηΜΑΣ» στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός | Παράταση παραστάσεων: Σάββατο 18 και 25 Ιανουαρίου 2025

«διήγηΜΑΣ» στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός | Παράταση παραστάσεων: Σάββατο 18 και 25 Ιανουαρίου 2025

Πέμπτη, 16/01/2025 - 17:26

διήγηΜΑΣ

Μια παράσταση βασισμένη στη νουβέλα «Διήγημας» της Γιώτας Τεμπρίδου

Για το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό 
και στον έρωτα με όποι@ θέλουμε. 

 

Παράταση παραστάσεων στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός 
Σάββατο 18 
και 25 Ιανουαρίου στις 19:00

photo1.jpg

 

Το θεατρικό έργο «διήγηΜΑΣ», που βασίζεται στη νουβέλα της Γιώτας Τεμπρίδου «Διήγημας», επιστρέφει στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός για δύο παραστάσεις. Πρωταγωνιστεί ένα τετραμελές ανσάμπλ ταλαντούχων ηθοποιών. 

Το «διήγηΜΑΣ» είναι μια παράσταση για τη βία κατά των γυναικών και όλων των θηλυκοτήτων, για τη γυναικοκτονία, τον βιασμό, τον σεξισμό, την τοξική αρρενωπότητα, τα καταπιεστικά έμφυλα στερεότυπα, για το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό και στον έρωτα με όποι@ θέλουμε. 

Το «διήγηΜΑΣ» είναι μια εξομολόγηση τραυματικών εμπειριών, ένα ταξίδι σε επώδυνες αναμνήσεις αλλά και μια πορεία προς το coming out. Στην παράσταση όλα λέγονται χωρίς περιστροφές, στο στόχαστρο τίθενται καταστάσεις οικείες και τρομακτικές, η «αγία ελληνική οικογένεια» με το προβληματικό της πρόσωπο, ό,τι μας έχει εγκλωβίσει σε μια ανεπιθύμητη ζωή. 

Η λύτρωση έρχεται χάρη στην αναγνώριση των πραγματικών επιθυμιών μας, καθώς και χάρη στην αλληλεγγύη, αλλά και στην καταφυγή σε τρόπους επιβίωσης, όπως είναι η τέχνη. Στο «διήγηΜΑΣ» μοιραζόμαστε τα τραύματά μας και έτσι ερχόμαστε πιο κοντά, πενθούμε μαζί και απελευθερωνόμαστε από τον πόνο.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα της Δέσποινας Μπισχινιώτη

 

“Μήπως έφτασε η ώρα οι θηλυκότητες να μιλήσουν ανοιχτά για τη βία που έχουν υποστεί από την εθνοπατριαρχία; Η παράσταση «διήγηΜΑΣ» εκκινεί από μια αναταραχή και μας προ(σ)καλεί σε μια ανατροπή. Είναι η δική ΜΑΣ διήγηση, μια εξομολόγηση και μια σκοτεινή αναδρομή στα τραύματα της παιδικής, εφηβικής και ενήλικης ζωής κάθε θηλυκότητας. 

Με μια αφήγηση μοιρασμένη σε τέσσερις γυναικείες φωνές, το πρόσωπο που μέσω της μνήμης πραγματοποιεί αυτό το επώδυνο ταξίδι στα βιώματά του στρέφεται με πικρό χιούμορ προς καθετί οδυνηρό μέσα στην πατριαρχική ελληνική κοινωνία και αποδεσμεύεται από όσα το έχουν αλλοτριώσει φυλακίζοντάς το σε ανεπιθύμητες εμπειρίες και εγκλωβίζοντάς το σε ενέργειες συμμόρφωσης και πειθάρχησης στα έμφυλα στερεότυπα. 

Τελικά, αφού απαλλάσσεται με θάρρος από όλα τα άχθη και τις αγκυλώσεις της πατριαρχίας, φτάνει στην ωρίμανση και στη συνειδητοποίηση της queer ταυτότητάς του και των πραγματικών του επιθυμιών. 

Η παράσταση, που είναι φτιαγμένη από θραύσματα, από το μη ορατό και το προσωπικό, αποδομεί τον μύθο της ευτυχίας στο εθνοπατριαρχικό καθεστώς, ρίχνοντας φως στη βία των κοινωνικών δομών. Τοξική αρρενωπότητα, καταπίεση, φυσική και συμβολική βία κατά των γυναικών, ρατσισμός και σεξισμός, γυναικοκτονίες. Αφού ορίζονται οι τόποι της βίας, διερευνώνται οι σχέσεις μεταξύ ευαλωτότητας, χειραφέτησης και αλληλεγγύης, ενώ η χαρά ανακαλύπτεται στις ρωγμές και στις στρατηγικές της επιβίωσης. 

Στο «διήγηΜΑΣ» επί σκηνής παρακολουθούμε την αναμέτρηση του φεμινιστικού υποκειμένου με τα άρρητα που επιτέλους λέγονται και ακούμε μια κραυγή για το δικαίωμα της/του καθεμιάς/ενός στον αυτοπροσδιορισμό και στον έρωτα με όποι@ θέλει, μια κραυγή για το «είμαι ό,τι θέλω εγώ»”.

                                                                                                                        

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤ(ΡΙ)ΕΣ

Κείμενο: Γιώτα Τεμπρίδου
Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία: Δέσποινα Μπισχινιώτη
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Δρακοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμού: Δέσποινα Μπισχινιώτη, Διογένης Γκίκας, Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

Χειρισμός φώτων & ήχου: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Φωτογραφίες & teaser προώθησης: Χρήστος Μπόης
Επεξεργασία φωτογραφιών & teaser: Μαριαλένα Μπόη

Φωτογραφίες παράστασης: Σούλα Μαρινούδη

Δημιουργία trailer: Θάνος Πάντσος 
Σχεδιασμός αφίσας: Αναστασία Δαφερέρα
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Παραγωγή: PT Theatrical Productions

Ευχαριστούμε τον Διογένη Γκίκα για τη δημιουργική συμβολή του και το παπαρούνα για την πολύτιμη συνεισφορά του στην υλοποίηση της παράστασης.

Παίζουν (αλφαβητικά): Mirela Jazxhi, Κατερίνα Μπέλεση, Δέσποινα Μπισχινιώτη, Μαριαλένα Μπόη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Μικρός Κεραμεικός- Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: mikroskerameikos@gmail.com

Ημερομηνίες και ώρες νέων παραστάσεων: Σάββατο 18 και 25 Ιανουαρίου στις 19:00
Διάρκεια: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση: 12€
Γενική είσοδος: 14€
Μειωμένο (μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, 65+, ομαδικό [άνω των 10 ατόμων]): 10€
Εισιτήριο ΑμεΑ, ατέλειες: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-dihgimas/?lang=el


Teaser παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=lqAMt-ISdto

Trailer παράστασης: https://youtu.be/I5aOoCyFXlg 

Η παράσταση κρίνεται κατάλληλη για άτομα ηλικίας άνω των 14 ετών.

Τηλεφώνησε ο γιος σου των Ιγνάθιο δελ Μοράλ και Μαργαρίτα Σάντσεθ σε σκηνοθεσία Μαριτίνας Πάσσαρη στον Μικρό Κεραμεικό από τις 8 Φεβρουαρίου

Τηλεφώνησε ο γιος σου των Ιγνάθιο δελ Μοράλ και Μαργαρίτα Σάντσεθ σε σκηνοθεσία Μαριτίνας Πάσσαρη στον Μικρό Κεραμεικό από τις 8 Φεβρουαρίου

Τετάρτη, 15/01/2025 - 21:56

Τηλεφώνησε ο γιος σου

Και οι δυο είναι μόνες. Και οι δύο έχουν γιους. Η μία φροντίζει την άλλη. Η μία μιλάει πολύ η άλλη σχεδόν καθόλου.

 Το αστείο και τρυφερό έργο ΤΗΛΕΦΩΝΗΣΕ Ο ΓΙΟΣ ΣΟΥ των Ιγνάθιο δελ Μοράλ και Μαργαρίτα Σάντσεθ ανεβαίνει από τον Φεβρουάριο κάθε Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ, σε σκηνοθεσία Μαριτίνας Πάσσαρη, με την Μαριλένα Μακρή και την ίδια στους ρόλους.

 

Υπόθεση

Η Χούλια, μητέρα ενός γιου που ζει στη Σουηδία, εργάζεται ως γηροκόμος της Τερέζας, μιας ηλικιωμένης γυναίκας που σταδιακά χάνει τη μνήμη της. Και οι δύο λαχταρούν την επαφή με τους γιους τους, βρίσκοντας ακόμα και σε ένα τηλεφώνημα μια μικρή ανάσα χαράς. Ωστόσο, ο γιος της Τερέζας απομακρύνεται, θεωρώντας πως η μητέρα του δεν τον αναγνωρίζει πια, ενώ ο γιος της Χούλια επιστρέφει από τη Σουηδία μόνο για να φύγει ξανά, χωρίς να ξαναφτιάξει τη σχέση με τη μητέρα του.

Όταν ο γιος της Τερέζας φεύγει για την Κούβα χωρίς να την αποχαιρετήσει, οι δύο γυναίκες, μόνες και εγκαταλελειμμένες, βρίσκουν στήριγμα η μία στην άλλη. Η Χούλια θα εξακολουθήσει να πηγαίνει σινεμά και να διηγείται τις ταινίες στην Τερέζα ενώ ονειρεύεται μια κρουαζιέρα στα νησιά παρέα με την ηλικιωμένη φίλη της.

 

Με χιούμορ, τρυφερότητα και βαθιά ευαισθησία, το έργο φωτίζει την εγκατάλειψη των ηλικιωμένων και τη μοναξιά των φροντιστών, εναλλάσσοντας θλίψη και γέλιο. Περισσότερο από μια ιστορία για την τρίτη ηλικία, εξετάζει πολυδιάστατα σύγχρονα θέματα: τις σχέσεις των παιδιών με τους ηλικιωμένους γονείς, την αμηχανία μπροστά στην αρρώστια, την ασυνεννοησία ανάμεσα στις γενιές, αλλά και τη θεραπευτική αξία της αφήγησης ιστοριών (εδώ από τον κινηματογράφο και το ραδιόφωνο) ως μια από τις τελευταίες χαρές της ζωής.

 

Σημείωμα της σκηνοθέτριας

«Γνώριζα το έργο εδώ και καιρό, αλλά η ιδέα ενός “κλειστού” μονολόγου με άφηνε αδιάφορη. Πρόσφατα, επιστρέφοντας στο κείμενο, ανακάλυψα ότι αν θεωρήσει κανείς ότι η επικοινωνία ανάμεσα στις δυο γυναίκες είναι πραγματική, ανοίγεται μια ολόκληρη θεατρική δυναμική πάνω στις δυσκολίες της σχέσης τους και στην ταύτισή τους. Αυτή η νέα οπτική με συγκίνησε βαθιά.

 

Μετά το περσινό Α.Κ.Α., που εστίαζε στη νεότητα και τον κόσμο που έρχεται, το Τηλεφώνησε ο γιος σου, μας δίνει τη δυνατότητα να προσεγγίσουμε το θέμα των γηρατειών και τον κόσμο που φεύγει, με ελαφρότητα κι ευαισθησία. Είναι μια καινούρια πρόκληση. Το θέατρο που αγαπάμε οφείλει να συγκινεί και να αφυπνίζει, να βάζει ερωτήματα. Ποιος έχει πραγματικά απαντήσεις για την άνοια ή το Αλτσχάιμερ, πώς επιδρά στην προσωπικότητα ο χρόνος που ανελέητα κυλά; Πότε πεθαίνει κανείς; Όταν σταματά να αναπνέει, όταν σκοτώνει το παρελθόν του ή όταν χάνει τις αναμνήσεις του; »

 

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

Ο Ιγνάθιο δελ Μοράλ είναι θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο.

Άρχισε την καριέρα του στο θέατρο το 1977 ως ηθοποιός με διαφόρους θιάσους και ανεξάρτητες ομάδες, αν και από το 1990 ασχολείται αποκλειστικά με τη γραφή (θεατρική και σεναρίων).

Από τα θεατρικά του έργα ξεχωρίζουν:

 

La Gran Muralla (Το μεγάλο τείχος)

Soledad y ensueño de Robinsón Crusoe (Μοναξιά και όνειρα του Ροβινσόνα Κρούσου)

Historias Para-Lelas (σε συνεργασία με τη Margarita Sánchez) (Ελληνικός τίτλος: Ιστορίες πείνας, μετάφραση Μαρία Χατζηεμμανουήλ)

Dias de Calor (Ζεστές μέρες)

La Mirada del Hombre Oscuro (Το βλέμμα του μελαμψού άντρα, μετ. Μαρία Χατζηεμμανουήλ, Εκδόσεις ΚΟΑΝ, 2006)

Rey Negro (Μαύρος βασιλιάς)

Páginas Arrancadas del Diario de P. (Σκισμένες σελίδες από το ημερολόγιο του Π.)

Fugadas (Ριπές του ανέμου)

Una del Oeste (Μια απ’ τη Δύση)

Un día de Espías o el caso del Repollo con Gafas (Μια μέρα κατασκόπων ή η υπόθεση του λάχανου που φόραγε γυαλιά)

Que no se entere nadie… hasta que pasen las elecciones (Να μην το πάρουν είδηση … πριν γίνουν οι εκλογές, Μετ. Μαρία Χατζηεμμανουήλ)

La Noche del Oso (Η νύχτα της αρκούδας)

Te ha llamado tu hijo (Τηλεφώνησε ο γιος σου, μετ. Μαρία Χατζηεμμανουήλ)

Presas (σε συνεργασία με τη Verónica Fernández) (Φυλακισμένες, μετ. Μαρία Χατζηεμμανουήλ)

Mientras Dios Duerme (Ενώ ο Θεός κοιμάται)

El Viaje a Ninguna Parte (Το ταξίδι στο πουθενά, διασκευή για το Θέατρο του ομώνυμου μυθιστορήματος του Φερνάντο Φερνάν Γκόμεθ), ανέβηκε στο CDN (Centro Dramático Nacional) της Μαδρίτης με μεγάλη επιτυχία τον Φεβρουάριο-Απρίλιο 2014.

Ahmed en el Laberinto (Ο Αχμέτ στον λαβύρινθο)

Βραβεία

Βραβείο παιδικού θεάτρου με θέμα το περιβάλλον, Ayto de Badajoz 1982 για το έργο “La Gran Muralla”

Βραβείο της Ένωσης Ισπανών Θεατρικών Συγγραφέων για Το βλέμμα του μελαμψού άντρα, 1992.

Βραβείο Cabildo Insular της Gran Canaria για το έργο Dias de Calor

Βραβείο Hogar Sur de Teatro de Comedia για το έργο Να μην το πάρουν είδηση… πριν γίνουν οι εκλογές

Βραβείο Carlos Arniches 2002 για το έργο La Noche del Oso

Βραβείο Batefuego de Oro του Υπουργείου Περιβάλλοντος για τη συνολική συνεργασία του στις εκστρατείες υπέρ της προστασίας των δασών από τις πυρκαγιές (με θεατρικά του έργα)

Βραβείο του Α’ τουρνουά δραματουργίας που διοργανώθηκε στη Μαδρίτη τον Μάιο του 2017 με τη συμμετοχή 8 σημαντικών δραματουργών (μεταξύ αυτών ο Σέρτζι Μπελμπέλ και η Μάρτα Μπουτσάκα) για το έργο του La lástima (Ο οίκτος).

Βραβείο του διαγωνισμού του εκδοτικού οίκου Delya (Κάντιθ-Ισπανία) για το έργο του Όλοι αγαπούσαμε τον Άλμπερ.

Έργα του έχουν μεταφραστεί στην καταλανική, την αγγλική, την ελληνική, την τσεχική, τη γαλλική, την ιταλική, τη σουηδική, τσεχική, ρουμανική και φλαμανδική γλώσσα και έχουν παρασταθεί σε χώρες της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής.

Ως σεναριογράφος συνεργάζεται τακτικά σε τηλεοπτικές σειρές όπως: Farmacia de Guardia, Ay Señor, Señor, El Comisario, El Síndrome de Ulises, ενώ εδώ και 5 χρόνια προΐσταται της ομάδας σεναριογράφων μιας από τις δημοφιλέστερες σειρές της ισπανικής τηλεόρασης Cuénta me cómo pasó (Πες μου πώς έγινε), που παίζεται από το 2000 συνεχώς επί 19 χρόνια στην RTVE. “

 

Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΣ

ΜΑΡΙΤΙΝΑ ΠΑΣΣΑΡΗ

Ξεκίνησε ως ηθοποιός στο θέατρο (ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΚΗΝΗ, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ, ΔΗΠΕΘΕ

ΠΑΤΡΑΣ κ. α.), στον κινηματογράφο (Απεταξάμην, Οι δρόμοι της αγάπης είναι

νυχτερινοί, σκην Φρίντα Λιάππα, Το άρωμα της βιολέτας, σκην. Μαρία Γαβαλά, Τα

κουρέλια τραγουδάνε ακόμα, σκην. Νίκος Νικολαΐδης, κ.ά.) και στην τηλεόραση.

Γρήγορα ασχολήθηκε με το σενάριο σε τηλεταινίες (Τα ξαδέρφια, σκην. Νίκος

Κουτελιδάκης, Ιδανικό Μοντέλο, σκην. Δημήτρης Βερνίκος) ή ταινίες (Τα χρόνια της

μεγάλης ζέστης, σκην. Φρίντα Λιάππα, 1990, Αύριο θα ΄ναι αργά, σκην. Λάγια

Γιούργου, 2002 κ.ά.).

Μαζί με τον Νίκο Σαββάτη υπογράφουν το σενάριο και τη σκηνοθεσία της μεγάλου μήκους

ταινίας Η γυναίκα που επιστρέφει (1994). Οι μικρού μήκους ταινίες της, Πρώτη φορά

(2007), Τι ώρα θα γυρίσεις; (2010, Ειδικό Βραβείο Φεστιβάλ Δράμας, Υποψήφιο για α’

βραβείο μικρού μήκους Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου), Σπίτι με κήπο (2015,

Διεθνές βραβείο Bridges), Λευκή Νύχτα (2022, Βραβείο Τώνια Μαρκετάκη Ε.Ε.Σ.,

Cinematic Achievement award, Festival Opseis 2023) έχουν παιχτεί σε φεστιβάλ,

κινηματογράφους και τηλεόραση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Σκηνοθετεί στο θέατρο: Η Πριγκίπισσα Τίτο κι εγώ,της Κλαίρης Μιτσοτάκη, (ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΤΡΙΠΟΛΗΣ, 2001), Το δόντι του εγκλήματος του Σαμ Σέπαρντ (Κ.Θ.Β.Ε., 2002), Νεκρή

φύση σε χαντάκι του Φάουστο Παραβιντίνο, (Εκδήλωση Χορικότητα, ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΑΘΗΝΩΝ, 2007), Ελαφροΐσκιωτοι διασκευή Μ.Πάσσαρη, από το ομώνυμο

διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ-ΘΑΣΟΥ, 2011), Να ζεις

του Γιάννη Δούμου (ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, 2014), Η παράλειψη της οικογένειας Κόλεμαν

του Κλαούντιο Τολκατσίρ (ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ, 2016-2017), Ο Καναδάς

είναι ένα συναίσθημα που δεν μοιάζει με καλοκαίρι σε ελληνικό νησί της Μ.

Πάσσαρη, βασισμένο σε διήγημα της Άλις Μονρό (Θέατρο ΜΠΙΠ, 2018), Κομμώτριες της Μ. Πάσσαρη (ΘΕΑΤΡΟ 104, 2019), Σφαγή της Λιουίζα Κουνιγιέ (ΘΕΑΤΡΟ Studio Μαυρομιχάλη, 2022), Οι κόρες του ηφαιστείου της Μ. Πάσσαρη, βασισμένο στην ομώνυμη συλλογή

διηγημάτων του Χρήστου Οικονόμου, (Εντευκτήριο ΑΣΥΛΟ ΑΝΙΑΤΩΝ, 2022-2023), Α.Κ.Α. του Ντάνιελ Μέγιερ (ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ, 2024) κ.ά.

Παράλληλα παίζει και διδάσκει υποκριτική. Από το 2009 ως το 2013 διετέλεσε

αναπληρώτρια διευθύντρια στη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου. Από το 2015 ως το

2018 ήταν υπεύθυνη θεάτρου της ομάδας αποφυλακισμένων στην ΕΠΑΝΟΔΟ.

Για δέκα χρόνια παρουσίαζε μια από τις πιο γνωστές βραδινές εκπομπές στο Β’

πρόγραμμα της Ε.Ρ.Τ. (Σκάλα για τ΄αστέρια, Νύχτα είναι θα περάσει). Εργάστηκε και σε

άλλα προγράμματα, όπως επίσης ως ντι τζέι, μεταφράστρια, βοηθός σκηνοθέτη κ.ά.

Δημοσίευσε άρθρα για τον κινηματογράφο και διηγήματα σε περιοδικά κι εφημερίδες. Η

εργασία της στη δραματουργία την ώθησε στη συγγραφή πρωτότυπων θεατρικών έργων.

Τα έργα της Κομμώτριες και Η θέα μετά τη στροφή (Α.Κ.Α. Ruby Tuesday) έχουν διακριθεί στον διαγωνισμό EURODRAM του 2022 και 2024 αντίστοιχα.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Συγγραφέας: Ιγνάθιο δελ Μοράλ και Μαργαρίτα Σάντσεθ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία/ δραματουργία: Μαριτίνα Πάσσαρη

Σκηνικά /Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Πρωτότυπη μουσική /Ηχητικό περιβάλλον: Στάθης Ιωάννου

Κίνηση: Αλίκη Καζούρη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λένα Μπαμπασάκη

Βοηθός παραγωγής: Έφη Ψυχογιού

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παίζουν: Μαριλένα Μακρή, Μαριτίνα Πάσσαρη.

Θέατρο: Μικρός Κεραμεικός, Ευμολπιδών 13

 

Κάθε Σάββατο στις 18.30 και Κυριακή στις 21.25

Πρεμιέρα Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 2025. Για λίγες παραστάσεις.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-tilefonise-o-gios-sou/?lang=en

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Early Bird 8€ (για αγορές έως και 20/12)

Σελίδα 1 από 158