Η Γκραν Γκινιόλ παρουσιάζει

 

ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ

Τρία θεατρικά και ένα κινηματογραφικό έργο σε δύο εκδοχές

 

Από τις 28 Μαρτίου 2025

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

στο ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ λαμπ

 

Τι σημαίνει ένα έργο να παίζεται ακολουθώντας πιστά τις σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα; Πώς θα ήταν το ίδιο έργο αν ξαναπαιζόταν με την ελεύθερη ματιά του σκηνοθέτη; Και πώς αλλάζει η πρόσληψη ενός έργου, όταν το βλέπουμε δύο φορές διαδοχικά μέσα από τα μάτια διαφορετικών καλλιτεχνών, από άλλες γενιές και με άλλους στόχους;

Συνεχίζοντας την έρευνά της πάνω στα μέσα, τα υλικά, τη φόρμα και τον χώρο, η Γκραν Γκινιόλ παρουσιάζει την παράσταση ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ, ανεβάζοντας τρία μονόπρακτα θεατρικά και ένα κινηματογραφικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, ενός συγγραφέα που έχει ταυτιστεί με τον πειραματισμό.

Τα έργα παρουσιάζονται σε ενιαία δραματουργία, σε έναν καινούριο χώρο, διαμορφωμένο ειδικά για το συγκεκριμένο project, όπου τα έργα θα παρουσιάζονται σε δύο διαφορετικές εκδοχές:

· Της πιστής εκτέλεσης, ακριβώς όπως την καθόρισε με το κείμενό του ο συγγραφέας, διατηρώντας τις αυθεντικές οδηγίες και την αισθητική που αυτός ήθελε. Οι λεπτομέρειες των σκηνικών οδηγιών, οι παύσεις, οι διάλογοι και οι χαρακτήρες αποδίδονται με ακρίβεια, δημιουργώντας μια πιστή αναπαράσταση του έργου, προσφέροντας στο κοινό μια καθαρή εμπειρία της γραφής του Μπέκετ και αναδεικνύοντας τις θεατρικές του καινοτομίες, το μαύρο χιούμορ και τη φιλοσοφία του.

 Της εκτέλεσης με την ελεύθερη ματιά του σκηνοθέτη, όπου κάθε σκηνοθέτης έχει την ελευθερία να ερμηνεύσει το έργο με τη δική του οπτική, να εισάγει νέες ιδέες, να μεταφέρει το έργο σε διαφορετικά πλαίσια και χώρους ή να προσαρμόσει τους χαρακτήρες και τις σχέσεις τους. Αυτή η ερμηνεία αναδεικνύει σύγχρονα ζητήματα, προσφέρει μια νέα προοπτική και προκαλεί τον θεατή να σκεφτεί πέρα από τις παραδοσιακές ερμηνείες του Μπέκετ.

Αναλυτικότερα, τρεις σκηνοθέτες και ένας κινηματογραφιστής αναλαμβάνουν τα εξής τέσσερα έργα του Μπέκετ: Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο, Fragment de theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ, Catastrophe / Καταστροφή και Film / Ταινία. Μέσα από μια σύνθεση θεάτρου, κινούμενης εικόνας και ήχου, τα έργα δημιουργούν ένα πλέγμα στοχασμού γύρω από τη φύση της τέχνης, την αφήγηση και την ανθρώπινη κατάσταση, με άξονα την ελευθερία: του καλλιτέχνη και, κατ’ επέκταση, του ανθρώπου. Εκκινώντας από τη διαφορετική προσέγγιση των τεσσάρων καλλιτεχνών, η παράσταση φιλοδοξεί να προσφέρει νέες οπτικές και ερμηνείες, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε έναν διάλογο για τη ζωή και την τέχνη.

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6a0tx0In9_U

 

Λίγα λόγια για τα έργα: 

OHIO IMPROMPTU / ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΣΤΟ ΟΧΑΪΟ (1980)

Σκηνοθεσία: Διονύσης Καραθανάσης

Γράφτηκε κατά παραγγελία για συνέδριο που διοργάνωσε το Πανεπιστήμιο του Οχάιο με αφορμή τα 75α γενέθλια του Σάμιουελ Μπέκετ.

Πρόκειται για το πιο προσωπικό έργο του Μπέκετ μετά τη Μαγνητοταινία του Κραπ. Στο συγκινησιακό κέντρο του έργου, ο συγγραφέας έχει τοποθετήσει τη θλίψη, την απώλεια και τη μοναξιά σε αντίστιξη με την ανάμνηση της συνύπαρξης. Στη σκηνή, ένας άντρας που έχει μείνει μόνος και καλείται να διαχειριστεί μια απώλεια. Πώς αλλάζει την καθημερινότητά του; Πώς αλλάζει τη σκέψη του; Πώς αλλάζει την ψυχοσύνθεσή του;

 

FRAGMENT DE THEATRE II / ΣΧΕΔΙΑΚΙ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΙΙ (1960)

Σκηνοθεσία: Στάθης Μαυρόπουλος

Δύο γραφειοκράτες μπαίνουν σε ένα διαμέρισμα του 6^ου ορόφου όπου ένας άνδρας στέκεται όρθιος στο περβάζι ενός ανοικτού παραθύρου, προφανώς έτοιμος να πηδήξει. Δουλειά τους είναι να ερευνήσουν διεξοδικά «την ιδιοσυγκρασία, τον χαρακτήρα και το παρελθόν αυτού του πιθανού αυτόχειρα» και να αποφανθούν αν πρέπει να πηδήξει ή όχι. Μεταξύ φωτιστικών γραφείου που αναβοσβήνουν από μόνα τους και βιτριολικού μαύρου χιούμορ, ο Μπέκετ ασκεί κριτική σε μια κοινωνία όπου η ίδια η ύπαρξη είναι μέγεθος που ζυγίζεται, μετριέται, αρχειοθετείται και αξιολογείται, από έναν καλοστημένο χορογραφημένο μηχανισμό.

 

CATASTROPHE / ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΗ (1982)

Σκηνοθεσία: Ιωάννα Λαμνή

Η Καταστροφή (ή Κάθαρση) ήταν αφιερωμένη στον Τσέχο διαφωνούντα συγγραφέα Vaclav Havel ο οποίος φυλακίστηκε ως ανατρεπτικό στοιχείο για 4,5 χρόνια. Πρωτοπαρουσιάστηκε σε μια βραδιά συμπαράστασης προς αυτόν, τον Ιούλιο του 1982, στο Φεστιβάλ της Avignon.

Ένας Πρωταγωνιστής στέκεται στο μέσο της σκηνής σε ένα βάθρο, ενώ μια Βοηθός και ένας Σκηνοθέτης τον «προετοιμάζουν» για ένα θεατρικό θέαμα. Πολιορκημένος καλλιτέχνης; Θύμα της καταπίεσης ενός ολοκληρωτικού κράτους; Πλάσμα που υφίσταται αδικαιολόγητα πόνο και ταπείνωση; Όποιος και αν είναι ο Πρωταγωνιστής μας, θα καταφέρει στο τέλος να επιβεβαιώσει την οντότητα και την ατομικότητά του με μια απλή, στοιχειώδη αλλά επιβλητική κίνηση;

FILM Σκηνοθεσία (original movie): Allan Schneider (1965)

ΤΑΙΝΙΑ Σκηνοθεσία: Γιώργος Κόγιας (2025)

“Esse est percipi”, «υπάρχει ό,τι γίνεται αντιληπτό». Αυτές είναι οι πρώτες λέξεις που χρησιμοποιεί ο Μπέκετ στο κείμενο-σενάριο του Film. Στο βουβό του έργο με πρωταγωνιστή τον Μπάστερ Κίτον, ο συγγραφέας διερευνά την κατάσταση της μη-ύπαρξης μέσα από ένα πείραμα-παιχνίδι. Ο πρωταγωνιστής προσπαθεί να ξεφύγει, να μην γίνει αντιληπτός από οποιοδήποτε έμβιο ον, αλλά τελικά δεν μπορεί να διαφύγει την αυτοαντίληψη. Δεν μπορεί να ξεφύγει από τον εαυτό του. Στη δική μας εκδοχή της Ταινίας ο πρωταγωνιστής προσπαθεί να ξεφύγει από τα δημιουργήματα της φαντασίας του. Ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται τον κόσμο μέσα από τα δημιουργήματά του και θα έρθει αντιμέτωπος με τον ίδιο του τον εαυτό μόλις αντιμετωπίσει κατάματα το έργο του. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Σάμιουελ Μπέκετ

Μετάφραση: Αλέκος Σπυριδάκης, Μαρία Καβαλιώτη

Ιδέα: Μαρία Καβαλιώτη, στο πλαίσιο διδακτορικής διατριβής

Σκηνοθεσίες:

 Διονύσης Καραθανάσης (Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο)

 Στάθης Μαυρόπουλος (Fragment de Theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ)

 Ιωάννα Λαμνή (Catastrophe / Καταστροφή)

 Allan Schneider (Film, original movie)

 Γιώργος Κόγιας (Ταινία)

Σκηνογραφία – Kοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Διονύσης Καραθανάσης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ηρακλής Πασχαλίδης

Επιμέλεια κίνησης (Ohio Impromptu 2): Μαριάνθη Ψωματάκη

Σχεδιασμός projection mapping και ΑΙ - Trailer: Γιώργος Κόγιας

Βοηθός σκηνοθετών: Ειρήνη Μαυροπούλου

Τεχνική επιμέλεια – Κατασκευές: Γιώργος Μαυρόπουλος

Σχεδιασμός αφίσας: Can Temizgezek

Οργάνωση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ ΑΜΚΕ

 

Η παράσταση «ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Under the auspices and with the financial support of the Ministry of Culture.

 

Ερμηνεύουν

Διονύσης Καραθανάσης

Ιωάννα Λαμνή

Στάθης Μαυρόπουλος

Ιωάννα Σιδηροπούλου

Σάββας Τραπεζάνογλου

Μουσικός επί σκηνής: Χρήστος Γκουγκούμας

 

Στην παράσταση ακούγονται οι φωνές των: Μαρίνας Αντωνοπούλου, Γιώργου Χούχου, Γιώργου Φράγκογλου, Εύης Καρκίτη και των συμμετεχόντων του εργαστηρίου Γκραν Γκινιόλ Λάμπ – Πείραμα Μπέκετ: Νίκου Λειβαδιώτη, Λαμπρινής Γρηγορίου, Φανής Σιδηροπούλου, Εύρη Μαλίκα, Γεωργίας Δημητριάδου, Ειρήνης Μαυροπούλου, Ελένης Τζιτζιφοπούλου, Χριστίνας Βαρβίδου, Δέσποινας Αμπεριάδου, Γωγώς Πετρίδου τους οποίους και ευχαριστούμε θερμά.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ λαμπ, Πεστών 66, 54453, Θεσσαλονίκη (10 λεπτά από τη στάση μετρό Παπάφη)

https://maps.app.goo.gl/yWAh2yMrT3AJhimp8

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Από 28 Μαρτίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 95 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65, ατέλειες)

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/peirama-mpeket

Σημαντικό: ΟΙ ΘΕΣΕΙΣ ΕΙΝΑΙ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΕΣ ΚΑΙ Η ΠΡΟΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ ΕΙΝΑΙ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ.

 

Πληροφορίες: 6986818052, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.@Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Website: https://granginioltheatro.gr/

Facebook page: https://www.facebook.com/granginiol

Instagram: https://www.instagram.com/granginioltheatro/

 

ΑΓΡΙΟΙ

του ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΛΟΥΜΠΗ

 

Από 28 Απριλίου, για λίγες παραστάσεις

Δευτέρα έως Πέμπτη | 21:00 | Θέατρο Τζένη Καρέζη

 

Ένα απόγευμα, κάπου στην Κυψέλη το 2025, στο διαμέρισμα του διακεκριμένου καθηγητή Νίκου Λεοντή.

Αυτός και οι καλεσμένοι μεταπτυχιακοί φοιτητές του, Μαρία και Δημήτρης, γοητευμένοι από την ανάγνωση της νέας του μελέτης, πίνουν, ονειρεύονται και αγωνιούν για ένα καλύτερο μέλλον. Εκστασιασμένοι, ότι είναι μάρτυρες ενός νέου μανιφέστου, ή ακόμα και ενός καινούργιου ριζοσπαστικού κινήματος, πιστεύουν ότι η εργασία του καθηγητή τους μπορεί να προκαλέσει κοινωνική και οικονομική ανατροπή.

Στο φαινομενικά ήρεμο απόγευμα, όμως, η ανατροπή θα έρθει από τους ίδιους. Το παιχνίδι αρχίζει, φήμες και διαδόσεις ανασύρονται και τα ταπεινά ένστικτα αρχίζουν να κατευθύνουν τα πρόσωπα σε πράξεις και αποφάσεις χωρίς επιστροφή. Τα όρια που χωρίζουν το καλό απ’ το κακό θολώνουν. Ο λόγος καταργείται. Τα προσχήματα καταρρέουν. Ο κανιβαλισμός και η βία αποκτούν πρόσωπο.

Έφτασε η ώρα της αλήθειας; Πώς και από ποιόν θα αποδοθεί η δικαιοσύνη τώρα;

Η Μαρία, ο Δημήτρης και ο Νίκος Λεοντής, η γειτόνισσα Ελένη και οι δύο επισκέπτες. Ποιοι είναι οι άγριοι; Ποιοι τα θύματα και ποιοι οι θύτες;

Και ο σώζων εαυτόν σωθήτω.

 

«Άγριοι», μια σκληρή αθηναϊκή ιστορία που διαδραματίζεται σε μια πολυκατοικία, κάπου στην Κυψέλη, το 2025. Οποιαδήποτε ομοιότητα με παρόμοιες καταστάσεις είναι σχεδόν σύμπτωση.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνογράφος−Ενδυματολόγος: Νατάσσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Μουσική: Αλέξανδρος Καζάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Βοηθός σκηνογράφου−ενδυματολόγου: Μαριάνθη Ράδου

Παραγωγή: Θέατρο Τζένη Καρέζη

Οργάνωση παραγωγής: Ελένη Σταυροπούλου

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Τερζόπουλος

Graphic Design: Δημήτρης Παγγές

Digital Marketing: Minor 6 media

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παίζουν: Φώτης Λαζάρου, Δάφνη Λιανάκη, Έκτορας Λιάτσος, Μανώλης Μαυροματάκης, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Χριστίνα Μαριάνου

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη | Ακαδημίας 3, Αθήνα 106 71

Από 28 Απριλίου, για λίγες παραστάσεις

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα έως Πέμπτη, στις 21:00

Διάρκεια: 90’ | Για επιπλέον πληροφορίες: 2103636144

 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του Θεάτρου

και στο More.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/agrioi

 

 

Τιμές εισιτηρίων:

Τιμές εισιτηρίων 15€ - 22€

EARLY BIRD: 12€

Το πρωί της Πέμπτης (10/4) στην αίθουσα Μελίνα Μερκούρη της Ιεράπετρας κατά τη διάρκεια παράστασης στα πλαίσια του 1ου Πανελλήνιου Μαθητικού Φεστιβάλ Θεάτρου Ιεράπετρας, οι μαθητές του 1ου ΕΠΑΛ Ρεθύμνου παρουσίαζαν το έργο «Ο Εχθρός της Τάξης» του Νάιτζελ Γουίλιαμς, το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1978 στο Λονδίνο και  μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Peter Stein to 1983.

Το έργο που σχολιάζει την απάθεια και την επαναστατική διάθεση των μαθητών σε ένα λονδρέζικο σχολείο τη δεκαετία του 1970, φέρνοντας τις ιστορίες των εφήβων πρωταγωνιστών στο σήμερα, δεν άρεσε σε κάποιους οι οποίοι έκαναν καταγγελία με αποτέλεσμα να φτάσει στον χώρο η αστυνομία, ενώ λίγο αργότερα κατέβηκαν όλα τα σχετικά video της παράστασης των παιδιών από το You Tube όπως γράφει το radiolasithi.gr.

Τι ενόχλησε;

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, την οποία πέρα από τους μαθητές, παρακολουθούσαν μόνο οι καθηγητές τους και διάφοροι αιρετοί και υπεύθυνοι της διοργάνωσης, συμπεριλαμβανόταν μια σκηνή κατά τη διάρκεια της οποίας οι μαθητές υποδυόμενοι άλλους… μαθητές, είχαν ένα έντονο διάλογο εντός μιας σχολικής αίθουσας ο οποίος κατέληγε με μια μαθήτρια να τραβά και να πετά στο πάτωμα μια γιρλάντα με ελληνικές σημαίες.

Όπως γράφει το site, oι τρεις αστυνομικοί έφτασαν μέχρι την είσοδο της αίθουσας, έγιναν αντιληπτοί στο κοινό και μετά από διαπραγματεύσεις με τους υπεύθυνους αποχώρησαν έχοντας διαπιστώσει ότι η σημαίες ήταν μέρος του σκηνικού, καταγράφοντας τα στοιχεία της -έκπληκτης- υπεύθυνης εκπαιδευτικού της παράστασης.

Πέρα από την αίθουσα Μελίνα Μερκούρη η παράσταση των μαθητών αναμεταδιδόταν ζωντανά και στο κανάλι Υoutube της διοργάνωσης, από το οποίο λίγο αργότερα αφαιρέθηκε.

Μια μέρα αργότερα, το μεσημέρι της Παρασκευής, για άγνωστο λόγο αποσύρθηκαν όλα τα βίντεο των παραστάσεων από το κανάλι της διοργάνωσης, όπως μπορείτε να δείτε εδώ: https://www.youtube.com/@kpeierapetras6823/streams

H αντιδήμαρχος Πολιτισμού Φωτεινή Περακάκη μιλώντας στον συγκεκριμένο σταθμό απέφυγε να σχολιάσει λέγοντας μεταξύ άλλων πως:

«Έτυχε να το παρακολουθήσει ο γιος μου. Εγώ κατέβηκα στο θέατρο Μελίνα Μερκούρη σε μια δύσκολη σοκαριστική στιγμή που τα παιδιά μιλούσαν για το σεξ… Εγώ περίμενα να δω μια παιδική παράσταση. Όχι την Κοκκινοσκουφίτσα αλλά μια παιδική παράσταση. Δεν τη σταμάτησε ο Δήμος την παράσταση. Δεν ξέρω ποιος παρενέβη και δεν ξέρω και τον λόγο. …Εγώ είχα φύγει δεν είδα τη σκηνή με τη σημαία».

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ

Σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ

Από τη νέα θεατρική ομάδα DISARTERS

Μετά από απανωτά sold out και τη στήριξη του κοινού, οι DISARTERS επιστρέφουν από 20 Μάρτη για λίγες ακόμα παραστάσεις με τις Δούλες του Ζαν Ζενέ, κάθε Τρίτη και Πέμπτη στις 21:15, στη σκηνή του θεάτρου Arroyo.

Το δράμα του κορυφαίου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα, ζωντανεύει με μια σύγχρονη και ανατρεπτική ματιά, που φέρνει στο επίκεντρο την αδυσώπητη και αμετάκλητη τραγική μοίρα της Σολάνζ και της Κλαίρ, δύο αινιγματικών πλασμάτων, που αναζητώντας την αλήθεια στα κάτοπτρα, εγκλωβίζονται στον στρεβλό κόσμο που χαρίζουν οι καθρέφτες.

 

Το έργο

Μια ιστορία τεράτων, σύμφωνα με τον Ζενέ, που ξεφεύγει από την πραγματικότητα και ακουμπά τα όρια του ιδεατού. Κλαίρ και Σολάνζ: δύο όψεις του ίδιου νομίσματος, η μία ο παραμορφωτικός καθρέφτης της άλλης. Παίζουν ατέρμονα ένα ανελέητο παιχνίδι, που φλερτάρει επικίνδυνα με το φως και το σκοτάδι, ανταλλάσσουν διαρκώς ρόλους, αποφεύγοντας εντέλει να αντιμετωπίσουν τον εαυτό τους. Από τη μία, η Κλαίρ θέλει να γίνει η Κυρία. Επιθυμεί να κλέψει την ταυτότητά της, τον εραστή της, και την ζωή της. Από την άλλη, η Σολάνζ αποζητά τη δόξα που θα της χαρίσει το έγκλημα. Οι Δούλες, που λατρεύουν να μισούν ή μισούν να λατρεύουν την Κυρία τους, θα κάνουν τα πάντα προκειμένου να ξεφύγουν από τα δεσμά τους, αλλά στο τέλος γίνονται και οι ίδιες αντί για θύτες, θύματα του ίδιου τους του παιχνιδιού.

Παγιδευμένες αιώνια μέσα στην κρεβατοκάμαρα της Κυρίας, βεβηλώνουν με λύσσα τα αντικείμενα-σύμβολα της εξουσίας, και αναβιώνουν επίμονα, σχεδόν εμμονικά, τον ίδιο φαύλο κύκλο. Το παιχνίδι των ρόλων ξερνάει τις αλήθειες τους και δυναμιτίζει τις ναρκωμένες τους αισθήσεις. Μήπως όμως είναι και αυτό μια πλάνη; Ένα folie à deux δύο αδελφών που γεννιούνται και πεθαίνουν μέσα από την αέναη καταστροφική φαντασίωση;

 

Οι DISARTERS

Δέκα νέοι ηθοποιοί, απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής Αθηνών - Γιώργος Θεοδοσιάδης, με κοινούς κώδικες, ισχυρούς δεσμούς, βιογραφία και όραμα για το μέλλον, ενώνουν τις δυνάμεις τους, υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση της Λίλλυς Μελεμέ, και παρουσιάζουν το αριστούργημα του Ζαν Ζενέ, με την ελπίδα αυτή η συνεργασία να είναι μόνο η αρχή μιας κοινής συμπόρευσης στα μονοπάτια της παγκόσμιας δραματουργίας. Στην καρδιά της πόλης, στο θέατρο Arroyo, στον Κεραμεικό (Μεγάλου Αλεξάνδρου 128), έναν σύγχρονο, εναλλακτικό χώρο, υψηλής αισθητικής, που δημιουργεί την αίσθηση της αρένας, σε απόσταση αναπνοής από τον θεατή, αναδεικνύοντας έτσι την ένταση και την ατμόσφαιρα του έργου. Oι DISARTERS θα παρουσιάσουν την δική τους εκδοχή για τις ΔΟΥΛΕΣ, ένα έργο με τρεις χαρακτήρες, αλλά, ταυτόχρονα, με πολλά διαφορετικά πρόσωπα που μοιάζουν με μικρά και μεγάλα θραύσματα ενός τεράστιου καθρέφτη.

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ζαν Ζενέ

Μετάφραση: DISARTERS - Λίλλυ Μελεμέ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Εικαστική επιμέλεια: DISARTERS

Στίχοι και Μουσική πρωτότυπου τραγουδιού: Αλεξάνδρα Κολαΐτη

Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Τότσης (Dispel)

Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Λεόντιος

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Κάνδιας

Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου

Video: Δάφνη Δρακούλη

Γραφιστικά: Νίκος Καραταράκης (ΙΚΟ)

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: ΝΟΣΤΑΛΓΟΣ Α.Μ.Κ.Ε.

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Αινείας Άλυ-Νουρ Ποντίκης, Ελίζα Αποστόλου, Κωνσταντίνα Δαυλίτη, Μαριέττα-Ευδοκία Ευαγγελινίδου, Ιωάννα-Νικολέτα Κινινή, Βίκυ Μισκεδάκη, Βίβιαν Πανουτσοπούλου, Δανάη Πολίτη, Βασιλική Σερδάρη, Θωμάς Τσακνάκης

 

Θερμές ευχαριστίες στην οικογένεια Χατζηκωνσταντή και στο Stegno Αιγάλεω

Δημαρχείου 22 & Κωνσταντινουπόλεως

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Παραστάσεις από: Πέμπτη 20 Μάρτιου

Ημέρες και ώρες: Τρίτη και Πέμπτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Χώρος: Θέατρο Arroyo, Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Μετρό Σταθμός Κεραμεικός

 

Εισιτήρια προμηθευτείτε εδώ

«Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΚΑΙ Ο ΑΚΡΟΒΑΤΗΣ»
του Μιχάλη Βιρβιδάκη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

  Παίζουν:
Αμαλία Μουτούση, Θανάσης Δόβρης

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 2 Μαΐου 2025 στις 21:00

  Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα στις 21:00

 

bijoux de kant HOOD art space
Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

Ηλεκτρονική προπώληση

Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΚΑΙ Ο ΑΚΡΟΒΑΤΗΣ | Εισιτήρια online! | More.com

 

Η bijoux de kant, πιστή στην σύγχρονη νεοελληνική δραματουργία, παρουσιάζει το θεατρικό έργο του Μιχάλη Βιρβιδάκη «Η γυναίκα και ο ακροβάτης». Μια υπερρεαλιστική ιστορία για τα μικρά θαύματα που ετοιμάζει ο καθένας μας κρυφά, πίσω από τα κλειστά παράθυρα των διαμερισμάτων. Μια παράσταση για την ιερή μανία της επιθυμίας.

Στο λιμάνι μιας επαρχιακής πόλης, σε μια σοφίτα, τα φώτα ανάβουν δειλά την ώρα του δειλινού. Εκεί κατοικεί η μοναχική Ουρανία. Ένας πλανόδιος ακροβάτης με το όνομα Θόδωρας της ζητά να χρησιμοποιήσει το παράθυρο του σπιτιού της που κοιτά στην πλατεία για μια επίδειξη πετάγματος με φτερά που κατασκευάζει ο ίδιος. Εκεί, το αλλόκοτο, η φαντασία και το όνειρο συναντούν τη βαθιά υπαρξιακή αγωνία του επικείμενου τέλους και η γνωριμία τους καταλήγει σε ένα ρεσιτάλ υπερρεαλισμού.

Η παράσταση είναι μια ποιητική και ζωγραφική αποτύπωση του ανορθολογικού μέρους του μυαλού που δεν εφησυχάζει παρά μόνο σκαρφίζεται διαρκώς παράδοξα τεχνάσματα για να διαφύγει από τη βίαιη μοναξιά της καθημερινότητας. Ένα υπερρεαλιστικό αφήγημα που εγκωμιάζει τον ασίγαστο πόθο του ατόμου για το υπερβατικό, την αέναη ανάγκη για ελευθερία. Σε ένα τοπίο όπου οι μύχιες σκέψεις έχουν στρεβλώσει την κανονική μορφή των πραγμάτων, σε αυτό το κρυφό σπίτι καταφύγιο, μια γυναίκα και ένας άνδρας οραματίζονται το ανέφικτο.

Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του Μάνου Χατζιδάκι.

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

ΟΙ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΕΝΟΣ ΚΕΙΜΕΝΟΥ ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΧΡΟΝΟ

Το έργο «Η γυναίκα και ο ακροβάτης», γραμμένο στα μέσα της δεκαετίας του ’80, αποτελεί την πρώτη μου απόπειρα να γράψω θεατρικό έργο και εμπεριέχει ίσως στα κύτταρά του πολλά από τα χαρακτηριστικά της μετέπειτα δραματουργίας μου. Αν και το έργο βραβεύθηκε το 1987 στον διαγωνισμό του Υπουργείου Πολιτισμού για Νέους Θεατρικούς συγγραφείς, εντούτοις από μια παραξενιά της τύχης, θα ’λεγε κανείς, παρέμεινε ως χειρόγραφο στο συρτάρι μου μέχρι σήμερα και δεν γνώρισε τα φώτα της σκηνής, όπως συνέβη με τα θεατρικά έργα που ακολούθησαν. Και λέω παραξενιά της τύχης γιατί δεν ήταν λίγες οι ευκαιρίες που παρουσιάστηκαν ή οι άνθρωποι που το διάβασαν όλα αυτά τα χρόνια κι είχαν να πουν έναν καλό λόγο. Απ’ όλες αυτές τις περιπέτειες του χειρογράφου θα μου επιτρέψετε ίσως να αναφερθώ εδώ σε μία μόνο που με συγκίνησε ιδιαίτερα και την ανάμνησή της την κρατώ μέσα μου ως κάτι σπάνιο και πολύτιμο.

Επρόκειτο για ένα μεσημεριανό τηλεφώνημα του Μάνου Χατζιδάκι, λίγες μέρες μετά την βράβευση που προανέφερα, ο οποίος μόλις είχε διαβάσει το έργο, και ήθελε να με πληροφορήσει πως έχει στα χέρια του ένα αντίτυπο που του έστειλαν, μετά από δική του παράκληση, από την γραμματεία του Υπουργείου Πολιτισμού. Ενδιαφέρθηκε, μου είπε, για το κείμενό μου όταν διάβασε μια περιγραφή της υπόθεσής του σε μια συνέντευξη που είχα δώσει σε κάποιο δημοσιογράφο πρωινής εφημερίδας με την ευκαιρία της βράβευσης και είχε δημοσιευτεί εκείνες τις μέρες. Ήθελε λοιπόν να μου πει ότι το διάβαζε ως λιμπρέτο μιας τρίπρακτης όπερας, τα άλλα δύο μέρη της οποίας θα βασίζονταν σε έργα του Ζαν Κοκτώ και του Ζαν Ζενέ, για να καταλήξει πως μπορεί πολλά έργα σύγχρονων Ελλήνων συγγραφέων να φτάνουν στα χέρια του όμως «πολύ λίγα είναι αυτά που μπορεί να διαβάσει εξ αιτίας των ελληνικών τους».

Καθώς όλη μου την εφηβεία την είχα περάσει ακούγοντας και ξανακούγοντας τους δίσκους του ή την φωνή του στο ραδιόφωνο ή διαβάζοντας μετά μανίας τις συνεντεύξεις του, δεν θα ήταν υπερβολή να πω ότι ο Μάνος Χατζιδάκις είχε πάρει ήδη μέσα μου εκείνα τα χρόνια, χωρίς ποτέ να τον συναντήσω ή μιλήσω μαζί του, τη θέση ενός αόρατου μέντορα που μ’ έναν μαγικό τρόπο καθοδηγούσε την ευαισθησία μου και καλλιεργούσε την πνευματικότητά μου. Μπορείτε λοιπόν να φανταστείτε τη βαθύτατη επίδραση που άφησε μέσα μου εκείνο το απροσδόκητο, «εξ ουρανού» τηλεφώνημα και ασφαλώς την συγκινησιακή φόρτιση στο άκουσμα της χαρακτηριστικής φωνής του όσην ώρα κράτησε η συνομιλία μας αλλά και πολύ αργότερα, ακόμα και σήμερα, όταν καμιά φορά ξαναφέρνω στη μνήμη μου εκείνες τις στιγμές.

Έτσι λοιπόν το έργο αυτό, ακολουθώντας τη μυστική του πορεία, έφτασε πρόσφατα στα χέρια του αγαπητού φίλου και καινοτόμου σκηνοθέτη Γιάννη Σκουρλέτη, γνωστού σε μένα από το ανέβασμα του έργου μου Περί Φύσεως τον Μάρτιο του 2015 στο θέατρο BIOS. Ήταν το τυχερό του, θα έλεγε κανείς, μετά από μια υπόγεια διαδρομή σχεδόν 40 χρόνων! Όταν μου ανακοίνωσε την επιθυμία του να το ανεβάσει, έβγαλα το έργο και το ξαναδιάβασα με την συγκίνηση που βγάζουμε ένα πολύτιμο ρούχο από το ντουλάπι, που έχουμε να το φορέσουμε χρόνια, έκανα μερικές επεμβάσεις προσαρμόζοντάς το στην σημερινή αισθητική της γραφής μου, άλλαξα τον τίτλο του, και του το παρέδωσα έτοιμο προς χρήση.

ΜΒ

Χανιά 22.2.2025

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Η πρώτη μορφή του έργου «Η γυναίκα και ο ακροβάτης» γράφτηκε το 1986. Βραβεύτηκε το 1987 στον διαγωνισμό του Υπουργείου Πολιτισμού για Νέους Θεατρικούς Συγγραφείς και είχε τον τίτλο «Το φεγγάρι και η λίρα». Στην σημερινή του αναθεωρημένη από τον συγγραφέα μορφή πρόκειται να κυκλοφορήσει σύντομα από τις εκδόσεις της Εταιρείας Θεάτρου ΜΝΗΜΗ.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μιχάλης Βιρβιδάκης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Κοστούμια - props: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης, Βενετία Long

Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Σύμβουλος δραματουργίας: Ασημένια Ευθυμίου

Βίντεο: Έλενα Παληγιάννη

Γραφιστικά: Λένα Δελλαδέτσιμα

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίκη Πιτσινίγκου

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παίζουν: Αμαλία Μουτούση, Θανάσης Δόβρης

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Website:
https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

Info:

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD art space, Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Παρασκευή 2 Μαΐου 2025 στις 21:00. Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα στις 21:00, έως 2 Ιουνίου. Διάρκεια: 75 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 6942259779
Τιμές εισιτηρίων: 16 € κανονικό, 12 € μειωμένο
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-gynaika-kai-o-akrobatis

                                                                    

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Θεσσαλονίκη

 

Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

 

Για μια Ζωή!

2ος χρόνος!

ΚΩΜΩΔΙΑ

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ :  Παρασκευή 25 Απριλίου 

 

Μετά από δύο χρόνια επιτυχίας, 350 παραστάσεις και 90.000 θεατές στην Αθήνα, η απολαυστική κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, «Για μια ζωή» κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Κολοσσαίον, στη Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 25 Απριλίου!

Η ιστορία:

 

Πρόκειται για μία κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται το 1943 στο Αίγιο.  

 

Μία νέα γυναίκα και δύο νέοι άντρες μοιράζονται μία απίστευτη περιπέτεια ζωής και μαζί τους τη μοιράζονται τα πεθερικά και οι φίλοι τους.

Η Ζωή (Δανάη Παππά) ήταν παντρεμένη με τον Γιάννη (Γιάννης Τσιμιτσέλης) μέχρι που εκείνος χάθηκε στο Αλβανικό μέτωπο. Έτσι εκείνη -μετά από 3 χρόνια – αποφασίζει να παντρευτεί τον Στράτο (Γιάννης Σίντος), έναν νεαρό χωροφύλακα. Οι δυο τους είναι τρελά ερωτευμένοι.

Η Μαρίκα, η μάνα της, (Σάρα Γανωτή) μένει μαζί με τη Ζωή, στο σπίτι του Γεράσιμου (Αλέξανδρος Αντωνόπουλος) του πεθερού της κόρης της και πατέρα του εκλιπόντος Γιάννη, που παρότι (κατά τα λεγόμενα της Μαρίκας), είναι  «ξινός και ανάποδος» θέλει το νέο ζευγάρι να συνεχίσει να μένει μαζί του, στο σπίτι του.

Σ’ αυτό το σπίτι μπαινοβγαίνει η διπλανή γειτόνισσα Γαρυφαλλιά Ζάρλα (Μαρία Φιλίππου) που είναι παντρεμένη με έναν δωσίλογο και έχει κόρη τη Βούλα (Αναστασία Τσιλιμπίου), την πιο καλή φίλη της Ζωής.

Κι εκεί που όλοι βρίσκονται σε μία υπερδιέγερση λόγω του επερχόμενου γάμου, ο τέως νυμφίος, ο Γιάννης, εμφανίζεται εν τω μέσω της νυκτός! Και αυτή είναι η στιγμή που αρχίζει το μπέρδεμα.

Τι θα κάνει η Ζωή με τον Γιάννη που δεν ξέρει ότι υπάρχει ο Στράτος; Ο οποίος Στράτος δεν ξέρει ότι ο Γιάννης «αναστήθηκε» και επέστρεψε; Η Ζωή πρέπει να κάνει επιλογή; Και με ποιο κριτήριο; Ποιος απ’ τους δυο άντρες είναι πιο «σύζυγός» της απ’ τους δυο;

Ποια Ζωή θα αποφασίσει τελικά;

Η Ζωή η ίδια ή η Ζωή με τους δύο άντρες της ζωής της; 

 

Ταυτότητα παράστασης

ΓΙΑ ΜΙΑ ΖΩΗ

Κείμενο + Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Φωτισμοί : Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη : Βίκυ Πάστρα

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση Επικοινωνίας:  Ελίνα Λαζαρίδου
Τμήμα Επικοινωνίας: Ειρήνη Τσίκα

Social Media: Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

 

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Αναστασία Τσιλιμπίου, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου.

 

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

Ημέρες παραστάσεων :

Παρασκευή - 21:00

Σάββατο - 18:00 & 21:00

Κυριακή - 18:00 & 21:00

Τιμές Εισιτηρίων: VIP: 25 Ευρώ, Α' Ζώνη: 22 Ευρώ, Εξώστης: 20 Ευρώ

Εκπτωτικά Εισιτήρια: Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών),ΑΜΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα) - 20 Ευρώ στην Α' Ζώνη και 18 Ευρώ στον Εξώστη.

Εισιτήρια:   https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/gia-mia-zoi-kolossaion-thessaloniki/

στο ταμείο του θεάτρου Κολοσσαίον και  στο 211.1000.365

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305),  Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: reservations@a-th.gr

ABSƎΝΤ: ΑΠ’ ΤΗΝ ΑΡΧΗ ΩΣ ΤΟ ΤΕΛΟΣ Το ψυχολογικό δράμα του Γιώργου Αγγελίδη ξεκίνησε στο θέατρο Αργώ   Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Πέρρος Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00   Δείτε το επίσημο trailer

Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/absent-ap-tin-arxi-os-to-telos/   Ένα παιχνίδι μνήμης χωρίς κανόνες   Μια γυναίκα επισκέπτεται για πρώτη φορά μια ψυχοθεραπεύτρια. Οι λέξεις της μοιάζουν επιλεγμένες προσεκτικά, αλλά κάτι στις παύσεις της προδίδει μια αλήθεια που δεν έχει ειπωθεί. Όσο η συνεδρία προχωρά, η πραγματικότητα αρχίζει να διαλύεται. Ένας δρόμος δίχως τέλος. Μια μυρωδιά που πότισε βαθιά. Ένα δέντρο που ξεράθηκε. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία. Το τραύμα αναδιπλώνεται σε ιστορίες που μπλέκονται μεταξύ τους, εγκλωβίζοντας θεραπεύτρια και θεραπευόμενη σε ένα παιχνίδι μνήμης χωρίς κανόνες. Μπορούμε να προχωρήσουμε όταν το παρελθόν δεν μας αφήνει; Και αν ο αποχωρισμός δεν έχει συμβεί ακόμη, μπορεί να τον προλάβει η αποδοχή; Μετά την sold out επιτυχία «Αυτόματη Εστίαση» που ανέβηκε φέτος στο θέατρο Αργώ, ο Γιώργος Αγγελίδης επιστρέφει με ένα ψυχολογικό δράμα που ισορροπεί ανάμεσα στην πραγματικότητα της παρουσίας και στην αποδοχή της απώλειας.   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Πέρρος Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Αποστολάκος Μουσική: Νίκος Τσέκος Σκηνικά: Βασίλης Δαρόγλου Ενδυματολόγος: Έλενα Στρατηγοπούλου Σχεδιασμός Φώτων: The Chameleon Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Μπακάρα Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία Cald / Le Canard qui Parle Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης Επιμέλεια Μακιγιάζ: Μαργαρίτα Μονέδα Βίντεο: Blacklist Productions Οργάνωση παραγωγής: Μαντάμ Σαρδάμ   Πρωταγωνιστούν: Ψυχoθεραπεύτρια: Ιωάννα Ρούσσου Γυναίκα: Νατάσα Παπαδάκη   ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - Από Τρίτη 11 Μαρτίου - Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Αργώ, Ελευσινίων 13-15 (Πλησίον του Μετρό Μεταξουργείο) | Τηλέφωνο: 2105201684 | www.argotheater.gr - Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά - Τιμές Εισιτηρίων: 15€ (Κανονικό), 12€ (Μειωμένο), 5€ (Ατέλεια) - Κρατήσεις εισιτηρίων: www.more.com & στο ταμείο του θεάτρου - Ig: absent_argo Χορηγοί Επικοινωνίας

«Φίλεμα»

  του Μάνου Κουνουγάκη

  Σκηνοθεσία Λίνα Αλτιπαρμάκη

  Πρεμιέρα 29 Μαρτίου στο Άβατον

  Για λίγες παραστάσεις

 Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 

Το βραβευμένο έργο του Μάνου Κουνουγάκη, που ανεβαίνει παράλληλα σε Κρήτη και Πάρο, κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 29 Μαρτίου στο Θέατρο Άβατον, σε σκηνοθεσία της Λίνας Αλτιπαρμάκη.

Το κείμενο έχει ως αφετηρία προφορικές μαρτυρίες για τη Ναζιστική Κατοχή στην Κρήτη και πιο συγκεκριμένα για την εκτέλεση 25 αμάχων στο χωριό Γέργερη, Ηρακλείου, και στο γεύμα που παρέθεσε ένας καφετζής-παντοπώλης στους Ναζί την παραμονή της εκτέλεσης. Στον πυρήνα του έργου τοποθετείται η Φιλοξενία, η οποία ορθώνεται ως φορέας φωτός απέναντι στο απόλυτο κακό του ναζισμού (και του όποιου αντίστοιχου του ναζισμού εμφανίζεται απειλητικά στην ανθρώπινη ιστορία). Παράλληλα θίγει θέματα όπως το μίσος, η εκδίκηση, η συγχώρεση, οι διακρίσεις, ο ρατσισμός, η αναζήτηση της γαλήνης, η αποδοχή του άλλου και η ατομική ευθύνη.

Το έργο έχει αποσπάσει διακρίσεις, όπως το Πρώτο Βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα του Φεστιβάλ Μονεμβασιάς, τοΒραβείο Πρωτότυπο Έργου στο Φεστιβάλ Κορίνθου ενώ έχει παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Ελληνικού Έργου Praxis Nine στην Οξφόρδη και το Λονδίνο.

 

Λίγα λογια για την υπόθεση:

 Η Άννα και ο Γιόζεφ έχουν ένα καφενέ σε ένα ορεινό χωριό. Ενώ ο στρατός κατοχής ετοιμάζεται να κάψει το χωριό τους, οι δυο τους αναγκάζονται να ετοιμάσουν τραπέζι για τους κατακτητές με τον Γιόζεφ να θεωρεί τη Φιλοξενία ως ύψιστο χρέος του και την Άννα να επιθυμεί να τους δηλητηριάσει. Δυο στρατιωτικοί,ο διοικητής Κλίνσμαν και η Λοχαγός Μάουερ, καθώς και ένα ντόπιος συνεργάτης τους εμφανίζονται στον καφενέ και απολαμβάνουν ένα γεύμα γεμάτο εντάσεις.. Τι θα ακολουθήσει και ποιος θα επιβιώσει στο τέλος;

 

Σημείωμα συγγραφέα:

Το “Φίλεμα” αποτελεί μια ιστορία παράλληλης πραγματικότητας με βασικό ερώτημα το πως θα ήταν ο κόσμος μας αν πέρα από τον homo sapiens είχε επιβιώσει κι άλλο ένα είδος ανθρώπου. Ωστόσο, έχει τις ρίζες του στη Κατοχική Κρήτη και στις αφηγήσεις του παππού μου, Μανόλη, για τα γεγονότα που οδήγησαν στην εκτέλεση 25 αμάχων (μεταξύ των οποίων και ο αδερφός του, Μιχάλης) στο χωριό μου, Γέργερη Ηρακλείου. Πιο συγκεκριμένα, στην ιστορία ενός καφετζή που έκανε το τραπέζι στους Ναζί την παραμονή της εκτέλεσης.

 Προσπάθεια μου ήταν να γράψω ένα βαθιά αντιρατσιστικό και αντιναζιστικό έργο με βασικό πυρήνα του τη Φιλοξενία, η οποία ορθώνεται ως φορέας φωτός απέναντι στο απόλυτο κακό του ναζισμού (και του όποιου αντίστοιχου του ναζισμού προβάλει απειλητικά στην ανθρώπινη ιστορία). Ωστόσο, στο έργο μπορεί να εντοπιστεί μια ευρύτερη βεντάλια θεμάτων όπως, για παράδειγμα, το μίσος, η εκδίκηση, η συγχώρεση, οι διακρίσεις και η ατομική ευθύνη του καθενός μας.

 Φέτος, πέρα από την Αθήνα, θα παρουσιαστεί σε άλλες δύο παραγωγές στην Κρήτη και τις Κυκλάδες. Ένας ακόμα όμορφος κύκλος έχει ξεκινήσει, καθώς στο ανέβασμα της Αθήνας, στο θέατρο Άβατον τον Μάρτιο του 2025, σκηνοθετεί το έργο μου μια φίλη, η Λίνα Αλτιπαρμάκη, τόσο παλιά όσο και αγαπημένη. Στο πλαίσιο αυτό, έχω τη χαρά να συζητώ τόσο μαζί της, όσο και με τους ηθοποιούς που μας τιμούν με τη συνεργασία τους, να παρευρίσκομαι στις πρόβες και να βλέπω νέες πτυχές του έργου μου να ζωντανεύουν -προσεχώς- επί σκηνής. Καλό μας ταξίδι.

Μάνος Κουνουγάκης

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

‘Το φίλεμα είναι πράξη φιλανθρωπίας. Ιερή προσφορά. Ας τους φιλέψουμε λοιπόν.’

Όταν πήρα το βιβλίο στα χέρια μου, ένιωσα περηφάνεια και χαρά, όταν το διάβασα σκέφτηκα πολλά. Ένα εξαιρετικό έργο, ενός εξαιρετικού φίλου. Όταν ένα χαλαρό Παγκρατιώτικο απόγευμα αποφασίσαμε πως θα το ανεβάσουμε, ναι, ήταν η αφετηρία μας. Και ξαφνικά βρέθηκα να συμβιώνω, σχεδόν, με τον συγγραφέα και με πέντε χαρακτήρες, εκ των οποίων ο καθένας, με τον δικό του ευεργετικό και ερμηνευτικό τρόπο, πετούσε το χαρτί του στο τραπέζι, κυριολεκτικά και μεταφορικά. Και έτσι πήραμε ζωή. Ο Γιόζεφ δεν είναι sapiens και θεωρεί τη φιλοξενία ιερή, χωρίς να λογαριάζει ποιον κερνάει. Η Άννα δεν ξέρει αν το σωστό είναι να τραπεζώσει ή να σκοτώσει τον εχθρό, οι κατακτητές, η Λοχαγός Μάουερ κι ο Διοικητής Κλίνσμαν κάνουν την απεχθή δουλίτσα τους και βιώνουν παράλληλα τις αντιθέσεις και τις ρωγμές τους, ο δοσίλογος ‘φίλος’ τους, ο Ιάκωβος, ενσαρκώνει το απόλυτο κακό. Ή μήπως δεν είναι τόσο απλά τα πράγματα; Ξέρει κανείς μας άραγε τη σωστή έκφραση της καλοσύνης, το τι σημαίνει καθήκον, αγάπη, μίσος, συγχώρεση, υπέρβαση, ματαίωση; Ξέρει κανείς μας άραγε τι ακριβώς σημαίνει το να είσαι άνθρωπος; Δεν θέλουμε να διδάξουμε το κοινό μας, ούτε να απαντήσουμε -ακριβώς- στα ερωτήματα αυτά. Μόνο να τα θέσουμε και να αναρωτηθούμε όλοι μαζί. Ας τους φιλέψουμε λοιπόν.

Ευχαριστούμε την ομάδα μας και όλους τους συντελεστές και φίλους του Φιλέματος για αυτό το όμορφο ταξίδι.

Λίνα Αλτιπαρμάκη

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Μάνος Κουνουγάκης

Σκηνοθεσία: Λίνα Αλτιπαρμάκη

Μουσική: Χρήστος Γαλάνης, Γιάννης Σαρρής

Σύμβουλος Παραγωγής/ Casting: Κατερίνα Σταθοπούλου

Οπτική Ταυτότητα Παράστασης: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Φωτογραφίες: Κατερίνα Καραδημήτρη

Υπεύθυνη Φωτισμών/Σκηνικών: Αποστολία Ζησιμοπούλου

Video Art: Στέφανος Schultz

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν: Αντώνης Βούλτσος- Δαμουλάκης (Διοικητής Κλίνσμαν), Ευγενία Μαραγκού (Λοχαγός Μαρία Μάουερ), Ντόρα Μάτσικα (Άννα), Νίκος Στεργιώτης (Ιάκωβος Μαγιάς) και Γιάννης Χαρμπάτσης (Γιόζεφ)

 

Πληροφορίες:

Τιμές εισιτηρίων:14€ μέσω more, 15 ταμείο, 10 άνεργοι/φοιτητικό/ΑΜΕΑ/άνω των 65, 7 ΣΕΗ

Διάρκεια: 90 λεπτά

Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Πρεμιέρα: 29 Μαρτίου

Τελευταία παράσταση: 27 Απριλίου (παραστάσεις δεν θα γίνουν το Μ. Σάββατο και το Πάσχα, 19 και 20 Απριλίου)

 

Προπώληση: Φίλεμα | Εισιτήρια online! | More.com

Θέατρο Άβατον

Διεύθυνση: Ευπατριδών 3, Αθήνα 118 54 / 5 λεπτά από το μετρό του Κεραμεικού

Τηλέφωνο: 21 0341 2689

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Θεσσαλονίκη

 

Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας 

Για μια Ζωή!

2ος χρόνος!

ΚΩΜΩΔΙΑ 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ :  Παρασκευή 25 Απριλίου 

 

Μετά από δύο χρόνια επιτυχίας, 350 παραστάσεις και 90.000 θεατές στην Αθήνα, η απολαυστική κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, «Για μια ζωή» κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Κολοσσαίον, στη Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 25 Απριλίου!

 

Η ιστορία:

Πρόκειται για μία κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται το 1943 στο Αίγιο.  

Μία νέα γυναίκα και δύο νέοι άντρες μοιράζονται μία απίστευτη περιπέτεια ζωής και μαζί τους τη μοιράζονται τα πεθερικά και οι φίλοι τους.

Η Ζωή (Δανάη Παππά) ήταν παντρεμένη με τον Γιάννη (Γιάννης Τσιμιτσέλης) μέχρι που εκείνος χάθηκε στο Αλβανικό μέτωπο. Έτσι εκείνη -μετά από 3 χρόνια – αποφασίζει να παντρευτεί τον Στράτο (Γιάννης Σίντος), έναν νεαρό χωροφύλακα. Οι δυο τους είναι τρελά ερωτευμένοι.

Η Μαρίκα, η μάνα της, (Σάρα Γανωτή) μένει μαζί με τη Ζωή, στο σπίτι του Γεράσιμου (Αλέξανδρος Αντωνόπουλος) του πεθερού της κόρης της και πατέρα του εκλιπόντος Γιάννη, που παρότι (κατά τα λεγόμενα της Μαρίκας), είναι  «ξινός και ανάποδος» θέλει το νέο ζευγάρι να συνεχίσει να μένει μαζί του, στο σπίτι του.

Σ’ αυτό το σπίτι μπαινοβγαίνει η διπλανή γειτόνισσα Γαρυφαλλιά Ζάρλα (Μαρία Φιλίππου) που είναι παντρεμένη με έναν δωσίλογο και έχει κόρη τη Βούλα (Αναστασία Τσιλιμπίου), την πιο καλή φίλη της Ζωής.

Κι εκεί που όλοι βρίσκονται σε μία υπερδιέγερση λόγω του επερχόμενου γάμου, ο τέως νυμφίος, ο Γιάννης, εμφανίζεται εν τω μέσω της νυκτός! Και αυτή είναι η στιγμή που αρχίζει το μπέρδεμα.

Τι θα κάνει η Ζωή με τον Γιάννη που δεν ξέρει ότι υπάρχει ο Στράτος; Ο οποίος Στράτος δεν ξέρει ότι ο Γιάννης «αναστήθηκε» και επέστρεψε; Η Ζωή πρέπει να κάνει επιλογή; Και με ποιο κριτήριο; Ποιος απ’ τους δυο άντρες είναι πιο «σύζυγός» της απ’ τους δυο;

Ποια Ζωή θα αποφασίσει τελικά;

Η Ζωή η ίδια ή η Ζωή με τους δύο άντρες της ζωής της; 

 

Ταυτότητα παράστασης

ΓΙΑ ΜΙΑ ΖΩΗ

Κείμενο + Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Φωτισμοί : Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη : Βίκυ Πάστρα

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση Επικοινωνίας:  Ελίνα Λαζαρίδου
Τμήμα Επικοινωνίας: Ειρήνη Τσίκα

Social Media: Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

 

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Αναστασία Τσιλιμπίου, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου.

 

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

Ημέρες παραστάσεων :

Παρασκευή - 21:00

Σάββατο - 18:00 & 21:00

Κυριακή - 18:00 & 21:00

Τιμές Εισιτηρίων: VIP: 25 Ευρώ, Α' Ζώνη: 22 Ευρώ, Εξώστης: 20 Ευρώ

Εκπτωτικά Εισιτήρια: Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών),ΑΜΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα) - 20 Ευρώ στην Α' Ζώνη και 18 Ευρώ στον Εξώστη.

Εισιτήρια:   https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/gia-mia-zoi-kolossaion-thessaloniki/

στο ταμείο του θεάτρου Κολοσσαίον και  στο 211.1000.365

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305),  Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

Τελευταίες παραστάσεις

 Απρίλιος 2025

 

 

Δευτέρα 7 Απριλίου

Θέατρο Αλίκη : Μέσα στο μυαλό σου

 

Part 1  «Η ΑΡΧΗ»

Μία διαδραστική εμπειρία Ψυχολογίας

Οι διαδραστικές συναντήσεις-εμπειρίες του Δρ. Γιώργου Λάγιου, με τον τίτλο «ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΜΥΑΛΟ ΣΟΥ»,  στο θέατρο ΑΛΙΚΗ, ολοκληρώνουν τον κύκλο τους την Δευτέρα 7 Απριλίου.

Τη σκηνική επιμέλεια της θεατρικής Δράσης υπογράφει ο Γιώργος Παπαπαύλου.

Οι ηθοποιοί που θα πλαισιώνουν και θα συμμετέχουν:

Ελευθερία Κοντογεώργη και Μιχάλης Αρτεμισιάδης.

Κυριακή των Βαΐων : 13 Απριλίου

 

• Θέατρο Αλίκη: Μπαμπάδες με Ρούμι

«Μπαμπάδες με ρούμι» η θρυλική νεοελληνική κωμωδία  των Θανάση Παπαθανασίου + Μιχάλη Ρέππα ολοκληρώνει την 3^η χρονιά επιτυχημένων παραστάσεων  την Κυριακή 13 Απριλίου, στο Θέατρο Αλίκη.

Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Σοφία Βογιατζάκη, Κωνσταντίνος Γαβαλάς,  Νίκη Λάμη και η Κωνσταντίνα Μιχαήλ.

• Θέατρο Μικρό Παλλάς : Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ Παντελής

Η σπαρταριστή κωμωδία «Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής» του Αλέκου Σακελλάριου και του Χρήστου Γιαννακόπουλου, που σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο Σταμάτης Φασουλής, ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων την Κυριακή 13 Απριλίου, στο Μικρό Παλλάς!

Μαζί του στη σκηνή οι: Ελένη Καστάνη, Γιώργος Δεπάστας, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γιώργος Βουρδαμής, Απόστολος Καμιτσάκης, Γιώργος Κορομπίλης, Μαρία Καραβά.

 

• Θέατρο Πειραιώς 131 : Για μια ζωή

«Για μια Ζωή»! Η sold out κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, ολοκληρώνει την 2^η συνεχή χρονιά επιτυχημένων παραστάσεων, στο Θέατρο Πειραιώς 131.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Αναστασία Τσιλιμπίου, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου.

 

• Θέατρο Λαμπέτη : Η ληστεία της συμφοράς

Η ξέφρενη κωμωδία «Η Ληστεία της Συμφοράς» (The Comedy About a Bank Robbery) των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων την Κυριακή 13 Απριλίου, στο θέατρο Λαμπέτη.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά) : Ιωάννης Απέργης, Κατερίνα Γερονικολού, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Τίτος Γρηγορόπουλος, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Θάνος Μπίρκος, Αρετή Πασχάλη, Χάρης Χιώτης, Γιώργος Χρανιώτης.

 

• Θέατρο Αποθήκη : Νάχτλαντ

Το καινούργιο έργο του Μάριους φον Μάγενμπουργκ, «Νάχτλαντ» (Nachtland), ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων του την Κυριακή 13 Απριλίου,  στο θέατρο Αποθήκη.

Πρωταγωνιστούν: Πέγκυ Τρικαλιώτη, Κάτια Γκουλιώνη, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιάννης Στεφόπουλος, Σπύρος Σταμούλης.

Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης.

 

• Θέατρο ΗΒΗ : Μπα μπαμπά

Το Μπα-Μπαμπά είναι ένα μιούζικαλ-κωμωδία… μια κωμικοτραγική μουσική ματιά στα προβλήματα μιας οικογένειας, ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεών του την Κυριακή 13 Απριλίου, στο θέατρο ΗΒΗ.

Συγγραφέας Φωτεινή Αθερίδου

Σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας

Πρωταγωνιστούν : Θοδωρής Αθερίδης, Άννα Κουτσαφτίκη, Πάρις Θωμόπουλος, Αθηνά Μουστάκα, Κώστας Μαγκλάρας, Χρήστος Τσάβος, Γιώργος Τριανταφύλλου, Φωτεινή Αθερίδου.        

 

• Θέατρο Εμπορικόν : Κανόνια και Τρομπέτες

Το νέο έργο του Γιάννη Τσίρου «ΚΑΝΟΝΙΑ και ΤΡΟΜΠΕΤΕΣ» σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου, ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων του την Κυριακή 13 Απριλίου, στο θέατρο Εμπορικόν.

Στη σκηνή, ένα all star cast: Έλλη Τρίγγου, Στάθης Σταμουλακάτος, Μάνος Καζαμίας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Μαριτίνα Κουτσοχιώνη.

 

• Θέατρο Μικρό Χορν : Αξύριστα Πηγούνια

Το βραβευμένο θεατρικό έργο του Γιάννη Τσίρου «Αξύριστα Πηγούνια», σε  σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη ολοκληρώνει την 4^η χρονιά επιτυχημένων παραστάσεων την Κυριακή 13 Απριλίου, στο θέατρο Μικρό Χορν.

Στο ρόλο του Σάββα ο Στάθης Σταμουλακάτος και στο ρόλο του Κυριάκου ο Ηλίας Βαλάσης. Στους ρόλους του Μαρινάκη και της Ιρίνας, ο Σπύρος Ασημένιος και η Αντωνία Πιτουλίδου αντίστοιχα.

 

• Θέατρο Χορν : ΑΜΦΙΒΟΛΙΑ

Η «Αμφιβολία» (Doubt: a parable) του John Patrick Shanley, ένα από τα πλέον συζητημένα θεατρικά έργα των τελευταίων ετών,  σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου, ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων την Κυριακή 13 Απριλίου, στο Θέατρο Δημήτρης Χορν.

Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Νικόλας Χανακούλας, Χριστίνα Χριστοδούλου, Ξένια Ντάνια.