Εταιρεία Θεάτρου «Θέρος»

Φευγάδα, εμείς κι οι Έλληνες
 
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
 Υπόγειο Γκαράζ
Πειραιώς 206 / 210.34.18.550.
 
 
Πρεμιέρα Δευτέρα 3 Μαρτίου 2014
 
Δευτέρα & Τρίτη στις 20.30 / Είσοδος: 12 € & 8 € μειωμένο / Διάρκεια: 80 λεπτά

{η παράσταση της Ηλέκτρας Ελληνικιώτη, μες στο σκηνικό της bijoux de kant}


 
Ποιος είναι ο πολιτισμός της κρίσης; Παράγεται σήμερα πολιτισμός ή απλώς ανακυκλώνονται απομεινάρια πολιτισμού; Πόσο ξένοι είμαστε στον ίδιο μας τον τόπο; Ποιες είναι οι ευθύνες του παρελθόντος και οι δυνατότητες του μέλλοντος με ένα τέτοιο παρόν;

Η «bijoux de kant» παραχωρεί το σκηνικό της παράστασης «Πολιτισμός: μια κοσμική τραγωδία» στην εταιρεία θεάτρου «Θέρος» και στην παράσταση «Φευγάδα: Εμείς κι οι Έλληνες», ένα έργο σε εξέλιξη που πρωτοπαρουσιάστηκε το Μάιο του 2013.

Βασισμένη στα ποίηματα της δεύτερης ποιητικής συλλογής του Γιώργου Πρεβεδουράκη, το «Κλέφτικο» και σε κείμενα και άρθρα του Δημήτρη Δημητριάδη, η παράσταση ερευνά την έλλειψη πολιτισμού ως γενεσιουργό αιτία της κρίσης και παρουσιάζει την Ελλάδα ως μια χώρα που μονίμως «φεύγει» από τον εαυτό της και τους Έλληνες. Πόσο Έλληνες μπορούμε να είμαστε όταν η ίδια η Ελλάδα δεν είναι πια η Ελλάδα, αλλά μια Φευγάδα;
 
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνική Εγκατάσταση: bijoux de kant
Κοστούμια: Νικολέττα Παναγιώτου
Μουσική: Κώστας Δαλακούρας
Φωτισμοί:  Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύη Νικολοβγένη
 
Παίζουν: Μαρία Μαμούρη, Ελένη Ορνεράκη, Χρήστος Καπενής
 
 

Aναλυτικό πρόγραμμα παραστάσεων και πληροφοριών για το θέατρο ΒΑΦΕΙΟ:

Η παράσταση ξεκινάει έξω, στη σκακιέρα της πλατείας Αμερικής : μια περιήγηση στον δημόσιο χώρο, ένα άλλο βλέμμα στην πόλη, στους ανθρώπους της, στα νεοκλασικά, τις οικοδομές και τα συντρίμμια της Κυψέλης. Οι συμμετέχοντες, ηθοποιοί και θεατές μαζί, διασχίζουν την Πατησίων, χαιρετούν την Ακρόπολη, συνομιλούν με τη Λέλα Καραγιάννη, πίνουν ένα τσίπουρο στην Ξάνθης, τραγουδάνε με την Αθηνά, πριν συνεχίσουν την αναζήτησή τους στον εσωτερικό χώρο μιας πρώην βιοτεχνίας επισκευής τηλεοράσεων.

 

Με σώματα, με μουσικές, με μνήμες, μια σκαλωσιά, δύο συσκευές προβολής, η Ομάδα 7 στήνει στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων μια in situ παράσταση για την Αθήνα του χθες, την πόλη του σήμερα και τα ίχνη της χώρας που έρχεται.

 

Ένα κολλάζ ανθρώπινων, φωτογραφικών και εικαστικών εγκαταστάσεων, προβολών και video art, ένα ανθρώπινο, χωρικό και λογοτεχνικό μωσαϊκό όπου το παρελθόν αναμιγνύεται με το σήμερα και το μέλλον.

 

Η σκόνη της σύγκρουσης επικάθισε σε ό,τι απέμεινε. Οι αντανακλάσεις αλλοιώθηκαν. Το νέο θυμίζει σε τίποτα το παλιό; Η ανοικοδόμηση αρχίζει στις 7 Μαρτίου, για δώδεκα παραστάσεις, κάθε Παρασκευή και Σάββατο.

Βασισμένο στις τεχνικές του θεάτρου της επινόησης, το project Yapi - A very nice place, του οποίου το Μετά αποτελεί την τελευταία πράξη, ξεκίνησε τον Φεβρουάριο του 2013. Είκοσι επτά συντελεστές πήραν μέρος στη διαδρομή από το Βυρσοδεψείο μέχρι τον Κινητήρα Studio, στην παλαιά πόλη της Χαλκίδας και στο ΑCT (Πάτρα), σε τέσσερις διαφορετικές performances.

Το σχέδιο φιλοδοξεί να ενώσει δύο διαφορετικούς κόσμους, την Ανατολή και τη Δύση, που αποτελούν και τα δύο βασικά στοιχεία της ελληνικής πραγματικότητας, και να αναδείξει την πολυπολιτισμικότητα ως κύριο και θετικό χαρακτηριστικό της σύγχρονης Ελλάδας.

Η διαδρομή που ξεκίνησε στον Ελαιώνα, συνεχίστηκε στην Ακρόπολη, στην παλαιά πόλη της Χαλκίδας και στην Πάτρα ολοκληρώνεται σήμερα στην Κυψέλη.

 

Ελπίζουμε στην ανοικοδόμηση… Ας πάμε πιο Μετά.

 


Συντελεστές:

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Βίκυ  Μαστρογιάννη

Σύμβουλος Δραματουργίας και Επινόησης: Άννα Τσίχλη

Σχεδιασμός Φωτισμού - Φωτογραφία - Βίντεο: Γιώργος  Ζαφειρίου

Κοστούμια - Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Αηδόνη

Σκηνική Επιμέλεια: Ομάδα 7 - Δάφνη Αηδόνη

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Καλογερόπουλος

Ειδική συνεργάτης: Ανθή Παπαθεοδώρου

 

Ηθοποιοί:

Ανδρονίκη Αβδελιώτη,  Νίκος Γεωργίου, Βίκυ Μαστρογιάννη

 

Info:

Yapi  Μετά “A very nice place”:

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

(Κύπρου 91 Α & Σικίνου 35 Α)

Επικοινωνία για κρατήσεις θέσεων: 213 00 40 496 , 6973 205 816

7 & 8, 14 & 15, 21 & 22, 28 & 29 Μαρτίου

4 & 5, 11 &12 Απριλίου

Η παράσταση αρχίζει από την πλατεία Αμερικής (21:00) και συνεχίζεται στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων (21:20)

Πρεμιέρα: Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου

Ερμηνεύουν: Αποστόλης Τότσικας &  Μιλτιάδης Φιορέντζης


 
            1976, Αργεντινή, χούντα. Ο Βαλεντίν είναι φυλακή γιατί είναι αριστερός. Ονειρεύεται την επανάσταση. Ο Μολίνα είναι φυλακή γιατί είναι ομοφυλόφιλος. Ονειρεύεται την αγάπη. Μοιράζονται το ίδιο κελί.
 
Ο Μανουέλ Πουίγκ (1932-1990) ήταν Αργεντινός συγγραφέας. Σπούδασε φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο του Μπουένος Άιρες και κινηματογράφο στην Τσινετσιτά, στη Ρώμη. Έζησε μεγάλο μέρος της ζωής του στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Το 1967 επέστρεψε στην Αργεντινή αλλά αναγκάστηκε σε εξορία στα μέσα της επόμενης δεκαετίας από τη δικτατορία. Πέθανε στο Μεξικό. Απαγορευμένο στην Αργεντινή ως το 1983, το μυθιστόρημα Το Φιλί της Γυναίκας Αράχνης εκδόθηκε πρώτη φορά στην Ισπανία το 1976 και ακολούθησαν εκδόσεις σε πολλές άλλες χώρες. Είναι το γνωστότερο έργο του.
 
Ως θεατρικό έργο, σε προσαρμογή του ίδιου του Μανουέλ Πουίγκ, έχει παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο όπως στο Μεξικό το 1983 σε σκηνοθεσία Αρτούρο Ριπστάιν, στο Λονδίνο το 1985 με τους Σάιμον Κάλοου και Μαρκ Ράιλανς, στην Αθήνα το 1986 στο θέατρο Αμιράλ με τους Σταμάτη Φασουλή και Γρηγόρη Βαλτινό σε μετάφραση Άρη Δαβαράκη και Σταμάτη Φασουλή και σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου.
 
Το 1985 έγινε κινηματογραφική ταινία με τους Γουίλιαμ Χαρτ και Ραούλ Τζούλια σε σενάριο Λέοναρντ Σρέιντερ και σκηνοθεσία Έκτορ Μπαμπένκο. Ήταν υποψήφια για Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών και τέσσερα βραβεία Όσκαρ, μεταξύ των οποίων και καλύτερης ταινίας. Ο Γουίλιαμ Χαρτ τιμήθηκε με βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στις Κάννες και Όσκαρ πρώτου ανδρικού ρόλου.
 
Το 1992 έγινε μιούζικαλ σε μουσική Τζον Κάντερ, στίχους Φρεντ Εμπ και λιμπρέτο Τέρενς Μακ Νάλι και απέσπασε επτά βραβεία Τόνι.
 

Μετάφραση - Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Αλέξης Ρίγλης
Σκηνικά - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Σχεδιασμός ήχων: Βικτώρια Νταρίλα
Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη
 
Ακούγονται: Βασίλης Χαλακατεβάκης & Θανάσης Ζερίτης
 
Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος 12 ευρώ,  μειωμένο/φοιτητικό 8 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 85ʼ χωρίς διάλειμμα
Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή  9.15 μ.μ.
Λήξη: Κυριακή 13 Απριλίου
104-Black Box, τηλ. κρατήσεων: 2103455020 - 6940290312, www.104.gr
 

Από την εταιρεία θεάτρου «Pequod»
 
"Οι δυο μας τώρα"
του Χρήστου Αγγελάκου
 
Skrow Theater
Αρχελάου 5, Παγκράτι - 210.72.35.842
3.3 – 15.4 / Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 / Είσοδος 12 € & 8 €
 
{από 3 Μαρτίου και μόνο για 14 παραστάσεις}
 
 

Άνθρωποι στα όρια της αντοχής τους.
Άνθρωποι εμμονικά προσηλωμένοι στο παρελθόν.
Άνθρωποι που κοκκινίζουν σαν παντζάρι σε κάθε επαφή.
Άνθρωποι οικείοι ή ξένοι μεταξύ τους, διασταυρώνονται στο παγκάκι ενός πάρκου, μιας πόλης «σαν την Αθήνα».
 
Στιγμές του παρόντος που προσπερνάμε, ανυπομονώντας να έρθει το μετά ή αδυνατώντας να ξεχάσουμε το πριν.
 
Μέσα σε 11 σύντομες σκηνές, τα πρόσωπα ξεκαθαρίζουν τους παλιούς τους λογαριασμούς ή δημιουργούν νέους. Ανταλλάσσουν τις ιστορίες τους. Αποκαλύπτουν τα μυστικά τους. Παλεύουν με την απώλεια. Συμφιλιώνονται με το τέλος.
 
Οι ηθοποιοί εναλλάσσονται στους ρόλους τους από παράσταση σε παράσταση, αλλάζοντας τους όρους με τους οποίους παίζεται αυτό το «τώρα» κάθε φορά. Κι έτσι το έργο γίνεται κι αυτό με τη σειρά του ένα παιχνίδι που αλλάζει διαρκώς επί σκηνής.
 
Σκηνοθεσία - Ερμηνείες: Γιάννης Λεάκος, Νικολίτσα Ντρίζη,
Δημήτρης Ξανθόπουλος, Αγγελική Παπαθεμελή
 
Φωτισμοί : Τάσος Παλαιορούτας
Φωτογραφίες: Γεράσιμος Νεόφυτος

Σήμερα Δευτέρα η επίσημη πρεμιέρα του "Βασιλιά Ληρ".

4 τελευταίες παραστάσεις - 21, 22, 28 Φεβρουαρίου και 1 Μαρτίου

Η ομάδα Annada Kadda παρουσιάσει

Λευτεριά στη Μήδεια
του Χάρη Μπόσινα

OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι / 210.34.14.118.

Video teaser: http://www.youtube.com/watch?v=kuo3MAO9IvQ

Σε έναν απροσδιόριστο χρόνο, κάποτε στο μέλλον ή σε ένα φουτουριστικό παρόν, η Ελλάδα ασφυκτιά από την διακυβέρνηση ενός αυταρχικού καθεστώτος. Τα σύνορα έχουν κλείσει, οι «ξένοι» απομακρύνονται, οι διανοούμενοι έχουν φύγει. Οι καλλιτέχνες έχουν σιγήσει. Όλοι; Όχι.

Ένας φιλόδοξος αλλά μπερδεμένος σκηνοθέτης μέσα σε ένα μικρό θέατρο προσπαθεί να ανεβάσει την Μήδεια, υπό την επίβλεψη του καθεστώτος. Σαν ένας σαλτιμπάγκος της εξουσίας, προσπαθεί να τους κάνει τα χατίρια, για να ανελιχθεί. Μόνο που έχει ένα πρόβλημα. Η Μήδειά του είναι έγκυος. Πρέπει να το κρατήσει κρυφό. Οι ανύπαντρες μητέρες απαγορεύονται.

Η αγαπημένη του πρωταγωνίστρια δεν σκέφτεται τον ρόλο της. Έχει στο μυαλό της το έμβρυο που κυοφορεί, τις σοκολάτες και τον εραστή που αποχαιρέτησε στο αεροδρόμιο με ένα «γρήγορο», ο καρπός του οποίου γρήγορου βρίσκεται τώρα στην κοιλιά της. Η βουλιμία της δεν την απομακρύνει από το στόχο της, που είναι ένας και μοναδικός. Η φυγή.

Η καλλονή Ουκρανή καθαρίστριά τους δε θέλει να πάει πουθενά. Η Ελλάδα είναι ο τόπος της, εδώ μεγάλωσε. Και έτσι μια σωρεία μεταμορφώσεων και ανταλλαγής ρόλων θα δώσει την τελική λύση.

Σαν ήρωες καρτούν μέσα σε μια κωμωδία μυστηρίου, οι ήρωές μας πάσχουν και μάς διασκεδάζουν.

Η τελική λύση μοιάζει σουρεαλιστική. Αλλά πως αλλιώς θα μπορούσε να γίνει στον σουρεαλιστικό κόσμο που ζούμε; Συγγνώμη... που ζούνε.

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου Συγγραφή: Χάρης Μπόσινας Καλλιτεχνική Συνεργασία - Κίνηση: Φρόσω Κορρού Σκηνικά - κοστούμια: Κωνσταντίνος Μαλινδρέτος

Πρωτότυπη Μουσική: Lost Bodies Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα Φωτογραφίες - Video Promo: Νίκος Βούλγαρης Παίζουν: Αθηνά Αλεξοπούλου Μάρα Δαρμουσλή Νικόλας Μαυρούδης Χάρης Μπόσινας Παραστάσεις: Παρασκευή στις 21.00 & Σάββατο στις 19.00 Τιμές εισιτηρίων: 15 € γενική είσοδος – 10 € μειωμένο / Διάρκεια: 75 λεπτά

Μια παραγωγή της N.G.B. GROUP

Το Θέατρο Αργώ πραγματοποιεί τη Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2014 ώρα  9:15 μμ
την Επίσημη Πρεμιέρα της παράστασης «Ο Κουλοχέρης του Σποκέιν» του Μάρτιν Μακ Ντόνα

με τους: Τάκη Σπυριδάκη, Ντάνυ Γιαννακοπούλου, Γεράσιμο Σκαφίδα, Σαμουήλ Ακίνολα.
σε σκηνοθεσία Νίκου Χανιωτάκη.

Θέατρο Αργώ –  Ελευσινίων 15, Στάση Μετρό Μεταξουργείο
τηλ 210 -5201.684-685  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ
07.03.2014

2ο Πρότυπο Πειραματικό Γενικό Λύκειο Αθηνών
Παναγή Κυριακού 12, Αμπελόκηποι / Μετρό (Αμπελόκηποι)

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.15 & Κυριακή 20.00
Κανονικό 12€ / Μειωμένο 8 € / Προπώληση 6 €
Κρατήσεις: 694 5411630/ Διάρκεια 90’
 
 
video trailer: http://youtu.be/ko6wLHSZCso
 

«Όλοι οι ήρωες αυτού του έργου είναι παιδιά. Ωστόσο, γερνάνε και ξαναγίνονται παιδιά, ανάλογα με τις ανάγκες του μύθου, ενώ καμιά φορά αλλάζουν και φύλο. Αυτό δεν πρέπει να παραξενεύει. Οι ηθοποιοί, αντιθέτως, δεν είναι παιδιά. Είναι ενήλικες που στο έργο παίζουν τα παιδιά, τα οποία πάλι, παίζουν τους ενήλικες. Ούτε αυτό πρέπει να παραξενεύει. Θα υπάρξει πληθώρα άλλων πραγμάτων για να παραξενευτεί κανείς.»
 
 
Μετά τη διεθνή επιτυχία της κινηματογραφικής ταινίας Miss Violence του Αλέξανδρου Αβρανά, η εταιρία παραγωγής plays2place productions επιστρέφει στην εξερεύνηση της θεματικής της βίας, παρουσιάζοντας τη μαύρη οικογενειακή παρωδία «Family Stories» της Biljana Srbljanovic σε σκηνοθεσία της Esther Andre Gonzales, σε ένα ιστορικό σχολείο της Αθήνας.
 
Το έργο της Σέρβας ακτιβίστριας, δημοσιογράφου και θεατρικής συγγραφέως Biljana Srbljanovic, γραμμένο το 1998, αντλεί από την ιστορική εμπειρία της διάσπασης της πρώην Γιουγκοσλαβίας. Μια πολιτική αλληγορία που βρίσκει το φυσικό της χώρο σε μια σχολική τάξη, για να σκιαγραφήσει, μέσα από ένα ευφάνταστο δραματουργικό εύρημα (ενήλικες ηθοποιοί που υποδύονται παιδιά τα οποία υποδύονται ενήλικες) το τοπίο μιας κοινωνίας σε κρίση και ηθική αποσάθρωση. Με χρώματα γκροτέσκα, κραυγαλέα αστεία και κυνικά βίαια.
 
Τέσσερα παιδιά στα ερείπια μιας ισοπεδωμένης από τον πόλεμο χώρας. Το παιχνίδι τους, κάθε άλλο παρά αθώο και ανώδυνο, είναι ένας καθρέφτης που αντανακλά έναν κόσμο καχυποψίας, αμοραλισμού, προδοσίας, υποκρισίας και παθητικότητας. Έναν κόσμο ωμής και συγκαλυμμένης βίας, όπου η προσωπική τάξη, η ευημερία και η ασφάλεια πρέπει να διατηρηθούν με οποιοδήποτε κόστος.
 
 
 
Μετάφραση: Ισμήνη Ραντούλοβιτς
Σκηνοθεσία; Esther Andre Gonzales
Σκηνικά & Κοστούμια: Χρήστος Κωνσταντέλλος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Κιούσης
Σχεδιασμός Ήχου: Βικτώρια Νταρίλα
Σκηνοθεσία Βίντεο: Κώστας Γεραμπίνης
Φωτογραφίες & Διέυθυνση Φωτογραφίας Βίντεο: Γιώργος Κόκκαλης
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Σταύρος Ρώσος
Διεύθυνση Παραγωγής: Τέτα Αποστολάκη
Παραγωγός: Βασίλης Χρυσανθόπουλος
Παραγωγή:  plays2place productions
 
Παίζουν: Αιμιλία Βασιλακάκη, Μάνος Καναβός, Μάρθα Μπουζιούρη, Γιάννης Στεφόπουλος
 
Στο χώρο λειτουργεί έκθεση – ντοκουμέντο, η οποία παραμένει ανοιχτή στο κοινό
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο από τις 20.00 και τις Κυριακές από τις 17.00.
 
Το έργο κυκλοφορεί μεταφρασμένο στα ελληνικά
ως «Οικογενειακές Ιστορίες» από τις εκδόσεις Σαιξπηρικόν.
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ & ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Viva.gr και στα Καταστήματα Public & Ελευθερουδάκης
http://www.viva.gr/tickets/theatre/family-stories/

--

 ΣΕ ΦΙΛΩ, ΧΕΡΜΠΕΡ Τμόνο  για 11 παραστάσεις
 
Κινητήρας Studio
Ερεχθείου  22,   Κουκάκι.  Τηλ.: 2109348328
 
 
μόνο  για 11 παραστάσεις
 
8 έως 30 Μαρτίου
Παρασκευή - Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 18.00
Είσοδος 10  ευρώ & 8 ευρώ μειωμένο
 


Λίγο  πριν  το  Β΄ Παγκόσμιο πόλεμο γεννιέται  στο  ταραγμένο  Μόναχο  ένα  αγόρι,  ο  Χέρμπερτ.  Σε  πολύ  τρυφερή  ηλικία  εγκαταλείπεται   από  τη  μητέρα  του,  Λουίζε,  κάπου,  σε  κάποιο  χωριό  στο  δάσος  της  Βαυαρίας. Εκεί  μεγαλώνει  με  τη  γιαγιά  του.  Μοναδική  επικοινωνία  ανάμεσα  στη  μητέρα  και  το  γιο  αποτελεί  η  αλληλογραφία.  Η  Λουίζε    παραμένει εγκλωβισμένη  στο  ναρκισσιστικό   και  μελοδραματικό  της  κόσμο  και  ο  Χέρμπερτ  περνάει  τα  παιδικά  και  εφηβικά  του  χρόνια  επιζητώντας  επίμονα,  εναγώνια  αλλά  και  μάταια  την  παρουσία  της.  Η  Μορφή  της  «ιδιάζουσας»  και  βασανισμένης  θείας  του, Έλλα, αποκαλύπτει  τη  βαναυσότητα  της  εποχής.
 
Ο  Γερμανός  συγγραφέας  Χέρμπερτ  Άχτερνμπους  γράφει  για  να  εξιλεωθεί,  να λυτρωθεί από  το  βάρος  ενός  ζοφερού  παρελθόντος.  Γράφει  για  να  υπάρξει. Αυτοβιογραφείται.
 
Η παράσταση  επιχειρεί  να  προσεγγίσει  με  τρυφερότητα,  χιούμορ  και  κατανόηση τη  διαδρομή  του  Χέρμπερτ  Άχτερνμπους.  Σε  έναν  κόσμο  κατακερματισμένο,  κοιτάζει  κατάματα  το  παρελθόν  και  στεκεται  όρθιος  στο  παρόν. Το  χειμαρρώδες  έργο  του  διανοούμενου, ζωγράφου, κινηματογραφιστή και αβάν-γκαρτ καλλιτέχνη στην εξαιρετική  μετάφραση και διασκευή των Γιώργου Δεπάστα κα Νίκου Μαστοράκη, διεισδύει στο  περιθώριο  της υπαρξιακής  αναζήτησης, υπονομεύοντας όλες  μας  τις  βεβαιότητες.
 
Ο  σκηνοθέτης  Παναγιώτης  Παναγόπουλος (Α΄ Κρατικό  Βραβείο  Συγγραφής  Θεατρικού  ΄Εργου ΥΠΠΟ 2012) διασκεύαζει εκ  νέου  το  κείμενο που  πρωτοανέβηκε  το  1995  στο  θέατρο  Εμπρός. Είναι  μόλις  η  τρίτη  φορά -η  δεύτερη  ήταν  το  1998  στο  Θέατρο   της  οδού  Κεφαλληνίας- που  παίζεται  στη  χώρα  μας  κείμενο  του  Άχτερνμπους.
 
 
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Παναγιώτης Παναγόπουλος
Σκηνικά: Γιώργος Πλακωτάρης
Φωτισμοί: Λίνος  Μειτάνης
Φωτογραφίες:  Ελευθερία  Ευθυμιάτου
Βοηθός  σκηνοθέτη:  Εύδοξία  Παπαχρήστου
 
Ερμηνεύουν: Ιζαμπέλα Κυριαζή, Παρασκευή  Πατελάκη, Φώτης  Τσοτουλίδης