Το Θεατρικό Εργαστήρι του Οργανισμού Πολιτισμού Άθλησης & Νεολαίας του Δήμου Ν. Ιωνίας παρουσιάζει το θεατρικό έργο «...εις τόπον χλοερόν...» των Γερ.Σπαταλά - Α.Τσέχοφ - Ν.Λάσκαρη - Π.Πολυκάρπου, διασκευή-σκηνοθεσία: Ιωσήφ Πολυκάρπου, τα Σάββατα και τις Κυριακές και ώρα 8:30 μ.μ. στο Δημοτικό Θέατρο Ν. Ιωνίας “Γιάννης Δομνάκης” (Δ/νση: Λυκαονίας & Αρχιμήδους - Πευκάκια - τηλ.: 210 2794253).
Το Θέατρο Κωφών Ελλάδος, με την 30χρονη και συνεπή πορεία, συνεχίζει να δοκιμάζεται στο ενεργό, πολιτικό θέατρο. Πρεμιέρα στις 7 Μαρτίου.
Για το χρονικό διάστημα 7.3 - 13.4 Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.30 Σαχτουρη 8-10, Ψυρρή (Πλατεία Κουμουνδούρου)* τηλ. κρατήσεων (μόνο sms) 6985.765.550 / τηλ. επικοινωνίας: 6945.390.799.
Είσοδος: 10 ευρώ & 7 ευρώ μειωμένο video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=y5ImHlsdKT4
Στις 7 Μαρτίου κάνει πρεμιέρα η παράσταση «Κάρβουνο», μια σύνθεση που βασίζεται σε αποσπάσματα λογοτεχνικών έργων, αληθινές μαρτυρίες και τραγούδια της εποχής. Ο έρωτας ενός ζευγαριού στα χρόνια του εμφυλίου.
Το 1947, με τον εθνικό διχασμό να καταστρέφει τη χώρα και να καθορίζει τις τύχες των ανθρώπων, ένας άνδρας και μια γυναίκα παρακολουθούν την κοινή τους ζωή να διαλύεται και τον έρωτά τους να καλείται να επιλέξει πλευρά, για να αντιμετωπίσει την εμφύλια σύγκρουση. Για πρώτη φορά στην ιστορία του, το Θέατρο Κωφών Ελλάδος δοκιμάζει τη συνύπαρξη κωφών και ακουόντων ηθοποιών μαζί στη σκηνή.
Μοιράζονται τους ίδιους ρόλους συμπράττοντας σε ένα πείραμα που στόχο έχει την απόλυτη ενσωμάτωση και συνεργασία κωφών και ακουόντων καλλιτεχνών.
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Βασίλης Βηλαράς
Διερμηνεία - Χρονισμός: Σοφία Ρομπόλη
Σκηνικα - Κοστουμια: Νίκη Ψυχογιού
Φωτισμοί: Ανδριάνα Δακανάλη
Βίντεο - Sound design: Αλέξανδρος Βηλαράς
Ζωγραφική σκηνικού: Κατερίνα Ανδρέου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βούλα Βερδελή
Κωφοί ηθοποιοί: Απόστολος Γιαννόπουλος, Σοφία Ζιάβρα, Ευανθία Πλαχούρα
Ακούοντες ηθοποιοί: Γιάννης Ιωάννου, Βασιλική Σουρρή, Πηνελόπη Τσούτσουβα
Μετά από δύο επιτυχημένους μήνες στο Θέατρο της Ημέρας, η παράσταση «Συγχαρητήρια, Προσλαμβάνεσθε!» από 5 Φεβρουαρίου μετακομίζει στο Θέατρο Χυτήριο.Το «Συγχαρητήρια, Προσλαμβάνεσθε!» είναι το πρώτο ελληνικό έργο που μιλά για την εργασιακή απορρύθμιση και την κοινωνική αποξένωση στην οποία οδηγούνται καθημερινά όλο και περισσότεροι Έλληνες.Δεν είναι όμως ένα έργο απαισιόδοξο, αλλά μια μαύρη κωμωδία, καθώς ο συγγραφέας του Αντώνης Τσιπιανίτης, θεωρεί πως στη ζωή τα πράγματα δεν είναι ποτέ μονοσήμαντα και το σκοτάδι με το φως βαδίζουν χέρι χέρι.
Η παράσταση θα παίζεται κάθε Τετάρτη στις 8 μ.μ.
Συντελεστές:
Συγγραφέας: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Ιωάννης Παπλωματάς
Πρωτότυπη μουσική: Ιωάννης Παπλωματάς-Θάνος Αστερίου
Σκηνικά-κοστούμια: Γεωργία Τοουλάκου
Φωτογραφία : CP Marinakis Team
Παίζουν: Σπύρος Μπιμπίλας, Βασίλης Ζώης, Γιώργος Ασπετάκης, Θεοδώρα Παπαιωάννου, Νίκη Λίνου, Υρώ Πυρένη, Ιωάννης Παπλωματάς.
Σε video: Περικλής Λιανός, Μίνα Ορφανού
Κάθε Τετάρτη στις 20.00 στο θέατρο Χυτήριο
Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ, μειωμένο 5 ευρώ, άνεργοι δωρεάν (με την επίδειξη της κάρτας του ΟΑΕΔ)
Πληροφορίες: 211 0124401
ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΧΥΤΗΡΙΟ
Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)
τηλ.: 2103412313
Από Σάββατο 4 Ιανουαρίου
Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής
Ο «Βασιλιάς Ληρ», το αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ ανεβαίνει από 4 Ιανουαρίου 2014, για πρώτη φορά στην Ελλάδα μεταφρασμένος από τα αρχαία αγγλικά, δηλ. την πρώτη έκδοση του 1608 (Quarto) που κυκλοφόρησε στην Αγγλία την εποχή που ο Σαίξπηρ παρουσίαζε τον ΛΗΡ με τον 25μελή θίασό του. Η μετάφραση έγινε από τον Γιώργο Βούρο, οποίος σκηνοθετεί το έργο και ερμηνεύει τον Βασιλιά Ληρ. Το έργο παρουσιάζεται στο θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής (Αγ. Όρους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, Τηλ: 210-3425.637), κάθε Σάββατο ώρα 20:30 και Κυριακή ώρα 19:30.
Η Μετάφραση
Έγινε πρωτότυπη μετάφραση του ΒΑΣΙΛΙΑ ΛΗΡ από τα αρχαία αγγλικά, από την πρώτη έκδοση του 1608 (Quarto) και η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, καθώς ως τώρα το έργο έχει μεταφρασθεί και παρουσιασθεί μόνο στην έκδοση Folio που κυκλοφόρησε στην Αγγλία το 1623, δηλ. επτά χρόνια μετά τον θάνατο του Σαίξπηρ (1617). Σημειωτέον ότι το Quarto έχει 250 στίχους παραπάνω που δεν έχει το Folio, ενώ το Folio 120 στίχους παραπάνω που δεν έχει το Quarto.
Η Παράσταση
Το θέμα της παράστασης, σύμφωνα με τη ματιά του σκηνοθέτη, είναι η περιπέτεια τού ανθρώπου μετά από μια αναπάντεχη ολική πτώση του, μετά δηλαδή από τότε που θα στερηθεί για διάφορους λόγους όλα τα αγαθά που απέκτησε, όπως η στέγη, η δύναμη, η εξουσία, τα νιάτα, η ομορφιά, τα λεφτά, η οικογένεια, το κύρος.
Για το έργο γράφτηκε πρωτότυπη μουσική από τον Νίκο Χατζηελευθερίου, ενώ η παραγωγή ανήκει στο ‘Λαϊκό Σαιξπηρικό Θέατρο’ του Γιώργου Βούρου σε συνεργασία με τη θεατρική εταιρία ‘Προσωδία’ της Μαρίας Σκούπα. Τα σκηνικά-κοστούμια είναι της Ειρήνης Παγώνη, οι φωτισμοί της Χριστίνας Θανάσουλα, ενώ τις οπλομαχίες επιμελήθηκε ο Χάρης Γεωργιάδης.
Οι δημιουργοί επιχειρούν να ξαναδιαβάσουν το έργο του Σαίξπηρ στον βιομηχανικό και συνάμα ποιητικό χώρο του Θεάτρου ‘Βαφείο-Λάκης Καραλής’ σαν ένα δραματικό λαϊκό παραμύθι γεμάτο χιούμορ, φαντασία, ποίηση, ρεαλισμό και πολιτική άποψη, προσφέροντας ταυτόχρονα για πρώτη φορά στη χώρα μας μια πρωτότυπη θεατρική μετάφραση τού έργου στην πρώτη αυθεντική του έκδοση.
Μολονότι ο «Βασιλιάς Ληρ» θεωρείται το αριστούργημα του Σαίξπηρ, δεν ανεβαίνει συχνά στην ελληνική σκηνή και παρουσιάζεται φέτος μόλις για δέκατη φορά στην Αθήνα από τότε που γράφτηκε (1605-1606):
1. 1889 ΛΗΡ Γεώργιος Πετρίδης (μετάφρ. Δημήτριου Βικέλα) Θέατρο Βαριετέ
2. 1900 ΛΗΡ Γεώργιος Πετρίδης (μετάφρ. Δημήτριου Βικέλα) Θέατρο Βαριετέ
3. 1938, ΛΗΡ Αιμίλιος Βεάκης (μετάφρ.Β.Ρώτα, σκηνοθ. Ροντήρη) Εθνικό Θέατρο
4. 1957, ΛΗΡ Αλέξης Μινωτής (μετάφρ. Β.Ρώτα, σκηνοθ. Μινωτή) Εθνικό Θέατρο
5. 1971, ΛΗΡ Τάσος Παπαδάκης, (μετάφρ.Ρώτα-σκην. Χ.Κανδρεβιώτου) Μικρό Θέατρο
6. 1978, ΛΗΡ Αλέξης Μινωτής (μετάφρ. Β.Ρώτα, σκηνοθ. Μινωτή) Εθνικό Θέατρο
7. 1996, ΛΗΡ Κώστας Καζάκος (μετάφρ. Ερρίκος Μπελιές, σκηνοθ. Λ.Τριβιζά) Καρέζη
8. 2005, ΛΗΡ Δημήτρης Καταλειφός (μετάφρ. Ερ.Μπελιές, σκηνοθ. Ουνκόφσκι) Εθνικό Θέατρο
9. 2010, ΛΗΡ Νικήτας Τσακίρογλου (μετάφρ. Δ.Καψάλης, σκηνοθ. Λιβαθηνός) Παλάς
10. 2014, ΛΗΡ Γιώργος Βούρος (μετάφρ Γιώργ.Βούρος-σκηνοθ. Γιώργ. Βούρος) Βαφείο
Ταυτότητα της Παράστασης
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιώργος Βούρος
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ειρήνη Παγώνη
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Χριστίνα Θανάσουλα
ΜΟΥΣΙΚΗ: Νίκος Χατζηελευθερίου
ΟΠΛΟΜΑΧΙΕΣ: Χάρης Γεωργιάδης
ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Τόνια Μασέρα, Δέσποινα Κοψαχείλη
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Δήμητρα Λαζαρίδου
ΠΑΙΖΟΥΝ:
Γιώργος Βούρος (Ληρ), Μαρία Σκούπα (Τρελός), Γιώργος Γεωργίου (Γκλόστερ), Γεωργία Ζώη (Γκόνεριλ), Κώστας Καποδίστριας (Όλμπανυ), Γιώργος Βούτος (Κόρνουολ-Κήρυκας), Πηνελόπη Σταυροπούλου (Ρήγκαν), Γρηγόρης Σερμπής (Έντμοντ-Ιππότης-Γιατρός), Δημήτρης Καμπόλης (Κεντ-Ιππότης), Ηλίας Κούτλας (Έντγκαρ-Βουργουνδός-Ιππότης), Ζωή Μασούρα (Ρήγκαν), Ελένη Σταυράκη (Κορντέλια), Μανώλης Βαζαίος (Όσβαλντ-Ιππότης), Βασίλης Τραϊφόρος (Γραμματικός-Όλμπανυ β’-Ιππότης), Ξενοφώντας Χαντζής (Γάλλος Βασιλιάς-Υπηρέτης-Ιππότης), Παναγιώτης Δεληγιάννης (Γέρος-Γιατρός-Ιππότης), Νίκος Χρηστίδης (Κάραν-Υπηρέτης-Γάλος Ιππότης), Τόνια Μασέρα (Υπηρέτρια), Πένη Χαλκιά (Υπηρέτρια).
Εισιτήρια: 13 ευρώ, 10 ευρώ (εκπτωτικό).
Διάρκεια παράστασης: 150 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα).
Πρεμιέρα: Σάββατο 4 Ιανουαρίου 2014 (έως τέλος σεζόν)
Χώρος: Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής, Τηλ: 210-3425.637)
Αγ. Όρους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115, Μετρό Κεραμεικού, 10447 Βοτανικός ΑΘΗΝΑ.
… Φτωχά, δυστυχισμένα πλάσματα, όπου κι αν είστε πώς άραγε τα κουρέλια σας μπορούν να σας φυλάξουν αυτήν την άκαρδη νυχτιά; Πώς δε σας πρόσεξα ποτέ; Πού ζούσα εγώ τόσα χρόνια; Αχ, μεγαλεία μου παλιά δοκιμάστε εσείς απόψε το φαρμάκι. Νιώστε κι εσείς την παγωνιά όπως τη νοιώθει κάθε ανθρωπάκος που κρυώνει!
… Όταν γεννιόμαστε, κλαίμε που ερχόμαστε μέσα σ' αυτή τη μεγάλη των τρελών Σκηνή.
Με ανακοίνωσή τους, οι αγωνιστικές παρεμβάσεις- συσπειρώσεις - κινήσεις των εκπαιδευτικών της Δυτικής Αθήνας, τονίζουν την αναγκαιότητα ακόμα και κάτω από δύσκολες συνθήκε, όπως οι σημερινές, να μην εγκαταλείπει κανείς τον αγώνα για τον πολιτισμό.
Ετσι προτείνουν τις ακόλουθες θεατρικές παραστάσες:
ΚΥΡΙΑΚΗ 1/12 θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, Ιπποκράτους 9-11 (στάση Μετρό Πανεπιστήμιο), 210-3643700,
ΜΕΙΩΜΕΝΗ ΤΙΜΗ 10ευρώ
1) «Ο Έμπορος της Βενετίας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, 9μμ
Ένα από τα πιο γνωστά και πολυπαιγμένα έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, «Ο Έμπορος της Βενετίας» παρουσιάζεται κατά τη χειμερινή σεζόν 2013-2014 στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου «Ακροπόλ» σε σκηνοθεσία του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου. Ένας έμπορος από τη Βενετία, ο Αντόνιο, θέλοντας να βοηθήσει τον ερωτευμένο φίλο του Μπασάνιο να κερδίσει την καρδιά μιας πλούσιας αρχόντισσας, της Πόρσιας, δανείζεται ένα μεγάλο χρηματικό ποσό από τον Εβραίο τοκογλύφο, τον Σάυλοκ. Υπογράφει λοιπόν επιπόλαια ένα συμβόλαιο με έναν φοβερό όρο: αν δεν εξοφλήσει εμπρόθεσμα το χρέος του, να έχει ο Σάυλοκ το δικαίωμα να κόψει ένα κομμάτι από τη σάρκα του. «Ο Έμπορος της Βενετίας» τοποθετείται στη Βενετία του 16ου αιώνα, που υπήρξε μια από τις οικονομικές υπερδυνάμεις της εποχής, και σχολιάζει τις επιπτώσεις του χρήματος στις ανθρώπινες σχέσεις. Αν και ανήκει στις κωμωδίες του Σαίξπηρ, το έργο που μιλάει για τη φιλία, τον έρωτα, την εκμετάλλευση και το ρατσισμό, έγινε πιο γνωστό για τις δραματικές του σκηνές. «“Γλυκόπικρη κωμωδία” έχει χαρακτηριστεί “Ο Έμπορος της Βενετίας” και τέτοιας υφής έργο είναι.
Το κωμικό και το δραματικό διαδέχονται το ένα το άλλο ή συνυπάρχουν», σημειώνει για το έργο ο σκηνοθέτης, Σπύρος Α. Ευαγγελάτος. Ο Σάυλοκ θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους χαρακτήρες στην παγκόσμια δραματουργία και τον έχουν ερμηνεύσει σπουδαίοι ηθοποιοί παγκοσμίως, όπως ο Σερ Χένρι Ίρβινγκ, ο Σερ Λόρενς Ολίβιε, ο Ντάστιν Χόφμαν και ο Αλ Πατσίνο (στην κινηματογραφική μεταφορά του έργου, αλλά και στο Μπρόντγουεϊ). Στους Έλληνες ερμηνευτές του Σάυλοκ συγκαταλέγονται ο Αλέξης Μινωτής, ο Θάνος Κωτσόπουλος, ο Νίκος Χατζίσκος, ο Βασίλης Διαμαντόπουλος, ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος και ο Γιώργος Κιμούλης. Στην παραγωγή του Θεατρικού Οργανισμού Ακροπόλ το ρόλο αυτό θα ερμηνεύσει ο Νικήτας Τσακίρογλου. Την Πόρσια θα ενσαρκώσει η Μαρία Σκουλά και τον Αντόνιο ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος. Συμπρωταγωνιστούν ο Μάξιμος Μουμούρης, ο Παντελής Δεντάκης, η Τζίνη Παπαδοπούλου και ο Θανάσης Κουρλαμπάς. Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης, Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας, Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ, Μουσική: Γιάννης Αναστασόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Μιχαλόπουλος.
2)«Όλα για τη Μητέρα μου» του Πέδρο Αλμοδόβαρ, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, 6μμ
Η θεατρική εκδοχή της πολυβραβευμένης κινηματογραφικής ταινίας του Πέδρο Αλμοδόβαρ «Όλα για τη μητέρα μου» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα επί σκηνής. Η θεατρική εκδοχή του «Όλα για τα μητέρα μου» πρωτοανέβηκε το 2008 στο Λονδίνο με τεράστια επιτυχία, σε θεατρική διασκευή του Σάμουελ Άνταμσον. Ο Αλμοδόβαρ εμπιστεύτηκε τη μεταγραφή του έργου του σε ένα μέγα γνώστη του θεάτρου, στον καλύτερο ίσως διασκευαστή έργων του Τσέχωφ στην Αγγλία. Το θεατρικό έργο, ένα αυτόνομο δημιούργημα, κράτησε πολλά από την ομώνυμη ταινία, αλλά έχει και σημαντικές διαφορές. «Ένα παιχνίδι αντιθέσεων πάνω σε καυτά και σύγχρονα κοινωνικά θέματα. Καθρέφτης μιας κοινωνίας που αναζητά λύσεις μέσα σε αδιέξοδα και φως μέσα στο σκοτάδι της απομόνωσης και της μοναξιάς. Θέατρο μέσα στο θέατρο το “Όλα για τη μητέρα μου” ωθεί σε μια τολμηρή και επικίνδυνη σκηνική δημιουργία.
Όλοι είμαστε όλα. Και όλα μπορούν να συμβούν. Σε αυτή την αποδοχή μας οδηγεί ο πάντα καυστικός και επίκαιρος Ισπανός δημιουργός, δια χειρός Σ.Άνταμσον», σημειώνει ο σκηνοθέτης της παράστασης, Πέτρος Ζούλιας. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν μεταξύ άλλων η Νένα Μεντή, η Μαρίνα Ψάλτη, η Κατερίνα Λέχου, η Γωγώ Μπρέμπου, η Άννα Μονογιού, η Ειρήνη Ιγγλέση και ο Κώστας Κάππας. Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος, Σκηνικά- κοστούμια: Αναστασία Αρσένη, Μουσική: Alberto Iglesias, Βοηθός σκηνοθέτη: Παύλος Σαχπεκίδης. Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Αγοραστή Αρβανίτη, Ηλίας Γιαννάκης, Αγγελίνα Ευθυμίου, Κώστας Κάππας, Κατερίνα Κρέπη, Μιχάλης Λεβεντογιάννης, Κατερίνα Λέχου, Γεωργία Μαυρογεώργη, Νένα Μεντή, Σταύρος Μερμήγκης, Άννα Μονογιού, Γωγώ Μπρέμπου, Τάνια Ρόκα, Μαριάννα Τουντασάκη, Μαρίνα Ψάλτη, και η Ειρήνη Ιγγλέση.
ΓΙΑ ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ: Μ. ΜΑΧΑ 6973497770, Α. ΦΑΤΟΥΡΟΥ 6974438720, Ζ. ΣΤΥΛΙΑΝΟΥΔΑΚΗΣ 6944967951, Δ. ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ 6977308481
HIMMELWEG-Ο Δρόμος για τον Ουρανό
του Χουάν Μαγιόργκα (Juan Mayorga)
Mία «αληθινή» παράσταση
στο Θέατρο ALTERAPARS
κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
Έργο μνήμης για το Ολοκαύτωμα, με αφορμή ένα ιστορικό γεγονός
που συνέβη το 1944 στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Τερεζίν
Το θεατρικό έργο του Χουάν Μαγιόργκα μάς μεταφέρει πίσω στο χρόνο,
σε ένα πραγματικό γεγονός,
χαμένο κάπου στην ιστορική μνήμη και την επιλεκτική λήθη...
κι όμως, μοιάζει τόσο εφιαλτικά γνώριμο…
Μια θεατρική / μουσική / εικαστική παράσταση σε ποίηση Κατερίνας Γώγου & Berthold Brecht
και κείμενα Albert Camus & Franca Rame
Τρείς μόλις μέρες μετά το θάνατο του μικρότερου αδελφού του (του καθηγητή αρχαιολογίας και πρώην βουλευτή του ΚΚΕ Γιώργου Χουρμουζιάδη) απεβίωσε τα ξημερώματα, μετά πολυετούς ασθένειας, ο φιλόλογος, πανεπιστημιακός δάσκαλος και σκηνοθέτης Νίκος Χουρμουζιάδης, σε ηλικία 83 ετών.
Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη, σπούδασε φιλολογία στο ΑΠΘ (κλασσικό τμήμα) και συνέχισε τις σπουδές του με ειδίκευση το αρχαίο ελληνικό δράμα στο Λονδίνο και στη Νέα Υόρκη.
Ανακηρύχθηκε διδάκτωρ του πανεπιστημίου του Λονδίνου το 1963. Δίδαξε στη μέση εκπαίδευση (Κολλέγιο «Ανατόλια» και σχολή «Μωραίτη») ενώ από το 1971 ως το 1988 οπότε και παραιτήθηκε διετέλεσε καθηγητής στη Φιλοσοφική Σχολή του ΑΠΘ. Από το 1990 ως το 1999 δίδαξε στα τμήματα θεάτρου των πανεπιστημίων Αθηνών και Θεσσαλονίκης.
Διετέλεσε επί σειρά ετών πρόεδρος του Δ.Σ και της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του ΚΘΒΕ, ενώ στο διάστημα από τον Ιανουάριο του 1984 ως τον Οκτώβριο του 1985 ανέλαβε και τη γενική διεύθυνση του Κρατικού Θεάτρου Βόρειας Ελλάδας.
Σκηνοθέτησε σειρά παραστάσεων στην «Πειραματική σκηνή της Τέχνης» της Θεσσαλονίκης, σε έργα των Μπρεχτ, Σαίξπηρ, Τσέχωφ, Μπέκετ, Ευριπίδη κ.α, ενώ σειρά έργων (κυρίως αρχαίου δράματος ) σκηνοθέτησε μέχρι και το 2000 στο Κρατικό Θέατρο Βόρειας Ελλάδας.
Η σορός του Νίκου Χουρμουζιάδη –σύμφωνα με προσωπική του επιθυμία– θα αποτεφρωθεί.
Αντίο, Δάσκαλε...
Το Θέατρο του Νέου Κόσμου, συμμετέχοντας στις αντιφασιστικές και αντιρατσιστικές δράσεις που απλώνονται αυτό τον καιρό στις γειτονιές της Αθήνας και του Πειραιά, παρουσιάζει την παράσταση Το μεγάλο μπλουμ του Μπρίλη στην Πλατεία του Αγίου Παντελεήμονα, την Κυριακή 20 Οκτωβρίου στις 12 το μεσημέρι.
Τη φετινή χειμερινή περίοδο 2013-2014 το Θέατρο «ΠΡΟΒΑ» παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά, το έργο του Παναγιώτη Μέντη, «Ρόζα». Μια παράσταση που γνώρισε μεγάλη επιτυχία από το κοινό και τους κριτικούς, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσόγκα, μουσική Σταμάτη Κραουνάκη και με τη Μαίρη Ραζή στον ομώνυμο ρόλο της Ρόζας Εσκενάζυ. Ά βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας «Ελένη Χατζηαργύρη» από την Ακαδημία Κορφιάτικων Βραβείων.
Το θέμα του έργου είναι η μυθοπλασία της περιπετειώδους ζωής της Ρόζας Εσκενάζυ, μιας από τις σημαντικότερες γυναίκες της ελληνικής λαϊκής μουσικής σκηνής.
Η ηρωίδα θυμάται, ονειρεύεται, ανασύρει μνήμες, ξύνει πληγές, αναπολεί και παραμένει ανεξάρτητη κι ερωτευμένη με το τραγούδι και το χορό. Μία παράσταση που συνδέει το χθες με το σήμερα, αναζωπυρώνει μνήμες και εναλλάσσει τη συγκίνηση με τη χαρά, το τραγούδι με το λόγο. Η μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη γίνεται συνδετικός κρίκος των εποχών, των εικόνων, αφήνοντας όμως την κυρίαρχη θέση στο ρεμπέτικο που ζωντανεύει μέσα από την εκφραστική και γεμάτη συναίσθημα φωνή της Μαίρης Ραζή. Ο μαέστρος Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης συνοδεύει ζωντανά στο πιάνο τα γνωστά τραγούδια της Ρόζα Εσκενάζυ καθώς και του Σταμάτη Κραουνάκη. Τους τρείς σημαντικούς άντρες της ζωής της ερμηνεύει ο Γιάννης Τσουρουνάκης.
Κατά τη διάρκεια της παράστασης ακούγονται με συνοδεία πιάνου γνωστά τραγούδια της σπουδαίας ερμηνεύτριας «Το Χαρικλάκι», «Η Δημητρούλα», «Η γκαρσόνα», «Του Μάνθου ο τεκές», « Γιατί φουμάρω κοκαΐνη» και πολλά καινούργια τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη, γραμμένα ειδικά για την παράσταση.
Το έργο κυκλοφορεί σε βιβλίο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: ΔΙΑΝΟΜΗ:
Κείμενο: Παναγιώτης Μέντης Ρόζα: ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσόγκας Χρήστος-Αλέξανδρος-Γιάγκος: ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΟΥΡΟΥΝΑΚΗΣ
Μουσική σύνθεση: Σταμάτης Κραουνάκης Τα τραγούδια συνοδεύει στο πιάνο ο ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΙΔΗΣ
Μουσική Επιμέλεια: Άρης Βλάχος Στην προβολή εμφανίζεται ο ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ
Σκηνικά – Κοστούμια: Καλλιόπη Κοπανίτσα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σωτήρης Τσόγκας ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Σάββατο 9.15 μμ, Κυριακή 7.30μμ
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : 90 λεπτά ΧΩΡΗΤΙΚΟΤΗΤΑ- 80 ΑΤΟΜΑ
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 15€, Άνεργοι-Συνταξιούχοι 10€
ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ
Η Ρόζα Εσκενάζυ χαρακτηρίστηκε ως «Η μεγάλη κυρία» του ρεμπέτικου τραγουδιού. Ήξερε να ξεσηκώνει, με τα σκέρτσα και τα καμώματά της, τους σεβντάληδες θαμώνες γιατί, εκτός από έξοχη τραγουδίστρια ήταν και θαυμάσια χορεύτρια. Γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη του 1883 και πέθανε σε ηλικία 97 ετών. Σημαντικός σταθμός στην καριέρα αλλά και στην ίδια τη ζωή της υπήρξε η Θεσσαλονίκη.
Όπως το ρεμπέτικο τραγούδι, έτσι και η Ρόζα εκπροσωπεί ένα μείγμα παράδοσης: Εβραία, εκχριστιανισμένη, με πρώτη γλώσσα της τα Τούρκικα, κουβαλάει όλο το υλικό μιας πλούσιας σε διαστρωματώσεις μουσικής παράδοσης. Συγκρότησε με το βίο της την εικόνα της ανεξάρτητης χειραφετημένης ρεμπέτισσας, μιας προσωπικότητας κόντρα στην κοινόχρηστη αντίληψη για τη γυναικεία παρουσία στην Ελλάδα του μεσοπολέμου.
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΕΝΤΗΣ
Ο Παναγιώτης Μέντης- ηθοποιός και συγγραφέας- είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του σύγχρονου νεοελληνικού θεάτρου. Έχει βραβευθεί δύο φορές με κρατικό βραβείο για τα έργα του «Playmobil» και «Άννα είπα». Επίσης, βραβεύτηκε από το Ίδρυμα Ωνάση για τα θεατρικά του έργα «SAVE» και «Ξένοι». Τα έργο «Ρόζα Εσκενάζυ» είναι από τα τελευταία του.
Κριτικές για την παράσταση
«Με σεβασμό για τα βάσανά της, με κριτικό χιούμορ για τα λάθη της, με βιογραφική ακρίβεια, αλλά και δραματουργική ευλυγισία, ο συγγραφέας εμφανίζει τη γριά πια Ρόζα Εσκενάζι να αναδράμει στο«ρέμπελο» βίο της, στους έρωτες και στην τέχνη της, εμπλουτίζοντας την αφήγησή της με ένα πρόσωπο (τον άντρα που της αφοσιώθηκε μέχρι τέλους), με τραγούδια που ερμήνευσε, αλλά και δικούς του στίχους που «ευλόγησε» με υπέροχες μελωδίες του ο Σταμάτης Κραουνάκης. Η αισθαντικά ρεαλιστική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσόγκα, το απέριττο σκηνικό και τα κοστούμια (Καλλιόπη Κοπανίτσα), η μουσική επιμέλεια (Αρης Βλάχος), το βίντεο (Παναγιώτης Τσάγκας), η κινησιολογία(Τατιάνα Μύρκου) και προπάντων η ερμηνεία της Μαίρης Ραζή που, με ευαισθησία,δύναμη και χιούμορ έπλασε τη Ρόζα, ερμήνευσε τραγούδια της και ένα εξαιρετικό τούρκικο τραγούδι. Αξιοσημείωτη η ερμηνεία του Γιάννη Τσιρουνάκη και η πιανιστική συνοδεία του Δημήτρη Καραβίτη.»
Αριστούλα Ελληνούδη
«Η Μαίρη Ραζή παίζει φέτος το ρόλο της καριέρας της. Η ιδέα ήταν τολμηρή, αλλά το πείσμα και η πίστη της στο έργο του Παναγιώτη Μέντη απέδωσαν. Και τα κατάφερε να ερμηνεύσει στη σκηνή του θεάτρου «Πρόβα» ένα μύθο του ρεμπέτικου τραγουδιού, τη Ρόζα Εσκενάζυ. […] Μέσα από την παράσταση που σκηνοθέτησε ο Σωτήρης Τσόγκας, η ζωή της Ρόζας διατρέχει τις εποχές και τα γεγονότα από τη Μικρασιατική καταστροφή, τη δικτατορία του Μεταξά και τον ξεριζωμό των Εβραίων στη Θεσσαλονίκη μέχρι τον εμφύλιο και τη χούντα. Στο νεοκλασικό της Ηπείρου και Αχαρνών η ρεμπέτισσα Ρόζα, ασυμβίβαστη, μαχητική, μια γυναίκα που δεν παραδέχτηκε ποτέ ότι γέρασε κι ας πέθανε σε βαθιά γεράματα, διεκδικεί μερίδιο στη μνήμη μας.»
Έφη Μαρίνου
«Ο κώδικας είναι η συνέπεια λόγων -πράξεων, βίου και τέχνης. Αυτήν την αλήθεια υπηρετεί η παράσταση, χωρίς να προσφεύγει σε ευκολίες. Η σκηνοθεσία είναι καθαρή και η Μαίρη Ραζή δίνεται στον ρόλο με συγκίνηση, έχοντας επιστρατεύσει όλες τις Πολίτικες μνήμες της. Ένα μουσικό ταξίδι στο σημείο συνάντησης Ανατολής και Δύσης, που είναι εν τέλει ο αληθινός μας «προορισμός». Μια «άλλη» πόλη που πρέπει να ξαναβρούμε μέσα μας,για να σταθούμε πάλι στα πόδια μας ως πολίτες.»
Λέανδρος Πολενάκης
«Την μορφή – το βίο μιας μεγάλης γυναίκας που έζησε, πέρασε, και χάθηκε από το Μέγα Πανελλήνιο παρουσιάζει αυτό το καλογραμμένο έργο. Ποια ήταν αυτή η γυναίκα που κυκλοφορούσε σαν μοντέλο από μια άλλη εποχή, μιλούσε σαν σφίγγα, ερωτευόταν, αφοσιωνόταν στα τραγούδια, στη μουσική μέσα σε καφενεία και κέντρα τραγουδώντας σε καπνούς και τσιγάρα με άνθη του κακού; Έρωτες και τραγούδια μπερδεύονταν φανερά κι αυτή πάντα πρώτη κάτω από σβηστά φανάρια Κυρία να επιστρέφει άλλοτε σε άντρες που την ερωτεύονταν ή στη μοναξιά του καλλιτέχνη. Τρεις άντρες στη ζωή της: Χρήστος – Αλέξανδρος – Γιάγκος. Ο τελευταίος την κήδεψε με τιμές. Η Μαίρη Ραζή, ως Ρόζα, αληθινή! Ο Γιάννης Τσουρουνάκης, ως οι τρεις έρωτές της, γοητευτικός! Η μουσική και τα τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη συμπληρώνουν το κάδρο της μεγάλης Ρόζας Εσκενάζυ.»
Γιώργος Χρονάς