Στο αίμα γι’ άλλη μια φορά βάφτηκε η Σομαλία. Σε διπλή επίθεση αυτοκτονίας σκοτώθηκαν δεκάδες άνθρωποι, ανάμεσά τους και μία πολιτικός.

Σύμφωνα με τον νεότερο τραγικό απολογισμό των αρχών στη Σομαλία, τουλάχιστον 48 πολίτες σκοτώθηκαν από δύο βομβιστικές επιθέσεις, στις οποίες έχασε τη ζωή της και μία υποψήφια των βουλευτικών εκλογών, δήλωσε ένας περιφερειακός ηγέτης, την Πέμπτη (24.03.2022).

Η Αμίνα Μοχάμεντ, έντονη επικριτής της κυβέρνησης, σκοτώθηκε την Τετάρτη (23.03.2022) από έναν βομβιστή αυτοκτονίας στην πόλη Μπελεντουέινε, περίπου 300 χιλιόμετρα βόρεια της πρωτεύουσας Μογκαντίσου, την παραμονή της αναμενόμενης επανεκλογής της, είπαν μάρτυρες και συγγενείς.

«Οι δύο εκρήξεις σκότωσαν 48 ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένων εμπόρων, κληρικών, αξιωματούχων και πολιτών και τραυμάτισαν άλλους 108», δήλωσε ο Αλί Γκουντλάουε Χουσεΐν, πρόεδρος της πολιτείας Χιρσάμπελ, σε ανακοίνωση που μεταδόθηκε στο Facebook.

 

«Ο πρώτος βομβιστής αυτοκτονίας είχε στόχο τη βουλευτή Αμίνα και όσους ήταν μαζί της. Και όταν τα θύματα μεταφέρθηκαν στο νοσοκομείο, ένας οδηγός έριξε το παγιδευμένο με εκρηκτικά όχημα του έπεσε πάνω τους».

Η οργάνωση των ανταρτών αλ Σεμπάμπ που συνδέεται με την Αλ Κάιντα ανέλαβε την ευθύνη για τις επιθέσεις.

Η Σομαλία διεξάγει κοινοβουλευτικές εκλογές σε μια έμμεση διαδικασία που περιλαμβάνει προεστούς φυλών που επιλέγουν τα 275 μέλη της κάτω Βουλής, τα οποία στη συνέχεια επιλέγουν νέο πρόεδρο σε μια ημερομηνία που δεν έχει καθοριστεί ακόμη.

Σε ανακοίνωσή του αργά χθες Τετάρτη (23.03.2022), ο πρωθυπουργός Μοχάμεντ Χουσεΐν Ρόμπλε είπε ότι οι δολοφονίες είχαν στόχο να διαταράξουν τις εκλογές.

Τα στοιχεία της εκλογικής επιτροπής δείχνουν ότι μέχρι στιγμής έχει ολοκληρωθεί η εκλογή 246 βουλευτών, ενόψει της προθεσμίας της 15ης Απριλίου.

πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ

Θύμα ξυλοδαρμού από τον σύντροφό της έπεσε μια νεαρή κοπέλα στα Ψαχνά Ευβοίας.

Σύμφωνα με το evima, ο άνδρας ξυλοκόπησε την 25χρονη, καθώς βρήκε μήνυμα στο κινητό της από άτομο που εργάζεται στο ίδιο καφέ-μπαρ με εκείνη.

Οι ίδιες πληροφορίες αναφέρουν ότι ο δράστης έφτασε έξω από το μαγαζί με περίπου 40 άτομα και προκάλεσαν σοβαρές ζημίες.

Η 25χρονη μεταφέρθηκε αιμόφυρτη στο νοσοκομείο και εν συνεχεία κατέθεσε μήνυση στο Αστυνομικό Τμήμα της Χαλκίδας.

Σε σκηνοθεσία Μαρίνας Δανέζη, Κώστα Μάνδυλα, Κωνσταντίνου Χατζηνικολάου και Χρήστου Σαρρή (2021)

Live YouTube premiere: Κυριακή 27 Μαρτίου 2022 | 21:00

Συντονιστείτε στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση

Διάρκεια: 63’

Χωρίς αντίτιμο ή χρονικό περιορισμό

Δείτε το τρέιλερ εδώ: https://youtu.be/82pgBmW1fMs

Δείτε την πρεμιέρα εδώ: https://youtu.be/9ksesdo1cH4

Τέσσερις σκηνοθέτες, τέσσερις πόλεις-σταθμοί. Η πιο ταξιδεμένη παράσταση της Στέγης, «Καθαρή Πόλη» των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη γίνεται αφορμή για μια σπονδυλωτή ταινία, η οποία αποτελεί φόρο τιμής στις γυναίκες που καθαρίζουν τις πόλεις του κόσμου.

«Καθαρές Πόλεις»: Ποιοι καθαρίζουν τις πόλεις του κόσμου; Γιατί στην πλειονότητά τους είναι γυναίκες και μετανάστριες; Η πολυταξιδεμένη παράσταση «Καθαρή Πόλη» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση γίνεται αφορμή για μια υβριδική ταινία από το Onassis Culture. Μετά τις συμμετοχές στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» 2021 και στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2022, οι «Καθαρές Πόλεις» κάνουν πρεμιέρα στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση στις 27 Μαρτίου στις 21:00.

Τέσσερις διαφορετικοί σκηνοθέτες ακολουθούν την περιοδεία της παράστασης σε ισάριθμες πόλεις: Σκόπια, Σαράγεβο, Μονπελιέ, Κωνσταντινούπολη. Μετανάστριες καθαρίστριες, πρωταγωνίστριες της παράστασης και μη, αφηγούνται τη ζωή τους, μιλούν για τον ρατσισμό του «καθαρού», τον κίνδυνο του φασισμού, τη γυναικεία μετανάστευση και τη σεξουαλική κακοποίηση. Μια σπονδυλωτή ταινία στα όρια του ντοκιμαντέρ και της μυθοπλασίας, με σημείο εκκίνησης τη θεατρική παράσταση των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη.

Πρώτο μέρος – Σκόπια

Σε σκηνοθεσία Μαρίνας Δανέζη

Η παράσταση «Καθαρή Πόλη» κάνει στάση στη Βόρεια Μακεδονία. Η βραβευμένη ντοκιμαντερίστρια Μαρίνα Δανέζη συναντάει εκεί τις πέντε πρωταγωνίστριες της παράστασης, τη Mabel, τη Rositsa, τη Fredalyn, την Drita και τη Valentina. Η κάμερα της Δανέζη αναδεικνύει με ευαισθησία τις προσωπικές ιστορίες τους, με φόντο τα Σκόπια. Πώς ζούσαν προτού φύγουν από τη χώρα τους; Ποιες συνθήκες τις οδήγησαν να έρθουν στην Ελλάδα; Με ποιον τρόπο έφτασαν, τι φαντάζονταν ότι θα βρουν, πόσο πίστευαν ότι θα μείνουν, τι τις κράτησε και τι τις δυσκόλεψε; Οι πέντε γυναίκες θυμούνται, αναπολούν, γελούν, συγκινούνται και πλέκουν μια κοινή αφήγηση για τη μνήμη και την ελπίδα, την πατρίδα και τον ξεριζωμό, τον ρατσισμό και τη διαφορετικότητα, για τις γυναίκες και τον κόσμο της εργασίας, για τον σεβασμό και την αξιοπρέπεια.

Η Μαρίνα Δανέζη είναι σκηνοθέτρια και παραγωγός στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Τα τελευταία χρόνια είναι η παραγωγός και η βασική σκηνοθέτρια των τηλεοπτικών σειρών της ΕΡΤ «Τα Στέκια» και «Κλεινόν Άστυ». Ταινίες της έχουν παιχτεί σε πολυάριθμα φεστιβάλ τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Συντελεστές

Σενάριο & Σκηνοθεσία: Μαρίνα Δανέζη

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Κλαούντιο Μπολιβάρ

Β΄ Κάμερα: Δημήτρης Ζιβόπουλος

Ηχοληψία: Λευτέρης Καμπαλώνης

Μοντάζ: Ανδρέας Γιαννακόπουλος

Μίξη Ήχου: Δημήτρης Μυγιάκης

Διεύθυνση Παραγωγής: Τάσος Κορωνάκης

Εκτέλεση Παραγωγής: Laika Productions

Μια παραγωγή του Onassis Culture

Δεύτερο μέρος – Σαράγεβο

Σε σκηνοθεσία Κώστα Μάνδυλα

«Η ανάμνηση έχει σημασία μόνο αν μας βοηθάει σαν εμπειρία, για να γίνουμε καλύτεροι στο μέλλον».

Η περιοδεία της «Καθαρής Πόλης» κάνει στάση στη Βοσνία-Ερζεγοβίνη, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Θέατρου MESS. Ο σκηνοθέτης Κώστας Μάνδυλας συνομιλεί με τον έναν από τους δύο σκηνοθέτες της παράστασης, τον Πρόδρομο Τσινικόρη, με φόντο την πόλη του Σαράγεβο, εκεί όπου τα σημάδια του εμφυλίου πολέμου είναι ακόμη εμφανή. O Τσινικόρης ξεδιπλώνει την ιδέα πίσω από την παράσταση, μιλάει για το θέατρο-ντοκιμαντέρ και εξηγεί πώς είναι να δουλεύεις με μη επαγγελματίες ηθοποιούς.

Ο Κώστας Μάνδυλας γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, ενώ σπούδασε design τη δεκαετία του ’90. Το 2003 στράφηκε στη σκηνοθεσία και κινηματογράφηση extreme sports και θεωρείται από τους πρώτους Έλληνες actionsport σκηνοθέτες και κινηματογραφιστές. To 2014 παρουσίασε το πρώτο του προσωπικό ντοκιμαντέρ με θέμα το σκέιτ στην Αθήνα, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Έχει συνεργαστεί σε πρότζεκτ και καμπάνιες μεγάλων αθλητικών εταιρειών της Ελλάδας αλλά και του εξωτερικού. Πρόσφατα τελείωσε τη δεύτερη προσωπική του ταινία με τίτλο “ThreeFlavors”, η οποία θα ανακοινωθεί σύντομα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κώστας Μάνδυλας

Κάμερα: Παναγιώτης Μανωλίτσης, Κώστας Μάνδυλας

Ηχολήπτης: Αλέκος Σακελλαρίου

Super 8 Film: Κώστας Μάνδυλας

Εκτέλεση Παραγωγής: Αναστασία Μουμτζάκη

Παραγωγή: Production House Greece

Μια παραγωγή του Onassis Culture

Τρίτο μέρος – Μονπελιέ

Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου

«Σ’ αγαπάω. Σ’ αγαπάω. Αυτό είναι η λέξη. Αλλά πού είναι η πράξη;»

Οι πέντε πρωταγωνίστριες της παράστασης βρίσκονται τώρα στη Γαλλία. Για λίγες μέρες μένουν σε ένα μεγάλο σπίτι με κήπο και στα διαστήματα ανάπαυλας, προτού ανέβουν στη σκηνή, θυμούνται κομμάτια από τη ζωή τους. Ένα ερώτημα επανέρχεται συχνά, με διαφορετικό όμως τρόπο. Τι είναι αγάπη;

Γυρισμένο σε φιλμ Super 8, το τρίτο μέρος του ντοκιμαντέρ, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Χατζηνικολάου, ξεδιπλώνει τις ιστορίες των πρωταγωνιστριών της παράστασης μέσα από σύντομες λήψεις και φευγαλέες ματιές, και αποτυπώνει την ατμόσφαιρα που επικρατεί στα παρασκήνια, λίγο πριν ανάψουν τα φώτα.

Ο Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου γεννήθηκε το 1974 στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Είναι κινηματογραφιστής και συγγραφέας. Η βασική του φιλμογραφία περιλαμβάνει μικρές βουβές ταινίες σε Σούπερ 8. Στο εικαστικό του έργο συνδυάζει σινεμά, λογοτεχνία και φωτογραφία. Συμμετείχε στην documenta14. Έχει εκδώσει το μυθιστόρημα «Ιάκωβος» (αντίποδες, 2016 / βραβείο Μένη Κουμανταρέα 2017) και το δίπτυχο «Βόυτσεκ / Ουρανός Άουσβιτς» (Άγρα, 2021). Αρθρογραφεί στην «Καθημερινή».

Συντελεστές

Κείμενο, Κάμερα & Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου

Executive Producer: Αγγελική Αριστομενοπούλου 

Μοντάζ: Άρτεμις Αναστασιάδου

Σχεδιασμός Ήχου & Μιξάζ: Περσεφόνη Μήλιου

Βοηθός Κάμερας: Στέλιος Μωραϊτίδης

Οργάνωση Παραγωγής: Ειρηλένα Τσάμη

Υπηρεσίες Μοντάζ: Massive Productions

Παραγωγή Βίντεο & Συνεντεύξεις: Αγγελική Αριστομενοπούλου 

Εμφανίστηκαν: Mabel Mosana, Rositsa Pandalieva, Fredalyn Resurreccion

Drita Shehi, Valentina Ursache

Το κείμενο βασίστηκε στις συνεντεύξεις των Mabel Mosana, Rositsa Pandalieva, Fredalyn Resurreccion, Drita Shehi, Valentina Ursache

Η κινηματογράφηση πραγματοποιήθηκε σε φιλμ Σούπερ 8 στο Μονπελιέ της Γαλλίας τον Νοέμβριο του 2019, με αφορμή την παράσταση Καθαρή πόλη των Ανέστη Αζά & Πρόδρομου Τσινικόρη στο θέατρο Théâtre des 13 vents

Τέταρτο μέρος – Κωνσταντινούπολη

Χρήστος Σαρρής

Τελευταία στάση: Κωνσταντινούπολη. Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σαρρής σκιαγραφεί το πορτρέτο μιας καθαρίστριας στην Κωνσταντινούπολη, εσωτερικής μετανάστριας από μια επαρχιακή πόλη της Τουρκίας. Η ιστορία της μοιάζει με εκείνη των ηρωίδων της παράστασης και η ζωή της κινδυνεύει να περάσει ως μια αέναη επανάληψη κινήσεων. Μέχρι τη στιγμή που η γυναίκα για τις δουλειές του σπιτιού γίνεται Γυναίκα.

Ο Χρήστος Σαρρής εργάζεται στο Ίδρυμα Ωνάση ως Head of Creative και υπεύθυνος για την ψηφιακή σκηνή του Ιδρύματος τους τελευταίους 18 μήνες. Εδώ και 35 χρόνια έχει διανύσει σημαντική πορεία ως φωτογράφος, με διεθνή καριέρα, δουλεύοντας στο Μαϊάμι και στο Παρίσι μεταξύ άλλων, ενώ τα τελευταία 10 χρόνια ασχολείται με το ντοκιμαντέρ. H σειρά κινηματογραφημένων συναυλιών Stages A/Live του Ιδρύματος Ωνάση, οι οποίες διατίθενται από το κανάλι του στο YouTube, αποτελεί δική του σύλληψη και εκτέλεση, καθώς πέρα από προτάσεις χώρων και καλλιτεχνών, κινηματογραφεί τις συναυλίες.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σαρρής

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Alexander Asplint

Α΄ Κάμερα: Δημήτρης Ζιβόπουλος

Ηχοληψία & Μίξη Ήχου: Παναγιώτης Παπαγιαννόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου

Μοντάζ: Δημήτρης Ζιβόπουλος

Επιλογή λόγου: Μελπομένη Μαραγκίδου

Μετάφραση από τουρκικά: Γιάννης Πανουργιάς

Χρωματική επεξεργασία: Μάνθος Σάρδης

Συντονισμός Post-production: Έλενα Χωρέμη, Σμαράγδα Δογάνη

Fixer: Mert Gürel

Casting Agent: Giovanni Ajans

Ενοικίαση Κινηματογραφικού Εξοπλισμού: RentPhotoVideo, DK Video Productions

Εμφανίστηκαν: Arife Göksu, Selma Kodon, Edanur Göksu, Mithatcan Göksu, Mabel Mosana

Rositsa Pandalieva, Fredalyn Resurreccion, Drita Shehi, Valentina Ursache

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΚΑΘΑΡΗ ΠΟΛΗ»

Κείμενο & Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς, Πρόδρομος Τσινικόρης

Δραματουργική Συνεργασία & Έρευνα: Μαργαρίτα Τσώμου

Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Ελένη Στρούλια

Βοηθός Σκηνογράφου & Ενδυματολόγου: Ζαΐρα Φαληρέα

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Βίντεο: Νίκος Πάστρας

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ιωάννα Βαλσαμίδου, Λιάνα Ταουσιάνη

Διεύθυνση Παραγωγής: Βασίλης Χρυσανθόπουλος

Εμφανίζεται στα βίντεο η Νέλλη Καμπούρη

Κατασκευή Κούκλας; Γιάννης Κατρανίτσας

Ηθοποιοί: Mabel Mosana, Rositsa Pandalieva, Fredalyn Resurreccion, Drita Shehi, Valentina Ursache

Μετάφραση Υπερτίτλων: Μέμη Κατσώνη

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συμπαραγωγή: Goethe-Institut, στο πλαίσιο του project Europoly (Europoly: Ενα project των Ινστιτούτων Goethe στην Ευρώπη σε συνεργασία με το Kammerspiele του Μονάχου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Sirenos - International Theatre Festival του Βίλνιους, το Teatro Maria Matos της Λισαβόνας και το Tiger Fringe Festival του Δουβλίνου)

Βιντεοσκόπηση: Dotmov

Ίδρυμα Ωνάση – Σινεμά

Το Ίδρυμα Ωνάση αγαπάει και στηρίζει διαχρονικά το σινεμά, γίνεται ενεργό κομμάτι της καλλιτεχνικής δημιουργίας, στηρίζει καταξιωμένους δημιουργούς και νέα ταλέντα, μέσα από την ανάπτυξη σεναρίων και την παραγωγή ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους. Αγκαλιάζει τη διαδικασία της δημιουργίας, της έρευνας και της καλλιτεχνικής εξέλιξης, προσφέροντας υποτροφίες και fellowships. Συνεργάζεται με σημαντικούς φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Διαβάστε περισσότερα για το ντοκιμαντέρ

https://www.onassis.org/el/culture/cinema/onassis-documentaries/clean-cities

    

 

Ομάδα 4Frontal

Σκηνή Ωμέγα

Πρεμιέρα

 Παρασκευή  8 Απριλίου

 

To Δημοτικό Θέατρο Πειραιά συνεχίζει στη Σκηνή Ωμέγα  την   παρουσίαση σύγχρονων νεοελληνικών έργων με τους  Αριστερόχειρες της Νεφέλης Μαϊστράλη, σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη.

Ένας Κοινοτάρχης που κρατάει βίτσα και μιλάει με «νι» και «λι», μια απροσάρμοστη Τρόφιμος που της αρέσει να τρέχει, μια ανύπαντρη Ομαδάρχισσα που αμφιταλαντεύεται, μια κουρασμένη Μητέρα που ψάχνει ασταμάτητα με σεντόνια στα χέρια,  ένας μαλλιαρός Άντρας που κάνει ισορροπία, μια Βασίλισσα με γούνα και υπαρξιακές αγωνίες , μια Ρωσίδα χορεύτρια που έπαιξε τον μαύρο κύκνο στα Μπαλσόι, ένας Δημοσιογράφος που προσπαθεί να βρει την αλήθεια  , ένας Χωροφύλακας που σιχαίνεται το κρύο και σέρνει τα πόδια του, ένας Καθηγητής που λατρεύει τα τσιτάτα,  μια Ελληνοαμερικάνα που ψάχνει από πού κρατάει η σκούφια της , ένας Αριστερόχειρας υποψήφιος στη Σχολή Αξιωματικών που δεν λέει το « ρ», ένας κανονικός Φαντάρος με αρβύλες και όπλο και ο Ντιμίτρι ή Δημήτρης, ένας ερωτευμένος Πολυτεχνίτης που πήγε από την Κόνιτσα στην Τασκένδη,  συνομιλούν και διεκδικούν τη θέση τους στην Ιστορία.

Το έργο αντλεί την έμπνευσή του από τις  “ Παιδοπόλεις”, τα αμφιλεγόμενα ιδρύματα που ίδρυσε η Βασίλισσα Φρειδερίκη κατά τη διάρκεια του Εμφύλιου πολέμου καθώς και από ιστορικά γεγονότα εκείνης της περιόδου που διαμόρφωσαν την σύγχρονη ελληνική πολιτική πραγματικότητα.

Το κείμενο των Αριστερόχειρων προέκυψε  από τη διαδικτυακή δράση του ΔΘΠ #Μόνοι Μαζί Πειραιάς -Σεμινάριο Θεατρικής Γραφής το οποίο πραγματοποιήθηκε με την καθοδήγηση του θεατρικού συγγραφέα Λεωνίδα  Προυσαλίδη.

Ταυτότητα Παράστασης
Σκηνοθεσία:  Θανάσης Ζερίτης
Σκηνικά-Κοστούμια : Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φώτη
Φωτισμοί : Σάκης Μπιρμπίλης      
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου
Φωτογραφίες :Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν : Τάσος Δημητρόπουλος, Ελένη Κουτσιούμπα, Χάρης Κρεμμύδας, Νεφέλη Μαϊστράλη , Πάνος Τοψίδης

Πωλήσεις εισιτηρίων

Ταμείο ΔΘΠ:   Ηρώων Πολυτεχνείου 32 (μέσα στο κτίριο του ΔΘΠ ) – Τ: 2104143310

TICKETSERVICES.GR 

 Link  προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/event/aristeroxeires/?lang=en

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος 15€
Φοιτητικό / Άνω των 65 /Πολύτεκνοι / ΑΜΕΑ / Ομαδικά εισιτήρια 10€,
Κάρτα ανεργίας Πέμπτη και Παρασκευή 8€
Από 8/4 έως 29/5
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή 19.00
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Ώρες ταμείου:

Δευτέρα , Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη 10.00 -14.00 και 18.00- 21.00

Σάββατο 16.00-21.00

Κυριακή 18.00-21.00

Τρίτη κλειστό

Το δρόμο για τις φύλακες πήρε ο 31χρονος κατηγορούμενος για την υπόθεση βιασμού 18χρονης baby sitter στη Νέα Φιλαδέλφεια.

Ο κατηγορούμενος χωρίς να λάβει προθεσμία απολογήθηκε και σύμφωνα με πληροφορίες ομολόγησε την πράξη του. Φέρεται να υποστήριξε πως ήταν υπό την επήρεια ναρκωτικών ουσιών έκανε ό,τι έκανε, ζητώντας συγγνώμη για το γεγονός. Να σημειωθεί ότι 31χρονος συνελήφθη βάσει εντάλματος σύλληψης για τα αδικήματα του βιασμού και της παράνομη οπλοχρησίας.

Πώς παγίδευσε την 18χρονη 

Ανατριχιαστικές είναι οι αποκαλύψεις από την υπόθεση βιασμού 18χρονης κοπέλας στη Νέα Φιλαδέλφεια από έναν 31χρονο που την παγίδευσε με μια αγγελία νταντάς. Προτού μάλιστα η 18χρονη προλάβει να αντιδράσει της κόλλησε ένα μαχαίρι στο λαιμό και τη βίασε.
Όπως αποκάλυψε το protothema.gr, ο 31χρονος δράστης χρησιμοποιούσε το προσωνύμιο «Πάνος Ερωτιάρης» στο προφίλ του στο δημοφιλές μέσο κοινωνικής δικτύωσης. Η αρρωστημένη συμπεριφορά του σεσημασμένου 31χρονου ξεδιπλώνεται μέσα από τις δημόσιες αναρτήσεις του αλλά και τις λεπτομέρειες για τον τρόπο με τον οποίο παρέσυρε και επιτέθηκε τελικά στην άτυχη 18χρονη που πήγε ανυποψίαστη στο διαμέρισμά του για να πιάσει δουλειά ως νταντά.

Η ανατριχιαστική υπόθεση βιασμού εκτυλίχθηκε την Κυριακή 20 Μαρτίου. Ο αδίστακτος δράστης, που δεν έχει παιδιά, έκλεισε ραντεβού σε διαμέρισμα πολυκατοικίας της οδού Αναγεννήσεως στη Νέα Φιλαδέλφεια με το πρόσχημα ότι αναζητούσε επειγόντως νταντά για την τρίχρονη κόρη του.

Όταν η άτυχη 18χρονη έφτασε στο διαμέρισμα, δεν υπήρχε το κοριτσάκι που αναφερόταν στην αγγελία. Ο βιαστής, για να υλοποιήσει το σχέδιό του, απάντησε ότι η τρίχρονη θα έρθει σε λίγο στο διαμέρισμα και για να καθησυχάσει τη νεαρή προσποιήθηκε ότι μιλήσε στο τηλέφωνο με φιλικά του πρόσωπα που επρόκειτο σύντομα να έρθουν στο σπίτι.

Λίγο αργότερα, ζήτησε από την 18χρονη να τον ακολουθήσει στο εσωτερικό του διαμερίσματος προκειμένου να της δείξει το παιδικό δωμάτιο. Ομως, όπως βεβαιώνουν αστυνομικές πηγές, ο βιαστής οδήγησε την άτυχη κοπέλα σε υπνοδωμάτιο, αφού παιδικό δωμάτιο δεν υπήρχε στο διαμέρισμα.

Εκεί, και προτού η 18χρονη προλάβει να αντιδράσει της κόλλησε ένα μαχαίρι στο λαιμό και τη βίασε.

Μάλιστα, αφού ολοκλήρωσε την αποτρόπαια πράξη του, ο 31χρονος έφυγε από το διαμέρισμα αφήνοντας ανοιχτή την πόρτα. Σύμφωνα με πληροφορίες, κάμερες από γειτονικά σπίτια έχουν καταγράψει τον 31χρονο να φεύγει τρέχοντας από την πολυκατοικία.

Το θύμα μετά το εφιαλτικό σκηνικό που βίωσε, βρήκε τη δύναμη και κατέθεσε μήνυση σε βάρος του 31χρονου βιαστή της με αποτέλεσμα την άμεση κινητοποίηση των αρχών. Αφού η κοπέλα αναγνώρισε τον βιαστή από το προφίλ του στο facebook, οι αστυνομικοί προχώρησαν στη σύλληψή του στην οδό Τσαμαδού στον Πειραιά αφού προηγουμένως εκδόθηκε ένταλμα σύλληψης από την Εισαγγελία. Όπως αναφέρουν αστυνομικές πηγές, ο βιαστής της 18χρονης είναι σεσημασμένος.

Κατά πληροφορίες, οι αστυνομικές αρχές προσπαθούν να εντοπίσουν αν υπάρχουν κι άλλες αντίστοιχες περιπτώσεις βιασμού ανυποψίαστων κοριτσιών που πιθανώς θα μπορούσαν να έχουν τελεστεί από το ίδιο πρόσωπο.

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ HΜΕΡΑ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕ ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

Ενα δρώμενο με την υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων

Την Κυριακή 27 Μαρτίου το Εθνικό Θέατρο στήνει μια δυναμική, υπαίθρια γιορτή σε κεντρικά σημεία της πόλης για να τιμήσει την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου.

Το θέατρο ήταν ανέκαθεν ένας καθρέφτης της πραγματικής ζωής, άλλοτε ακριβής κι άλλοτε παραμορφωμένος, πάντοτε όμως συνδεδεμένος με την αλήθεια και τη βαθύτερη φύση των πραγμάτων. Αυτήν την πραγματική φύση, των ανθρώπων και του κόσμου, επιχειρεί να καθρεφτίσει και το Εθνικό Θέατρο, στήνοντας για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου μια κινητή σκηνή σε διαφορετικά σημεία της πόλης.

Κι από εκεί, στρέφει το βλέμμα προς τον κόσμο του σήμερα,  μιλά για τη φρίκη του πολέμου και για τα προαιώνια ανθρώπινα αδιέξοδα με τον μοναδικό τρόπο που ξέρει να μιλά το θέατρο. Μέσα από έργα, μέσα από ποίηση, μέσα από τραγούδια, μέσα από την εγγύτητα, το μοίρασμα και την επαφή με τον άλλον.

Με όχημά του την εκρηκτική δύναμη και την αμεσότητα της ραπ, ο θίασος της παράστασης Ο Μπίντερμαν και οι Εμπρηστές του Μαξ Φρις που παρουσιάζεται στην Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, βγαίνει στο δρόμο και συναντά το κοινό της πόλης, τραγουδά για την κοινωνία του σήμερα και τα δεινά της, αλλά και για το όραμα ενός καλύτερου κόσμου. Σχολιάζει την αμείλικτη επικαιρότητα, τη βαναυσότητα του πολέμου, αλλά και όλες τις μικρές ή μεγάλες «φωτιές» που μοιάζουν να περικυκλώνουν τον κόσμο μας: από την κλιματική αλλαγή μέχρι την ανθρώπινη αποξένωση, τα πυρηνικά όπλα και την κοινωνική πόλωση.

Το δρώμενο θα ξεκινήσει στην πλατεία Συντάγματος, ενώ, στη συνέχεια, θα μεταφερθεί στην οδό Πανεπιστημίου, έξω από το θέατρο REX. Και, καθώς με τη δύση του ηλίου ο θίασος θα εισχωρήσει στο θέατρο για την προγραμματισμένη παράσταση, λίγο παρακάτω, στην Ομόνοια, το ιστορικό κτήριο Τσίλλερ θα φωταγωγηθεί και το μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου θα αντηχήσει σχεδόν ταυτόχρονα από όλες τις σκηνές.

Την ίδια μέρα, το Εθνικό Θέατρο θα διαθέσει δωρεάν στο κοινό της πόλης 30 εισιτήρια σε δημότες της Αθήνας για την παράσταση Τρωίλος και Χρυσηίδα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

 Σήμερα κανείς δεν μπορεί να αντικρίσει τον κόσμο και να μην συγκλονιστεί από την ωμότητα και τον άσκοπο πόνο του πολέμου, από τον αγώνα της ανθρωπότητας να ξανασταθεί στα πόδια της μετά από μια μακρά περίοδο συναγερμού, απομόνωσης και φόβου. Οι Παγκόσμιες Ημέρες είναι μια αφορμή για να θυμόμαστε πως υπάρχουν αξίες, θεσμοί και σταθερές που ενώνουν όλους τους ανθρώπους του κόσμου μεταξύ τους. Κάθε χρόνο, αυτήν την ημέρα, το μήνυμα ενός σπουδαίου καλλιτέχνη μεταφράζεται σε περισσότερες από 50 γλώσσες και ακούγεται δυνατά σε χιλιάδες θέατρα ανά τον κόσμο. Μακάρι αυτή η αίσθηση της ενότητας, της αλληλεγγύης, της από κοινού δημιουργίας και της σύνδεσης να αγκαλιάσει ξανά τον κόσμο μας.

Με την υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων, το Εθνικό Θέατρο πραγματοποιεί μια ηχηρή καλλιτεχνική παρέμβαση στο κέντρο της πόλης, τιμώντας την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου. Αυτήν τη μέρα, που όλα τα βλέμματα στρέφονται πάνω στο θέατρο, εκείνο ζητάει απ’ όλους μας να στρέψουμε ενωμένοι/-ες το βλέμμα μας στον πραγματικό κόσμο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΗΜΕΡΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ

18:00: Καλλιτεχνική δράση από το Ε.Θ. στην Πλατεία Συντάγματος

19:00: Καλλιτεχνική δράση από το Ε.Θ. στην Πανεπιστημίου, θέατρο REX

19:45: Το κτήριο Τσίλλερ «φορά τα φωτεινά του» για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

Επιμέλεια: Σοφία Βγενοπούλου

Συνεργάτιδα δραματουργός: Ειρήνη Μουντράκη

Στίχοι: Τζούλια Διαμαντοπούλου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Τεχνικοί ήχου: Θανάσης Λασκαρίδης, Γιάννης Μπέμπελης

Υπεύθυνος παραγωγής: Θωμάς Χαρέλας

 

Στην εκδήλωση συμμετέχουν οι ηθοποιοί:

Ασημίνα Αναστασοπούλου

Παναγιώτης Εξαρχέας

Βασίλης Καλφάκης

Μελίνα Κοτσέλου

Αλκιβιάδης Μαγγόνας

Γιώργος Πατεράκης

Κατερίνα Πατσιάνη

Γιώργος Σκαρλάτος

Βασίλης Τρυφουλτσάνης

Αμαλία Τσεκούρα

Αλέξανδρος Τωμαδάκης

Εύα Φρακτοπούλου

Σε ένα από δυο θα μειωθούν τα self test στα σχολεία όπως αποφάσισε η επιτροπή των ειδικών στο πλαίσιο της χαλάρωσης των μέτρων για τον κορονοϊό. 

Επίσης αποφασίστηκε η πληρότητα στα γήπεδα να πάει στο 100% από το Σάββατο. 

Σύμφωνα με πληροφορίες του newsit.gr στην επιτροπή συζητήθηκε και ο οδικός χάρτης για την άρση των υπόλοιπων μέτρων. Οι επιστήμονες τόνισαν ότι στην επόμενη συνεδρίαση θα αποφασίσουν για άρση και άλλων μέτρων όπως είναι η κατάργηση του πιστοποιητικού εμβολιασμού αλλά και της μάσκας από την 1η Απριλίου και με ισχύ έως τις 31 Αυγούστου. 

Ωστόσο, όπως σημείωναν με έμφαση όλα αυτά θα αποφασιστούν υπό την αίρεση ότι δεν θα υπάρξουν εκπλήξεις από την πανδημία.

Έργα λατρευτικής μουσικής για σόλο πιάνο

7, 8, 9, 10 Απριλίου 2022

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.30)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)

Ρεσιτάλ Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου (7/4)

Ρεσιτάλ Δανάης Καρά (8/4)

Ρεσιτάλ Βασίλη Βαρβαρέσου (9/4)

Ρεσιτάλ Γιώργου Φράγκου (10/4)

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος

Συνεπιμελητής προγράμματος, εισαγωγικές ομιλίες: Κώστας Χάρδας

Ο κύκλος συναυλιών Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής και το Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής επιστρέφουν σε ένα ενιαίο πρόγραμμα με έργα λατρευτικής μουσικής για σόλο πιάνο. Από τις 7 έως και τις 10 Απριλίου 2022 θα παρουσιαστούν τέσσερα μοναδικά ρεσιτάλ πιάνου διακεκριμένων σολίστ στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης και σε επιμέλεια του Χαράλαμπου Αγγελόπουλου.

Οι Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου (7/4), Δανάη Καρά (8/4), Βασίλης Βαρβαρέσος (9/4) και Γιώργος Φράγκος (10/4), αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες με σπουδαία δραστηριότητα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ερμηνεύουν, σε τέσσερα ρεσιτάλ, δημοφιλή αλλά και λιγότερο γνωστά έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου που καλύπτουν ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργών, από τον Μπαχ, τον Σοπέν και τον Λιστ μέχρι τον Μπάρτοκ, τον Μεσσιάν και τον Θεοδωράκη, πάντα με γνώμονα τις ποικίλες αποχρώσεις της κατάνυξης και της επικοινωνίας της δημιουργικής παρόρμησης με το θρησκευτικό συναίσθημα.

Αναλυτικά, το πρόγραμμα έχει διαμορφωθεί ως εξής:

Ρεσιτάλ Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου

7 Απριλίου 2022 • Ώρα έναρξης: 20.30

Έργα Μπαχ-Παπαστεφάνου, Ραβέλ, Μπάρτοκ, Ζολιβέ

Τραγουδώντας την απώλεια. Ο θάνατος, όπως και ο φόβος για τον θάνατο αλλά και η λυτρωτική του διάσταση, αποτελούν σημαντικούς πυλώνες διαμόρφωσης της πίστης σε διαφορετικές θρησκείες.

Στο πρόγραμμα της Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου τελετουργικοί χοροί της απώλειας και μοιρολόγια συνδιαλέγονται με καντάτες του Μπαχ – οι τελευταίες σε μεταγραφή για σόλο πιάνο από την ίδια τη σολίστ. Τα 4 μοιρολόγια του Μπάρτοκ επιλέγουν μια εσωστρεφή αντιμετώπιση του θανάτου με σποραδικές δυναμικές στιγμές συναισθηματικής αποφόρτισης. Αντίθετα, στον «Ταφικό χορό» του Γάλλου Ζολιβέ η θρηνητική ατμόσφαιρα απορρέει από την τελετουργική επαναληπτικότητα –με πολιτισμικές αναφορές στην Αφρική– και καταλήγει σε μια αναπόφευκτη κραυγή απόγνωσης. Η στιλιζαρισμένη Παβάνα του Ραβέλ προσφέρει μια από τις πιο συγκινητικές και χαρακτηριστικά μελωδικές ηχητικές αποδόσεις της πιο σκληρής απώλειας: ενός παιδιού.

Ρεσιτάλ Δανάης Καρά

8 Απριλίου 2022 • Ώρα έναρξης: 20.30

Έργα Μπαχ-Μπουζόνι, Μπαχ-Ζιλότι, Ξένου, Θεοδωράκη, Χατζιδάκι

Κατανυκτικοί στοχασμοί για τα Πάθη του Κυρίου ημών Ιησού Χριστού, της Ελληνικής Αντίστασης και της Ρωμιοσύνης.

Η συναυλία αποτυπώνει ηχητικά τον κατανυκτικό στοχασμό απέναντι όχι μόνο στο θείο αλλά και στις ελληνικές ιστορικές μνήμες. Τα δύο έργα του Μπαχ εισάγουν στο κλίμα της ενατένισης, ενώ ακολουθούν τέσσερα ελληνικά έργα τα οποία δεν έχουμε συχνά τη χαρά να απολαύσουμε συναυλιακά. Η μουσική του Αλέκου Ξένου, με ιδιότυπες αναφορές στους μανιερισμούς της ελληνικής εθνικής σχολής αλλά και στη μουσική του Σοστακόβιτς, φέρει τις μνήμες του εμφυλίου μέσα από μια οπτική αναζήτησης ενός καλύτερου αύριο για την Ελλάδα. Η Σονατίνα του Μίκη Θεοδωράκη, ατίθαση στη μορφολογική της αφήγηση και στις ποικίλες μουσικές της αναφορές, εκφράζει την αμεσότητα της καλλιτεχνικής βίωσης των πολιτισμικών και πολιτικών δημοσίων συζητήσεων. Ο δέκτης της αφιέρωσης της Σονατίνας Μάνος Χατζιδάκις στη Ρυθμολογία αναζητά τη βαθιά ώσμωση των στοιχείων της ρωμαίικής του ταυτότητας (δημοτικό τραγούδι / ρεμπέτικο) και την καλλιτεχνική του λύτρωση στους καημούς, τα οράματα, τις ευαισθησίες και τις διαψεύσεις μιας γενιάς που αναζήτησε την έκφραση της ελληνικότητας μέσα από την ελπίδα, τον στοχασμό αλλά και την αυτοκριτική – το έργο γράφτηκε στο Λονδίνο στη διάρκεια της δικτατορίας.

Ρεσιτάλ Βασίλη Βαρβαρέσου

9 Απριλίου 2022 • Ώρα έναρξης: 20.30

Έργα Μπαχ, Σοπέν, Λιστ, Ομπούχοφ, Μεσσιάν

Ο πιανιστικός ήχος ως υπέρβαση. Υπέρβαση του ανθρώπινου, αναζήτηση του αέναου, έκφραση του άφατου.

Το ρεσιτάλ του Βασίλη Βαρβαρέσου ξεκινάει με «το θέμα του Θεού» του Μεσσιάν και τον ήχο του πιάνου να παραπέμπει σε ένα στοχαστικό χορικό με αστρικές πινελιές. Στη συνέχεια, το Σκέρτσο αρ. 3 του Σοπέν εμβαθύνει σε μια πιο κοσμική αποτύπωση του χορικού, αλλά και της μνήμης που έφερε το περιβάλλον του εγκαταλελειμμένου μοναστηριού της Μαγιόρκας όπου έγινε η σύνθεσή του. Χορικά, αλλά με σαφή αναζήτηση του άγνωστου απείρου, θυμίζουν και ορισμένες από τις ιδιοσυγκρασιακές Προσευχές του Ρώσου μυστικιστή μοντερνιστή Ομπούχοφ. Το πρελούδιο και η φούγκα του Μπαχ που ακολουθούν προσφέρουν μια γήινη αποτύπωση του αέναου. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την υπερβατικής τεχνικής δυσκολίας Σονάτα του Λιστ, στην οποία γινόμαστε μάρτυρες της απύθμενης πνευματικής πάλης του ανθρώπου ανάμεσα στην ενοχή και στη χωρίς δεσμεύσεις αναζήτηση των χαρών και των ηδονών της ζωής.

Ρεσιτάλ Γιώργου Φράγκου

10 Απριλίου 2022 • Ώρα έναρξης: 19.30

Έργα Λιστ, Μεσσιάν

Όταν το πιάνο μεσολαβεί προς τον Θεό. Η μουσική του Λιστ συνδιαλέγεται με αυτή του Μεσσιάν.

Στο πρόγραμμα του Γιώργου Φράγκου επικεντρωνόμαστε σε δύο συνθέτες οι οποίοι αναζήτησαν με απίστευτη φαντασία και ευρηματικότητα την καλλιτεχνική έκφραση της βαθιάς τους καθολικής πίστης. Στα έργα που θα ακουστούν, παρά τη χρονολογική απόσταση που τα χωρίζει, το πιανιστικό ηχόχρωμα γίνεται το όχημα της καλλιτεχνικής εξερεύνησης για την απόδοση της λατρείας προς τον Θεό και τη δημιουργία του. Η απαστράπτουσα πιανιστική ψηλή περιοχή άλλοτε παραπέμπει σε αστερισμούς και χαρμόσυνες καμπάνες και άλλοτε απεικονίζει την προσπάθεια εξύψωσης του ανθρώπου στο θεϊκό ανάστημα. Η σκοτεινή και μουντή χαμηλή περιοχή του πιάνου πρωταγωνιστεί σε στιγμές θρήνου και απόγνωσης, ενώ η μεσαία περιοχή, η οποία πλησιάζει περισσότερο στην καθημερινή ανθρώπινη ομιλία, δεσπόζει σε υφές παρακλητικών ή δοξαστικών χορικών και μελωδιών. Η συναυλία ολοκληρώνεται με την αποθεωτική πιανιστική αποτύπωση της φύσης ως έκφρασης του υπέρτατου θεϊκού μεγαλείου.

Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου

Σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών, στο Ωδείο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, στην Ακαδημία Λιστ της Βουδαπέστης και στο Μπλούμινγκτον της Ιντιάνας. Δάσκαλοί της υπήρξαν οι Βατικιώτη, Σόλυμος, Σέμποκ, Μπρέντελ. Υπήρξε φιναλίστ στους διεθνείς διαγωνισμούς Μπαχ σε Τορόντο και Χάσκιλ, ενώ διακρίθηκε στον διαγωνισμό της Γενεύης με τα βραβεία Λίμπστοκλ και Φατσιόλι. Μελέτησε θεωρητικά και σύνθεση με τους Παπαϊωάννου και Φοξ. Έχει ερμηνεύσει ολόκληρο το έργο των Μπαχ και Σούμαν, έχει ηχογραφήσει τη μεγάλη Ελληνική σονάτα του Μητρόπουλου, ολόκληρο το πιανιστικό έργο του Παπαϊωάννου, καθώς και έργα των Κουμεντάκη, Κούκου, Σισιλιάνου, Κατσούλη κ.ά. Τιμήθηκε με το Βραβείο Μοτσενίγου της Ακαδημίας Αθηνών. Έχει δισκογραφήσει το καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο, τις Γαλλικές σουίτες και φαντασίες, τις παραλλαγές Γκόλντμπεργκ του Μπαχ καθώς και ένα διπλό CDμε έργα του Σούμαν. Η Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών της απένειμε το «Βραβείο 2018 σε δισκογραφική εργασία ελληνικού ενδιαφέροντος».

Δανάη Καρά

Με καλλιτεχνική πορεία 50 χρόνων, έχει διακριθεί στη διεθνή μουσική σκηνή για την ερμηνευτική της τέχνη, εμφανιζόμενη σε 24 χώρες σε ρεσιτάλ και σαν σολίστ με πάνω από τριάντα ορχήστρες σε σειρές συναυλιών και διεθνή φεστιβάλ. Η καλλιτεχνική της ταυτότητα προσδιορίζεται από την προσήλωσή της να φέρει στο προσκήνιο σημαντικά έργα, ενώ με πρωτοπόρες επιλογές αναβίωσε έργα του μοντερνισμού σε παγκόσμιες πρώτες εκτελέσεις, που αποτυπώνονται στη δισκογραφία της, όπου περιλαμβάνονται έξι κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα των Μέντελσον, Σισιλιάνου και Σκαλκώτα. Τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο Ι. & Α. Συγγρού του Ωδείου Αθηνών, με το βραβείο δισκογραφίας 2000 από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, και με το Ελληνικό βραβείο μουσικής 2003 από το Εθνικό Συμβούλιο Μουσικής. Γεννημένη στην Κωνσταντινούπολη το 1953, αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών και ολοκλήρωσε ανώτερο κύκλο σπουδών στη Σχολή Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης.

Βασίλης Βαρβαρέσος

Με τη σύμπραξή του με τη Διεθνή Ορχήστρα της Γενεύης και τον Πιερ Μπλεζ στο 1ο Κοντσέρτο του Σοστακόβιτς ξεκινάει η φετινή σεζόν του Βασίλη Βαρβαρέσου. Είναι προσκεκλημένος στο Φεστιβάλ Μπαρόκ της Μάλτας, στο Φεστιβάλ Λεζ Ετουάλ ντυ Κλασίκ του Παρισιού και στο Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης, ενώ εμφανίζεται στην Κοντσέρτχεμπαου της Ολλανδίας και στο Φεστιβάλ Πιάνου της Αγίας Ουρσάνης στην Ελβετία. Τις προηγούμενες σεζόν συνεργάστηκε με τον Κρίστοφ Έσενμπαχ και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και εμφανίστηκε στα Φεστιβάλ της Πιέτρα Σάντα μαζί με τους Βαντίμ Ρέπιν και Μπόρις Μπερεζόφσκι, στα Φεστιβάλ Αλικαρνασσού και Κωνσταντινούπολης, στο Φεστιβάλ Αθηνών και στο Σόμε Μιούζικο ντε Γκστάαντ. Νικητής του διαγωνισμού της Γιανγκ Κόνσερτ Άρτιστς στη Νέα Υόρκη, εμφανίζεται από ηλικία 15 ετών σε κάποιες από τις μεγαλύτερες αίθουσες της Αμερικής όπως Κάρνεγκι Χωλ, Έιβερι Φίσερ Χωλ και Κέννεντυ Σέντερ. Έχει ηχογραφήσει με τις δισκογραφικές εταιρείες naïve, BIS, Aparté και Mirare.

Γιώργος Φράγκος

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στο Ελληνικό Ωδείο, στο Ανώτερο Ωδείο της Σαλαμάνκας, στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής Βασίλισσα Σοφία και στο Κονσερβατόριο της Βιέννης με τους Αραβίδη, Μαρτίνες Μένερ, Γκοτόνι, Νεμπόλσιν. Σημαντικοί μέντορές του έχουν υπάρξει οι πιανίστες Ράντος και Ζουάου Πίρες. Σπούδασε μαθηματικά στο ΕΜΤ. Τιμήθηκε με το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών το 2012 και έχει βραβευθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς. Kατείχε θέση υποτρόφου (fellowship) στη σχολή Γκύλντχωλ, ενώ έδωσε μάστερκλας στο Πανεπιστήμιο Ήτον. Ερμήνευσε στο Φεστιβάλ Σανταντέρ το Κοντσέρτο του Λίγκετι αποκομίζοντας ενθουσιώδεις κριτικές. Εμφανίστηκε ως σολίστ με σημαντικές ορχήστρες, ενώ στις παραστάσεις του συγκαταλέγονται σπουδαίοι χώροι συναυλιών όπως το Μουζίκφεραϊν της Βιέννης, το Παλάτι Μουσικής της Καταλονίας, το Κρατικό Οντιτόριο της Μαδρίτης και το ΜΜΑ. Εμφανίσεις του έχουν μεταδοθεί από τις ραδιοφωνίες Ισπανίας και Αυστρίας. Παίζει τακτικά εκκλησιαστικό όργανο στην Γκενταίχτνισκιρχε του Βερολίνου, όπου και ζει τα τελευταία χρόνια.

Κύκλος συναυλιών

Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Φεστιβάλ Πιάνου Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ 2022

Έργα λατρευτικής μουσικής για σόλο πιάνο

7, 8, 9, 10 Απριλίου 2022 • Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.30)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος

Συνεπιμελητής προγράμματος, εισαγωγικές ομιλίες: Κώστας Χάρδας

Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου (7/4)

Έργα Μπαχ-Παπαστεφάνου, Ραβέλ, Μπάρτοκ, Ζολιβέ

Δανάη Καρά (8/4)

Έργα Μπαχ-Μπουζόνι, Μπαχ-Ζιλότι, Ξένου, Θεοδωράκη, Χατζιδάκι

Βασίλης Βαρβαρέσος (9/4)

Έργα Μπαχ, Σοπέν, Λιστ, Ομπούχοφ, Μεσσιάν

Γιώργος Φράγκος (10/4)

Έργα Λιστ, Μεσσιάν

__________________________________________________________________

Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Προπώληση:

• Ταμεία ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00)
• www.ticketservices.gr

Bάσει των οδηγιών της Ελληνικής Πολιτείας, σημειώνεται ότι οι αίθουσες της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες, στο 100% της χωρητικότητάς τους (οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν έγκυρο σχετικό πιστοποιητικό και επίδειξη ταυτότητας ή διαβατηρίου). Για παιδιά από 4 έως και 17 ετών ισχύει η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης, είτε δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου 24ώρου.

Μόνο λίγες μέρες διήρκεσε η “ελευθερία” του Βασίλη Δημάκη. Ο καταδικασμένος για ληστείες είχε δραπετεύσει όταν “έσπασε” το βραχιολάκι και παραβίασε εκπαιδευτική άδεια. 

Ο Βασίλης Δημάκης εντοπίστηκε και συνελήφθη το μεσημέρι της Τετάρτης (23.03.2022) στον Πειραιά.

Στις 17 Μαρτίου είχε πάρει εκπαιδευτική άδεια με απόφαση του Πειθαρχικού Συμβουλίου των φυλακών Κορυδαλλού και δεν παρουσιάστηκε ως όφειλε στο Πολιτικό Τμήμα της Νομικής όπου είναι φοιτητής.

Το “βραχιολάκι” που φορούσε είχε βρεθεί σπασμένο κάπου στη Νίκαια. 

Ο Βασίλης Δημάκης έχει καταδικαστεί σε συνολική ποινή κάθειρξη 44 ετών για ληστείες, παράνομη οπλοφορία και πλαστογραφία.

Εμπνευσμένο από το έργο του Αντώνη Καραστεργίου ''Αναμονή στο τίποτα''

Το έργο εκτυλίσσεται σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό. Η πλοκή ξεδιπλώνεται μέσα από τον διάλογο δύο αντρών, οι οποίοι εκ πρώτης όψεως περιμένουν το τρένο. Καθώς όμως εξελίσσεται η υπόθεση, ο δεύτερος άντρας, ο οποίος βρίσκεται σε μία κατάσταση άρνησης και εκνευρισμού, αναθεωρεί βασικές αρχές και απόψεις του πάνω σε θεμελιώδη υπαρξιακά ερωτήματα. Τελικά τι είναι η ζωή, ο θάνατος; Τι αξία έχουν η οικογένεια και η εργασία, το χρήμα και η εξουσία; Μέσα από ένα διάλογο με πολλαπλές επαναλήψεις, ο πρώτος άντρας καταφέρνει να φέρει τον συνομιλητή του αντιμέτωπο με μία τρομακτική αλήθεια…

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Χρόνος.

Ο πιο αμείλικτος αντίπαλος του ανθρώπου.

Περνάει γρήγορα, δεν σέβεται τίποτα και δεν σταματάει ποτέ.

Όνειρα.

Πραγματικά, ρεαλιστικά, φανταστικά και όμως δυνατά.

Άνθρωπος.

Στόχος της παράστασης είναι να συνειδητοποιήσει ο κάθε άνθρωπος που αναλώνει τον πολύτιμο χρόνο του και σε τι, προκειμένου να νιώσει ολοκληρωμένος και να κάνει τα όνειρα του πραγματικότητα. Μήπως όμως τα όνειρα του αυτά έρχονται σε σύγκρουση με άλλα πιο σημαντικά;

Μήπως αφήνουμε στην αναμονή, σημαντικές αξίες της ζωής που ίσως να μην προλάβουμε να ζήσουμε για χάρη ενός ονείρου;

Mήπως τελικά το όνειρο αυτό είναι μία ψευδαίσθηση για να μάθουμε το ποιοί ή τι είμαστε;

 Τι περιμένουμε να συμβεί προκειμένου να καταλάβουμε τι χάσαμε;

Εσείς τι περιμένετε;

Συντελεστές Παράστασης

Σκηνοθεσία: Βασίλης Βουτετάκης 

Διασκεύη-Απόδοση: Βασίλης Βουτετάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: mirakuru
Επιμέλεια κίνησης: mirakuru
Φωτισμοί: Ιωάννα Ζέρβα
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Τυμπανίδου
Φωτογραφίες: Εύα Τυμπανίδου
Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Καρδάση
Οργάνωση παραγωγής: mirakuru 

Επικοινωνία: Λευτέρης ΣουχαΪμπ

Καλλιτεχνική σύλληψη video/φωτογραφίας: Παναγιώτης Γερακάρης

Video: Γιώργος Καλλίγερος

Αφίσα: ΕΛΟ

Ερμηνεύουν: Βασίλης Βουτετάκης, Παναγιώτης Γερακάρης 

Πληροφορίες Παράστασης

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τοποθεσία: ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΧΝΟΣ - ( Χαλκιδικής 83,Αθήνα, πλησίον ΜΕΤΡΟ Κεραμεικού)

τηλ: 2110121686

Πρεμιέρα: 17 Μαρτίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη στις 21.00 

(Από Πέμπτη 17 Μαρτίου και κάθε Πέμπτη στις 21:00)

Τιμές εισιτηρίων: 12 €  /  10 € (φοιτητικό, ανέργων, παιδιά έως 12 ετών, ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: http://www.viva.gr