Διοργάνωση: Red Jasper Cabaret Theatre

Το Red Jasper Cabaret Theatre απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε καλλιτέχνες και ομάδες από όλο το φάσμα των παραστατικών τεχνών (θέατρο, μουσική, performance, χορό, ακροβατικά, drag acts, stand up, τσίρκο, κινηματογράφο, video art) να υποβάλουν τις προτάσεις τους για να συμμετέχουν στο «1ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Cabaret» (1st Contemporary Art Cabaret Festival), που θα πραγματοποιηθεί στον χώρο του θεάτρου, από τις 16 έως τις 29 Μαΐου.

Στόχος του φεστιβάλ είναι να δοθεί στους καλλιτέχνες η ευκαιρία να πειραματιστούν πάνω σε νέες αισθητικές φόρμες του καλλιτεχνικού καμπαρέ, αναζητώντας τις αναφορές και τις συνδέσεις με τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα.

Η καταληκτική ημερομηνία κατάθεσης των προτάσεων είναι η Πέμπτη 31 Μαρτίου.

Η υποβολή των αιτήσεων γίνεται με τη συμπλήρωση της φόρμας που ακολουθεί στο τέλος της πρόσκλησης.

Η διάρκεια των παρουσιάσεων δεν θα πρέπει να ξεπερνάει τα 70’.

Πληροφορίες για το 1ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ

Το Red Jasper Cabaret Theatre και οι δράσεις του φεστιβάλ είναι προσβάσιμα σε καλλιτέχνες και θεατές με αναπηρικά αμαξίδια.

Το φεστιβάλ θα περιέχει και διαγωνιστικό τμήμα για καλλιτέχνες και ομάδες που θέλουν να συμμετέχουν. Οι 3 καλλιτεχνικές προτάσεις που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή του φεστιβάλ, θα μπορούν να ενταχθούν στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα της σεζόν 2022-2023 του Red Jasper Cabaret Theatre.

Για διευκρινίσεις σχετικά με την πρόσκληση συμμετοχής απευθυνθείτε στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.,  ή επικοινωνήστε τηλεφωνικά στο 21 0882 2551.

Red Jasper Cabaret Theatre

Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη

Τηλ: 2108822551

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Red Jasper on Facebook

Red Jasper on Instagram

Η εταιρεία ΕΛΤΕΚ με ανακοίνωσή της επιβεβαιώνει τον θάνατο τριών εργαζομένων, που βρίσκονταν στο εργοστάσιο στα Γρεβενά, κατά τη διάρκεια ατυχήματος.

«Είμαστε στην εξαιρετικά δυσάρεστη θέση να επιβεβαιώσουμε το θάνατο τριών εργαζομένων, που βρίσκονταν στο εργοστάσιο μας στα Γρεβενά, κατά τη διάρκεια ατυχήματος στη γραμμή παραγωγής της μονάδας» αναφέρει στην ανακοίνωση η εταιρεία.

Και προσθέτει: «Θα θέλαμε να εκφράσουμε την οδύνη μας για το χαμό των συναδέλφων μας και να εκφράσουμε τα βαθύτατα συλλυπητήρια μας προς τους οικείους τους.

Αυτή τη στιγμή οι σκέψεις μας είναι με τις οικογένειες των θανόντων, με τις οποίες είμαστε σε επικοινωνία από την πρώτη στιγμή. Η εταιρεία μας θα σταθεί δίπλα τους με κάθε τρόπο, έμπρακτα και ηθικά.

Οι ακριβείς συνθήκες του δυστυχήματος εξακολουθούν να τελούν υπό διερεύνηση από τις αρμόδιες αρχές, με τις οποίες η εταιρεία μας συνεργάζεται πλήρως».

Θυμίζουμε πως η έκρηξη σημειώθηκε γύρω στις 8:20 το πρωί της Δευτέρας, 21.03.2022 και σύμφωνα με τις πληροφορίες την ώρα του περιστατικού οι τρεις εργαζόμενοι που αγνοούνταν -και τελικά βρέθηκαν νεκροί- όπως ανέφεραν οι συνάδελφοι τους, βρίσκονταν μέσα ή κοντά στη μονάδα παραγωγής. Από την έκρηξη το κτίριο εξαϋλώθηκε ενώ ολόκληρες τσιμεντοκολώνες που το στήριζαν εκτοξεύτηκαν σε απόσταση έως και τετρακοσίων μέτρων.

Νωρίτερα το ΑΠΕ-ΜΠΕ ανέφερε πως υπήρχαν πληροφορίες ότι βρέθηκαν ανθρώπινα μέλη, που όπως δείχνουν τα στοιχεία, ανήκουν στους εργαζομένους…

Συγκεκριμένα, το ΑΠΕ-ΜΠΕ αναφέρει ότι άνδρες της Πυροσβεστικής και της Αστυνομίας που ερεύνησαν τον περιβάλλοντα χώρο του εργοστασίου, σε αρκετή απόσταση από το σημείο της έκρηξης εκτός από χαλάσματα, μπετόν και σίδερα εντόπισαν ανθρώπινα μέλη που ανήκουν στους τρεις αγνοούμενους που εκείνη την ώρα εργάζονταν στο χώρο παραγωγής του εργοστασίου.

Σεισμική δόνηση 4.1 Ρίχτερ σημειώθηκε στις 09:39 το πρωί της Δευτέρας στα ανοιχτά της Πύλου.

Σύμφωνα με το Γεωδυναμικό Ινστιτούτο, το επίκεντρο του σεισμού εντοπίζεται στα 48 χιλιόμετρα νοτιοδυτικά της Πύλου.

Το εστιακό βάθος υπολογίζεται στα 10 χιλιόμετρα.

Ένα αεροπλάνο Boeing 737 συνετρίβη στην επαρχία Γκουανζί στην Κίνα, σύμφωνα με τα διεθνή ΜΜΕ.

Σύμφωνα με όσα έχουν γνωστά, το Boeing 737 εκτελούσε δρομολόγιο από το Κάνμινγκ στην Γκουανγκζού και συνετρίβη στη νότια Κίνα.

Ισχυρή έκρηξη σημειώθηκε στην Ιτέα στα Γρεβενά γύρω στις 8:20 το πρωί, σημαίνοντας συναγερμό στην περιοχή.

Το εργοστάσιο βρίσκεται στην Ιτέα Γρεβενών και παρήγαγε εκρηκτικά. Σύμφωνα με πληροφορίες τουλάχιστον 2 άνθρωποι έχουν τραυματιστεί και 3 αγνοούνται. Άλλες πληροφορίες αναφέρουν ότι οι αγνοούμενοι είναι 3 φύλακες του εργοστασίου. Στο σημείο έχουν σπεύσει 9 πυροσβέστες με 3 οχήματα, ενώ πηγαίνουν και άντρες της 2ης και της 5ης ΕΜΑΚ.

Ο Δήμαρχος Γρεβενών, Γιώργος Δασταμάνης μίλησε στο newsit.gr και είπε πως η έκρηξη έγινε αισθητή στην πόλη των Γρεβενών.

«Ήταν μεγάλη έκρηξη. Έγινε αισθητή και στην πόλη των Γρεβενών που είναι μακριά. Αν και δεν υπάρχουν επιβεβαιωμένες πληροφορίες κάποιοι μιλούν για δύο τουλάχιστον τραυματίες και για αγνοούμενους». 

Για 4 παραστάσεις

Από 25 Μαρτίου

Θέατρο Καλλιρρόης

Σε ένα σύμπαν που μοιάζει διαλυμένο λέξεις όπως δικαιοσύνη, αλήθεια, λογική, έρωτας και εξουσία ψάχνουν να βρουν ξανά την ταυτότητά τους.

«Κάτι είναι σάπιο στο βασίλειο της Δανιμαρκίας».

Πώς διαστρεβλώνεται η αλήθεια; Πώς φτάνει κάποιος να δολοφονήσει; Πώς οδηγείται κάποιος στην τρέλα; Μια παράσταση, ένα παράδοξο γλέντι με επικίνδυνες συγκρούσεις που απειλούν τη ζωή των ηρώων. Ο πόλεμος, η ψυχή τους, το θέατρο, ο τρόπος που ενεργεί ο καθένας σε μια αποπνικτική ατμόσφαιρα. Εκδίκηση και ενοχή. Ο δημιουργός και το αποτέλεσμα. Η αλήθεια και το μυστικό. Η αρχή και το τέλος του χρόνου. Ο ατέρμονος κύκλος. Οι αξίες και οι προσπάθειες μας φέρνουν αλλαγή ή όλα είναι μάταια;

Να συνεχίσουμε την προσπάθεια ή να μην συνεχίσουμε, να ζήσουμε ή να μην ζήσουμε; Αποφασίζουμε πραγματικά εμείς για τη μοίρα μας;

Το έργο απευθύνεται κυρίως σε ενήλικο νεανικό κοινό που έχει ζήσει τη μετάβαση της δεύτερης χιλιετίας και έχει βιώσει ουσιαστικά την αβεβαιότητα και τον φόβο μέσα σε ένα ελεγχόμενα ανεξέλεγκτο κόσμο. Απευθύνεται επίσης στους λάτρεις των πιο πρωτοποριακών και σύγχρονων θεατρικών παραστάσεων και, χωρίς αμφιβολία, σε όποιον έχει πόνο ή ενοχές στην καρδιά του και θέλει να αναπνεύσει καθαρό αέρα στην ψυχή του.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Iñigo García Cantero

Σκηνικά/κοστούμια: Αλίκη Σπανουδάκη

Φωτισμοί: Μιχάλης Κάρλος

Επικοινωνία: Ιωάννα Ιακωβίδη

Φωτογραφίες και trailer παράστασης: Νώντας Μιχαλόπουλος

Παραγωγή: Garzea S.A (Ισπανία)

Παίζουν:

Χριστίνα Πετρολέκα: Άμλετ

Ελένη Μανωλάκου: Οράτιος

Παναγιώτης Καλογερόπουλος: Κλαύδιος

Βίκυ Κυριακοπούλου: Γερτρούδη

Βασίλης Σταματάκης: Πολώνιος

Γιάννης Σίμος: Λαέρτης

Τόνια Μπανίλα: Οφηλία

Θέατρο Καλλιρόης, Καλλιρρόης 10, Αθήνα

Από 25 Μαρτίου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο 25,26 Μαρτίου και 1 & 2 Απριλίου

Ώρα : 21:00

Διάρκεια: 50 λεπτά

Εισιτήρια : Γενική είσοδος 10 ευρώ, Μειωμένο 6 ευρώ

Trailer Παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=qp7o9mqin7Q

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/elsinor/

27 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2022

Η θεατρική παράσταση “Take me Home” είναι το πρώτο ΡΟΚ Μιούζικαλ που δημιουργήθηκε για την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα και βασίζεται στο κόμικ “Παππού, θα μου πεις μια ιστορία;” του Μανώλη Μουμαλίδη, σκοπός του οποίου είναι η διάδοση και η γνώση της ιστορίας της κλοπής των γλυπτών της Ακρόπολης, με πρωτοβουλία του κινήματος Athena Take me Home.

Είναι μια μυθοπλασία, εμπνευσμένη από τα αληθινά γεγονότα της λεηλασίας των μνημείων της Ακρόπολης, που διέπραξε ο Τόμας Μπρούς, κόμης του Έλγιν, στις αρχές του 19 ου αιώνα.

Ο ήρωας μας ακολουθεί τον αδίστακτο και ασυνείδητο Άγγλο. Με την ηρωική του δράση, την ιστορική του συνείδηση, τα ευγενικά του ιδεώδη, ταυτίζεται με το όραμά του, προσωποποιεί τα αγάλματα, συνομιλεί με την Καρυάτιδα, και βάζει σκοπό της ζωής του, την επιστροφή των μνημείων ανεκτίμητης αξίας, πίσω στην Αθήνα. Το θεατρικό έργο, περιγράφει με παραστατικότητα, το μεγαλύτερο έγκλημα τέχνης, την αρχαιοκαπηλία, το αίσχος της λεηλασίας και επιδιώκει μέσα από τους διαλόγους, να ξυπνήσει συνειδήσεις, να αναμοχλεύσει ενοχές, να συγκινήσει καρδιές…

Το κίνημα Athena Take me Home

To Athena Take me Home αποτελεί ένα όραμα του Οίκου Μόδας Τρανούλη για την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα στη γενέτειρα τους. Ο Οίκος Μόδας Τρανούλη, με πολυετή, επιτυχημένη κι έντονα ενεργή δράση δημιουργικότητας εμπνεύστηκε το κίνημα Athena Take me Home, μια φωνή διαμαρτυρίας, που μέσω της Μόδας, ανδρώνεται κι εκδηλώνεται ως κραυγή ενάντια σε μια τραγική κλοπή που πραγματοποιήθηκε σε βάρος ενός ιδιαίτερα Λαμπερού Πολιτισμού, εκείνου της Αρχαίας Ελλάδας.

Η ιδέα του κινήματος ανήκει στον Θεόδωρο Τρανούλη μέσα από τη συναναστροφή του με τη Μελίνα Μερκούρη, τον Ζυλ Ντασέν καθώς και με τον σκηνοθέτη Γιάννη Διαμαντόπουλο, οραματιστές της ιδέας της επιστροφής των γλυπτών του Παρθενώνα στην Ελλάδα.

Το 2018 στη Σλοβενία ο Οίκος Μόδας Τρανούλη απέσπασε την πρώτη θέση ανάμεσα σε 18 χώρες, στην κατηγορία Fashion Design Award Winners , για την αρχαιοελληνική κολεξιόν Athena by Tranoulis.

Η Αθηνά Τρανούλη για τον σκοπό αυτόν βραβεύτηκε ως Πρόεδρος του κινήματος από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης και άλλη μια βράβευση ήρθε από τον Όμιλο Εξάλειπτρον.

Το 2019 ο Οίκος Μόδας Τρανούλη φιλοξενήθηκε στο Ολλανδικό τηλεοπτικό κανάλι BNNVARA, στο ντοκιμαντέρ του με θέμα την Αρχαία Ελλάδα. Τα γυρίσματα έγιναν στον αρχαιολογικό χώρο της στοάς του Αττάλου.

Μεγάλη διάκριση και το 2021 για το κίνημα, καθώς η Αθηνά Τρανούλη συμμετείχε στα βραβεία ‘’International Elite Woman 2021’’ στον Καναδά, με τον τίτλο Co-Chair και το βίντεο από την εκδήλωση του Ζαππείου έπαιξε πρώτο και θεωρήθηκε το καλύτερο πανευρωπαϊκά.

Η έναρξη του κινήματος έγινε στο πλαίσιο της συμμετοχής του Οίκου Τρανούλη του “Balkan Fashion Week”, που πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο στη Σόφια και συγκεκριμένα στα εντυπωσιακά στούντιο του Xόλυγουντ, παρουσία διεθνών Μέσων, όπως  των Vogue, Elle, Grazia, LA Fashion, Fashion TV.

Η πρώτη κίνηση διαμαρτυρίας έγινε στο Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου, όπου η Αθηνά Τρανούλη, συνοδευόμενη από την Πρόεδρο των Ολυμπιονικών,Βούλα Κοζομπόλη και την αντιπρόεδρο Εύη Μωραιτίδου φωτογραφήθηκαν με συνοδεία πλήθο υς Ελλήνων οι οποίοι κρατούσαν το βιβλίο Take Me Home κι οι φωτογραφίες έγιναν viral.

Το πρώτο μουσικοθεατρικό δρώμενο του κινήματος πραγματοποιήθηκε στο Ζάππειο Μέγαρο υπό τη διεύθυνση  του μαέστρου Μιχάλη Κοκκίνη με τη συμμετοχή 200 χορευτών.

Συντελεστές

Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου - Δημήτρης Μαλισσόβας

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας

Μουσική-Στίχοι-Μουσική Διεύθυνση: Ανδρέας Κουρέτας

Χορογραφία: Θοδωρής Πανάς

Σκηνογραφία: Τέλης Καρανάνος

Κοστούμια: Tranoulis Haute Couture

Φωτογραφίες: Κώστας Πρόφης

Trailer: Κωνσταντίνος Τριανταφύλλου

3D Mapping: Βαγγέλης Τσαρούμης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Γιουφή, Παναγιώτα Δρόσου

Styling: Λένα Χιωτέλη

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Οργάνωση Παραγωγής: Χρυσάνθη Γεωργαντίδου

Παραγωγή: Entertain.gr

Διανομή

Κώστας Αρζόγλου, Δημήτρης Μαζιώτης, Πάνος Παταγιάννης, Ραφαήλ Κριτούλης, Ελίνα Γιαννάκη, Γιώργος Ψάλτου, Ρενάτα Καπετανάκη, Βασίλης Μπατσακούτσας, Μαρία Παπαδοπούλου, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης, Ρεβέκκα Γιαννάκη, Γιώργος Μαντάς, Κωνσταντίνος Κρομμύδας.

Παίζουν οι μουσικοί

Ανδρέας Κουρέτας: μουσική διεύθυνση - πιάνο, Αντώνης Βλάχος: ηλεκτρική κιθάρα, Ηλίας Σαμαρτζής: τύμπανα, Λουκάς Γιαννακίτσας: κόντρα μπάσο-ηλεκτρικό μπάσο.

Χορεύουν

Θοδωρής Πανάς, Κωνσταντίνος Μακρυπίδης, Δημήτρης  Dwave Καραγιώργος, Κωνσταντίνος Κατσούδας, Περικλής Πετράκης, Κωνσταντίνα Κωνσταντίνου, Ελένη Δήμου, Χριστίνα Μπίτου, Ανδριάννα Στεργιούλη,  Εύα Γαλάνη.

Η μίξη των προηχογραφημένων tracks της παράστασης έγινε από τον Γιώργο Παπαδόπουλο στα studios του Abbey Road Institute στο Λονδίνο.

Πληροφορίες Παράστασης

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη)

Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη

Τετάρτη 27 Απριλίου

Ώρα Έναρξης: 19:00

Διάρκεια παράστασης: 130 λεπτά

Είσοδος Δωρεάν προσκλήσεις:

Το άνοιγμα της πλατφόρμας για την κράτηση θέσεων θα ανακοινωθεί σύντομα

Ένα έργο - φόρος τιμής στον  αγωνιστή συγγραφέα Λούις Σεπούλβεδα, στη Μάνα Γη,

στους ιθαγενείς όλου του κόσμου που ξεριζώνονται, σε κάθε αγωνιζόμενο άνθρωπο

Μια σκηνή που μας χωράει όλους

Θέατρο Άλφα / Ληναίος – Φωτίου

Παράταση

Για τέσσερις ακόμα παραστάσεις, κάθε Δευτέρα έως και τις 11 Απριλίου

Δείτε το τρέιλερ: https://youtu.be/syMLYGw2K5Y  

ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ  ΕΝΑΝΤΙΑ ΣΤΗ ΒΑΡΒΑΡΟΤΗΤΑ

Μετά από ένα επιτυχημένο πεντάμηνο παραστάσεων, μετά από διαδοχικές παρατάσεις και διθυραμβικές κριτικές, το αριστούργημα του Λούις Σεπούλβεδα Ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν πιστό σε σκηνοθεσία και διασκευή του Κώστα Γάκη, συνεχίζεται για τέσσερις ακόμα παραστάσεις, κάθε Δευτέρα στο Θέατρο Άλφα/Ληναίος–Φωτίου, ως τις 11 Απριλίου.

Η παράσταση υποστηρίζει τον αγώνα των Mapuche, των «Ανθρώπων της Γης», των ιθαγενών της Νότιας Χιλής που εκδιώχθηκαν βίαια από τις εστίες τους από τις μεγάλες εταιρείες υλοτομίας, οι οποίες καταστρέφουν τους τελευταίους πνεύμονες του πλανήτη και σβήνουν βίαια τη μνήμη και την αρχαία γνώση των φυλών του κόσμου.

Στη θεατρική διασκευή του έργου, μια φυλή «Ανθρώπων της Γης» καταλαμβάνει τη σκηνή του θεάτρου Άλφα/Ληναίος-Φωτίου με τα πολυφωνικά της τραγούδια, την έντονη τελετουργική σωματικότητα, τους μύθους και τους θρύλους αλλά και την αγωνιώδη κραυγή του δίκαιου αγώνα τους.

Το στοιχείο της βίας, του διωγμού, του άδικου ξεριζωμού, του σπαραγμού εναλλάσσεται με τις ποιότητες των Mapucheπου μας κάνουν ακόμα να χαμογελάμε: ευγνωμοσύνη, γενναιοδωρία, αγάπη για τη γη, αλληλεγγύη, οργανική σχέση με τη μνήμη και την αρχαία κληρονομιά.

Ο Κώστας Γάκης, κάτοχος του βραβείου Δημήτρης Χορν, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο δανείζεται τη φωνή ενός σκύλου αλλά και του ίδιου του συγγραφέα για να μας μιλήσει για όλα αυτά που μας καίνε, για τη σχέση δυνάστη που διατηρούμε με τη Μάνα Γη, αλλά και για όλη εκείνη τη θαλπωρή και ψυχική ευρυχωρία που μας προσφέρουν τα διδάγματα των φυλών του κόσμου για μια οργανική και τρυφερή σχέση με τη φύση.

Ένα θεατρικό έργο που η καρδιά του χτυπάει δυνατά για τα αρχαία δάση του πλανήτη και για τις φυλές που ζουν ακόμα σε αυτά τα δάση σε αρμονία με τη Μάνα Γη κι όσα απλόχερα μας δίνει όσο και να τη κακομεταχειριζόμαστε. Ένα έργο - φόρος τιμής στον αγωνιστή συγγραφέα Λούις Σεπούλβεδα και σε κάθε αγωνιζόμενο άνθρωπο. Ένα έργο τραγικά επίκαιρο, μετά τις πρόσφατες τεράστιες φωτιές στον Αμαζόνιο αλλά και με τον τρόπο που η κυβέρνηση της Βραζιλίας μεταχειρίζεται τους αυτόχθονες του Αμαζονίου.

Ένα έργο όμως «ελπιδοφόρα επίκαιρο», αφού η Χιλή βρίσκεται σε τροχιά ξεριζώματος του συντάγματος του δικτάτορα Πινοσέτ και μετάβασης σε μια πραγματική δημοκρατία. Με την Ελίζα Λονκόν, μια γυναίκα ιθαγενή Mapuche ως πρόεδρο, η νεοσυσταθείσα σε Σώμα Συντακτική Συνέλευση της Χιλής έδωσε σαφές στίγμα δικαίωσης των ιθαγενών πληθυσμών από το νέο Σύνταγμα της χώρας.

“ΜΙΑ ΣΚΗΝΗ ΠΟΥ ΜΑΣ ΧΩΡΑΕΙ ΟΛΟΥΣ”

Ο σκηνοθέτης Κώστας Γάκης σημειώνει: Η περιπέτεια της «Ιστορίας ενός σκύλου που τον έλεγαν Πιστό» άρχισε την 1η Νοεμβρίου και κατάφερε να αντέξει στο χρόνο και να φτάσει ως το Πάσχα μεταδίδοντας το κοσμοαλλαχτικό μήνυμά της σε σχέση με τις πληγές  της Μάνας Γης, τους κατατρεγμένους ιθαγενείς της Χιλής αλλά και όλου του κόσμου, την υπεράσπιση κάθε διαφορετικότητας και την αξία του καθημερινού αγώνα ενάντια στη βαρβαρότητα.

Αυτό το ταξίδι σε φθινόπωρο, χειμώνα και άνοιξη γέννησε μια σειρά υπέροχων συνεργασιών και διαύλων. Από τη σκηνή της παράστασής μας «μίλησαν» σε ξεχωριστές εκδηλώσεις η Διεθνής Αμνηστία, η WWF,  η γυναικεία συλλογικότητα Το Μωβ, η οικολογική ακτιβιστική οργάνωση Save the hood, ο πολιτικός χώρος Αμπάριζα, το site alfavita.gr, το ανήσυχο κοινωνικά και οικολογικά 3ο Σύστημα Προσκόπων Αθηνών και άλλοι φορείς που αγωνίζονται στο μετερίζι του ο καθένας για έναν πιο δίκαιο κόσμο.

 Το ταξίδι αυτό σφραγίστηκε από τους πολιτικούς και ποιητικούς «επιλόγους» της ηθοποιού Νατάσας - Φαίης Κοσμίδουπου με το μοναδικό της τρόπο κάθε εβδομάδα συνέδεε τον αγώνα του Σκύλου με τις διάφορες εκφάνσεις της σύγχρονης κοινωνικής βαρβαρότητας στην οποία ως θίασος και ως θέατρο αντιτιθέμεθα. Επίσης δόθηκε χώρος σε νέους ηθοποιούς να εκφραστούν πάνω στη σκηνή όπως το 10λεπτο θεατρικό διαμαντάκι με τίτλο «Ερισύχθων, ο πρώτος οικολογικός μύθος» της Μοσχούλας Ατσιδάφτη και Χριστιαλέννας Γιάννου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Λούις Σεπούλβεδα

Μετάφραση: Αχιλλέας Κυριακίδης

Σκηνοθεσία – Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης

Διασκευή: Κώστας Γάκης, Νατάσα - Φαίη Κοσμίδου

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: η ομάδα

Φωτισμοί: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης

Ερμηνεύουν: Γιάννης Βασιλώττος, Ελευθερία Μάζαρη , Ιωάννα Παπακωνσταντίνου

Σύνθεση Body Percussion – Tap: Τζωρτζίνα Βαρδουλακη

Στο ρόλο του Σκύλου ο Κώστας Γάκης

Παραγωγή: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΝΑΜ(Μ)Α

Υπό την Αιγίδα της Διεθνούς Αμνηστίας και της WWF Ελλάς

Διάρκεια 80΄

Κάθε Δευτέρα  στις 21:00

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ – ΛΗΝΑΙΟΣ - ΦΩΤΙΟΥ

28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρα 51, Πολυτεχνείο – Αθήνα

• • • • • Ταμείου: 210 5238742

Πωλήσεις εισιτηρίων μόνο ηλεκτρονικά στο viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/istoria-enos-skylou-pou-ton-elegan-pisto/

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ γενική είσοδος
και 7 ευρώ για ΟΛΜΕ και ανέργους

Για 10 παραστάσεις

κάθε Σάββατο & Κυριακή, 19 Μαρτίου → 17 Απριλίου 2022 | 21:00

14€, 10€ (φοιτητικό, άνω των 65), 5€ (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΑΜΕΑ)

☏ (0030) 213 00 40 496 | (0030) 69 45 34 84 45

κρατήσεις απαραίτητες: viva.gr/tickets/theater/merasavvato

Ύστερα από την περιοδεία της στη Γαλλία (πρεμιέρα του έργου στο Παρίσι και περιοδεία στις πόλεις Τουλόν, Νίκαια, Λυών, Μονπελιέ), η παράσταση «Μέρα Σάββατο» που αφηγείται την ιστορία και τον εκτοπισμό της εβραϊκής κοινότητας των Ιωαννίνων παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα — στο ΚΕΤ, τον χώρο όπου δημιουργήθηκε.

Αφετηρία της παράστασης αποτελεί το διήγημα του Δημήτρη Χατζή «Σαμπεθάι Καμπιλής» (από τη συλλογή διηγημάτων «Το τέλος της μικρής μας πόλης»). Ο συγγραφέας επιστρέφει στα Γιάννενα των παιδικών του χρόνων, περιγράφοντας τη ντόπια εβραϊκή κοινότητα με τη μακραίωνη ιστορία της καθώς και τη ρήξη δύο σημαντικών προσωπικοτήτων της, του συντηρητικού εμπόρου Σαμπεθάι Καμπιλή και του ποιητή και κομμουνιστή Γιοσέφ Ελιγιά.

Το δεύτερο μέρος, βασισμένο σε μαρτυρίες επιζώντων, αφηγείται την έφοδο της Wehrmacht και της ελληνικής χωροφυλακής στο Κάστρο, τον εβραϊκό μαχαλά της πόλης, στις 25 Μαρτίου του 1944 — ένα Σάββατο — και ιχνηλατεί τον εκτοπισμό της κοινότητας από τα Γιάννενα προς το Άουσβιτς, εστιάζοντας σ´ ένα πολύ λίγο γνωστό αλλά κομβικό γεγονός: την εξέγερση των Sonderkommandos, το Σάββατο 7 Οκτωβρίου του 1944, στην οποία πρωταγωνίστησαν Έλληνες Εβραίοι.

Η Γαλλίδα σκηνοθέτις Irène Bonnaud υπογράφει τη δραματουργία, τη σκηνοθεσία και μέρος της συγγραφής του έργου. Η Φωτεινή Μπάνου αφηγείται την ιστορία, περνώντας από το λόγο στο τραγούδι και δίνοντας φωνή στα 11 μικρά γλυπτά αγάλματα που δημιούργησε για την παράσταση η Κλειώ Μακρή.

Σημαντικό αφηγηματικό ρόλο παίζουν τα τραγούδια: ρωμανιώτικα, σεφαραδίτικα, ηπειρώτικα και «τραγούδια του στρατοπέδου» — λαϊκές μελωδίες των οποίων οι εξόριστοι άλλαζαν τα λόγια για να μπορέσουν να επικοινωνήσουν μεταξύ τους και να μεταδώσουν την εμπειρία τους.

Διάρκεια: 90’

κείμενο A' μέρους: Δημήτρης Χατζής / Γιοσέφ Ελιγιά (δραματουργία: Irène Bonnaud) | κείμενο B' μέρους: Irène Bonnaud (μετάφραση από τα γαλλικά: Φωτεινή Μπάνου) | σκηνοθεσία: Irène Bonnaud | ερμηνεία & τραγούδι: Φωτεινή Μπάνου | σκηνογραφία (κατασκευή γλυπτών): Κλειώ Μακρή | φωτισμοί: Daniel Levy | καλλιτεχνική συνεργασία: Αγγελική Καράμπελα, Δημήτρης Αλεξάκης | τεχνικοί υπεύθυνοι: Γιάννης Ζέρβας, Αποστόλης Κουτσιανικούλης | φωτογραφίες: Δημήτρης Αλεξάκης, Zoi Tilinski, Nicolas Lascourrèges, Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Παραγωγή: Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων | Συμπαραγωγή: Scène Nationale Châteauvallon - Liberté (Toulon, Γαλλία) και Théâtre National de Nice (Γαλλία). | Οργάνωση παραγωγής γαλλικής περιοδείας: SENS INTERDITS, Festival international de théâtre.

Η παράσταση παρουσιάστηκε στις 24, 25, 26 & 27 Ιουνίου 2021 στο θέατρο La Commune CDN Aubervilliers(Παρίσι), στις 10 Ιουλίου 2021 στο Châteauvallon / Le Liberté (Τουλόν), στις 13 & 14 Ιουλίου 2021 το Théâtre National de Nice (Νίκαια), στις 15, 18, 19, 21 & 22 Οκτωβρίου 2021 στο φεστιβάλ SENS INTERDITS (Λυών) και στις 15, 16 & 17 Νοεμβρίου 2021 στο Théâtre des 13 Vents (Μονπελιέ).

Η παράσταση «Μέρα Σάββατο» αφιερώνεται στη μνήμη της Εσθήρ-Στέλλας Κοέν, μιας από τις τελευταίες επιζήσασες της γενοκτονίας στα Γιάννενα, που έφυγε πρόσφατα από κοντά μας. Μας δέχτηκε στο σπίτι της το φθινόπωρο του 2019 για μια πολύωρη αφήγηση και της οφείλουμε, μεταξύ πολλών άλλων, τον τίτλο της παράστασης.

Ευχαριστούμε πολύ τους: Καίτη Χατζή, Αγγελίνα Χατζή, Σάββα Μιχαήλ Μάτσα, Κατερίνα Μάτσα, Αλέγρα Μάτσα, Τζων Καλέφ Εζρά, Λεονάρδο Μπατή, Σάκη Νεγρίν, Πάνο Βαδαλούκα, Adi Liraz, Saranna Biel-Cohen, Μίμη Κοέν, Ελένη Παγκρατίου-Αλεξάκη, Γιάννη Αλεξάκη, Πόπη Μπάνου, Ηλία Πούλο, το Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδος και το Mémorial de la Shoah στο Παρίσι, για τη στήριξή τους στην έρευνα και την προετοιμασία της παράστασης.

Αποσπάσματα κριτικών

«Ανάμεσα στα είκοσι περίπου γλυπτά που καταλαμβάνουν τη γυμνή σκηνή, η Φωτεινή Μπάνου ξεχωρίζει ως γίγαντας. Φαίνεται επίσης ιδιαίτερα ζωντανή, δεκτική. (…) Η μουσική που ερμηνεύει η Ελληνίδα ηθοποιός ανασύρει με λεπτότητα την τραγωδία του χθες για να τοποθετήσει τους εξαφανισμένους ανάμεσα στους ζωντανούς. (…) Σαν παραμυθού, παθιασμένη με τα πρόσωπα της ιστορίας σε σημείο που να ταυτίζεται τακτικά μαζί τους, η Φωτεινή Μπάνου αφηγείται (…) Ο τρόπος με τον οποίο στέκεται εκεί, εντελώς παρούσα, στο σταυροδρόμι πολλών εποχών και διαφόρων λόγων, μας κάνει να καταλάβουμε πως το φοβερό Σάββατο δεν έχει ακριβώς παρέλθει: κάτι από αυτό παραμένει στη σημερινή Ελλάδα, την οποία η Irène Bonnaud περιγράφει ως "το επίκεντρο των ευρωπαϊκών τραγωδιών".»

(Anaïs Heluin, «Μέρα Σάββατο, τραγική ημέρα στην Ήπειρο», sceneweb.fr)

«… παράσταση απλή, μα και κατοικημένη από φαντάσματα, έντονη και απαλή μαζί, όπου οι μουσικές και η ποίηση αποτελούν βάλσαμο στην ψυχή.»

≡ Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11364 Κυψέλη, Αθήνα

☏ (0030) 213 00 40 496 / (0030) 69 45 34 84 45

✉ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

site: polychorosket.gr

Facebook: facebook.com/tvcontrolcenter

Instagram: instagram.com/tvcontrolcenter

Soundcloud: soundcloud.com/tvcontrolcenter

ΠΡΌΣΒΑΣΗ

με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8

με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 / (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4

με ΗΣΑΠ: στάση Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

ΠΡΩΤΌΚΟΛΛΟ COVID-19

Στον χώρο του ΚΕΤ τηρούνται όλα τα υγειονομικά μέτρα που προβλέπονται για τους αμιγείς θεατρικούς χώρους.

Με φωτιά και με μαχαίρι πάντα ο κόσμος προχωρεί;
Πού χτίζουνε φωλιά αλλόκοτα πουλιά;
Σε ποιο σκαρί ο έρωτας είναι κατάρτι κι ατμός;
Πού κρύβονται, άραγε, τ' ανυπότακτο και το φρόνιμο;
Πώς γίνεται να' ναι τα όνειρα κλειδιά που ανοίγουν κελιά;
Και πότε μια νύχτα είναι, στ' αλήθεια, φωτεινή;

Τα τραγούδια θέτουν τις ερωτήσεις που έχουν πραγματικά σημασία, γιατί, τελικά, μόνο εκείνα ξέρουν πού πονάμε.

Εσείς δοκιμάστε να τις απαντήσετε ή, ακόμα καλύτερα, αφεθείτε στον ρυθμό της μουσικής με τον Βασίλη Λέκκα που ταξιδεύει μέσα από την μυθολογία του ελληνικού τραγουδιού.

Ο αγαπημένος ερμηνευτής μοιράζεται με το κοινό την αλήθεια και την ομορφιά των τραγουδιών που χρόνια τώρα βαστά στις αποσκευές του, αλλά και την φρεσκάδα νέων κομματιών από την δισκογραφία του και όχι μόνο.

Μαζί του, η Γεωργία Δρακάκη τραγουδά επιλεγμένα κομμάτια που φωτίζουν κι αυτά τις νύχτες του Σαββάτου στο ατμοσφαιρικό και μυσταγωγικό Χαμάμ.

Στο πιάνο, ο Θοδωρής Μπρουτζάκης.
Στο μπουζούκι, ο Στάθης Σαββίδης.
Και στην κιθάρα, ο Νίκος Σπάθας.


«Κρατάτε γερά, ο κόσμος μη χαθεί!»


Σας περιμένουμε, καθώς νυχτώνει...

ΧΑΜΑΜ
Δημοφώντος 97, Άνω Πετράλωνα
(100 Μέτρα από το σταθμό ηλεκτρικού Άνω Πετραλώνων)
Τηλέφωνο: 210 34 21 212