Άσχημος

«Τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;»

Ο Δημήτρης Λάλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου TempusVerum-Εν Αθήναις μεταφράζει και σκηνοθετεί τη μαύρη κωμωδία του Γερμανού MariusVonMayenburg, «Ο Άσχημος». Ένα έργο που λειτουργεί παράλληλα σε δύο επίπεδα. Σε πρώτο πλάνο είναι μια ευφυής φάρσα με γρήγορους και αιχμηρούς διαλόγους, που εναλλάσσει το χιούμορ με την τραγικότητα. Μπορεί να ιδωθεί, όμως, και ως μια φιλοσοφική αλληγορία, όπου στο φόντο αναπτύσσεται η κοινωνική ένταση ανάμεσα στον καπιταλισμό και την ανθρώπινη μοναξιά.

Εξακολουθώ να είμαι εγώ, ακόμη και όταν μοιάζω με κάποιον άλλον; Πόση σημασία έχουν οι προσωπικές μου αξίες, όταν αυτές δεν επικυρώνονται από τους γύρω μου; Ο αγώνας για την ατομικότητα μπορεί ν’ αποδειχθεί τεράστιο εμπόδιο στο δρόμο προς την επιτυχία;

Και τελικά, τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;

Λίγα λόγια…

…. για την υπόθεση

Ο Λέττε, ο ήρωάς μας είναι άσχημος. Ανείπωτα άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Ποτέ δεν είχε παρατηρήσει την ασχήμια του, μέχρι τη στιγμή που οι άλλοι του την επισήμαναν. Κάποια στιγμή αποφασίζει ν’ αλλάξει το πρόσωπό του. Η συμπεριφορά των γύρω του διαφοροποιείται απρόσμενα μετά την εγχείρηση. Πλέον, όχι μόνο δεν είναι άσχημος, αλλά ακαταμάχητα όμορφος. Τώρα όλοι θέλουν να του μοιάσουν. Όλοι θέλουν να έχουν τη δική του ομορφιά.

Στο τέλος, ολόκληρη η ανθρωπότητα θα εγκιβωτιστεί στο ίδιο πρόσωπο…

Γρήγοροι και αιχμηροί διάλογοι. Οι μεταβάσεις σε χώρο και χρόνο είναι ρευστές, οι ηθοποιοί παίζουν πολλαπλούς ρόλους και οι θεατές μεταφέρονται σχεδόν χωρίς να το καταλάβουν σ’ ένα τοπίο όπου τα σύνορα μεταξύ πραγματικότητας και εφιάλτη συμπίπτουν.

… για τον MariusVonMayenburg

Σκηνοθέτης, μεταφραστής και δραματουργός, μόνιμος συνεργάτης της βερολινέζικης Schaubühne, με πολλές διακρίσεις στο ενεργητικό του. Γεννήθηκε το 1972 στο Μόναχο, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών στο Βερολίνο και σήμερα θεωρείται ένας από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς της γενιάς του. O «Άσχημος» (πρωτότυπος τίτλος DerHäßliche) ξεκίνησε το ταξίδι του στις 5 Ιανουαρίου του 2007 από το Βερολίνο και συγκεκριμένα τη Schaubühne. Ακολούθησαν πολλές και εξαιρετικά επιτυχημένες στάσεις, με σημαντικότερες το RoyalCourt του Λονδίνου, καθώς και το SohoRep. της Νέας Υόρκης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Τίτλος: Ο άσχημος

Κείμενο:MariusVonMayenburg

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

Σκηνικά: Ιωάννα Πλέσσα

Κοστούμια:Κρίστελ Καπερώνη

Πρωτότυπη μουσική:ΜίνωςΜάτσας

Φωτογραφίες:Ρούλα Ρέβη

Μakeup artist: Γιάννα Μαρματάκη

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Βοηθός σκηνοθέτη:Κρίστελ Καπερώνη

ΠΑΙΖΟΥΝ

Θανάσης Δόβρης, Βάσω Καβαλιεράτου, Συμεών Τσακίρης, Μιχάλης Βρεττός

Έναρξη: 12 Δεκέμβρη

Έως: Κυριακή των Βαΐων

Πού:TempusVerum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170

Πότε: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, 21:00 και Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 85’ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια:16 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο), 10 € (ανέργων)

Κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 10 ευρώ

Προπώληση:www.viva.gr (προσφορά μέχρι την πρεμιέρα 10 €)

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 3425170

Ζαν Ζενέ

Οι Δούλες

Σκηνοθεσία Μαριάννα Κάλμπαρη

Από 8 Ιανουαρίου έως 12 Φεβρουαρίου || ΜΟΝΟ ΓΙΑ 10 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Μετά τις περσινές πολύ επιτυχημένες παραστάσεις, το έργο-μύθος του Ζαν Ζενέ ζωντανεύει και πάλι στη σκηνή του Υπογείου. 51 ακριβώς χρόνια από την πρώτη παρουσίασή του στο ελληνικό κοινό σε μετάφραση τότε Οδυσσέα Ελύτη , σκηνοθεσία Δημήτρη Χατζημάρκου και τις ΡένηΠιττακή, Μαρίνα Γεωργίου, Εκάλη Σώκου στους τρεις ρόλους.

Η υπόθεση με λίγα λόγια έχει ως εξής: Δύο υπηρέτριες καταστρώνουν την εξόντωση της λατρεμένης αλλά και απόλυτα μισητής τους Κυρίας. Τα αφελή σχέδια τους αποτυγχάνουν και στρέφονται εναντίον τους. 

Τι είναι όμως αυτό που κάνει το έργο του Ζενέ να ανεβαίνει τόσο συχνά στην παγκόσμια σκηνή από το 1947που γράφτηκε μέχρι τις μέρες μας; Σίγουρα: “Δεν πρόκειται για ένα έργο που θέλει να υπερασπιστεί τη μοίρα της τάξης των υπηρετών. Υπάρχει συνδικάτο που ασχολείται με τα ζητήματα αυτών των ανθρώπων.Πρόκειται για μια αλληγορική ιστορία...» διευκρινίζει ο ίδιος ο Ζενέ.

Οι δούλες, είμαστε εμείς. Με τα μικρά και μεγάλα μας όνειρα, τα ψέμματα που λέμε στον εαυτό μας και στους άλλους, την απελπισμένη ανάγκη μας να δραπετεύουμε από την πραγματικότητα, να φαντασιωνόμαστε μια άλλη ζωή από αυτή που ζούμε. Εμείς που ζηλεύουμε αυτό που δεν έχουμε και βασανιζόμαστε γιατί ξέρουμε ότι δε θα το αποκτήσουμε ποτέ. Εμείς που νιώθουμε φόβο, μίσος αλλά και λατρεία απέναντι στην εξουσία. Εμείς που δεν τολμάμε να ζήσουμε αληθινά.

Οι Δούλες είναι οι αντι-ηρωΐδες της τραγωδίας των ημερών μας. Και η Κυρία τους είναι η φτηνή θεά που ορίζει τη μοίρα τους. Που σκηνοθετεί τη ζωή τους. Καμμία μεγαλειώδης κάθαρση σε αυτή τη σύγχρονη τραγι-κωμωδία.  Ανθρώπινες στιγμές μόνο. Σκληρές, τρυφερές, αστείες, βίαιες, συγκινητικές.Και πάνω απ΄όλα, μια βαθιά ανάγκη για «παιχνίδι» μέχρι τελικής πτώσης. Αυτή την ανάγκη που κινεί το ίδιο το θέατρο και κρατά ζωντανή την επιθυμία μας να καταφεύγουμε σε αυτό είτε ως δημιουργοί, είτε ως κοινό. Αναζητώντας αυτό το «κάτι» που η ζωή επιμένει να μας κρύβει.

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Συνεργάτης στη Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Δραματολόγος παράστασης:  Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη- Εκτέλεση παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου

Επεξεργασία ήχου- Β βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μαριάννα Κάλμπαρη

Ημέρες και ώρες: Τρίτη 9.15μμ και Κυριακή 5.30μμ (εκτός Κυριακής 27 Ιανουαρίου)

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ μειωμένο, 8 ευρώ ανέργων

Αλέξης Τσιάμογλου | RoughCut

Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019 | 21:00

Yποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη

σύλληψη, χορογραφία | Αλέξης Τσιάμογλου

ερμηνεία | Νιόβη Μπένου

μουσική | Sonny Touch

ενδυματολογική & σκηνική επιμέλεια | Στέλλα Γκρεκιώτη

σχεδιασμός φωτισμού | Ελένη Χούμου

καλλιτεχνική επιμέλεια  | RoughCut

Στο πλαίσιο του επιτυχημένου κύκλου Megaron Underground παρουσιάζεται στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019 στις 9 το βράδυ η περφόρμανς Requiem, a choreographed portrait του χορευτή, χορογράφου και video artist Αλέξη Τσιάμογλου και της κολεκτίβας RoughCut. Στο έργο αυτό γίνεται η απόπειρα να αποτυπωθεί το πορτρέτο της χορεύτριας μέσα από τη χορογραφική ματιά.

Η σύλληψη και η χορογραφία είναι του Αλέξη Τσιάμογλου και βασίζεται σε μουσική του Sonny Touch. Ερμηνεύει η Νιόβη Μπένου. Την ενδυματολογική και σκηνική επιμέλεια έχει η Στέλλα Γκρεκιώτη. Τους φωτισμούς σχεδίασε η Ελένη Χούμου. Η καλλιτεχνική επιμέλεια είναι της κολεκτίβας RoughCut.  

Το Requiem…

… είναι ένα χορογραφημένο πορτρέτο της χορεύτριας που λειτουργεί ως προσωπικός επικήδειος λόγος. Είναι ένα ηχητικό τοπίο που διατρέχει όλη την περφόρμανς, που διαμορφώνεται και μεταβάλλεται με μπάλες πινγκ πονγκ πάνω στο ξύλινο πάτωμα, ένα νάιλον που μετατρέπεται σε φούστα, χορό, τραγούδια, αφηγήσεις και ντοκουμέντα. Πρωταρχικά υλικά είναι το σώμα της χορεύτριας και οι εμπειρίες που φέρει. Σε αντίθεση με τα πορτρέτα στη ζωγραφική, εδώ το χορογραφικό πορτρέτο το αντιλαμβανόμαστε ως διαδικασία, ως τόπο συνάντησης και δυνατοτήτων. Η χορογραφική ματιά λειτουργεί σαν  ένα σύστημα που συλλαμβάνει χειρονομίες, κινητικότητα, διαθέσεις και προθέσεις, τύπους σώματος.

Με αφετηρία και πηγή έμπνευση την ταινία Limits of Control του Jim Jarmusch, ο Αλέξης Τσιάμογλου ερευνά κατά πόσο είναι δυνατόν να αποστασιοποιηθούμε από αυτό που περιγράφεται από πολλούς ως «ουσία» του χορού και μέσω αυτής της αναζήτησης νέων εμπειριών να οδηγηθούμε σε νέα άγνωστα περιβάλλοντα.

Ο Αλέξης Τσιάμογλου…

… από το 2008 έχει συνεργαστεί με ομάδες, χορογράφους και σκηνοθέτες όπως: Sinequanon, Default, 50 Collective, David Zambrano, Λία Τσολάκη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Γιάννη Παρασκευόπουλο, Σωτήρη Χατζάκη. Ως χορευτής έχει εμφανιστεί σε παραγωγές της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, του ΚΘΒΕ κ.ά. Το 2013 εμφανίστηκε στην ταινία Fabric of Time του Miky Ambrozy η οποία απέσπασε το βραβείο Wild Card στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Mικρού Mήκους στο Leuven. Μικρού μήκους ταινίες χορού που έχει σκηνοθετήσει και χορογραφήσει έχουν προβληθεί σε φεστιβάλ στη Σουηδία, την Πορτογαλία, τη Βραζιλία και την Ελλάδα. Για τη χρονιά 2013-14 του απονεμήθηκε υποτροφία από το χορογραφικό κέντρο του Άμστερνταμ (ICK- SPAZIO) για νέους ταλαντούχους χορογράφους. Από κοινού με τη Σοφία Παπανικάνδρου πραγματοποιεί το εκπαιδευτικό σεμινάριο TOWARDS PERFORMANCE που απευθύνεται σε χορευτές, ηθοποιούς, performers και ανθρώπους που τους ενδιαφέρει η κίνηση και ο χορός. 

Η κολεκτίβα RoughCut…

… σχηματίστηκε το 2015 από τον Αλέξη Τσιάμογλου και τη χορεύτρια-χορογράφο Σοφία Παπανικάνδρου στη Θεσσαλονίκη, με στόχο τη δημιουργία χορογραφικών έργων, ταινιών χορού και προωθητικού υλικού. Πυρήνας στη δημιουργία είναι η αντίληψη και γραφή με αρχές τεχνικών μοντάζ. Η RoughCut έχει παρουσιάσει μέχρι στιγμής τα έργα: Encounter και Crossroads σε χορογραφία Αλέξη Τσιάμογλου, Groove Theory σε χορογραφία Σοφίας Παπανικάνδρου και The Stars Won’t Come Out Tonight σε σκηνοθεσία Μαριλένας Κατρανίδου. Παράλληλα με το χορογραφικό της έργο, η RoughCut δημιουργεί προωθητικό υλικό και βίντεο για ομάδες χορού και θεάτρου. 

Requiem, a choreographed portrait

Διάρκεια: 45 λεπτά

Τα μέρη

1. 1. Αναφορές στο σημαδεμένο χορευτικό σώμα
2. 2. Συναντήσεις και ρωγμές
3. 3. Η εξαφάνιση της χορεύτριας

Συντελεστές

σύλληψη, χορογραφία | Αλέξης Τσιάμογλου

ερμηνεία | Νιόβη Μπένου

μουσική | Sonny Touch

ενδυματολογική & σκηνική επιμέλεια | Στέλλα Γκρεκιώτη

σχεδιασμός φωτισμού | Ελένη Χούμου

καλλιτεχνική επιμέλεια  | RoughCut

Tιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € (γενική είσοδος

Εισιτήρια

210 7282333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Κυριάκος Χατζηιωάννου

—

18 - 20 Ιανουαρίου 2019 | Εκθεσιακός χώρος -1 | 21:00

Έρωτας σε ταραγμένους καιρούς.

Μια πολυμορφική παράσταση, «ωδή» στον έρωτα ή σε ό,τι απέμεινε από αυτόν. Ισορροπώντας  μεταξύ θεωρίας και βιωμένου λόγου, ποιητικής γλώσσας και κίνησης, το Erotikon μας καλεί να αναστοχαστούμε τον έρωτα.

Δύσκολοι καιροί για έρωτες! Πόσο έχει αλλάξει η αντίληψή μας γύρω από τον έρωτα, την εποχή των social media και των dating apps; Σε ποιον βαθμό έχουν αναθεωρηθεί οι ερωτικές και σεξουαλικές παραστάσεις; Πότε ο έρωτας γίνεται πεδίο συγκρούσεων ή εντάσεων γύρω από αυτό που η εκάστοτε κοινωνία θεωρεί «κανονικό»; Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου θέτει γόνιμα και αναπάντητα ερωτήματα γύρω από τη διαχρονικότητα του ερωτικού φαινομένου στο τρίτο μέρος της χορογραφικής σπουδής του, Erotikon / Higher States, part 3, που παρουσιάζεται από 18 έως 20 Ιανουαρίου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Στην παράσταση, ο χορογράφος οραματίζεται ένα σύγχρονο έργο με θέμα τον έρωτα. Χρησιμοποιώντας μια σειρά αναλυτικών εργαλείων και επιτελεστικών τεχνικών, όπως το τραγούδι, τον φιλοσοφικό λόγο και την κίνηση, επιχειρεί να συνθέσει  μια γλώσσα που να σωματοποιεί και να ενσωματώνει τις ανεξερεύνητες πτυχές στο πεδίο των καθημερινών ανθρώπινων σχέσεων.

Συντελεστές

Σύλληψη-ιδέα: Κυριάκος Χατζηιωάννου, σε συνεργασία με τη Μαργαρίτα Τσώμου

Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Κυριάκος Χατζηιωάννου

Δημιουργούν, Έρμηνεύουν: Mickey Mahar, Μαρία Σιδέρη, Νάνσυ Σταματοπούλου,

Κυριάκος  Χατζηιωάννου
Επιμέλεια Μουσικής και Ήχου: Μαρία Σιδέρη, σε συνεργασία με τον Ορέστη Μπενέκα

Σχεδιασμός Σκηνικών: Urs August Steiner

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νύσος Βασιλόπουλος

Επιμέλεια Κοστουμιών: Antibodies

Δραματουργία, Επιμέλεια Κειμένων: Αναστάσιος Κουκουτάς, Μαργαρίτα Τσώμου

Œuil Exterieur: Μυρτώ Γράψα, Bernhard Siebert

Voice Coaching: Γιάννης Βρυζάκης

Feldenkrais Method Instructor: Μαριλένα Πετρίδου

Φωτογραφία: Κωστής Φωκάς

Βοηθός Παραγωγής: Κατερίνα Δρακοπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Στέλιος Γεωργαλής

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Με τη συνεργασία του: Tanzhaus Zürich

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

18 – 20 Ιανουαρίου 2019

Εκθεσιακός χώρος | 21:00

Εισιτήρια

Έναρξη προπώλησης Φίλων: 17 Δεκεμβρίου 2018, 12:00

Έναρξη γενικής προπώλησης: 24 Δεκεμβρίου 2018, 12:00

Κανονικό: 7, 15 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 €

Παρέα 10+ άτομα: 11 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

ΑμεΑ, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Have yourself a Merry soulful Christmas"

με την Idra Kayne

στο πλαίσιο της ενότητας «ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ»

του Πάνου Αμαραντίδη

στο El Convento del Arte

την Τρίτη 25 Δεκεμβρίου 2018

Σπουδαίες επιλογές τραγουδιών σε jazz, soul και pop ύφος με την προσθήκη Χριστουγεννιάτικων κομματιών και όχι μόνο...

Στο πλαίσιο της ενότητας «Προσωπικά» του Πάνου Αμαραντίδη... τη Τρίτη 25/12 στις 22:00

Όπως πάντα, το Chef Μιχάλης Ντουνέτας φροντίζει για το οδοιπορικό μας στην γεύση και την μύηση στο καλό κρασί.

Η Idra Kayne συστήνεται:

Η Idra Kayne γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα από πατέρα Ουγκαντέζο και μητέρα Ελληνίδα.

Με σπουδές 15 ετών στο χορό (κλασικό μπαλέτο και jazz), στη φωνητική (με τη Νένη Ζάππα, ενώ το 2007 αποφοίτησε από το Vocal Art Academy), με σεμινάρια τραγουδιού, σύνθεσης, ενορχήστρωσης και beatbox στο Rotterdam, στα πλαίσια του προγράμματος της Ευρωπαϊκής Ένωσης Roots & Routes.

Με τη μουσική ασχολείται επαγγελματικά από το 2000, οπότε και ξεκίνησε τις ζωντανές εμφανίσεις της σε σημαντικές μουσικές σκηνές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης.

Το 2011 κάνει την παρθενική της εμφάνιση στο επιτυχημένο musical τουJonathan Larson, "Rent" και τον Ιανουάριο 2012 κυκλοφορεί το πρώτο της άλμπουμ «Don’t Walk Away” με το ομότιτλο πρώτο single της να επιλέγεται σαν τραγούδι τριμήνου από το Jumping Fish.

Τo δεύτερο single "Love Love Love" κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2012 με ένα video clip γυρισμένο στην Αθήνα και το L.A.

Το 2012 στα πλαίσια του Jumping Fish Festival ανοίγει τη συναυλία των The Heavy, τον Απρίλιο 2013, συμμετείχε ως opening act στη συναυλία της Hannah Williams στο FUZZ Club και στις Nouvelle Vague Days του ραδιοφωνικού σταθμού Pepper, ενώ το καλοκαίρι του 2013 κάνει την πρώτη της μεγάλη συναυλία στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής.

Από το Νοέμβριο του 2016 έως το Μάρτιο του 2017 εμφανίζεται στην Ακτή Πειραιώς στο πλευρό του Γιώργου Νταλάρα, Γιάννη Κότσιρα, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και Γιάννη Ζουγανέλη και συμμετέχει δισκογραφικά στο τραγούδι "Υπνοβάτης" του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα. Τον Ιούνιο του 2017 επέστρεψε στον Κήπο του Μεγάρου με το project "If I were a boy".

Το Νοέμβριο του 2017 κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο δεύτερο άλμπουμ της με τίτλο “MicDrop” σε παραγωγή του Δημήτρη Νάσσιου a.k.a Quasamodo, με 10 original συνθέσεις που περιλαμβάνουν και δύο συεργασίες έκπληξη με τον Βρετανό rapper Coppa και τον Πάνο Μουζουράκη.

Ασχολείται και με το θέατρο από το 2011 με συμμετοχή στην οπερέττα "Η Κόρη της Καταιγίδος" (2011), στα μιούζικαλ RENT (2012), FAME (2013) ΑΝΝΙΕ (2013) και PRISCILLA (2014), SWEET CHARITY (2016) και στις παιδικές παραστάσεις  "Το Βιβλίο των Θρύλων” και “Το Δέντρο της Γνώσης”...

Official Facebook Page https://www.facebook.com/IdraKayne

Συντελεστές:

Τραγούδι : Idra Kayne

Πλήκτρα : Bασιλης Αβραντίνης

Τύμπανα : Γιώργος Κωστελέτος

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Πάνος Αμαραντίδης

Πού: El Convento Del Arte

Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

Πότε: Τρίτη 25 Δεκεμβρίου 2018 

Μουσική παράσταση: "Have yourself a Merry soulful Christmas" στο πλαίσιο της ενότητας «ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ»   

Διάρκεια: 2:30 ώρες με διάλειμμα

Ώρα προσέλευσης: 21:30 – Ώρα έναρξης: 22:00

Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για ποτό και φαγητό

Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. – web address : http://www.elconvento.gr/

Είσοδος:  10 euro

Το Cinema Alive μετά την μεγάλη ανταπόκριση του κοινού το καλοκαίρι που μας πέρασε, επιστρέφει στην Αθήνα, φέτος τα Χριστούγεννα και παρουσιάζει το δεύτερο Immersive Cinema Experience (διαδραστικό σινεμά), ζωντανεύοντας αυτή τη φορά τη μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία «The Great Gatsby». 

Η ταινία «The Great Gatsby» αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα box office successes toy 21ου αιώνα, στην έκδοση του 2013, με πρωταγωνιστή το Leonardo Di Caprio, σε σκηνοθεσία του Baz Luhrmann, που βραβεύτηκε με 2 βραβεία Oscar.

Η εξαιρετική αυτή ταινία εποχής βασίζεται στο μυθιστόρημα του  F. Scott Fitzgeraldκαι ανήκει στα πλέον κλασικά έργα τόσο της αμερικανικής, όσο και της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τέσσερις ταινίες, μια όπερα, τρία θεατρικά έργα, επηρέασε παρά πολλούς καλλιτέχνες και αναφέρεται συχνότατα στη ποπ κουλτούρα, ενώ διδάσκεται και στα αμερικανικά σχολεία.

Η ίδια η ταινία δίνει με μαεστρία στο κλασσικό θέμα του βιβλίου μια μοντέρνα ματιά, συνδυάζοντας πρωτότυπα οπτικά εφέ  και λήψεις με μία εκπληκτική μουσική επένδυση, που αποτελεί μείξη της τζαζ και του τσάρλεστον της εποχής με τη σύγχρονη μουσική των Jay Z, Beyonce, Lana del Rey  και άλλων.

Ο στόχος μας είναι να μεταφέρουμε το κοινό πίσω στη Νέα Υόρκη του 1920 (roaring twenties) στα χρυσά χρόνια της jazz, των speak easy’s, των πάρτυ και της μόδας, στην τελευταία σπουδαία εποχή του αμερικάνικου ονείρου πριν τη μεγάλη ύφεση(great depression).

Φέτος, την περίοδο των Χριστουγέννων, για 4 μόνο παραστάσεις, 21 & 22 και 28 & 29 Δεκεμβρίου 2018, το Ballroom, όπως και άλλοι χώροι του νέου 5άστερουαποκτήματος της πόλης, του πρόσφατα ανακαινισμένου ξενοδοχείου GRAND HYATT ATHENS, θα σας υποδεχτούν ώστε να ζήσετε από κοντά τον ανεκπλήρωτο έρωτα του Gatsby με την Daisy, τα ξέφρενα πάρτυ που άφησαν εποχή στη Νέα Υόρκη και πολλές ακόμα σκηνές βασισμένες στην ταινία.

Πάνω από 60 συμμετέχοντες ηθοποιοί, dancing acts, live μουσικοί, Dl’s, καθώς και ο ανάλογος φωτισμός και σκηνικά που θα περιβάλοουν την προβαλλόμενη ταινία, θα συμβάλουν στην εμπειρία του κοινού. 

Μετά το τέλος της παράστασης, θα συνεχίσουμε με  after party βασισμένο στο «The Great Gatsby», στo πανέμορφo κλειστό rooftop του GRAND HYATT ATHENS με θέα την Ακρόπολη και όλη την Αθήνα, απολαμβάνοντας cocktails, live μουσική και πολλά happenings.

Ο βασικός σκοπός του CINEMA ALIVE είναι να κάνει τον θεατή κομμάτι της ταινίας. 

Τα Immersive Events αποτελούν την απόλυτη τάση του 21ου αιώνα, στον χώρο της ψυχαγωγίας διεθνώς.

Η ομάδα του CINEMA ALIVE έχει μελετήσει το concept, έχει το know-how, και θα αναστατώσει την πόλη με μια παράσταση πρωτοποριακή που θα συζητηθεί! 

Μην τη χάσεις!


Περισσότερες πληροφορίες σύντομα!!!

Πληροφορίες

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

21 & 22 και 28 & 29 Δεκεμβρίου 2018

Οι πόρτες ανοίγουν 21:00.

"Είναι επιθυμητό ένα ντύσιμο ανάλογο του θέματος του event, ώστε όλοι να μεταφερθούμε στο κλίμα της ταινίας ακόμα πιο εύκολα!"

Τιμές εισιτηρίων

Normal Tickets:
Εισιτήρια αριθμημένων θέσεων από 15€ εώς 30€

Στην τιμή του εισιτηρίου συμπεριλαμβάνεται welcome drink.

VIP TICKETS: 

40€

Παράσταση σε ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα με τραπέζια, εμπνευσμένη από τα speak easy bar της Νέας Υόρκης, που περιλαμβάνει  welcome Drink και ποτό της επιλογής σας. Θα υπάρχει η δυνατότητα δείπνου κατά τη διάρκεια του event.

Προπώληση εισιτηρίων 

Από όλα τα καταστήματα Public, το κατάστημα της Ticket Services (Πανεπιστημίου 39, εντός της στοάς) και ηλεκτρονικά στο 

http://tickets.public.gr/event/cinema-alive-presents-the-great-gatsby-grand-hyatt-athens/

Διάρκεια παράστασης

150’ με διάλειμμα

Facebook Page https://www.facebook.com/cinemaalive.org/

Facebook event: https://www.facebook.com/events/2019495178097477/?ti=as

Website: https://www.cinemaalive.org/

Instagram: https://instagram.com/cinemaalive/

GRAND HYATT ATHENS

Λεωφόρος Συγγρού 115

Η Βιογραφία του Πατρογονικού»

της Μάγκυς Κριθαρέλλη

σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη

Παρασκευή 11 & Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Αίθουσα Θεάτρου

Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, παρουσιάζει στην Αίθουσα Θεάτρου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την παράσταση «Η Βιογραφία του Πατρογονικού» της ΜάγκυςΚριθαρέλλη, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019.

Σημείωμα σκηνοθέτη:

«Αυτό που ενδιαφέρει την παράσταση μας είναι οι άνθρωποι και λιγότερο η «περιήγηση»του σπιτιού αυτού καθεαυτού. Οι άνθρωποι που έβαλαν την πρώτη πέτρα για να χτιστεί αυτό το μικρό, ελάχιστο πεπρωμένο. Αυτοί που ανέγραψαν τη χρονολογία κτίσεως ανάγλυφα στο κέντρο του. 1903

Αυτοί που έσφαξαν τον πετεινό κι έβαλαν τη λίρα τη χρυσή κάτω από το θεμέλιο λίθο. Οι κτήτορες και οι νεότεροι ιδιοκτήτες του που έφεραν το σπίτι ως εδώ. Οι δύο οικογένειες που δέθηκαν μαζί του, η οικογένεια του Δημητρίου Σούλα και η οικογένεια του ΧρήστουΠαπανικολάου. Η ιστορία τους, το θάρρος τους, η διαδρομή τους, οι θυσίες τους, η πίστη τους, η αρχοντιά τους. Το αίμα και το χρυσάφι τους.

Και μαζί μ’ αυτούς η ιστορία της Καβάλας, της Μακεδονίας και της Πατρίδας μας, από το τέλος του 19ου αιώνα ως τις μέρες μας.

Και αν μας επιτρέπεται να πούμε και κάτι ακόμα, η εξαιρετική αυτή ιστορία, η «Βιογραφία του Πατρογονικού» της Μάγκυς Κριθαρέλλη, μας ξαναθυμίζει πως οι άνθρωποι που πεθαίνουν, στηρίζονται από την παρουσία αυτού στο οποίο πίστεψαν, και αυτό τους αναλαμβάνει - σαν τους αγγέλους - αυτό είναι που κρατά τα έργα τους όρθια. Το αίμα και το χρυσάφι τους».

Θοδωρής Γκόνης

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Κείμενο παράστασης: Πάνος Δεληνικόπουλος, Κατερίνα Λιάτσου, Θοδωρής Γκόνης

Σκηνικά/Κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης

Ειδικός συνεργάτης: Στράτος Καλαφάτης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης, Κατερίνα Συμεωνίδου

Χειρισμός ήχου παράστασης: Κωνσταντίνος Γαρουφαλίδης

Χειρισμός κονσόλας φωτισμών: Γιώργος Τριανταφυλλίδης

Διανομή: Ελένη Μαβίδου, Παύλος Σταυρόπουλος

Παραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Η Βιογραφία του Πατρογονικού

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης «Αίθουσα Θεάτρου»

Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019 στις 9 το βράδυ

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος ​​15 €

Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Νεανικό (έως 26 χρονών) / Σπουδαστές Δραματικών και Μουσικών Σχολών / Κατόχοι κάρτας ανεργίας (ΟΑΕΔ) / Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Κάτοχοι κάρτας International Student Identity Card (isic) / Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας)/ Κάτοχοι κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης)/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65 /)​​12 €

Κάτοχοι κάρτας ΣΕΗ & Ελληνικής Εταιρείας Σκηνοθετών​  ​ 5 €

Ωφελούμενοι Κοινωνικών Υπηρεσιών Δήμου Μοσχάτου – Ταύρου​​ 1 €

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

·         στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)

·         στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00

Η παράσταση «Δον Κιχώτης, Βιβλίο 2ο, Κεφ. 23ο», μετά την αναμενόμενη επιτυχία της στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά κατά τη θεατρική περίοδο 2018, περιοδεύει στην Ελλάδα!

Πρόκειται για την τελευταία καλλιτεχνική δουλειά της Έφης Μπίρμπα με τον Άρη Σερβετάλη, που εντυπωσίασε για ακόμη μία φορά κοινό και κριτικούς και δικαίως αναγνωρίστηκε ως η πιο ώριμη τους. Η performance «Δον Κιχώτης, Βιβλίο 2ο, Κεφ. 23ο», βασισμένη στο έργο του Μιχαήλ Θερβάντες Δον Κιχώτης, μετά από μια sold outπορεία, ταξιδεύει ολόκληρο το Φεβρουάριο στην υπόλοιπη Ελλάδα για να σταθμεύσει σε τρεις μεγάλες πόλειςτης, την Πάτρα, τη Θεσσαλονίκη και τα Ιωάννινα.  

Είναι η πέμπτη σκηνοθεσία της Έφης Μπίρμπα που παρουσιάζει το Res Ratio Network. Μαζί της μια εξαιρετική ομάδα ερμηνευτών με επικεφαλής τον Άρη Σερβετάλη και τους Αχιλλέα Χαρίσκο, ΙωάνναΤουμπακάρη, Αλέξανδρο Βαρδαξόγλου, Σοφία Γεωργοβασίλη, Δάφνη Αντωνιάδου, Κυριάκο Σάλη. 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στο 23ο κεφάλαιο του 2ου βιβλίου, ο Δον Κιχώτης, ως τραγικό πρόσωπο κι ενσαρκωτής μιας γνήσιας εσωτερικότητας, συλλαμβάνεται να διαγράφει μια κατακόρυφη πορεία προς το εσωτερικό της σπηλιάς τουΜοντεσίνου· προς τα βάθη των φαντασιακών αναμετρήσεων. Έχοντας παραμερίσει κάθε κοινό φόβο κι αψηφώντας τον κίνδυνο του καταποντισμού, εισέρχεται σ’ έναν τόπο εμπειρίας εκουσίως με την αμφίεση του περιπλανώμενου ιππότη, όπως εισέρχεται το παιδί σ’ ένα περιβάλλον που διέπεται από τους ιδιόμορφους κανόνες παιχνιδιού. 

Με αφορμή την κατάβαση και την απόκρυφη, ενύπνια περιπλάνηση του Δον Κιχώτη-Homo Ludens εντός του περιβάλλοντος του σπηλαίου, στην παράσταση παρακολουθούμε μια αλληλουχία επεισοδίων υπό τους ιδιόμορφους κανόνες που ορίζει η τάξη του παιχνιδιού, όπου όλα πολλαπλασιάζονται καθώς ανακλώνταιαδιάκοπα στα κάτοπτρα ενός ιδιωματικού οράματος της πραγματικότητας, όπου όλα συνδέονται μέσω του κατακόρυφου άξονα της κατάβασης με τη μεγαλύτερη ιδέα της ζωής.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-δραματουργία-σκηνογραφία-κοστούμια: Έφη Μπίρμπα

Κείμενα: Μιχαήλα Πλιαπλιά, Effi Rabsilber, Έφη Μπίρμπα

Επιμέλεια κειμένων: Μιχαήλα Πλιαπλιά

Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Καρβέλας

Συνθέτης-σχεδιασμός ήχου: Constantine Skourlis

Κατασκευή σκηνικών: Σωκράτης Παπαδόπουλος

Κατασκευή κοστουμιών: Δέσποινα Μακαρούνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Έλληνα

Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου

Βοηθός ενδυματολόγου: Δάφνη Ηλιοπούλου

Τεχνικός υπεύθυνος: Γιάννης Ψαρρός

Ηχολήπτης: Ηλίας Φλάμμος 

Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Αχιλλέας Χαρίσκος, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Σοφία Γεωργοβασίλη, Δάφνη Αντωνιάδου, Κυριάκος Σάλης

Κινηματογράφηση trailer-teaser: Γρηγόρης Πανόπουλος|makeyourownfilms.com

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Γραφιστική: Πασχάλης Ζέρβας | wolframgrafik

Εναερίτης-εκπαιδευτής αναρρίχησης: Βάιος Καραλάιος

Υπεύθυνες επικοινωνίας: Κατερίνα Αποστολοπούλου, Ευαγγελία Σκρομπόλα

Παραγωγή&Εκτέλεσηπαραγωγής: Rēs Ratio Network

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και είναι ισυμπαραγωγή του Rēs Ratio Networkμε το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Η θεατρική ομάδα CoevalIC.I.CTheatreCompany παρουσιάζει τη Devised παράσταση HahnemannVol.1  εμπνευσμένη από το «DoctorFoster» του MikeBartlett.  Η πρώτη θεατρική παράσταση που ενώνει την τέχνη του θεάτρου με την επιστήμη της Ομοιοπαθητικής. 

Σκηνοθεσία Άννα Δανέζη

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

Πλατεία Ομονοίας | Κρατήσεις στο 210 7709702, 6934264797, 6985725647

Πρεμιέρα 21 Ιανουαρίου 2019

Videotrailerhttps://www.youtube.com/watch?v=4JHOlhsTuCU

«Κανείς δεν έχει αισθανθεί τόσο θυμό όσο μια περιφρονημένη γυναίκα». Η Νέλλη Βαλαωρήτου είναι γιατρός. Ζει έναν ονειρεμένο γάμο. Σε λίγο θα μάθει πως ο Άρης της, την απατά.Η ζωή της θα γεμίσει οργήαποκαλύπτοντας διαταραχές, προδοσίες και βία, που έμεναν να κοιμούνται κάτω από έναν εκ πρώτηςόψεως «λειτουργικό» γάμο.Τα μυστικά και η προδοσία δένουντο σκελετό της ιστορίας, ο οποία χωρίζεται σε τρεις πράξεις και η πλοκή εξελίσσεται τρεις φορές επί σκηνής με διαφορετικό τρόπο και σκοπό. Η κάθε εκδοχή της ιστορίας, διαδραματίζεται από διαφορετικές Ομοιοπαθητικές ιδιοσυγκρασίες.Ο κάθε άνθρωπος έχει μια ιδιαίτερη ιδιοσυγκρασίαη οποία χαρακτηρίζεται από τους δικούς της τρόπους έκφρασης των σωματικών και ψυχοδιανοητικών χαρακτηριστικών του ατόμου. Για αυτό και ενώ η θεατρική συνθήκη παραμένει η ίδια, οι τρείς ιστορίες  είναι διαφορετικές μεταξύ τους.Ερευνούμε την κατάληξη μίας πλοκής, σύμφωνα με την διαφορετικότητα ως προς τον χαρακτήρα των ανθρώπων που την δημιουργούν.

Σε κάθε ένα από τα τρία επίπεδα, υπάρχουν κόσμοι μέσα στους κόσμους. Το κοινό εμπειρικά εισχωρεί σε αυτούς και εμπλέκεται. Θεατές, ηθοποιοί, τεχνολογικά μέσα, συνυπάρχουν σε μια περίπλοκη κοινότητα στοιχειωμένη από Ομοιοπαθητικές ιδιομορφίες και στοιχεία. 

Το θέατρο με σκοπό την Αριστοτέλεια Κάθαρση θα μας αφήσει να εκτονώσουμε τα συναισθήματα μας σε ένα ασφαλές περιβάλλον. Ίσως η ταύτιση τωνΌμοιων Παθώνμας,(Ομοιοπαθητική)με τους χαρακτήρες, να οδηγήσει σε ευεργετικά για την υγεία μας συναισθήματα όπως το να συμπάσχουμε, να συναισθανόμαστε και να κατανοούμε. 

Το Hahnemann είναι πρώτη παράσταση που ενώνει την τέχνη του θεάτρου με την επιστήμη της Ομοιοπαθητικής. Στο Hahnemann το κοινό θα έρθει σε επαφή με τις ιδιοσυγκρασίες της Ομοιοπαθητικής που αντιπροσωπεύονται από τους χαρακτήρες του έργου. Εξομολογήσεις και μυστικά φανερώνονται σε ένα περιβάλλον οπού όλοι γίνονται όμοιοι.

Τα όμοια θεραπεύονται με τα όμοιά τους’, Ιπποκράτης.

Το έργο έχει πάρει τον τίτλο του από τον πατέρα της Ομοιοπαθητικής Dr. SamuelHahnemann. H πλοκή του βασίζεται στην ιστορία ενός ερωτικού τριγώνου, που επαναλαμβάνετε σε τρία επίπεδα. Σε κάθε επίπεδο γνωρίζουμε τρεις διαφορετικούς χαρακτήρες, οι οποίοι αντιπροσωπεύουν τις ιδιοσυγκρασίες της Ομοιοπαθητικής. Λόγω των ποικίλων συμπεριφορών, αντιδράσεων, προτιμήσεων των εννέα συνολικά χαρακτήρων, η ίδια ιστορία εξελίσσεται εντελώς διαφορετικά σε κάθε επίπεδο. 

Όταν βρεθούμε μπροστά στις ιδιοσυγκρασίες της Ομοιοπαθητικής νιώθουμε πως βλέπουμε κάποιον δικό μας, κάποιον που ξέρουμε καλά και κάποιες φορές τον εαυτό μας. Αυτό  συγκλονίζει γιατί οι ομοιότητες που βρίσκουμε έχουν λεπτομερή, ακριβή και σαφή στοιχεία.

Mία καινοτόμος θεατρική παράσταση που διασταυρώνει την ιστορία του MikeBartlett «Dr. Foster», την Φιλοσοφία της Ομοιοπαθητικής και σύγχρονα τεχνολογικά μέσα σε ένα διαδραστικό περιβάλλον όπου ο θεατής είναι σημαντικός και ενεργός.

ΠΑΙΖΟΥΝ

ΛουκίαΜπάτση, ΠάνοςΙωσηφίδης, ΤάσοςΚορκός, ΠηνελόπηΦλουρή, ΜαίρηΦώφηΑνέστου, ΒαγγέληςΠαπαδάκης, ΒίκυΜαιδανόγλου, ΧριστιάναΛαδοπούλου, ΚωνσταντίνοςΣειραδάκης, ΆνναΔανέζη, ΔήμητραΠαπουρτζή.  

INFO

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.00 μ.μ

Τιμές εισιτηρίων 12 ευρώ γενική είσοδος. 8 ευρώ μειωμένο

Διάρκεια παράστασης 200 λεπτά