O Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει τη νέα παράσταση των Lorem Ipsum, Γιοσίρου Γιαμαγκούσι, από 1 Φεβρουαρίου έως 6 Απριλίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, έως τις 6 Απριλίου. Μια μαύρη κωμωδία, αν και κανονικά τίποτα από αυτά που λέγονται δεν θα έπρεπε να προκαλούν γέλιο…

 

H υπόθεση:

Ο Γιοσίρου Γιαμαγκούσι, στην αναζήτηση του εξαφανισμένου πατέρα του Μινόρου, άθελα του γίνεται η αφορμή για να αποκαλυφθούν τα σκοτεινά μυστικά ενός ολόκληρου χωριού. Τι κρύβουν οι κάτοικοι της Λακκοσπηλιάς; Τι ρόλο έχει παίξει στην ζωή του ήρωα η οικονομική καταστροφή ενός παραγωγού μεταξοσκώληκα; Ποιο ζαχαροπλαστείο έφτιαχνε τις καλύτερες νουγκατίνες της περιοχής; Γιατί ο Γιοσίρου μισεί τις πεταλούδες; Η παράσταση “Γιοσίρου Γιαμαγκούσι” προσπαθεί να δώσει απάντηση σε όλα αυτά τα ερωτήματα με έναν ιδιαίτερο τρόπο, κάποιες φορές ανάλαφρο και χιουμοριστικό και άλλες πιο σοβαρό και σκοτεινό.

Η ομάδα:

Lorem Ipsum ονομάζονται τα ακατάληπτα κείμενα, αυτά που δεν βγάζουν κανένα νόημα. Έτσι το 2011, όταν δηλαδή δημιουργήθηκε η ομάδα από μια παρέα φίλων που τους συνέδεε η αγάπη τους για το θέατρο και ειδικότερα για την κωμωδία, η απόφαση για το όνομα της ήταν μια εύκολη απόφαση. Έξι χρόνια αργότερα έχει στο ενεργητικό της 3 παραστάσεις, την ‘Μπαλάντα ενός ευαίσθητου Δήμιου’ (2011 ‘Θέατρο του ήλιου’, 2013 ‘Αλκμήνη’), το ‘Κόμη Sutra’ (2012 ‘Αλκμήνη’) και τον ‘Τόρνο’ (2015-16 ‘Αλκμήνη’), όλες σε πρωτότυπο κείμενο. Φέτος παρουσιάζει στο VAULT την νέα της παραγωγή με όνομα ‘Γιοσίρου Γιαμαγκούσι’.



ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιάννης Κεντρωτάς

Σκηνικά - Κουστούμια: Φανή Παλιούρα

Αφίσα: Γιάννης Κεντρωτάς

Trailer: LoremIpsum

Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Ειρήνη Κουτουρούσιου, Φανή Παλιούρα, Αναστασία Μητρούση

Trailer παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=omhyUmMvZ5U



!NFO

‘Γιοσίρου Γιαμαγκούσι’ από την ομάδα LoremIpsum.

1 Φεβρουαρίου - 6 Απριλίου 2017

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη                       21:15

Πέμπτη                         21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)



Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10,00 ευρώ

Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) / Ατέλειες: 5,00 ευρώ

Προπώληση VIVA: 8,00 ευρώ : http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/




Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Ένα νέο συγκρότημα κάνει την εμφάνισή του στη μουσική σκηνή της Αθήνας. Αυτό είναι το πρώτο του Live, λίγο πριν την κυκλοφορία του πρώτου του Άλμπουμ. Αυτή τη Δευτέρα 16 Ιανουαρίου στο Poems & Crimes γνωρίστε από κοντά δυο κουβανούς και δυο έλληνες μουσικούς που τζαμάρουν νοσταλγικά μοτίβα μέχρι τελικής πτώσης. Απολαύστε για πρώτη φορά τη μαγεία των ORQUESTA NOSTALGIA!


ORQUESTA NOSTALGIA

Δευτέρα 16 Ιανουαρίου 2017, ώρα 22.00

Live στο Poems & Crimes



ΦΕΝΙΑ ΠΑΠΑΔΟΔΗΜΑ   φωνή, γκόνι (αφρικάνικη άρπα)

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΛΑΜΙΩΤΗΣ ακουστική κιθάρα

ΓΙΟΕΛ ΣΟΤΟ ηλεκτρικό μπάσο

ΚΑΡΛΟΣ ΜΕΝΕΝΤΕΖ κρουστά



Είσοδος 5 ευρώ / Κρατήσεις στο 210 – 3228839





Poems & Crimes

των Εκδόσεων Γαβριηλίδης

Αγίας Ειρήνης 17, Μοναστηράκι



Δύο κουβάνοι και δύο έλληνες μουσικοί ξαναζωντανεύουν μουσικά θέματα και τραγούδια που έχουν αποτυπωθεί μέσα τους και που ανήκουν σε δύο τόσο μακρινές αλλά ταυτόχρονα κοντινές μουσικές παραδόσεις. Σαν νοσταλγοί ενός μουσικού τοπίου που δεν υπάρχει πια, καταθέτουν τις μνήμες τους και τις μεταμορφώνουν μέσα από ένα ευρύ φάσμα ηχοχρωμάτων, από το αφρικάνικο μπλουζ μέχρι τη μεσογειακή, ελληνική και ανατολική παραδοσιακή μουσική. Ο αυτοσχεδιασμός και ο πειραματισμός είναι πάντα στο κέντρο αυτής της μουσικής εμπειρίας.



Έτσι η κουβανέζικη “σον” μουσική συναντάει τους μεγάλους ρεμπέτες συνθέτες (Τσιτσάνη, Βαμβακάρη, Δελιά κ.α.) και η ελληνική γλώσσα συνυπάρχει αρμονικά με τα ισπανικά.



Ξεκινώντας από τα πιο αγαπημένα μας ρεμπέτικα, από “τα παιδικά” θα λέγαμε, προχωρήσαμε σε μία μίξη με κουβανέζικα τραγούδια που χρόνια τώρα μας είχαν μαγέψει. Ο πειραματισμός μας οδήγησε να εμπλέξουμε σ αυτή την σύμπραξη και άλλες αγαπημένες μελωδίες εντελώς διαφορετικής προέλευσης μ’ έναν κοινό παρανομαστή : μία μπλουζ και νοσταλγική προσέγγιση.



Ο Γιώργος Παλαμιώτης μεταμορφώνει την ακουστική κιθάρα σ’ ένα παράξενο όργανο που φέρει την μπλουζ, την αφρικάνικη και την ελληνική ρεμπέτικη παράδοση με ιδιαίτερα πρωτότυπο τρόπο. Ο εξαιρετικός κουβανός συνθέτης και μπασίστας Γιοελ Σότο και ο εκπληκτικός Κάρλος Μενέντεζ στα κρουστά ερμηνεύουν το υλικό μέσα από την δική τους υπέροχη λάτιν παράδοση. Πρόκειται για θρυλικά ελληνικά ρεμπέτικα και μεγάλες επιτυχίες του Γκουλιέρμο Πορταμπάλες, ενός ζωντανού θρύλου στην Κούβα αντίστοιχου του Βαμβακάρη ή του Τσιτσάνη.



Εδώ και πολλά χρόνια, πριν ανακαλύψει ο Ράι Κούντερ τους Μπουένα Βίστα, στο Παρίσι, είχε ήδη γίνει μόδα ο Γκουλιέρμο Πορταμπάλες, σπουδαίος κουβανός συνθέτης της “σον” μουσικής, πρόγονος της σάλσα.



Η Φένια Παπαδόδημα μ’ έναν πολύ προσωπικό και αισθαντικό τρόπο τραγουδάει στα ελληνικά και στα ισπανικά, προσφέροντας μία ερμηνεία που ξεφεύγει από τη συνηθισμένη προσέγγιση αυτών των τραγουδιών.



Κι ακόμη δεν λείπει η αναφορά στο μπλουζ, με το ειδικά διασκευασμένο από τη Φ. Παπαδόδημα, για αφρικάνικη άρπα, “Παράξενο φρούτο” (StrangeFruit) της Μπίλλυ Χόλιντευ, καθώς και κάποιες προσωπικές συνθέσεις της ίδιας και του Γ. Παλαμιώτη από το προηγούμενο κοινό τους άλμπουμ “Photini’sDelos”.



Ο Γιώργος Παλαμιώτης ενορχήστρωσε το υλικό, όλοι βάλαμε τις ιδέες μας και την προσωπική μας ερμηνεία και μόλις ολοκληρώσαμε τις ηχογραφήσεις αυτής της πολλά υποσχόμενης περιπέτειας!



Μετά από μία μικρή περιοδεία σε θάλασσα και στεριά, ετοιμαζόμαστε με το νέο έτος, για την κυκλοφορία του ιδιαίτερου αυτού άλμπουμ με τίτλο “Orquesta Nostalgia”.

Οι συμμετέχοντες θα πειραματιστούν με τεχνικές Αυτοσχεδιασμού και Σύνθεσης κίνησης, καθώς και με τεχνικές οργάνωσης του κινητικού υλικού που θα προκύπτει. Σε αυτό το σεμινάριο θα ασχοληθούμε με τις θεματική «αντικείμενο» και τη θεματική «λόγος και κίνηση». Το σεμινάριο είναι ανοιχτό σε χορευτές, χορογράφους, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, εικαστικούς, performance artists, μουσικούς,και γενικά ανθρώπους από πεδία εντός αλλά και εκτός των τεχνών, που ενδιαφέρονται για τη σωματική έκφραση, τη σύνθεση, τον αυτοσχεδιασμό και την performance.



Στις 12 3ωρες συναντήσεις το σεμινάριο θα περιλαμβάνει:

-Κινητικό ζέσταμα (κάποιες φορές και φωνητικό ζέσταμα) και προετοιμασία του σώματος, βασισμένο στις τεχνικές release, contact improvisation καθώς και προσωπικό υλικό της χορογράφου.

-Τεχνοτροπίες εύρεσης κίνησης, συνθετικές μεθόδους κίνησης και οργάνωσης της σε μεγαλύτερες ενότητες

- έννοιες του αντικειμένου

-έννοιες του λόγου

-Αυτοσχεδιασμό, κινητική έρευνα και πειραματισμό με το σώμα και το αντικείμενο.

-Αυτοσχεδιασμό, κινητική έρευνα και πειραματισμό με το σώμα και τον λόγο.

-Δομημένο ομαδικό, solo ή duet αυτοσχεδιασμό

-Βιβλιογραφία

-Γενική πρόβα και ανοιχτή παρουσίαση-Performance των έργων των συμμετεχόντων





Τόπος σεμιναρίου:

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδου 47, Αθήνα, 5ος όροφος

Ημερομηνίες και ώρες:

Κάθε Τετάρτη 18.00-21.00 από 15/2/2017 (εκτός περιόδου Πάσχα)

Κόστος σεμιναρίου: 250 ευρώ

Πρώιμη κράτηση: 230 ευρώ (αποστολή προκαταβολής 60 ευρώ μέχρι 31/1/2017)

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα

Δήλωση συμμετοχής με προκαταβολή 60 ευρώ, μέχρι τις 10 Φεβρουαρίου 2017.

Απαραίτητη η κράτηση θέσης! Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας!

Δήλωση συμμετοχής (με αποστολή βιογραφικού) και περισσότερες λεπτομέρειες στο mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή τηλεφωνικά στο 6944686991.

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (1992).

Το 1992 βραβεύεται στο Διαγωνισμό Νέων Χορογράφων για το έργο ‘‘Εις τους τολμήσαντες εις την πραγματικότητα αντισταθήναι’’. Από 1993-1996 παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια στο Λονδίνο στις release, contact improvization, feldenkrais και άλλες τεχνικές, ενώ το 1994 σπουδάζει με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre, και το 1996 παίρνει το πτυχίο MA in Dance Studies, με ειδίκευση στη χορογραφία.

Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια με την ομάδα χορού ‘‘ΧΟΡΕΥΤΕΣ’’, με την ομάδα της Jennifer Copaken στο Λονδίνο και στο Χονγκ Κονγκ με την ομάδα ‘‘X-tanztheatr’’.

Ίδρυσε την ομάδα αμάλγαμα το 1996 αρχικά στο Λονδίνο για την οποία έχει χορογραφήσει 21 έργα μέχρι σήμερα.

Έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (Deree College) από το 1998 μέχρι το 2009. Από το 2005-2009 δίδαξε στην Κατεύθυνση του Χορού του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Χορογραφία, Χορολογία και Σύγχρονο Χορό.

Έχει υπάρξει μέλος του European Contact International Teachers Exchange, του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΙΤΙ) καθώς και του ΙΕΤΜ (International Network for Contemorary Performing Arts).

Ήταν επίσης μέλος της Εξεταστικής Επιτροπής των Ιδιωτικών Επαγγελματικών Σχολών Χορού, του Υπουργείου Πολιτισμού από το 1999 μέχρι το 2006.

Από το 2002 επιμελείται την κίνηση σε θεατρικά έργα: «Θαλασσινό τοπίο» του Εdward Alby σε σκηνοθεσία Γιώργου Γκικαπέππα, «Η επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας» του Ντίρενματ, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού.





Η ομάδα αμάλγαμα ιδρύθηκε (από τη Μαρία Γοργία) το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (ThePlaceTheatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 21 χορογραφίες και 19 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Λονδίνο, Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «TheatridiVita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012) , στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).





Οργάνωση

Ομάδα Αμάλγαμα

www.amalgama.com.gr

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

"Ο Έρως στο μεταπολεμικό Ρεμπέτικο + έκθεση έργων του Ηλία Πετρόπουλου"
Σάββατο, 21 Ιανουαρίου στις 9:30 μ.μ.



“Τόσο έδειραν τα πάθη τους ανθρώπους των ρεμπέτικων τραγουδιών ώστε απώλεσαν το δικαίωμα να εκπροσωπούν τον εαυτό τους. Ουσιαστικώς τα ρεμπέτικα τραγούδια είναι ερωτικές επιστολές”, λέει ο Ηλίας Πετρόπουλος. “Οι ερωτευμένοι χρησιμοποιούν ολόχρυσα λόγια, λόγια πού καίνε, αν και η αγάπη νιώθεται και δεν την αποδεικνύουν. Οι ερωτευμένοι εκφράζονται με υπερβολές γιατί διαβιούν εν υπερβολαίς. Όσο κι αν ο άνθρωπος έχει βουνό την καρδιά αδυνατεί να αγαπήσει πολλές φορές στη ζωή του. Ο έρως είναι ένας γλυκόπικρος εφιάλτης. Τέτοιους έρωτες ψάλλουν τ' αδέρφια μου, οι έσχατοι ρεμπέτες”. 

Ο Ηλίας Πετρόπουλος υπήρξε παθιασμένος συγγραφέας, πολέμιος των ακαδημαϊκών και του κατεστημένου και από τους πρώτους λαογράφους που ασχολήθηκε συστηματικά με το “περιθώριο”. “Προτιμώ έναν γνήσιο Δολοφόνο από έναν επιτυχημένο γιατρό”, είχε πει, “η αστική κοινωνία αυτοθαυμάζεται. Ο Δολοφόνος, ο Πούστης, ο Κλέφτης, η Πουτάνα σπάνε τον καθρέφτη”.

Δεκατρία χρόνια μετά το θάνατο του Ηλία Πετρόπουλου ο χώρος Underflow εκθέτει σε μια ταραγμένη Αθήνα τα έργα – κολάζ του μεγάλου συγγραφέα μέσα στους ζωντανούς ήχους της μουσικής που τόσο αγάπησε, υπό την επιμέλεια του Δημήτρη Μητσοτάκη. 

Ο στιχουργός, συνθέτης, συγγραφέας και δημιουργός του συγκροτήματος «Ενδελέχεια», Δημήτρης Μητσοτάκης και οι «Ρε Καντίνι» σε ειδικό χώρο θα παρουσιάσουν την μουσική παράσταση “ο Έρως στο μεταπολεμικό Ρεμπέτικο” με κείμενα και σχετικά τραγούδια. Μια μουσική παράσταση - αναφορά στις πρώτες, αυθεντικές εκτελέσεις μεταπολεμικών ρεμπέτικων τραγουδιών των Μητσάκη, Χιώτη, Βαμβακάρη, Χατζηχρήστου, Τσιτσάνη, Καλδάρα, Παπαϊωάννου κ.α. Κείμενα του Ηλία Πετρόπουλου, του Δημήτρη Μητσοτάκη αλλά και γνωστών συγγραφέων, λογοτεχνών, μουσικών, λαογράφων και δημοσιογράφων συνοδεύουν τα τραγούδια τοποθετώντας έτσι το ιστορικό πλαίσιο και κοινωνικό περίγραμμα της εποχής που παρουσιάζεται σε ένα πρόγραμμα διάρκειας 2 ωρών. 

Δημήτρης Μητσοτάκης: κιθάρα, τραγούδι
Αντώνης Σίδερης: μπουζούκι
Μαρώ Τσουράπα: τραγούδι
Αρετή Κοκκίνου: μαντολίνο 

@ Underflow Kαλλιρόης 39 (έναντι μετρό Συγγρού Φιξ)
Ώρα έναρξης 21.30
Είσοδος 10ε

Αυτή τη βδομάδα το "δρομολόγιο της Πέμπτης" σάς ταξιδεύει στη γειτονική Τουρκία!
Τραγούδια τούρκικα, τραγούδια ελληνικά... 

Τραγούδια που τα γνωρίζουμε ως τουρκικά, αλλά θα τα ακούσετε με στίχους ελληνικούς και το αντίστροφο... 

Τέλος, τραγούδια χωρίς εξακριβωμένη προέλευση, που έχουν όμως κάνει το γύρο του κόσμου.



Με τον Σταύρο Παπασταύρου (φωνή, κιθάρα) και τον Σπύρο Λούκο στο πιάνο.



Πάντα στο αγαπημένο μας πειραιώτικο στέκι, To Theatron, Καραΐσκου 115, απέναντι από το Δημοτικό Θέατρο, στο κέντρο του Πειραιά. Τηλ.: 210-4117897


Η είσοδος είναι ελεύθερη, με ελάχιστη κατανάλωση 8ε.

Έτερος Εγώ
19 Ιανουαρίου στους κινηματογράφους από τη Feelgood
Βραβείο Κοινού FISCHER Ελληνικής Ταινίας-Μιχάλης Κακογιάννης
&
Βραβείο Νεότητας
57ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Ένα αστυνομικό θρίλερ στο ύφος των ευρωπαϊκών ταινιών του είδους, με πυκνό μυστήριο, αινιγματική ατμόσφαιρα, συναρπαστικούς γρίφους, μαθηματικές αναφορές και πολλές ανατροπές είναι η δεύτερη ταινία του Σωτήρη Τσαφούλια, στην οποία υπογράφει και το σενάριο. Toρόλο του κεντρικού εξιχνιαστή μιας σειράς αλληλένδετων δολοφονιών αναλαμβάνει ένας εκκεντρικός εγκληματολόγος, τον οποίο ενσαρκώνει ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, έχοντας στο πλευρό του ως μέντορα και αμέριστο υποστηρικτή, τον μοναδικό Δημήτρη Καταλειφό. Σε ρόλο-κλειδί για την επίλυση του μυστηρίου συναντάμε τον μεγάλο Γάλλο σταρ των «Άθικτων», Francois Cluzet, στην μοναδική μέχρι σήμερα εμφάνισή του σε ταινία ελληνικής παραγωγής. Το πολύ ιδιαίτερο καστ συμπληρώνουν ο αγαπητός στο τηλεοπτικό κοινό Μάνος Βακούσης και η ανερχόμενη Ιωάννα Κολλιοπούλου. Η ταινία έκανε την πρεμιέρα της στο 57ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης αποσπώντας δύο βραβεία: Βραβείο Κοινού FISCHER Ελληνικής Ταινίας-Μιχάλης Κακογιάννης και Βραβείο Νεότητας.



Σύνοψη

Αθήνα 2015. Πέντε δολοφονίες. Κοινό χαρακτηριστικό, αρχαία ρητά του Πυθαγόρα στους τόπους των εγκλημάτων. Ο Δημήτρης Λαΐνης (Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης), καθηγητής εγκληματολογίας, αναλαμβάνει να λύσει το μυστήριο που κρύβεται πίσω από τους πέντε φόνους, οι οποίοι συνδέονται μεταξύ τους. Αναπάντεχοι σύμμαχοι του Λαΐνη στο να ξεμπλέξει το πολύπλοκο και επικίνδυνο αυτό κουβάρι, οι φίλιοι αριθμοί του Πυθαγόρα, κι ένας καθηγητής μαθηματικών (Francois Cluzet). Θα καταφέρει να λύσει το μυστήριο και να αποκαλύψει την αλήθεια;

19 Ιανουαρίου στους κινηματογράφους από τη Feelgood

Διάρκεια: 101’


Σημείωμα σκηνοθέτη

Το Έτερος Εγώ είναι μια ταινία που φωτίζει την τρομερή αταξία που κρύβουμε μέσα μας. Καταπιάνεται με θεμελιώδη θέματα ανθρωπιστικής και όχι μόνο αξίας, όπως είναι η φιλία, η αγάπη και η πίστη. Η πίστη στον άνθρωπο και στις αξίες που φέρει μέσα του. Το Έτερος Εγώ όλα αυτά τα μεταδίδει μέσα από μια Αθήνα διαφορετική. Μια Αθήνα που υπάρχει και που δεν χαρακτηρίζεται μόνο από θλιβερά τοπία και μίζερα χρώματα. Το Έτερος Εγώ μιλάει κατευθείαν όχι μόνο στο μυαλό και στην ψυχή του θεατή, αλλά και στην ηθική του συνείδηση.

Σωτήρης Τσαφούλιας



Ο άλλος εαυτός, ο Πυθαγόρας, η ιδέα

Ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Σωτήρης Τσαφούλιας άντλησε την έμπνευση του από μια ιδιοφυή θεωρία του Πυθαγόρα που συνδυάζει τα μαθηματικά με τον ορισμό της φιλίας. «Ως έτερος εγώ oΠυθαγόρας ορίζει τον φίλο, όχι το άλλο μισό, αλλά τον άλλο εαυτό».

Με έναυσμα τον ενδιαφέροντα αυτόν ορισμό, ο σκηνοθέτης συνέλαβε ένα αστυνομικό θρίλερ γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η συγγραφή του σεναρίου έγινε αυθόρμητα όπως και στην πρώτη του ταινία. «Δεν είμαι από αυτούς που γράφουν ένα σενάριο κατά παραγγελία, δεν επιλέγω εγώ τα θέματα των ταινιών μου, τα θέματα των ταινιών μου επιλέγουν … εμένα. Υπήρχε μια ιστορία από το παρελθόν που είχε να κάνει με ένα παρόμοιο περιστατικό και διαβάζοντας πολλά χρόνια αργότερα τη θεωρία του Πυθαγόρα στο οποίο αναφέρεται το Έτερος Εγώ έκανα τον συνειρμό και έγραψα το σενάριο. Η αναφορά στο παρελθόν και τα αρχαία ρητά στην ταινία έχουν να κάνουν καθαρά με τη θεωρία του Πυθαγόρα και την ιστορία όπως εκτυλίσσεται».

Ένα σπάνιο είδος, μια απαιτητική διαδρομή και οι πολύτιμοι συνοδοιπόροι

Η ταινία διαδραματίζεται στην Αθήνα του 2015, όπου γίνονται πέντε δολοφονίες με κοινό χαρακτηριστικό κάποια ρητά του Πυθαγόρα και ένα νούμερο στον τόπο του εγκλήματος. Για το είδος του αστυνομικού και ψυχολογικού θρίλερ που κινηματογραφικά σίγουρα δεν έχει εξαντληθεί στην Ελλάδα, ο δημιουργός του Έτερος Εγώ επισημαίνει: «Στην Ελλάδα δε βλέπουμε συχνά αστυνομικό θρίλερ. Μου κάνει εντύπωση ότι ενώ είναι ένα αγαπημένο θέμα για το ελληνικό κοινό, όπως φαίνεται από την προτίμηση του σε ξένες αντίστοιχες ταινίες, δεν έχει ευδοκιμήσει ιδιαίτερα το είδος αυτό».

Το λαμπερό καστ έχει φυσικά παίξει σημαντικό ρόλο στη δύναμη της ταινίας, που εκτός από μυστηριώδης, είναι ανθρωποκεντρική και εμπνευσμένη. Για την επιλογή των ηθοποιών ο σκηνοθέτης σχολιάζει: «Ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης είναι ένας εξαιρετικός ηθοποιός και πολύ ταλαντούχος. Είναι επίσης απίστευτη τιμή να έχω στην ταινία τον Δημήτρη Καταλειφό και τον Μάνο Βακούση».

Ο πρωταγωνιστής της ταινίας, Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης έχει συνεργαστεί με τον σκηνοθέτη στον Κοινό Παρονομαστή, το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Σωτήρη Τσαφούλια. Η άψογη πρώτη συνεργασία τους, έφερε και την επόμενη και μάλιστα πολύ πριν το γύρισμα. «Η πρωτόλεια ιδέα ήταν του Σωτήρη. Στο γύρισμα, ο Σωτήρης είναι ο αρχηγός, μπορούμε όμως πάντα να προτείνουμε κάτι χωρίς να φύγουμε από τη γραμμή του σκηνοθέτη. Το ζήτημα ήταν να γίνει κάτι τόσο αληθοφανές και πραγματικό που δεν θα έχει να ζηλέψει τίποτα από μεγάλες παραγωγές του εξωτερικού» εξηγεί ο πρωταγωνιστής.

Οι προκλήσεις στο είδος του θρίλερ με αληθοφανές ύφος είναι μεγάλες και απαιτούν σίγουρα τη στράτευση ειδικών συνεργατών, όπως τους σπουδαίους στα ειδικά εφέ αδελφούς Αλαχούζους. Ο σκηνοθέτης λέει για τη συνεργασία: «Έγραψα την ιδέα και το σενάριο χωρίς να σκεφτώ τον βαθμό δυσκολίας. Τα ειδικά εφέ της ταινίας είναι αληθοφανή, αλλά έχουμε αποφύγει το θέαμα να γίνει splatter. Η συμβολή των αδελφών Αλαχούζων ήταν πολύ σημαντική, χωρίς την τεχνογνωσία τους το αποτέλεσμα δεν θα ήταν το ίδιο».

Ένα υπέροχο μυαλό

Ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης υποδύεται τον πρωταγωνιστή, ο οποίος είναι και το όχημα για να λυθεί το αιματηρό και σκοτεινό αίνιγμα της ταινίας. Είναι καθηγητής εγκληματολογίας στο πανεπιστήμιο και προστατευόμενος του πρύτανη, τον οποίο υποδύεται ο Δημήτρης Καταλειφός. Χάρη στο ιδιοφυές μυαλό του, καλείται να βοηθήσει την ελληνική αστυνομία με το μυστήριο των αλυσιδωτών δολοφονιών. «Όταν χτίζαμε τον χαρακτήρα με τον Σωτήρη Τσαφούλια, εδώ και δύο χρόνια, θέλαμε έναν αγνό, καθαρό άνθρωπο, αλλά εσωστρεφή και πραγματικά ιδιαίτερο στη συμπεριφορά του. Καταλήξαμε ότι ο χαρακτήρας θα μπορούσε να έχει το Σύνδρομο Άσπεργκερ, μια διαταραχή που τον κάνει δυσλειτουργικό στην απλή επικοινωνία, ενώ είναι τρομερά ιδιοφυής στις συγκεκριμένες συνθήκες στις οποίες λειτουργεί. Στις δύσκολες καταστάσεις, που συνήθως οι άνθρωποι εκδηλώνονται, ο συγκεκριμένος χαρακτήρας έχει μια αποστασιοποιημένη ματιά».

Ο ηθοποιός έχει εμφανιστεί και στην πρώτη ταινία του δημιουργού, Κοινός Παρονομαστής, σε έναν εντελώς διαφορετικό ρόλο. Στο Έτερος Εγώ μπορεί να κινείται στον χώρο του αστυνομικού θρίλερ όπου έχει ξαναβρεθεί τηλεοπτικά με τις Ιστορίες του αστυνόμου Μπέκα, αλλά ο ρόλος του έχει αυξημένες απαιτήσεις αυτή τη φορά. «Υποκριτικά αυτό έγινε με ένα λεπτό μέτρο ισορροπίας κυρίως στις απλές καθημερινές εκφράσεις που έχουν όλοι οι άνθρωποι, τις οποίες όμως δεν έχει ο ίδιος. Στις προσωπικές του σχέσεις από την άλλη, όπως ας πούμε στη σχέση με τον πατέρα του, που είναι το δικό του έτερος εγώ, αναδεικνύεται μια ανιδιοτελής αγάπη».

Η ταινία όμως δεν βασίζεται στην ιατρική πλευρά του θέματος, αλλά αξιοποιεί την ιδιαιτερότητα προς όφελος της αφήγησης. Αυτή ήταν μια συνειδητή απόφαση που διατρέχει την ταινία. Ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης λέει σχετικά: «Η συμπεριφορά η ίδια βοηθούσε στην εξέλιξη του χαρακτήρα και της ιστορίας με έναν τρόπο μυστήριο και μυθιστορηματικό ταυτόχρονα. Η στάση του σώματος, το περπάτημα του, ο τρόπος που αναπνέει, ο τρόπος που σκέφτεται ή όταν π.χ. δει κάτι που για άλλους είναι φρικιαστικό, για τον ήρωα είναι ερευνητικά αξιοπερίεργο. Αντί για αποτροπιασμό, ο ίδιος βλέπει ένα ερέθισμα, τι κρύβεται από πίσω από αυτό, η αλήθεια του». Έτσι, η ιστορία έχει τον ιδανικό ήρωα για να ξετυλίξει το κουβάρι της.

Ένα αρχετυπικό ζήτημα

Ο ηθοποιός Μάνος Βακούσης εμφανίζεται στην ταινία ως υποδιοικητής της αστυνομίας στο τμήμα ανθρωποκτονιών. Δηλώνει ενθουσιασμένος με την ταινία, ήδη από την ανάγνωση του σεναρίου, καθώς εντοπίζει πολλά επίπεδα στην πλοκή. «Είναι πολύ ενδιαφέρον το θέμα της ταινίας. Το σενάριο τιμωρεί το ασυνείδητο που φέρουμε μέσα μας. Το θέμα της συνείδησης είναι αρχετυπικό, το έχουμε στις αρχαίες τραγωδίες, στον Σαίξπηρ. Η ταινία είναι ένα κοινωνικό θρίλερ, αλλά ασχολείται και με το θρίλερ που συμβαίνει μέσα μας», λέει χαρακτηριστικά ο ηθοποιός.

Ως συμπρωταγωνιστής, ο ηθοποιός χρειάστηκε να κάνει έρευνα για να υποδυθεί ρεαλιστικά και με βάθος τον υποδιοικητή της αστυνομίας που αναζητά τη βοήθεια ενός χαρισματικού νέου επιστήμονα. «Εντυπωσιακή η διαδρομή για να βρω τον ρόλο. Πλησίασα έναν διοικητή και μέσα από το σενάριο, άρχισα να φτιάχνω το παζλ αυτού του πολυσύνθετου χαρακτήρα. Ο ήρωας αφυπνίζεται λίγο λίγο μέσα από την εξυπνάδα του Δαδακαρίδη. Είναι γενναιόδωρος απέναντι του και αποδέχεται την ευφυία ενός νεότερου ανθρώπου και την ασπάζεται».

Η καρδιά της ιστορίας

Η νεαρή ηθοποιός Ιωάννα Κολλιοπούλου υποδύεται τη Σοφία, μια νοσοκόμα που φροντίζει τον πατέρα του πρωταγωνιστή και αναπτύσσει μια ιδιαίτερη σχέση μαζί του. «Η σχέση που αναπτύσσεται τελείως νοερά με τον πρωταγωνιστή είναι ένα είδους φλερτ, μιας επικοινωνίας ασυνείδητης, γιατί είναι και οι δύο μοναχικοί άνθρωποι και απλώς έτυχε να βρεθούν σε μια στιγμή της ζωής τους που μπορούν και επικοινωνούν. Όχι με λόγια, αλλά με έναν δικό τους κώδικα».

Ο ρόλος της είναι με έναν τρόπο η καρδιά της ιστορίας, το συναίσθημα που εκδηλώνεται με τρυφερότητα. Μέσα από αυτό το πρίσμα, η ηθοποιός σχολιάζει για τον πυρήνα του Έτερος Εγώ: «Η ταινία καταπιάνεται με θέματα που έχουν να κάνουν με πολύ ευαίσθητα και ανθρώπινα συναισθήματα. Είναι συγκινητική ιστορία, δείχνει και σκληρά γεγονότα, αλλά σε συνδυασμό με κάτι πάρα πολύ τρυφερό και ευαίσθητο. Με συγκίνησε πάρα πολύ όταν διάβασα το σενάριο».

Η νεαρή ηθοποιός Ιωάννα Κολλιοπούλου τονίζει την ελευθερία που ένιωσε στο χτίσιμο του χαρακτήρα της. «Ο Σωτήρης δίνει μεγάλο πάτημα για να φτιάξεις τον χαρακτήρα σου όπως θες. Σου δίνει χώρο να προτείνεις πράγματα και να φτιάξεις τον χαρακτήρα σου, όπως θες, είτε συναισθηματικά είτε εμφανισιακά».



Παραλειπόμενα

Ο διάσημος Γάλλος σταρ FrancoisCluzetμπορεί να εμφανίζεται για λίγο στην ταινία, αλλά ο ρόλος του καθοδηγεί την ιστορία. Είναι μαθηματικός και λάτρης της αρχαίας ελληνικής ιστορίας, τον οποίο προσεγγίζει ο πρωταγωνιστής για να μάθει λεπτομέρειες για το επίμαχο θεώρημα του Πυθαγόρα που θα δώσει τη λύση στο αίνιγμα. Ο Cluzetαστειεύεται για την προσπάθεια που έκανε να μάθει τα λόγια του, καθώς η επαφή του με τα μαθηματικά είχε περιοριστεί στα σχολικά του χρόνια. Όμως η εμπειρία του με το συνεργείο της ταινίας του θύμισε γαλλική παραγωγή.

Οι αδελφοί Αλαχούζοι ήταν απαραίτητοι για τα ειδικά εφέ που απαιτούσε μια ιστορία με κατά συρροή δολοφονίες με συμβολικό ύφος και έντονη σκηνογραφική υπογραφή. Ο συγκεκριμένος δολοφόνος δεν εκτελούσε άσκοπα, τυχαία ή άκομψα. Το δίδυμο σχολιάζει ότι ήταν από τις λίγες φορές που είχε χρόνο στη διάθεση του για να δουλέψει όπως ακριβώς ήθελε. Ενδεικτικά, για το ύφος της ταινίας αναφέρουν ότι ο GaryOldmanστο Hannibalήταν σημείο αναφοράς.

Για τη συγγραφή του τελικού σεναρίου, ο σκηνοθέτης έχει περάσει πολλές ώρες συζητώντας με τον γνωστό μαθηματικό και συγγραφέα Τεύκρο Μιχαηλίδη (Πυθαγόρεια εγκλήματα, Ο μέτοικος και η συμμετρία), ενώ στη συγγραφή του σεναρίου συμμετείχε και η σκηνοθέτης Κατερίνα Φιλιώτου (Εργαζόμενη Γυναίκα, Υπέροχα Πλάσματα).



Συντελεστές

Σενάριο/Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας

Παίζουν: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Δημήτρης Καταλειφός, Μάνος Βακούσης, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Γιώργος Χρυσοστόμου, Αννα Καλαϊτζίδου, Kόρα Καρβούνη, Βασίλης Ρίσβας, Αντώνης Αντωνίου, Νατάσα Ασίκη, Μπάμπης Γιωτόπουλος, Βαγγέλης Αλεξανδρής, Δημήτρης Μαύρος, Μαίρη Νέγρη, Ιάσωνας Παπαματθαίου, Ηλίας Πετροπουλέας, Έλενα Τυρέα, Βασίλης Τσιγκριστάρης και Σωκράτης Αλαφούζος

Gueststar: FrancoisCluzet

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιώργος Μιχελής

Μουσική: Κώστας Μαραγκός

Μοντάζ: Γιώργος Μαυροψαρίδης, Γιώργος Γεωργόπουλος

Ήχος: Γιάννης Αντύπας

ProductionDesigner: Ηλίας Λεδάκης

Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

Μακιγιάζ: Γιάννης Παμούκης



Executive producer: Φένια Κοσοβίτσα

Παραγωγή: Green Dragon & Blonde





 

ΜΥΡΩΝΑΣ ΣΤΡΑΤΗΣ
ΗΣΑΪΑΣ ΜΑΤΙΑΜΠΑ
ΗΒΗ ΑΔΑΜΟΥ
“ΞΕΦΡΕΝΑ ΠΑΡΤΥ”
από το Σάββατο 21 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο 
Σταυρός του Νότου Club

Το πιο feelgood δίδυμο της Αθηναϊκής Νύχτας που φέτος έγινε τρίδυμο με την προσθήκη της υπέροχης Ήβης Αδάμου, έκλεισε το 2016 και καλωσόρισε το 2017 με τρία φανταστικά sold out εορταστικά πάρτι.
Κι αν η αρχή ήταν καλή η συνέχεια προοιωνίζεται εκρηκτική! Αυτή την φορά κάθε Σάββατο βράδυ και για πρώτη φορά στο πιο ζεστό live club της Αθήνας …στο Club του Σταυρού Του Νότου φυσικά!
Ο Μύρωνας, ο Ησαΐας και η Ήβη διασχίζουν την Φραντζή και περνούν απέναντι, αλλάζουν στέκι αλλά δεν αλλάζουν την πρόθεσή τους να σας κάνουν να χορέψετε μέχρι το πρωί, με τις ξεσηκωτικές μουσικές τους επιλογές, την ενέργεια, το χιούμορ και το ανεξάντλητο κέφι τους!

Let’s get the Party started!



Είσοδος: 13€ με μπύρα ή κρασί

Ώρα έναρξης: 23:00

Σταυρός του Νότου Club

Φραντζή και Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος

Τηλ. κρατήσεων: 2109226975
Facebook:https://www.facebook.com/pages/Stavros-tou-Notou-Σταυρος-του-Νοτου-Επισημη-Σελιδα/137807592931106
Twitter:www.twitter.com/#!/StavrosTouNotou
Site:www.stn.gr

ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ

“Νέα τραγούδια, ίδια μαγεία…”

Από Παρασκευή 20 Ιανουαρίου

και κάθε Παρασκευή και Σάββατο

Σταυρός του Νότου Κεντρική Σκηνή



Ο Σωκράτης Μάλαμας είναι μία σχολή από μόνος του.

Μοναδικός στην ερμηνεία. Μοναδικός στη σύνθεση. Μοναδικός  στη γραφή και οπτική του.

Κάθε του συναυλία εξελίσσεται σε μία πολύωρη μυσταγωγία.

Κοινό και καλλιτέχνης,  μια μεγάλη νοητή αγκαλιά που τραγουδάνε για ξωτικά και νεράιδες, γελωτοποιούς και μάγους, για αμαρτίες που δεν ξεπλένονται και χρόνια που πέρασαν.

Από Παρασκευή 20 Ιανουαρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο, ο Σωκράτης στον αγαπημένο του χώρο, θα τραγουδάει κομμάτια που έγραψε, κομμάτια που έγραψαν άλλοι και τα τραγούδησε ο ίδιος ή απλά «δανεικά» κομμάτια που αγαπά αρκετά για να θέλει να τους δώσει τη δική του σφραγίδα και υπογραφή.

Στο αγαπημένο του στέκι, ο Σωκράτης θα μας συστήσει και μερικά από τα καινούργια του τραγούδια, από ένα επερχόμενο δίσκο, με τίτλο “Κάτοπτρα”,  βγαλμένο από ένα μουσικό σύμπαν που εδώ και σχεδόν 30 χρόνια προσφέρει στιγμές ατόφιες και μοναδικές.



Μαζί του οι:
Λαμπρινή Καρακώστα @ τραγούδι
Νίκος Μαγνήσαλης@ τύμπανα
Γιάννης Παπατριανταφύλλου@ κοντραμπάσο

Νίκος Παραουλάκης@ νέυ

Φώτης Σιώτας@ βιολί, βιόλα
Κυριάκος Ταπάκης@ λαούτο, μπουζούκι

Βαγγέλης Λάππας & Πάνος Ηλιόπουλος@ ηχοληψία

Μανόλης Μπράτσης@ φωτισμοί

Δημήτρης Κατέβας@ τεχνικός σκηνής



Οι πόρτες ανοίγουν στις : 22:00

Γενική Είσοδος στο μπαρ: 15€ με ποτό



Σταυρός του Νότου Κεντρική Σκηνή

Φραντζή και Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος

Τηλ. κρατήσεων: 2109226975
Facebook:https://www.facebook.com/pages/Stavros-tou-Notou-Σταυρος-του-Νοτου-Επισημη-Σελιδα/137807592931106
Twitter:www.twitter.com/#!/StavrosTouNotou
Site:www.stn.gr

ΚΥΚΛΟΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ με τον Σπύρο Σακκά

1ο Εργαστήριο: 20 - 23 Ιανουαρίου 2017

Έπειτα από το προπαρασκευαστικό Εργαστήριο του Δεκεμβρίου, ο Σπύρος Σακκάς ξεκινάει μία μόνιμη συνεργασία με την Art Act area_creative space, στην οποία θα πραγματοποιηθεί ο Κύκλος Εργαστηρίων Φωνητικής που θα ολοκληρωθεί με μια ανοιχτή παρουσίαση τον Ιούλιο του 2017!  Το Εργαστήριο Φωνητικής Τέχνης αποτελεί δείγμα της ερευνητικής κατάθεσης των τελευταίων 43 ετών του Σπύρου Σακκά και του Κέντρου Φωνητικών Τεχνών που διευθύνει. Στόχος του Εργαστηρίου είναι η απελευθέρωση του σώματος και της φωνής με αποτέλεσμα τον άμεσο λόγο και την ανεμπόδιστη τραγουδιστική πράξη.     Σπύρος Σακκάς   Διεθνής Έλληνας βαρύτονος. Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών (μονωδία με τον Κίμωνα Τριανταφύλλου και με την Μαρίκα Καλφοπούλου – δίπλωμα 1963). Συνέχισε τις σπουδές του στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ (1963-67), με τον Μαξ Λόρεντς (μονωδία – όπερα) και τον Πάουλ φον Σιλάφσκυ (lied – ορατόριο). Με το πέρας των σπουδών του έζησε και εργάστηκε στο εξωτερικό για 40 χρόνια. Παγκοσμίως γνωστός και αγαπητός για τις ξεχωριστές και επιτυχημένες πρωτοποριακές ερμηνείες του σε όλα τα είδη της φωνητικής και τραγουδιστικής μουσικής έκφρασης, συμμετέχει συχνά στα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα του κόσμου, σε διεθνή φεστιβάλ, Όπερες και συναυλίες, ερμηνεύοντας το τραγούδι σε όλες τις μορφές του (lied, όπερα, σύγχρονο). Έχει τραγουδήσει με τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου όπως, Philharmonia, B.B.C, London Symphony, Mozarteum and Camerata Academica (SALZBURG,) B.R Symphony (Muenchen), Nouvelle Orch. Philharmonique, Toscanini Orch. Boston Orch. New York, e.t. και μαέστρους όπως, R. Kempe, J. Keilberth, R. Kubelik, J. Metha, P. Eotvos, M. Janovsky, E.P. Salonen, M. Tabachnik, και πολλοί άλλοι!! Το μοναδικό του ταλέντο στην σύγχρονη μουσική και στην πρωτοπορία της τέχνης, έκανε πολλούς διάσημους συνθέτες να γράψουν έργα, ειδικά για την φωνή του, J. Cage, G. Crumb, I. Xenakis, J. Taverner, R. Koering, G. Apergis, J. Christou, W. Rihm, Th. Antoniou, W. Ligetti, G. Bialas, G. Couroupos, W. Killmayer, W. Hiller, N. Mamangakis, M. Chadjidakis e.t. Καθοριστική ήταν η συνεργασία του με τον Μάνο Χατζιδάκι και μια φιλία από το 1961 έως τον θάνατο του συνθέτη, έργα του οποίου ερμήνευσε με τον ίδιο στο πιάνο και στο Pontium, σε 250 και πλέον συναυλίες σε όλον τον κόσμο! Ο Ιάννης Ξενάκης, επίσης στενός φίλος και συνεργάτης επί 30 χρόνια και επιστήμονας ο οποίος ερεύνησε με τον Σακκά τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος και της φωνής του, συνέθεσε για τον Σπ. Σακκά τα μοναδικά σολιστικά έργα για φωνή, «AIS» 1981, «Pour Maurice» 1984, «Κασσάνδρα» 1988, «Θεά Αθηνά» 1992, ενώ είχε αρχίσει την προετοιμασία του Προμηθέα, χωρίς όμως να τον προλάβει. Ο Σπύρος Σακκάς έχει τραγουδήσει πάνω 500 παγκόσμιες πρεμιέρες σύγχρονων μουσικών έργων (όπερες, μουσικό θέατρο, συναυλίες), από τις οποίες τουλάχιστον οι μισές γράφτηκαν για την φωνή του! Ο Σπ. Σακκάς σκηνοθετεί όπερες, μουσικό θέατρο, μονοδράματα, στην Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία, Η.Π.Α. και διευθύνει διεθνώς πολλά προγράμματα-εργαστήρια-έρευνες για την ανθρώπινη φωνή, σε σχέση πάντα με την σωματική και ψυχική δραστηριότητα!  Ίδρυσε στις Η.Π.Α, το 1973 το εργαστήριο φωνητικής έρευνας το οποίο διευθύνει έως σήμερα, ενώ από το 1985 μετονομάστηκε στην Αθήνα σε «Κέντρο Φωνητικών Τεχνών» (Κ.Φ.Τ.) και μέχρι σήμερα εξακολουθεί να ερευνά και να συλλέγει σημαντικές «πληροφορίες» και πρακτικές φωνητικής αγωγής, που αφορούν στο πολύ σκοτεινό μέλλον της ανθρώπινης φωνής. Δίδαξε φωνητική αγωγή και φιλοσοφία του ανθρώπινου ήχου στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (1994–2002). Επίσης, στο «Καθολικό Πανεπιστήμιο» Washington DC (1973-1977), στο Πανεπιστήμιο «Παραστατικών Τεχνών» της Φιλαδέλφειας (1977-1991) και στα Πανεπιστήμια της Βοστώνης και στο Salt Lake City. ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:  Το Εργαστήριο Φωνητικής Τέχνης του Ιανουαρίου θα πραγματοποιηθεί από την Παρασκευή 20 έως τη Δευτέρα 23 Ιανουαρίου 2017. Στο Εργαστήριο πραγματοποιούνται τα μαθήματα: Φωνητική Αγωγή, Ρεπερτόριο, Ατομικά μαθήματα Φωνητικής, Τεχνικές της Αναπνοής, Κίνηση & Σωματική προετοιμασία. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Παρασκευή 20/1/2017:   17.00-21.00 (Εισαγωγή-Ομαδικά μαθήματα) Σάββατο 21/1/2017:   10:00-12:00 Ατομικά μαθήματα 15:00-22:00 Ομαδικά μαθήματα Κυριακή 22/1/2017: 11:00-15:00 Ατομικά + Ομαδικά μαθήματα 17:00-22:00 Ομαδικά μαθήματα Δευτέρα 23/1/2017: 13:00-19:00 Ατομικά μαθήματα   ΤΙΜΕΣ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗΣ:  150 ευρώ (ολόκληρο)  120 ευρώ (μειωμένο για φοιτητές & ανέργους) Είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης συμμετοχής έως και την Τετάρτη 18/01/2017.  ΠΡΟΣΘΕΤΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Τα ατομικά μαθήματα θα προγραμματιστούν βάσει της διαθεσιμότητας των συμμετεχόντων. Στα μεγάλης διάρκειας μαθήματα (Σάββατο & Κυριακή) θα πραγματοποιηθούν ενδιάμεσα διαλείμματα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.  Για εγγραφές και πληροφορίες παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στο ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  Art Act Area_creative space  Αθηνάς 12, 6ος όροφος, Μοναστηράκι Τ: www.artactarea.com

Mentzé répétition

ΣΩΤΗΡΗΣ ΜΕΝΤΖΕΛΟΣ

Ένα One Man Show που φλερτάρει επίμονα με το StandUp



Είναι η επιστροφή του ασώτου!!! Όχι, το Θέατρο Άλφα.Ιδέα δεν αποφάσισε να μιλήσει με παραβολές αλλά να δώσει ξανά μικρόφωνο στο Σωτήρη Μεντζέλο!!!!



Tο φλερτ, η «friendzone», η νυχτερινή διασκέδαση και μια ριζογκοφρέτα συνοδεία κρασιού, ενώνονται στις 15/01/17, από τον … Woody Allen, σε μια ιστορία πάθους, μυστηρίουκαι γέλιου.

Η συνέχεια επί της οθόνης.

ΑΚΥΡΟ.

Η συνέχεια στο φουαγιέ του θεάτρου.



Υ.Γ.1. Το φουαγιέ του θεάτρου "μεταμορφώνεται" σε μπαρ. Από τα καλά μπαρ. Τραπεζάκια, ποτά και ζεστή ατμόσφαιρα. Ό,τι χρειάζεται κανείς για ένα μοναδικό βράδυ Κυριακής.



ΠΟΥ: Θέατρο Άλφα.Ιδέα (Πατησίων 37 και Στουρνάρα 51, κέντρο, Αθήνα)

ΠΟΤΕ: Κυριακή 15 Ιανουαρίου 2017, στις 22.00

ΕΙΣΟΔΟΣ: Ελεύθερη

ΠΟΤΟ: Σκλαβωμένο στα 5€

Συμπέρασμα: ΕΙΣΟΔΟΣ + ΠΟΤΟ = 5€



Σύλληψη/Ερμηνεία: Σωτήρης Μεντζέλος

Φωτογραφία παράστασης: SteliosChoustoulakisphotography

Φωτογραφία αφίσας: Γιάννης Λεγάκης



Special thanks to: Μαρίνα Τσουμπρή, Εύη Δόβελου, Μαρίνα Κανελλοπούλου