Τον Μάρτιο του 1963, στο Θέατρο "Ακροπόλ", ο Μίκης Θεοδωράκης παρουσίασε τον Χρήστο Λεοντή και τον Μάνο Λοΐζο, στην παρθενική τους συναυλία, όπου για πρώτη φορά παρουσίαζαν, τη μουσική και τα τραγούδια τους στο κοινό.

Τρεις μήνες αργότερα, ο Μάνος Χατζιδάκις παρουσίασε τον Χρήστο Λεοντή στο θεατρόφιλο κοινό με ευχές και θερμά λόγια, στη "Μαγική Πόλη", την θρυλική παράσταση που ανέβασε με τον Μίκη Θεοδωράκη στο θέατρο "Παρκ". Ήταν το βάπτισμα του συνθέτη Χρήστου Λεοντή στον μαγικό χώρο της μουσικής.

Φέτος κλείνουν 60 χρόνια σ’ αυτό το ταξίδι. Αυτή η συγκυρία, δίνει την ευκαιρία στον Χρήστο Λεοντή να ξαναβρεθεί και να συνταξιδέψει πάλι μαζί σας, με μια μοναδική συναυλία στο Ηρώδειο, στις 26 Σεπτεμβρίου, σε μια παράσταση που θα ανατρέξει σε μερικές από τις σημαντικότερες στιγμές αυτής της εξηντάχρονης πορείας.

Χρήστος Λεοντής: Με γεμάτο το δισάκι της ζωής στην πλάτη

Ο Χρήστος Λεοντής γράφει προλογίζοντας την παράσταση: «Αυτή η συγκυρία, μου δίνει την ευκαιρία να ξαναβρεθώ και να συνταξιδέψω πάλι με σάς, το φιλόμουσο κοινό , σ’ αυτό το υπέροχο ταξίδι, με γεμάτο το δισάκι της ζωής στην πλάτη.

Στην 60χρονη αυτή πορεία οι εμπειρίες ήταν πολλές. Μου έδωσαν στη μετουσίωσή τους, τραγούδια λυρικά, ερωτικά, χορευτικά, στοχαστικά κλπ.. Μ’ αυτά, μαζί ονειρευτήκαμε, αγαπήσαμε, αγωνιστήκαμε… Μαζί πορευτήκαμε αναζητώντας την ομορφιά, και την ελπίδα… Ένα μεγάλο μέρος απ’ αυτά τα τραγούδια γράφτηκαν και για το θέατρο, αυτόν το μεγάλο μου έρωτα. Είχα τη μεγάλη τύχη να αφιερώσω μεγάλο μέρος της δραστηριότητάς μου σ’ αυτό, που μου έδωσε την ευκαιρία να συνεργαστώ με σπουδαίες προσωπικότητες της τέχνης, αλλά και να πατήσω πάνω σε ποιητικά κείμενα προερχόμενα απ’ αυτό.

Τα τραγούδια που θα σας παρουσιάσω, με τους υπέροχους συνεργάτες μου, μουσικούς, τραγουδιστές και φίλους από το Θέατρο, συμπεριλαμβάνονται είτε σε «κύκλους» τραγουδιών, είτε προέρχονται από το θέατρο. Μερικοί απ’ αυτούς: «Καταχνιά», «Καπνισμένο Τσουκάλι», «Πρωινό Άστρο», «Αχ! Ερωτα» και από τις παραστάσεις «Χελιδών Ηδομένη», Καντάτα Ελευθερίας», «Έρωτας Αρχάγγελος», «Φλόγα που Καίει» αλλά και ακυκλοφόρητα…

Είναι για μένα η πιο τιμητική και συγκινητική στιγμή, η ανταπόκριση στην πρόσκλησή μου, ΜΑΖΙ να συνεορτάσουμε την επέτειο αυτή, για τα 60 χρόνια της μουσικής μου δραστηριότητας, και σας ευχαριστώ γι’ αυτό»

Συμμετέχουν οι χορωδίες AMBITUS (διδασκαλία Κατερίνα Βασιλικού) και Δήμου Κηφισιάς (διδασκαλία Θανάσης Αρβανίτης).

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

• Νεοκλής Νεοφυτίδης, πιάνο
• Μανόλης Ανδρουλιδάκης, κιθάρα
• Αντώνης Παπαγγελής, κιθάρα
• Παντελής Ντζιάλας, κιθάρα
• Γιάννης Σινάνης, μπουζούκι
• Βαγγέλης Ζαρμπούτης, μπουζούκι
• Νίκος Παπαναστασίου, ακορντεόν
• Μάνος Αβαράκης, φυσαρμόνικα
• Θύμιος Παπαδόπουλος, πνευστά
• Μιχάλης Πορφύρης, βιολοντσέλο
• Μίμης Ντούτσουλης, μπάσο
• Γρηγόρης Συντρίδης, ντραμς

Ηχοληψία: Γιάννης Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Μέρος των εσόδων θα διατεθεί στο «ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ» για την ενίσχυση των σκοπών του.

Info

• 26 Σεπτεμβρίου 2023
• Ωδείο Ηρώδου Αττικού
• Ώρα έναρξης: 20:30
• Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr, τηλεφωνικά: 2107234567

WOODY

ALLEN

and his

New Orleans Jazz Band

Live at the Acropolis

Farewell Tour

 ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟY

Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου, 2023

 

 

Ο ζωντανός θρύλος Woody Allen

στην τελευταία του περιοδεία στην Ευρώπη

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

www.viva.gr/tickets/music/woody-allen-and-his-new-orleans-jazz-band/

 

 

Ο ζωντανός θρύλος του Μανχάταν και της Νέας Υόρκης, ο μυθικός Γούντι Άλεν,  στην τελευταία του περιοδεία στην Ευρώπη έρχεται  στο Ηρώδειο, για μια μοναδική συναυλία με την οποία αποχαιρετά το ελληνικό κοινό που τόσο τον λάτρεψε.  

Ο μεγάλος σκηνοθέτης, ηθοποιός, συγγραφέας και μουσικός σ’ αυτή την τελευταία περιοδεία της καριέρας του θα συνοδεύεται από τη διάσημη «New Orleans  Jazz Band» με  Μαέστρο τον Conal Fowkes.

Η New Orleans Jazz Band είναι οι Κόναλ Φόουλκς (Conal Fowkes) στο  πιάνο, ο Σάιμον Γουέτενχολ (Simon Wettenhall) στην τρομπέτα,  ο Τζέρι Ζίγκμοντ (Jerry Zigmont) στο τρομπόνι, ο Κέβιν Ντορν (Kevin Dorn) στη ντραμς, ο Μπράιαν Ναλέπκα (Brian Nalepka) στο μπάσο και στο μπάντζο ο Τζος Νταν (Josh Dunn).

 Μια κλασσική και φημισμένη Jazz μπάντα λοιπόν που θα συνοδεύσει τον Woody Allen και το κλαρινέτο του στην σκηνή του Ηρωδείου. Εκεί, ο Woody Allen μας συστήνεται για τελευταία φορά με την άλλη του ιδιότητα, αυτή του μουσικού σολίστα. Παίζοντάς μας αυθεντική classic jazz της Νέας Ορλεάνης, γλυκιά και νοσταλγική, χαρούμενη και θλιμμένη συνάμα, όπως ακριβώς και οι ταινίες του.

 Μόνον που ακόμη και αν δεν το ήθελε αυτό ο ίδιος, στις αποσκευές του εκτός από το κλαρινέτο του, ταξιδεύει μαζί του και η αύρα ενός ζωντανού θρύλου, του μοναδικού Αμερικανού ίσως που κατάφερε να είναι ταυτόχρονα ο απόλυτος super star από τη μια και ένας σύγχρονος φιλόσοφος από την άλλη, ένας ζωντανός θρύλος του Μανχάταν για όσους επισκέπτονται την Νέα Υόρκη και σχηματίζουν ουρές έξω από το Carlyle Club στη Madison Avenue για να τον δουν και να τον ακούσουν από κοντά. 

 

WOODY ALLEN

¨ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ¨

Σκηνοθέτης, σεναριογράφος, συγγραφέας, ηθοποιός και μουσικός, ο Allan Stewart Konisberg (Woody Allen)  γεννήθηκε την 1η Δεκεμβρίου 1935, στο Brooklyn της Νέας Υόρκης από τον Martin και τη Nettie Konisberg. Ο πατέρας άλλαζε συχνά δουλειές: σερβιτόρος, οδηγός φορτηγού, φούρναρης, ταξιτζής, μια εποχή ήταν αναμεμειγμένος με το οργανωμένο έγκλημα. Η μητέρα του δούλευε σε ανθοπωλείο ενώ ο Woody είχε και μια μικρότερη αδερφή την Letty.

O Woody άρχισε από πολύ μικρός να ασχολείται με τις ταινίες. Πήγαινε πολύ συχνά στον κινηματογράφο και στο θέατρο, κυρίως τα καλοκαίρια που δεν είχε σχολείο. Προτού καλά καλά μάθει να διαβάζει, το μόνο που ήθελε να κάνει ήταν να γράφει ιστορίες. Δεν είχε κλείσει ακόμα τα δέκα και του μπήκε η ιδέα να φτιάξει μια ταινία... αλλά βέβαια για την ώρα ήταν απλώς μια σκέψη. Το μόνο θέμα που τον ενδιέφερε στο σχολείο ήταν η έκθεση. Στην εφηβεία του άρχισε να ενδιαφέρεται για τους σκηνοθέτες και τον ρόλο τους στη δημιουργία μιας ταινίας. Ενδιαφερόταν να μάθει περισσότερο για ξένους σκηνοθέτες και ξένες ταινίες, αλλά και για την ιστορία του σινεμά. Στα δεκαπέντε άλλαξε το όνομα του σε Woody Allen και στα δεκαέξι (ήταν μαθητής ακόμα) τον πήρανε για να γράψει «αστείους διαλόγους» για το ραδιόφωνο και για τηλεοπτικές εκπομπές. Από το 1961 έως το 1964 δούλευε σαν κωμικός σ' ένα cabaret γράφοντας ο ίδιος τις αστείες ιστορίες που παρουσίαζε στους θαμώνες. Εκεί τον πρόσεξε ένας παραγωγός και του πρότεινε να γράψει ένα σενάριο με τον όρο πως αν του άρεσε θα γυριζόταν ταινία. Έτσι το 1965 ο Woody Allen γράφει το πρώτο του σενάριο (What's New Pussycat), στο οποίο έπαιξε κιόλας πρωταγωνιστικό ρόλο. Οι παραγωγοί όμως το τροποποίησαν αρκετά, γεγονός που στεναχώρησε τον Woody Allen. Μετά απ' αυτό ορκίστηκε ότι δε θα ξαναγράψει ταινία αν δεν τη σκηνοθετήσει ο ίδιος.

Ο Woody είναι αναμφίβολα ένας από τους πιο διάσημους και καταξιωμένους πρωταγωνιστές στη βιομηχανία το θεάματος. Σε πάνω από πενήντα χρόνια καριέρας έχει γράψει τρία θεατρικά έργα και έχει εμφανιστεί σε πολλά δικά του τηλεοπτικά προγράμματα. Έχει πάνω από πενήντα ταινίες στο ενεργητικό του, οι οποίες ακροβατούν μεταξύ του δράματος και της κωμωδίας. Πάντοτε είναι καυστικές, διασκεδαστικές, ειλικρινείς και περιλαμβάνουν θέματα όπως η θρησκεία και το σεξ. Το ρομαντικό στοιχείο δε λείπει, ενώ θίγονται συχνά οι φόβοι και τα άγχη του σύγχρονου νευρώδη ανθρώπου. Άλλωστε τέτοιου είδους άνθρωπος είναι και ο ίδιος.

Παίζει κλαρινέτο από μικρός και από το 1997 πραγματοποιεί συναυλίες με την New Orleans Jazz Band της Νέα Υόρκης. Το 2023 θα πραγματοποιήσει την τελευταία παγκόσμια περιοδεία του σαν μουσικός.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

www.viva.gr/tickets/music/woody-allen-and-his-new-orleans-jazz-band/

 

10 ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΞΕΡΕΤΕ ΓΙΑ ΤΟΝ WOODY ALLEN

 

1. Το πραγματικό όνομα του Woody Allen είναι Άλαν Στιούαρτ Κόνιγκσμπεργκ. Το άλλαξε την άνοιξη του 1952, όταν άρχισε να στέλνει

αστείες ατάκες προς δημοσίευση σε εκπομπές και εφημερίδες ώστε να μη μπορούν οι φίλοι του να τον κοροϊδέψουν σε περίπτωση που κάτι δημοσιευόταν.

2. Λάτρεψε το σινεμά σε πολύ μικρή ηλικία. Η αγαπημένη του ταινία ήταν το “Double indemnity” του Μπίλι Γουάιλντερ.

3. Λόγω του υψηλού δείκτη IQ που είχε, μπήκε από την αρχή σε τάξη  για ευφυείς  μαθητές. Ωστόσο στο σχολείο ήταν επαναστάτης και αγενής.

4. Μικρός είχε έφεση στα σπορ και μάλιστα έκανε για πολλούς μήνες πυγμαχία.

5. Το αγαπημένο του μουσικό όργανο, το κλαρινέτο, λένε ότι το παίζει καθημερινά από την ηλικία των 15 ετών.

6. Το 1953 γράφτηκε στο τμήμα παραγωγής του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης. Τον έδιωξαν έπειτα από ένα εξάμηνο, διότι δεν παρακολουθούσε τακτικά τα μαθήματα και στα διαγωνίσματα έγραφε αστείες ατάκες.

7. Άρχισε να επισκέπτεται ψυχολόγους σε ηλικία 24 ετών. Από τότε βλέπει ψυχολόγο σχεδόν κάθε εβδομάδα.

8. Ποτέ δεν ξεπέρασε την αγάπη του για τις αστείες ατάκες.

9. Δούλεψε ως κωμικός από το 1960 έως το 1968. Το 1960 έβγαζε 75 δολάρια την εβδομάδα. Το 1964 έβγαζε ήδη 5.000 δολάρια την εβδομάδα.

10. Την περίοδο 1960-1968 κυκλοφόρησε τρεις δίσκους : “Woody Allen”, “Woody Allen Volume 2” και “The Third Woody Allen Album”.

 

 

 

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

·       What's New Pussycat (1966)

·       What's Up, Tiger Lily (1966)

·       Casino Royale (1967) (Καζίνο Ρουαγιάλ)

·       Take the Money and Run (1969) (Πάρε τα λεφτά και τρέχα)

·       Bananas (1971) (Μπανάνες)

·       Everything You Always Wanted to Know About Sex (But where Afraid to Ask) (1972) (Όλα όσα θα θέλατε να μάθετε για το σεξ αλλά φοβόσασταν να ρωτήσετε)

·       Play it Again, Sam (1972)

·       Sleeper (1973) (Ο Υπναράς)

·       Love and Death (1975)

·       The Front (1976)

·       Annie Hall (1977) (Αννυ)

·       Interiors (1978)

·       Manhattan (1979) (Μανχάταν)

·       Stardust Memories (1980)

·       A Midsummer Night's Sex Comedy (1982)

·       Zelig (1983) (Ζέλιγκ)

·       Broadway Danny Rose (1984)

·       The Purple Rose of Cairo (1985) (Το Πορφυρό Ρόδο του Καΐρου)

·       Hannah and Her Sisters (1986) (Η Χάννα και οι Αδερφές της)

·       Radio Days (1987) (Μέρες Ραδιοφώνου)

·       September (1987)

·       Another Woman (1988)

·       Oedipus Wrecks (in New York Stories) (1989)

·       Crimes and Misdemeanors (1989)

·       Alice (1990)

·       Scenes from the Mall (1991)

·       Shadows and Fog (1992)

·       Husbands and Wives (1992)

·       Manhattan Murder Mystery (1993)

·       Bullets Over Broadway (1995)

·       Midhty Aphrodite (1996)

·       Everyone Says I Love You (1997) (Όλοι λένε σ’αγαπώ)

·       Deconstructing Harry (1997) (Διαλύοντας τον Χάρρυ)

·       Celebrity (1998)

·       Sweet and Lowdown (1999) - Συμφωνίες και Ασυμφωνίες

·       Small Time Crooks (2000) - Μικροαπατεώνες

·       The Curse of Jade Scorpion (2001) - Η κατάρα του πράσινου σκορπιού

·       Hollywood Ending (2002) - Παίζοντας στα τυφλά

·       Anything Else (2003) - Έρωτας και τίποτα άλλο

·       Melinda and Melinda (2004) - Μελίντα και Μελίντα

·       Match Point (2005)

·       Scoop Focus (2006)

·       Cassandra's Dream (2007) - Το όνειρο της Κασσάνδρας

·       Vicky Cristina Barcelona (2008)

·       Whatever Works (2009) - Κι αν σου κάτσει;

·       You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010) - Θα συναντήσεις έναν ψηλό μελαχρινό άνδρα

·       Midnight in Paris (2011) - Μεσάνυχτα στο Παρίσι

·       To Rome with Love (2012) - Στη Ρώμη με αγάπη

·       Blue Jasmine (2013) - Θλιμμένη Τζάσμιν

·       Magic in the Moonlight (2014) - Μαγεία στο σεληνόφως

·       Irrational Man (2015) - Παράλογος άνθρωπος

·       Café Society (2016)

·       Wonder Wheel (2017)

·       A Rainy Day in New York (2019)

·       Rifkin's Festival (2020)

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΡΟΥΝΤΟΛΦ ΝΟΥΡΕΓΙΕΦ

με τα Αστέρια της Opera De Paris

 

Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

 

Οι πρώτοι χορευτές της Όπερας των Παρισίων, έρχονται το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο, για να μας χαρίσουν μία μοναδική βραδιά αφιέρωμα στη μνήμη του θρυλικού χορευτή και χορογράφου του 20ου αιώνα, Ρούντολφ Νουρέγιεφ.

Μια ονειρική βραδιά που θα περιλαμβάνει ένα πανόραμα με τα αριστουργήματα του κλασσικού ρεπερτορίου. Ένα πρόγραμμα με τις σημαντικότερες χορογραφίες του Νουρέγιεφ, καθώς και ρόλους που τον έκαναν γνωστό σε όλη την υφήλιο.

Ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ, ένας από τους μεγαλύτερους χορευτές που έγραψαν ιστορία στο μπαλέτο και διευθυντής της Όπερας των Παρισίων (Opera De Paris), διέγραψε μία ασυνήθιστη και επιβλητική καριέρα. Από πολύ μικρή ηλικία κέρδισε τις εντυπώσεις λόγω της μοναδικής τεχνικής του και της χαρισματικής παρουσίας του στη σκηνή. Αδιαμφισβήτητα, άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία του χορού.

Οι χορογραφίες του και οι παραστάσεις του, έδωσαν νέα πνοή στο κλασσικό μπαλέτο και διεύρυναν τα όρια του ανδρικού χορού.

Η Όπερα των Παρισίων ιδρύθηκε το 1669. Έχει λαμπρή ιστορία και παράδοση στο χορό και έχει αναδείξει πολλές από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες και χορογραφίες στην ιστορία του μπαλέτου.

 «Το Μπαλέτο της Όπερας των Παρισίων έχει μακρά ιστορία που συνδέεται με τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Με αυτό το αφιέρωμα ελπίζουμε να τιμήσουμε την εξαιρετική του κληρονομιά και την αέναη συνεισφορά του στο χορό».

Το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου οι σολίστ του μπαλέτου της Opera De Paris, θα αποτυπώσουν κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης, τη μαγεία του Νουρέγιεφ, σε ένα μοναδικό αφιέρωμα 30 χρόνια από τον θάνατό του.
 

Info

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΡΟΥΝΤΟΛΦ ΝΟΥΡΕΓΙΕΦ / TRIBUTE TO RUDOLF NUREYEV

Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023 - Ώρα έναρξης 21:00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού 

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP 125€ 

Α ΖΩΝΗ 105€ 

Β ΖΩΝΗ 90€ 

Γ ΖΩΝΗ 75€ 

Δ ΖΩΝΗ 60€ 

Ε ΖΩΝΗ 45€ 

ΣΤ ΖΩΝΗ 30€

*ΑΜΕΑ 25€ / Κρατήσεις για τις θέσεις ΑΜΕΑ γίνονται τηλεφωνικά στο 2103221897  (email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

 

Link προπώλησης :

https://www.viva.gr/tickets/dance/afieroma-ston-rountolf-nouregief/tribute-to-rudolf-nureyev/

Εισιτήρια προπώλουνται:

• Ηλεκτρονικά : viva.gr - artinfo.gr
• Φυσικά σημεία: Καταστήματα Public & Media Markt
• Τηλεφωνικά στο 2109213310
• Στα ταμεία του Φεστιβάλ

Πληροφορίες:  2109213310 & www.artinfo.gr

CLASSIC ROCK 7

Το πιο σημαντικό καλλιτεχνικό γεγονός του καλοκαιριού

στο ΗΡΩΔΕΙΟ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2023

 

ΤΡΕΙΣ ΑΥΘΕΝΤΙΚΕΣ ROCK ΘΡΥΛΙΚΕΣ ΦΩΝΕΣ

ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ!

 

DAVE EVANS

1st singer and co-founder of AC/DC

Γιορτάζουμε 50 χρόνια  AC/DC!

 

    JUSTIN HAYWARD 

The original voice of Moody Blues

 

MAGGIE REILLY

The original voice of Mike Oldfield band

 

ME THN ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΔΥΝΑΜΗ ΤΗΣ

ΚΡΑΤΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΑΘΗΝΩΝ

 

…..TNT, HIGHWAY TO HEAVEN, NIGHTS IN WHITE SATIN, TUESDAY AFTERNOON, EVERY TIME YOU TOUCH, MOONLIGHT SHADOW,

ΤΟ FRANCE……

και άλλες διάσημες rock επιτυχίες σε μια βραδιά που θα θυμόμαστε για πάντα.

60 κλασικοί μουσικοί, rock είδωλα και μια εκπληκτική ηλεκτρική μπάντα, σε ένα μαγικό rock ταξίδι κάτω από την Ακρόπολη!

Για έξι συνεχείς χρονιές οι συναυλίες του Classic Rock γίνονται sold out!

Πάνω από 32.000 άτομα μέχρι τώρα είδαν το rock… αλλιώς!

Το ραντεβού καθιερώθηκε και το Classic Rock 7 επιστρέφει στο Ηρώδειο με δυνατούς guest πρεσβευτές του αυθεντικού Rock ήχου, μια δυνατή ορχήστρα και τις πιο μεγάλες rock επιτυχίες, σε ένα εντελώς νέο εκρηκτικό playlist!

Την ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2023 θα ζήσουμε την πιο λαμπερή νύχτα του Σεπτέμβρη όπου τα αστέρια της rock και το φεγγάρι του κλασικού ήχου θα φωτίσουν με την λάμψη τους τη σκηνή του Ηρωδείου, σε μια μουσική εμπειρία ζωής για τους θεατές της Αθήνας που θα έχουν την τύχη να βρεθούν στο πιο σημαντικό καλλιτεχνικό γεγονός του καλοκαιριού.

Οι φετινοί guests είναι χαρισματικές και εμβληματικές προσωπικότητες της rock μουσικής σκηνής και έρχονται για πρώτη φορά να τραγουδήσουν κάτω από τον Αθηναϊκό ουρανό και την Ακρόπολη !!!

Ο DAVE EVANS, ο πρώτος τραγουδιστής και συν-ιδρυτής τoυ θρυλικού συγκροτήματος ΑC/DC,  50 χρόνια από την ίδρυση τους, θα ερμηνεύσει τραγούδια σταθμούς όπως το TNT και το Highway to heaven αλλά και covers που έπαιξαν οι AC/DC στην πρώτη περιοδεία τους!!!

O JUSTIN HAYWARD, η αυθεντική αξεπέραστη φωνή των MOODY BLUES, με μοναδικά κομμάτια όπως το Nights in White Satin και το Tuesday Afternoon. Το μοναδικό  στυλ μουσικής των Moody Blues βρίσκεται σταθερά όλα αυτά τα χρόνια στους ραδιοφωνικούς σταθμούς και συνεχίζει να φωτίζει τις συναυλιακές αρένες παγκοσμίως.

Η MAGGIE REILLY, η κεντρική φωνή της μπάντας του MIKE OLDFIELD, η οποία ερμήνευσε τα διάσημα κομμάτια Moonlight shadow και France. Εκτός από τις αγαπημένες επιτυχίες με τον Mike Oldfield θα ερμηνεύσει και το διαχρονικά διάσημο κομμάτι Everytime you touch, το οποίο εκτόξευσε την καριέρα της το 1992 αλλά και άλλες δικές της επιτυχίες.

 

Και η εμπειρία απογειώνεται με τον δυνατό συμφωνικό ήχο  της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και με την δυναμική της ηλεκτρικής μπάντας από τους:

 

Δαμόπουλος Κωσταντίνος: Keyboards

Καλαντζάκος Θοδωρής: Electric Guitar

Καλαντζάκος Λουκάς : Drums

Φακανάς Γιώργο: Bass

Ζήσε και αυτόν τον Σεπτέμβρη την απόλυτη μουσική εμπειρία του Classic Rock για 7η συνεχή χρονιά!

CLASSIC ROCK 7

INFO

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2023 - ΗΡΩΔΕΙΟ – ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ :21.00

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:  210 7298930

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/classic-rock

 

Τηλεφωνικά 210 7234567

Ακόμα στα εκδοτήρια της ticket services ή του Ελληνικού Φεστιβάλ Πανεπιστημίου 39 και στα ταμεία του Ηρωδείου

Πλησιάζει η συναυλία για την περσόνα της τζαζ
MELODY GARDOT

Ηρώδειο
 Τετάρτη 12 Ιουλίου 

Κλείστε έγκαιρα την θέση σας:
https://www.viva.gr/tickets/music/melody-gardot-live-in-concert/

Η Λάβρυς παρουσιάζει ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια της νεότερης γενιάς,  την περσόνα της Τζαζ σκηνής Melody Gardot,  που εδώ και πάνω από μια δεκαπενταετία είναι και παραμένει μια από τις πιο cool φυσιογνωμίες της σύγχρονης μουσικής έχοντας κατακτήσει απόλυτα τον ακροατή / θεατή με την ποιότητα και το βελούδο της φωνής. Η Melody Gardot θα εμφανιστεί στο Ηρώδειο για μια και μοναδική συναυλία  στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών την Τετάρτη 12 Ιουλίου.

Μια καλλιτέχνης που διατηρεί δροσερή την αίσθηση της παλιάς μελωδικής τζαζ, ισορροπώντας ανάμεσα στη σόουλ, την bossa και στο μπλουζ παίρνοντας κάθε φορά τον ιδιαίτερο ερμηνευτικό χαρακτήρα που δίνει η ίδια στη μουσική της.

Η Melody Gardot, στην αρχή της πορείας της, μετά από ένα φοβερό ατύχημα που την έκανε (ουσιαστικά) να ξαναγεννηθεί και να κάνει μια δεύτερη αρχή στη ζωή της, μπήκε στην δική μας ζωή την πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα ως μια ξεχωριστή νέα Αμερικανίδα τραγουδίστρια, πιανίστρια και κιθαρίστρια με την αίσθηση ότι η παρουσία της έρχεται να ανανεώσει όλη την παλιά καλή σχολή της cool jazz.
Έτσι, σήμερα η Melody Gardot, διαθέτει μια σπουδαία και ξεχωριστή θέση στον χώρο της Τζαζ γράφοντας και παρουσιάζοντας κυρίως τη δική της μουσική και τα δικά της τραγούδια και κρατώντας μέσα σ' αυτά όλη την παράδοση που μπορεί να χαρακτηρίσει την ευρεία και δημιουργική τέχνη μιας Nina Simone ή μιας Joni Mitchell.  

Γεννημένη το 1985 στο Νιου Τζέρσι, η Melody Gardot ξεκίνησε από νωρίς τη σχέση της με την μουσική ζώντας στην Φιλαδέλφεια και μαθαίνοντας πιάνο, το οποίο αξιοποίησε στην εφηβεία της παίζοντας σε τοπικά κλαμπ ένα ιδιαίτερο μείγμα από τζαζ, μπλουζ και ροκ τραγούδια. Δυστυχώς, στα 19 της, ένα αυτοκίνητο χτύπησε το ποδήλατό της και την ίδια με αποτέλεσμα να μείνει έναν ολόκληρο χρόνο στο νοσοκομείο, έχοντας γλιτώσει μεν την ζωή της αλλά έχοντας σοβαρά προβλήματα να αντιμετωπίσει – και τα αντιμετώπισε τόσο με φυσιοθεραπεία όσο και με... μουσικοθεραπεία! 
Το ατύχημα της άφησε μιαν ιδιαίτερη φωτοευαισθησία και ηχοευαισθησία που την έκανε να φοράει έκτοτε σκούρα γυαλιά που έγιναν συστατικό του στυλ της  αλλά και να στραφεί σε πιο “ήσυχες” μορφές μουσικής όπως η cool jazz, η bossa nova, το γαλλικό chanson, η folk κ.ο.κ. 

Το 2009, το “My One and Only Thrill” έκανε την Melody Gardot πασίγνωστη σε όλο τον κόσμο ως μια νέα φωνή και φρέσκια παρουσία στον κόσμο της τζαζ και της ποπ-τζαζ  δίνοντάς της το εισιτήριο για μια μεγάλη διεθνή καριέρα. 

Ο συνδυασμός της εμφάνισης που θυμίζει σταρ του '40, τα γυαλιά ηλίου που προστατεύουν τα ευαίσθητα μάτια της, η εύθραυστη υγεία, το αισθαντικό τραγούδι, η Τζαζ, συνθέτουν μια από τις πιο sui generis περσόνες της σύγχρονης μουσικής και δεν είναι καθόλου τυχαίο το ότι τα τζαζ έντυπα του κόσμου, την αποθεώνουν ενώ το γαλλικό "Jazzman" την παρομοιάζει με ηρωίδα του Ντέιβιντ Λιντς. 
Το 2022, μέσα σε όλη την ιδιαιτερότητα των συνθηκών που βιώσαμε, ήρθε η δημιουργική της συνεργασία με τον Philippe Baden Powell που, αν και φέρει το βαρύ επώνυμο του μυθικού Βραζιλιάνου κιθαρίστα, διαθέτει αυτόνομο συνθετικό και ερμηνευτικό ταλέντο που αντικατοπτρίζεται άριστα στο κοινό τους άλμπουμ “Entre Eux Deux” με την Melody σε κομμάτια που έχουν γράψει μαζί (συν μια διασκευή ενός κομματιού του Francis Lai από το φιλμ “Ένας άνδρας και μια γυναίκα” του Κλωντ Λελούς) και που διατηρούν όλη την ομορφιά και γοητεία του κλασικού, που θα απολαύσουμε live στις 12 Ιουλίου στο Ηρώδειο.

Melody Gardot, φωνή, πιάνο και κιθάρα
Philippe Powell, πλήκτρα
Thomas Christopher, μπάσο
Hall Jr. Irwin, σαξόφωνο
Staab Charles, ντραμς
Bezerra Jorge, κρουστά

Προπώληση εισιτηρίων
https://www.viva.gr/tickets/music/melody-gardot-live-in-concert/

FUEGO

Των Antonio Gades και Carlos Saura
Εμπνευσμένο από το “El amor brujo”
(«Ο Μάγος Έρωτας»), του Manuel de Falla
ΗΡΩΔΕΙΟ
Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου

Η προπώληση ξεκίνησε! Κλείστε τα εισιτήριά σας ΕΔΩ
Ο θίασος του Antonio Gades επιστρέφει στο Ηρώδειο με την θρυλική παράσταση “FUEGO”, αρκετά χρόνια μετά από τις δύο θριαμβευτικές sold-out παραστάσεις της διάσημης “Carmen”, το 2017. Έτσι, η “φλόγα” και το πάθος του φλαμένκο έρχονται και πάλι στην Αθήνα, με την Ομάδα του Antonio Gades, για να μας παρασύρουν στους μοναδικούς ρυθμούς του αυθεντικού ισπανικού φλαμένκο, σε μία μυσταγωγική βραδιά κάτω από την Ακρόπολη, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου, στις 21:00.
Η 25μελής ομάδα του Antonio Gades, αποτελούμενη από χορευτές, μουσικούς και τραγουδιστές, μεταλαμπαδεύει επί σκηνής, ολόκληρη τη φιλοσοφία, την αισθητική και την καλλιτεχνική ηθική του μεγάλου χορογράφου, εμβαθύνοντας στα θέματα του πάθους, της θυσίας και του αγώνα για κυριαρχία. Μέσα από τις μαγευτικές ερμηνείες των χορευτών, το κοινό μεταφέρεται σε ένα ταξίδι συναισθηματικής αναταραχής και έρχεται αντιμέτωπο με τις συνέπειες της ανεξέλεγκτης επιθυμίας.
Επιτομή της πεμπτουσίας της φιλοσοφίας του Gades - "επιστρέφω στην παράδοση για να εξελιχθώ" - το “Fuego” είναι η ιστορία ενός βαθιά ερωτευμένου νεαρού ζευγαριού, που η σχέση τους περιπλέκεται όταν ένας χαρισματικός και σαγηνευτικός ταυρομάχος μπαίνει στη ζωή τους. Ο ταυρομάχος σαγηνεύει τη γυναίκα και προκαλεί ένταση και ζήλια μεταξύ των δύο ανδρών. Τα έντονα συναισθήματα της αγάπης, της επιθυμίας και της αντιπαλότητας εκφράζονται μέσα από τον δυναμικό χορό και τη μουσική του φλαμένκο. Οι χορευτές μεταδίδουν την παθιασμένη φύση των χαρακτήρων τους μέσα από τις κινήσεις τους, αναδεικνύοντας την ωμή ενέργεια και τον αισθησιασμό που ενυπάρχει στο ισπανικό φλαμένκο. Η ιστορία του "Fuego" εξερευνά την πολύπλοκη δυναμική της αγάπης, της έλξης και της προδοσίας. 
Το “Fuego” είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την μουσική σύνθεση του Manuel de Falla για το μπαλέτο “El amor brujo («Ο Μάγος Έρωτας»)”. Ο Manuel de Falla, ένας εκ των σπουδαιότερων Ισπανών συνθετών των αρχών του 20ου αιώνα, ενσωματώνει στη μουσική του, με ανεπανάληπτη αρμονία, τα στοιχεία της παραδοσιακής μουσικής της Ανδαλουσίας.
Το “Fuego” παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1989 και καθήλωσε το παρισινό κοινό, ήδη από την ημέρα της πρεμιέρας του. Στη συνέχεια η παράσταση ταξίδεψε σε εμβληματικά θέατρα σε όλο τον κόσμο, περιοδεύοντας σε πολλές χώρες μεταξύ των οποίων η Γαλλία, η Ιταλία, η Γερμανία, η Ελβετία, η Ιαπωνία και η Βραζιλία. Στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας του που συνεχίζεται όλα αυτά τα χρόνια, περιμένουμε πλέον με ανυπομονησία αυτό το εμπνευσμένο έργο αυθεντικού φλαμένκο, να έρθει και στην Αθήνα.
Σήμερα, μπορούμε να εκτιμήσουμε το απαράμιλλο ταλέντο του Gades με την ίδια αίσθηση δύναμης και έκπληξης που ενέπνευσε αρχικά το “Fuego”, καθώς η χορογραφία διατηρεί μια πάντοτε φρέσκια προσέγγιση, δίνοντας διαχρονικά στο κοινό την ευκαιρία να αγκαλιάσει αυτή την ιδιοφυΐα της τέχνης του αυθεντικού φλαμένκο.
Η Ομάδα του Antonio Gades μας χαρίζει απλόχερα από σκηνής, την άσβεστη ενέργειά της. Μεταδίδει τις γνώσεις, την ιστορία, τη σκληρή δουλειά και, πάνω απ' όλα, αυτό που τη συνδέει με τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο: το πάθος για μια από τις πιο αυθεντικά οικουμενικές γλώσσες, "τον χορό".
FUEGO
Των Antonio Gades και Carlos Saura
Εμπνευσμένο από το “El amor brujo” («Ο Μάγος Έρωτας») του Manuel de Falla
ΗΡΩΔΕΙΟ
Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευή - Χορογραφία - Σκηνοθεσία: Antonio Gades & Carlos Saura
Σκηνικά - Κοστούμια: Gerardo Vera
Φωτισμοί: Antonio Gades, Carlos Saura, Dominique You
Μουσική για το El Amor Brujo: Manuel de Falla,
Συνθέσεις και διασκευές ισπανικών παραδοσιακών τραγουδιών: Gades, Solera & Freire
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Stella Arauzo
 
Διάρκεια: 1 ώρα και 10 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
VIP - 95€
Α' ΖΩΝΗ - 85€
Β' ΖΩΝΗ - 75€
Γ' ΖΩΝΗ - 65€
Δ' ΖΩΝΗ - 55€
Ε' ΖΩΝΗ - 45€
ΣΤ' ΖΩΝΗ - 35€
Ζ' ΖΩΝΗ - 30€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

viva.gr
Κλείστε τα εισιτήριά σας ΕΔΩ

και τηλεφωνικά στο
211 800 5141
Καθημερινές 10:00-18:00
Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης 
Διεύθυνση Παραγωγής: Χρηστίνα Νιάρου
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Βανέσσα Αδάμ

Η συναρπαστική συναυλία «Μεγάλες Ώρες» από το Ηρώδειο στο Youtube

«ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ»
του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη
με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Συμμετείχαν:
Γλυκερία
Δημήτρης Μπάσης
Ελεάννα Βαρελά
και ο Jonathan Jackson

Το πολυδιάστατο μουσικό έργο του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη «Μεγάλες Ώρες» μόλις κυκλοφόρησε στο YouTube.
Μία μαγική βραδιά έζησαν οι χιλιάδες θεατές, που κατέκλυσαν το ασφυκτικά γεμάτο Ηρώδειο σε μια sold out παράσταση, για να παρακολουθήσουν την Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου 2022 το πολυδιάστατο μουσικό έργο του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη, «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ», με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό την διεύθυνση του μαέστρου Στάθη Σούλη.
Οι συγκλονιστικές ερμηνείες της Γλυκερίας, του Δημήτρη Μπάση, της Ελεάννας Βαρελά και του κατόχου 5 βραβείων Emmy, Αμερικανού μουσικού και ηθοποιού, Jonathan Jackson, μαζί με 100 χορωδούς  από τρεις διαφορετικές χορωδίες δημιούργησαν μια από τις πιο κατανυκτικές στιγμές που έχουμε ζήσει κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης. Ο μεγάλος μας πρωταγωνιστής, Νικήτας Τσακίρογλου στο ρόλο του αφηγητή συνέδεε με μοναδικό τρόπο την πολυπρόσωπη μουσική τριλογία του συνθέτη.

Στην συναυλία του Ηρωδείου παρουσιάστηκαν τα δύο άλμπουμ «Της Σιωπής ο Τόπος» και «Κεχαριτωμένη», από την τριλογία «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη. Στης «Σιωπής τον Τόπο», το Άγιο Όρος, βιώνονται συνέχεια οι «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» της παρουσίας του Φωτός. Και οι ώρες γίνονται μεγαλύτερες όταν η του αενάου Φωτός Μητέρα, η «Κεχαριτωμένη» μεταδίδει το Φως της, σ’ αυτούς που το αναζητούν. 
Μία κατανυκτική προσευχή, που ακούστηκε σαν το θρόισμα του ανέμου κάτω από τη σκέπη του σεπτού Αγιορείτικου ουρανού στον Αττικό Ουρανό.

Βρείτε ολόκληρη την συναυλία στο YouTube εδώ:
https://www.youtube.com/watch?v=nTklg-on-cs
 

Συμμετείχαν οι χορωδίες:
“Chorus Vivendi”, μαέστρος Ιωάννης Βρυζάκης
Χορωδία «Μελωδοί» Νέας Σμύρνης, μαέστρος Γεώργιος Ζιάκας
Χορωδία Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, μαέστρος Νίκος Χιώτογλου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Πεμπτουσία

Τα δύο άλμπουμ «Της Σιωπής ο Τόπος» και «Κεχαριτωμένη» κυκλοφορούν σε CD και βινύλιο και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες
 

MELODY GARDOT

Ηρώδειο
 Τετάρτη 12 Ιουλίου 

Η προπώληση ξεκίνησε:
https://www.viva.gr/tickets/music/melody-gardot-live-in-concert/

Ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια της νεότερης γενιάς, η περσόνα της Τζαζ σκηνής Melody Gardot,  που εδώ και πάνω από μια δεκαπενταετία είναι και παραμένει μια από τις πιο cool φυσιογνωμίες της σύγχρονης μουσικής έχοντας κατακτήσει απόλυτα τον ακροατή / θεατή με την ποιότητα και το βελούδο της φωνής, την Τετάρτη 12 Ιουλίου θα εμφανιστεί  στο Ηρώδειο για μια και μοναδική συναυλία  στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Μια καλλιτέχνης που διατηρεί δροσερή την αίσθηση της παλιάς μελωδικής τζαζ, ισορροπώντας ανάμεσα στη σόουλ, την bossa και στο μπλουζ παίρνοντας κάθε φορά τον ιδιαίτερο ερμηνευτικό χαρακτήρα που δίνει η ίδια στη μουσική της.

Η Melody Gardot, στην αρχή της πορείας της, μετά από ένα φοβερό ατύχημα που την έκανε (ουσιαστικά) να ξαναγεννηθεί και να κάνει μια δεύτερη αρχή στη ζωή της, μπήκε στην δική μας ζωή την πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα ως μια ξεχωριστή νέα Αμερικανίδα τραγουδίστρια, πιανίστρια και κιθαρίστρια με την αίσθηση ότι η παρουσία της έρχεται να ανανεώσει όλη την παλιά καλή σχολή της cool jazz.
Έτσι, σήμερα η Melody Gardot, διαθέτει μια σπουδαία και ξεχωριστή θέση στον χώρο της Τζαζ γράφοντας και παρουσιάζοντας κυρίως τη δική της μουσική και τα δικά της τραγούδια και κρατώντας μέσα σ' αυτά όλη την παράδοση που μπορεί να χαρακτηρίσει την ευρεία και δημιουργική τέχνη μιας Nina Simone ή μιας Joni Mitchell.  
Γεννημένη το 1985 στο Νιου Τζέρσι, η Melody Gardot ξεκίνησε από νωρίς τη σχέση της με την μουσική ζώντας στην Φιλαδέλφεια και μαθαίνοντας πιάνο, το οποίο αξιοποίησε στην εφηβεία της παίζοντας σε τοπικά κλαμπ ένα ιδιαίτερο μείγμα από τζαζ, μπλουζ και ροκ τραγούδια. Δυστυχώς, στα 19 της, ένα αυτοκίνητο χτύπησε το ποδήλατό της και την ίδια με αποτέλεσμα να μείνει έναν ολόκληρο χρόνο στο νοσοκομείο, έχοντας γλιτώσει μεν την ζωή της αλλά έχοντας σοβαρά προβλήματα να αντιμετωπίσει – και τα αντιμετώπισε τόσο με φυσιοθεραπεία όσο και με... μουσικοθεραπεία! 
Το ατύχημα της άφησε μιαν ιδιαίτερη φωτοευαισθησία και ηχοευαισθησία που την έκανε να φοράει έκτοτε σκούρα γυαλιά που έγιναν συστατικό του στυλ της  αλλά και να στραφεί σε πιο “ήσυχες” μορφές μουσικής όπως η cool jazz, η bossa nova, το γαλλικό chanson, η folk κ.ο.κ. 

Το 2009, το “My One and Only Thrill” έκανε την Melody Gardot πασίγνωστη σε όλο τον κόσμο ως μια νέα φωνή και φρέσκια παρουσία στον κόσμο της τζαζ και της ποπ-τζαζ  δίνοντάς της το εισιτήριο για μια μεγάλη διεθνή καριέρα. 

Ο συνδυασμός της εμφάνισης που θυμίζει σταρ του '40, τα γυαλιά ηλίου που προστατεύουν τα ευαίσθητα μάτια της, η εύθραυστη υγεία, το αισθαντικό τραγούδι, η Τζαζ, συνθέτουν μια από τις πιο sui generis περσόνες της σύγχρονης μουσικής και δεν είναι καθόλου τυχαίο το ότι τα τζαζ έντυπα του κόσμου, την αποθεώνουν ενώ το γαλλικό "Jazzman" την παρομοιάζει με ηρωίδα του Ντέιβιντ Λιντς. 
Το 2022, μέσα σε όλη την ιδιαιτερότητα των συνθηκών που βιώσαμε, ήρθε η δημιουργική της συνεργασία με τον Philippe Baden Powell που, αν και φέρει το βαρύ επώνυμο του μυθικού Βραζιλιάνου κιθαρίστα, διαθέτει αυτόνομο συνθετικό και ερμηνευτικό ταλέντο που αντικατοπτρίζεται άριστα στο κοινό τους άλμπουμ “Entre Eux Deux” με την Melody σε κομμάτια που έχουν γράψει μαζί (συν μια διασκευή ενός κομματιού του Francis Lai από το φιλμ “Ένας άνδρας και μια γυναίκα” του Κλωντ Λελούς) και που διατηρούν όλη την ομορφιά και γοητεία του κλασικού, που θα απολαύσουμε live στις 12 Ιουλίου στο Ηρώδειο.

Προπώληση εισιτηρίων
https://www.viva.gr/tickets/music/melody-gardot-live-in-concert/
 

200 καλλιτέχνες θα δώσουν τον καλύτερό τους εαυτό σε 76 εκδηλώσεις προκειμένου να δώσουν έναν αέρα Τέχνης και Ελευθερίας στο φετινό καλοκαίρι. Μότο του; “Η ελευθερία των άλλων” και έμπνευσή του η επέτειος των 200 χρόνων από τη συγγραφή του «Ύμνου εις την Ελευθερίαν» του Διονύσιου Σολωμού.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου 2023 μάς αποκαλύφθηκε το μεσημέρι της Δευτέρας 3 Απριλίου από την καλλιτεχνικη του διευθύντρια, Κατερίνα Ευαγγελάτου, παρουσία δημοσιογράφων και δεκάδων καλλιτεχνών - αίσθηση προκάλεσε η απουσία της Υπουργού και του Υφυπουργού Πολιτισμού. Παρούσα δήλωσε μόνο η ΓΓ του ΥΠΠΟΑ, Ελένη Δουνδουλάκη.

Ένα πρόγραμμα συμπυκνωμένο, πολυσυλλεκτικό, εξωστρεφές, με έντονη την ελληνική εκπροσώπηση και με το "βλέμμα" στραμμένο στο μέλλον και στην εξαγωγή της ελληνικής δημιουργίας. Με διεθνείς συμπαραγωγές και μεγάλες πρεμιέρες με την υπογραφή κορυφαίων καλλιτεχνών από το χώρο του Θεάτρου, της Μουσικής και του Χορού.

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου μίλησε αρκετά για το κυρίαρχο αυτό αίτημα της ανθρωπότητας εδώ και αιώνες. “Η Ελευθερία είναι μια από τις πιο δύσκολες, τις πιο απαιτητικές και τις πιο παρερμηνεύσιμες ιδέες. Ελεύθεροι να στοχαστούμε, να πράξουμε, να επιλέξουμε τον τρόπο ζωής μας, να αγαπήσουμε όποιο πλάσμα αγαπάμε, να πούμε την γνώμη μας χωρίς φόβο, να τοποθετηθούμε δημοσίως. Και επιπλέον, είμαστε άραγε έτοιμες και έτοιμοι για την ελευθερία των άλλων και όχι μόνο την δική μας; Για την ελευθερία των άλλων ομάδων, που δεν ταυτίζονται με το δικό μας εθνικό, φυλετικό, ταξικό, θρησκευτικό, σεξουαλικό “εμείς”; Είναι εφικτή η κοινωνική συνύπαρξη, αν η ελευθερία δεν βαδίζει χέρι-χέρι με τον σεβασμό απέναντι στον άλλο αλλά και την ατομική υποχρέωση και ευθύνη;” τόνισε.

Ενδιαφέρουσα πολύ είναι και η νέα οπτική ταυτότητα του Φεστιβάλ -που σχεδίασε το δημιουργικό γραφείο GDESIGN- και περιστρέφεται επίσης γύρω από την έννοια της ελευθερίας. Πρόκειται για ένα τρίπτυχο εικόνων με ένα χελιδόνι (η αίσθηση της ελευθερίας), μία καρδιά (σύμβολο της αγάπης που χωρίς αυτή κανένας αγώνας δεν καρποφορεί) και το νερό (πηγή ζωής και ελευθερίας).

Σήμερα στις 17:00 ξεκινάει και η προπώληση εισιτηρίων για τις περισσότερες εκδηλώσεις του φεστιβάλ στο aefestival.gr και το viva.gr.

ΤΑ HIGHLIGHTS ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΗΡΩΔΕΙΟ

Εξαιρετικά δυνατό φέτος το πρόγραμμα του Ηρωδείου με ιδιαίτερα ενισχυμένη την τζαζ του πλευρά. Η αυλαία σηκώνεται με τη “Μαντάμα Μπατερφλάι” του Τζάκομο Πουτσίνι (1, 4, 7, 10 Ιουνίου) σε σκηνοθεσία του κορυφαίου Γάλλου σκηνοθέτη Ολιβιέ Πι και σε μουσική διεύθυνση του Βασίλη Χριστόπουλου, ενώ τη σκυτάλη παίρνουν δυναμικά συναυλίες κλασικής μουσικής με την βιολονίστρια-θρύλο Άνε-Ζοφί Μούτερ (12 Ιουνίου) σε έργα Βιβάλντι, Μπαχ, Πρεβέν και Μπολόν ντε Σεν-Ζορζ και τον σταρ του πόντιουμ Θεόδωρο Κουρεντζή που έρχεται στο Ρωμαϊκό Ωδείο (15 Ιουνίου) με την ορχήστρα Utopia και την Τρίτη Συμφωνία του Μάλερ. Στις 29 Ιουνίου η ΚΟΑ θα παρουσιάσει το Ρέκβιεμ του Τζουζέπε Βέρντι σε διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού, ενώ στις 15 Ιουλίου ο θρυλικός αρχιμουσικός Κρίστοφ Έσενμπαχ και ο σούπερ σταρ του πιάνου Κινέζος Λανγκ Λανγκ θα ερμηνεύσουν μαζί της έργα Γκριγκ και Τσαϊκόφσκι.

Στις ελληνικές βραδιές ξεχωρίζουμε αυτή του Σταύρου Ξαρχάκου (18 Ιουνίου) με οδηγούς ερμηνευτές τη Μαρία Φαραντούρη, τον Γιάννη Κότσιρα και την Ηρώ Σαΐα, αλλά και αυτή της Έλλης Πασπαλά (25 Ιουνίου) που θα μας κάνει ένα μεγάλο αμερικανικό ταξίδι. Στις 3 Ιουλίου ο Γιάννης Αγγελάκας επιστρέφει στο Ηρώδειο μαζί με τους 100°C.

Στον κύκλο της τζαζ, το βλέμμα μας μαγνητίζει η συναυλία του Γκρέγκορι Πόρτερ (24 Ιουνίου), ο κορυφαίος δεξιοτέχνης στο ούτι Ανουάρ Μπραχέμ (5 Ιουλίου) κι ο Jose James (8 Ιουλίου). Τέλος δεν μπορούμε να μην αναφερθούμε στον εμβληματικό τζαζ πιανίστα Χέρμπι Χάνκοκ (11 Ιουλίου) και τη Melody Gardot (12 Ιουλίου).

Στη σύγχρονη μουσική το ενδιαφέρον μας συγκεντρώνουν οι Waterboys (22 Ιουνίου) και οι Ισλανδοί Sigur Rós (27 Ιουνίου). Την 1η Ιουλίου ο Αλεξάντρ Ντεσπλά θα μας χαρίσει μία μαγική βραδιά, ενώ οι αγαπημένοι James έρχονται στις 10 Ιουλίου και συμπράττουν με συμφωνική ορχήστρα 22 ατόμων και χορωδία γκόσπελ για να μας ταξιδέψουν σε όλους τους σταθμούς της μουσικής τους διαδρομής. Οι ηλεκτρονικοί Kraftwerk (16 Ιουλίου) και ο Ζιλμπέρτο Ζιλ (17 Ιουλίου) δε χρειάζονται συστάσεις.

Η αυλαία του Ηρωδείου πέφτει με την παράσταση του Γάλλου σκηνοθέτη και εικαστικού Φιλίπ Κεν και τον “Κήπο των ηδονών”.

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ ΜΕ ΕΝΤΟΝΟ ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΑΡΩΜΑ

8 αρχαίες παραστάσεις (6 τραγωδίες και 2 κωμωδίες) θα παρουσιαστούν φέτος στο αργολικό θέατρο που φέτος αρκετά έντονη γυναικεία ματιά, καθώς θα σκηνοθετήσουν 4 άνδρες και 4 γυναίκες σκηνοθέτιδες.

Τα φετινά Επιδαύρια ανοίγουν φέτος το Εθνικό Θέατρο και η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Κατερίνα Ευαγγελάτου με τον "Ιππόλυτο" του Ευριπίδη, ενώ ακολουθεί η αιρετική Λένα Κιτσοπούλου στην πρώτη της σκηνοθετική κάθοδο στην Επίδαυρο με μια διασκευή της δηκτικής κωμωδίας του Αριστοφάνη, "Σφήκες". Το ενδιαφέρον μας μαγνητίζει η βασισμένη στην Ευριπίδεια "Μήδεια" διασκευή/πρόταση του Φρανκ Κάστορφ, ιστορικού διευθυντή της βερολινέζικης Φολκσμπίνε, που σφράγισε από τη δεκαετία του 1990 το «γερμανικό στιλ» παιξίματος. "Παρών" θα δηλώσουν και η Έφη Μπίρμπα με τον Άρη Σερβετάλη με τα "Βατράχια" του Αριστοφάνη (28 & 29 Ioυλίου), ο Δημήτρης Καταλειφός σαν Οιδίποδας στον Οιδίποδα επί Κολωνώ του Γιώργου Σκεύα (28 & 29 Ioυλίου), η Ιώ Βουλγαράκη με την "Εκάβη" (11 & 12 Αυγούστου), το ΚΘΒΕ με τις "Τρωάδες" σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη (18 & 19 Αυγούστου), αλλά και ο Σϊμος Κακάλας με "Οιδίποδα Τύραννο" (25 & 26 Αυγούστου) τον Γιάννη Στάνκογλου.

Να σημειωθεί πως με έναυσμα την παράσταση του Κάστορφ αλλά και την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας, επαναλειτουργεί φέτος μετά από 22 χρόνια ο εκθεσιακός χώρος Επιδαύρου. Η επαναλειτουργία του Μουσείου θα εγκαινιαστεί με μια περιοδική έκθεση αφιερωμένη στη Μήδεια η οποία εστιάζει στην παρουσία της τραγικής ηρωίδας στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου από το 1956 που υποδέχτηκε τη Μήδεια του Εθνικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία του Μινωτή με τη θρυλική Κατίνα Παξινού στον ομώνυμο ρόλο.

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 ΜΕ ΘΕΑΤΡΟ- ΧΟΡΟ, ΑΛΛΑ ΚΑΙ GRAPE

Το πρόγραμμα της Πειραιώς 260 ανοίγει με τη νέα παράσταση του πρωτοποριακού Ρώσου σκηνοθέτη του θεάτρου και του κινηματογράφου Κιρίλ Σερεμπρένικοφ, που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στις 7 & 8 Ioυνίου. Από την Αργεντινή θα δούμε το “La obra” (14 & 15 Ioυνίου) του διεθνώς αναγνωρισμένου, πρωτοποριακού Αργεντίνου σκηνοθέτη Μαριάνο Πενσότι που εστιάζει στη σχέση ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, φαντασίας και πραγματικότητας, αντλώντας συχνά από τη δική του ζωή ή αυτή των συνεργατών του. Ο ρηξικέλευθος, αιρετικός Ελβετός σκηνοθέτης Κρίστοφ Μαρτάλερ, παλιός γνώριμος του Φεστιβάλ και του ελληνικού κοινού, έρχεται ξανά στην Πειραιώς 260 (19 & 20 Ιουνίου), με την παράσταση “Das Weinen (Das Wähnen) / Λυγμός (Καημός)”, ενώ από τον Ιρανό Αμίρ Ρεζά Κουεστανί θα δούμε τον “Blind runner / Τυφλό δρομέα” (20 & 21 Ioυνίου). Ο θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Αλεξάντερ Ζέλντιν, ανερχόμενο αστέρι του βρετανικού θεάτρου, έρχεται φέτος για πρώτη φορά στην Ελλάδα (23 - 26 Ιουνίου), για να παρουσιάσει τις “Εξομολογήσεις”, την αφήγηση της ζωής μιας γυναίκας με πρωτογενές υλικό τις συζητήσεις με τη μητέρα του,

Στις ελληνικές τώρα παραστάσεις, η ομάδα «Εν δυνάμει» με έδρα τη Θεσσαλονίκη, που ενθουσίασε το κοινό με την παράσταση Ερωτευμένα άλογα το 2019 επανέρχεται στην Πειραιώς 260 (7 - 9 Ioυνίου) σε συνεργασία με τον διεθνώς αναγνωρισμένο Βιεννέζο χορογράφο Μίκαελ Κλίεν. Η Νατάσα Τριανταφύλλη θα παρουσιάσει το “Σχέδιο Μάρσαλ – Α path of perspectives” (7 - 10 Ιουνίου), ενώ ο Στάθης Λιβαθινός θα παρουσιάσει την παράσταση “Καζανόβα / Δον Ζουάν Η ερωτική περιπλάνηση” (14 - 18 Ιουνίου), όπου οι φωνές των δύο μεγάλων ποιητών συναντούν η μια την άλλη φωτίζοντας από την ερωτική περιπλάνηση και τον διαρκή απολογισμό για τον χρόνο που περνά και χάνεται ως το θέμα της εξορίας, την άλλη πάντα όψη της περιπλάνησης. Ο Παντελής Δεντάκης θα παρουσιάσει “Το ρόδο είναι ρόδο” της Κατερίνας Λούβαρη Φασόη (30 Ιουνίου - 3 Ιουλίου), μία παράσταση εμπνευσμένη από την πραγματική ιστορία της Δήμητρας της Λέσβου από τη Σκάλα Συκαμιάς, ενώ η Έλλη Παπακωνσταντίνου θα μας χαρίσει μία πρωτότυπη ανάγνωση της ευριπίδειας τραγωδίας Βάκχες (4 - 6 Ioυλίου), που παντρεύει τον αρχαίο μύθο με την έρευνα πάνω στη ρευστότητα των φύλων, αξιοποιώντας στο έπακρο τα νέα μέσα, τον χορό και τον ήχο, τη μυστικιστική εμπειρία. Η αγαπημένη ομάδα 4frontal θα παρουσιάσει τις “Σπυριδούλες” της Νεφέλης Μαϊστράλη (8 - 11 Ioυλίου), μία παράσταση που εκκινεί από την αληθινή ιστορία της Σπυριδούλας, μιας 12χρονης υπηρέτριας, που συγκλόνισε την κοινή γνώμη της δεκαετίας του 1950. Με τη χαρακτηριστικά ανατρεπτική ματιά του, ο Θάνος Παπακωνσταντίνου φέρνει στο Φεστιβάλ τον “Θυέστη” του Σενέκα (10 & 11 Ιουλίου) που δεν έχει παρασταθεί ποτέ στην ελληνική σκηνή, ένα από τα σκοτεινότερα έργα εκδίκησης και άμετρου πάθου, ενώ η bijoux de kant του Γιάννη Σκουρλέτη διαβάζει άλλη μια φορά «λοξά» την παράδοση αντλώντας έμπνευση από τον σπουδαίο Μικρασιάτη συνθέτη, μαέστρο και πιανίστα Γιάννη Κωνσταντινίδη (17 - 20 Ioυλίου)

Στον χορό, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά η hip hop και street χορευτική σκηνή της Ελλάδας εκπροσωπείται δυναμικά στο Φεστιβάλ μέσα από την ενότητα «Layers of Street» (17 & 18 Ioυνίου). Τις ίδιες ημέρες η Δανή χορεύτρια και χορογράφος Μέτε Ίνγκβαρτσεν, που γνωρίσαμε στο Φεστιβάλ το 2017 με τις 69 στάσεις της, επανέρχεται για να μας δονήσει ξανά μ’ ένα ξεσηκωτικό σόλο, ενώ ο Ισραηλινός χορογράφος Εμανουέλ Γκατ (22 & 23 Ιουνίου) με έδρα τη Γαλλία φέρνει στην Πειραιώς 260 μια γιορτή της ζωτικότητας και της ευφορίας. Η χορογράφος Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου, στο νέο έργο της “Η απόλαυση της αναπαράστασης” (24 - 26 Ioυνίου), ενώ η Ανδρονίκη Μαραθάκη (1 - 3 Ioυλίου) στην παράσταση “επώδυνα εύκολο” αναζητά μια γλώσσα αισθητηριακή, προγλωσσική, ανείπωτη, η οποία να εστιάζει στις αλλαγές της κινητικότητας του ανθρώπου που πονά. Στις 3 και 4 Ιουλίου στο τελευταίο τους έργο οι RootlessRoot δημιουργούν έναν κόσμο αφιερωμένο στη σιωπή και στη δύναμή της. To έργο “Ισιδώρα Ντάνκαν” (9 & 10 Ioυλίου) του εμβληματικού χορογράφου Ζερόμ Μπελ, φτιαγμένο για την Ελίζαμπεθ Σβαρτς και σε συνεργασία μαζί της, εστιάζει στη μορφή της Ισιδώρας Ντάνκαν, συνεχίζοντας τη σειρά πορτρέτων χορευτών που ξεκίνησε ο χορογράφος το 2004, ενώ ο εμπνευσμένος από το παγκόσμιο κύμα διαμαρτυρίας και την ανάγκη κοινωνικής αλληλεγγύης και αντίστασης στην κρατική καταστολή, πρωτοπόρος Βέλγος χορογράφος και περφόρμερ Γιαν Μάρτενς επανέρχεται στο Φεστιβάλ σε συνεργασία αυτή τη φορά με τη βερολινέζικη ομάδα Dance On με το “Το κάθε απόπειρα θα καταλήγει σε κομματιασμένα κορμιά και τσακισμένα κόκαλα” (14 & 15 Ioυλίου).

Αξίζει να σταθούμε ιδιαίτερα στο Grape, τη νέα πλατφόρμα για την εξωστρέφεια των Ελλήνων δημιουργών, μία Αγορά για τις ελληνικές Παραστατικές Τέχνες GREEK AGORA OF PERFORMANCE μέσω της οποίας για πρώτη φορά συστηματοποιείται η προβολή και η εξαγωγή των έργων του φεστιβάλ.

Εξήντα Έλληνες στην Κουαντριενάλε της Πράγας
Δεν μπορούμε να μην αναφερθούμε στην διεθνή αποστολή, την εθνική εκπροσώπηση της Ελλάδας στην Prague Quadrennial. Εξήντα Έλληνες δημιουργοί και δέκα πανεπιστημιακά τμήματα: H μεγαλύτερη ως τώρα συμμετοχή της Ελλάδας στην Κουαντριενάλε της Πράγας (Prague Quadrennial of Performance Design and Space – PQ) θα υλοποιηθεί από το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου μετά από πρωτοβουλία των Ελλήνων σκηνογράφων - ενδυματολόγων και των σχετικών σχολών και εργαστηρίων, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (8 - 18 Ιουνίου 2023).

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

Τέσσερις παραστάσεις θα παρουσιαστούν φέτος και στο Εθνικό Θέατρο: Η “Καταστροφή” του Δημήτρη Μπαμπίλη (1 - 4 Ioυλίου), την “Δημοκρατία του Μπακλαβά” του Ανέστη Αζά (6 - 8 Ioυλίου), το “Run – Ένα σκηνικό δοκίμιο για την έλλειψη χρόνου” του Γιώργου Βαλαή (17 - 20 Ioυλίου) και “Taverna Miresia Mario, Bella, Anastasia” του Μάριο Μπανούσι.

ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ ΜΕ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

To Subset Festival που εγκαινιάζεται στο Ωδείο Αθηνών δανείζεται έναν μαθηματικό όρο (υποσύνολο ⊆) για να ονομάσει ένα πρωτοποριακό φεστιβάλ νέας μουσικής μέσα στο Φεστιβάλ, που θα φιλοξενηθεί στους ολοκαίνουριους χώρους του Ωδείου Αθηνών. Πρόκειται για μια πενθήμερη διοργάνωση που ενσωματώνει μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών έργων, ευελπιστώντας να φέρει σε διάλογο διαφορετικές εκδοχές σύγχρονης μουσικής γραφής και παρουσίασης. Σ’ αυτές τις πέντε μέρες, οι τρεις χώροι του Ωδείου Αθηνών θα φιλοξενούν εναλλάξ μουσικά σχήματα, ηχητικές και οπτικές εγκαταστάσεις και μουσικές περφόρμανς σε μια πολυπρισματική και ιδιαίτερα εξωστρεφή μουσική πλατφόρμα.

ΜΙΚΡΗ ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ ΜΕ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΣΜΟ ΚΑΙ ΝΕΑ ΕΡΓΑ

Η αυλαία της Μικρής Επιδαύρου σηκώνεται στις 8 Ιουλίου με τον Ψαραντώνη, ενώ στις 14 & 15 Ιουλίου η Έμιλυ Λουίζου -νέα σκηνοθέτιδα με έδρα το Λονδίνο- σκηνοθετεί τα “Συμπτώματα από την έλλειψη βάρους” του Γιάννη Σκαραγκά, ένα έργο εμπνευσμένο από τις Ευμενίδες του Αισχύλου. Στις 21 & 22 Ιουλίου ο Παντελής Φλατσουσης παρουσιάζει το Θήβα: A Global Civil War, έργο εμπνευσμένο από τους Επτά επί Θήβας του Αισχύλου. Ο Σαράντος Γεώργιος Ζερβουλάκος σκηνοθετεί τον “Φιλοκτήτη” του Χρήστου Οικονόμου (εμπνευσμένο από τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή) στις 28 & 29 Ιουλίου, ενώ στις 4 & 5 Αυγούστου ο Τάκης Τζαμαργιάς σκηνοθετεί το “Γίνεται δέντρο το πουλί;” του Χρήστου Χωμενίδη (Εμπνευσμένο από τον Ίωνα του Ευριπίδη). Τέλος, ο Σταμάτης Κραουνάκης, ένα πολύ ξεχωριστό κεφάλαιο της σύγχρονης ελληνικής μουσικής, θα μας ταξιδέψει στην τρυφερή, τη σπαρακτική, την αγαπητική πλευρά του (12 Αυγούστου).

Διαβάστε ολόκληρο το πρόγραμμα εδώ

https://aefestival.gr/schedule/

SOLD OUT 

 

η συναυλία - αφιέρωμα του Σταύρου Ξαρχάκου στον Νίκο Ξυλούρη​

 

«Η Τ Α Ν Ε   Μ Ι Α   Φ Ο Ρ Α»

 

Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου 2022

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού 

​

 

«Ήτανε μια φορά μια αρχέγονη φωνή που χαράχτηκε ανεξίτηλα μέσα μας

Ήτανε μια φορά η  δυνατή φιλία μας

Ήτανε μια φορά μια μικροπαντρεμένη, η Ουρανία

Ήτανε μια φορά ο Αρχάγγελος της Κρήτης

Ήτανε μια φορά, είναι και θα είναι πάντα η ανεπανάληπτη φωνή του

Στις καρδιές μας και σε όλες τις στιγμές που θέλουμε να νιώσουμε

Ήτανε και θα είναι πάντα

Ο ένας και μοναδικός Νίκος Ξυλούρης»

Σταύρος Ξαρχάκος

 

 

Εξαντλήθηκαν ​όλα τα εισιτήρια της μεγάλης συναυλίας που θα πραγματοποιηθεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου και είναι αφιερωμένη - σε επιμέλεια του Σταύρου Ξαρχάκου - στον αρχάγγελο της Κρήτης, Νίκο Ξυλούρη. 

 

​Σε ένα κατάμεστο Ηρώδειο ο Σταύρος Ξαρχάκος ​θα υποδεχθεί στη σκηνή​,​ με μεγάλη χαρά και συγκίνηση​,​ την οικογένεια Ξυλούρη: τους Ψαραντώνη, Γιάννη Ξυλούρη, Γιώργη Ξυλούρη, Νίκη Ξυλούρη, Λάμπη Ξυλούρη και Ελευθερία Ξυλούρη. Με το χαρακτηριστικό τους ηχόχρωμα και ιδίωμα θα αποδώσουν τραγούδια του Νίκου Ξυλούρη  και με τις λύρες τους θα μας ταξιδέψουν στην Κρήτη. Μαζί τους οι Μίλτος Πασχαλίδης, Χρήστος Θηβαίος και Ηρώ Σαΐα, από τις πιο σημαντικές φωνές του ελληνικού τραγουδιού σήμερα, θα  ολοκληρώσουν αυτό το αφιέρωμα ερμηνεύοντας τραγούδια που εχει τραγουδησει ο Νίκος Ξυλούρης.

 

Σε αυτό το αφιέρωμα στην εμβληματική, ρωμαλέα, καθάρια φωνή της Κρήτης, θα ακούσουμε -υπό τη διεύθυνση και επιμέλεια του Σταύρου Ξαρχάκου- αγαπημένα και διαχρονικά τραγούδια από διάφορες φάσεις της πορείας αυτού του μεγάλου τραγουδιστή.

   

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Σταύρος Ξαρχάκος (Ενορχήστρωση & Διεύθυνση Ορχήστρας)

 

Συμμετέχουν:

Ψαραντώνης

Γιάννης Ξυλούρης

Γιώργης Ξυλούρης

Νίκη Ξυλούρη

Λάμπης Ξυλούρης

Ελευθερία Ξυλούρη 

 

Μίλτος Πασχαλίδης

Χρήστος Θηβαίος

Ηρώ Σαΐα

 

Ορχήστρα

ΝΕΟΚΛΗΣ ΝΕΟΦΥΤΙΔΗΣ - πιάνο
ΧΑΡΗΣ ΚΕΛΛΑΡΗΣ - ηλεκτρικό μπασο
ΤΑΚΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ - ντραμς-κρουστά
ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΝΤΖΙΑΛΑΣ - ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΨΟΚΑΒΑΔΗΣ - κλασική κιθάρα
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΖΑΝΗΣ - βιολί
ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΙΣΚΟΣ - πνευστά
ΗΡΑΚΛΗΣ ΖΑΚΚΑΣ - μπουζούκι
ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΡΟΓΚΑΡΗΣ – ακορντεόν

ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΑΝΑΓΝΩΣΤΟΥ – φλάουτο

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΠΑΣ – νυκτά έγχορδα

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΕΠΠΑΣ – νυκτά έγχορδα

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ - σαντούρι
 

Παραγωγή: Cricos 

_____________________________

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου

Ώρα Έναρξης: 21.00