ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ

Αγίου Όρους 16, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0342 5637

Δημήτρης Τσαφέντας

«Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ» 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Μέσα Οκτωβρίου

Από τα μέσα Οκτωβρίου στο θέατρο Βαφείο θα ζωντανέψει μια από τις πιο αμφισβητούμενες προσωπικότητες της σύγχρονης παγκόσμιας ιστορίας του Δημήτρη Τσαφέντα, Έλληνα ομογενή που σκότωσε το 1966 τον πρωθυπουργό της Νότιας Αφρικής. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει ο Νίκος Ιωαννίδης, σε κείμενο Γιώργου Δαμιανού και σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη.

Ήρωας ή ψυχασθενής, μια αληθινή ιστορία ,άγνωστη στον περισσότερο κόσμο, που χάθηκε μέσα στην χλεύη και στη λήθη των χρόνων.

Ο Γιώργος Δαμιανός ερευνητής και συγγραφέας του έργου Δημήτρης Τσαφέντας «Ο μονόλογος του Δήμητρη Τσαφέντα» αναφέρει σχετικά:

Η λήθη έχει σκεπάσει το όνομα της πιο αμφισβητούμενης προσωπικότητας της ελληνικής ομογένειας. Αναφερόμαστε στο Δημήτρη (Μίμη) Τσαφέντα, ο οποίος στις 6/9/1966 σκότωσε με τέσσερις μαχαιριές τον πρωθυπουργό της Νότιας Αφρικής, Χέντρικ Φερβούντ, εμπνευστή του Απαρτχάιντ και τυράννου των Μαύρων της Αφρικής. Πρόκειται για τη μοναδική δολοφονία πρωθυπουργού στην παγκόσμια ιστορία που έλαβε χώρα μέσα στο ίδιο το κοινοβούλιο, κατά τη διάρκεια αγόρευσης του Πρωθυπουργού. Ο Τσαφέντας εργαζόταν ως υπηρετικό προσωπικό στο Κοινοβούλιο της Ν. Αφρικής, πλησίασε τον Φερβούντ, δήθεν για να του αλλάξει το ποτήρι με το νερό, και θα του καταφέρει τέσσερις θανάσιμες μαχαιριές.

              Ο μιγάς Τσαφέντας (από κρητικό πατέρα-Μιχάλη Τσαφαντάκη- και μητέρα από την Σουαζιλάνδη/ Μοζαμβίκη) θα περάσει από τετραήμερη παρωδία δίκης. Οι δικαστές για να μην τον ηρωοποιήσουν δεν θα του υποβάλλουν ούτε μία ερώτηση. Ο «δικαστής» θα δικαιολογηθεί λέγοντας ότι «είναι σαν να υποβάλεις ερωτήσεις σε έναν σκύλο». 

                Ο ελληνικής καταγωγής Τσαφέντας έμεινε 28 χρόνια σε φυλακή και ψυχιατρείο της Πραιτόρια και πέθανε στις 10/10/1999. Τάφηκε δίχως η ταφόπλακα να αναφέρει το όνομά του (έτσι τιμωρούν ακόμα και σήμερα τη μνήμη των «ατιμασμένων»).Μόνο μία πέτρα με τον αριθμό J59, ο αριθμός του ως κρατούμενος, θα θυμίζει ότι εκεί από κάτω βρίσκεται η πιο αμφισβητούμενη ελληνική προσωπικότητα της Αφρικής. Αμφισβητήθηκε και από τον συγκρατούμενό του, τον Νέλσον Μαντέλα, οι οπαδοί του οποίου συστηματικά και ρατσιστικά τον αποκαλούσαν, «μπάσταρδο», «μιγά», «κολοράτο» φοβούμενοι μήπως ο τυραννοκτόνος μειώσει τη φήμη του αρχηγού τους.

Τα κίνητρα του Τσαφέντα για άλλους ήταν πολιτικά, (είχε διατελέσει μέλος του κομμουνιστικού κόμματος Ν. Αφρικής), για άλλους προσωπικά, (αγαπούσε μια ιθαγενή αλλά οι νόμοι του Απαρτχάιντ  δεν του επέτρεπαν να την παντρευτεί) και για άλλους ψυχιατρικά. 

               Ίσως ήταν τρελός ίσως ήταν παλικάρι. Ίσως και τα δύο. Σε άλλες εποχές θα ονομαζόταν Αρμόδιος ή Αριστογείτονας, σε άλλες Σχοινάς, σε άλλες Παναγούλης. Στη δική μας, την εποχή των επιπολαίων λωτοφάγων, έμεινε ως j 59 και σκεπάστηκε με τη λήθη των Ελλήνων και των Αφρικανών. Όπως και να έχει οι τρελοί ή τα παλικάρια σαν τον Τσαφέντα είναι ο εφιάλτης του οποιοδήποτε αυταρχικού καθεστώτος, ακόμα και στις μέρες μας. Δεν είναι τυχαίο ότι η οποιαδήποτε πολιτική οικονομική θρησκευτική εξουσία, τους σκεπάζει συστηματικά με τη χλεύη και τη λήθη.

Αρχειακό υλικό από το ντοκιμαντέρ Live And Let Live / Tsafendas / Τσαφέντας του Μανώλη Δημελλά: https://www.youtube.com/watch?v=3FW2uCxVOYw

Συντελεστές:

Κείμενο: Γιώργος Δαμιανός

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Σκηνικά: Παύλος Ιωάννου

Κοστούμια: Άννα Αθανασιάδη

Κούκλα: Ελένη Σουμή

Μουσική επιμέλεια: ab-occasion

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Στριφτάρης

Επικοινωνία παράστασης: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: #Danceonstage

Ερμηνεύει ο Νίκος Ιωαννίδης

«Paranoia»

Του GUY DE MAUPASSANT

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΕΡΜΗΝΕΙΑ: ΝΙΚΟΛΑΣ ΒΑΓΙΟΝΑΚΗΣ 

Ο Νικόλας Βαγιονάκης, για τη νέα χειμερινή περίοδο θα παρουσιάσει στον Μικρό Κεραμεικό το έργο του Γκυ ντε Μοπασαν “Paranoia”, συνεχίζοντας έτσι, μετά από την τριετή επιτυχία της θρυλικής παράστασης  “MEPHISTO”,  του  Klaus Mann, που παρουσιάστηκε  σε Αθήνα, Λονδίνο, Θεσσαλονίκη, Πάτρα και Σύρο, να αφυπνίζει το θεατρικό κοινό αποδεικνύοντας την σημαντικότητα μιας ουσιαστικής θεματολογίας από μέγιστους συγγραφείς και φιλοσόφους.

Ο πόλεμος κατά της Πρωσίας από την αυτοκρατορική Γαλλία και ο φανατικός πατριωτισμός, δημιουργούν τρόμο στον Μοπασαν, που θα ταχθεί με τους περιθωριακούς, τους επαναστάτες και τις πόρνες. Η φρενήρης πορεία του συγγραφέα μοιράζεται  ανάμεσα σε γράψιμο, ναρκωτικά και έρωτα.

Η αντιστροφή μέτρηση έχει αρχίσει και το τρίτο στάδιο  της σύφιλης, μιας μάστιγας μη θεραπεύσιμης εκείνη την εποχή, θα επιφέρει επώδυνα το θάνατο.

GUY DE MAUPASSANT  :  Paranoia

Βασισμένο στο έντονα αυτοβιογραφικό διήγημα ο Εξαποδω μαζί με κάποιες άλλες ιστορίες, αποτυπώνεται ένα μοτίβο, που χαρακτήρισε τον συγγραφέα όσο ζούσε.

Τρέλα, αλλοιωμένη κατάσταση συνείδησης, και τρόμος.

Υποτροπίασα. Οι εφιάλτες μου επέστρεψαν. Χθες βράδυ ένοιωσα κάποιον να σκύβει πάνω μου και να μου ρουφά τη ζωή από τα χείλη μου, με το στόμα του.

 Νικόλας Βαγιονάκης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΤΡΙΤΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

«ΤΟ ΠΑΡΤΥ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ»

ΜΙΑ SOLO PERFORMANCE ΜΕ ΤΗΝ ΕΛΕΝΗ ΡΑΝΤΟΥ

ΣΤΟ ΦΕΤΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΤΗ ΣΥΝΟΔΕΥΟΥΝ

Η ΜΙΡΕΛΑ ΠΑΧΟΥ ΣΕ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΚΑΙ ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ

ΚΑΙ Ο ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΙΑΚΩΒΟΥ ΣΤΟ  ΒΙΟΛΙ

Η παράσταση σταθμός, «Το Πάρτυ της Ζωής μου» με την Ελένη Ράντου σ’ένα ρόλο ζωής και σε σκηνοθεσία Ανέστη Αζά, μετά από 2 σεζόν απόλυτων sold out, με περισσότερους από 100.000 θεατές και του πλέον δυσεύρετου εισιτηρίου στο θέατρο, δίνει ραντεβού από την 1^η Νοέμβρη στο θέατρο Διάνα για τρίτη χρονιά με ανανεωμένη διάθεση και σύνθεση, με τη Μιρέλα Πάχου σε τραγούδι και ακορντεόν και τον Αλέξανδρο Ιακώβου στο βιολί.

Ένα ταξίδι αισθήσεων και μνήμης με τις μελωδίες των String Demons και τις μουσικές της συλλογικής μας μνήμης.

Μία παράσταση  Ύμνος στη ζωή, σε κείμενο Ελένης Ράντου, εμπνευσμένο από το θεατρικό καμβά των Ντάνκαν Μακμιλαν και Τζόνυ Ντόναχιου, «EVERY BRILLIANT THING». Μια θεατρική εμπειρία, ένας υποκριτικός άθλος, μια πρωτοφανής επιτυχία,  από  την 1^η Νοέμβρη στο θέατρο Διάνα.

Εξασφαλίστε έγκαιρα τα εισιτήρια σας, υπάρχει ήδη περιορισμένη διαθεσιμότητα: https://www.viva.gr/tickets/theater/to-party-tis-zois-mou-2os-xronos/

Συντελεστές:

ΚΕΙΜΕΝΟ: Ελένη Ράντου

Εμπνευσμένο απο το θεατρικό καμβά Every Brilliant Thing, των Ντανκαν Μακμιλαν και Τζονυ Ντοναχιου 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  Ανέστης Αζάς

ΣΚΗΝΙΚΑ: Μάγιου Τρικεριώτη

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΣ: Κική Γραμματικοπούλου

ΚΙΝΗΣΗ: Αντιγόνη Γύρα

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Χριστίνα Θανάσουλα

Υπεύθυνος Eπικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«Ανέστης Δελιάς: Ένας άγγελος πεταμένος στα σκουπίδια»

της Γεωργίας Καποπούλου

Ερμηνεύει ο Παύλος Μπερμπερίδης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λουριδάς

Κυριακή 2 Ιουνίου στις 21:00,

στο Metropolitan: The Urban Theater

Η πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση «Ανέστης Δελιάς: Ένας άγγελος πεταμένος στα σκουπίδια», σε κείμενο Γεωργίας Καποπούλου και σκηνοθεσία Γιώργου Λουριδά, έρχεται στη σκηνή του θεάτρου Metropolitan για μία μοναδική βραδιά, την Κυριακή 2 Ιουνίου στις 21:00. Τον Ανέστη Δελιά, έναν από τους κορυφαίους προπολεμικούς ρεμπέτες που ταυτίστηκε με την κομπανία «Τετράς η Ξακουστή του Πειραιώς», ερμηνεύει ο τραγουδοποιός Παύλος Μπερμπερίδης.

Ο «Ανέστος», που για ένα μικρό διάστημα έζησε και στη Θεσσαλονίκη με την Νταίζη Σταυροπούλου, προσπαθώντας να απεξαρτηθεί από τα ναρκωτικά, μας μιλά για το αγαπημένο του μπουζούκι, τις εξαρτήσεις και τους έρωτές του. Μαζί του, ακολουθούμε την ταραχώδη ζωή ενός αυθεντικού ρεμπέτη, που έγραψε λίγα αλλά συγκλονιστικά τραγούδια και χάθηκε στα 32 του χρόνια βουλιάζοντας στη σκοτεινή άβυσσο της ηρωίνης. Στην παράσταση ακούγονται ζωντανά μερικά από τα γνωστότερα τραγούδια του Ανέστη Δελιά, όπως το «Μες στης πόλης το χαμάμ», «Ο Νίκος ο Τρελάκιας», το προφητικό «Ο πόνος του πρεζάκια» κ.ά.

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=7Df4pDSvgNk

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Γεωργία Καποπούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λουριδάς

Ερμηνεύει ο Παύλος Μπερμπερίδης

Παραγωγή: Dead Company

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Ημέρα & ώρα παραστάσεων: Κυριακή 2 Ιουνίου 2024 στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65, πολυτέκνων & θεατρικές ατέλειες)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/anestis-delias/

Τηλέφωνα κρατήσεων: 2311 284 773 και 6942 838 569

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Τρίτος χρόνος επιτυχίας 

«ΜΕΦΙΣΤΟ» 

Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν 

Ερμηνεία – Σκηνοθεσία 

ΝΙΚΟΛΑΣ ΒΑΓΙΟΝΑΚΗΣ 

ΝΕΑ ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ

ΚΑΙ ΑΛΛΑΓΗ ΣΤΙΣ ΗΜΕΡΕΣ ΤΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΣΤΙΣ 21:00

ΓΙΑ 6 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΑΠΟ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 28 ΜΑΙΟΥ

O Νικόλας Βαγιονάκης παρατείνει εκ νέου και μετά το Πάσχα, λόγω πολύ μεγάλης επιτυχίας και συνεχόμενων sold out, τις παραστάσεις του αριστουργήματος του Κλάους Μανν, «ΜΕΦΙΣΤΟ», στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός. Η παράσταση μετά το Πάσχα θα παρουσιάζεται σε νέες ημέρες, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, από τη Δευτέρα 13 έως την Τρίτη 28 Μαΐου για 6 μόνο παραστάσεις. 

Το «ΜΕΦΙΣΤΟ» παρουσιάζεται σε ερμηνεία-σκηνοθεσία Νικόλα Βαγιονάκη για τρίτη χρονιά, μετά από δύο πολύ πετυχημένες σεζόν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, και τις sold out παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, στη Σύρο, στην Πάτρα και στο Etcetera Theatre του Λονδίνου και έχει συμπληρώσει 200 παραστάσεις μεγάλης επιτυχίας!

Πρόκειται για την ιστορία του ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν, που ξεκινά την καριέρα του στο θέατρο τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο μέχρι το 1936, που αναδείχθηκε το νέο αστέρι του τρίτου Ράιχ. 

Η μετάβαση του στο Βερολίνο προκειμένου να καθιερωθεί σαν πρωταγωνιστής στο Θέατρο συμπίπτει με την άνοδο του φασισμού, που εξευτελίζει και χειραγωγεί την ανθρώπινη υπόσταση. Συνάπτοντας λοιπόν συμφωνία με τον διάβολο, προδίδει  όλα τα ιδανικά και τις αξίες του, και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Οι συνέπειες θα είναι δραματικές. 

Πρόκειται άραγε για κωμωδία, δράμα, ουτοπία, παρωδία, cabaret…;

Όλα αυτά και πολλά άλλα με την μοναδική ερμηνεία του Νικόλα Βαγιονάκη, που παίζει και με την τελευταία ικμάδα του κορμιού του, που το έχει εξελίξει σε μουσικό όργανο λεπταίσθητων αποχρώσεων, όπως χαρακτηριστικά γράφει ο ποιητής,  θεατρολόγος και κριτικός Κωνσταντίνος Μπούρας.

Solo performance

Το σχεδόν αφορισμένο και παρεξηγημένο είδος θέατρου, που κάποτε θεωρείτο δύσκολο η βαρετό, ανήκει στο παρελθόν. Δεν αφορά πλέον ένα περιορισμένο κοινό. Αντίθετα ανθεί, και μάλιστα με φανατικούς οπαδούς. Η επικοινωνία του θεατή με τον ηθοποιό, αποκτά μια άλλη διάσταση δυνατή, έντονη. και σχεδόν μεταφυσική. Ο θεατής ακολουθεί το βλέμμα του ήρωα, και όλες οι αισθήσεις του βρίσκονται σε μια διαρκή δράση. Η αποκάλυψη μέσα από την αφήγηση, είναι άμεση και συγκλονιστική για τον αποδεκτή.

Δεν υπάρχει  τέχνη που πιο απαράβατα πρέπει να ενώνει ψευδαίσθηση και πραγματικότητα παρά το θέατρο.

Ο μονόλογος φυσικά δεν είναι καθόλου εύκολη υπόθεση. Απαιτεί πολυσύνθετες τεχνικές, υψηλή αισθητική, προσωπικότητα εκτόπισμα, και μια προσωπική, και αυθεντική, μοναδική προσέγγιση θα έλεγα. Μια πρόταση με φαντασία και δημιουργικό καλπασμό.

Μετά από δεκατρία χρόνια σπουδών στο Λονδίνο, η επιστροφή μου σηματοδοτεί τον δεύτερο κύκλο της θεατρικής μου διαδρομής. Ασχολούμαι αποκλειστικά με μονόλογους μέσα από εμβληματικούς συγγράφεις και φιλόσοφους όπως Κάφκα, Ποε, Κλάους Μανν,  αναλαμβάνοντας επίσης τον σχεδιασμό της παράστασης.

Είμαι πραγματικά ευγνώμων που η συγκινησιακή και συγκλονιστική επαφή με το κοινό παραμένει αδιάκοπη και εξελικτική.

Η απογύμνωση της δύναμης, η αυστηρή επιλογή, η ουσιαστική λιτότητα μαζί με πνεύμα και φινέτσα και ότι άλλο προανέφερα, δημιουργούν την πρώτη ύλη μιας σκηνικής επάρκειας, προβάλλοντας απλόχερα την ψυχή και το πνεύμα του ηθοποιού στους θεατές.

Νικόλας Βαγιονάκης

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=rxkw7C-ULHo

https://youtu.be/BJTquihV2mw

Συντελεστές παράστασης: 

Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν 

Κείμενο - μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη 

Επεξεργασία κειμένου: Νικόλας Βαγιονάκης 

Σχεδιασμός παράστασης – Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης 

Σκηνικό - Κοστούμι: Εύα Νάθενα 

Βοηθός σκηνογράφου: Έλσα Γκογκογλου 

Το κοστούμι είναι Sur Mesure by: Takis Giannetos 

Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης

Επιμέλεια φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης - Χριστινα Φυλακτοπούλου 

Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Χριστακέας  

Στίχοι τραγουδιού "καλωσορίσατε": Γιάννης Κότσιρας  

Τρέιλερ παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου 

Φωτογραφίες παράστασης: Θανάσης Καρατζάς 

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (από 13 έως 28 Μαΐου): 

Δευτέρα στις 21:00

Τρίτη στις 21:00 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-mefisto/

ΑΠΟΛΥΜΕΝΗ

του Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού

Ερμηνεύει η Βάσω Γουλιελμάκη

ΘΕΑΤΡΟ ACT – ΠΑΤΡΑ

Σκηνοθεσία:

Αλέξανδρος Λιακόπουλος - Γιωργής Κοντοπόδης

Η «ΑΠΟΛΥΜΕΝΗ» του Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού “Απολυμένη” σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου και Γιωργή Κοντοπόδη έρχεται στην Πάτρα στο Θέατρο ACT

ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΜΑΪΟΥ

Η Μαριέτα εργάζεται ως κοσμικογράφος σε μεγάλο περιοδικό.

Η στήλη της θεωρείται κορυφαία στο είδος της. Πλούσιοι και διάσημοι κάνουν το παν για να δημοσιεύσει φωτογραφία τους. Η ζωή της είναι γεμάτη λάμψη, πάρτι και ταξίδια.

Μια μέρα απολύεται...

Όλες οι “πόρτες” κλείνουν, το τηλέφωνο σιωπά, οι επώνυμες φίλες “εξαφανίζονται”.

Καθώς η μοναξιά και η πείνα την κυκλώνουν, συνειδητοποιεί πως, πριν απολυθεί

από τη δουλειά της , ήταν “απολυμένη” από τον ίδιο της τον εαυτό, από την ίδια της τη

Ζωή που τη διέσχισε σαν υπνοβάτρια χωρίς να γνωρίζει ποια είναι, τι θέλει, τι πραγματικά έχει ανάγκη.

Ένα έργο που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα, παρακολουθώντας την εσωτερική διαδρομή του ανθρώπου που, μέσα από μια μεγάλη δοκιμασία, ανακαλύπτει τις πιο βαθιές του αλήθειες. 

Συντελεστές:

Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης Αθερινός

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος – Γιωργής Κοντοπόδης

Σκηνικά: Γιωργής Κοντοπόδης

Κοστούμια: Νόρα Πόντι

Σχεδιασμός φωτισμού: Μανώλης Μπράτσης

Μουσική επένδυση: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Παντελής Κονσολάκης

Τρέιλερ: Θάνος Αγγελής

Μακιγιάζ: Λένα Καραμάλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Χατζηνικολαΐδη

Οργάνωση παραγωγής: Eυή Τσάφου - Φωτεινή Σάιντερς

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: Φωτεινή Σάιντερς

Διεύθυνση παραγωγής: Χρήστος Δούκας

Παραγωγή: Duke Productions

Ερμηνεύει η Βάσω Γουλιελμάκη

Πληροφορίες Παράστασης

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:  Δευτέρα 20 Μαΐου στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Φοιτητικό/ Μειωμένο: 12€

Ατέλεια: 8€

Διάρκεια παράστασης: 80’ λεπτά 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

-online:

https://www.ticketservices.gr/event/apolimeni-tour/?eventid=10499&showid=69241

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6982360304

Θέατρο Act | Σκάλες Γεροκωστοπούλου 65, Πάτρα

https://www.act-theater.gr/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

(+30) 2610-272037

3ΩΔΙΑ - KΥΚΝΕΙΟΝ ΧΑΣΜΑ

Ο Νίκος Καλογερόπουλος επιστρέφει στην Σκηνή για δέκα παραστάσεις στο Θέατρο Αλκμήνη

  από 13 Απριλίου

Η ποιητική συλλογή 3ΩΔΙΑ του Νίκου Καλογερόπουλου τυπώθηκε από τις εκδόσεις Κάκτος το 1991 και ανέβηκε στο θέατρο Αθήνα και επαρχία το 1992, το 1995 και το 2001 με ερμηνευτές τον συγγραφέα και την Σωτηρία Λεονάρδου .

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της.

«Με ξεναγό την αλογόμυγα του Σωκράτη θα περιηγηθούμε στα μέσα και στα έξω μας κι ελπίζω να περάσουμε εμείς καλά κι εσείς καλύτερα!
Μαζί μου επί σκηνής, στο τραγούδι, την αρχαία λύρα, το τρίχορδο μπουζούκι και το μπεντίρ, ο ταλαντούχος τραγουδοποιός Ισίδωρος Πάτερος.
Σας περιμένουμε,

Νίκος Καλογερόπουλος»

«…Ο κορδαλλός

είχε φτιάξει τη φωλιά του

στο ικρίωμα της αρχαίας κολόνας

που ’γινε τζαμί

κι ύστερα μοναστήρι.

Το φίδι

άφησε το λιόκρινο

στη φωλιά του κορδαλλού

κι έφαγε τ’αυγά...

Ο κορδαλλός

πήρε το λιόκρινο

κι ανέβηκε ψηλά

για να το κλώσει

στα σύννεφα

χάθηκε…

Μη γυρεύεις να με δεις

μόνο νιώσε με…»

Συντελεστές παράστασης:

Κείμενα - Ερμηνεία - Σκηνοθεσία - Μουσική:
Νίκος Καλογερόπουλος

Στα όργανα και στο τραγούδι:
Ισίδωρος Πάτερος

Σκηνικά - κοστούμια:
Γιάννης Ζημιανίτης

Διεύθυνση Παραγωγής:
Αθανάσιος Κατσίρος

Επικοινωνία:
Θέατρο Αλκμήνη

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων

ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΜΑΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:30

ΤΡΙΤΗ 14 ΜΑΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:30

ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΜΑΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:30

ΤΡΙΤΗ 21 ΜΑΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:30

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 15 €

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο του θεάτρου “Αλκμήνη”, Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr , Link Εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-3odia-kikneion-xasma/

Εταιρεία Θεάτρου Άλκη

Στη Σκιά του Λούσια

Ο Λούσιας του Νίκου Χουλιαρά

ζωντανεύει μέσα από τις φιγούρες των έργων

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 9 ΜΑΪΟΥ | ΘΕΑΤΡΟ ΘΗΣΕΙΟΝ

Ένα Θέατρο για τις Τέχνες

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

Ένα παράξενο θέατρο σκιών φτιαγμένο από τις φιγούρες των έργων του Νίκου Χουλιαρά ζωντανεύει το μυθιστόρημά του, ο Λούσιας. Μέσα από τη ζωγραφική του ξεπηδούν οι ήρωες του. Ο Λούσιας καθρεφτίζεται στον μπερντέ, διπλασιάζεται και πολλαπλασιάζεται. Στα νερά της λίμνης αντανακλούν οι σκιές μιας παραμορφωμένης πραγματικότητας.

Η σκληρότητα και η υποκρισία φανερώνεται μέσα από ένα παιδί - καθρέφτη.

Το απολωλός, ο λωλός της πόλης, ο αδύναμος στα μυαλά, ο αλαφροΐσκιωτος

απομένει να μάς θυμίσει την τρυφερότητα.

…κλεισμένος μες στα μαύρα περιγράμματα του πρώτου ανθρώπου ή του Καραγκιόζη…

Ν.Χ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή

Εικαστική επιμέλεια - Φωτογραφίες: Σοφία Χουλιαρά

Σκηνογραφία: Σοφία Χουλιαρά – Ναταλία Μαντά

Μουσική σύνθεση: Νίκος Βελιώτης

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Παίχτης Θεάτρου Σκιών: Άθως Δανέλλης

Ηθοποιός: Ρηνιώ Κυριαζή

Συνεργάτης σκηνής: Δέσποινα Χαλκορόκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Χαλκορόκα

Γραφιστική επιμέλεια: Παναγιώτης Ανδριανός

Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Παπαϊωάννου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Άλκη

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από 9 Μαΐου έως 16 Ιουνίου 2024

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 18.00

Διάρκεια παράστασης: 100’

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 12€

Ομαδικό: 10€

Εισιτήρια Early Bird στην τιμή των 10€ μέσω MORE.COM μέχρι και τις 8 Μαίου

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

https://www.more.com/theater/sti-skia-tou-lousia/ 

Θέατρο Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Περισσότερα για την παράσταση

Το έργο του Νίκου Χουλιαρά είναι ένας κόσμος ολόκληρος. Ζωγράφος, συγγραφέας, ποιητής και μουσικός δημιουργεί ένα μαγικό, σκοτεινό, προσωπικό σύμπαν. Έναν τόπο που συνομιλεί με τη μνήμη, την ομορφιά, την πληγή. Η εικαστικός Σοφία Χουλιαρά (η κόρη του Νίκου) δημιουργεί μορφές, τοπία και περιβάλλοντα που ξεπηδούν από τα έργα του - φιγούρες και καλύβες ενός παράξενου θεάτρου σκιών. Ο Λούσιας καθρεφτίζεται σε ένα παράθυρο - μπερντέ, παίρνει μορφή από τη Ρηνιώ Κυριαζή που συνομιλεί με τη χάρτινη, δισδιάστατη μορφή του, που εμψυχώνει ο Άθως Δανέλλης. Η μουσική του Νίκου Βελιώτη διαστέλλει τον χρόνο και τον χώρο, ενώνει ή διασπά τα κομμάτια. Οι φωτισμοί της Στέβης Κουτσοθανάση μεγαλώνουν τις αντιθέσεις ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι.

Ο ζωγράφος Χρήστος Σαμαράς σημειώνει: Ο Χουλιαράς αρέσκεται να βάζει κωμικές φιγούρες στη ζωγραφική του καθώς και τη δική του που τη σαρκάζει, τη γελοιοποιεί, τη συμπιέζει, την κάνει γκροτέσκα, της αφαιρεί την ύλη και εν τέλει την κάνει σκιά. Μια σκιά άλλοτε καθηλωμένη κάτω από το φως της σελήνης, άλλοτε να γλιστράει πάνω σε επικλινή εδάφη, σε τοίχους, σε ταβάνια, άλλοτε να τρέχει με προτεταμένα τα χέρια όπως κάνουν τα παιδάκια για να προφυλαχτούν όταν τα κυνηγούν μέσα στη νύχτα. Μαύρες φιγούρες που δεν διακρίνεις χαρακτηριστικά, σαν να είναι πίσω από μπερντέδες και να κρυφοκοιτάζουν ή κρυφομιλούν ή συνωμοτούν, ποιος ξέρει. Δεν γνωρίζεις αν είναι δυο σκιές ή δυο φιγούρες, είναι ένα και το αυτό και κάπου στην άκρη βάζει να προπορεύεται ένα ζώο ακαθόριστο. Να είναι άραγε το ζώο που περιέχουμε;

Λούσιας: Μπορεί να ’μαι κανένας άλλος και να μην το ξέρω…

ΜΗΔΕΙΑΣ ΜΠΟΥΡΚΑ

του Ανδρέα Φλουράκη

ΘΕΑΤΡΟ ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ

ΓΙΑ ΟΚΤΩ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 11 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2024

Η παραγωγή του Θεσσαλικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού ανέβηκε πρώτη φορά το καλοκαίρι του 2023 στο κατάμεστο Β’ Αρχαίο Θέατρο της Λάρισας και ενθουσίασε το κοινό. Στη συνέχεια ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη και βραβεύτηκε στο United Solo Festival τον Οκτώβριο του 2023 (Καλύτερη παράσταση σωματικού θεάτρου). Η Μήδεια έρχεται στην Αθήνα για οκτώ μόνο παραστάσεις το Μάιο του 2024, στο θέατρο «Εν Αθήναις» στο Γκάζι, πριν ταξιδέψει τον Ιούνιο στην Αλβανία καλεσμένη στο Albamonofestival.

Γιατί αυτή η Μήδεια ταράζει λιμνάζοντα νερά; Γιατί αναστατώνει; Μήπως ο ανοίκειος τίτλος της που φέρνει δίπλα-δίπλα δυο διαφορετικές κουλτούρες; Ή η Μήδεια, αν και βάρβαρη, δεν πρέπει να σχετίζεται με ό,τι συμβαίνει σήμερα στην Ασία; Η Μήδεια πάντα ως σκάνδαλο…

Το Μήδειας Mπούρκα είναι μια performance για μία ηθοποιό, τρεις βαλίτσες, γάλα, νερό και ένα μικρόφωνο που ανοίγει μπροστά μας τα διαδοχικά προσωπεία που ενδύθηκε μέσα στον χρόνο, ώστε πια να μην έχει πρόσωπο…

Τι σημαίνει για μια γυναίκα με διαφορετική καταγωγή, πολιτισμό και θρησκεία, να πρέπει να εγκαταλείψει την ταυτότητά της ώστε να μην ξεχωρίζει από τις γυναίκες του Δυτικού κόσμου; Τι είναι αυτή η «αναπόδραστη» πίεση για ομογενοποίηση των πάντων; Όπως λέει το έργο «…το δέρμα είναι η μπούρκα» και μας μεταφέρει στο υπαρξιακό ερώτημα, αν μπορεί κανείς να αλλάζει τη μοίρα του και να προχωράει σε αυτό που επιλέγει!

Η παράσταση χτίζεται γύρω από την ιδέα των συνεχόμενων μεταμορφώσεων που μετέρχεται το γυναικείο πρόσωπο για να επιβιώσει σε ένα πατριαρχικό και ξένο κόσμο. Παρακολουθεί το πρόσωπο της Μήδειας από την «αντρική της ανατροφή» από τον πατέρα της έως την εγκατάλειψή από τον άντρα της σε μια ξένη χώρα και εστιάζει στην ευαλωτότητά της σε έναν κόσμο που αν και την περιφρονεί, θέλει και να την αλλάξει. Η Μήδεια στο έργο για να επιβιώσει με τον τρόπο που θέλει, χρησιμοποιεί τη βία και τον φόνο που διδάχθηκε αλλά, σε μια μεγάλη χειρονομία αυτογνωσίας αρνείται να «επιβεβαιώσει» το όνομά της και να σκοτώσει τα παιδιά της. Φιλοδοξεί να είναι η πρώτη Μήδεια που αφήνει τα παιδιά της μόνα τους στους κινδύνους της ζωής. Μπορεί να είναι μια δολοφόνος, δημιούργημα μιας πατριαρχικής κοινωνίας, αλλά είναι αποφασισμένη να «σώσει» το μέλλον που η ίδια γέννησε.

Παραστάσεις: Σάββατο 5.45μ.μ.

  Κυριακή 8.30μ.μ

από το Σάββατο 11 Μαΐου έως την Κυριακή 2 Ιουνίου.

Θέατρο Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι.

Τηλ. 213 0356472

Εισιτήρια more.com

Θεατρικό έργο: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία: Κυριακή Δ. Σπανού

Στον ρόλο της Μήδειας η Μαρσέλα Λένα

Σκηνικό/φωτισμός: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Κοστούμι: Μάρθα Φωκά

Μουσική : Αλέξανδρος Τσιωνάς

Φωτογραφία: Παύλος Μαυρίδης

Στην ηχογράφηση έπαιξαν οι μουσικοί Βαγγέλης Τσιαπλές (ούτι και σάζι) και Αρτέμης Σαμαράς (βιόλα)

Αφίσα: Μουτζούρα

Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Καράκης – Στράτος Φράγκου

Κατασκευή κοστουμιού : Νικολέτα Καίση

Υπεύθυνος Παραγωγής- Βίντεο : Νίκος Γεωργάκης

Φωτιστές: Γιώργος Γκόλαντας