Έξτρα εορταστικές παραστάσεις για τον ΚΟΙΜΩΜΕΝΟ ΧΑΛΕΠΑ
Ο θεατρικός μονόλογος του Άγγελου Ανδρεόπουλου, για τη ζωή του σπουδαίου καλλιτέχνη Γιαννούλη Χαλεπά, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Αλκμήνη από την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2023, και προσθέτει 4 έξτρα παραστάσεις για την περίοδο των εορτών:
Δευτέρα 18 και Δευτέρα 25 Δεκεμβρίου 2023 στις 21:15 
Δευτέρα 1 και Δευτέρα 8 Ιανουαρίου 2024 στις 21:15

Η παράσταση, που σκηνοθέτησε με μαεστρία ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος, συνεχίζει εκ παραλλήλου την περιοδεία της σε πόλεις της Ελλάδος, με επόμενους σταθμούς το θέατρο ACT στην Πάτρα την Παρασκευή 5 Ιανουαρίου 2024 καθώς και το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου Κρήτης τη Δευτέρα 15 Ιανουαρίου 2024 (σχετικές ανακοινώσεις θα βγουν σύντομα).
Το έργο αναφέρεται στη ζωή του σημαντικότατου καλλιτέχνη Γιαννούλη Χαλεπά, έχοντας ως εφαλτήριο το ψυχιατρείο της Κέρκυρας, στο οποίο νοσηλεύτηκε για 14 χρόνια και το οποίο αποτελεί την αφετηρία των ταξιδιών του μυαλού του. Μέσα από αυτά βρισκόμαστε στα παιδικά του χρόνια στην Τήνο, στην Αθήνα του 18ου αιώνα, όπου σπούδασε και αργότερα μεγαλούργησε, χαρίζοντας μας σημαντικότατα έργα, όπως η γνωστή σε όλους Κοιμωμένη, ο Σάτυρος, η Μήδεια... αλλά και στο Μόναχο, όπου πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής του και κατάφερε να εδραιωθεί σημαντικά, κερδίζοντας βραβεία και διακρίσεις... για να επανέλθουμε στην Τήνο, σημαντικό σταθμό της ζωής του... πριν το ψυχιατρείο... μετά το ψυχιατρείο και να οδηγηθούμε μέσα από όλα αυτά τα μονοπάτια στη λύτρωση και την ανάταση ψυχής, που μόνο ένας σπουδαίος άνθρωπος και καλλιτέχνης μπορεί να νιώσει και να βιώσει στο έπακρο.
Σε ένα αφαιρετικό σκηνικό, ο Γιώργης Κοντοπόδης μας καλεί να βυθιστούμε στην ψυχοσύνθεση του σημαντικού γλύπτη, μέσα στα ογδόντα λεπτά που κρατάει η παράσταση και μας μεταφέρει όλες τις αναζητήσεις, τις σκέψεις και τα συναισθήματα του ανθρώπου αυτού, η ζωή του οποίου μοιάζει πολλές φορές με μυθιστόρημα και αποτελεί το παράδειγμα της φράσης «ποτέ δεν είναι αργά»...

Η παράσταση αποτελεί έναν φόρο τιμής στον σημαντικότατο Έλληνα γλύπτη αλλά και άνθρωπο, που τόσο ταλαιπωρήθηκε εξαιτίας των «πιστεύω» του αλλά κατάφερε να μείνει μέχρι το τέλος της ζωής του σταθερός σε αυτά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Άγγελος Ανδρεόπουλος
Σκηνοθεσία - φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Σκηνικό - εικαστική επιμέλεια : Μιχάλης Παπαδόπουλος
Φωτογραφίες : Ραμπέλλα Γρε
Μουσική σύνθεση : Άγγελος Ανδρεόπουλος
Στον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά ο Γιώργης Κοντοπόδης

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ (σκηνή Secret Room)
Αλκμήνης 8, 11854, Τηλέφωνο 210 3428650

Ημέρα και ώρα παραστάσεων : Τετάρτη στις 20:30
Τιμές εισιτηρίων : 14 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

Έξτρα εορταστικές παραστάσεις:
Δευτέρα 18 και 25 Δεκεμβρίου 2023 στις 21:15
Δευτέρα 1 και 8 Ιανουαρίου 2024 στις 21:15

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη και στο:
https://www.ticketservices.gr/event/koimomenos-xalepas-o-salos-agios/?lang=el
Video παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=S8b3VLgQiNs&t=5s
 

Θα Σε Δω Στον Παράδεισο

Του Νιλ Σάιμον

Τελευταίες παραστάσεις έως τις 14 Ιανουαρίου 2024

 

Το έργο ‘Θα σε δω στον παράδεισο’, ολοκληρώνει τις παραστάσεις του στο θέατρο Αλκμήνη, την Κυριακή 14 Ιανουαρίου 2024.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Τι μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο, να μένει προσκολλημένος σε ένα μεγάλο έρωτα, ο οποίος δεν είναι πια στη ζωή; Να συνυπάρχει μαζί του... να μιλάει μαζί του... να τον συμβουλεύεται... να κάνει έρωτα μαζί του... και όλα αυτά παρά τις έντονες αντιδράσεις του περίγυρού.

Η πρωταγωνίστρια του έργου μας, Ρόουζ, ζει αυτή ακριβώς την κατάσταση, τα τελευταία χρόνια, από την ημέρα που ο μεγάλος έρωτας της ζωής της, Ουάλς, πέθανε από ανακοπή... την ώρα που οι δυο τους έκαναν μπάρμπεκιου στον κήπο.

Η δεινή οικονομική κατάσταση της Ρόουζ, αναγκάζει το φάντασμα του νεκρού προστάτη - φύλακα αγγέλου της, να επιστρατεύσει το τελευταίο ανολοκλήρωτο έργο του, προκειμένου η Ρόουζ να βγει από αυτό το αδιέξοδο.

Και έτσι βρισκόμαστε ένα απόγευμα του Σεπτέμβρη, μόλις έχει μπει το φθινόπωρο και τα φύλλα έχουν αρχίσει να πέφτουν στην παραθαλάσσια εξοχική κατοικία του έργου μας, με τη Ρόουζ, την πάντα πιστή βοηθό της Αρλέν, που επιφυλάσσει μια έκπληξη για τους θεατές και τον νέο συγγραφέα, Τζον, που επιφυλάσσει μια άλλη έκπληξη για την Αρλέν, να βρίσκονται υπό την καθοδήγηση του Ουάλς, προκειμένου το έργο να ολοκληρωθεί στις 12 μέρες που απομένουν, μέχρι το πνεύμα να περάσει στην άλλη διάσταση.

Η παράξενη αύτη συνύπαρξη δημιουργεί πολλές αντιφάσεις, οι οποίες εντείνονται όσο προχωράει το έργο, προκαλώντας γέλιο, οξύμωρες καταστάσεις, παρεξηγήσεις και εξάρσεις, μέχρι φυσικά να έρθει η στιγμή της λύτρωσης για τη Ρόουζ , λίγο πριν το συγκινητικό φινάλε.

Ένα έργο για την απόλυτη αγάπη, που ενώνει την ζωή με τον θάνατο.

 

Trailer της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=dt2GjgTDgUU

Πληροφορίες της παράστασης

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Αλκμήνης 8 – 12, 11854

Τηλ 2103428650

(σκηνή Intermedia)

 

Σκηνοθεσία - επιμέλεια ήχου : Αλεξανδρος Λιακόπουλος

Μετάφραση - απόδοση : Ρένα Ρίγγα

 

Επιμέλεια σκηνικού : Μιχάλης Παπαδόπουλος

Κοστούμια : Κατερίνα Κοντού

Μουσική σύνθεση : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Φωτισμοί : Μανώλης Μπρατσης

Βοηθός σκηνοθέτη : Πηνελόπη Μπουρλή

Βοηθός ενδυματολόγου : Αγγελική Πουλή

 

Παίζουν οι ηθοποιοί : Άννα Αδριανού, Γιώργης Κοντοπόδης, Δανάη Καλοπήτα, Νίκος Καραγιαννίδης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 18:00

Τιμές εισιτηρίων : 18 ευρώ (κανονικό), 15 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη και στο https://www.ticketservices.gr/event/tha-se-do-ston-paradeiso/

 

Θα Σε Δω Στον Παράδεισο

Του Νιλ Σάιμον

Τελευταίες παραστάσεις έως τις 14 Ιανουαρίου 2024

 

Το έργο ‘Θα σε δω στον παράδεισο’, ολοκληρώνει τις παραστάσεις του στο θέατρο Αλκμήνη, την Κυριακή 14 Ιανουαρίου 2024.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Τι μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο, να μένει προσκολλημένος σε ένα μεγάλο έρωτα, ο οποίος δεν είναι πια στη ζωή; Να συνυπάρχει μαζί του... να μιλάει μαζί του... να τον συμβουλεύεται... να κάνει έρωτα μαζί του... και όλα αυτά παρά τις έντονες αντιδράσεις του περίγυρού.

Η πρωταγωνίστρια του έργου μας, Ρόουζ, ζει αυτή ακριβώς την κατάσταση, τα τελευταία χρόνια, από την ημέρα που ο μεγάλος έρωτας της ζωής της, Ουάλς, πέθανε από ανακοπή... την ώρα που οι δυο τους έκαναν μπάρμπεκιου στον κήπο.

Η δεινή οικονομική κατάσταση της Ρόουζ, αναγκάζει το φάντασμα του νεκρού προστάτη - φύλακα αγγέλου της, να επιστρατεύσει το τελευταίο ανολοκλήρωτο έργο του, προκειμένου η Ρόουζ να βγει από αυτό το αδιέξοδο.

Και έτσι βρισκόμαστε ένα απόγευμα του Σεπτέμβρη, μόλις έχει μπει το φθινόπωρο και τα φύλλα έχουν αρχίσει να πέφτουν στην παραθαλάσσια εξοχική κατοικία του έργου μας, με τη Ρόουζ, την πάντα πιστή βοηθό της Αρλέν, που επιφυλάσσει μια έκπληξη για τους θεατές και τον νέο συγγραφέα, Τζον, που επιφυλάσσει μια άλλη έκπληξη για την Αρλέν, να βρίσκονται υπό την καθοδήγηση του Ουάλς, προκειμένου το έργο να ολοκληρωθεί στις 12 μέρες που απομένουν, μέχρι το πνεύμα να περάσει στην άλλη διάσταση.

Η παράξενη αύτη συνύπαρξη δημιουργεί πολλές αντιφάσεις, οι οποίες εντείνονται όσο προχωράει το έργο, προκαλώντας γέλιο, οξύμωρες καταστάσεις, παρεξηγήσεις και εξάρσεις, μέχρι φυσικά να έρθει η στιγμή της λύτρωσης για τη Ρόουζ , λίγο πριν το συγκινητικό φινάλε.

Ένα έργο για την απόλυτη αγάπη, που ενώνει την ζωή με τον θάνατο.

 

Trailer της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=dt2GjgTDgUU

Πληροφορίες της παράστασης

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Αλκμήνης 8 – 12, 11854

Τηλ 2103428650

(σκηνή Intermedia)

 

Σκηνοθεσία - επιμέλεια ήχου : Αλεξανδρος Λιακόπουλος

Μετάφραση - απόδοση : Ρένα Ρίγγα

 

Επιμέλεια σκηνικού : Μιχάλης Παπαδόπουλος

Κοστούμια : Κατερίνα Κοντού

Μουσική σύνθεση : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Φωτισμοί : Μανώλης Μπρατσης

Βοηθός σκηνοθέτη : Πηνελόπη Μπουρλή

Βοηθός ενδυματολόγου : Αγγελική Πουλή

 

Παίζουν οι ηθοποιοί : Άννα Αδριανού, Γιώργης Κοντοπόδης, Δανάη Καλοπήτα, Νίκος Καραγιαννίδης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 18:00

 

Τιμές εισιτηρίων : 18 ευρώ (κανονικό), 15 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

 

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά

 

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη και στο https://www.ticketservices.gr/event/tha-se-do-ston-paradeiso/

 

Σοφοκλή
Αντιγόνη 441 +

Από το Σάββατο 20 Ιανουαρίου 2024

Από το Σάββατο 20 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή  από την ομάδα Ρέοντα πρόσωπα θα παρουσιάζεται το έργο Αντιγόνη 441 +, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, σκηνικά-κοστούμια Γιάννη Μετζικώφ και μουσική Δήμητρας Γαλάνη και Γιώργου Μπουσούνη.

Πρόκειται για μία  πειραματική προσέγγιση στο έργο του Σοφοκλή με έξι γυναίκες να ερμηνεύουν όλους τους ρόλους της τραγωδίας -αντρικούς, γυναικείους και τον χορό- σε μια τολμηρή, διττή ανάγνωση, συνδέοντας το δράμα με τις θρησκευτικές του καταβολές, αλλά και με το έντονο πολιτικό του στοιχείο.
  
Ρέοντα Πρόσωπα. 
Αναπνέω, κινούμαι, ρέω. Ροή. Ρέοντα ύδατα. Ρέουσα μνήμη. Ρέων λόγος. Ρέουσα πραγματικότητα. Ρέων κόσμος. 

«Σαν πρώτη μας επιλογή κι ανάγκη, αποφασίσαμε να γνωρίσουμε και να δουλέψουμε πάνω στο παλαιότερο οργανωμένο λαϊκό είδος θεάτρου, την αρχαία τραγωδία. Να μελετήσουμε τη γλώσσα του μύθου και του πεπρωμένου, τις διαφορές μεταξύ αρχαίου και χριστιανικού κόσμου, να αποκωδικοποιήσουμε τις ψυχολογικές διαδρομές των ηρώων, να ανακαλύψουμε, ίσως, κάποιους τρόπους έκφρασης που δεν γνωρίζουμε. Εν ολίγοις, να περπατήσουμε πάνω σε άγνωστους δρόμους, όμως, παραδόξως, πολύ οικείους. Ο λόγος γίνεται για την δεύτερη αρχαιότερη σωζόμενη τραγωδία του Σοφοκλή, Αντιγόνη, πρωτοπαρουσιαζόμενη το 441π.Χ. Σε αυτό το πρώτο μας ξεκίνημα στέκεται στο πλάι μας  ο δάσκαλος, και πια σκηνοθέτης μας, Κοραής Δαμάτης, για να εξερευνήσουμε μαζί, αλλά κυρίως για να μας μεταδώσει την πίστη στην γνώση, την αυθεντικότητα, την σκληρή δουλειά και την ευαισθησία. Έναν άνθρωπο που επιλέγει να δώσει την σκυτάλη στην επόμενη γενιά». 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μεταγραφή-σκηνοθεσία-κίνηση: Κοραής Δαμάτης
Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Μετζικωφ
Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη-Γιώργος Μπουσούνης
Μάσκες: Ελένη Σουμή

ΠΑΙΖΟΥΝ: Αναστασίου Λενιώ, Λιανού Έλενα, Μπουλάκου Κατερίνα, Οικονόμου Ιωάννα, Τσιγάρου Μένια, Φραγκελάκη Μαλβίνα 

Παραστάσεις: 
Από το Σάββατο 20 Ιανουαρίου 2024 και κάθε Σάββατο 9:15 και Κυριακή 6:15 μέχρι και την Κυριακή των Βαΐων.  

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ
Αλκμήνης 12, Αθήνα
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2103428650

«ΑΠΟΓΝΩΣΗ»

2ος ΧΡΟΝΟΣ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 
ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 19 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Η Εταιρεία Θεάτρου Ρέκτις ολοκληρώνει την Τρίτη 19 Δεκεμβρίου, όπως ήταν προγραμματισμένο, τις παραστάσεις του έργου «ΑΠΟΓΝΩΣΗ» σε σκηνοθεσία Περικλή Μοσχολιδάκη, που παρουσιάστηκε με επιτυχία για δεύτερη χρονιά στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Αλκμήνη. 
Η «ΑΠΟΓΝΩΣΗ», παίχτηκε σε ένα κατάμεστο από κόσμο Θέατρο σε όλες τις παραστάσεις και συγκέντρωσε όχι μόνο την τεράστια αποδοχή του κοινού αλλά και εξαιρετικές κριτικές!    
Στην εποχή μας η θεματολογία της παράστασης αποκτά μια δραματική επικαιρότητα, καθώς, όλο και πιο συχνά έρχονται στη δημοσιότητα ειδήσεις που μας συγκλονίζουν με την έκταση και με τη βιαιότητα τους, έχοντας, σχεδόν ως αποκλειστικό τους θύμα τις γυναίκες. 
Πέντε μονόλογοι εμπνευσμένοι από την αποτρόπαια, σκληρή καθημερινότητα της Βίας και της Γυναικοκτονίας στηριγμένη στο ύφος του Ποιητικού Ρεαλισμού. 
Η μεγάλη επιτυχία της παράστασης, με ένα θέμα δύσκολο, που συγκλονίζει καρδιές και συνειδήσεις, με το θέμα της Βίας κατά των Γυναικών, ένα κοινωνικό πρόβλημα που γιγαντώνεται καθημερινά, θα συνεχιστεί και τη νέα θεατρική περίοδο, για να μπορέσουν να τη δουν όσο πιο πολλοί άνθρωποι γίνεται, για να δυναμώσουμε το κίνημα ευαισθητοποίησης για ένα τόσο σημαντικό και επίκαιρο πρόβλημα!
Το Θέατρο πρέπει να παίρνει θέση για όλα τα φλέγοντα ζητήματα των καιρών μας, η παράσταση μας είναι μια δυνατή φωνή Διαμαρτυρίας ενάντια στη Βία κι εμείς θα συνεχίσουμε και τη νέα θεατρική περίοδο να Φωνάζουμε Δυνατά, για να ακουστούμε από όλο και περισσότερους πολίτες, κοινωνικούς φορείς και Πολιτεία!

Trailer παράστασης:
https://www.youtube.com/watch?v=z9kOAGMTKXk

Συντελεστές: 
Συγγραφή κειμένων - Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Εταιρεία Θεάτρου Ρέκτις
Μουσική επιμέλεια: Περικλής Μοσχολιδάκης
Φωτισμοί: Άκης Σαμώλης
Ηχητικά/Dj: Σωτήρης Σωτηρόπουλος
Φωτογράφιση: Σοφία Μανώλη, Σεραφείμ (shareAfilm)
Γραφιστικά: Αιμιλία Μπαλάσκα
Κατασκευή κοστουμιών: Liubovi Accibas
Trailer: Παντελής Πέτρου 
Εγκατάσταση Ήχου: Γιώργος Μητρόπουλος
Τεχνικός Ηλεκτρονικών Συστημάτων: Δημήτρης Βακάκης
Make up artist: Άννα-Μαρία Λιάπη
Κατασκευή Ιστοσελίδας – Υπεύθυνη Social Media: Βίκυ Λεβέντη 
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Παραγωγή: Θεατρική Oμάδα Ρέκτις ΑΜΚΕ

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Φωτεινή Βακάκη, Ιωάννα Νικολάου, Κατερίνα Στρατή, Χριστίνα Αναστασιάδου

Φωνή: Περικλής Μοσχολιδάκης

Πληροφορίες για την παράσταση
Ημέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι την Τρίτη 19 Δεκεμβρίου):
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Εισιτήρια:
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων: 10 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ
Ειδικές τιμές για Σχολεία και Συλλόγους

Προπώληση εισιτήριων: Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", 
Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, 
Ηλεκτρονικά στο  www.ticketservices.gr  , Link Εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/apognosi-2os-xronos-theatro-alkmini/?lang=el
Η παράσταση είνα ακατάλληλη για ανηλίκους κάτων των 16 ετών.

 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΡΕΚΤΙΣ

Η Εταιρεία Θεάτρου Ρέκτις ιδρύθηκε από μία ομάδα νέων καλλιτεχνών. Δημιουργήθηκε μέσα από την ανάγκη ύπαρξης μιας αλλιώτικης φωνής στον θεατρικό χώρο, που προσπαθεί να ερμηνεύσει τα βαθύτερα νοήματα ενός ανήσυχου κόσμου.
Μέσα από το έργο μας  προσπαθούμε να δώσουμε φωνή σε όλα εκείνα που παλεύουν να γεννηθούν.
Ορμώμενοι από την πηγαία αγάπη για το θέατρο και την ανάγκη μας για δημιουργία, μεταμορφωνόμαστε...
Μέσα από ποικίλους πειραματισμούς, στρεφόμενοι στον εσώτερο εαυτό μας, αφουγκραζόμαστε τις αγωνίες της νέας γενιάς για έναν καλύτερο κόσμο, για την ισότητα, τον έρωτα, την ελευθερία.
Σε έναν κόσμο που δεν πρέπει να είναι κάνεις μόνος, βαδίζουμε με μετέωρα βήματα, παρατηρώντας τις πιο μύχιες σκέψεις της ανθρώπινης ύπαρξης να παίρνουν μορφή και να ανάβουν τα φώτα της σκηνής...

«Το Μικρό Πόνι»
του Πάκο Μπεθέρα
 

Το Μικρό Πόνι, το συγκλονιστικό έργο του Πάκο Μπεθέρα, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Σωτηρίου, με τους Ειρήνη Καζάκου και Παναγιώτη Τζαφέρη, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία των παραστάσεων του στο Θέατρο Αλκμήνη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00.

Το θέμα του έργου που βασίζεται σε αληθινά περιστατικά σχολικής βίας που συνέβησαν στην Βόρεια Καρολίνα το 2014, παραμένει τραγικά επίκαιρο ακόμα και σήμερα. 

Την Τρίτη 5 Δεκεμβρίου, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συνομιλήσει με τον βραβευμένο Ισπανό συγγραφέα του έργου, Πάκο Μπεθέρα, μετά το τέλος της παράστασης. Την παράσταση θα παρακολουθήσουν και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου της Ισπανίας Αλφρέντο Σανθόλ, η Θεατρική συγγραφέας Βανέσα Μοντφορτ, καθώς και η Γενική Γραμματέας του Υπουργείου Ισότητας και Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων κ.Ζέφη Δημαδάμα και η πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ του Δήμου Αθηναίων κ.Νίκη Αραμπατζή. 

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ινστιτούτου Θερβάντες και με την υποστήριξη του  Diversity Charter of Greece.

Λίγα λόγια για το έργο
Ο Χάιμε κι η Ιρένε έχουν ένα γιο που πλησιάζει να κλείσει τα 11, τον Λουίσμι. Το αγόρι πηγαίνει στην τάξη του με ένα σακίδιο που απεικονίζει ήρωες από’ την παιδική σειρά κινουμένων σχεδίων «Μικρό μου πόνι», η σειρά που από κάποιους έχει χαρακτηριστεί «κοριτσίστικη» και για μικρότερες ηλικίες. Οι συμμαθητές του χλευάζουν τον Λουίσμι, οι δάσκαλοι καλούν τους γονείς για να τον πείσουν ν’ αλλάξει προτίμηση, ώστε να σταματήσουν τα επεισόδια μπούλινγκ εις βάρος του εκ μέρους των άλλων μαθητών. Ο ίδιος, όμως, αρνείται πεισματικά ν’ αποχωριστεί το σακίδιό του. Τα επεισόδια στο σχολείο, σιγά σιγά, κλιμακώνονται, οι δάσκαλοι σχεδόν κατηγορούν τον Λουίσμι, τον στοχοποιούν, προτείνουν ν’ αλλάξει σχολείο, οι αντιδράσεις των γονιών του είναι διαφορετικές ενώ ο ίδιος υπερασπίζεται γενναία τον εαυτό του. Αυτό αρκεί όμως;

Συντελεστές
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία - Σχεδιασμός σκηνικού χώρου - μουσική επιμέλεια:
Αλέξανδρος Σωτηρίου
Ηχοτοπίο: Γιώργος Διαμαντόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Σωτηρόπουλος
Σύμβουλος κίνησης: Δημήτρης Ραφαήλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Σωτηρία Χρυσικοπούλου
Σχεδιασμός αφίσας και εικαστικών: Κατερίνα Ζάκκα (itzi.artz)
Εκτέλεση Παραγωγής: Apicco Community

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Καζάκου, Παναγιώτης Τζαφέρης

Πληροφορίες παράστασης:
Θέατρο Αλκμήνη
(Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, στάση μετρό Κεραμεικός, τρόλεϊ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.more.com/theater/to-mikro-poni/

Σημείωμα του συγγραφέα, Πάκο Μπεθέρα, ειδικά για την παράσταση.
Όσο περνάνε τα χρόνια τόσο και βεβαιώνομαι ότι δεν είμαι εγώ που ψάχνω να βρω τις ιδέες, αντιθέτως, είναι οι ιδέες εκείνες που ψάχνουν να με βρουν. Και μερικές φορές, πράγματι, με βρίσκουν. Ή τουλάχιστον, στην περίπτωση που μας απασχολεί , αυτό συνέβη. Μια μέρα, "κατά σύμπτωση" έπεσα πάνω σε αυτή την είδηση σε μια εφημερίδα, μια εφημερίδα που δεν είχα καν αγοράσει ο ίδιος, αλλά ήταν πεταμένη πάνω στο τραπέζι ενός μπαρ, ανοιγμένη ακριβώς στη σελίδα που εμφανιζόταν αυτός ο τίτλος: "Ο διευθυντής ενός σχολείου στη Βόρεια Καρολίνα, απαγόρευσε την είσοδο σε έναν μαθητή του σχολείου, επειδή η σάκα του είχε ζωγραφιές από τη σειρά Μικρό μου πόνι. Θα μπορούσα να είχα διαβάσει την είδηση και σε λίγα λεπτά να την είχα ξεχάσει, όπως κάνουμε συνήθως με μεγάλο μέρος των πληροφοριών που παίρνουμε στη διάρκεια της ημέρας, για κάποιον λόγο όμως, εκείνη η εικόνα του παιδιού που το διώχνουν από το σχολείο επειδή έχει στην πλάτη του μια σάκα με πολύχρωμα αλογάκια, δεν έφευγε από το μυαλό μου· κόλλησε εκεί , και ερχόταν παντού μαζί μου, όπου κι αν πήγαινα, μέρα και νύχτα. Τότε κατάλαβα ότι για να την ξεφορτωθώ, έπρεπε να γράψω ένα έργο, αυτό το έργο που θα δείτε σε λίγο: Το μικρό πόνι. 
                                                                 Πάκο Μπεθέρα, Αλμερία, 21/09/23

Από το σημείωμα του σκηνοθέτη, Αλέξανδρου Σωτηρίου.
Το Μικρό Πόνι μιλά με τρόπο άμεσο και βαθιά ανθρώπινο , για την ανάγκη της αποδοχής της διαφορετικότητας του ατόμου. Η οικογένεια και το σχολείο , οι δύο θεμέλιοι λίθοι της κοινωνίας μας , φανερώνουν τις ρωγμές τους , με αφορμή μια σχολική τσάντα ενός ανήλικου αγοριού . Το ιδιοφυές εύρημα του Πάκο Μπεθέρα , έρχεται για να μας υπενθυμίσει , ότι μπορεί να γίναμε αστροναύτες και να κατακτήσαμε τα αστέρια , αλλά αυτό που ακόμα δεν έχουμε καταφέρει , είναι να βρούμε διαύλους επικοινωνίας και σεβασμού , για τις επιλογές του απέναντι μας , ακόμα και αν αυτός είναι το ίδιο μας το παιδί. Η παράσταση με λιτά μέσα , με άξονα τις ερμηνείες των ηθοποιών , την ατμόσφαιρα , το χιούμορ, την μουσική , αλλά και την κινηματογραφική διαδοχή των εικόνων , σκοπεύει να φτιάξει ένα θέαμα , που θα αναδείξει την ευαισθησία του κειμένου και θα κινητοποιήσει τον σύγχρονο θεατή.

Αλέξανδρος Σωτηρίου 

Λίγα Λόγια για τον συγγραφέα
Ο Πάκο Μπεθέρα γεννήθηκε στην Αλμερία το 1978. Σπούδασε Τεχνική και Υποκριτική στο Θεατρικό Εργαστήριο William Layton της Μαδρίτης και Δραματουργία και Θεατρικές Επιστήμες στην Ανώτατη Βασιλική Δραματική Σχολή της Μαδρίτης (RESAD). Έχει γράψει πάνω από 10 θεατρικά έργα, τα οποία έχουν αποσπάσει μερικά από τα σημαντικότερα θεατρικά βραβεία της Ισπανίας, όπως το Εθνικό Βραβείο Δραματουργίας 2009 και το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Calderón de la Barca 2007, που χορηγούνται από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ισπανίας. Επίσης, έλαβε Τιμητική Διάκριση για το Θεατρικό 2009, το Βραβείο για την Προβολή της Αλμερία 2009, το Θεατρικό Βραβείο Νέοι Δημιουργοί της Μαδρίτης 2005 και το Βραβείο Morales-Martínez/Barahona de Soto 2003 για το καλύτερο έργο συγγραφέα από’ την Ανδαλουσία και το Ευρωπαϊκό Βραβείο Eurodram το 2014 για το έργο του Venta Quemada. Τέλος, ήταν φιναλίστ για τα βραβεία Romeo Esteo 2003 και Teatro Exprés 2002. Έργα του έχουν μεταφραστεί στην ιταλική, την ουγγρική, τη γαλλική, την αγγλική, τη γερμανική, την πορτογαλική και την ελληνική γλώσσα (Venta Quemada, To σχολείο της ανυπακοής, Το μικρό πόνι, όλα σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ) ενώ έχουν εκδοθεί στην Ισπανία, τη Λατινική Αμερική, τη Γερμανία, τη Νέα Ζηλανδία και την Ιταλία. Στην Ιταλία, μάλιστα, καθώς και στη Νέα Ζηλανδία, το έργο του Dentro de la tierra (Μέσα στο χώμα) αποτελεί μέρος της διδακτέας ύλης, στη Σχολή Ισπανικών Σπουδών των Πανεπιστημίων της Βερόνα και Auckland της Νέας Ζηλανδίας αντίστοιχα.

ΧΟΡΔΕΣ

Μια συγκινητική παράσταση για την άσκηση bullying στη διαφορετικότητα

 από τις 10 Δεκεμβρίου

 στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

 

Η Κάθυ, η κιθάρα με τις 3 χορδές, έχει ένα μεγάλο όνειρο… να παίξει στη μεγάλη συναυλία του φεγγαριού. Μπορεί όμως να τα καταφέρει όταν της λείπουν άλλες 3 χορδές;

Μια πρωτοποριακή θεατρική παράσταση όπου αναδεικνύονται έννοιες όπως η αυτοεικόνα, η αυτοεκτίμηση, η αναγνώριση, η εκπλήρωση, η ελπίδα και η απελπισία.

Αυτή η ιστορία μπαίνει βαθιά στην καρδιά όλων μας, μας συγκινεί και μας ευαισθητοποιεί. Τα παιδιά αναγνωρίζουν χαρακτήρες και συνθήκες που συναντούν στο σχολικό τους περιβάλλον και τα εμποδίζει να προχωρήσουν σε μία ευτυχισμένη ζωή. Οι γονείς και οι δάσκαλοι ερχόμαστε σε επαφή με τις δυσκολίες που μπορεί να αντιμετωπίσουν τα παιδιά μας στο σχολείο, αλλά και γενικότερα στη ζωή.

Όλοι μαζί στο τέλος της παράστασης συζητάμε με τη βοήθεια ειδικού επιστήμονα (προαιρετική συμμετοχή) για το πώς μπορούμε να υπερπηδήσουμε τα προβλήματα και να οδηγηθούμε σε μία ευτυχισμένη ενήλικη ζωή, πλημμυρισμένη από αγάπη. Επίσης, θα παραβρίσκεται μαζί μας ένας καλεσμένος από το χώρο του θεάματος που θα μοιραστεί με το κοινό τους δικούς του εφηβικούς προβληματισμούς από την ενήλικη πια ματιά του.

Χορδές

Σκηνοθεσία: Βίκυ Κουμούτσου
Κείμενο-στίχοι: Δημήτρης Μπομπόλας
Πρεμιέρα: Κυριακή 10 Δεκεμβρίου στο θέατρο Αλκμήνη
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-xordes/
Για παιδιά από 10 -18 χρόνων, γονείς και εκπαιδευτικούς

 

Λίγα λόγια για την ιστορία

 

Στη μακρινή Μουσoχώρα, όπου κάποτε ζούσαν οι εννέα μούσες, εκεί όπου γεννιούνται όλες οι μουσικές ιδέες των ανθρώπων, ζουν όλα τα μουσικά όργανα, που σκοπό έχουν να υλοποιούν τις μουσικές ιδέες των ανθρώπων.

Ηρωίδα μας είναι η Κάθυ, η πρώτη ακουστική κιθάρα, που της λείπουν οι τρεις από τις έξι χορδές. Η Κάθυ δεν μπορεί να νιώσει ολοκληρωμένη, δεν μπορεί να είναι ο εαυτός της και δεν μπορεί ποτέ να σταθεί ισάξια ανάμεσα στα υπόλοιπα μουσικά όργανα, τα οποία την διώχνουν από  την ορχήστρα.

Ο δρόμος για να βρει τον εαυτό της είναι μακρύς και κανένα άλλο από τα όργανα δε μπορεί να κατανοήσει το κενό στην ψυχή της και να την υποστηρίξει…μέχρι που κάνει την εμφάνιση του ο Μαέστρος και όλα θα αλλάξουν!

Εκπαιδευτικοί στόχοι της παράστασης

Για τους μαθητές:

·        Αυτοεικόνα και Αυτοεκτίμηση:

Διδάσκει πώς η αυτοεικόνα επηρεάζει την αυτοπεποίθηση.

Διδάσκει τον τρόπο αντιμετώπισης των προσωπικών ανασφαλειών.

·        Αναγνώριση και Αυτοβελτίωση:

Επισημαίνει τη σημασία της αναγνώρισης των αδυναμιών.

Προάγει την αυτοανάπτυξη και την προσπάθεια για βελτίωση.

·        Ελπίδα και Απελπισία:

Διδάσκει τη σημασία της ελπίδας και της αισιοδοξίας.

Ενθαρρύνει την αντιμετώπιση δυσκολιών με δύναμη.

·        Ανεξάρτηση από τις προσδοκίες των άλλων:

Δίνει ένα δυνατό μήνυμα ότι μπορούμε να επιδιώκουμε την ευτυχία μας ανεξάρτητα από τις προσδοκίες των άλλων.

·        Συνεργασία και Συμπόρευση:

Υπογραμμίζει τη σημασία της συνεργασίας και της συμπόρευσης για την ανάπτυξη του εαυτού.

Τονίζεται η σημασία της φιλίας και της ανάπτυξης πνεύματος  συνεργασίας χωρίς διακρίσεις.

 

Διάχυτο Μήνυμα:

Καθιστά σαφές ότι όλοι έχουμε προσωπικές αδυναμίες και προσπαθούμε να τις ξεπεράσουμε.

Ενισχύει την αυτοανακάλυψη και την αυτοαποδοχή.

 

Για τους εκπαιδευτικούς:

·        Παρέχει μια ευκαιρία για διδασκαλία σημαντικών ζωτικών διδαγμάτων μέσω της τέχνης του θεάτρου.

·        Ενθαρρύνει τη συζήτηση με τα παιδιά και την ανάλυση των θεμάτων αυτοεικόνας, αυτοεκτίμησης, ελπίδας, και ανεξαρτησίας.

·        Προωθεί την ενσυναίσθηση και την καλλιέργεια της ανθρώπινης εμπειρίας μέσω της τέχνης του θεάτρου.

 

Συμμετοχή ειδικού ψυχολόγου

Η συμμετοχή ειδικού ψυχολόγου στο τέλος της παράστασης βοηθάει τα κοινό που θα επιλέξει να μείνει στο εργαστήρι να συνδέσει τα γεγονότα της ιστορίας με πραγματικές συναισθηματικές και ψυχολογικές εμπειρίες, κατανοώντας με αυτόν τον τρόπο καλύτερα τα μηνύματα και τα διδάγματα της παράστασης. Θα συζητήσουμε σχετικά με τις δικές μας χορδές που μας λείπουν και νιώθουμε πως χωρίς αυτές δεν μπορούμε να προχωρήσουμε στη ζωή και να διεκδικήσουμε το καλύτερο για τον εαυτό μας.

Μέσα από το εργαστήριο οι μαθητές θα προσπαθήσουν να ανακαλύψουν τα απαραίτητα εκείνα εργαλεία στην σκέψη τους αλλά και στις επιλογές τους, έτσι ώστε μέσα από την αυτοεξέλιξή τους να οδηγηθούν σε μία ευτυχισμένη ενήλικη ζωή.

Στους εκπαιδευτικούς του σχολείου θα δοθεί έντυπο υλικό, δημιουργία της εξειδικευμένης επιστημονικής ομάδας μας,  με ιδέες προς αξιοποίηση μέσα στην τάξη κατά τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς.

 

… για τη σκηνοθέτιδα

Η Βίκυ Κουμούτσου είναι πτυχιούχος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών, της δραματικής σχολής του Γιώργου Αρμένη «Νέο Ελληνικό Θέατρο» και της Φιλολογίας Αθηνών. Έχει master στη Διοίκηση Πολιτιστικών Μονάδων.

Τα τελευταία δεκαοχτώ χρόνια διδάσκει ως θεατρολόγος και φιλόλογος σε ιδιωτικά σχολεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και ως ηθοποιός έχει πάρει μέρος σε τηλεοπτικές σειρές και θεατρικές παραστάσεις.

Είναι ιδρύτρια της εταιρείας With Bibi και πραγματοποιεί εκπαιδευτικά προγράμματα και παραστάσεις για παιδιά. Έχει σκηνοθετήσει, επίσης, παραστάσεις στο National Theater στο Abu Dhabi, στο Ductac Theater στο Dubai και στο National Theater στη Sharjah.

 

Ταυτότητα παράστασης

Χορδές

Πρεμιέρα: Κυριακή 10 Δεκεμβρίου

 

Σκηνοθεσία – επιμέλεια κειμένου: Βίκυ Κουμούτσου

Κείμενο - στίχοι: Δημήτρης Μπομπόλας

Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Μπομπόλας – Βίκυ Κουμούτσου

Κοστούμια – σκηνικά: Ελένη Κοτρίδου

Κινησιολογία: Κάλλια Βουιδάσκη

Παραγωγή: Βίκυ Κουμούτσου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Άμσελεμ Μάιρα

Μεϊμαρίδου Εβίτα

Ραμπαούνη Βαρβάρα

 

 

Πού: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα / Στάση μετρό Κεραμεικός

Πότε: Κυριακή 10 Δεκεμβρίου στις 15:00

           Κυριακή 17 Δεκεμβρίου στις 15:00

           Σάββατο 23 Δεκεμβρίου στις 13:00

           Σάββατο 30 Δεκεμβρίου στις 13:00

Τιμές εισιτηρίων: 9 € και ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις και σχολεία.

Συμμετοχή στο εργαστήρι με τον ψυχολόγο: 2€

Προπώληση: Ticketservices.gr

Πληροφορίες και κρατήσεις: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και στο 210-3428650 / 6947360903

Διάρκεια: 60’ η παράσταση και 60 λεπτά η συζήτηση-εργαστήρι με τον παιδοψυχολόγο και τον καλεσμένο από το χώρο του θεάματος.

 

Ο Τρομάρας ξεσηκώνει τα παιδιά στο θέατρο Αλκμήνη 
Με ενθουσιασμό συμμετέχουν τα παιδιά στον Τρομάρα που ξεκίνησε τις παραστάσεις στο θέατρο Αλκμήνη. Η διαδραστική παράσταση του Kids Theater παρακινεί τα παιδιά να κατέβουν στη σκηνή και να συμμετέχουν ενεργά στην εξέλιξη της ιστορίας του Γεωργίου Βιζυηνού που έχει προσαρμοστεί για ηλικίες 3-8 ετών. Ο Τρομάρας εκπέμπει το μήνυμα να έχουμε εμπιστοσύνη στον εαυτό μας και να μην το βάζουμε κάτω, ακόμα και όταν οι άλλοι θέλουν να μας… τρομάζουν. 

Η υπόθεση του Τρομάρα 
Το έργο αφηγείται την ιστορία ενός μικρού παιδιού, του Θανάση, που μετά από μία φάρσα παιδιών της γειτονιάς του, τρομάζει και αποκτά το παρατσούκλι «Τρομάρας». Όλοι θεωρούν τον «Τρομάρα» ένα αδύναμο παιδί και το υποτιμούν, αλλά μέσα από μία σειρά περιπετειών και αστείων παρεξηγήσεων, ο Θανάσης ξεπερνά τον φόβο του και τους εντυπωσιάζει όλους με την εξυπνάδα του, που αντισταθμίζει την όποια φυσική αδυναμία. Τα παιδιά έρχονται αντιμέτωπα με την έννοια του εκφοβισμού και μέσα από την ιστορία συνειδητοποιούν ότι οι κρυφές ικανότητες που έχει ο καθένας μας μπορούν να μας βοηθήσουν να πετύχουμε τους στόχους που θα βάλουμε στη ζωή μας.

Χαρακτηριστικά της παράστασης
Ενεργή συμμετοχή των παιδιών καθ’ όλη την διάρκεια της παράστασης
Θεατρικό παιχνίδι
Ζωντανή μουσική
Γνωριμία με ένα έργο της κλασικής ελληνικής λογοτεχνίας
Επεξεργασία θεμάτων που αφορούν την διαχείριση των συναισθημάτων
Που μπορεί να παρουσιαστεί ο Τρομάρας
Η διαδραστική παράσταση απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας έως και Β΄ Δημοτικού και μπορεί να παρουσιαστεί σε νηπιαγωγεία, παιδικούς σταθμούς αλλά και ιδιωτικές γιορτές / εκδηλώσεις, προσφέροντας στα παιδιά μία θεατρική εμπειρία που θα τα ενθουσιάσει. 

Κάθε Σάββατο στο θέατρο Αλκμήνη 
Ο Τρομάρας παρουσιάζεται κάθε Σάββατο στις 16:00 στο θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα. 
Συντελεστές 
Διασκευή: Μαρία Σούμπερτ
Σκηνοθεσία: Ναυσικά Πύρρου
Επιμέλεια κίνησης- χορογραφίες: Βαγγέλης Πιτσιλός
Μουσική: Ιωσήφ Τοπαλιάν
Στίχοι: Ιωσήφ Τοπαλιάν, Ναυσικά Πύρρου
Κουστούμια: Κωνσταντίνα Τάτσιου
Ζωγράφος Σκηνικών: Θεοχάρης Βουλγαράκης
Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Αδαμόπουλος Κωνσταντίνος, Διονυσιώτη Πένυ, Κουλουμπής Δημήτρης
Μουσικός επί σκηνής: Ιωσήφ Τοπαλιάν
Αφίσα: Κoρίνα Πριμηκυρίου
Social Media Kids Theater: DNK Post 
Προβολή/Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

 Πληροφορίες: 210  6616877, 693 4146156 ή στο e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..
Κρατήσεις θέσεων: https://www.more.com/theater/children/o-tromaras/

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ: Είστε έτοιμοι για μακρινά ταξίδια με τη Bibi την κουκουβάγια;

Η Bibi η κουκουβάγια ανοίγει τα φτερά της και είναι έτοιμη να πετάξει σε μέρη μακρινά! Επειδή όμως τα ταξίδια είναι πάντα καλύτερα όταν τα κάνεις με παρέα, περιμένει όλα τα παιδιά να εξερευνήσουν μαζί τον κόσμο. 
Αυτή η περιπέτεια τα έχει όλα: Υπέροχες μουσικές που έγραψε ειδικά γι’ αυτή τη διαδραστική παράσταση ο Γιάννης Ζουγανέλης, άφθονο χορό, γεύσεις, εικόνες, ήθη και έθιμα άλλων πολιτισμών. 

Ταξιδεύοντας με τη Bibi
Σκηνοθεσία: Βίκυ Κουμούτσου
Κείμενο-στίχοι: Δημήτρης Μπομπόλας
Πρεμιέρα: Σάββατο 4 Νοεμβρίου στο θέατρο Αλκμήνη
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/taxidevontas-me-tin-bibi/
Για παιδιά από 4 έως 10 ετών 

Λίγα λόγια…
… για την ιστορία
 Η Bibi η κουκουβάγια μαζί με τον φίλο της τον παπαγάλο, τον Κόκο, ετοιμάζουν μία μεγάλη έκπληξη για τον δάσκαλό τους που έχει γενέθλια, τον πολυταξιδεμένο Γλάρο. Θέλουν να βρουν τα αγαπημένα του φαγητά από τις χώρες που είχε ταξιδέψει όταν ήταν νέος και να του τα προσφέρουνε στο party γενεθλίων που του ετοιμάζουν.  Έτσι, ξεκινάνε μία σειρά από συναρπαστικά ταξίδια, στα οποία θα γνωρίσουν παλιούς φίλους του Γλάρου και θα πάρουν μαζί τους αγαπημένες λιχουδιές και συνταγές φαγητών.
Στα ταξίδια τους αυτά θα μάθουν πως το Κολοσσαίο δε βρίσκεται στην Ισπανία, όπως νόμιζε ο Κόκο, το παραδοσιακό γλυκό των Άγγλων είναι η πουτίγκα με μήλο, στη Ρωσία κάνει πολύ κρύο και χορεύουν καλίνκα για να διασκεδάσουν και στην Αίγυπτο τα γράμματά τους μοιάζουν με ζωγραφιές!
… για τους στόχους της παράστασης
Μέσα από την παράσταση «Ταξιδεύοντας με τη Bibi», οι μικροί θεατές θα μάθουν τις πρωτεύουσες των χωρών που οι ήρωες μας θα επισκεφθούν, ήθη και έθιμα άλλων πολιτισμών, λέξεις ξένων λαών, τα αγαπημένα τους φαγητά και τις καιρικές συνθήκες που επικρατούν στα μέρη τους. Το κυριότερο όμως, θα δουν ότι όλοι είμαστε πολίτες αυτού του κόσμου, τόσο αλλιώτικοι μα και τόσο ίδιοι και πως η φιλία μεταξύ των λαών και η ειρηνική συνύπαρξη μπορούν να επιτευχθούν αν αγκαλιάσουμε τη διαφορετικότητα.  
Μια παράσταση με πολύ χορό και άφθονη μουσική, σχεδιασμένη σύμφωνα με τα μαθήματα που διδάσκονται τα παιδιά στο δημοτικό, όπως γλώσσα, ιστορία, γεωγραφία και μυθολογία. Οι θεατρολόγοι της ομάδας έχουν σχεδιάσει αποκλειστικά για σχολεία και ένα εργαστήρι με δραστηριότητες και παιχνίδια, εμπνευσμένο από την ιστορία της παράστασης. 
Μέχρι σήμερα, η Bibi έχει ταξιδέψει περισσότερα από 10.000(!) παιδιά, αφού έχει παιχτεί σε πάνω από 80 σχολεία και 6 δημοτικά θέατρα. Οι νέες της πτήσεις ξεκινούν! 

… για τη σκηνοθέτιδα
Η Βίκυ Κουμούτσου είναι πτυχιούχος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών, της δραματικής σχολής του Γιώργου Αρμένη «Νέο Ελληνικό Θέατρο» και της Φιλολογίας Αθηνών. Έχει master στη Διοίκηση Πολιτιστικών Μονάδων. 
Τα τελευταία δεκαοχτώ χρόνια διδάσκει ως θεατρολόγος και φιλόλογος σε ιδιωτικά σχολεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και ως ηθοποιός έχει πάρει μέρος σε τηλεοπτικές σειρές και θεατρικές παραστάσεις. 
Είναι ιδρύτρια της εταιρείας With Bibi και πραγματοποιεί εκπαιδευτικά προγράμματα και παραστάσεις για παιδιά. Έχει σκηνοθετήσει, επίσης, παραστάσεις στο National Theater στο Abu Dhabi, στο Ductac Theater στο Dubai και στο National Theater στη Sharjah. 

 

 

ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΕΝΤΕ (5) ΔΙΠΛΕΣ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ

ΜΠΕΙΤΕ ΣΤΗ ΣΕΛΙΔΑ ΤΗΣ ΕΡΤΟΠΕΝ , ΚΑΝΕΤΕ like ΚΑΙ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΣΧΕΤΙΚΗ ΑΝΑΡΤΗΣΗ ΑΦΗΝΕΤΕ ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΣΑΣ

https://www.facebook.com/ErtopenWebRadio?locale=el_GR

 

 

Ταυτότητα παράστασης
Ταξιδεύοντας με τη Bibi
Πρεμιέρα: Σάββατο 4 Νοεμβρίου

Σκηνοθεσία – επιμέλεια κειμένου: Βίκυ Κουμούτσου
Κείμενο - στίχοι: Δημήτρης Μπομπόλας
Μουσική σύνθεση: Γιάννης Ζουγανέλης
Κοστούμια – σκηνικά: Ελένη Κοτρίδου
Χορογραφίες: Κάλλια Βουιδάσκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Σιτζάκη
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή: Βίκυ Κουμούτσου 

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):
Κεχριώτης Στέλιος
Μεϊμαρίδου Εβίτα
Ραμπαούνη Βαρβάρα

Ενορχήστρωση – ηχογράφηση – προγραμματισμός
Θαλής Τριανταφύλλου
Στούντιο ΑΥΛΟΣ

Πού: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα / Στάση μετρό Κεραμεικός
Πότε: Από Σάββατο 4 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 11:00
Τιμές εισιτηρίων: 9 € (γενική είσοδος) και ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις και σχολεία
Προπώληση: Ticketservices.gr
Πληροφορίες και κρατήσεις: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και στο 210-3428650 / 6947360903
Διάρκεια: 60’

«ΜΕΔΟΥΣΑ»

Κωνσταντίνος Παλίλης - Μαρία Σ. Αποστολάτου 

 

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 12 Νοεμβρίου στις 18:30

Κάθε Κυριακή στις 18:30

Για 8 μόνο παραστάσεις μέχρι τις 14 Ιανουαρίου 2024 

 

Η Anelixis Productions παρουσιάζει στο θέατρο Αλκμήνη από την Κυριακή 12 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 18:30 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, το συγκλονιστικό έργο «ΜΕΔΟΥΣΑ» των Κωνσταντίνου Παλίλη και Μαρίας Σ. Αποστολάτου. 

Είναι ικανό ένα τραγικό γεγονός να σε μεταμορφώσει σε τέρας; Πόσο εύκολο είναι από θύμα να γίνεις θύτης; Ένας δραματικός κοινωνικός μονόλογος με θέμα τον βιασμό.

Υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Δημογραφικής και Οικογενειακής Πολιτικής και Ισότητας των Φύλων.

Το έργο επηρεασμένο απ’ την ελληνική μυθολογία καθώς και από την σύγχρονη πραγματικότητα, πραγματεύεται την γυναικεία φύση ως ένα άτομο του κοινωνικού συνόλου. Παρουσιάζει τις δυσκολίες και τα προβλήματα που αντιμετωπίζει μία σύγχρονη γυναίκα, ενώ ταυτόχρονα καταδεικνύει τον οικογενειακό κύκλο, την εφηβεία και την ενηλικίωση, έτσι όπως οι άνθρωποι την αντιμετωπίζουν οδηγώντας στο συμπεράσματα για το πώς θα έπρεπε να την κατανοήσουν. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Κωνσταντίνος Παλίλης - Μαρία Σ. Αποστολάτου

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Παλίλης

Ερμηνεία: Μαρία Σ. Αποστολάτου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίλια Μητρούση

Σκηνογραφία: JACOandthemagicbeans

Μουσική Επιμέλεια: Μαρίλια Μητρούση

Έκθεση Φωτογραφίας: Αννίτα Σπιθάκη

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Anelixis Productions

Οργάνωση παραγωγής: Τζένη Χρυσίδη

 

Στο φουαγιέ του θεάτρου φιλοξενείται η έκθεση φωτογραφίας της Αννίτας Σπιθάκη με θέμα «Σεξουαλική κακοποίηση- Μέδουσα»

 

Κάθε Κυριακή στις 18:30 (από 12/11/2023- 14/1/2024 ) 

Τιμές εισιτηρίων:

-        Γενική είσοδος: 12 ευρώ

-        Φοιτητικό: 9 ευρώ

-        ΑΜΕΑ, σπουδαστές και απόφοιτοι δραματικών σχολών, άνω των 65: 8 ευρώ Μόνο στο ταμείο με την επίδειξη του ανάλογου δικαιολογητικού

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/offer/medousa99/

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά