Με μεγάλη επιτυχία και δυνατό χειροκρότημα πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της τρυφερής και μεταφυσικής κομεντί «Θα σε δω στον παράδεισο» το Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2023 στο θέατρο Αλκμήνη.

Πρόκειται για το κύκνειο άσμα του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα Νιλ Σάιμον, το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση - απόδοση της Ρένας Ρίγγα και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου. Πρωταγωνιστούν η Άννα Αδριανού (Ρόουζ) και ο Γιώργης Κοντοπόδης (Ουάλς). Μαζί τους δύο νέοι ηθοποιοί, η Δανάη Καλοπήτα (Αρλέν) και ο Νίκος Καραγιαννίδης (Τζον).

Πρόσωπα του καλλιτεχνικού αλλά και δημοσιογραφικού χώρου έδωσαν το «παρών» στην πρεμιέρα της παράστασης και συνεχάρησαν τους συντελεστές. Ανάμεσά τους, ο σκηνοθέτης Βασίλης Τσελεμέγκος, η ηθοποιός Πέμη Ζούνη, η ηθοποιός Βάσια Παναγοπούλου, η ηθοποιός - σκηνοθέτις Βάνα Πεφάνη, ο ηθοποιός Αντώνης Καρυστινός, ο σεναριογράφος - θεατρικός συγγραφέας Κώστας Παπαπέτρος, η σεναριογράφος Τίνα Καμπίτση, η σεναριογράφος Βίκυ Αλεξοπούλου, η ηθοποιός Υρώ Λούπη, ο ηθοποιός Δημήτρης  Καραμπέτσης, η ηθοποιός Ζωή Ναλμπάντη, ο ηθοποιός Πέτρος Ξεκούκης, η ηθοποιός Χρύσα Κλούβα, ο ηθοποιός Δημήτρης Τοπαλίδης και ο ηθοποιός Δημήτρης Γιώτης.

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Τι μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο να μένει προσκολλημένος σε έναν μεγάλο έρωτα, ο οποίος δεν είναι πια στη ζωή; Να συνυπάρχει μαζί του… να μιλάει μαζί του… να τον συμβουλεύεται… να κάνει έρωτα μαζί του… και όλα αυτά παρά τις έντονες αντιδράσεις του περίγυρου. Η πρωταγωνίστρια του έργου μας, Ρόουζ, ζει αυτήν ακριβώς την κατάσταση, τα τελευταία χρόνια, από την ημέρα που ο μεγάλος έρωτας της ζωής της, Ουάλς, πέθανε από ανακοπή… την ώρα που οι δυο τους έκαναν μπάρμπεκιου στον κήπο. Η δεινή οικονομική κατάσταση της Ρόουζ, αναγκάζει το φάντασμα του νεκρού προστάτη - φύλακα άγγελού της, να επιστρατεύσει το τελευταίο ανολοκλήρωτο έργο του, προκειμένου η Ρόουζ να βγει από αυτό το αδιέξοδο. Κι έτσι βρισκόμαστε, ένα απόγευμα του Σεπτέμβρη, στην παραθαλάσσια εξοχική κατοικία του έργου μας, με τη Ρόουζ, την πάντα πιστή βοηθό της Αρλέν, που επιφυλάσσει μια έκπληξη για τους θεατές και τον νέο συγγραφέα, Τζον, που επιφυλάσσει μια άλλη έκπληξη για την Αρλέν, να βρίσκονται υπό την καθοδήγηση του Ουάλς προκειμένου το έργο να ολοκληρωθεί στις 12 μέρες που απομένουν μέχρι το πνεύμα να περάσει στην άλλη διάσταση. Η παράξενη αυτή συνύπαρξη δημιουργεί πολλές αντιφάσεις, οι οποίες εντείνονται όσο προχωράει το έργο, προκαλώντας γέλιο, οξύμωρες καταστάσεις, παρεξηγήσεις και εξάρσεις, μέχρι φυσικά να έρθει η στιγμή της λύτρωσης για τη Ρόουζ, λίγο πριν το συγκινητικό φινάλε…

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση - απόδοση : Ρένα Ρίγγα

Σκηνοθεσία - επιμέλεια ήχου : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Επιμέλεια σκηνικού : Μιχάλης Παπαδόπουλος

Κοστούμια : Κατερίνα Κοντού

Μουσική σύνθεση : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Φωτισμοί : Μανώλης Μπράτσης

Βοηθός σκηνοθέτη : Πηνελόπη Μπουρλή

Βοηθός ενδυματολόγου : Αγγελική Πουλή

Δημιουργία trailer : Thanos Angelis / Pikon Photography

Φωτογράφιση : Αγγελική Κοκκοβέ

Φωτογραφίες πρεμιέρας : Μάνος Βλαστός

Επικοινωνία : Νατάσα Παππά

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί :

Άννα Αδριανού, Γιώργης Κοντοπόδης, Δανάη Καλοπήτα, Νίκος Καραγιαννίδης

 

 

Πληροφορίες παράστασης

Χώρος : Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8, 11854, Κάτω Πετράλωνα)  - Σκηνή Intermedia

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 18:00

Trailer παράστασης : https://www.youtube.com/watch?v=dt2GjgTDgUU

Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων :  

https://www.ticketservices.gr/event/tha-se-do-ston-paradeiso/      

 

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον σπουδαίο Νίκο Βασταρδή. 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ
Αλκμήνης 8-12, στάση μετρό Κεραμεικός
τηλ. 2103428650
 

«Το φιλί της γυναίκας αράχνης»
του Manuel Puig

ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
Έναρξη: Δευτέρα 9 Οκτωβρίου

Η εταιρεία θεάτρου ΜΕΘΕΞΙΣ παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το συγκλονιστικό μυθιστόρημα του Manuel Puig «Το φιλί της γυναίκας αράχνης». Μια παράσταση που γνώρισε μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική  επιτυχία, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με τους Παντελή Καναράκη και Παναγιώτη Κατσίκη, από την Δευτέρα 9 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη. 

Στην φυλακισμένη Αργεντινή, στα μέσα της δεκαετίας του 70’, το αυτοαποκαλούμενο καθεστώς της Εθνικής Διαδικασίας Αναδιοργάνωσης της στρατιωτικής δικτατορίας του Χόρχε Βιδέλα, καταφεύγει όλο και περισσότερο σε βασανιστήρια, απειλές και εκβιασμούς για να σωφρονίσει και να τιμωρήσει αντιφρονούντες. Επί στρατιωτικής δικτατορίας του εξαφανίστηκαν με παράνομα μέσα χιλιάδες διαφωνούντες, με αποκορύφωμα την εξαφάνιση περίπου 500 παιδιών μαρξιστών αγωνιστών.   
Σε ένα μικρό κελί της φυλακής Βίλλα Ντεβότο του Μουένος Άιρες, δύο συγκρατούμενοι προσπαθούν να χωρέσουν μέσα σε μια ασύμβατη γι’ αυτούς συγκατοίκηση. Ο Μολίνα που διώκεται για τις σεξουαλικές  του επιλογές και ο Βάλεντιν, πολιτικός κρατούμενος που διώκεται για τις αριστερές του ιδέες. Σε κόσμους διαφορετικούς, με διαφορετικά πολιτικά πιστεύω, όνειρα ζωής και σεξουαλικές προτιμήσεις, οι δυό ήρωες ακροβατούν ανάμεσα στο παρελθόν, σε μια σκληρή πραγματικότητα και σ’ ένα αβέβαιο μέλλον. 

Κατάλληλο άνω των 16 ετών

Συντελεστές παράστασης:
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Διασκευή - σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Σκηνικά - κοστούμια: Παύλος Ιωάννου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης

Ερμηνεύουν:
Μολίνα: Παντελής Καναράκης, 
Βάλεντιν: Παναγιώτης Κατσίκης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα στις 21:15

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/to-fili-tis-gynaikas-araxnis/

Διάρκεια παράστασης:75 λεπτά

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

«Θα σε δω στον παράδεισο»
                                                           του Νιλ Σάιμον
         Πρεμιέρα : Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2023 

Το τελευταίο έργο του Νιλ Σάιμον  «Rose’s dilemma» παρουσιάζεται - για πρώτη
φορά στην Ελλάδα - στο θέατρο Αλκμήνη, από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2023, σε
μετάφραση - απόδοση της Ρένας Ρίγγα και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου με
τον τίτλο «Θα σε δω στον παράδεισο».     

Η Άννα Αδριανού αναλαμβάνει τον ρόλο της Ρόουζ, ο Γιώργης Κοντοπόδης τον
ρόλο του Ουάλς, ενώ στους δύο άλλους ρόλους του έργου συναντάμε δύο νέους
ηθοποιούς, τη Δανάη Καλοπήτα και τον Νίκο Καραγιαννίδη.

Λίγα λόγια για το έργο
Τι μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο να μένει προσκολλημένος σε έναν μεγάλο έρωτα, ο
οποίος δεν είναι πια στη ζωή; Να συνυπάρχει μαζί του... να μιλάει μαζί του... να τον
συμβουλεύεται... να κάνει έρωτα μαζί του... και όλα αυτά παρά τις έντονες
αντιδράσεις του περίγυρου. 

Η πρωταγωνίστρια του έργου μας, Ρόουζ, ζει αυτήν ακριβώς την κατάσταση, τα
τελευταία χρόνια, από την ημέρα που ο μεγάλος έρωτας της ζωής της, Ουάλς, πέθανε
από ανακοπή... την ώρα που οι δυο τους έκαναν μπάρμπεκιου στον κήπο.
Η δεινή οικονομική κατάσταση της Ρόουζ, αναγκάζει το φάντασμα του νεκρού
προστάτη - φύλακα άγγελού της, να επιστρατεύσει το τελευταίο ανολοκλήρωτο έργο
του,  προκειμένου η Ρόουζ να βγει από αυτό το αδιέξοδο.

Κι έτσι βρισκόμαστε, ένα απόγευμα του Σεπτέμβρη, στην παραθαλάσσια εξοχική κατοικία 
του έργου μας, με τη Ρόουζ, την πάντα πιστή βοηθό της Αρλέν, που επιφυλάσσει μια 
έκπληξη για τους θεατές και τον νέο συγγραφέα, Τζον, που  επιφυλάσσει μια άλλη έκπληξη 
για την Αρλέν, να βρίσκονται υπό την καθοδήγηση του Ουάλς προκειμένου το έργο να
ολοκληρωθεί στις 12 μέρες που απομένουν μέχρι το πνεύμα να περάσει στην άλλη 
διάσταση.

Η παράξενη αυτή συνύπαρξη δημιουργεί πολλές αντιφάσεις, οι οποίες εντείνονται
όσο προχωράει το έργο, προκαλώντας γέλιο, οξύμωρες  καταστάσεις, παρεξηγήσεις
και εξάρσεις, μέχρι φυσικά να έρθει η στιγμή της λύτρωσης για τη Ρόουζ, λίγο πριν
το συγκινητικό φινάλε...

Σημείωμα του σκηνοθέτη
Όταν, την άνοιξη, συνάντησα για πρώτη φορά την Άννα Αδριανού στο θέατρο
Αλκμήνη, η πρώτη φράση που της είπα αυθόρμητα ήταν «ο πατέρας σας ήταν ο
πρώτος μου δάσκαλος στη δραματική σχολή». Αυτή η φράση ήταν αρκετή για να δω στα 
μάτια της το βλέμμα της Ρόουζ και όλη την ψυχοσύνθεση της υπέροχης και τρυφερής 
ηρωίδας του μεταφυσικού αυτού έργου του Νιλ Σάιμον.

Από αυτή λοιπόν την καρμική συνάντηση, γεννήθηκε η επιθυμία της παράστασης
του έργου του Νιλ Σάιμον «Rose’s Dilemma»...

Και ο τίτλος; Πώς να είναι ο ελληνικός τίτλος της παράστασης; Ο πατέρας της
Άννας και δάσκαλός μου, ο σεμνός αυτός, υπέροχος καλλιτέχνης και τόσο
ταλαντούχος εργάτης του θεάτρου, μου έστειλε το σήμα του... από τον παράδεισο.
«Θα σε δω στον παράδεισο» λοιπόν, σε μία πολύ καλή θεατρική απόδοση της
αγαπημένης Ρένας Ρίγγα. Ένα έργο που χαρακτηρίζεται κωμωδία, ένα έργο
μεταφυσικό, comedy θα το έλεγαν, ένα έργο που μιλάει για τον απόλυτο έρωτα,
τις ανθρώπινες σχέσεις, ενώ αναφέρεται παράλληλα στη μοναξιά... Ένα έργο που
παίζει με τα αιώνια παιχνίδια του μυαλού μας, που μόνο εμείς ξέρουμε αν είναι
αληθινά ή όχι.

Με συνοδοιπόρους την Άννα, τον Γιώργη, τη Δανάη, τον Νίκο και όλους τους
υπέροχους συνεργάτες που βοήθησαν στη δημιουργία αυτής της παράστασης,
θέλουμε να ταξιδέψουμε παρέα με τους θεατές στον μαγικό κόσμο της Ρόουζ και
του Ουάλς, σε ένα παιχνίδι ζωής και θανάτου, που η αγάπη κυβερνά, γιατί... οι όμορφοι 
κόσμοι και οι πιο ωραίες πραγματικότητες είναι αυτή που εμείς οι ίδιοι επιλέγουμε να 
ζούμε.

Η παράσταση αυτή είναι αφιερωμένη από όλους εμάς, από την Άννα και από μένα
προσωπικά, στον σπουδαίο Νίκο Βασταρδή.
Αλέξανδρος Λιακόπουλος 

 

Η ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση - απόδοση : Ρένα Ρίγγα
Σκηνοθεσία - επιμέλεια ήχου : Αλέξανδρος Λιακόπουλος 
Επιμέλεια σκηνικού : Μιχάλης Παπαδόπουλος
Κοστούμια : Κατερίνα Κοντού
Μουσική σύνθεση : Άγγελος Ανδρεόπουλος
Φωτισμοί : Μανώλης Μπράτσης
Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Μπουρλή
Βοηθός ενδυματολόγου : Αγγελική Πουλή
Δημιουργία trailer : Thanos Angelis / Pikon Photography 
Φωτογράφιση : Αγγελική Κοκκοβέ 
Επικοινωνία : Νατάσα Παππά 

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : 
Άννα Αδριανού, Γιώργης Κοντοπόδης, Δανάη Καλοπήτα, Νίκος Καραγιαννίδης

Πληροφορίες παράστασης 
Χώρος : Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8, 11854, Κάτω Πετράλωνα)
Σκηνή Intermedia

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 18:00

Τιμές εισιτηρίων : 18 ευρώ (κανονικό), 15 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α. )

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Πρώτη παράσταση : Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2023
Τελευταία παράσταση : Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 2024

Προπώληση εισιτηρίων :  https://www.ticketservices.gr/event/tha-se-do-ston-paradeiso/
(Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, τηλ.: 210 7234567)

Πληροφορίες - κρατήσεις θέσεων :
Στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη (τηλ.: 210 3428650)
(ώρες λειτουργίας : καθημερινά 18:00 - 22:30, Σαββατοκύριακο 17:00 - 22:00)
Πρόσβαση στο θέατρο: Στάση Μετρό Κεραμεικός, Τρόλεϊ στάση Καμπά, ΟΑΣΑ 049, 815, 838, 914, Γ18 στάση Καμπά

 

Χασάπης 

του Νικολά Μπιγιόν

 

2ος χρόνος στο θέατρο Αλκμήνη

 

Ένα έργο γροθιά στο στομάχι που αγαπήθηκε από το κοινό. 

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη στις 21:30, για 14 παραστάσεις 

 

 

«Τραύμα, πόνος, μίσος, ενοχή, τιμωρία, ντροπή, συγχώρεση, εξιλέωση και δικαιοσύνη, είναι όλα συνυφασμένα σε μια πραγματικότητα, όπου η γραμμή μεταξύ δράστη και θύματος είναι συχνά θολή. Η μεγαλύτερη ζημιά που προκαλείται σε ένα θύμα είναι, πως όταν μολυνθεί με το μίσος, μεταμορφώνεται στην αντανάκλαση της εικόνας του θύτη του. Με αυτόν τον τρόπο, ο κύκλος της βίας διαιωνίζεται, συχνά με αυξημένη σκληρότητα και τρέλα.»

Λουΐς Άρμπορ*

 

Το θεατρικό έργο του Καναδού συγγραφέα Νικολά Μπιγιόν «Χασάπης» ανεβαίνει από την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023, για 2η σεζόν, κάθε Τετάρτη στις 21:30, για 14 μόνο παραστάσεις στο θέατρο Αλκμήνη, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Νίκου Σκουλά.

Σε ένα αστυνομικό τμήμα του Τορόντο στον Καναδά, ένας επιθεωρητής, ένας δικηγόρος πνευματικών δικαιωμάτων και μία διερμηνέας, αναζητούν την ταυτότητα ενός ταλαιπωρημένου-σαν άστεγος στην εμφάνιση- 65άρη άντρα, που κάποιοι τον παράτησαν, ντυμένο με στρατιωτική στολή, ένα σκούφο του Άη Βασίλη στο κεφάλι και ένα γάντζο του χασάπη στο λαιμό. Η εξέλιξη και οι ανατροπές διαδέχονται η μία την άλλη, το βράδυ της Παραμονής Χριστουγέννων με απροσδόκητο αποτέλεσμα.

 

Το έργο ασχολείται με τα εγκλήματα πολέμου σε εμφύλια διαμάχη, την κακοποίηση και τις ακρότητες που προκύπτουν αναπόφευκτα, καθώς και το αίσθημα της εκδίκησης που εγκλωβίζει τα εκάστοτε θύματα σε έναν ατέλειωτο κύκλο αυτοδικίας και αίματος.

Με τον πόλεμο στην Ουκρανία να μαίνεται ακόμα, με αδελφούς λαούς να μάχονται αναμεταξύ τους και με ακρότητες που συμβαίνουν αυτή την στιγμή και δεν πρόκειται πραγματικά να μάθουμε ποτέ, το έργο παρουσιάζει τον ψυχισμό του θύματος και τη δίψα του για εκδίκηση με τρόπο σκληρό και ρεαλιστικό, χωρίς ρομαντισμό και ευκολίες.

Έργο σκληρό, τολμηρό και κυνικό, θέτει καίρια ερωτήματα σε όλους τους παραπάνω τομείς.

 

Ο συγγραφέας Νικολά Μπιγιόν (Nicolas Billon), έχει γράψει τα έργα «Iceland», «Greenland», «The Measure of Love», «The Elephant Song», καθώς και μονολόγους και διάφορα μονόπρακτα.

Έχει κερδίσει πολλά βραβεία στον Καναδά (Governor-General’s Award for Drama, a Canadian Screen Award, a Writers Guild of Canada Screenwriting Award), ενώ διασκεύασε το θεατρικό του έργο «Το τραγούδι του Ελέφαντα» σε σενάριο, που έγινε ταινία στο Χόλιγουντ με τον Bruce Greenwood, την Kathrine Kinnear, την Cari Ann Moss και τον Xavier Dolan. Ο «Χασάπης» είχε ανέβει στον Καναδά με πρωταγωνιστή τον Τerry O’Quinn, πρωταγωνιστή της σειράς Lost και του εμβληματικού καλτ φιλμ «Ο πατριός» (The stepfather).

 

Συντελεστές

Μετάφραση, Σκηνοθεσία: Νίκος Σκουλάς

Μουσική (πρωτότυπη σύνθεση): Ανδρέας Γαλανόπουλος

Ηχητικό μοντάζ: Κώστας Ραγιαδάκος, Κωνσταντίνος Γεροχρήστος

Ηχητική επεξεργασία: The Audio Cult

Σκηνικά: Θάλεια Ξενάκη

Κοστούμια: Βάσω Τσίκου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Ηθοποιοί: Έλια Βεργανελάκη, Λουκάς Κούτρας, Νίκος Σκουλάς, Ερικαίτη Σταύρακα, Ορέστης Τουλιάτος

 

 

Πληροφορίες

Θέατρο Αλκμήνη: Αλκμήνης 8-12, Αθήνα

Πρεμιέρα: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη έως 17 Ιανουαρίου 2024

Ώρα έναρξης: 21.30

 

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 11€ μειωμένο (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων)

à Ειδική προσφορά: 11€ τιμή προπώλησης για τις 2 πρώτες παραστάσεις

 

Προπώληση: ticketservices
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-hasapis/  

Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5%

 

 

* Από την εισαγωγή του έργου, που έγραψε η Λουΐς Άρμπορ (Louise Arbor), πρώην μέλος του Ανώτατου Δικαστηρίου του Καναδά και πρώην Γενικός Εισαγγελέας των Διεθνών Ποινικών Δικαστηρίων για την πρώην Γιουγκοσλαβία και τη Ρουάντα.

 

 

 Έγραψαν για εμάς:

«Σε σκηνοθεσία του Νίκου Σκουλά, μια παράσταση που ενώ ξεκινάει χαλαρά, ενώ εκτυλίσσεται αγγίζει πανανθρώπινα ζητήματα της παγκόσμιας ιστορίας…..

Όλοι στην παράσταση έχουν μέσα τους χασάπη. Το μίσος είναι εξαιρετικά μεταδοτική επιδημία. Η μουσική του Ανδρέα Γαλανόπουλου πλαισιώνει κινηματογραφικά την παράσταση. Που αξίζει να την δείτε παρότι είναι σκληρό και βίαιο έργο. Ρεαλιστικό σαν πραγματικό δελτίο ειδήσεων .»

  Μαρία Πασλή, θεατρο.gr

 

«Ο Νίκος Σκουλάς μεταφέρει το δύσκολο αυτό κλίμα του έργου στο κοινό με τρόπο ευφάνταστο και ευρηματικό, δημιουργώντας μια παράσταση γρήγορων ρυθμών με ευχάριστες πρωτοτυπίες…»

Νατάσα Μιχελάκου, monopoli.gr

 

«...ο Χασάπης είναι ίσως η πιο ευχάριστη έκπληξη για φέτος!... Είναι ένα έργο πολύ δυνατό, με ένα εξαιρετικό κείμενο, που έχει αποδοθεί φανταστικά στη γλώσσα μας και μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών, που, μετά το πρώτο "αναγνωριστικό" τέταρτο (που δεν έχεις καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει), αισθάνεσαι ότι ξαφνικά βρίσκεσαι σε ένα πεδίο βολής πληροφορίας και αλήθειας που δεν σου είναι καθόλου εύκολο να διαχειριστείς…»

Θοδωρής Κ., Μάιος 2023, sinwebradio.com

 

«Όσοι το έχουν παρακολουθήσει, ξέρουν καλά για τι μιλάμε. Όσοι θεατρόφιλοι δεν το είδαν, τους προτρέπουμε να σπεύσουν. Θα αποζημιωθούν από την εξαιρετική επιλογή του Νίκου Σκουλά να μεταφράσει και να σκηνοθετήσει ένα έργο-γροθιά στο στομάχι, μια παράσταση που επιτελεί το κορυφαίο ζητούμενο: να μείνει στο μυαλό σου βγαίνοντας από το θέατρο και να σε κάνει να αναρωτηθείς για πλείστα όσα ζητήματα. Και –ίσως πάνω από όλα- να μαγευτούν από τις συγκλονιστικές ερμηνείες των ηθοποιών…»

Notiws.gr

 

«Γραμμένος το 2014 από τον καναδό συγγραφέα Νικολά Μπιγιόν, ο “Χασάπης” είναι ένα ύπουλα εξελισσόμενο, βίαιο έργο με κινηματογραφική αντίληψη, γεμάτο από απανωτά σοκ που σε κρατούν διαρκώς στην τσίτα….

Αξίζει να αναφερθεί πως η ξένη γλώσσα που μιλάνε στην παράσταση, τα Λαβινιανά, αποτελεί δημιούργημα των γλωσσολόγων Κριστίνα Κράμερ και Νταγκάνα Ομπράντοβις, ειδικά για τις ανάγκες του “Χασάπη”. Ως προς αυτό δε, αξίζουν ακόμη περισσότερα συγχαρητήρια στους ηθοποιούς για τον βαθμό δυσκολίας που προστίθεται στην ερμηνεία τους.»

Μάνος Θηραίος, urbanlife.gr

 

«...είναι τόσες πολλές οι ανατροπές, είναι τόσες πολλές οι πληροφορίες και είναι τέτοια η ροή και το μοτίβο της παράστασης, που απλά κλειδώνεις σαν θεατής και δεν θέλεις να ακούς ή να βλέπεις κάτι άλλο…

 Οι τέσσερις ηθοποιοί μεταφέρουν μία απίστευτα κλειστοφοβική παράσταση, η οποία γίνεται ακόμα και θρίλερ. Θα νιώσετε πολύ περίεργα, θα είναι απανωτά τα χτυπήματα στο στομάχι. Είναι καταιγιστικός ο ρυθμός, είναι ανάλογη η ψυχολογική πυροδότηση, η έκρηξη και η κάθαρση…

Από τις κορυφαίες παραστάσεις, εννοείται και θα χαρούμε πάρα πολύ μόλις μάθουμε – όχι ΑΝ μάθουμε. ΜΟΛΙΣ μάθουμε – ότι θα πάει και την επόμενη σεζόν. «

Κώστας Κούλης, keysmash.gr

 

«Το έργο απ´ τα πιο δυνατά που έχω παρακολουθήσει φέτος είναι πραγματικά ευφυές, μας δίνει hints απ´ την αρχή που όμως μόνο στο τέλος μπορούμε να καταλάβουμε την σημασία τους…

Η δράση κλιμακώνεται, οι ερινύες καταδιώκουν και καταδιώκονται ώσπου.. σιγά σιγά αποκαλύπτονται όλα. Στρατόπεδα συγκέντρωσης, εμφύλιος πόλεμος, τάγματα θανάτου.

Η σκηνοθεσία του Νίκου Σκουλά είναι ευφάνταστη, ευρηματική, ανατρεπτική και μυστηριώδης σαν μια πόρτα που ακούμε τον ήχο της αλλά δεν την βλέπουμε ποτέ μέχρι που στο τέλος καταλαβαίνουμε πως απλά δεν υπάρχει, δεν υπήρξε ποτέ.»

 

 Έλλη Διακογιάννη, θεατρο.gr

«Ακάλυπτη στον ακάλυπτο»
της Ρούλας Καρακατσάνη

Λίγα λόγια για το έργο:
Στην αιχμαλωσία της εύθραυστης καθημερινότητας, στην ανελεύθερη πατριαρχική κοινωνία που προσπαθούμε να επιβιώσουμε η «ακάλυπτη» βρίσκει διέξοδο στη φαντασία.
Διεκδικεί το όνειρο με σουρεαλισμό, ειλικρίνεια και χιούμορ. Μας φανερώνει έναν κόσμο όπου η αγάπη και η τρυφερότητα είναι τα θεμέλιά του.
Ξεδιπλώνει μπροστά μας μια θάλασσα συναισθημάτων και διαδρομών... Μια εξομολόγηση που λυτρώνει τον θεατή σπάζοντας τελικά τα σκηνικά όρια.
Το γέλιο, ως καλός αγωγός της σκέψης, δημιουργεί ανθρώπους που νοιάζονται ο ένας για τον άλλον. Ένα φωτεινό πλάσμα που γίνεται σύμβολο ελπίδας.
Για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Αλκμήνη από 15 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 21:00
Μια παράσταση αφιερωμένη στη μνήμη του Θύμιου Καρακατσάνη.

Συντελεστές
παίζει: Αλεξάνδρα Καρακατσάνη
κείμενο: Ρούλα Καρακατσάνη
σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς 
σκηνογραφία - εικαστική επιμέλεια: Κατερίνα Καρακατσάνη 
χορογραφίες - βοηθός σκηνοθέτη: Ρούλα Κουτρουμπέλη
φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
μουσική επιμέλεια: Αυγερινός Σουλόπουλος
φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ
βίντεο: Angelis films Ltd
γραφιστικά: Μίνα Κατσούλη
επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση
παραγωγή: Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ''ΔΙΩΝΗΣ-ΑΙΝΙΓΜΑ''

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: 
Από 15 Οκτωβρίου / κάθε Κυριακή στις 21:00
Αίθουσα SECRET ROOM του θεάτρου ΑΛΚΜΗΝΗ
Διάρκεια: 65' (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 12€
Προπώληση εισιτηρίων: 
Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, 
Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr  

Πληροφορίες χώρου: 
Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα
Μετρό: Στάση Κεραμεικός,
Τρόλεϊ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, 
ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ
Το Θέατρο είναι προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

«ΨΥΧΩΝ ΛΥΤΡΩΣΙΣ»

Ένα έργο εμπνευσμένο από τη συλλογή διηγημάτων της Γαλάτειας Καζαντζάκη 

«Ο κόσμος που πεθαίνει κι ο κόσμος που έρχεται»

Σε σκηνοθεσία Νίκου Κρίκα

Στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Από την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου 2023

 

Στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ παρουσιάζεται η θεατρική παράσταση  «Ψυχών Λύτρωσις» από την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου 2023  και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από τη συλλογή διηγημάτων της Γαλάτειας Καζαντζάκη  «Ο κόσμος που πεθαίνει κι ο κόσμος που έρχεται».

Η θεατρική παράσταση «Ψυχών Λύτρωσις», μέσα από μια ιστορία αγάπης, πραγματεύεται τη φωτεινή και τη σκοτεινή πλευρά των ανθρώπινων σχέσεων μέσα από διαχρονικά κοινωνικά ζητήματα, όπως η κοινωνική ανισότητα, η διαφορετικότητα, η προκατάληψη, η κακοποίηση, τα πάσης φύσης κοινωνικά στερεότυπα.

Προβλήματα που ταλάνιζαν την κοινωνία της Ελλάδας και όχι μόνο στη δεκαετία του 1960 και τα οποία εξακολουθούν να είναι τόσο επίκαιρα.  

Λίγα λόγια για το έργο:

Βρισκόμαστε στην Αθήνα του 1963. Δύο οικογένειες, δύο διαφορετικές κοινωνικές τάξεις, δύο διαφορετικοί κόσμοι ενώνονται με τον αρραβώνα των παιδιών τους. Η Κλειώ, φοιτήτρια και κοινωνικά ευαισθητοποιημένη και ο Αλέκος, σκληρά εργαζόμενος και «νταής», έχουν ερωτευθεί κι ονειρεύονται την κοινή τους ζωή. Μαζί με το ζευγάρι,  βλέπουμε και τη ζωή των μελών των οικογενειών τους. Παρακολουθούμε καθημερινά στιγμιότυπα των ηρώων, που διαδραματίζονται άλλοτε με χιούμορ και κωμική διάθεση, άλλοτε με διαφωνίες, συγκρούσεις, θυμό. Ο φουριόζος έρωτας, η φιλοδοξία, η κοινωνική αλληλεγγύη εναλλάσσονται με τις αντιθέσεις,  την απογοήτευση, κάποτε και τον αλληλοσπαραγμό. Καθένας ψάχνει τη λύτρωσή του. Κάποιοι θυσιάζονται, άλλοι εξελίσσονται. Θα τα καταφέρουν οι ήρωές μας; Και με ποιο τίμημα;

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Το έργο διαδραματίζεται στις αρχές των 60s στην Αθήνα. Ο έρωτας δύο νέων από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις παλεύει να σταθεί όρθιος απέναντι σε προκαταλήψεις, στερεότυπα και οπισθοδρομικές ιδέες. Ο στόχος μου σκηνοθετικά είναι να αναδείξω όσο μπορώ τους χαρακτήρες του έργου, τις αδυναμίες τους, τα προτερήματα τους. Είναι άνθρωποι και πάσχουν. Πότε υπερισχύει το πάθος, άλλοτε ο φόβος, ο θυμός, η απελπισία, η αγάπη. Στο έργο θίγονται σημαντικά ζητήματα της τότε αλλά και της σημερινής κοινωνίας όπως η ομοφυλοφιλία, η κακοποίηση. Κι εδώ έρχεται το διαχρονικό κομμάτι του έργου. Αν καταφέρεις να διεισδύσεις στις ψυχές αυτών των ηρώων, δε θα δεις και τρομακτικές διαφορές σε σχέση με το σήμερα. Πάντα παλεύουμε με τα δαιμόνια μας. Γιατί όπως λέει σοφά και ο λαός, έξω απ’ τον χορό πολλά τραγούδια λέγονται. Στο έργο δεν υπάρχουν πρωταγωνιστές και μη. Όλοι διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη. Τέλος, όπως προσπαθώ σε κάθε σκηνοθετική δουλειά μου, θέλω ο θεατής να φεύγει με ερωτήματα και όχι με έτοιμες απαντήσεις. Να συνεχίζει μ’ έναν τρόπο ο ίδιος την ιστορία.

 

Διανομή:

Περικλής Λιανός ( Παναγής), Ελένη Φίλιππα (Έλλη), Φαίδρα Παπανικολάου ( Μέλπω), Δήμητρα Μπάσιου ( Κλειώ), Αντώνης Σανιάνος ( Αλέκος), Κωνσταντίνα Αργυροπούλου  (Αργυρούλα), Χρήστος Ζαχάρωφ ( Παύλος).

Σκηνοθεσία: Νίκος Κρίκας

Κείμενο: Δήμητρα Μπάσιου, Νίκος Κρίκας, Καίτη Αναστασίου

Μουσική: Θανάσης Οικονομίδης

Σκηνικά: Λίλιαν Χατζηγεωργίου

Κοστούμια – αξεσουάρ: Το σπίτι του ηθοποιού

Επιλογή κοστουμιών: Φαίδρα Παπανικολάου

Φωτισμός: Μανώλης Μπράτσης

Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Καρακώστα

Παραγωγή: ΜΗΡΚΑ Production ( ΑΜΚΕ)

 

«ΨΥΧΩΝ ΛΥΤΡΩΣΙΣ»

 

Πληροφορίες χώρου: 

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός,

Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, 

ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο είναι προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

 

Έναρξη παραστάσεων: Πέμπτη 12 Οκτωβρίου 2023 ώρα 21:00

 

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: 

Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00 

 

Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Εισιτήρια: 

Γενική είσοδος: 15 €. Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 12 €, ατέλειες: 6 ευρώ.

 

Προπώληση εισιτηρίων: 

Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, 

Ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr - https://www.ticketservices.gr/event/psychon-lytrosis/

 

 

Ευχαριστούμε το Σπίτι του Ηθοποιού για την ευγενική τους χορηγία σε κοστούμια και αξεσουάρ

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ERTOPEN

 

«Έργο Δύο Προσώπων»
Του Τένεσι Ουίλιαμς 
 
Πανελλήνια πρώτη για την παράσταση
 «Έργο Δύο προσώπων»  που ανεβαίνει το χειμώνα στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ
κάθε Σάββατο 21.30 & Κυριακή́ 18.30

Η Αλίκη Κατσαβού́ σκηνοθετεί́ και παίζει, μαζί́ με τον Ιάσονα Λαγουτάρη, σε πανελλήνια πρώτη  το την παράσταση του Τενεσί Ουίλιαμς "Έργο Δυο Προσώπων" στο Θέατρο Αλκμήνη κάθε Σάββατο 9.30 και Κυριακή́ 18.30. 
Το έργο κάνει Πρεμιέρα στις 7 Οκτωβρίου 2023 

Ο Τενεσί Ουίλιαμς είχε μεγάλη αδυναμία στο συγκεκριμένο έργο λέγοντας ότι είναι «Το πιο όμορφο έργο μου μετά το Λεωφορείο ο Πόθος. » (πηγή́: Wikipedia, Λήμμα Τενεσί Ουίλιαμς) 
Είναι ένα έργο για την πορεία προς τη λύτρωση δυο ανθρώπων που αντιμετωπίζουν τις ψυχικές επιπτώσεις της απομόνωσης και της περιθωριοποίησης στις ήδη εύθραυστες ψυχές τους. 

ΥΠΟΘΕΣΗ 
Δυο αδέλφια, η Κλερ κι ο Φελίς, που είναι ηθοποιοί́, βρίσκονται παρατημένοι από́ το θίασό τους σε ένα θέατρο της επαρχίας, σε ένα μέρος που ονομάζεται Νέα Βηθεσδά́. 
Αντιμέτωποι (ίσως) από́ ένα κοινό́ που περιμένει μια παράσταση, αλλά́ περισσότερο για να λυτρωθούν από́ το φόβο που προκαλεί́ ο εγκλεισμός και η κοινωνική́ απομόνωση, ερμηνεύουν το «Έργο δυο προσώπων». Πρόκειται για μια ψευδαίσθηση μέσα σε μια ψευδαίσθηση, μια «κραυγή́» από́ την απομόνωση, τον πανικό́ και τον φόβο. 

Μέσα σε αυτή́ τη διπλή́ πλοκή́ με τη σύμβαση ενός έργου μέσα σε ένα έργο, οι χαρακτήρες της Κλερ (Clare) και του Φελίς (Felice) είναι ψυχολογικά́ κατεστραμμένοι από́ το να είναι μάρτυρες της τραυματικής δολοφονίας/αυτοκτονίας των γονιών τους. 

Από́ το περιστατικό́ παρέμειναν κλεισμένοι στο σπίτι της οικογένειας και προσπαθούν να κάνουν διστακτικές επαφές με τον έξω κόσμο.
 Ταυτόχρονα, καθώς οι ηθοποιοί́ βυθίζονται μέσα και έξω από́ την παράσταση, αυτοσχεδιάζοντας μέρη που δεν έχουν απομνημονευτεί́ ή δεν έχουν γραφτεί́ ακόμη, γίνεται όλο και πιο δύσκολο να διαφοροποιηθούν οι ηθοποιοί́ από́ τους χαρακτήρες και η πραγματικότητα από́ την ψευδαίσθηση. 

Ταυτότητα παράστασης: 
Τίτλος: «Έργο δύο προσώπων»
Συγγραφέας: Τενεσί Ουίλιαμς
Απόδοση: Αλίκη Κατσαβού
Σκηνοθεσία: Αλίκη Κατσαβού
Σκηνικά́-Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος
Μουσική́ επιμέλεια : Τάσος Καρακατσάνης
Φωτογραφία: Μαρία Παγώνη 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σωσσάνα Χρονοπούλου
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 
Παραγωγή́: Θεατρομάθεια 2023-24
Παίζουν: Αλίκη Κατσαβού, Ιάσων Λαγουτάρης

Τιμές εισιτήριων: 15€ (γενική́ είσοδος), 12€ (άνεργοι, πολύτεκνοι, φοιτητές, άνω 65), ειδικές τιμές για γκρουπ
Παραστάσεις: Σάββατο 21.30, Κυριακή́ 18.30
Διάρκεια: 120 ́ (χωρίς διάλειμμα)
Τόπος παράστασης: ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ (Αλκμήνης 8-12, Γκάζι) https://www.theatro.gr 
Πρεμιέρα: 7 Οκτωβρίου 2023 (έως 14/1/2024) 
Προπώληση: https://www.more.com/theater/ergo-dyo-prosopon/ 

https://www.theatromathia.gr 

"Με της μουσικής τις νότες της ζωής ανοίγω πόρτες",
Του Τάκη Χρυσούλη
 

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΜΕ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΚΑΙ ΚΛΑΣΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Θεατρική παράσταση για παιδιά κάθε Κυριακή 12.00

Η Αλίκη Κατσαβού σκηνοθετεί και παίζει, μαζί με τον Ιάσονα Λαγουτάρη, το έργο για παιδιάτου Τάκη Χρυσούλη: 
"Με της μουσικής τις νότες της ζωής ανοίγω πόρτες", στο Θέατρο
Αλκμήνη, κάθε Κυριακή στις 12:00. 

Πρεμιέρα, 1η Οκτωβρίου 2023.

Μέσα από τη συμμετοχή των παιδιών επί σκηνής, με κίνηση, χαρά και παιχνίδι και με τους ήχους της κλασικής μουσικής, των Μπαχ, Μπετόβεν, Σούμπερτ, οι ήρωες Μυρτώ και Άρης,
θα αναζητήσουν την ομορφιά της ζωής και θα ταξιδέψουν ως το Βορά για να σώσουν τα παγωμένα παιχνίδια.
Ο θίασος έχει ήδη δώσει εξαιρετικά δείγματα δουλείας στην 22χρονη ιστορία του. Ειδικά με την προηγούμενη παράσταση με θέμα την ποίηση και τίτλο «Του τραγουδιού το παραμύθι», σημείωσε μεγάλη επιτυχία, ενθουσίασε γονείς και παιδιά κι απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Σε αυτή τη νέα παράσταση, οι συντελεστές φιλοδοξούν να ξεπεράσουν την προηγούμενη επιτυχία.

ΥΠΟΘΕΣΗ
Η Χιονή είναι η χαϊδεμένη μοναχοκόρη του Βοριά. Μένει μόνη στα κρύα παλάτια του
πατέρα της. Αυτή η μοναξιά και η “ψύχρα” της έλλειψης φίλων, την κάνει άπληστη.
Βαριέται εύκολα τα παιχνίδια που φέρνουν οι άνεμοι του πατέρα της και αυτά
παγώνουν. Οπότε αποφασίζει και εξαναγκάζει τον πατέρα της να στείλει τους
ανέμους του να μαζέψουν και να της φέρουν όλα τα παιχνίδια του κόσμου. Αυτοί
εκτελούν την εντολή.

Όμως ο Άρης και η Μυρτώ, με τη συμβουλή της κουκουβάγιας και την παρέα των
παιδιών, παίρνουν το αερόστατο και με το μουσικό κουτί της μελωδίας ταξιδεύουν
ως εκεί. Με τη δύναμη της φιλίας και της μουσικής ξεπερνούν όλες τις δυσκολίες,
αφού κατορθώνουν να λιώσουν ακόμα και τα κρυσταλλιασμένα καπρίτσια της
Χιονής. Ξεπαγώνουν τα παιχνίδια και τα φορτώνουν στο παλιό τρενάκι που άρχισε
να τσουλάει κι αυτό. Έτσι μελωδικά επιστρέφουν θριαμβευτές, έχοντας καταλάβει τη δύναμη και τη μοναδικότητα της μουσικής γλώσσας.

Ταυτότητα παράστασης:
Τίτλος: «Με της μουσικής τις νότες της ζωής ανοίγω πόρτες»
Συγγραφέας: Τάκης Χρυσούλης
Σκηνοθεσία: Αλίκη Κατσαβού
Σκηνικά-Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος
Μουσική επιμέλεια: Τάσος Καρακατσάνης
Χορογραφίες : Βάσω Γουλιελμάκη
Φωτογραφία: Μαρία Παγώνη 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σωσσάνα Χρονοπούλου
Παίζουν: Αλίκη Κατσαβού, Ιάσων Λαγουτάρης
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: Θεατρομάθεια 2023-24
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (γενική είσοδος), 8€ (άνεργοι, πολύτεκνοι, φοιτητές, άνω 65), ειδικές τιμές για γκρουπ

Παραστάσεις: Κυριακή 12:00 και καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία
Τόπος παράστασης: ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ (Αλκμήνης 8-12, Γκάζι) https://www.theatro.gr
Διάρκεια: 70 ́(χωρίς διάλειμμα)
Πρεμιέρα: 1 Οκτωβρίου 2023 (έως 14/1/2024)
Προπώληση: https://www.more.com/theater/children/mousikis-notes/
 

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ
του Leo Tolstoy 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ 10 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

Εισιτήρια: https://www.viva.gr/tickets/theater/o-thanatos-tou-ivan-ilits/ 

 
Για λίγες ακόμα παραστάσεις έως 8 Δεκεμβρίου συνεχίζεται η θεατρική παράσταση Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ του Λέο Τολστόι στο θέατρο Αλκμήνη σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και παραγωγή της A PRIORI. Η παράσταση που αποσπά διθυραμβικές κριτικές και η οποία παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία για 5η χρονιά προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές. 

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο σφύζει από Ζωή!

Υπόθεση
Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα και ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!
Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ βασίζεται σε αληθινό γεγονός, στην αρρώστια και στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως τα διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά έργα, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

Δημιουργική ομάδα
Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Creative Agency: GRIDFOX
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Παίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης

Η θεατρική διασκευή κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ και πωλείται στο θέατρο Αλκμήνη και εδώ Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ – Εκδόσεις Ευρασία (eurasiabooks.gr)

Πληροφορίες παράστασης:
Από 6 Οκτωβρίου και για 10 μόνο παραστάσεις
Κάθε Παρασκευή στις 18.00
Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων
Α Ζώνη: 16€
Β Ζώνη: 13€
Κερκίδες: 10€

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ «ΔΕΣΜΟΣ».

Εισιτήρια
https⦁    ://⦁    www⦁    .⦁    viva⦁    .⦁    gr⦁    /⦁    tickets⦁    /⦁    theater⦁    /⦁    o⦁    -⦁    thanatos⦁    -⦁    tou⦁    -⦁    ivan⦁    -⦁    ilits⦁    /
⦁    Καταστήματα PUBLIC
⦁    Θέατρο Αλκμήνη τηλ. κρατήσεις 2103428650 και 6930590839

Πρόσβαση στο θέατρο
Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)
Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027 

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη
Πρωτοδιάβασα αυτό το αριστούργημα σε ηλικία 20-22 χρονών. Το είχα βρει ανάμεσα σε κάτι βιβλία της θείας μου και το «έκλεψα». Παρ’ ότι δεν φημίζομαι για τη μνήμη μου, θυμάμαι έντονα τη στιγμή που διάβασα τη συγκεκριμένη νουβέλα. Ήταν νύχτα και ήμουν ξαπλωμένη στο κρεβάτι μου. Είχε ησυχία. Όταν διάβασα και την τελευταία του λέξη, το έκλεισα, έμεινα λίγο στη σιωπή και αναρωτήθηκα -πέραν όσων ένιωσα, τα οποία είχαν τεράστιο όγκο για να καταφέρω να τα αποκρυπτογραφήσω εκείνη τη στιγμή- τι είχα μόλις… δει; Ναι, δεν είχα διαβάσει για τον Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς, τον είχα δει! Τον είχα ζήσει! Η υπέροχη πένα του Τολστόι μπόρεσε, όχι μόνο να μου δημιουργήσει εικόνες, αλλά να με κάνει συνοδοιπόρο. Ήμουν εκεί, σε όλα όσα συνέβησαν σ’ αυτόν τον άνθρωπο. Μα, αυτό το έργο είναι θέατρο! Το έκλεισα. Δεν μπορούσα τότε να το κάνω κάτι. Μετά, χαθήκαμε. Πέρασαν τα χρόνια, ξέχασα τον τίτλο, ξέχασα την υπόθεση, ξέχασα ακόμα και τον συγγραφέα. Μόνο την απόχρωση του εξώφυλλου θυμόμουν, ένα περίεργο όνομα κι ένα πόμολο. Α! Και μια κουρτίνα! Αυτά θυμόμουν. Κι έναν Θάνατο. Τον Θάνατο! Πριν έξι χρόνια άρχισα να το αναζητώ πιο επίμονα. Το έψαξα πάρα πολύ. Κούραζα το μυαλό μου να βρω μία έστω μικρή πληροφορία… κάτι… Κάτι! Δυστυχώς τίποτα. Ρώτησα πολλούς, περιέγραψα όπως-όπως την ιστορία -είχε ξεθωριάσει κι αυτή, παρ’ όλο που το συναίσθημα ήταν το ίδιο έντονο μέσα μου όπως εκείνη τη νύχτα- έψαξα στο ίντερνετ… αλλά τι να βρεις με μια κουρτίνα, ένα πόμολο κι έναν θάνατο. Η πίστη όμως μετακινεί βουνά κι εγώ πίστευα βαθιά μέσα μου ότι θα το βρω, ότι θα με βρει. Και με βρήκε. Αυτό με βρήκε, ναι. Μετά από τόσα χρόνια. Και να ‘μαστε τώρα ακόμα εδώ, με τον Θανάση και τον Γιώργο, να συνεχίζουμε να αγγίζουμε με δέος αυτή την υπέροχη ιστορία που μας συντροφεύει 5 χρόνια τώρα. Να γελάμε, να κλαίμε, να φοβόμαστε, να μαθαίνουμε, να αγαπάμε… αυτά κι άλλα τόσα, μέσα απ’ τον Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς. Ένας απλός θάνατος ενός απλού ανθρώπου κι ένας ύμνος στη Ζωή και στον Θάνατο.

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ
9ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 12€-15€ ΟΛΑ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΤΟΥ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Εισιτήρια: https://www.viva.gr/tickets/theater/oi12enorkoi/ 

 

Κάθε ψηφοφορία των ενόρκων είναι μία μάχη,
που πρέπει όμως να την κερδίσουν με μοναδικό όπλο την αλήθεια!
Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους;
Και με τι «κόστος» για τον καθέναν από αυτούς;
Οι θυμωμένοι άντρες του Reginald Rose (12 Angry Men) έχοντας κερδίσει με πρωτόγνωρο τρόπο την αγάπη και την εμπιστοσύνη του κόσμου "συνεχίζουν ακάθεκτοι" να μετατρέπουν το θέατρο Αλκμήνη σε δικαστικό μέγαρο φέρνοντας τους θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους για 9η χρονιά.
Πολύτιμες προσθήκες στον φετινό θίασο οι ηθοποιοί Πήτερ Ραντλ και Αντώνης Βαρθαλίτης.

Η παράσταση έχει αποσπάσει βραβείο κοινού All4Fun και βραβείο από την Πανελλήνια Ένωση Μεταφραστών.
 

Υπόθεση
Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.

Κείμενο: Reginald Rose
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος
Σκηνικά: David Negrin
Κοστούμια: Κική Μήλιου
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Υλοποίηση φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου
Creative Agency: GRID FOX
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά)
Αντώνης Βαρθαλίτης, Τάσος Γιαννόπουλος, Δημήτρης Δεγαΐτης, Μάνος Ζαχαράκος, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Πήτερ Ραντλ, Ορέστης Τρίκας, Βασίλης Φακανάς
Στον ρόλο του φύλακα o Αλέξης Σταυριανός
Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή 

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Από 30 Σεπτεμβρίου 2023
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 18.00
Διάρκεια παράστασης: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων
Δύο θέσεις επί σκηνής: 22€ 
Πλατεία Α: 18€
Πλατεία Β: 15€
Κερκίδες: 12€
ΠΡΟΣΦΟΡΑ 12€-15€ ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
(Η προσφορά ισχύει για αγορές έως και 29/09)

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΚΡΑΤΗΣΗΣ ΝΕΩΝ ΑΥΛΩΝΑ (ΕΚΚΝΑ).

Εισιτήρια
⦁    https://www.viva.gr/tickets/theater/oi12enorkoi/ 
⦁    Καταστήματα PUBLIC
⦁    Στο ταμείο του θεάτρου (από τις 18.00)
⦁    Τηλεφωνικές κρατήσεις στο θέατρο (από τις 18.00) 2103428650

Πρόσβαση στο θέατρο
Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)
Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027 

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΙ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ
Κρατήσεις για θεατές που χρειάζονται υπέρτιτλους με κλήση ή sms στο 6930590839.
Οι θεατές που ενδιαφέρονται για τους υπέρτιτλους θα πρέπει να ενημερώνουν το ταμείο του θεάτρου κατά την προσέλευσή τους.
Σε συνεργασία με την Liminal www.liminal.eu

EVERY THURSDAY GREEK AND ENGLISH SURTITLES
Audience that need surtitles can book tickets via call or sms at 6930590839.
Τhe audience interested for surtitles should inform the box office of the theatre upon arrival.
In collaboration with Liminal www.liminal.eu 

Facebook Pages
https://www.facebook.com/theatreapriori/
https://www.facebook.com/12enorkoi/

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη
Φτάσαμε στον 9ο χρόνο ζωής της αγαπημένης μου παράστασης και σας ευχαριστούμε όλοι οι συντελεστές για την μακροχρόνια στήριξή σας. Το έργο του Reginald Rose συνεχίζει να στέκεται, δυστυχώς, επίκαιρο, μαχόμενο υπέρ της ελευθερίας. Υπέρ της ελευθερίας του λόγου, της ελευθερίας της σκέψης, της ελευθερίας της ίδιας μας της ύπαρξης που πασχίζει να κρατηθεί ζωντανή. Μάχεται, επίσης, υπέρ της ευγένειας, της αποδοχής της διαφορετικότητας, του σεβασμού και της συγχώρεσης. Αξίες οι οποίες παρά του ότι μας αποκαλύπτουν συχνά την ευθραυστότητά τους, κατέχουν αδιαμφισβήτητα την ικανότητα να δυναμώνουν περισσότερο μέσα από κάθε πληγή τους. Αυτά είναι ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ για μένα.  Όσα μου ψιθυρίζουν και μου κραυγάζουν σε κάθε μας πρόβα και όσα επιθυμώ να ψιθυρίσουν και να κραυγάσουν σ’ εσάς σε κάθε παράσταση.