ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ
«ΥΠΕΡΒΟΛΕΣ!» 
Μια παράσταση των Γιάννη Καλαβριανού, Μαριάννας Κάλμπαρη, Βασίλη Μαυρογεωργίου
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ ΓΙΑ ΤΡΕΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
 
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 – ΣΑΒΒΑΤΟ 20 – ΚΥΡΙΑΚΗ 21 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 

Η παραγωγή του Θεάτρου Τέχνης που πρωτοπαρουσιάστηκε στο τέλος της περσινής σεζόν με αξιοσημείωτη επιτυχία, ανεβαίνει στην σκηνή του Θεάτρου Αμαλία για τρεις παραστάσεις.
Πρόκειται για μια πρωτότυπη σύνθεση και συνθήκη, όπου τρεις δημιουργοί με τη διπλή ιδιότητα συγγραφέα και σκηνοθέτη, κλήθηκαν να εξερευνήσουν ο καθένας ξεχωριστά και όλοι μαζί τα όρια της φανερής αλλά και της κρυμμένης, υπόγειας βίας που διέπει τις ανθρώπινες σχέσεις σήμερα. 

Έτσι δημιουργήθηκαν ειδικά για την παράσταση, τρία νεοελληνικά μονόπρακτα, τρεις διαφορετικές ιστορίες που ερμηνεύονται από τρεις ηθοποιούς. Αυτό που τα ενώνει είναι η έντονη διάθεση για χιούμορ, η έμπνευση από τη σύγχρονη πραγματικότητα και η επιλογή των δημιουργών τους να κινηθούν σε ψυχικά τοπία όπου η βία αγγίζει όρια αμφιλεγόμενα, σκοτεινά και περίπλοκα. Όπως η εποχή μας.

«Υπερβολές!» συνηθίζουμε να λέμε για ό,τι θεωρούμε ότι ξεπερνά τα όρια του «κανονικού», του «φυσιολογικού». Τι θεωρείται όμως σήμερα «κανονικό» ή «φυσιολογικό» και ποιος μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι σε θέση να τα ορίσει; Πώς είναι δυνατόν να μιλάμε για βία «κανονική» ή για συναισθήματα «υπερβολικά»; Ας μιλήσουμε για όλα αυτά…

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενα-Σκηνοθεσία (με σειρά παρουσίασης):
Μαριάννα Κάλμπαρη, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς
Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός στο σχεδιασμό φωτισμού: Στέβη Κουτσοθανάση
Συνεργάτις σκηνοθέτη (Μαριάννας Κάλμπαρη): Μαριλένα Μόσχου
Βοηθός σκηνοθέτη (Βασίλη Μαυρογεωργίου): Στάθης Γεωργαντζής
Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Χάμπαση
Φωτογραφίες: Ελευθερία Νικολαΐδου
Eπικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση
Πρωταγωνιστούν( με σειρά εμφάνισης):
Κατερίνα Λυπηρίδου, Άγγελος Μπούρας, Δέσποινα Γιαννοπούλου

ΤΑ ΜΟΝΟΠΡΑΚΤΑ (με σειρά παρουσίασης)

«Ο πατέρας μου ήταν ένας πολύ θυμωμένος άνθρωπος»,    
 Κείμενο-σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Με την Κατερίνα Λυπηρίδου
Συμμετέχουν Μαριάννα Κάλμπαρη/Μαριλένα Μόσχου
«Γύρισα στο πατρικό μου. Το μωρό έκλαιγε όλη μέρα. Και ο πατέρας μου ούρλιαζε..
Δε με ένοιαζε τίποτε. Ήθελα μόνο να πεθάνω. Ή μάλλον ήθελα να πεθάνει πρώτα εκείνο και μετά εγώ. Για να πεθάνω ήσυχη. Πόσο κακιά, πόσο αναίσθητη είσαι; σκεφτόμουν. Πόσο τρελή είσαι; έλεγε η μάνα μου. Κατέστρεψες τη ζωή σου. Γιατί;  Για μια ιδέα; Για το θέατρο; Αφού στο είπα, δεν κάνεις για ηθοποιός…Και εγώ έκλαιγα.. Και το μωρό έκλαιγε, έκλαιγε με ασταμάτητους λυγμούς. Μέχρι τη μέρα που-»
 
«O άνθρωπος της διπλανής πόρτας»,
Κείμενο: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Άγγελος Μπούρας
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Με τον Άγγελο Μπούρα
Δεν σου κάνει εντύπωση όταν σε προσπερνάει στο δρόμο. Δεν τον παρατηρείς όταν κάθεται δίπλα σου στο λεωφορείο. Είναι ένας τυπικός , συνεπής, εργατικός άνθρωπος.
Δεν έχει δώσει ποτέ δικαίωμα. Μόνο τα καλύτερα έχουν να πουν  γι' αυτόν συνάδελφοι και γείτονες. Πάντα με 5 αστέρια τον αξιολογούν οι πελάτες του. Είναι ο άνθρωπος της διπλανής πόρτας.
«Παρακαλώ πολύ κλείστε την πόρτα όσο διαβάζετε τα χαρτιά θα περιμένω απ' έξω…πολλά συμβαίνουν στις μέρες μας”.

 «Πρώτη φορά συναντούσα άνθρωπο που μιλούσε σαν τρένο»
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννη Καλαβριανού
Με τη Δέσποινα Γιαννοπούλου
Βασικό συστατικό της ζωής σε οργανωμένες κοινότητες είναι η εμπιστοσύνη πως ο καθένας κάνει σωστά τη δουλειά του. Μπαίνουμε σε κτίρια, ταξιδεύουμε, τρώμε, νοσηλευόμαστε, γιατί έχουμε ατύπως συμφωνήσει πως κάποιοι έχουν κατασκευάσει, οργανώσει και ελέγξει όλα όσα εμείς θα χρησιμοποιήσουμε. Η άρση αυτής της εμπιστοσύνης, έχει ανεξέλεγκτες συνέπειες.
Μια γυναίκα, μητέρα ενός από τα θύματα των Τεμπών, λαμβάνει λογαριασμό νερού ύψους 2.750 ευρώ. Και πάει στην ΕΥΔΑΠ να δει τι μπορεί να έχει συμβεί. Και συναντάει έναν άνθρωπο που μιλούσε σαν τρένο. Και μία αφίσα με μια Καρυάτιδα. Μία ημέρα που ένιωθε αρκετά ζωντανή.
Η σπονδυλωτή παράσταση «Υπερβολές!» αποτελεί το τρίτο και τελευταίο μέρος του τριπτύχου πρωτότυπων νεοελληνικών κειμένων υπό τη θεματική «Βία παντού», που δημιούργησε και παρουσίασε το Θέατρο Τέχνης κατά την διετία 2021-23 με την υποστήριξη επιχορήγησης του ΥΠΠΟΑ. Οι δύο προηγούμενες παραγωγές της «Βίας παντού» ήταν το «Cry» σε κείμενο-σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου και το «Μοτέλ» σε κείμενο-σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου .
 
Παραστάσεις:
Παρασκευή 19, Σάββατο 20 και Κυριακή 21 Ιανουαρίου στις 21.00
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 16 ευρώ - 14 ευρώ μειωμένο  (Ανέργων – Αμέα – Άνω των 65) - 12 ευρώ φοιτητικό
Προσφορά με ηλεκτρονική αγορά: 14 Ευρώ μέχρι και 7/1
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/yperboles-periodeia/
 
 
 

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν εγκαινιάζει την «Ανοιχτή Σκηνή», ένα πρωτότυπο πρόγραμμα γνώσης, διαλόγου και δημιουργίας, όπου επιστήμη και τέχνη συναντώνται πάνω στη σκηνή αλλά και με το κοινό,με αφορμή ζητήματα που απασχολούν έντονα την εποχή μας.

Η αρχή γίνεται την Τετάρτη 29 Νοεμβρίου στις 19.00, στη σκηνή της Φρυνίχου, με τη θεματική: «Κλιματική κρίση: η ζωή μας αλλάζει».

Στην πρώτη εκδήλωση που αφορά στο σημαντικότερο ζήτημα που μας απασχολεί σήμερα, ο διακεκριμένος ακαδημαϊκός, Εθνικός Εκπρόσωπος για την Κλιματική Αλλαγή, Γενικός Γραμματέας και Επόπτης του Κέντρου Ερεύνης για τη Φυσική της Ατμόσφαιρας και της Κλιματολογίας της Ακαδημίας Αθηνών, Καθηγητής Χρήστος Ζερεφός,θα πραγματοποιήσει ομιλία με τίτλο: «Η επιστήμη και η τέχνη στις κλιματικές κρίσεις».

Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό, ενώ η εκδήλωση θα κλείσει με την παρουσίαση μιας σύνθεσης μουσικής και κειμένων με έμπνευση τη θεματική, σε ερμηνεία ηθοποιών αποφοίτων της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης αλλά και σπουδαστών-σπουδαστριών.

Την εναρκτήρια ομιλία θα κάνει ο εκλεγμένος Δήμαρχος Αθηναίων, Καθηγητής Ενεργειακής και Περιβαλλοντικής Πολιτικής στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, Χάρης Δούκας.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Δελτία εισόδου θα διατίθενται την ημέρα της εκδήλωσης στο ταμείο του θεάτρου (από τις 5 μ.μ.).

Θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η «Ανοιχτή Σκηνή» είναι το δεύτερο κατά σειρά πρόγραμμα του Θεάτρου Τέχνης που προσκαλεί στη σκηνή επιστήμονες και καλλιτέχνες να ανοίξουν ζωντανό διάλογο με το κοινό πάνω σε ένα σημαντικό κοινωνικό-πολιτικό ζήτημα.
Η αρχή είχε γίνει τον Μάρτιο του 2018 με το τριετές πρόγραμμα: «200 χρόνια από την Επανάσταση. Ποια είναι η σύγχρονη Ελλάδα;».

Το 2018-19 παρουσιάστηκαν και στις δύο σκηνές του Θεάτρου Τέχνης μια σειρά από πολύ επιτυχημένες εκδηλώσεις γύρω από το θέμα, με προσκλήσεις σημαντικών επιστημόνων και καλλιτεχνών. Δυστυχώς το πρόγραμμα δεν ολοκληρώθηκε λόγω πανδημίας.

Η πρώτη θεαματική της «Ανοιχτής Σκηνής» με τον τίτλο: «Κλιματική κρίση: η ζωή μας αλλάζει», θα μας απασχολήσει σε δύο ακόμα εκδηλώσεις (13 και 20 Δεκεμβρίου).

Επιμέλεια επιστημονικού προγράμματος «Ανοιχτής Σκηνής»:

Καλή Κυπαρίσση-Παγουλάτου, πρόεδρος Δ.Σ. Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.
Σχεδιασμός προγράμματος: Μαριάννα Κάλμπαρη
Επιμέλεια μουσικού μέρους: Κωνσταντίνος Ευστρατίου
Οργάνωση- διεύθυνση παραγωγής εκδηλώσεων «Ανοιχτής Σκηνής»:
Δημήτρης Μαγγίνας

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ- ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Φρυνίχου 14,ΠΛΑΚΑ

 

«Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΣΠΑΣΜΕΝΟΥ ΚΑΘΡΕΦΤΗ»

Ανδρέα Φλουράκη

 

για παιδιά πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης (5-12 ετών) 

 

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2023 

 

Προπώληση

https://www.more.com/theater/i-istoria-tou-spasmenou-kathrefti

 

 

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν παρουσιάζει από 22 Οκτωβρίου το νέο ελληνικό έργο για παιδιά : «Η ιστορία του σπασμένου καθρέφτη» του Ανδρέα Φλουράκη.

Ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας Ανδρέας Φλουράκης, μετά την μεγάλη επιτυχία του στην Παιδική Σκηνή της Φρυνίχου «Ο Ρομπέν των Δασών» (2017), επιστρέφει με ένα έργο που έγραψε ειδικά για το Θέατρο Τέχνης και που είναι ελεύθερα εμπνευσμένο από την «Βασίλισσα του Χιονιού» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

 Πρόκειται για μια συναρπαστική παραμυθένια περιπέτεια που με σύγχρονη γλώσσα και αναφορές, γρήγορους ρυθμούς, χιούμορ και φαντασία, επιθυμεί να μιλήσει στις καρδιές των παιδιών τόσο για τις διαχρονικές αξίες της αγάπης και της φιλίας, όσο και για φλέγοντα περιβαλλοντικά αλλά και κοινωνικά ζητήματα που μας απασχολούν σήμερα.  

Ο παράσταση ανεβαίνει με μια ομάδα που προέρχεται σχεδόν εξ’ ολοκλήρου από την Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Ο Τάσος Πυργιέρης, απόφοιτος επίσης της Σχολής, σκηνοθετεί πρώτη φορά στην Παιδική Σκηνή μια ταλαντούχα εννεαμελή ομάδα ηθοποιών που με φαντασία ερμηνεύουν ρόλους ανθρώπων και ζώων, χορεύουν, παίζουν και τραγουδούν ζωντανά σε πρωτότυπη μουσική του Παναγιώτη Μανουηλίδη (Panú).

 

 

Στην παράσταση που μιλά με έξυπνο τρόπο στα παιδιά για τη δύναμη της αγάπης  που αξίζει να έχουμε τόσο ο ένας για τον άλλον όσο και όλοι και όλες μαζί για τον πλανήτη που μας φιλοξενεί, τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι φτιαγμένα κατά το 85% από ανακυκλώσιμα υλικά.

 Κείμενο: Ανδρέας Φλουράκης, Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης, Σκηνικά- Κοστούμια:  

Ελίνα Δράκου, Μουσική σύνθεση: Panú, Στίχοι τραγουδιών: Ανδρέας Φλουράκης,

Φωτιστική επιμέλεια: Στέλλα Κάλτσου

 Παίζουν οι: Ρένα Κυπριώτη, Λευτέρης Βασιλάκης, Μαριλένα Μόσχου, Χρήστος Σταθούσης, Αναστασία Βλυσίδου, Ελένη Γεώργα, Καρολίνα Σακελλαρίου, Ανδρέας Καρτσάτος, Μάριος Αλεξανδρής

 
 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Φρυνίχου 14, Πλάκα.

Παραστάσεις από Κυριακή 22 Οκτωβρίου, κάθε Κυριακή στις 12μμ

Προπώληση: Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΣΠΑΣΜΕΝΟΥ ΚΑΘΡΕΦΤΗ | Εισιτήρια online! | More.com

Τηλεφωνικές κρατήσεις 210 3222464:  Καθημερινά 17.00-22.00 μμ  και Kυριακές: 10.00-12.00

Τιμή εισιτηρίου: 12€ γενική είσοδος,  ομαδικές κρατήσεις 10€.

 

Καθημερινά πρωινές παραστάσεις για σχολεία

Υπεύθυνη κρατήσεων για σχολεία: Εύα Στυλάντερ,  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ για ένα μήνα  (μέχρι την έναρξη της σεζόν στο Θέατρο Τέχνης

Στις 4 Οκτωβρίου) ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 10 ευρώ

Την ώρα που η Ελλάδα πενθεί τα θύματα του αδιανόητου δυστυχήματος στα Τέμπη και σύσσωμος ο καλλιτεχνικός κόσμος μάχεται ενάντια στο Προεδρικό Διάταγμα 85, για τη διαβάθμιση των Πτυχίων τους και για δικαιώματα που θα έπρεπε να θεωρούνται αυτονόητα, οι εξελίξεις είναι ραγδαίες στη δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης.

Από σήμερα, Πέμπτη 2 Μαρτίου, ο Γιάννης Λιγνάδης δεν ανήκει στο διδακτικό προσωπικό της δραματικής του Θεάτρου σύμφωνα με ρεπορτάζ του NEWS 24/7. Η Μαριάννα Κάλμπαρη, καλλιτεχνική διευθύντρια του Θέατρου Τέχνης, το έκανε ξεκάθαρο με σχετική επιστολή της.

Τι είχε προηγηθεί;

Οι φοιτητές της δραματικής σχολής του Θεάτρου μέχρι πρότινος κινδύνευαν να χάσουν τη χρονιά τους καθώς από τον Αύγουστο του 2022 είχαν αρνηθεί να παρακολουθήσουν το μάθημα του Γιάννη Λιγνάδη – εξαιτίας των δηλώσεών του κατά τη διάρκεια της δίκης του αδερφού του, Δημήτρη Λιγνάδη.

Η υπόθεση αυτή του Γιάννη Λιγνάδη έγινε μάλιστα αφορμή να διαλυθεί το Διοικητικό Συμβούλιο της Σχολής, καθώς η διευθύντρια της δραματικής Σχολής, Μάνια Παπαδημητρίου και ο Κωστής Καπελώνης πριν λίγες μέρες υπέβαλαν την παραίτησή τους.

Επειδή το θέμα πήρε διαστάσεις, η Μαριάννα Κάλμπαρη, καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης (και πιο συγκεκριμένα καλλιτεχνική διευθύντρια των σκηνών του, όχι διευθύντρια Σπουδών της Δραματικής Σχολής, είναι δύο διαφορετικοί και απόλυτα διακριτοί ρόλοι αυτοί οι δύο) σε επιστολή της πήρε θέση, έκανε πολλές και απαραίτητες διευκρινίσεις και ακολούθως συναντήθηκε με σπουδαστές της σχολής προκειμένου να βρεθεί μία λύση.

Η επιστολή του Γιάννη Λιγνάδη στην Καθημερινή
Ωστόσο, ο Γιάννης Λιγνάδης, με επιστολή του στην εφημερίδα Καθημερινή ανέφερε ότι οι εν λόγω παραιτήσεις ήταν μεθοδευμένες με σκοπό την διάλυση του συμβουλίου και την «αποκαθήλωση» της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Μαριάννας Κάλμπαρη. «Για την επίτευξη του δολίου σχεδίου διάλυσης του Θεάτρου Τέχνης και της Σχολής του, απαραίτητος μοχλός ήταν η υπόθεσή μου (τακτική δαιμονοποίησης) και η μόχλευση των φοιτητών, μέχρι του σημείου της παρούσας μπαχαλοποίησης της Σχολής», αναφέρει ο ίδιος.

Η άμεση αντίδραση/ επιστολή της Μαριάννας Κάλμπαρη

Ολόκληρη η επιστολή έχει ως εξής:

“Νιώθω πως είναι σχεδόν ανάρμοστο, ενώ όλη η χώρα πενθεί τα θύματα του αδιανόητου δυστυχήματος στα Τέμπη, εμείς να μιλάμε για τέτοια ζητήματα. Επειδή όμως πρέπει να πάρω άμεσα θέση σε σχέση με την επιστολή του κυρίου Γιάννη Λιγνάδη της 1/3/23 στην Εφημερίδα «Καθημερινή»:

Θεωρώ αυτονόητο ότι δεν συμμερίζομαι τις θέσεις του. Θεωρώ επίσης αυτονόητο ότι μετά από αυτή την επιστολή, ο κύριος Γιάννης Λιγνάδης δεν μπορεί να συνεχίσει να εργάζεται στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Μοναδική μου μέριμνα είναι να προστατεύω και να στηρίζω με όλες μου τις δυνάμεις το Θέατρο Τέχνης και όλους/ες τους συνεργάτες/ιδες και εργαζομένους/ενες του. Κατά τα άλλα, αυτή τη στιγμή η σκέψη μου, όπως η σκέψη όλων, είναι μόνο στο τραγικό γεγονός”.

Ευχαριστώ
Μαριάννα Κάλμπαρη

Πηγή: rosa.gr

Οι φοιτητές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης, κινδύνευσαν και κινδυνεύουν ακόμα να χάσουν τη χρονιά τους, γιατί δεν δέχτηκαν να παρακολουθήσουν το μάθημα του Γιάννη Λιγνάδη, εξαιτίας των δηλώσεων του κατά τη διάρκεια της δίκης του αδερφού του αλλά και της καταγγελίας που είχε δημοσιοποιηθεί εναντίον του, όπως αποκαλύπτουν στο tvxs φοιτητές

Το αίτημα τους να απομακρυνθεί από τη Σχολή όσο διαρκεί η δίκη του αδερφού του, δεν έγινε δεκτό από τη διοίκηση και οι φοιτητές καταγγέλλουν απόπειρες τρομοκράτησης τόσο των ίδιων όσο και της διευθύντριας τους Μάνιας Παπαδημητρίου.

Η υπόθεση Γιάννη Λιγνάδη όμως έγινε αφορμή να διαλυθεί το ΔΣ της Σχολής, αφού η Μάνια Παπαδημητρίου και ο Κωστής Καπελώνης πριν λίγες μέρες υπέβαλαν την παραίτησή τους και μένει να φανεί αν η γενική συνέλευση  πλέον θα κάνει δεκτά τα αιτήματα τους. Ο δε Γιάννης Λιγνάδης, που για μέρες έμπαινε σε άδεια αίθουσα σύμφωνα με τους φοιτητές, καταγγέλλει «δίωξη για πολιτικούς λόγους».

«Εφόσον δεν φεύγει εκείνος  που δεν θέλουν τα παιδιά, φεύγω  εγώ,  με την ελπίδα να προχωρήσει η χρονιά. Είναι οξύμωρο και παράδοξο, αλλά ζούμε σε σκοτεινές εποχές» λέει η Μάνια Παπαδημητρίου στο tvxs υπογραμμίζοντας πως « ...Τα εκπαιδευτικά ζητήματα δεν θα έπρεπε να εμπίπτουν στην περιοχή των πολιτικοκοινωνικών αντεκδικήσεων, δυστυχώς όμως κάποιες φορές, συμβαίνει και σ’ αυτές τις περιπτώσεις, κάποιος πρέπει να φύγει για να διευκολύνει τις διαδικασίες».

Οι φοιτητές, που εντέλει μπήκαν στην αίθουσα του μαθήματος του Γ. Λιγνάδη με μάσκες και σε σιωπή, προκειμένου να μην χάσουν τη χρονιά, περιγράφουν στο tvxs, όσα έζησαν, από την ημέρα που αιτήθηκαν την απομάκρυνση του έως σήμερα και γιατί αποφάσισαν να μη δημοσιοποιήσουν νωρίτερα τις κινητοποιήσεις τους. Οι δύο φοιτητές που απαντούν στις ερωτήσεις του tvxs, επιθυμούν να διατηρήσουν την ανωνυμία τους και εμφανίζονται ως Φ1 και Φ2. Τα ονόματα τους είναι στη διάθεση του site

Πότε αιτηθήκατε την απομάκρυνση του κ. Λιγνάδη από τη σχολή;

Φ1: Το καλοκαίρι του 2022, το 1ο και 2ο έτος μαζί (το 3ο είχε αποφοιτήσει) συζητήσαμε και αποφασίσαμε ως σώμα, ότι δεν θέλουμε ο Γιάννης Λιγνάδης να είναι μέλος του καθηγητικού δυναμικού.

Για ποιον λόγο;

Φ2: Κατά τη διάρκεια της δίκης του αδερφού του, είχε κάνει κάποιες δηλώσεις που μας είχαν προβληματίσει. Δηλώσεις που έθιγαν τον κλάδο και άλλες με σαφή ομοφοβικά χαρακτηριστικά. Είχε υποστηρίξει ανοιχτά  τη φράση του κ. Κούγια για «επαγγελματίες ομοφυλόφυλους». Όμως αποφασίσαμε να απευθυνθούμε στη Σχολή, όταν διαβάσαμε επώνυμη καταγγελία μίας κυρίας εναντίον του. Μάλιστα, αυτό που προτείναμε ήταν να απομακρυνθεί για όσο διαρκεί η δίκη. Γράφαμε στην επιστολή ότι δεν μπορούμε να κατηγορήσουμε τον συγκεκριμένο άνθρωπο για κάτι, εμείς διαδικτυακά κάναμε μάθημα μαζί του, δεν είχαμε έρθει σε δια ζώσης επαφή, αλλά επιθυμούμε να απομακρυνθεί όσο κρατάει η δίκη για να υπάρχει ένα πλαίσιο ηρεμίας στη Σχολή.

Που απευθύνατε την επιστολή; στη διεύθυνση ή στο ΔΣ; Πήρατε απάντηση;

Φ1: Στείλαμε την επιστολή σε ένα μέιλ που δεν ξέρουμε ποιος το διαχειρίζεται ακριβώς. Το στείλαμε υπόψη της διοίκησης αλλά δυστυχώς κοινοποιήθηκε και στον ίδιο. Ήταν όμως καλοκαίρι και δεν μας απάντησε κανείς. Λάβαμε μετά από έναν μήνα απάντηση τον Σεπτέμβρη, που έλεγε ότι δεν υπάρχει κάποιος λόγος νομικός ώστε να απομακρύνουμε τον συγκεκριμένο καθηγητή και δεν μπορεί να πάρει θέση το Θέατρο Τέχνης για τα όσα αναφέραμε.

Φ2: Επίσης, επειδή υπογράφαμε ως σώμα χωρίς τα ονόματα μας, δεν δέχτηκε το ΔΣ να εξετάσει καν το αίτημα μας. Δεν είμαστε ούτε σύλλογος ούτε σωματείο, είμαστε η Γενική Συνέλευση. Εκεί πάτησαν και μας είπαν, ότι αν θέλουμε να λάβουν υπόψη το αίτημα μας πρέπει να υπογράψουμε ονομαστικά. Εκεί φοβηθήκαμε.

Τι φοβηθήκατε;

Φ1: Κάποιοι σπουδαστές φοβήθηκαν, ότι μπορεί να φτάσει στα χέρια του συγκεκριμένου καθηγητή το έγγραφο και να στοχοποιηθούν συγκεκριμένα άτομα. Υπάρχει ένα προηγούμενο στη σχολή. Μετά από κινητοποιήσεις κατά τη διάρκεια της πανδημίας εκδιώχθηκαν από τη σχολή τρεις σπουδαστές, με το επιχείρημα της χαμηλής απόδοσης. Στην πραγματικότητα, ήταν τα παιδιά που έπαιξαν ρόλο στις κινητοποιήσεις. Έτσι όταν είδαμε αυτή την προϋπόθεση που έθεσαν, σκεφτήκαμε από τη μία ότι είναι ένα μέσο διάσπασης και από την άλλη, δεν σας κρύβουμε ότι κάποια παιδιά, είχαν φοβηθεί από τον τρόπο που κινήθηκε η οικογένεια και ο κ. Κούγιας στη δίκη και δεν ήθελαν να μπλέξουν.

Έγινε η συνάντηση;

Φ1: Ναι, πρώτα με τη διευθύντρια την Μάνια Παπαδημητρίου που μας είδε μαζί τη γραμματέα της σχολής, στις 28 Σεπτεμβρίου. Αργότερα κανονίσαμε εκ νέου συνάντηση με τις δυο τους και το ΔΣ, από το οποίο εμφανίστηκε μόνο ένα μέλος ενώ είχαμε ζητήσει να τους δούμε όλους.

Ποια είναι τα μέλη του ΔΣ;

Φ2: Δεν γνωρίζουμε. Δεν έχει αναρτηθεί πουθενά στο site. Στη συνάντηση ήρθε ένα μέλος, δικηγόρος στο επάγγελμα. Δεν τον είχαμε ξαναδεί ποτέ.

Φ1: Είναι ένα ΔΣ που αποφασίζει για τη σχολή και δεν το γνωρίζουμε, δεν τους έχουμε δει ποτέ. Ένας λόγος που θέλαμε να τους συναντηθούμε από κοντά, είναι για να τους δούμε. Είχαμε στείλει Αύγουστο το μέιλ και η συνάντηση αυτή έγινε 5 Οκτωβρίου.

Όταν είδαν ότι υπάρχουν πρόσωπα πίσω από την επιστολή, εξέτασαν το αίτημα σας; Τι σας είπε το μέλος του ΔΣ;

Φ1: Ότι δεν υπάρχουν νομικά ερείσματα κι ότι αυτό που ζητάμε είναι να διώξουμε κάποιον για τις ιδέες του. Εμείς απαντήσαμε, ότι δεν διώκουμε κανέναν για την πολιτική του ιδεολογία, αλλά για τις απόψεις του που είναι αντιπαιδαγωγικές και προσβάλλουν ευαίσθητες ομάδες και τον κλάδο. Μιλήσαμε για ηθικό ζήτημα. Εκείνος είπε ότι δεν προκύπτει κάτι τέτοιο από τα λεγόμενα του Γ. Λιγνάδη.

Φ2: Αναφέραμε επίσης στη συνάντηση, ότι κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος ο κ. Λιγνάδης μας είπε: Θα με χρειαστείτε αν θελήσετε να παίξετε στην Επίδαυρο. Ο δικηγόρος και μέλος του ΔΣ μας απάντησε, ότι αυτό μπορεί να το είπε επειδή ήθελε να μας βοηθήσει. Το θεώρησε καλοπροαίρετο σχόλιο. Άρα βρήκαμε τοίχο. Μας είπε βέβαια ότι θα μεταφέρει στο υπόλοιπο ΔΣ τη συζήτηση μας. Εντωμεταξύ όμως, είχαν αρχίσει τα μαθήματα του Γιάννη Λιγνάδη κι εμείς πήραμε την απόφαση, πάλι συλλογικά, ότι δεν θα μπούμε στην τάξη του. Και δεν μπήκαμε.

Για πόσο καιρό κάνατε αποχή από το μάθημα του;

Φ1: Να πούμε ότι η σύμβαση του είχε καθυστερήσει να ανανεωθεί και ήρθε στη σχολή Δεκέμβρη. Εντωμεταξύ, τον είχαμε δει να μπαίνει στο γραφείο και να μιλάει πολύ επιθετικά στη διευθύντρια, κατηγορώντας την ότι έχει ευθύνη η ίδια που δεν έχει ανανεωθεί ακόμα η σύμβαση του κι ότι για πολιτικούς λόγους ως ΣΥΡΙΖΑΙΑ μας υποκινεί. Κάτι που είναι ψέμα. Η κ. Παπαδημητρίου ενημερώθηκε για την απόφαση μας όταν ενημερώθηκαν κι όλοι οι υπόλοιποι. Επίσης δεν είναι πλέον στον ΣΥΡΙΖΑ, απ’ότι μάθαμε. Τι συνέβαινε όμως όπως μάθαμε αργότερα. Ο κ. Λιγνάδης, έμπαινε κανονικά στην άδεια αίθουσα, έμενε δυο ώρες, έβαζε απουσία σε όλους-ες μας κι έφευγε. Έτσι παίρναμε απουσίες για τις έξι ώρες του μαθήματος του εβδομαδιαία.

Η Σχολή σάς είχε αναφέρει τι συμβαίνει με τις απουσίες στην περίπτωση που απουσιάζει όλο το τμήμα;

Φ2: Όχι επίσημα. Είχαμε καταλάβει όμως από συζητήσεις με καθηγητές, ότι δεν νοείται μάθημα όταν απουσιάζουν όλοι. Πως μας ανακοίνωσαν ότι μπαίνουν απουσίες τώρα. Τοιχοκολλήθηκε στη σχολή το ΦΕΚ, το οποίο ορίζει τη λειτουργία των ανώτατων σχολών που εποπτεύονται από το υπ. Πολιτισμού. Αναφέρει το όριο των απουσιών, είναι υπογεγραμμένο μάλιστα από το μέλος του ΔΣ με το οποίο συναντηθήκαμε. Το ΦΕΚ γράφει, ότι η παρουσία είναι υποχρεωτική κι ότι εφόσον πραγματοποιείται το μάθημα, παίρνονται απουσίες. Τι σημαίνει όμως πραγματοποιείται το μάθημα στην περίπτωση μας; Τι μάθημα γίνεται όταν ο καθηγητής είναι μόνος σε μία αίθουσα για δύο ώρες;

Απευθύνατε στο υπουργείο το ερώτημα;

Φ1: Ναι. Στην προφορική συνομιλία με υπάλληλο του υπουργείου Πολιτισμού, μας είπαν ότι είναι στην ευχέρεια της σχολής η ερμηνεία. Όταν ζητήσαμε γραπτώς απάντηση, μας έστειλαν πάλι το ΦΕΚ που δεν διευκρινίζει ακριβώς τι σημαίνει «πραγματοποιείται μάθημα». Η σχολή μας δεν πήρε θέση, οπότε έμπαιναν οι απουσίες. Προφανώς έπαιξε ρόλο η στάση του κ. Λιγνάδη σε όλο αυτό. Μάθαμε αργότερα ότι απειλούσε να κινηθεί νομικά.

Αν κατάλαβα καλά, δεν μπήκατε στο μάθημα του και κινδυνεύετε να εξαντλήσετε το όριο των απουσιών σας, σωστά;

Φ2: Φτάσαμε στο σημείο να μην έχουμε άλλο περιθώριο. Λίγο πριν μείνουμε δηλαδή, από απουσίες. Μας ανακοίνωσε η σχολή ότι αν δεν μπούμε, εκτός από τον κίνδυνο των απουσιών,  θα κοπούμε λόγω επίδοσης γιατί δεν έχει εικόνα μας. Αυτό το είπε ο Λιγνάδης στη διοίκηση και η διοίκηση μας το μετέφερε. Καταλαβαίνετε ότι αν οι φοιτητές του 3ου έτους πάρουν μηδέν στο μάθημα του, δεν θα μπορούν να δώσουν διπλωματική στο τέλος. Εκεί ξανα μαζευτήκαμε όλοι μαζί και αποφασίζουμε ότι είμαστε αναγκασμένοι να μπούμε.

Φ1: 27 Ιανουαρίου αρχίζουμε ανά έτη να μπαίνουμε στο μάθημα. Μπαίνει πρώτα το 1ο έτος 24 Ιανουαρίου με ένα χαρτί στην έδρα που λέει ότι δεν θέλουμε να συνδιαλλαγούμε μαζί σας, οπότε επιλέγουμε τη σιωπή. Φορούσαν μάσκες και παρέμειναν σιωπηλοί. Οπότε σε κάθε νέο τμήμα που συναντούσε, τους έλεγε: φαντάζομαι θα είστε κι εσείς σιωπηλοί, οπότε θα ρωτάω και θα απαντάω εγώ.

Φ2: Ούτε μιλούσαμε, ούτε μας απηύθυνε τον λόγο. Ένα - δύο μαθήματα έγιναν. Μετά ήρθαν οι καταλήψεις για το Προεδρικό Διάταγμα.

Ήταν ομόφωνη η απόφαση για σιωπηρή συμμετοχή;

Φ2: Όχι, αλλά δεν θελήσαμε να διασπαστούμε. Και είχαν ήδη αρχίσει να «πιάνουν» παιδιά, κυρίως του 3ου έτους και να τους λένε πως θα χάσουν τη χρονια ενώ πληρώνουν τη σχολή κλπ. Οπότε κάποιοι φοβήθηκαν και μετέδωσαν τον φόβο.

Φ1: Υπήρχε ένα κλίμα εκφοβισμού στη σχολή.

Γιατί δεν δημοσιοποιήσατε νωρίτερα το θέμα;

Φ1: Είχαμε γράψει ένα δύο κείμενα, αλλά την τελευταία στιγμή δεν τα δημοσιεύσαμε γιατλι  προσπαθήσαμε να το λύσουμε εσωτερικά. Όμως μάθαμε πως προέκυψαν οι παραιτήσεις της διευθύντριας και του κ. Καπελώνη και πως το αίτημα μας να δώσουμε γραπτά εξετάσεις στο μάθημα του κ. Λιγνάδη κι όχι προφορικά, δεν έχει γίνει ακόμα δεκτό από τη διοίκηση. Υποστηρίζει ο Γ.Λιγνάδης, ότι δεν έχει εξετάσει ποτέ γραπτά, πέρα από μία χρονιά στο Εθνικό, ενώ πέρσυ γραπτώς είχαμε εξεταστεί. Έχουμε τα τα σχετικά μέιλ που το αποδεικνύουν. Αισθανόμαστε, ότι πιέζει για να σταματήσουμε.

Πως αισθάνεστε απέναντι στη σχολή;

Φ1: Δύσκολα. Υπάρχουν φωτεινές εξαιρέσεις καλών καθηγητών. Όσον αφορά τη διεύθυνση  όμως, υπάρχει πρόβλημα. Ο διευθυντής σπουδών είναι μια συμβολική φιγούρα. Αν συμφωνεί με το ΔΣ όλα καλά, αν δεν συμφωνεί υπάρχει κόντρα και θα αναγκαστεί να υποκύψει στις αποφάσεις του. Όχι τώρα, πάντα έτσι γινόταν όπως μαθαίνουμε. Χαρακτηριστικό παράδειγμα, το κείμενο στήριξης στις καταλήψεις και τα αιτήματα των φοιτητών τώρα.

Δηλαδή;

Φ2: Θέλαμε να βγει από το Θέατρο Τέχνης ένα κείμενο υποστήριξης. Κάναμε κάλεσμα σε όλους τους καθηγητές να δούμε πως θα κινηθούμε τις επόμενες μέρες γενικά. Έφερε η κ. Μάνια Παπαδημητρίου, ένα κείμενο στήριξης στον αγώνα που είχε γράψει η ίδια. Το υπέγραψαν όλοι οι καθηγητές εκτός από δύο τρεις, αλλά εν τέλει αυτό το κείμενο δεν ανέβηκε ποτέ.

Γιατί;

Φ1: Γιατί είπαν ότι πρέπει να γίνει επίσημο συμβούλιο και βγήκε τελικά, ένα μετριοπαθές κείμενο. Καμία σχέση με το πρώτο. Εμείς δεν το αξιοποιήσαμε ποτέ. Οπότε αντιλαμβανόμαστε, πως αυτά που δεν ξέρουμε, που γίνονται κεκλεισμένων των θυρών, είναι συνεχείς πιέσεις.

Φ2: Επίσης κάποια μέλη του ΔΣ δεν έχουν σχέση με τη Δραματική. Δεν τους βλέπουμε, δεν έχουν σχέση με την τέχνη....Είναι μια αφανής διοίκηση.

Τι θα κάνετε από εδώ και πέρα;

Φ2: Συζητάμε να βγάλουμε ένα κείμενο υποστηρικτικό στην διευθύντρια και τον κ. Καπελώνη που παραιτήθηκαν αλλά υπάρχει ένας φόβος, είτε ότι θα κατηγορήσουν εκείνη ότι μας υποκινεί, είτε ότι θα στοχοποιήσουν κάποιους από εμάς και θα τους διώξουν.

Στο φοιτητικό - καλλιτεχνικό κίνημα θέσατε το θέμα; Το συντονιστικό του Τσίλερ έκανε διαμαρτυρία στο Τέχνης, όταν πήγε η κ. Μαρέβα.

Φ1: Ναι, για πρώτη φορά ακούστηκε δημόσια ότι διδάσκει εδώ αυτός ο άνθρωπος. Το Τέχνης είναι το μόνο ίδρυμα που τον έχει κρατήσει ενεργό. Στο Αρσάκειο νομίζω ότι πληρώνεται αλλά δεν διδάσκει.

Φ2: Κάθε φορά που έχουμε μάθημα μαζί του, μπαίνουμε στη θέση του θύματος γιατί αναγκαζόμαστε να είμαστε εκεί ενώ δεν θέλουμε. Αναγκαζόμαστε για να μην μας κόψουν.

Τι θα θέλατε να κάνει η Σχολή;

Σίγουρα μια πιο ανοιχτή επικοινωνία. Να μάθουμε ποιοι διοικούν, να τους δούμε να μιλήσουμε. Πιο εύκολα βρέθηκαν με τον πρωθυπουργό οι εκπρόσωποι μας παρά με τη διοίκηση μας εμείς. Στέλναμε μέιλ στη διοίκηση για να φτάσουν στους καθηγητές και δεν έφταναν ποτέ. Το πρόσωπο που έρχεται σε επαφή μαζί μας είναι μόνο η γραμματέας της σχολής. Είναι σαν να διοικεί αυτή.

Οι υπόλοιποι καθηγητές ποια θέση πήραν στο θέμα Λιγνάδη.

Κάποιοι άνοιξαν διάλογο και μας είπαν πως είναι αδερφός του ο Δημήτρης και είναι λογικό να τον υποστηρίζει. Υπήρξαν και καθηγητές όμως που δεν άνοιξαν καθόλου διάλογο. Για τα ομοφοβικά σχόλια του, κάποιοι μας είπαν πως ήταν προσεκτικά διατυπωμένα και δεν μπορούμε να κάνουμε κάτι. Άλλοι αναρωτιόντουσαν τι πρέπει να γίνει και συμφωνούσαν ότι πρέπει να πάρει μια θέση η σχολή.

Μάνια Παπαδημητρίου: Εφόσον δεν φεύγει εκείνος  που δεν θέλουν τα παιδιά, φεύγω  εγώ,  με την ελπίδα να προχωρήσει η χρονιά

Το tvxs, επικοινώνησε με  την κ. Μάνια Παπαδημητρίοy, η οποία επιβεβαίωσε, πως τόσο η ίδια όσο και ο κ. Καπελώνης, υπέβαλαν την παραίτηση τους. Ρωτήσαμε ποιοι ήταν οι λόγοι.

«Εχω θέσει προς τα μέλη του ΔΣ  κάποια ζητήματα που άπτονται της εκπαιδευτικής ηθικής σε σχέση με το χειρισμό ενός ζητήματος κεφαλαιώδους εκπαιδευτικής  σημασίας, το οποίο παραμένει άλυτο παρά τις συνεχείς προσπάθειές μου να λυθεί με τον τρόπο που μου προτάθηκε από το ΔΣ και είναι στη διακριτική ευχέρεια του ΔΣ να τα κάνει ή να μην τα κάνει δεκτά.

Ειναι βαθιά πεποίθησή μου ότι η εκπαιδευτική διαδικασία χρειάζεται την εμπιστοσύνη των παιδιών προς τον καθηγητή τους και άνευ αυτής, δεν είναι δυνατόν η σχέση αυτή να καρποφορήσει. Ακόμα και το ενδεχόμενο προφανές ίσως  λάθος των νέων ανθρώπων  πρέπει  να έχουμε την υπομονή και την μεγαλοθυμία να το δεχόμαστε αναμένοντας την κατάλληλη στιγμή για να τους αποκαλυφθεί. Αλλιώς επαναλαμβάνουμε τραυματικές πιέσεις και νουθεσίες ενός μοντέλου που τα παιδιά του σήμερα δεν ανέχονται. Επίσης οφείλουμε να είμαστε εξαιρετικά προσεκτικοί στις δηλώσεις μας για το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό του φύλου για κάθε άνθρωπο την κάθε στιγμή γιατί αυτό είναι από τα βασικότερα ζητήματα που θεωρούν οι νέοι άνθρωποι ότι υπερασπίζονται με πάθος και καλά κάνουν.

Τα εκπαιδευτικά ζητήματα δεν θα έπρεπε να εμπίπτουν στην περιοχή των πολιτικοκοινωνικών αντεκδικήσεων, δυστυχώς όμως κάποιες φορές, συμβαίνει και σ’ αυτές τις περιπτώσεις, κάποιος πρέπει να φύγει για να διευκολύνει τις διαδικασίες. Εφόσον δεν φεύγει εκείνος  που δεν θέλουν τα παιδιά, φεύγω  εγώ,  με την ελπίδα να προχωρήσει η χρονιά. Είναι οξύμωρο και παράδοξο αλλά ζούμε σε σκοτεινές εποχές».

Μαριάννα Κάλμπαρη: Θα δοθεί άμεσα λύση

To tvxs, απευθύνθηκε με μέιλ στη σχολή, λόγω της κατάληψης ωστόσο, δεν ήταν εφικτή η επικοινωνία. Ανταποκρίθηκε ωστόσο η διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης Κ. Κουν, Μαριάννα Κάλμπαρη στην οποία απευθύναμε τα ερωτήματα και απάντησε πως:

«Αυτή τη στιγμή δεν υπάρχει ΔΣ για να σας απαντήσει μετά τις παραιτήσεις. Θα πάμε σε γενική συνέλευση για να λυθεί το ζήτημα. Θα κάνουμε ό,τι είναι δυνατό, προκειμένου να μην χάσουν τα παιδιά τη χρονιά. Θα βρεθεί λύση, αυτός είναι ο στόχος».

«Τα άκουσε» η Μαρέβα Γκραμπόφσκι στο Θέατρο Τέχνης από τους καλλιτέχνες που συνεχίζουν τις δράσεις τους μέχρι την δικαίωση του αγώνα τους κόντρα στην κυβερνητική απαξίωση των σπουδών τους.

Ειδικότερα, σύμφωνα με το ρεπορτάζ της Ναταλί Χατζηαντωνίου για την Εφημερίδα των Συντακτών, το βράδυ της Δευτέρας η σύζυγος του πρωθυπουργού, Μαρέβα Γκραμπόφσκι-Μητσοτάκη επέλεξε να παρακολουθήσει την παράσταση του έργου «Μοτέλ» του Βασίλη Μαυρογεωργιου στο Θέατρο Τέχνης στην οδό Φρυνίχου.

Την περίμεναν όμως μάλλον:

α) Μια πολύ αμήχανη στιγμή όταν ο ηθοποιός Άγγελος Μπούρας διάβασε στο τέλος της παράστασης το κείμενο του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών που καταγγέλλει το ΠΔ και τους πολιτικούς χειρισμούς της κυβέρνησης στα θέματα Πολιτισμού.

β) Μια πολύ-πολύ δυσάρεστη έκπληξη όταν στην έξοδό της από το θέατρο έπεσε επάνω σε συγκεντρωμένους καλλιτέχνες και σπουδαστές, που περίμεναν με ένα μεγέλο πανό κατά της υποβάθμισης των πτυχίων τους («Όχι στην υποβάθμιση των σπουδών μας») και συνθήματα όπως «Σ’ εσάς που μας ακούτε. Είμαστε πολλοί, δεν είμαστε χομπίστες, αλλά ηθοποιοί» και «Μας θέλει μαθητές το ίδιο σάπιο σύστημα που θρέφει βιαστές».

Η κυρία Γκραμπόφσκι βιάστηκε να απομακρυνθεί από το θέατρο, καθώς την ακολουθούσαν κάποια περιστασιακά γιουχαΐσματα και κυρίως η ηχηρή επανάληψη από τους συγκεντρωμένους του συνθήματος που αναφερόταν εμμέσως στην υπόθεση Λιγνάδη.

Με αυτή την αφορμή να υπενθυμίσουμε παρεμπιπτόντως ότι στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης, Ιστορία Θεάτρου διδάσκει ο αδελφός του Δημήτρη Λιγνάδη, Γιάννης.

 

«Αν δεν ήταν γυναίκα...»

Μια συζήτηση με αφορμή την παράσταση Photograph 51

 

ΔEYTEPA 9 Ιανουαρίου 2023, ώρα 18:00-20:00 στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα)

 

 

Ομιλήτριες:

Λένα Δροσάκη ηθοποιός

Mαριάννα Κάλμπαρη καλλιτεχνική διευθύντρια Θεάτρου Τέχνης

Άννα Κανδαράκη κλινική ψυχολόγος

Όλγα Κεφαλογιάννη βουλευτής, τ. Υπουργός

Ζένια Σαριδάκη ιατρός, πρόεδρος Ένωσης Παθολόγων Ογκολόγων Ελλάδας

 

 

Εισήγηση- Συντονισμός: Χριστίνα Γαλανοπούλου δημοσιογράφος

 

 

Photograph 51

Τον Μάιο του 1952 η ερευνήτρια Ρόζαλιντ Φράνκλιν κατάφερε πρώτη να αποτυπώσει σε μία φωτογραφία το ανθρώπινο DNA, ανοίγοντας έτσι τον δρόμο για τις εντυπωσιακές ιατρικές ανακαλύψεις που συνέβησαν μετέπειτα, όπως τα φάρμακα και τα εμβόλια. Όλοι της οι συνεργάτες απέκτησαν φήμη, βραβεύτηκαν με βραβείο Νόμπελ και σήμερα αποτελούν σημεία αναφοράς στην επιστημονική έρευνα. Η ίδια όμως όχι. Ίσως γιατί δεν πρόλαβε. Ίσως γιατί δεν ενδιαφέρθηκε ποτέ για τη δόξα. Ίσως επειδή ήταν γυναίκα.

Στη σκηνή του Υπογείου, λίγο πριν την παράσταση Photograph 51, η ηθοποιός που ενσαρκώνει την Ρόζαλιντ Φράνκλιν και πέντε γυναίκες που έχουν παλέψει και διακριθεί σε διαφορετικούς επαγγελματικούς τομείς, συζητούν για το τι καλείται να αντιμετωπίσει τόσο σε προσωπικό όσο και σε επαγγελματικό επίπεδο μια γυναίκα σήμερα, απλώς και μόνο… επειδή είναι γυναίκα.

 

 

Διοργάνωση: Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Leadinarts ΑΜΚΕ, εκδόσεις Ευρασία

 

 

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ συμπράττει για πρώτη φορά με το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης παρουσιάζοντας από 25 Ιανουαρίου την  «Ελευθερία στη Βρέμη» του Ράινερ Βέρνερ Φάσμπιντερ,  χειμερινή παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης για την περίοδο 2022-23.  Η παράσταση αφού έκανε πρεμιέρα με μεγάλη επιτυχία στα Χανιά και περιόδευσε σε πόλεις της Κρήτης, παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης σε νέα μετάφραση Γιώργου Δεπάστα και διασκευή, σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια, μουσική επιμέλεια Νίκου Μαστοράκη που επιστρέφει με μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών και συντελεστών στο Υπόγειο, μετά την επιτυχημένη «Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα».      

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ

 

ΡΑΙΝΕΡ ΒΕΡΝΕΡ ΦΑΣΜΠΙΝΤΕΡ

ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΣΤΗ ΒΡΕΜΗ

 

Σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη

 

ΥΠΟΓΕΙΟ

Πεσμαζόγλου 5

 

Πρεμιέρα

25 Ιανουαρίου 2023

 

 

 

Η «Ελευθερία στη Βρέμη», έργο που πρωτοανέβασε ο ίδιος ο συγγραφέας το 1971 στο θέατρο της Βρέμης, είναι το δέκατο έκτο θεατρικό έργο του τρομερού παιδιού και εκπροσώπου του νέου γερμανικού κινηματογράφου, Ράινερ Βέρνερ Φάσμπιντερ. Πρόκειται για το δεύτερο έργο του Φάσμπιντερ που παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης μετά το «Φόβος τρώει τα σωθικά» σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα (2016-17).

 

 

Η Γκεέσε Γκότφριντ είναι μια γυναίκα που ζει στη Βρέμη στο πρώτο ήμισυ του 19^ου αιώνα - μια εποχή όπου η γυναίκα ήταν εξαρτημένη από τον πατέρα, τον σύζυγο, τον αδελφό και όποιον άλλο άντρα υπήρχε στη ζωή της. Γνώμη και ελεύθερη βούληση δεν επιτρεπόταν να έχει, δεν της επιτρεπόταν καν να σκεφτεί. Ούτε καν να αγαπήσει. Δυνατότητα ανεξαρτησίας δεν υπήρχε καμία. Ελεύθερες γυναίκες νοούνταν μόνο οι πόρνες, που κι αυτές ήταν υποχείρια κάποιου προαγωγού. Η διεκδίκηση της ελευθερίας από μια γυναίκα αντιμετωπιζόταν ως ψυχικό νόσημα, ως λάθος της φύσης και μπορούσε να την οδηγήσει ακόμη και στο δικαστήριο. Η Γκεέσε, μια γυναίκα έξυπνη, ικανή, ευρηματική, στην προσπάθειά της να κερδίσει την ελευθερία έρχεται σε σύγκρουση με όλο το περιβάλλον της, άντρες και γυναίκες, και όταν συναντά εμπόδια και αισθάνεται ότι απειλείται, αμύνεται, καταφεύγοντας σε ακραίες λύσεις πέρα και έξω από κάθε λογική.

 

Το έργο του Φάσμπιντερ - μια αστική τραγωδία - , επικεντρώνεται στο πρόσωπο της Γκεέσε και στο κοινωνικό και ψυχολογικό παρασκήνιο, που την οδήγησε στις πράξεις της. Μέσα από μια αλληγορία για το ρόλο τις εξουσίας στις διαπροσωπικές σχέσεις, παρουσιάζει την Γκεέσε σαν μια γυναίκα που απέναντι στην αδικία μιας ανδροκρατούμενης κοινωνίας, δεν βρίσκει άλλη δυνατότητα απελευθέρωσης και αυτοπραγμάτωσης από το φόνο. Το έργο δεν αναφέρεται μόνο στη χειραφέτηση της γυναίκας, αλλά στην χειραφέτηση κάθε εξουσιαζόμενου από τον εξουσιαστή.

 

Ο συγγραφέας αντλεί έμπνευση από την πραγματική ιστορία της Γκεέσε Γκότφριντ, μιας αστής της Βρέμης, μιας κατά γενική ομολογία θεοσεβούς και έντιμης γυναίκας, που σκότωσε δεκαπέντε ανθρώπους, τα εγκλήματά της αποκαλύφθηκαν το 1831 και αποκεφαλίστηκε στην τελευταία δημόσια εκτέλεση στη Βρέμη.

 

Από το υλικό αυτό ο Φάσμπιντερ πλάθει μια αλληγορία για το ρόλο της εξουσίας στις  διαπροσωπικές σχέσεις και κάνει έναν ύμνο στην ελευθερία που κατακτάται με κάθε τίμημα.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Διασκευή, Σκηνοθεσία, Σκηνικά-Κοστούμια, Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Μαστοράκης

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Συνεργάτης Σκηνογράφος: Σταύρος Μπαλής

Συνεργάτις Ενδυματολόγος: Άση Δημητρολοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μπάμπης Συμεωνίδης

Φωτογραφίες αφίσας - προβών: Alex Kat

Φωτογραφίες  παράστασης: Γιώργος Αναστασάκης

Trailer - Video: Πάρης Χαμουρίκος

 

 

 

Παίζουν (αλφαβητικά):

Μαριάννα Δημητρίου

Άγης Εμμανουήλ

Διαμαντής Καραναστάσης

Μαρία Κεχαγιόγλου

Καίτη Μανωλιδάκη

Γιωργής Τσαμπουράκης

Χάρης Τσιτσάκης

 

 

 

Κατάλληλο για 16+

Διάρκεια Παράστασης 75 λεπτά

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

25 Ιανουαρίου- 9 Απριλίου 2023

Τετάρτη και Κυριακή: 19.30

Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21.00.

 

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή : 18 ευρώ, 15 ευρώ μειωμένο

Σάββατο-Κυριακή: 20 ευρώ, 16 ευρώ μειωμένο

Ατέλεια: 5 ευρώ

Ομαδικές κρατήσεις: 15 ευρώ

 

Προσφορά για την προπώληση κατά τις ημέρες των γιορτών

Έως 8 Ιανουαρίου όλα τα εισιτήρια 15 ευρώ

 

Ηλεκτρονική προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/eleutheria-sti-bremi/

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210-3228706, Δευτέρα-Παρασκευή 10-1μ.μ. / Καθημερινά 5-10μ.μ.

Ώρες ταμείου: Καθημερινά 5-10μ.μ.

 

ΔΙΕΞΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ

Ένα πρωτότυπο εργαστήριο θεάτρου για εφήβους

 

Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος: Τάσος Πυργιέρης

 

Από τις 14 Ιανουαρίου έως τις 18 Μαρτίου 2023

 

Το θέατρο, παράθυρο σε κόσμους κοινούς και γεμάτους προκλήσεις, είναι ένας χώρος πολυσυλλεκτικός, με χώρο και για κριτική σκέψη και για δημιουργία, και για αμφισβήτηση και πειραματισμό. Στόχος μας με το εργαστήριο είναι να διεγείρουμε το ενδιαφέρον των εφήβων για τον κόσμο του θεάτρου, να μιλήσουμε μαζί τους μέσα από μεγάλα έργα και συγγραφείς για θέματα που και σήμερα τους απασχολούν, όπως ό έρωτας, οι θεσμοί, η ελευθερία, η βία, ο θάνατος, το άτομο και η κοινωνία, οι σχέσεις των ανθρώπων, η συμπερίληψη. 

Δέκα σημαντικοί άνθρωποι του θεάτρου – Ιόλη Ανδρεάδη, Ελένη Γκίνη, Μαριάννα Κάλμπαρη, Νικαίτη Κοντούρη, Αντώνης Κούφαλης, Γιάννης Μαργαρίτης, Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, Ειρήνη Μουντράκη, Τάκης Τζαμαργιάς, Κυριακή Σπανού - συναντούν τους έφηβους και μοιράζονται μαζί τους μυστικά και γνώσεις για το θέατρο, τους φέρνουν σε επαφή με σημαντικά έργα του παγκοσμίου δραματολογίου και δουλεύουν μαζί τους πρακτικά. Μια σειρά δέκα συναντήσεων Αd hoc, σύντομα «μαθήματα» θεωρίας και πράξης που περιλαμβάνουν αναλύσεις, ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς. Πώς φτιάχνουμε μία παράσταση; Πόσο σύγχρονη είναι η Αντιγόνη; Πως μας μιλάνε σήμερα οι μύθοι και οι τραγικοί; Τι ήταν η commedia dell’ arte και τι έπαθε από τον Γκολντόνι; Πως μεταγράφεται ένα λογοτεχνικό κείμενο στη σκηνή; Ποιο είναι το μπρεχτικό βλέμμα; Πως το θέατρο μιλάει για τη βία, την οικογένεια, τον έρωτα, την εφηβεία, την επανάσταση κάθε είδους;

Η  δράση, απευθύνεται σε εφήβους 12-17 ετών που θέλουν να γνωρίσουν από κοντά την τέχνη του θεάτρου, κείμενα, ερμηνείες, θεματικές της σύγχρονης θεατρικής δραματουργίας για να ανακαλύψουν και να αποκτήσουν  επαφή με  την τέχνη της εποχής τους και τη διαχρονική αξία της θεατρικής δημιουργίας.

Ένα πρόγραμμα της ομάδας Πλάνη και της ομάδας Boiling Point σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης «Καρόλου Κουν». Η δράση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα των συναντήσεων

14/1/2023: Μαριάννα Κάλμπαρη

21/1/2023: Νικαίτη Κοντούρη

28/1/2023: Ειρήνη Μουντράκη

4/2/2023: Ελένη Γκίνη

11/2/2023: Τάκης Τζαμαργιάς

18/2/2023: Κυριακή Σπανού

25/2/2023: Ιόλη Ανδρεάδη

4/3/2023: Αντώνης Κούφαλης

11/3/2023: Γιάννης Μαργαρίτης

18/3/2023: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

 

Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος - Συντονιστής: ο σκηνοθέτης Τάσος Πυργιέρης

Συντονιστής Β’: Κώστας Δελακούρας

Συντονίστρια Γ’: Σοφία Κατρήσιου

 

THΛEΦΩNA EΠIKOINΩNIAΣ ΓIA EΓΓPAΦEΣ-ΠΛHPOΦOPIEΣ:

6977772488 (11.00 -13.00) KAI 2103222464 (17.00 - 22.00).

 

KOΣTOΣ ΣYMMETOXHΣ: 80 EYPΩ

EΓΓPAΦEΣ EΩΣ 13 IANOYAPIOY.

 

 

 

14 Ιανουαρίου

Η Μαριάννα Κάλμπαρη είναι σκηνοθέτις- Θεατρική συγγραφέας – Ηθοποιός - Καθηγήτρια υποκριτικής και  Καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου και του Πανεπιστημίου της Σορβόννης. Ως σκηνοθέτις έχει συνεργαστεί με κρατικά και δημόσια θέατρα και έχει σκηνοθετήσει αρχαίο δράμα, κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο, όπερα, οπερέτα, σύγχρονα μουσικά έργα.

Έχει γράψει θεατρικά έργα και έργα για παιδιά. Έχει κάνει μεταφράσεις θεατρικών έργων (από γαλλικά και αγγλικά) καθώς και θεατρικές διασκευές διηγημάτων. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στο θέατρο και στον κινηματογράφο.

Έχει βραβευτεί με τη Μεγάλο Βραβείο Θεάτρου της Ένωσης Κριτικών για την σκηνοθεσία της παράστασης «Έντμοντ», του Μάμετ. (2019-20) Το έργο της «Αλμανάκ» διακρίθηκε στο διαγωνισμό Eurodram 2015-16.

Το σεμινάριο της με θέμα «Φτιάχνω μια παράσταση» θα έχει θεωρητικό αλλά και πρακτικό χαρακτήρα. Μετά την εισήγηση για όλα τα στάδια της δημιουργικής διαδικασίας, τα παιδιά θα κληθουν να συνθέσουν μια (πολύ μικρή ) ιστορία που θα «ανεβάσουν» στο τέλος της συνάντησης.

 

21 Ιανουαρίου

Η Νικαίτη Κοντούρη είναι σκηνοθέτις. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου αλλά και στη Νέα Υόρκη  (Hunter College – M.A.). Έχει σκηνοθετήσει σε κρατικά και ιδιωτικά θέατρα έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου ενώ οι παραστάσεις της Μήδεια και Αντιγόνη στο Εθνικό Θέατρο (1997 και 2002 αντίστοιχα) ταξίδεψαν ανά τον κόσμο. Έχει διδάξει στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, σε Δραματικές Σχολές και έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια και εργαστήρια. Διηύθυνε το θεατρικό εργαστήριο του ΚΘΒΕ για επαγγελματίες νέους ηθοποιού (2007-8). Έχει μεταφράσει θεατρικά έργα.

Στο σεμινάριο «Μια συζήτηση με εφήβους για την αιώνια έφηβη Αντιγόνη» θα επικεντρωθεί στη Μίμηση και την Επιλογή. Ο Σοφοκλής, η Αντιγόνη, τα άλλα πρόσωπα της τραγωδίας και η σύγχρονη πραγματικότητα. Πόσο ταυτίζονται οι νέοι μαζί της σήμερα; Ποια είναι η θέση της γυναίκας στην κοινωνία τότε και τώρα. Η έπαρση και η τιμωρία του ηθικού αυτουργού. Τι πρέπει να ακολουθούμε, τους γραπτούς ή τους άγραφους νόμους;

 

28 Ιανουαρίου

Η Ειρήνη Μουντράκη διδάκτωρ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι υπεύθυνη Δραματολογίου, Βιβλιοθήκης, Αρχείου και Διεθνών Σχέσεων στο Εθνικό Θέατρο. Ως δραματολόγος έχει συνεργαστεί με σημαντικούς έλληνες και ξένους σκηνοθέτες. Δημιουργός του Greek Play Project (GPP), της πλατφόρμας για τη μελέτη, ενίσχυση και προώθηση του σύγχρονου ελληνικού έργου (greek-theatre.gr) με την οποία οργανώνει ετησίως και το Greek Play Project New York. Διδάσκει στα Μεταπτυχιακά Προγράμματα των Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών στα Πανεπιστήμια Αθηνών και Πελοποννήσου.  Έχει διδάξει στο ΤΘΣ Ναυπλίου, σε δραματικές σχολές καθώς και στο Ανώτατο Στρατιωτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα του Ελληνικού Στρατού Ξηράς. Είναι Αντιπρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών.

 

The Greek Play Project - ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ

 

Ο Κάρλο Γκολντόνι είναι το τέλος της εποχής της commedia dell’ arte και το πέρασμα σε μία νέα δραματουργική εποχή. Στη συνάντησή μας θα γνωρίσουμε μερικούς από τους σημαντικότερους ήρωες του Γκολντόνι, θα παίξουμε με τους τύπους της κομέντια και θα επιχειρήσουμε να καταλάβουμε τον νέο κόσμο που αναδύεται.

 

4 Φεβρουαρίου

Η Ελένη Γκίνη είναι αριστούχος Διδάκτωρ του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΕΚΠΑ. Διδάσκει επί σειρά ετών στο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του Ανοικτού Πανεπιστημίου Κύπρου, Ιστορία-Δραματολογία και Θεωρία του Θεάτρου, ενώ έχει διδάξει σε πανεπιστήμια και δραματικές σχολές. Έχει συνεργαστεί ως σύμβουλος δραματολόγος σε κλασικά και σύγχρονα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Μεταφράζει από τα γαλλικά και τα ισπανικά θέατρο, πεζογραφία και ποίηση. Συμμετέχει με εισηγήσεις σε διεθνή επιστημονικά συμπόσια. Αρθρογραφεί και διατελεί επιμελήτρια σε διεθνή επιστημονικά περιοδικά για την κριτική και τη θεωρία του θεάτρου. Είναι ιδρυτικό μέλος του Κέντρου Σημειολογίας του Θεάτρου και μέλος της Επιστημονικής Συντακτικής Επιτροπής του περ. «Θεατρογραφίες». Είναι μέλος της Ελληνικής Σημειωτικής Εταιρείας και του Θεατρικού Οργανισμού Persona. Έχει συγγράψει μονογραφία με τίτλο: «Αρχαιόθεμοι μονόλογοι του 21ου αιώνα. Σημεία κα διακείμενα» (2022. εκδ. Δωδώνη).

Η ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ

Μάρτιν Μακ Ντόνα: Η Βασίλισσα της Ομορφιάς του Λήνεην

Βασικός πυρήνας του δράματος: τα πολλαπλά πρόσωπα της ενδοοικογενειακής βίας

Μέσα από τη δραματολογική ανάλυση του έργου θα εξετάσουμε:

Τα βασικά μεγέθη του θεατρικού λόγου: χώρος – χρόνος – δράση.

Τα δραματικά πρόσωπα ως προς τα συγκρουσιακά πεδία που δημιουργούνται.

Τα κομβικά σημεία της πλοκής μέσα από συγκεκριμένες σκηνές και φράσεις – κλειδιά ή leitmotiv.

Το ρόλο του κοινωνικού (αλλά ενίοτε και φυσικού) περιβάλλοντος στη διαμόρφωση των σχέσεων μέσα στον οικογενειακό και ευρύτερα κοινωνικό ιστό.

Το ζήτημα της βίας και των εκφάνσεών της: από το ρεαλιστικό στοιχείο του έργου περνάμε στην ψυχολογική σκιαγράφηση των χαρακτήρων, στην επίδραση του ευρύτερου κοινωνικού περιβάλλοντος και της ιστορικής πραγματικότητας στα τεκταινόμενα.

Θα επισημανθούν τα χαρακτηριστικά του λεγόμενου in-yer-face theatre,  ενός είδους ρεαλιστικού θεάτρου

Η παρουσίαση, επεξεργασία και η σκηνική αναπαράσταση κομβικών σκηνών του έργου -μέσα από αυτοσχεδιασμούς και τη συμβολή του σκηνοθέτη- στοχεύουν στην προσέγγιση των καίριων θεματικών που θίγει το έργο, στην εξομάλυνση πιθανών δύσβατων θεωρητικών σημείων προς ανάλυση και κυρίως στην ανάπτυξη του διαλόγου και τη διαδραστική/γόνιμη επικοινωνία μεταξύ της εισηγήτριας και του κοινού.

 

11 Φεβρουαρίου

Ο Τάκης Τζαμαργιάς είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Πειραϊκού Συνδέσμου και πτυχιούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος του ΕΚΠΑ. Κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος του ιδίου τμήματος με ειδίκευση «Θέατρο στην εκπαίδευση». Από το 2003 διδάσκει ως ΕΕΠ (Ειδικό Επιστημονικό Προσωπικό) στο Προπτυχιακό και Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του ΠΤΔΕ, στο Τμήμα Επιστημών Αγωγής του ΕΚΠΑ, στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και στο αντίστοιχο τμήμα του ΠΑ.ΠΕΛ. Έχει διδάξει σε δραματικές σχολές και εργαστήρια Δήμων και Κοινοτήτων. Για 15  χρόνια υπήρξε υπεύθυνος σκηνοθέτης της Θεατρικής  Σκηνής του Δήμου Κερατσινίου και ιδρυτής της  Εταιρείας Θεάτρου Δυτικά της Πόλης. Από το 2013 -2015 ήταν ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Θέατρο Τέχνης, στο ΘΟΚ, στο θέατρο Σφενδόνη, στο Επί Κολωνώ, στο Από Μηχανής κ.α.

Επίσης έχει λάβει μέρος σε συνέδρια και ημερίδες για το θέατρο στο σχολείο και έχει γράψει άρθρα για αυτό. Στη συγγραφική ομάδα για το βιβλίο Στοιχεία Θεατρολογίας της Α΄ Λυκείου (Αθήνα, ΟΕΔΒ,1998), Πολιτιστικές Εκδηλώσεις στο Σχολείο Πρωτοβάθμια-Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση (Αθήνα, Ατραπός,  2004), Στη Χώρα του Τοτώρα (Αθήνα, Πατάκης, 2010).

Πρόεδρος της Επιτροπής για τα βραβεία Θεάτρου για ανήλικους θεατές. Μέλος της Επιστημονικής Επιτροπής Καλλιτεχνικής Παιδείας για τις τέχνες στα καλλιτεχνικά και γενικά σχολεία.

Η ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ: Η μέθοδος της δραματοποίησης ως διαδικασία  μεταγραφής ενός λογοτεχνικού κειμένου στη σκηνή

Η δραματοποίηση ως μορφή και είδος θεάτρου και θεάματος αφορά μια σειρά μεταγραφών κειμένων αφηγηματικού τύπου, λογοτεχνικών ή μη, σε θεατρική μορφή.  Η συνάντηση επικεντρώνεται στη διαδικασία της δραματοποίησης και την παραγωγή κυρίως δραματικού μονολόγου. Διερευνάται μέσα από τον κώδικα της υποκριτικής το ιδιαίτερα αυτό πυκνοκατοικημένο τοπίο της υποκριτικής τέχνης και συγκεκριμένα το σώμα του λόγου με το λόγο του σώματος, δηλαδή η σχέση του σώματος , της φαντασίας και της μνήμης με το λόγο,  η σχέση με τους άλλους συμπαίχτες , τον χώρο που δρούμε , τα αντικείμενα και την αρχιτεκτονική  του;

Ποιες είναι οι γέφυρες που δένουν την εσωτερική μας αλήθεια με το κείμενο και τον κόσμο του συγγραφέα Πως τον  αντιλαμβανόμαστε και το μεταφέρουμε στο κοινό.

 

18 Φεβρουαρίου

Η Κυριακή Σπανού είναι σκηνοθέτις, μεταφράστρια, συγγραφέας και έχει διδάξει 17 χρόνια στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ ως Λέκτορας 407. Από το 2018 έως σήμερα είναι Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεσσαλικού Θεάτρου.

Αποφοίτησε από τη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και τη Δραματική Σχολή «Π. Βεάκη».  Σπούδασε σκηνοθεσία (Royal Holloway College University of London). Έχει συνεργαστεί με το ΚΘΒΕ, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης και Πάτρας, την Πολιτιστική Πρωτεύουσα Θεσσαλονίκη 1997, και με τη Θεατρική Ομάδα ΤΕΣΣΕΡΑ έχει συνεργαστεί με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το  Από Μηχανής Θέατρο κ.λπ. Έχει επιμεληθεί δραματουργικά τη σειρά Θεσσαλικό Radio…Plays για τη σεζόν 2020-21.

Έχει γράψει τα θεατρικά έργα Frida’s Pornography,   UNDEAD (βραβείο περιοδικού Επί Σκηνής) και  Kir Royal.

Έχει μεταφράσει τα θεατρικά έργα Όλοι αυτοί οι καλοί άνθρωποι(Good του C.P.Taylor), Λεόντιος και Λένα του Μπύχνερ, ο Αραβοισραηλινός Τσελεμεντές (Arab-Israeli Cookbook  του Robin Soans) -Βραβείο Μετάφρασης Eurodram.

Το σεμινάριο θα επικεντρωθεί σε βασικές ιδέες της Μπρεχτικής σκέψης και πρακτικής. Θα εστιάσουμε στην έννοια του «σύνθετου βλέμματος»  (complex seeing), δηλαδή στις διαφορές οπτικές γωνίες που κοιτάμε το ίδιο γεγονός, ανάλογα με τη θέση (χωρικά) που βρισκόμαστε αλλά και ανάλογα με τις προσλαμβάνουσες μας που διαμορφώνονται με βάση την κοινωνική και οικονομική μας θέση.

Κείμενο αναφοράς θα είναι η «Σκηνή του δρόμου».  Μια δεύτερη Μπρεχτική ιδέα που θα διερευνήσουμε είναι το δίλημμα και η απόφαση του προσώπου. Για τον Μπρεχτ, τα δραματικά πρόσωπα δεν κινούνται ντετερμινιστικά, αλλά βρίσκονται μπροστά σε ένα φάσμα επιλογών και αποφασίζουν. Κείμενα αναφοράς είναι τα σύντομα δραματικά του κείμενα  Αυτός που λέει Ναι και  Αυτός που λέει Όχι που γράφτηκαν για μαθητές ως παιδαγωγικό εργαλείο κατανόησης της απόφασης.

Σάββατο 25 Φεβρουαρίου

Η Ιόλη Ανδρεάδη είναι σκηνοθέτις, συγγραφέας και ερευνήτρια. Είναι κάτοχος διπλώματος Σκηνοθεσίας από την RADA στο Λονδίνο και διδάκτωρ του Πανεπιστημίου King’s College London. Διδάσκει θέατρο και ασχολείται με την εκπαίδευση του ηθοποιού. Έχει σκηνοθετήσει 38 παραγωγές σε Αθήνα, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Εδιμβούργο και Ρώμη. Δώδεκα από τα θεατρικά της έργα και τα δύο επιστημονικά της βιβλία για την τελετουργία, το θέατρο και την performance κυκλοφορούν από την Κάπα Εκδοτική.

Το θέμα του εργαστηρίου αντλεί από τον Ίωνα του Ευριπίδη που, σε μετάφραση από την διδάσκουσα, κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική. Οι μαθητές αρχικά θα εισαχθούν στον κόσμο της μετάφρασης του Ευριπίδη από τα αρχαία, με σύντομα παραδείγματα απευθείας μετάφρασης μέσα από συζήτηση με την ομάδα και την διδάσκουσα. Έπειτα, θα διερευνήσουν δύο πεδία: εκείνο της σκηνοθετικής σύλληψης, της εύρεσης δηλαδή της κεντρικής ιδέας ή άξονα γύρω από τον οποίο θα περιστραφεί το ανέβασμα ενός έργου – στην περίπτωσή μας, του Ίωνα – και, δεύτερον, εκείνο της διδασκαλίας του ηθοποιού, με κεντρικά εργαλεία την σωματικότητα και τον αυτοσχεδιασμό και μέσα από την χρήση συγκεκριμένων θεατρικών μεθόδων που θα εξηγηθούν και θα δοκιμαστούν από τους συμμετέχοντες.

Σάββατο 4 Μαρτίου  

Πόσο μεγάλος παραμένει ο Φιοντορ Ντοστογιεβσκι; Πόσα σύμπαντα είναι ικανά να τον χωρέσουν; Τι είναι αυτό που ένα αιώνα και παραπάνω, κάνει το πνεύμα του να αφρίζει, κινητοποιώντας τους βιβλιόφιλους ανά τον πλανήτη από κάθε ηλικία και βιβλιομανή κατάταξη; 

Είναι το κορυφαίο του έργο Ο Ηλίθιος των χιλίων σελίδων που διασχίζει το χρόνο όπως η βάρκα στην Αχερουσία; Μπορεί να παρασταθεί στη σκηνή αυτό το βιβλίο- θηρίο;  Κι αν ναι, με ποιο τρόπο; 

Ο Αντώνης Κούφαλης θεατρικός συγγραφέας εδώ και 22 χρόνια με τον αδελφό του Κωνσταντίνο, τρεις φορές βραβευμένοι από το ΥΠΠΟ, δυο φορές  υποψήφιοι για το βραβείο Κουν, εκπρόσωποι της χώρας στο φεστιβάλ θεάτρου του Σεράγεβο και με 15 έργα στο σακίδιο τους από τα οπαία σχεδόν όλα ανέβηκαν στη σκηνή, αλλά και πρώην  Αναπλ. καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου   από το 2013 ψς το 2015, είναι εδώ για να αφηγηθεί τι έκαναν με τον Κωνσταντίνο όταν δέχθηκαν την πρόταση από το Δημ. θέατρο Πειραιά, αν πήραν τα...βουνά η το αεροπλάνο για να ξενιτευθούν  για να δώσουν λύση και το πως η πρόκληση αυτή έγινε από εφιάλτης, έργο βαθιάς ενσυναίσθηση της ζωής τους.

Συνδεθείτε για ακρόαση!

 

Σάββατο 11 Μαρτίου

Ο Γιάννης Μαργαρίτης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Θέατρο στην Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Συνέχισε τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο της Σορβόννης, Paris III. Παρακολούθησε μαθήματα θεάτρου στην σχολή Λεκόκ και μαθήματα κινηματογράφου στην σχολή Σταυράκου   Το 1996 ίδρυσε το Θέατρο της Άνοιξης και παρέμεινε καλλιτεχνικός διευθυντής του, μέχρι το 2010 όπου ανεστάλησαν οι δραστηριότητες του. Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής στο ΔΗΠΕΘΕ Ρόδου 1990-1991. Το καλοκαίρι του 2011 διηύθυνε το Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Αθήνας του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων.   Από τον Σεπτέμβριο 2018 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 100 παραστάσεις στα περισσότερα ΔΗΠΕΘΕ, στα δύο Κρατικά Θέατρα, στο Μέγαρο Μουσικής, σε πολλούς ιδιωτικούς θιάσους, και σε κρατικά και επιχορηγούμενα θέατρα στο εξωτερικό

Έχει διδάξει στις Δραματικές σχολές του Εθνικού Θεάτρου του Κρατικού θεάτρου Βορείου Ελλάδος Σχολή Βεάκη Ωδείου Αθηνών Συνεχίζει την διδασκαλία με πολλές διακρίσεις στις παραστάσεις με τους τελειόφοιτους φοιτητές του. Είναι μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών.

Οι αρχαίοι τραγικοί μιλούν για σημερινά προβλήματα;

 Η παρουσίαση του αρχαίου δράματος σήμερα και η τραγωδία σαν ιδιαίτερο ποιητικό είδος με κύριο έργο μελέτης την Ηλέκτρα του Σοφοκλή.

Οι συμβολισμοί, το Πάθος, η έννοια της ηθικής τάξης αλλά και ο τελετουργικός χαρακτήρας της τραγωδίας και πως μπορεί αυτός να υπάρχει στην εποχή της υπερπληροφόρησης και των social media. Σε έναν κόσμο που αλλάζει με απίστευτα γρήγορους ρυθμούς, το αρχαίο δράμα είναι πάντα εδώ και ζητάει τον καινούργιο τρόπο για να μας μιλήσει.

Σάββατο 18 Μαρτίου

Η Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη είναι απόφοιτος του τμήματος Θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς και της Δραματικής σχολής Αθηνών Γ.Θεοδοσιάδη. Κάτοχος Μάστερ και Διδακτορικού Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας. Τιμήθηκε με το βραβείο Κάρολος Κουν για νέο σκηνοθέτη με την παράσταση «Ζητιάνος». Ασχολείται ενεργά με τη σκηνοθεσία, έχοντας σκηνοθετήσει σε ΔΗΠΕΘΕ, στο Ελεύθερο Θέατρο καθώς και με την ομάδα Anima, της οποίας είναι καλλιτεχνική υπεύθυνη. Έχει διδάξει θέατρο στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου και σε δραματικές σχολές. Υπήρξε Καλλιτεχνική υπεύθυνη της Παιδικής-Εφηβικής σκηνής στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.

Εργαστήριο Υποκριτικής πάνω στο «Ζητιάνο» του Α. Καρκαβίτσα: Θα δουλέψουμε το κλασικό μυθιστόρημα του Α.Καρκαβίτσα «Ο Ζητιάνος», σε θεατρική διασκευή. Πρόκειται για ένα επίκαιρο έργο, τόσο για τους προβληματισμούς και τα συναισθήματα που ξυπνά, όσο και για τον ενδιαφέροντα τρόπο, που ο συγγραφέας σκιαγραφεί το βασικό χαρακτήρα του έργου. Ο ζητιάνος Τζιριτόκωστας αποτελεί έναν από τους πιο κακούς και σκοτεινούς λογοτεχνικούς ήρωες, όλων των εποχών.

Αφού λοιπόν διαβάσουμε και αναλύσουμε κάποιες σκηνές του έργου,  μέσω ασκήσεων και αυτοσχεδιασμών θα επικεντρωθούμε στα χαρακτηριστικά του κεντρικού ρόλου, δραματοποιώντας τα. Στόχος μας είναι να υποκριθούμε εναλλάξ το ρόλο του θύτη και του θύματος, ώστε να διαπραγματευτούμε  το θέμα της βίας, της ευθύνης, της παραβατικής συμπεριφοράς καθώς και τις πιθανές αιτίες, που οδηγούν τον άνθρωπο σε ακραίες συμπεριφορές.

Καλλιτεχνικός υπεύθυνος εργαστηρίου «Διέξοδος στην Τέχνη»

Ο  Τάσος Πυργιέρης γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν, το 2002. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες στο Εθνικό Θέατρο στο Φεστιβάλ Αθηνών στο Μ.Μ.Α και στο ελεύθερο θέατρο. 

Έχει σκηνοθετήσει στη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου το έργο του Γιάννη Κωνσταντινίδη «Σατωβριάνδου και Γ' Σεπτεμβρίου», στο Ιστορικό Αρχείο του Πολιτιστικού Ιδρύματος της Τράπεζας Πειραιώς το ντοκουμέντο «Kούρσα Γκρέκα», στο θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας «Mία ζωή στο θέατρο» του Ντέιβιντ Μάμετ, στο Εθνικό Θέατρο τις «Ιστορίες καθ 'οδόν», στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο το "World Gymnastic Gala", στο θέατρο Faust και στο θέατρο του Νέου Κόσμου το "Blink" του Φίλ Πόρτερ. Στην ανοικτή σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στο Σχολείον της Αθήνας-Ειρήνη Παπά τις «Ιστορίες καθ'οδόν Νο2», στο θέατρο Faust την «Κολεξιόν» του Χάρολντ Πίντερ και στο Γαλλικο Ινστιτουτο Ελλάδος το τελευταίο έργο του Ζωρζ Φεντώ «Η Λεονί εν αναμονή». Σκηνοθέτησε για την χειμερινή περίοδο 2022 - 2023 το μιούζικαλ «Ο Γκάρης» για την παιδική σκηνή του Κ.Θ.Β.Ε, που παρουσιάζεται στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Καθώς και το θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη "ο Γορίλας και η Ορτανσία" για το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας. Παράλληλα αυτή την περίοδο έχει την καλλιτεχνική ευθύνη για τα εφηβικά σεμινάρια θεάτρου «Διέξοδος στην Τέχνη», του Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν». Είναι μέλος της εταιρείας παραγωγής theLazercow, έχοντας τη σκηνοθετική επιμέλεια των project τους.

Μια πρωτότυπη παράσταση με δημοτική ποίηση, αφήγηση, ζωντανή μουσική και τραγούδια που απευθύνεται σε εφήβους-παιδιά από 11 ετών

Η πρώτη εκδοχή της παράστασης πρωτοπαρουσιάστηκε στο πλαίσιο της διοργάνωσης του Υπουργείου Πολιτισμού «ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ» σε δραματουργία-σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη και πρωτότυπη μουσική που συνδυάζει παραδοσιακούς ήχους με σύγχρονα ακούσματα του Θοδωρή Αμπαζή.

Η νέα εκδοχή για παιδιά-εφήβους παρουσιάζεται σε νέα προσαρμογή /ερμηνεία των Αμαλία Τσεκούρα και Κωνσταντίνου Ευστρατίου με συνεργάτη σκηνοθέτη την Κωνσταντίνα Τάκαλου. Η παράσταση θα παίζεται κάθε Σάββατο στις 5μμ στο Υπόγειο και είναι ειδικά σχεδιασμένη για να μεταφέρεται σε χώρους σχολείων.

Η συγκλονιστική ιστορία της γυναίκας του Πρωτομάστορα που θυσιάζεται από τον άντρα της προκειμένου να στεριώσει επιτέλους το γεφύρι της Άρτας «που ολημερίς το χτίζανε, το βράδυ γκρεμιζόταν» (το ομώνυμο δημοτικό τραγούδι συμπεριλαμβάνεται στην ύλη Νεοελληνικής Λογοτεχνίας της Γ΄ Γυμνασίου), γίνεται οδηγός για ένα συναρπαστικό ταξίδι με πρωταγωνίστριες    τις «Λυγερές του Κάτω Κόσμου» , τις νεαρές γυναίκες που για αιώνες θυσιάζονταν για χάρη της οικογένειας και της κοινωνίας είτε μεταφορικά, είτε κυριολεκτικά όπως η «Λυγερή» του Γεφυριού της Άρτας.

Το Γιοφύρι από άλλη ματιά

Με χιούμορ και ευρηματικότητα, παντρεύοντας παλιούς και νέους κώδικες, οι δύο ηθοποιοί-τραγουδιστές, δίνουν φωνή μέσα από γνωστά και άγνωστα δημοτικά τραγούδια αλλά και πρωτότυπα κείμενα, στις «Λυγερές του Κάτω Κόσμου», όλες εκείνες τις νεαρές γυναίκες της δημοτικής ποίησης που «αδικοσκοτώθηκαν» για λόγους τιμής ή θυσίας, όπως πρόσταζαν τα ήθη μιας εποχής που δυστυχώς, όπως προδίδει και η επικαιρότητα,  δεν είναι ούτε ξεχασμένη, ούτε μακρινή.

Η ισχυρότερη μορφή ανάμεσα σε όλες τις «αδικοθανατισμένες» είναι η ίδια η Λυγερή του «Γιοφυριού της Άρτας» στην οποία επικεντρώνεται το μεγαλύτερο μέρος της παράστασης, όπου τραγουδιέται το ομώνυμο δημοτικό πλαισιωμένο από διαλογικά μέρη που ζωντανεύουν τον μύθο και τους πρωταγωνιστές του.

Με λεπτότητα και σεβασμό απέναντι στους εφήβους, η παράσταση θίγει τα ζητήματα της (αν)ισότητας, της διαφορετικότητας, της καταπίεσης που έχουν υποστεί άνδρες και γυναίκες από τα πατριαρχικά στερεότυπα καθώς και το φλέγον ζήτημα της έμφυλης βίας σε κάθε της μορφή. Σε μια κοινωνία που αλλάζει και επιτέλους καταγγέλλει πολύ περισσότερο απ΄ότι στο παρελθόν τη βία και την κακοποίηση, ενώ ταυτόχρονα συνταράσσεται από περιστατικά ακραίας βίας κατά των γυναικών, είναι εξαιρετικά σημαντικό να μιλήσουμε με ένα σύγχρονο τρόπο στους εφήβους για τις ρίζες των ηθών της ελληνικής κοινωνίας, μιας κοινωνίας που οφείλει σήμερα να προσφέρει ίσες ευκαιρίες, δικαιοσύνη και ασφάλεια σε όλα τα μέλη της.

Συντελεστές

Προσαρμογή-ερμηνεία-τραγούδι(αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Αμαλία Τσεκούρα.

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Κωνσταντίνα Τάκαλου

Δραματουργία-σκηνοθετική επιμέλεια: Μαριάννα Κάλμπαρη

Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνογραφική επιμέλεια-κοστούμια: Σοφία Αρβανίτη-Φλώρου

Επιμέλεια φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Παραστάσεις

Από Σάββατο 5 Νοεμβρίου έως Σάββατο 17 Δεκεμβρίου στις 5μμ, στη σκηνή του Υπογείου, Πεσμαζόγλου 5

Διάρκεια παράστασης: 60΄

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Ομαδικές κρατήσεις( 8+ ατόμων): 10 ευρώ

Τηλεφωνικές κρατήσεις από 1η Οκτωβρίου:

Πρωϊνά: 10-1μ.μ. τηλ. 210 3228706 (Δευτέρα έως Παρασκευή)

Απόγευμα: 5-10μ.μ. τηλ. 210 3222464 (καθημερινά από 4 Οκτωβρίου)

Κρατήσεις για οργανωμένες πρωϊνές παραστάσεις στο θέατρο για σχολεία-συλλόγους σε ειδικές τιμές:  τηλ. 210-8665144, 210-8674657,  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Για παραστάσεις σε σπίτια, εταιρικό event κ.ά.: τηλ. 6942473996 ,  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ηλεκτρονική προπώληση: : https://www.viva.gr/tickets/theater/efibiki-skini-to-gefyri-tis-artas-kai-oi-lygeres-tou-kato-kosmou/