Βασισμένο στο Κουκλόσπιτο

του Χένρικ Ίψεν

 

2, 3, 9, 10, 16, 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΡΙΤΗ

ΣΤΙΣ 21:00

 

 

Αφού κατατρόπωσαν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τα ζωντανά εκθέματα σύγχρονης τέχνης ανηφορίζουν στην Αθήνα. Για έξι μόνο βραδιές. Στο πάνοπλο Σύγχρονο Θέατρο. Με ολοκαίνουρια σκηνοθεσία χειραγώγησης. Που μετατρέπει ένα talent show σε αγώνα επιβίωσης. Ως την ανατροπή. Στ’ αλήθεια. Εσύ θα γίνεις μάρτυρας της επανάστασης;

 

 

Εκείνη. Η άλλη. Η κόρη σου. Η μάνα σου. Η γυναίκα σου. Η παράνομη ερωμένη σου. Η γιαγιά σου. Η αδελφή σου. Η συνάδελφος. Η συμμαθήτρια. Η αδικοχαμένη σου καψούρα. Η κολλητή σου που κρυφογουστάρεις. Η καλή μαγείρισσα. Η κουτοπόνηρη. Η αγαθιάρα. Η ματαιόδοξη. Η ζουμερή. Η γυμνασμένη. Η κοκαλιάρα. Η πρώην σου. Η νυν. Η αεί. Η νεκρή. Η γριά. Η ξεχασιάρα. Η παιδούλα. Η καύλα σου. Η αφέντρα σου. Η ζουζούνα σου. Η αμαζόνα. Η ψεύτρα. Η φοβική. Η κακομαθημένη. Η προσφυγοπούλα. Η ντόπια. Η καλή. Η άγραφη και η χιλιογραμμένη. Εκείνη που έχεις ανάγκη να παριστάνεις να γνωρίζεις εις βάθος μα αγνοείς μεγαλόπρεπα. Η Νόρα Χέλμερ. Που τη γράφει στον τίτλο. Η Έντα Γκάμπλερ. Που την ξεγέννησε ο ίδιος συγγραφέας. Η Μπερνάρντα Άλμπα. Που δεν θα τη διάλεγες ποτέ. Η Ιωάννα της Λωραίνης. Που θυσιάζεται κάθε νύχτα για χάρη σου. Η Μαρία Μαγδαληνή. Που κατά βάθος θα ήθελες να την έχεις φίλη στο φέισμπουκ. Η Μαρίνα των βράχων. Η ανήλικη. Η Λυσιστράτη. Που ήταν σε κωμωδία. Η Ελευθερία. Που στέκει ακίνητη σαν άγαλμα αιώνες. Η ηλίθια. Που τρέχει πάνω κάτω καθημερινά. Η κούκλα σου. Στο κεχριμπάρι του χρόνου.

 

 

Μια στρατιά από εκκολαπτόμενες Νόρες βγαίνει από το κεχριμπάρι της Ιστορίας, εξερευνά η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους. Αλληλέγγυα και συναγωνιστικά. Σε ένα ταμπλό βιβάν του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας.  Ένα ensemble γυναικών που συνθέτουν έναν χορό που μεταλλάσσεται, συνομιλώντας δραματουργικά με έργα ορόσημα, που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε υποψήφια Νόρα αυτού του παιχνιδιού σύγχρονης τέχνης κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Και θα διαγωνιστεί μέχρι τελικής πτώσεως για να κερδίσει. 

Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, ανανεώνεται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματa της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα.  Και μετατρέπεται σε συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε.  Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα. 

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στο δραματουργικό κι ερμηνευτικό μονοπάτι του Θεάτρου της Πραγματικότητας, μεταγράφει το έργο και σκηνοθετεί, μία παράσταση συνόλου, σε μια κυβιστική αποτύπωση της αλήθειας των ηρωίδων. Κάθε φορά απ’ την αρχή. 

 

Είδος: ensemble-σκηνική σύνθεση

 

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 

 

 

“Ναι, το ‘χω αυτό. Τίποτα δεν τελειώνω. Μαθήματα βιολί. Δίαιτες.

Απόπειρες αυτοκτονίας. Τα αρχίζω, αλλά ποτέ δεν τα τελειώνω.”

 

 

 

Η παράσταση “Με λένε Έμμα” του βραβευμένου Βρετανού συγγραφέα Ντάνκαν ΜακΜίλαν σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, αφού κατέκτησε κοινό και κριτικούς την περασμένη θεατρική σεζόν, επιστρέφει απ’ τις 30 Σεπτεμβρίου στο Σύγχρονο Θέατρογια περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Μια εκπληκτική πορεία συνειδητοποίησης του σύγχρονου ανθρώπου σ’ έναν κόσμο απειλητικό, σε μια αποκαλυπτική παράσταση δυνατών εντάσεων και κινηματογραφικών εναλλαγών. Ένα έργο - πρόκληση που τολμά να μιλήσει με αφοπλιστική ειλικρίνεια για τις εξαρτήσεις. Το “Με λένε Έμμα” (πρωτότυπος τίτλος People, Places and Things) είναι ένα έργο για τον αγώνα του ανθρώπου να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. 

 

Η Έμμα είναι νέα, ταλαντούχα, έξυπνη. Είναι, επίσης, οργισμένη, απελπισμένη και εξαρτημένη από ναρκωτικές ουσίες και αλκοόλ. Ζει εκτός ελέγχου σε μια αέναη εναλλαγή πραγματικότητας και ψευδαίσθησης. Όταν θα καταρρεύσει επί σκηνής,  παίζοντας τη Νίνα στον “Γλάρο” του Τσέχωφ, θα αναγκαστεί να συναινέσει στη μεταφορά της σ’ ένα κέντρο απεξάρτησης. Η ζωή της βρίσκεται σε σύγχυση και πρέπει να ανασυνταχθεί. Πρέπει να δώσει έναν σκληρό αγώνα για να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό της, να τον αποδεχθεί και να βρει την ταυτότητά της. Πώς μπορεί να συνεχίσει να ζει σ’ έναν κόσμο που άτομα, τόποι και πράγματα την απειλούν διαρκώς; Πώς θα καταφέρει να ξεχωρίσει τις πραγματικές απειλές; Πόσες ελπίδες έχει;

 

Η Έμμα, η Νίνα, η Σάρα ή όποιο κι αν είναι τ’ όνομά της, είναι ένας άνθρωπος που προσπαθεί να βρει τον εαυτό του και να ισορροπήσει σ’ έναν κόσμο γεμάτο κρυφές απειλές. Πόσο ελεύθεροι είμαστε; Οι εξαρτήσεις κάθε είδους μπορούν να μας προσφέρουν καταφύγιο; Πώς μπορούμε να βρούμε τον πυρήνα της ύπαρξής μας, όταν οι εξαρτήσεις μας δίνουν τη δύναμη να υποφέρουμε τον κόσμο; Εμείς ή ο κόσμος είναι ελαττωματικός; 

 

Το έργο του Ντάνκαν ΜακΜίλαν, γνωστού στην Ελλάδα απ’ τα έργα Πνεύμονες και Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα, έκανε πρεμιέρα στο National Theatre του Λονδίνου τον Αύγουστο του 2015. Η μεγάλη του επιτυχία το οδήγησε την επόμενη χρονιά στο West End και το 2017 στη Νέα Υόρκη στο Ann’s Warehouse.

 

Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τη θεατρική περίοδο 2018-19,  εγκαινιάζοντας μια νέα περίοδο για την ομάδα Νάμα του Επί Κολωνώ, με μόνιμη πλέον παρουσία και στο Σύγχρονο Θέατρο, τη διεύθυνση του οποίου έχει από κοινού με την εταιρεία Λυκόφως.

 

 

Σ υ ν τ ε λ ε σ τ έ ς

 

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική Σύνθεση: Στέλιος Γιαννουλάκης

Video trailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Σιαμάτρα, Αφροδίτη Σπυροπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Υπεύθυνη Επικοινωνίας παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου 

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα - Λυκόφως Ι.Κ.Ε.

 

ι α ν ο μ ή

Μαίρη Μηνά: Έμμα

Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου: Γιατρός/Θεραπεύτρια/Μητέρα

Κώστας Ξυκομηνός: Πι/Πατέρας

Χάρης Τζωρτζάκης: Μαρκ/ανσάμπλ

Γιώργος Κατσής: Πωλ/ανσάμπλ

Ανδρέας Κοντόπουλος, Γιάννης Λεάκος: Κόνσταντιν/Φόστερ/ανσάμπλ

Ιωάννα Τζίκα: Λώρα/ανσάμπλ

Μαρίτα Τζατζαδάκη: Τζόντι/ανσάμπλ

Έλενα Βακάλη: Σάρον/ανσάμπλ

Λένα Μποζάκη: ανσάμπλ

Μέρες & ώρα παραστάσεων:​Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 ▪ Από 30 Σεπτεμβρίου έως 19 Νοεμβρίου​​

Τιμές εισιτηρίων: Α Ζώνη Κανονικό 15€, Φοιτητικό, Ανέργων, +65 13€ | Β Ζώνη: 13€, Φοιτητικό, Ανέργων, +65 10€​

Διάρκεια: 110 λεπτά
Χώρος:Σύγχρονο Θέατρο (Ευμολπιδών 45, Στάση Μετρό Κεραμεικός)

Τηλέφωνο: 210 3464380

Site:www.sychronotheatro.gr

Email:​Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: Σύγχρονο Θέατρο_official 

Trailer
https://youtu.be/z1YwTaFAqwU

Φωτογραφίες: © Σταύρος Χαμπάκης, ©Γιώργος Χατζηνικολάου
https://bit.ly/2lHj7DA

Η παράσταση επιχορηγήθηκε απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού τη   

θεατρική περίοδο 2018-2019.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:https://bit.ly/2m4NV1b

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό
Το Σύγχρονο θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρωναπ’ τον σταθμό «Κεραμεικός» http://www.ametro.gr

Λεωφορεία

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16

Στάση «Σίδερα» (επί της Ιεράς Οδού)

http://www.oasa.gr

Χέρμαν Κοχ

ΤΟ ΔΕΙΠΝΟ

 

Σύγχρονο Θέατρο

 

Πρεμιέρα 9 Οκτωβρίου 2019

 

Ένα δείπνο
Δυο ζευγάρια
Ένα έγκλημα
Τρία παιδιά
Ένα μυστικό που δεν πρέπει να αποκαλυφθεί

Το διάσημο μπεστ σέλερ του Ολλανδού Χέρμαν Κοχ, ένα συγκλονιστικό ψυχολογικό θρίλερ, γραμμένο το 2009, το οποίο προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 25 χώρες στον κόσμο, έρχεται ανανεωμένο για δεύτερη χρονιά στην αθηναϊκή σκηνή τον Οκτώβρη του 2019, στο Σύγχρονο Θέατρο. Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές, ο Στέλιος Μάινας, η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος, η Ευαγγελία Συριοπούλου και ο Γιώργος Κοτανίδης συνεργάζονται με μια ομάδα εξαιρετικών συντελεστών και δημιουργούν μια παράσταση που κινείται στην κόψη του ξυραφιού. Από την λαμπερή εικόνα δυο ζευγαριών σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο, στις πιο ζοφερές οικογενειακές αποκαλύψεις.

«Cabaret» του NYAS στο «Σύγχρονο Θέατρο»
26-27-28 Ιουνίου 2019
«Είναι ένα Cabaret η ζωή, ελάτε στο Cabaret»!

Το πολυβραβευμένο εμβληματικό μιούζικαλ «Cabaret» ανεβάζει το New York Acting Studio (NYAS) για 3 παραστάσεις, 26-27-28 Ιουνίου 2019, στο «Σύγχρονο Θέατρο» (Ευμολπιδών 45, Γκάζι).

Το «Cabaret» σφράγισε την ιστορία των μιούζικαλ στο χώρο του θεάτρου, αλλά και του σινεμά. Η κινηματογραφική μεταφορά του από τον Μπομπ Φος το 1972 με τη Λάιζα Μινέλλι, απέσπασε οκτώ Όσκαρ κι έκανε το Cabaret πασίγνωστο σε όλο τον κόσμο.
Η παράσταση ανεβαίνει με 20 ηθοποιούς επί σκηνής και με διεθνούς φήμης συντελεστές: Η σκηνοθεσία είναι του βραβευμένου Νίκου Κατή (καλλιτεχνικός διευθυντής του NYAS), τα σκηνικά-κοστούμια του Cabaret σχεδιάστηκαν από τον διεθνούς φήμης σκηνογράφο και ενδυματολόγο Kenny MacLellan, οι χορογραφίες είναι της διακεκριμένης Βρετανίδας χορογράφου Wendy Gibbins, η μουσική επιμέλεια του Κωνσταντίνου Παγιάτη, οι φωτισμοί σχεδιάστηκαν από τον Σάκη Μπιρμπίλη, που έχει φωτίσει τις σημαντικότερες θεατρικές Σκηνές της χώρας.

Ο πληθωρικός Κομπέρ μας προσκαλεί στην ηδονική ζωή του βερολινέζικου καμπαρέ Κιτ Κατ του 1930.
Στο σκοτάδι του υπόγειου καμπαρέ παρελαύνουν οι γοητευτικές φιγούρες της ιστορίας: Η φιλόδοξη Σάλυ, νεαρή Αγγλίδα τραγουδίστρια και χορεύτρια που κάθε βράδυ μαγεύει το ανάμεικτο ακροατήριο, ο νεαρός αμερικάνος Κλιφ που ήρθε στο Βερολίνο για να γράψει το μεγάλο του μυθιστόρημα, η Γερμανίδα ιδιοκτήτρια πανσιόν Σνάιντερ και η σχέση της με τον Εβραίο ιδιοκτήτη φρουταγοράς Σουλτς. Ρομαντικές ιστορίες αγάπης δυο ζευγαριών, που ζουν την γεμάτη όνειρα, πάθη, και αδυναμίες προσωπική τους ιστορία, συνδεδεμένη με την ιστορία της εποχής του ’30 στο Βερολίνο.
Το Καμπαρέ Κιτ Κατ ζει τους φρενήρεις χορούς, τα φώτα των προβολέων και τους αυτοσχεδιασμούς του ευφυούς Κομπέρ παρασύροντας τους θαμώνες του στους ρυθμούς της νύχτας, ενώ έξω από αυτό η χώρα καταρρέει και ο ναζισμός αναδύεται.
Σεξουαλική απελευθέρωση, πολιτική, καταδίωξη ομάδων που διαφέρουν από τις επιταγές της ναζιστικής ιδεολογίας, σε ένα Βερολίνο που σφύζει από ζωή και ανάγκη για ελευθερία.  Στην ιστορία του Καμπαρέ διακρίνουμε την απάθεια της κοινωνίας που είναι ανήμπορη να αντιδράσει στη σκοτεινιά που απλώνεται απειλητικά και τον αντίκτυπο του ζοφερού καθεστώτος στις σχέσεις και την προσωπική ζωή των ηρώων.

Ταυτότητα της παράστασης

«Cabaret»
Μιούζικαλ
Σκηνοθεσία: Νίκος Κατής
Μουσική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Παγιάτης
Χορογραφία: Wendy Gibbins
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Kenny MacLellan
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης & Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρω Γκόρτσου
Ηθοποιοί: Πέννυ Παπαδοπούλου, Θωμάς-Ernesto Γερούλης, Ναντίνα Εσκιτζοπούλου, Κωνσταντίνος-Ραφαήλ Μακρής, Δήμητρα Συλλούρη, Χρήστος Φλώρος, Γιώργος Κορφιάς, Ελένη Σωτηροπούλου, Ευάγγελος Κοντομούς, Νίκος Καρυδόπουλος, Μυρτώ Κιτεμέ, Ανδριάνα Ψυλλού, Ντέμυ Μπούκη, Άριελ Κράρουπ, Ελένη Πολυδούλη, Βασιλεία Μηναῒδη, Νίκος Κατής
Σχεδιασμός αφίσας: Αλεξάνδρα Πετούλη

Παραστάσεις:

Τετάρτη 26, Πέμπτη 27, Παρασκευή 28 Ιουνίου 2019, ώρα 21:00
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά
Εισιτήρια: 12 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του Θεάτρου

Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι, Τηλέφωνα κρατήσεων: 2103464380 2103211445, 6977906166.
 
Χρήσιμοι σύνδεσμοι:
FacebookEvent: https://bit.ly/2KS9Zqi
Site New York Acting Studio: www.newyorkactingstudio.gr (http://www.newyorkactingstudio.gr/index.php/gr/)
FacebookPage (New York Acting Studio) https://www.facebook.com/newyorkactingstudio

ΠεριοδείαστηνΕυρώπη  -  Σύγχρονο Θέατρο 2019

Ο David Glass και η ομάδα Createdamonster, έρχονται στην Ελλάδα για μια μόνο παράσταση στα πλαίσια της περιοδείας τους στην Ευρώπη.

MORTGAGE
απότους“Created a Monster”και“David Glass Ensemble”

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές

 

Το θέατρο δεν έχει πεθάνει, απλώς βρωμάει»

AntoninArtaud

«Οι τρεις ηθοποιοί παίζουν με απόλυτη ενέργεια και σκηνική παρουσία»

Spyin the Stalls

Για την παράσταση

H Mortgage είναι μια ανισόρροπη, δολοφονική διευθύντρια σκηνής. Έχει ψηφιστεί από τους συμμαθητές της ως «η πιο βαρετή γυναίκα του κόσμου». Η Mortgage έχει κάψει και το τελευταίο θέατρο πάνω στη γη. Δεν μπορεί να κάνει τίποτα σωστά. 

Εμπνευσμένο από το κάλεσμα του Antonin Artaud για ένα Θέατρο της Σκληρότητας, με στόχο να βγάλει τους θεατές από την υπαρξιακή τους αδράνεια, αυτή η παράσταση είναι μια devised φαρσοκωμωδία τρόμου - συνδυάζοντας το ξεχωριστό θεατρικό στυλ σωματικού θεάτρου και την ιδιαίτερη αισθητική- σήμα κατατεθέν του DavidGlass- με τον γκροτέσκο και τραγικό κόσμο του «Καθαρτηρίου» του Νταντέ. 

Μέσα από τα κωμικά «LAZZΙ» της κομέντια ντελ άρτε, σκετσάκια που δανείζονται στοιχεία από το βαριετέ και την επιθεώρηση, χορογραφημένη κίνηση αλλά και ένα βαθιά ποιητικά κείμενο, η παράσταση «Mortgage» διερευνά την αποσύνθεση ενός θεατρικού σύμπαντος όπου τεχνικές και είδη θεάτρου συλλέγονται από τον σκουπιδότοπο της θεατρικής ιστορίας και αναμιγνύονται για να διασκεδάσουν και να προκαλέσουν. 

Η παράσταση αφορά τη καταστροφή μιας νεαρής γυναίκας -της Mortgage- μέσα σε ένα άσυλο, από «γιατρούς» των οποίων η θεραπεία μοιάζει πιο πολύ με μια πράξη σκληρής και ανόητης αγριότητας.

Ως εκ τούτου, το έργο χλευάζει και αποσταθεροποιεί την αντίληψη πως το κατεστημένο βασίζεται σε ένα ευφυές σύστημα φροντίδας και προόδου.

Όλοι οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν προέρχονται από τον ίδιο χώρο του σωματικού θεάτρου και μοιράζονται με τον σκηνοθέτη David Glass την ίδια προκλητική και παιγνιώδη διάθεση. 

Η διαδικασία γραφής και ανάπτυξης του έργου χρειάστηκε τρία χρόνια, δουλεύτηκε σε τέσσερις διαφορετικές χώρες και είχε ως στόχο να ωθήσει τους ηθοποιούς σε μια υπέρβαση και σε μια κατάσταση δαιμονισμένης έκσταση  ώστε να εξερευνήσουν τις αρχές του Artaud αλλά να πάνε και πέρα από αυτές. 

Το μανιφέστο του Artaud για το Θέατρο της Σκληρότητας - στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΤΟ ΕΙΔΩΛΟ ΤΟΥ - είναι μια επίκληση στο Ιερό Θέατρο του Πίτερ Μπρουκ που επιδιώκει να ξαναβρεί την τελετουργική και πνευματική διάσταση της δραματικής τέχνης και προσφέρει μία ολοκληρωμένη κάθαρση στο κοινό, ειρωνικά  μέσα από μεταφορές πόνου και αρρώστιας.

Με στοιχεία και ρυθμούς από τον μπαλινέζικο χορό, που θέλει τους χορευτές σε μια κατάσταση έκστασης, o Artaud οραματιζόταν ένα θέατρο που θα άγγιζε κατευθείαν το υποσυνείδητο των θεατών, θα τους φόβιζε, θα τους σόκαρε και ως εκ τούτου θα τους οδηγούσε σε μία βαθύτερη κατανόηση της ύπαρξης τους. 

Ήταν ο ύστατος επαναστάτης ενάντια στην ολοένα αυξανόμενη αστική τάξη του καταναλωτικού καπιταλισμού. Ο Artaud επεδίωκε να τρομοκρατήσει και να "ξεσκίσει" τις δομές της αγαπημένης του τέχνης, ώστε να την επαναπροσδιορίσει από την αρχή, πιο αγνή, πιο δυνατή - μέσα από τις στάχτες της.

Παρόλο που το μανιφέστο του είναι πιο πολύ ποίηση παρά πρακτική, πιο πολύ όνειρο παρά θεωρία, οι βίαιες επιθυμίες του Artaud συμπίπτουν με το όραμα του David Glass για ένα κόσμο που βρίσκεται στο χείλος του γκρεμού ως αποτέλεσμα της κατάχρησης και της κακοδιαχείρισης από πλευράς θεσμών. 

Το «Καθαρτήριο» θα μπορούσε και να αντικατασταθεί με το «κοινωνικοπολιτικό σύστημα» την πολιτική εξουσία, την οικονομία, το εκπαιδευτικό σύστημα, την ιατρική περίθαλψη και την κοινωνική πρόνοια.

Τελικά, η βία και το γκροτέσκο  της παράστασης παραδόξως ευελπιστούν να εμπνεύσουν την αναζήτηση για νέα ελπίδα και ταυτόχρονα μέσα από την αρτιότητά της - ελπίζουμε - να αναδειχθεί μια ανομολόγητη τρυφερότητα. 

Ελπίζουμε η παράσταση αυτή να σας κάνει να γελάσετε, να κλάψετε, να αναστατωθείτε, να σας αφυπνίσει και να σας κάνει να δείτε ξεκάθαρα την τρέλα του κόσμου εν έτει 2019.

Για αυτή τη φάση δημιουργίας της παράστασης η ομάδα έλαβε επιχορηγήσεις από την ευρωπαϊκή ένωση και το Νορβηγικό συμβούλιο τεχνών. 

Αυτό τον καιρό σχεδιάζεται μια ευρωπαϊκή περιοδεία για το 2020 με κύριο άξονα το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη. Πιστεύουμε ότι είναι ένα βαθιά ευρωπαϊκό έργο.

Μια συνεργασία των Created a Monster και του David Glass Ensemble. 

Αυτό το project είναι το δεύτερο της σειράς «Θεία Κωμωδία» του David Glass. 

Η «Θεία Κωμωδία» δημιουργήθηκε και εξελίχθηκε στο Trinity Laban και από εκεί μεταπήδησε στο Soho Theater. Μέσα απ’ τη διαδικασία αυτή ξεπήδησε ο χαρακτήρας της Mortgage. 

Στησυνέχειαηπαράσταση  “Mortgage” συμμετείχεσεδημιουργικέςδιαδικασίεςτων Arts Council England, Arts Council Norway, CollettivoTeatro, Siena, Theatre Delicatessen, Broadgate, The Bikeshed, Exeter, The Pleasance, Islington, HeadFirst and Omnibus Theatre, Clapham.

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη DavidGlass και την ομάδα του

Ο σκηνοθέτης David Glass υπήρξε μαθητής των JacquesLecoq, JerzyGrotowski, AugustoBoal, MikeAlfreds και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ανθρώπους του θεάτρου. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος σε 70 και πλέον χώρες. Η μέθοδός του, “Δημιουργική Πρακτική”, βρίσκεται στον πυρήνα του Devising, και σαν τέτοια έχει κατοχυρωθεί στα Ηνωμένα Έθνη, έχει την έγκριση από το υπουργείο της Κίνας και ακολουθείται από πολλές σχολές δραματικής τέχνης και θεατρικές ομάδες παγκοσμίως. Ο David Glass είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη και ένας από τους αντιπροσώπους του Physical Theatre Movement, που έχει επηρεάσει καλλιτέχνες όπως ο SimonMcBurney, MikeAlfreds, AmitLahav, LiamSteele, Kathryn Hunter, DV 8 και Tom Morris.

Ο David Glass πριν δημιουργήσει το 1990 το David Glass Ensemble είχε ήδη εργαστεί ως σόλο περφόρμερ, κάνοντας παραστάσεις σε περισσότερες από σαράντα χώρες και κερδίζοντας βραβεία μεταξύ των οποίων και το TMA βραβείο σκηνοθεσίας για την διασκευή του Gormenghast.

 

Συνεργάτες:

Francois Testory/ Performer, Lindsay Kemp company, Gecko, Ballet Rambert, Rose English, Simon Vncenzi, DV8 Physical Theatre, Punchdrunk.

Briony O’Callaghan, Performer / Συμπαραγωγός

BBC,Babel, Vamos, FlabbergastTheatre, David Glass Ensemble, Gruff Theatre, Arts for Action, JonlukeMckie, Making Faces, Mark Bell

SimonGleave/ Performer

David Glass Ensemble, Gooddog Theatre, SON, Theatrical Niche, Tooth+Nail, Created a Monster, Flabbergast Theatre.

Ευρωπαϊκή Περιοδεία - Ημερομηνίες  Παραστάσεων:

 

13 Απριλίου 2019 – 2μμ – Σύγχρονο Θέατρο, Αθήνα, Ελλάδα

15 Απριλίου 2019 – 20 Απριλίου 2019 – 9μμ - Tristan Bates Theatre, London, UK

25- 27  Απριλίου 2019 – 7.30μμ - Grusomhetens Teater, Oslo, Norway

         Ημέρα&ώρα παράστασης:    Σάββατο13Απριλίου 2019 στις 14:00

                         Τιμές εισιτηρίων:    15,00€ (Κανονικό),

                                                           10,00€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65)

                                          Χώρος:    Σύγχρονο Θέατρο

                                   Διεύθυνση:    Ευμολπιδών 45

               Τηλέφωνο κρατήσεων:     210 3464380

Site:       www.sychronotheatro.gr

Email:    Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η παράσταση «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν ΜακΜίλαν από την Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, παίρνει παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας στο Σύγχρονο Θέατρο έως τις 31 Μαρτίου.
Εξασφαλίστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στοhttps://www.viva.gr/tickets/theater/sixrono-theatro-kerameikos/me-lene-emma/

Με λένε Έμμα

 

Ναι, το ‘χω αυτό.

Τίποτα δεν τελειώνω.

Μαθήματα βιολί. Δίαιτες. Απόπειρες αυτοκτονίας.

Τα αρχίζω αλλά ποτέ δεν τα τελειώνω.

 

Με το έργο του βραβευμένου βρετανού συγγραφέα Ντάνκαν ΜακΜίλαν Με λένε Έμμα, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση και σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, η Ομάδα Νάμα του Επί Κολωνώ εγκαινιάζει μια νέα περίοδο με μόνιμη πλέον παρουσία και στο Σύγχρονο Θέατρο, τη διεύθυνση του οποίου αναλαμβάνει από κοινού με την εταιρεία Λυκόφως. 

Το Με λένε Έμμα(πρωτότυπος τίτλος People, PlacesandThings) είναι ένα έργο για τον αγώνα του ανθρώπου να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. Ένα καταιγιστικό κείμενο για το σήμερα, με μια ξέφρενη στους ρυθμούς και τις εναλλαγές δραματουργία. Ένα έργο-πρόκληση, που συγκινεί καθώς τολμά να μιλήσει διεισδυτικά και με αφοπλιστική ειλικρίνεια, για ένα θέμα τόσο σύνθετο και ακανθώδες: την εξάρτηση από τις ναρκωτικές ουσίεςκαι τις άγριες καταστάσεις που συνεπάγονται.

Μια νεαρή ηθοποιός, η Έμμα, ζει μια ζωή εκτός ελέγχου, μεταξύ αλήθειας και ψευδαίσθησης. Είναι νέα, έξυπνη, ταλαντούχα, θυμωμένη αλλά και εξαρτημένη από ναρκωτικές ουσίες και αλκοόλ. Θέατρο και πραγματικότητα, οι δύο κόσμοι στους οποίους ζει, βρίσκονται πλέον σε σύγχυση. Η ζωή της πρέπει να ανασυνταχθεί. Από τη σκηνή του θεάτρου όπου ερμηνεύει την Νίνα στον Γλάρο του Τσέχωφ, θα βρεθεί σε ένα κέντρο αποτοξίνωσης για να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό της, να τον αποδεχθεί και να μπορέσει να προχωρήσει σε έναν κόσμο πραγματικό, διαχειριζόμενη τους συνειρμούς που θα της προκαλέσουν, τα άτομα, οι τόποι και τα πράγματα απ’ τα οποία αυτός ο κόσμος είναι φτιαγμένος. Ένα ταξίδι από τον εθισμό στην αποτοξίνωση και από εκεί στην αποθεραπεία. Πόσες ελπίδες έχει να τα καταφέρει; 

Η Έμμα, Νίνα, Σάρα ή όπως αλλιώς, είναι ένας άνθρωπος ανάμεσά μας, δίπλα μας. Πόσο εύκολο είναι να φτάσει κανείς στον πυρήνα της αλήθειας του και να αποκαταστήσει ισορροπίες, απελευθερωμένος από κάθε είδους εξάρτηση και εθισμό, όταν οι εξαρτήσεις είναι εκείνες που του δίνουν τη δύναμη να υποφέρει τον κόσμο; Εμείς ή ο κόσμος είναι ελαττωματικός;  Μια πορεία συνειδητοποίησης και απόρριψης σε μια αποκαλυπτική παράσταση δυνατών εντάσεων. «Το να παίρνεις φάρμακα είναι ο μόνος τρόπος να επιβιώσεις σε έναν κόσμο που είναι διαλυμένος» φωνάζει η ίδια.

Το έργο, του γνωστού μας στην Ελλάδα συγγραφέα από τα έργα Πνεύμονες και Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα είναι «μια ανεστραμμένη φάρσα όπου όλες οι πόρτες κλείνουν προς τα μέσα»  όπως σχολιάζουν οι NewYorkTimes. Έκανε πρεμιέρα στο NationalTheatre του Λονδίνου τον Αύγουστο του 2015 και η μεγάλη του επιτυχία το οδήγησε την επόμενη χρονιά στο WestEnd και το 2017 στη Νέα Υόρκη στο Ann’sWarehouse. 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Η ταυτότητα της παράστασης 

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική Σύνθεση: Στέλιος Γιαννουλάκης

Videotrailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Σιαμάτρα, Αφροδίτη Σπυροπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Βοηθός Παραγωγής: Κατερίνα Παππά

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα - Λυκόφως Ι.Κ.Ε.

Διανομή

Μαίρη Μηνά: Έμμα

Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου: Γιατρός/Θεραπεύτρια/Μητέρα

Κώστας Ξυκομηνός: Πι/Πατέρας

Χάρης Τζωρτζάκης: Μαρκ/ανσάμπλ

Ανδρέας Κοντόπουλος: Πωλ/ανσάμπλ 

Γιάννης Λεάκος: Κόνσταντιν/Φόστερ/ανσάμπλ 

Ιωάννα Τζίκα: Λώρα/ανσάμπλ 

ΜαρίταΤζατζαδάκη: Τζόντι/ανσάμπλ 

Έλενα Βακάλη: Σάρον/ανσάμπλ 

Λένα Μποζάκη: ανσάμπλ 

Τελευταία παράσταση:    Κυριακή 31 Μαρτίου 2019
  Ημέρες &ώρες παραστάσεων:    Τετάρτη στις 9:15μ.μ. & Πέμπτη στις 9:00μ.μ.

                                                           Σάββατο 6:15μ.μ, Κυριακή 6:00μ.μ

                                          Χώρος:    Σύγχρονο Θέατρο

                                   Διεύθυνση:    Ευμολπιδών 45

                                    Τηλέφωνο:     210 3464380

Site:       www.sychronotheatro.gr

Email:    Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://www.facebook.com/sychronotheatro/

 

«Με λένεΈμμα»

 σε μια ειδική βραδιά κοινωνικής ευαισθητοποίησης

 

Τετάρτη 30/1 στις 9:15μ.μ.στο Σύγχρονο Θέατρο

Το Σύγχρονο Θέατρο σε συνεργασία με το www.psychologynow.gr διοργανώνουν μια ειδική βραδιά κοινωνικής ευαισθητοποίησης την Τετάρτη 30 Ιανουαρίου στις 9:15μμ στο Σύγχρονο Θέατρο. Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με συντονίστρια τη συνεργάτιδα του site, κ. Mιρέλλα Κορομπίλια (Phd ψυχοθεραπεύτρια), με τους συντελεστές της παράστασης και καλεσμένους συνομιλητές που θα ανακοινωθούν σύντομα.

Όσοι θεατές επιθυμούν μπορούν να ενισχύσουν τη δράση φέρνοντας μαζί τους χυμούς, κρουασάν ή μπισκότα που θα διοχετευτούν σε χώρους φιλοξενίας Ανηλίκων.Την βραδιά αυτή οι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν την παράσταση  με έκπτωση στο εισιτήριο (γενική είσοδος 12,00€)κάνοντας τηλεφωνική κράτηση στο τηλ 210 3464380.

 

 

Το έργο του βραβευμένου βρετανού συγγραφέα Ντάνκαν Μακμίλαν Με λένε Έμμα,παρουσιάζεται σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση και σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη με συντελεστές την Ομάδα Νάμα (Επί Κολωνώ) στο Σύγχρονο Θέατρο.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

 

Το Με λένε Έμμα (πρωτότυπος τίτλος PeoplePlacesandThings) είναι ένα έργο για τον αγώνα του ανθρώπου να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. Ένα έργο-πρόκληση, που συγκινεί, καθώς τολμά να μιλήσει διεισδυτικά και με αφοπλιστική ειλικρίνεια, για ένα θέμα τόσο σύνθετο και ακανθώδες: την εξάρτηση από ουσίες και τις σχέσεις και  καταστάσεις που συνεπάγονται. Η Έμμα, Νίνα, Σάρα ή όπως αλλιώς ονομάζεται η πρωταγωνίστρια, είναι ένας άνθρωπος ανάμεσά μας, δίπλα μας. Πόσο εύκολο είναι να φτάσει κανείς στον πυρήνα της αλήθειας του και να αποκαταστήσει ισορροπίες, απελευθερωμένος από κάθε είδους εξάρτηση και εθισμό, όταν οι εξαρτήσεις είναι εκείνες που του δίνουν τη δύναμη να αντέχει τον κόσμο που τον περιβάλει; Εμείς ή ο κόσμος είναι ελαττωματικός;Μια πορεία συνειδητοποίησης και απόρριψης σε μια αποκαλυπτική παράσταση δυνατών εντάσεων.

 

Συντελεστές

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα – Λυκόφως Ι.Κ.Ε.

Κείμενο:Duncan Macmillan

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά -  Δ/νση Παραγ.: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Ομάδα Νάμα

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική Σύνθεση: Στέλιος Γιαννουλάκης

Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Βοηθός παραγωγής: Κατερίνα Παππά

Παίζουν:

Μαίρη Μηνά, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Κώστας Ξυκομηνός, Χάρης Τζωρτζάκης, Ανδρέας Κοντόπουλος, Γιάννης Λεάκος,  Ιωάννα Τζίκα, Μαρίτα Τζατζαδάκη, Έλενα Βακάλη, Λένα Μποζάκη.

                                                               

TRAILERΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: https://www.youtube.com/watch?v=z1YwTaFAqwU

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:https://www.viva.gr/tickets/theater/sixrono-theatro-kerameikos/me-lene-emma/

FacebookPage

Σύγχρονο Θέατρο:https://www.facebook.com/sychronotheatro/

                               Παράσταση:    30 Ιανουαρίου στις 9:15 μ.μ.

                                     Διάρκεια:    125’

                                         Χώρος:    Σύγχρονο Θέατρο

                                  Διεύθυνση:    Ευμολπιδών 45

                                 Τηλέφωνο:    210 3464380, Site:www.sychronotheatro.gr

                             Στάση Μετρό:    Κεραμεικός

 

Κράτηση θέσεων &Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Σύγχρονου Θεάτρου

Ευμοπλιδών 45, Κεραμεικός

τηλ 2103464380

Site: www.sychronotheatro.gremail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στάση Μετρό Κεραμεικός

«Ο Μορμόλης»

του Rainer Hachfeld

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30

ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 12.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 14.30

ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30

ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 14.30

ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30

 

Η Συντεχνία του Γέλιου συνεχίζει με τεράστια επιτυχία τις παραστάσεις του θρυλικού «Μορμόλη» στο Σύγχρονο Θέατρο.

 

45 χρόνια από την πρώτη παράσταση του θιάσου της Ξένιας Καλογεροπούλου, ακριβώς 10 μέρες μετά τα γεγονότα του Πολυτεχνείου στις 30 Νοεμβρίου του 1973.

Ο Μορμόλης δεν χρειάζεται πολλές συστάσεις, είναι ο φανταστικός φίλος των παιδιών, που ξεφωνίζει ελεύθερα αυτά που δεν τολμούν να πουν οι μικροί στους μεγάλους.

Οι μεγάλοι δεν μπορούν να καταλάβουν τι είναι αυτό το μυστηριώδες και ανατρεπτικό “ξύλινο κουτί”.

Τον Μορμόλη δεν μπορείς να τον συλλάβεις, να τον τιμωρήσεις, να τον καταστρέψεις, είναι άτρωτος ... γιατί είναι η φαντασία των παιδιών και μπορεί να γίνεται ό,τι θέλουν τα παιδιά: παπούτσι, καπέλο, ποτήρι ή μπουρί της σόμπας. Αν κόψεις έναν Μορμόλη στα δυο έχεις δυο Μορμόληδες κι αν τον έκοβες στα τρια, τρεις!

Οι μεγάλοι γεννηθήκανε μεγάλοι;

Ποτέ δεν ήτανε μικροί;

Πάθανε όλοι αμνησία

σκοτώσανε την φαντασία

κι απόμειναν τα πρέπει και τα μη!

 

Ο Μορμόλης βλέπει

ποιό γιατί (;) πάει με ποιό πρέπει!

Η ιστορία που επέδρασε καθοριστικά στις γενιές παιδιών της μεταπολίτευσης και έθεσε το σημείο εκκίνησης νέων παιδαγωγικών προσεγγίσεων παγκοσμίως. Ο Μορμόλης γράφτηκε από τον Rainer Hachfeld, αδελφό του Volker Ludwig, ο οποίος είχε γράψει τα τραγούδια. Το έργο ανέβηκε το 1969 στο θέατρο Grips, λεγόταν “Mugnog Kinder” και είναι η αφετηρία του είδους θεάτρου του Grips του Βερολίνου και του υλικού της Συντεχνίας του Γέλιου. Χωρίς τον Μορμόλη δε θα υπήρχε ο Νουριάν, η Τζέλα και ο Κόρνας, η Φρέτα κι ο Γυαλάκιας, ο Βάσος κ η Βιβή.

Μετάφραση/ διασκευή: Παναγιώτης Σκούφης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης, Βασίλης Κουκαλάνι

και τα θρυλικά τραγούδια του Γιάννη Σπανού

Διασκευή – Ενορχήστρωση: Κώστας Νικολόπουλος

το τραγούδι «Ραπ του Ρίκι» έγραψε ο Θέμος Σκανδάμης

Διανομή: Βασιλική Διαλυνά, Βάσια Λακουμέντα, Φώτης Λαζάρου, Θέμος Σκανδάμης, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Αντώνης Χρήστου

Σκηνικά – Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιανίτης

Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου – Κατερίνα Αδαμάρα

Φωτογραφίες: Νάντια Παναγοπούλου – Νίκος Πανταζάρας

Video: Σίλια Πέτοβιτς

Σχεδιασμός Ήχου: Χρήστος Παραπαγκίδης

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45 στο Γκάζι, ένα φιλικό και προσβάσιμο σε άτομα με αναπηρία θέατρο.

 

 

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30

ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 12.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 14.30

ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30

ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 14.30

ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 €

ΑμεΑ, ανέργων, φοιτητικά, άνω των 65: 6 €

Ομαδικά άνω των 25 ατόμων: 6 €

Προπώληση: VIVA

Συντεχνία του Γέλιου

http://www.syntexniageliou.gr/

https://www.facebook.com/syntechniatougeliou/

Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Τηλέφωνο: 210 3464380

Με λένε Έμμα του Ντάνκαν ΜακΜίλαν από την Ομάδα Νάμα

στο Σύγχρονο Θέατρο από 6 Δεκεμβρίου 2018

Ναι, το ‘χω αυτό. Τίποτα δεν τελειώνω. Μαθήματα βιολί. Δίαιτες. Απόπειρες αυτοκτονίας. Τα αρχίζω αλλά ποτέ δεν τα τελειώνω.

 

Με το έργο του βραβευμένου βρετανού συγγραφέα Ντάνκαν ΜακΜίλαν Με λένε Έμμα, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση και σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, η Ομάδα Νάμα του Επί Κολωνώ εγκαινιάζει μια νέα περίοδο με μόνιμη πλέον παρουσία και στο Σύγχρονο Θέατρο, τη διεύθυνση του οποίου αναλαμβάνει από κοινού με την εταιρεία Λυκόφως. 

Το Με λένε Έμμα (πρωτότυπος τίτλος People, PlacesandThings) είναι ένα έργο για τον αγώνα του ανθρώπου να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. Ένα καταιγιστικό κείμενο για το σήμερα, με μια ξέφρενη στους ρυθμούς και τις εναλλαγές δραματουργία. Ένα έργο-πρόκληση, που συγκινεί καθώς τολμά να μιλήσει διεισδυτικά και με αφοπλιστική ειλικρίνεια, για ένα θέμα τόσο σύνθετο και ακανθώδες: την εξάρτηση από τις ναρκωτικές ουσίεςκαι τις άγριες καταστάσεις που συνεπάγονται.

Μια νεαρή ηθοποιός, η Έμμα, ζει μια ζωή εκτός ελέγχου, μεταξύ αλήθειας και ψευδαίσθησης. Είναι νέα, έξυπνη, ταλαντούχα, θυμωμένη αλλά και εξαρτημένη από ναρκωτικές ουσίες και αλκοόλ. Θέατρο και πραγματικότητα, οι δύο κόσμοι στους οποίους ζει, βρίσκονται πλέον σε σύγχυση. Η ζωή της πρέπει να ανασυνταχθεί. Από τη σκηνή του θεάτρου όπου ερμηνεύει την Νίνα στον Γλάρο του Τσέχωφ, θα βρεθεί σε ένα κέντρο αποτοξίνωσης για να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό της, να τον αποδεχθεί και να μπορέσει προχωρήσει σε έναν κόσμο πραγματικό, διαχειριζόμενη τους συνειρμούς που θα της προκαλέσουν, τα άτομα, οι τόποι και τα πράγματα απ’ τα οποία αυτός ο κόσμος είναι φτιαγμένος. Ένα ταξίδι από τον εθισμό στην αποτοξίνωση και από εκεί στην αποθεραπεία. Πόσες ελπίδες έχει να τα καταφέρει; 

Η Έμμα, Νίνα, Σάρα ή όπως αλλιώς, είναι ένας άνθρωπος ανάμεσά μας, δίπλα μας. Πόσο εύκολο είναι να φτάσει κανείς στον πυρήνα της αλήθειας του και να αποκαταστήσει ισορροπίες, απελευθερωμένος από κάθε είδους εξάρτηση και εθισμό, όταν οι εξαρτήσεις είναι εκείνες που του δίνουν τη δύναμη να υποφέρει τον κόσμο; Εμείς ή ο κόσμος είναι ελαττωματικός;  Μια πορεία συνειδητοποίησης και απόρριψης σε μια αποκαλυπτική παράσταση δυνατών εντάσεων. «Το να παίρνεις φάρμακα είναι ο μόνος τρόπος να επιβιώσεις σε έναν κόσμο που είναι διαλυμένος» φωνάζει η ίδια.

Το έργο, του γνωστού μας στην Ελλάδα συγγραφέα από τα έργα Πνεύμονες και Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα είναι «μια ανεστραμμένη φάρσα όπου όλες οι πόρτες κλείνουν προς τα μέσα»  όπως σχολιάζουν οι NewYorkTimes. Έκανε πρεμιέρα στο National Theatre του Λονδίνου τον Αύγουστο του 2015 και η μεγάλη του επιτυχία το οδήγησε την επόμενη χρονιά στο WestEnd και το 2017 στη Νέα Υόρκη στο Ann’sWarehouse. 

Ο Γιώργος Χατζηνικολάου υπογράφει τη μετάφραση, τα σκηνικά και τα κοστούμια, ο Στέλιος Γιαννουλάκης τη μουσική σύνθεση και ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος τους φωτισμούς. Στο ρόλο της Έμμα η Μαίρη Μηνά. Στην εξαιρετική διανομή συμμετέχουν οι Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Κώστας Ξυκομηνός, Χάρης Τζωρτζάκης, Ανδρέας Κοντόπουλος, Γιάννης Λεάκος, Ιωάννα Τζίκα, ΜαρίταΤζατζαδάκη, Έλενα Βακάλη, Λένα Μποζάκη.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Διανομή

Μαίρη Μηνά: Έμμα

Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου: Γιατρός/Θεραπεύτρια/Μητέρα

Κώστας Ξυκομηνός: Πι/Πατέρας

Χάρης Τζωρτζάκης: Κόνσταντιν/Μαρκ/ ανσάμπλ

Ανδρέας Κοντόπουλος: Πωλ/ανσάμπλ 

Γιάννης Λεάκος: Φόστερ/ανσάμπλ 

Ιωάννα Τζίκα: Λώρα/ανσάμπλ 

ΜαρίταΤζατζαδάκη: Τζόντι/ανσάμπλ 

Έλενα Βακάλη: Σάρον/ανσάμπλ 

Λένα Μποζάκη: ανσάμπλ 

Προπώληση εισιτηρίων:https://www.viva.gr/tickets/theater/sixrono-theatro-kerameikos/me-lene-emma/

 

 

 

 

                                      Πρεμιέρα:    Πέμπτη6 Δεκεμβρίου 2018

                Τελευταία παράσταση:    Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου 2019

  Ημέρες &ώρες παραστάσεων:    Τετάρτη στις 9:15μ.μ. & Πέμπτη στις 9:00μ.μ.

                                                           Σάββατο 6:30μ.μ, Κυριακή 6:00μ.μ

                                          Χώρος:    Σύγχρονο Θέατρο

                                   Διεύθυνση:    Ευμολπιδών 45

                                    Τηλέφωνο:     210 3464380

Site:       www.sychronotheatro.gr

Email:    Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://web.facebook.com/sixronotheatro/

 

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ:

 

Μετρό 
Το Σύγχρονο θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό

«Κεραμεικός»
http://www.ametro.gr

 

Λεωφορεία 

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση «Σίδερα» (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr

 

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου βρίσκονται δύο κλειστά parking σε απόσταση 50 μέτρων από το Σύγχρονο Θέατρο  και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου ένα κλειστό πάρκινγκ σε απόσταση 80 μέτρων.

Διευκολύνσεις για ΑμεΑ

Το θέατρο είναι προσβάσιμο σε χρήστες/ριες αναπηρικού αμαξιδίου και διαθέτει τουαλέτα ΑμεΑ. Παρακαλούμε κατά την κράτηση ή την αγορά των εισιτηρίων σας να ενημερώνετε τον υπάλληλο των εισιτηρίων, προκειμένου να δίνονται οι κατάλληλες θέσεις στην αίθουσα.

Από 10 Δεκεμβρίου και μόνο για 18 παραστάσεις

Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00

Η ομάδα ΑΝΙΜΑ, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις "Έξοδος" (υποψήφια για το βραβείο Κάρολος Κουν) και "Ζητιάνος", συνεργάζεται με την Κωνσταντίνα Μιχαήλ, τον Κωνσταντίνο Κάππα και τη Μαίρη Χήναρη, στο έργο Γαμήλιο Εμβατήριο του Άγγελου Τερζάκη, που ανεβαίνει στο Σύγχρονο Θέατρο, σε συμπαραγωγή με το ΔηΠεΘε Ρούμελης και σε συνεργασία με τη Λυκόφως.

Ένα από τα πιο σημαντικά νεοελληνικά θεατρικά έργα του 20ού αιώνα, ανεβαίνει στη σκηνή, μετά από πολύ καιρό, για 18 μόνο παραστάσεις.

Υπόθεση: Σε μία ελληνική κωμόπολη του Μεσοπολέμου μία οικογένεια που έχει χάσει τον πατέρα κι έχει τέσσερις ανύπαντρες κόρες στηρίζει όλες τις ελπίδες της στο γιο, ο οποίος βρίσκεται στην Αθήνα. Όταν κάποια στιγμή επιστρέφει, δεν το κάνει για να βοηθήσει την οικογένειά του, αλλά για να πουλήσει ό,τι τελευταίο τους έχει απομείνει, καλύπτοντας έτσι την κατάχρηση που έχει κάνει στη δουλειά του. Η οικογένεια καταρρέει κι η επαναστάτρια κόρη αποφασίζει να πάρει την κατάσταση στα χέρια της. Κάθε επανάσταση όμως ποτίζεται με αίμα…

Η Ομάδα ΑΝΙΜΑ επέλεξε να ανεβάσει αυτό το πρωτοποριακό για την εποχή του κείμενο, για να διερευνήσει τις έμφυλες σχέσεις καθώς και την πορεία του γυναικείου κινήματος, που βρίσκεται σε έξαρση εκείνη την περίοδο. Ο Αγγελος. Τερζάκης έγραψε το Γαμήλιο εμβατήριο σε μια μεταβατική εποχή για την ελληνική κοινωνία, θέλοντας να καταδείξει το καταθλιπτικό κλίμα, την ασφυκτική ατμόσφαιρα και τις έντονες κοινωνικές ανισότητες, που επικρατούσαν στην Ελλάδα του 1930. Μέσα σε αυτήν την ατμόσφαιρα οι γυναίκες, που υφίστανται τα πιο πολλά, ασφυκτιούν δέσμιες της οικονομικής στενότητας, των κοινωνικών προκαταλήψεων και κυρίως των αυταρχικών αντιλήψεων της πατριαρχικής κοινωνίας. Η αντίδραση του καταπιεζόμενου σ’  αυτές τις περιπτώσεις είναι καταστροφική, τόσο για τον ίδιο, όσο και για το περιβάλλον του.

Η σκηνική προσέγγιση,  επικεντρώνεται στο γεγονός ότι η θέση της γυναίκας στην ελληνική κοινωνία δεν έχει αλλάξει ουσιαστικά, ανοίγοντας έναν διάλογο του τότε με το σήμερα. Γι’ αυτόν το λόγο, η ανδρική παρουσία θα είναι συμβολική με την ύπαρξη μόνο ενός άνδρα ηθοποιού, που θα υποδυθεί όλους τους αντρικούς ρόλους. Με αυτόν τον τρόπο τονίζεται η ιδέα, ότι η εικόνα του άντρα στα μάτια αυτών των γυναικών είναι μία και είναι ίδια.

ΟΜΑΔΑ ΑΝΙΜΑ

Η Ομάδα Anima δραστηριοποιείται τα τελευταία χρόνια στο χώρο του θεάτρου. Με σκηνοθέτη τη ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη και βασικούς εκπροσώπους την ίδια και την ηθοποιό Κατερίνα Μπιλάλη, καθώς και μια ομάδα μόνιμων συνεργατών, πειραματίζεται κυρίως σε σύγχρονες θεατρικές φόρμες αφήγησης. Ο πειραματισμός έγκειται τόσο στο κομμάτι της φόρμας, δηλαδή της όψης της παράστασης όσο και στην υποκριτική μέθοδο. Η κεντρική ιδέα πάνω στην οποία δουλεύει η ομάδα είναι μια μεταμπρεχτική προσέγγιση των κειμένων. Μέσα από την ουσιαστική χρήση της μουσικής ως παρτενέρ των ηθοποιών, την κίνηση και την σωματοποιημένη έκφραση των ρόλων, προσεγγίζεται η υποκριτική.

Το ενδιαφέρον της ομάδας στρέφεται είτε γύρω από κλασικά κείμενα και πώς μπορούν να παρουσιαστούν ώστε να αφορούν το σήμερα, είτε γύρω από πολιτικά, ιστορικά έργα. Η ματιά που προσεγγίζουμε τα κείμενα μέχρι σήμερα έχει αφετηρία και στόχο να φωτίσει τη γυναικεία πλευρά-θέση μέσα στα κοινωνικά και ιστορικά συμφραζόμενα  και να διερευνήσει τις  έμφυλες ταυτότητες.

Σταθμός στην πορεία της ομάδας είναι η παράσταση "Έξοδος", η οποία παίχτηκε για τρεις σεζόν και για την οποία η ομάδα ήταν υποψήφια για το βραβείο Κάρολου Κουν στην κατηγορία Δραματουργία Νεοελληνικού έργου.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Σκηνικά: Δήμητρα Λιάκουρα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Στάθης Δρογώσης

Επιμέλεια Κίνησης: Ειρήνη Κλέπκου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Δενδρινού

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Μακιγιάζ: ΓιάνναΝοικοκύρη

Styling: Data type atelier de beaute

Παραγωγή: Ομάδα ANIMA – ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης

Προβολή- Επικοινωνία: BrainCo

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Κάππας, Πέτρα Μαυρίδη, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Κατερίνα Μπιλάλη, Γιώτα Τσιότσκα, Μαίρη Χήναρη.

Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Αθήνα  2103464380

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο, 9€ γκρουπ & ανέργων