H Βίλα 
Ο δρόμος που δεν πήραν

Του Guillermo Calderón

Σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου 
 Από 22 Απριλίου, στο ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

Για τρίτη συνεχόμενη  σεζόν  Η ΒΙΛΑ του Guillermo Calderón, σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου  συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της στο θέατρο. Μετά από πολλές πλήρεις κοινού παραστάσεις  στην Αθήνα  και σε πόλεις της επαρχίας και  με όχημα την θερμή υποδοχή των θεατών και την επιδοκιμασία του Τύπου, Η ΒΙΛΑ (Ο δρόμος που δεν πήραν) ανεβαίνει στο ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ για περιορισμένες παραστάσεις.  Επίκαιρο όσο ποτέ, το έργο πραγματεύεται την διαχείριση της βίας, μέσα από τα μάτια τριών γυναικών που έχουν να επιλέξουν πως θα διαχειριστούν το τραύμα που κληρονομούν από την προηγουμένη γενιά.

Πως θυμόμαστε την Iστορία; 
Πως διαχειριζόμαστε ένα τραύμα; 
Κι όταν η Iστορία είναι το τραύμα; 

Τρεις γυναίκες που τις λένε “Αλεχάνδρα” συναντιούνται σε ένα δωμάτιο, επιφορτισμένες με το καθήκον να αποφασίσουν το μέλλον της Βίλας Γκριμάλντι, ενός υπαρκτού χώρου βασανιστηρίων και δολοφονιών της Χιλής κατά την δικτατορία του Αουγκούστο Πινοσέτ  (1973-1990). Με χιούμορ και δραματική μαεστρία, ο Χιλιανός συγγραφέας Guillermo Calderón, δημιουργεί τρεις σύγχρονους χαρακτήρες που ανυποψίαστοι μπαίνουν σε ένα παιχνίδι ανάκτησης της προσωπικής τους ιστορίας. Θα πρέπει η Βίλα να γίνει ένα μνημείο για τις κτηνωδίες που συνέβησαν εκεί; Να παραμείνει ένα ερείπιο, να ξεχαστεί; Να γίνει χώρος τέχνης; Κάθε μια επιλογή εκφράζει μια διαφορετική σχέση με την Ιστορία, αλλά και μια διαφορετική ανάγκη των θυμάτων της. 

Η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου σε συνεργασία με ένα ξεχωριστό θίασο ηθοποιών, την Νατάσα Εξηνταβελώνη, την Λίλα Μπακλέση και την Αγγελική Πασπαλιάρη, εξετάζουν τον απόηχο ενός τέτοιου τραυματικού γεγονότος στην σύγχρονη πραγματικότητά μας, καθώς και την παράδοση της συστημικής βίας πάνω στο γυναικείο σώμα. Η κληρονομιά μιας δικτατορίας που βαραίνει τους ήρωες του έργου δεν είναι άγνωστη σε εμάς. Μήπως είμαστε όλοι, τελικά, παιδιά μιας δικτατορίας κι έμμεσα ή άμεσα απόγονοι ενός τραύματος;

Συγγραφέας: Guillermo Calderón
Μετάφραση - Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα
Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου 
Ερμηνεύουν:  Νατάσα Εξηνταβελώνη, Λίλα Μπακλέση και Αγγελική Πασπαλιάρη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Κινησιολόγος: Αγγελική Τρομπούκη 
Φωτογράφος / Artwork / VideoArt: Χρίστος Συμεωνίδης

Παραγωγή: Olympia Culture

Σάββατο, 18:30
Κυριακή, 21:30
Τετάρτη, 18:30

Προπώληση https://www.viva.gr/tickets/theater/i-bila-o-dromos-pou-den-piran-2os-xronos/

Roland Schimmelpfennig
Ο ΧΡΥΣΟΣ ΔΡΑΚΟΣ
Η νέα παραγωγή της OLYMPIA CULTURE
Από 20 Απριλίου στο ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

Νούμερο 83, Πατ Τάι Γκάι: Τηγανητά νουντλς ρυζιού με αυγό, λαχανικά, κοτόπουλο και πικάντικη σάλτσα από φιστίκι, μέτρια καυτερό. 

Πέντε πρόσωπα μεταμορφώνονται επί σκηνής σε δεκαεπτά διαφορετικούς ανθρώπους μιας σύγχρονης πολυεθνικής κοινωνίας. 
Πέντε Ασιάτες μάγειρες, στην κουζίνα του ταϊλανδο-κινεζο-βιετναμέζικου εστιατορίου, Ο ΧΡΥΣΟΣ ΔΡΑΚΟΣ,  μας αφηγούνται τις ιστορίες των ενοίκων πάνω και δίπλα από αυτό το οίκημα, καθώς και το τι συμβαίνει μέσα στην κουζίνα. 
Πέντε ηθοποιοί ξετυλίγουν το νήμα αυτών των σύντομων, σχεδόν «κινηματογραφικών» σκηνών,  με όσο το δυνατό λιγότερα μέσα, με μοναδικά οχήματα τα σώματα και τις φωνές τους.

Με ένα άκρως έξυπνο κείμενο και γραφή γεμάτη χιούμορ και ευαισθησία ,ο Ρόλαντ Σιμελπφένιχ κατορθώνει να αποτυπώσει το σύγχρονο πολιτικοκοινωνικό γίγνεσθαι, σχολιάζοντας όλες της πληγές του δυτικού κόσμου, παρουσιάζοντάς μας την εικόνα μιας φθαρμένης Ευρώπης που λίγο- λίγο φτάνει στη δύση της. 
Ο ΧΡΥΣΟΣ ΔΡΑΚΟΣ είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο που καταπιάνεται με τις ανθρώπινες σχέσεις, τη βία,  τη μετανάστευση, το trafficking και την ανάγκη μας για επιβίωση, . Το παζλ της ιστορίας συντίθεται μέσα από έναν καταιγιστικό ρυθμό, παραγγελίες εξωτικών φαγητών και καυστικό χιούμορ. 
Στο κέντρο της ιστορίας, ένας παράνομος νεαρός Κινέζος που υποφέρει από πονόδοντο και η χαμένη μικρή αδελφή του που, χωρίς να το γνωρίζει, ζει μερικά πατώματα μακριά του.  
Τι συμβαίνει κι έχουμε πάψει πια να ακούμε ο ένας τον άλλο;
Γιατί οι ανθρώπινες σχέσεις καταρρέουν;
Γιατί είμαστε τόσο απομονωμένοι;

«Μακάρι να μπορούσα να είμαι κάποιος άλλος από αυτόν που είμαι. Κάποιος τελείως διαφορετικός»

σκηνοθεσία/ δραματουργική επεξεργασία : Γιώργος Ματζιάρης 
Μετάφραση: Έρι Κύργια
δημιουργία σκηνικού χώρου: Σταύρος Μπαλής
φωτισμοί : Μελίνα Μάσχα
μουσική: Λευτέρης Βενιάδης
κίνηση : Βρισηίδα Σολωμού
κοστούμια : Χριστίνα Τσουτσουλίγα 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Άντα Πουράνη, Γιάννης Μπαριάμης
Φωτογραφίες: Τζίνα Σκανδάμη
Video: Θωμάς Παλυβός 
Επικοινωνία: Αγλαϊα Παγώνα

Παίζουν: Γιούλικα Σκαφιδά, Δημήτρης Αλεξανδρής, Χρήστος Σαπουντζής, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Στρατής Χατζησταματίου.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: OLYMPIA CULTURE
Προπώληση: viva.gr

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ: 
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00
Κυριακή: 19.00

Κάποιος να με προσέχει

(Someone who’ll watch over me)

Frank McGuinness

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Ερμηνεία: Αντίνοος Αλμπάνης, Δημήτρης Μάριζας, Πήτερ Ραντλ

Τελευταίες 6 παραστάσεις έως την Μ. Τρίτη 11 Απριλίου

Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώνονται την Μ. Τρίτη 11 Απριλίου οι παραστάσεις του συναρπαστικού έργου του Frank McGuinness «Κάποιος να με προσέχει» (Someone who’ll watch over me), σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου με τους Αντίνοο Αλμπάνη, Δημήτρη Μάριζα και Πήτερ Ράντλ, στο Σύγχρονο Θέατρο.

Οι τελευταίες έξι παραστάσεις είναι: Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Μαρτίου, Δευτέρα 3 & Τρίτη 4 Απριλίου, Μ. Δευτέρα 10 & Μ. Τρίτη 11 Απριλίου. Ώρα έναρξης 21.00

Μετά το απόλυτο sold out στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Αυλαία, και η Αθήνα αγκάλιασε θερμά την παράσταση, που αγαπήθηκε τόσο από το κοινό όσο και τους κριτικούς.

Το έργο, βασισμένο σε αληθινή ιστορία, μιλά για τρεις ομήρους (έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό κι έναν Αμερικανό) που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντέξουν τις κακουχίες και την αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους θα αγαπήσουν ο ένας τον άλλο και θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν.

Το «Κάποιος να με προσέχει» διαδραματίζεται στο Λίβανο, την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Στην έναρξη του έργου βλέπουμε τον Ιρλανδό (Αντίνοος Αλμπάνης) και τον Αμερικανό (Πήτερ Ραντλ) στο κελί και αργότερα φέρνουν και τον Άγγλο (Δημήτρης Μάριζας). Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, τη φιλία και την εξάρτηση που αναπτύσσεται μεταξύ τους, τον τρόπο που και οι τρεις συμπεριφέρονται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους, καθώς και τη συνταρακτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.

«Θέλω το έργο μου να μιλήσει για το πώς τα ανθρώπινα όντα αντέχουν κάτω από φριχτές συνθήκες», λέει ο Frank McGuinness στο πιο πρόσφατο ανέβασμα του έργου στο Λονδίνο. «Αν και αληθινά τραυματικές και απειλητικές για τη ζωή τους, οι συνθήκες αυτές μπορούν να γίνουν κατανοητές ως προς τη φύση του κτήνους... Ήθελα να είναι ένα έργο για το ‘εδώ και τώρα’ αυτών των τριών ανθρώπων, για το πώς επιβιώνουν, ποιες είναι οι οδοί διαφυγής τους. Μια πολύ βαθειά αγάπη εξελίσσεται ανάμεσα στους τρεις άντρες. Μια αγάπη που δεν τους τρομάζει και δεν θέλουν να την αποφύγουν. Καθώς είναι καρφωμένοι στο πάτωμα και φυλακισμένοι, η εξάρτηση μεταξύ τους εντείνεται και η απώλεια του ενός θα γίνει απόλυτα τρομαχτική για τον άλλον.»

Μια ιστορία για τον φόβο και την ταυτότητα, που διαλύει τα σύνορα των φύλων και περιγράφει προσεχτικά το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και πώς μπορείς να επιβιώσεις μέσα από μια αδιανόητα τραυματική ταλαιπωρία.

Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.

Αθανασία Καραγιαννοπούλου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Φωτογραφίες Παράστασης: Αντώνης Μιμερίνης

Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

ΕΡΜΗΝΕΙΑ:
Αντίνοος Αλμπάνης, Δημήτρης Μάριζας, Πήτερ Ραντλ

INFO

ΠΟΥ: Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Μετρό Κεραμεικός

Τηλ. 2103464380

https://sychronotheatro.gr/

ΠΟΤΕ: Τελευταίες παραστάσεις έως τη Μ. Τρίτη 11 Απριλίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/kapoios-na-me-prosexei-athina/

& στο Ταμείο του Θεάτρου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

A’ Ζώνη 18 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65) & Β’ Ζώνη 15 ευρώ

Κάποιος να με προσέχει

(Someone who’ll watch over me)

Frank McGuinness

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Ερμηνεία: Αντίνοος Αλμπάνης, Δημήτρης Μάριζας, Πήτερ Ραντλ

Μετά την επιτυχία στη Θεσσαλονίκη η παράσταση μεταφέρεται στην Αθήνα στο Σύγχρονο Θέατρο, από τη Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου 2023

Μετά το απόλυτο sold οut στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αυλαία, το συναρπαστικό έργο του Frank McGuinness «Κάποιος να με προσέχει» (Someone who’ll watch over me), σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου με τους Αντίνοο Αλμπάνη, Δημήτρη Μάριζα και Πήτερ Ράντλ, μεταφέρεται στην Αθήνα, στο Σύγχρονο Θέατρο, από τη Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου 2023.

Το έργο, βασισμένο σε αληθινή ιστορία, μιλά για τρεις ομήρους (έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό κι έναν Αμερικανό) που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντέξουν τις κακουχίες και την αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους θα αγαπήσουν ο ένας τον άλλο και θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν.

Το «Κάποιος να με προσέχει» διαδραματίζεται στο Λίβανο, την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Στην έναρξη του έργου βλέπουμε τον Ιρλανδό (Αντίνοος Αλμπάνης) και τον Αμερικανό (Πήτερ Ραντλ) στο κελί και αργότερα φέρνουν και τον Άγγλο (Δημήτρης Μάριζας). Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, τη φιλία και την εξάρτηση που αναπτύσσεται μεταξύ τους, τον τρόπο που και οι τρεις συμπεριφέρονται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους, καθώς και τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.

«Θέλω το έργο μου να μιλήσει για το πώς τα ανθρώπινα όντα αντέχουν κάτω από φριχτές συνθήκες», λέει ο Frank McGuinness στο πιο πρόσφατο ανέβασμα του έργου στο Λονδίνο. «Αν και αληθινά τραυματικές και απειλητικές για τη ζωή τους, οι συνθήκες αυτές μπορούν να γίνουν κατανοητές ως προς τη φύση του κτήνους... Ήθελα να είναι ένα έργο για το ‘εδώ και τώρα’ αυτών των τριών ανθρώπων, για το πώς επιβιώνουν, ποιες είναι οι οδοί διαφυγής τους. Μια πολύ βαθειά αγάπη εξελίσσεται ανάμεσα στους τρεις άντρες. Μια αγάπη που δεν τους τρομάζει και δεν θέλουν να την αποφύγουν. Καθώς είναι καρφωμένοι στο πάτωμα και φυλακισμένοι, η εξάρτηση μεταξύ τους εντείνεται και η απώλεια του ενός θα γίνει απόλυτα τρομαχτική για τον άλλον.»

Μια ιστορία για τον φόβο και την ταυτότητα, που διαλύει τα σύνορα των φύλων και περιγράφει προσεχτικά το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και πώς μπορείς να επιβιώσεις μέσα από μια αδιανόητα τραυματική ταλαιπωρία.

Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.

Αθανασία Καραγιαννοπούλου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Φωτογραφίες Παράστασης: Αντώνης Μιμερίνης

Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

ΕΡΜΗΝΕΙΑ:
Αντίνοος Αλμπάνης, Δημήτρης Μάριζας, Πήτερ Ραντλ

INFO

ΠΟΥ: Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Μετρό Κεραμεικός

Τηλ. 2103464380

https://sychronotheatro.gr/

ΠΟΤΕ: Από Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/kapoios-na-me-prosexei-athina/

& στο Ταμείο του Θεάτρου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό 18 ευρώ

Μειωμένο 15 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

«...Μια απολύτως ξεχωριστή στιγμή του νεανικού μας θεάτρου… 
Κάτι αληθινά σπάνιο για τα ελληνικά δεδομένα…»

Γρηγόρης Ιωαννίδης, Η Εφημερίδα των Συντακτών

Με επιτυχία ολοκληρώνονται οι παραστάσεις του έργου «Χορευτική Πανούκλα» του Κωνσταντίνου Μάρκελλου στο Σύγχρονο Θέατρο στο Γκάζι, την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου, μετά την παράταση που δόθηκε λόγω της μεγάλης ανταπόκρισης του κοινού. Οι δύο τελευταίες παραστάσεις είναι το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου στις 18.15 και την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου στις 21.00. 

Η εκρηκτική παράσταση που εντυπωσίασε με το καυστικό της χιούμορ, τον κεφάτο ρυθμό και την ανατρεπτική της διάθεση, «ανεβάζει» ένα πρωτότυπο ελληνικό θεατρικό έργο στην σκηνή υιοθετώντας την δημοφιλή φόρμα κι αισθητική του Σύγχρονου Μουσικού Θεάτρου. Συνδυάζοντας τον κωμικό Λόγο, την αισθαντική Ζωντανή Μουσική και το σατιρικό Τραγούδι, καυτηριάζει με πνευματώδες χιούμορ και γενναίο αυτοσαρκασμό τις παθογένειες της κοινωνίας για να αναδειχθεί στην μεγάλη θεατρική έκπληξη της σαιζόν!
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος, μετά την -βασισμένη σε αληθινή ιστορία- «Απαγωγή της Τασούλας» (Υποψηφιότητα Βραβείου «Μελίνα Μερκούρη 2020» για την Ελένη Στεργίου), στήνει μια εκρηκτική παράσταση με Μπρεχτικές αναφορές, καταιγιστικούς ρυθμούς και ειρωνική-υπαινικτική γλώσσα που -με αφορμή ένα από τα μεγάλα άλυτα μυστήρια της Ιστορίας, την μεσαιωνική Χορευτική Πανούκλα του Στρασβούργου του 1518- καυτηριάζει αλληγορικά τα κακώς κείμενα του σήμερα. Με ένα καλοκουρδισμένο ensemble ηθοποιών που, με διάθεση ανατροπής της “θεατρικής ψευδαίσθησης”, εναλλάσσουν ρόλους, προζάρουν, παίζουν μουσικά όργανα και τραγουδούν ζωντανά επί σκηνής, συνθέτοντας σπαρταριστά επεισόδια.

Το δεύτερο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλου ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του συγγραφέα και πρωτότυπη μουσική του Λευτέρη Βενιάδη. Το έργο με επιτηδευμένη αφέλεια- μιλάει για τα όρια και τις ανεπάρκειες της ανθρώπινης φύσης, τον φόβο του Θανάτου, την αναπόφευκτη φθορά σωμάτων και ιδεολογιών, την ενστικτώδη αντίδραση του ανθρώπου στην καταπίεση, στην χειραγώγηση και στην ανέχεια, φωτίζοντας την σύγκρουση ανάμεσα στην επιθυμία της ελευθερίας και στην αναγκαιότητα του “συνανήκειν”.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφή-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Σύμβουλος στη Δραματουργία: Ελένη Στεργίου
Πρωτότυπες Συνθέσεις: Λευτέρης Βενιάδης
Χορογραφίες-Επιμέλεια Κίνησης: Ηρώ Κόντη
Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός Σκηνοθέτη:  Βίβιαν Κραββαρίτη
Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Σοφία Μπαμπανιώτη
Βίντεο-Trailer: Πέτρος Μακρής
Ηχοληψία: Μανώλης Ανδρεάδης
Φωτογραφίες Παράστασης: Στέφανος Σάμιος, Ελπίδα Μουμουλίδου
Γραφιστικά-Αφίσα-Banner: Χάρη Καρακουλίδου  
Φωτογραφίες Promo-Aφίσας: Alex Kat
Μακιγιάζ: Olga Falei 
Παραγωγή: Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna & Το Διάσημο Μικρούλι Τσίρκο 

ΠΑΙΖΟΥΝ
Ελένη Στεργίου, Γιάννης Μαστρογιάννης, Χρήστος Παπαδόπουλος, 
Πάνος Ζουρνατζίδης, Ilya Algaer, Μυρτώ Παπά, Λευτέρης Βενιάδης, Βασίλης Ντοροβάτας, Κωνσταντίνος Μάρκελλος 

ΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΓΕΓΟΝΟΣ
Στις 14 Ιουλίου του 1518 και για διάστημα μερικών εβδομάδων, χιλιάδες πολίτες-μέλη της Τρίτης Τάξης, υπό το καθεστώς ανέχειας και επισφάλειας για την υγεία και τη ζωή τους, οδηγημένοι από μια ακατανίκητη και μυστηριώδη παρόρμηση, βρέθηκαν να χορεύουν ασταμάτητα, μέχρις εξαντλήσεως στους δρόμους της πόλης όπου σήμερα χτυπά η καρδιά της Ευρωπαϊκής Κοινότητας. Οι θρησκευτικές και πολιτικές αρχές, θορυβημένες, θέλησαν να εντοπίσουν την προέλευση της ακατανόητης Χορεομανίας επιχειρώντας να την αποδώσουν κατά σειρά σε αστρολογικά, υπερφυσικά, βιολογικά, ιατρικά και άλλα αίτια. Μα πάνω απ’ όλα έσπευσαν να περιορίσουν την εξάπλωσή της προκειμένου να διατηρήσουν έναν επιθυμητό βαθμό ευταξίας στους δρόμους.  

Παρά τις προσπάθειές τους, η μανία πήρε γρήγορα τις διαστάσεις ανεξέλεγκτης επιδημίας, η οποία έγινε γνωστή με το όνομα “Χορευτική Πανούκλα”. Μέχρι το τέλος Αυγούστου, το φαινόμενο είχε εκτονωθεί κάτω από ανεξακρίβωτες μέχρι και σήμερα, για τους ιστορικούς, συνθήκες. Στο μεταξύ εκατοντάδες άνθρωποι είχαν χάσει τη ζωή τους από εξάντληση, αφυδάτωση, εγκεφαλικά επεισόδια ή εμφράγματα.

INFO
ΠΟΥ: Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, Μετρό Κεραμεικός, τηλ. 2103464380
ΠΟΤΕ: 
Τελευταίες παραστάσεις 
⦁    Σάββατο 17/12 ώρα 18.15 & Κυριακή 18/12 ώρα 21.00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
https://www.viva.gr/tickets/theater/xoreutiki-panoukla/

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 
Κανονικό 16 ευρώ, Μειωμένο 13 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

TRANSFIGURATION

Με το εμβληματικό έργο «Transfiguration» ο διεθνούς φήμης Performer και Γλύπτης Οlivier de Sagazan κάνει την πρώτη του εμφάνιση στην Αθήνα για μια και  μοναδική παράσταση τη Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου στο Σύγχρονο Θέατρο.

«Ό,τι πιο πρωτότυπο και απίστευτο πράγμα θα δείτε ποτέ»

The Guardian

https://www.theguardian.com/stage/2019/jan/11/olivier-de-sagazan-transfiguration-review-sadlers-wells-london-mime

Το Transfiguration αφηγείται την ιστορία της ανεκπλήρωτης επιθυμίας του ζωγράφου και γλύπτη  να εμφυσήσει ζωή στο δημιούργημα του. Σε μια χειρονομία απελπισίας, καλύπτει με πηλό το κεφάλι του. Σκεπάζοντας τον εαυτό του με το ζωντανό υλικό, εξαλείφει σταδιακά την ταυτότητά του και μεταμορφώνεται ο ίδιος σε  ζωντανό έργο τέχνης.  Το υλικό όμως επεμβαίνει στην όραση του, αναγκάζοντάς τον να στρέψει το βλέμμα βαθιά μέσα του.

Σε μια συγκλονιστική ερμηνεία ο Sagazan αλλάζει ταυτότητες επί σκηνής – από άνθρωπος σε ζώο και από ζώο σε διάφορα υβριδικά πλάσματα. Διαπερνά, αφαιρεί και ξετυλίγει τα στρώματα του πηλού από το πρόσωπό του, σε μια αγωνιώδη αναζήτηση νέας ουσίας και μορφής.Παράλληλα, ανασημασιοδοτεί την έννοια της ζωής, προσφέροντας μια συναρπαστική, ενοχλητική αλλά και συγκινητική ματιά σε μια εναλλακτική αντίληψη του εαυτού, απελευθερωμένου από αναστολές.

Ο Olivier de Sagazan γεννήθηκε στο Κονγκό και μεγάλωσε στη Γαλλία. Σπούδασε βιολογία, αλλά εδώ και δύο δεκαετίες έχει αφιερωθεί στην τέχνη. Στο έργο του, ο Sagazan διερευνά το σώμα του, καθώς και τις δομές που καθορίζουν το άτομο, όπως οι επιταγές της κοινωνίας, του πολιτισμού και της ιστορίας. Η δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη συνίσταται στην τοποθέτηση και διαδοχική αφαίρεση στρωμάτων πηλού έως ότου αποκαλυφθεί ένα άγριο, αρχέγονο και απελευθερωμένο άτομο.

Η σειρά έργων Transfiguration δημιουργήθηκε το 1999 και καταπιάνεται με την αναζήτηση της ουμανιστικής, ζωώδους και αδάμαστης ουσίας της ανθρώπινης φύσης.

Εμφανίζεται επίσης στην κινηματογραφική ταινία Samsara του Ron Fricke, την τηλεοπτική σειρά Channel Zero του Nick Antosca, σε βιντεοκλίπ των Mylène Farmer και FKA Twigs καθώς και σε επιλεγμένα  Fashion Films με τους Nick Knight και Gareth Pugh.

Ερμηνεία - Σκηνοθεσία  : Olivier De Sagazan
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Gaelle de Sagazan

Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: MORE 64 Αστικη Μη Κερδοσκοπική Πολιτισμού & Τέχνης

Υπεύθυνοι Παραγωγης:   Mαρία Λάππα -  Γιώργος Σταυριανάκης

Υπεύθυνος Οπτικής Επικοινωνίας: Αχιλλέας Τσομκόπουλος

Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου 2021

Ωρα Έναρξης : 21.30

Διάρκεια : 50'

Eισιτήριο ά ζώνης : 20 €

Eισιτήριο β΄ζώνης : 15 €

Προπώληση εισιτηρίων:  https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005939.html

Κρατήσεις θέσεων καθημερινά 10.30 - 22.30  στα τηλέφωνα :

210 3464380  & 6987 933 045 (Cosmote, Whats up, Viber)

Η Παράσταση αποτελεί παράλληλη δράση της Καλλιτεχνικής πλατφόρμας Movement Research Project η οποία επιχορηγείται  απο το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού στα πλαισια της εικαστικής δράσης : Cyborgians : 15+1 Επιτελέσεις σε φυσικά περιβάλλοντα

ΑΚΡΩΣ ΣΥΜΠΑΝΤΙΚΟ
της Charlotte Jones
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΩΤΗ
 

Από Σάββατο 10 Δεκεμβρίου παρουσιάζεται σε Πανελλήνια Πρώτη στο Σύγχρονο θέατρο η πολυβραβευμένη μαύρη κωμωδία της Charlotte Jones ΑΚΡΩΣ ΣΥΜΠΑΝΤΙΚΟ (πρωτότυπος τίτλος “Humble Boy”). Η συγγραφέας μέσα από το χιούμορ και τις συνεχείς ανατροπές, καταφέρνει να αποκαλύψει με μοναδικό τρόπο τις δυσκολίες και την περιπλοκότητα, αλλά παράλληλα την αξία και την ομορφιά των ανθρώπινων σχέσεων, καθώς και της ίδιας της ανθρώπινης ύπαρξης. Οι έξι ήρωες -εκ πρώτης τόσο διαφορετικοί μα στην ουσία τους τόσο όμοιοι- εγκλωβίζονται «σε έναν ιστό αράχνης» από τον οποίο πασχίζουν να ελευθερωθούν. Δεν έχουν πολύ χρόνο όμως. Μονάχα… ως το τέλος του καλοκαιριού. Τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη σε παραγωγή της A PRIORI.

Υπόθεση
Ο πατέρας Τζιμ Χαμπλ, βιολόγος και μελισσοκόμος, πεθαίνει αρχές καλοκαιριού. Ο μοναχογιός του, Φήλιξ, αστροφυσικός ερευνητής του Κέιμπριτζ, αφήνει στην άκρη τις μελέτες του κι επιστρέφει στο πατρικό του για την κηδεία. Η σχέση του με τη μητέρα του, Φλώρα, είναι διαλυμένη και οι ακατάπαυστες διαφωνίες τους συνεχίζονται ακόμη πιο έντονα λόγω του πένθους. Η Μέρσι, φίλη της Φλώρα, προσπαθεί μάταια να κρατήσει τις ισορροπίες, ενώ το ήδη φορτισμένο τοπίο έρχονται να ταράξουν ο επιχειρηματίας Τζορτζ και η κόρη του, Ρόζι. Όλα αυτά εκτυλίσσονται στον ανθισμένο κήπο του σπιτιού των Χαμπλ τον οποίο φροντίζει ένας παράξενος κηπουρός. 

Δημιουργική ομάδα
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη 
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου 
Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Πρωτότυπη μουσική/Sound design: Γιάννης Οικονόμου
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος 
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάμελα Οικονομάκη
Make-up artist: Ράνια Γιαννάκη
Creative Agency: Grid Fox 
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά)
Κώστας Καζανάς, Μπέσσυ Μάλφα, Μιχάλης Μαρκάτης, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Φωτεινή Ντεμίρη, Τζούλι Τσόλκα 

Πληροφορίες παράστασης
Πρεμιέρα Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2022
Έως και 15 Ιανουαρίου κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.15 και Κυριακή 18.15
Μετά τις 15 Ιανουαρίου κάθε Τετάρτη 18.15, Πέμπτη 21.15, Σάββατο και Κυριακή 18.15
Διάρκεια: 110’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων
20€ Ζώνη Α / 17€ Ζώνη Β / 14€ Ζώνη Γ
Παιδικό/Μαθητικό/Φοιτητικό/Ανέργων/Ατέλειες: 12€

Προπώληση
-    TICKETMASTER www.ticketmaster.gr 
-    ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ τηλ. κρατήσεις: 2103464380
-    TICKETMASTER τηλ. κέντρο 2111981535 
-    MY DAILY SPOT Σύνταγμα (Μητροπόλεως 25), τηλ: 2117502946
-    MY DAILY SPOT Κολωνάκι (Τσακάλωφ 14), τηλ: 2117502947

Πρόσβαση στο θέατρο
Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Αθήνα, 11854
Χάρτης: https://goo.gl/maps/KNwW9AkdjA8GRGrJ6 
Μετρό (στάση Κεραμικός)

Βραβεία και υποψηφιότητες “Humble Boy”
⦁    Winner! Susan Smith Blackburn Prize
⦁    Winner! The Critics' Circle Theatre Award - Best New Play
⦁    Winner! The People's Choice Award - Best New Play
⦁    Nominee! Lawrence Olivier Award - Best New Play
⦁    Winner of two Lawrence ⦁    Olivier Awards for ⦁    Best Actress in a Supporting Role (Marcia Warren) and ⦁    Best Set Designer (⦁    Tim Hatley) for the production of National Theatre of England directed by John Caird.

Κριτικές “Humble Boy”
“Sad, very sad, funny, very, very funny... this is a seriously wonderful play.” Sunday Times
“Rich, original, intelligent, funny and touching.” Daily Telegraph
“Sharp heels and sentimentality make eclectic mix.” The Evening Standard
“It's a winner, with a fascinating back-ground story.” The Daily Mail
“Charlotte Jones writes best here about missed emotions, people and events.” The Observer
“Humble Boy is... rich, original, intelligent, funny and touching, bursting with ideas and characters that you come to care about.” The Daily Telegraph
“Beautifully written, with a fine balance between raucous humour and psychological insight.” The Stage
 

Μεταμόρφωση

του Φραντς Κάφκα

σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή

4ος χρόνος

Πρεμιέρα: 29 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο Θέατρο

κάθε Σάββατο στις 23.55

 H Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα, ένα από τα λογοτεχνικά αριστουργήματα του 20ού αιώνα, σε σκηνοθεσία του Τάσου Σαγρή, μετά τις διθυραμβικές κριτικές και τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, συνεχίζεται για 4η χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο, μόνο για 16 μεταμεσονύχτιες παραστάσεις.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ένα πρωινό, ένας υπάλληλος μετά από δέκα χρόνια συνεχούς επανάληψης του ίδιου, σταθερού, καθημερινού προγράμματος, ξαφνικά, αδυνατεί να σηκωθεί από το κρεβάτι του και να επαναλάβει τις ίδιες παγιωμένες κινήσεις. Ο κόσμος γύρω του γίνεται εχθρικός και ο ίδιος γίνεται εχθρός του κόσμου, ένα παράσιτο. Ο Πατέρας και η Μάνα, η Αδελφή, ο Προϊστάμενος, όλοι όσοι μέχρι εκείνη τη στιγμή τον είχαν ως πρότυπο, ξαφνικά γίνονται εχθροί, και αυτός, αδυνατώντας να ανταπεξέλθει στη ρουτίνα και τους ρόλους που όλοι του έχουν επιβάλλει, γίνεται εχθρός τους.

Ο Φραντς Κάφκα αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα αινίγματα του 20ού αιώνα. Κλεισμένος στον εαυτό του μελέτησε όλους τους πιθανούς εαυτούς, αποκομμένος από τον κόσμο, κατανόησε τον κόσμο πιο βαθιά από τους συγγραφείς της εποχής του, κρυμμένος από τα μάτια των ανθρώπων κοίταξε όλους τους ανθρώπους στα μάτια. Ο Κάφκα παρατηρητής της κατάρρευσης, σεναριογράφος για σιωπές και νευρώσεις, εχθρός του ολοκληρωτικού πνεύματος, φωτογράφος ενός ψυχορραγήματος, ανατόμος της εξουσίας, στέκεται από την πλευρά των απόκληρων αυτού του κόσμου, αυτών που τους στερήθηκε το παρόν και το μόνο που τους απομένει είναι η νοσταλγία του παρελθόντος και η ελπίδα που κρύβεται σε ένα μακρινό μέλλον. Η ίδια η ζωή,  που παρασιτεί εναντίον μας, μετατρέπει όλους αυτούς που προσπαθούν να αντισταθούν και να θεραπεύσουν τις πληγές σε πληγωμένα παράσιτα αυτού του κόσμου, αρνητές της κυρίαρχης τάξης, καταστροφείς της κανονικότητας, τερατικές κακοφωνίες. Ο Κάφκα μας καλεί να χτίσουμε ξανά τον κόσμο που καταρρέει μέσα μας. Για να ξεκινήσουμε όμως αυτό το έργο, πρέπει πρώτα να μεταμορφωθούμε.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ

 ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ του Franz Kafka

 Σκηνοθεσία: Τάσος Σαγρής

Παίζουν: Σίσσυ Δουτσίου, Συμεών Τσακίρης, Στέβη Φόρτωμα,

Λουκία Ανάγνου, Θωμάς Χαβιανίδης.

Μουσική: Whodoes + Radiohead . Arvo Part . Einsturzende Neubauten .

Jani Christou . Godspeed You Black Emperor. Max Richter

Φωτισμοί: Γιώργος Παπανδρικόπουλος

Video art: Άλκηστις Καφετζή, Kipseli Film Coop, Void Optical Art Laboratory, Μίλτος Αρβανιτάκης  - Κατασκευή Μάσκας: Κοραλία Κρικελλή

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα

ΤΕΤΑΡΤΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΣΥΓΧΡΟΝΟ Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Γκάζι

https://sychronotheatro.gr

Παραστάσεις: ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ

Ώρα παραστάσεων: 23.45

από 29/10/2022 έως 25/2/2023

Διάρκεια: 65 λεπτά

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ VIVA.GR και στο ταμείο του θεάτρου:

https://www.viva.gr/tickets/theater/metamorfosi-franz-kafka/

Τιμές εισιτηρίων:

Kανονικό: 12€, 10€ (Φοιτητικό , Ανέργων, Αναπήρων, Άνω των 65)

Πληροφορίες: 210 3464380 / 6951407792

Παραγωγή:

+ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ [Πειραματικών Τεχνών]

http://theinstitute.info

Mε την υποστήριξη:

The Franz Kafka Society – Prague

http://www.franzkafka-soc.cz/

Πολιτιστικό “Τσέχικο Κέντρο Αθήνας”

 http://athens.czechcentres.cz/

Κενό Δίκτυο http://voidnetwork.gr

Της Μαρίας Κωνσταντοπούλου

Η χορογράφος Αθανασία Κανελλοπούλου μας μιλά για την παράσταση της Nadja-Who Am I? που θα παρουσιαστεί τη Δευτέρα 9 και την Τρίτη 10 Μαϊου 2022 στο Σύγχρονο θέατρο.

Ποιο είναι το μήνυμα/κεντρική ιδέα του έργου;

Κύρια έμπνευση του έργου ‘’Nadja-Who Am I?’’ στάθηκε το φωτογραφικό υλικό της Αμερικανίδας Φωτογράφου Francesca Woodman. Οι φωτογραφίες της κινούνται διαρκώς σε ένα μεταίχμιο, σε έναν ενδιάμεσο οριακό χώρο, μεταξύ ορατού και αόρατου, φανταστικού και πραγματικού, ζωής και θανάτου. Οι αναφορές της σε αρχετυπικές μορφές,  σύμβολα και λογοτεχνικά κείμενα του υπερρεαλισμού, μια λυρική μετατόπιση της πραγματικότητας σε άλλα επίπεδα, αλλά και μια βαθιά προσωπική μου ανάγκη να ερευνήσω πτυχές της γυναικείας ταυτότητας και φύσης, ξεδίπλωσαν τον χορογραφικό καμβά. Ένα βασικό στοιχείο των εικόνων της είναι η αργή ταχύτητα, και ως αποτέλεσμα οι φωτογραφίες της φαίνονται θολές, φευγαλέες. Σαν ένα φάντασμα να κινείται μαζί της στο χώρο, ή ένας άλλος εαυτός. Ή σαν να κλείνει συνωμοτικά το μάτι στον θάνατο και στην τρέλα.  Όπως και η ‘’Νάτζα’’ του Μπρετόν, ένα βιβλίο-σταθμός όχι μόνο για την ίδια, αλλά και για πολλούς συγγραφείς. ‘’Ποιος είμαι’’; Με αυτή την ερώτηση  ξεκινάει ο Αντρέ Μπρετόν το βιβλίο του ‘’Νάντια’ ή Νάτζα, όπως  προφέρεται συνήθως.

Ποια είναι όμως η κεντρική ηρωίδα του βιβλίου, που τόσο επηρέασε τη Francesca Woodman, και κατ΄επέκταση τη χορογραφική σύνθεση του έργου ‘’Nadja-Who Am I?’’;

Η Νάτζα είναι τόσο αληθινή όσο μια ιστορία ανάμεσα σε δύο άγνωστους ταξιδιώτες. Ένα άπιαστο βλέμμα. Έρχεται για να διώξει το πέπλο από την όραση του ανθρώπου για να μπορέσει να δει την άλλη πλευρά της φύσης του, όχι αυτή του καθήκοντος, αλλά της επιθυμίας. Πόσο πραγματικό είναι το πρόσωπό της; ‘’Πραγματικό είναι αυτό που έχει φωτογραφηθεί’’ κατά τη Susan Sontag. Και εδώ ακριβώς έρχεται η φωτογραφία  σαν επαναστατική πράξη, ως μέσο αντίστασης στη φθορά και στο αναπόφευκτο τέλος. Γιατί φωτογραφίζοντας κάτι το καθιστάς αιώνιο. Ποια πραγματικά είναι η Νάτζα; Ίσως μια αλλόκοτη σύνθεση πραγματικότητας και φαντασίας που δημιουργεί μια νέα υπερ-πραγματικότητα που ξεπερνάει τα όρια του αισθητού. Ίσως η επιθυμία για αυτό που θα ήθελα να είμαι ή τίποτα περισσότερο από ένα αίνιγμα, όπως είναι και ή ίδια η ύπαρξη άλλωστε. Ή όπως αναρωτιέται και ο Μπρετόν για τη Νάτζα: ‘’Ποια είσαι; -Είμαι μια περιπλανώμενη ψυχή’- ‘’Καθόλου στατική, δηλαδή κλεισμένη μέσα στο πέτρινό της όνειρο,  ούτε υποταγμένη στον ξέφρενο καλπασμό’’.

Ποιος είναι ο κύριος άξονας του έργου;

Το έργο έχει κύριο άξονα τις φωτογραφίες της Woodman, που σε τόσο νεαρή ηλικία έδωσε τέλος στη ζωή της. Ολόκληρη η χορογραφική σύνθεση του έργου ξεδιπλώνει πτυχές από το έργο και τη ζωή της, παρουσιάζοντας όχι την πραγματικότητα, αλλά την εικόνα της πραγματικότητας, σαν μια σπουδή που ενίοτε παρεισφρέει το ‘’punctum’’, μια μικρή αμυχή,  ένα λάθος, που όμως χωρίς αυτό η φωτογραφία και κατ΄επέκταση η Τέχνη θα ήταν ανούσια. Το ‘’punctum’’ ήταν το κεντρί στη ζωή της Nadja και της Francesca, καθώς και οι δυο χάνονταν και παραπλανιόντουσαν σε λαβύρινθους του νου και της φαντασίας, για να συναντηθούν αργότερα στον καθρέπτη του κόσμου. Πέρα λοιπόν από τις καθημερινές συμβάσεις, κάπου εκεί έξω περιπλανιέται μια Νάτζα, που σπάει διαρκώς τους φραγμούς και τους νομοτελειακούς κανόνες. Χωρίς επιθυμία και φόβο δεν μπορεί να υπάρξει καμιά εικόνα.

Η Αθανασία Κανελλοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Έχει σπουδάσει με υποτροφία κλασσικό και σύγχρονο χορό στη ‘’Rambert School of Ballet and Contemporary Dance’’ στο Λονδίνο και στη Σχολή της Martha Graham στη Νέα Υόρκη. Έχει επίσης σπουδάσει Ισπανική Γλώσσα και Πολιτισμό στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο της Πάτρας και παραδοσιακή μουσική (πολίτικο λαούτο). Επί 18 συναπτά έτη έζησε στο εξωτερικό και συνεργάστηκε με πολλές ομάδες σύγχρονου χορού,  όπως  Les Ballets C de la B/ Koen Augustijnen (2008-2010), Tanztheater Wuppertal PinaBausch, (guest artist 2002-2008), Jasmin Vardimon Company( 2006-2008), Cocoondance, Alexandra Waierstall, Gregor Zoellig( Tanztheater Osnabrueck),  In jung Jun, Guy Weissman, Rami Levi, Jossi Berg κ.α .

Από το 2008 έχει χορογραφήσει συνολικά 18 έργα , πολλά εκ των οποίων έχουν παρουσιαστεί σε πολλά φεστιβάλ στην Ευρώπη,  Μέση Ανατολή και Β. Αφρική. (Παλαιστίνη, Γερμανία, Πολωνία, Ισπανία, Mάλτα, Τουρκία, Κύπρο, Πορτογαλία, Αγγλία, Ισλανδία, Αίγυπτο κ.α).  Η χορογραφική της έρευνα αφορά σε θέματα κοινωνικο-πολιτικά και σε μια βαθύτερη εμβάθυνση και κατανόηση της ανθρώπινης φύσης. Έχει προσκληθεί ως χορογράφος  από την ομάδα Σύγχρονου Χορού της Μάλτας ( Zfin Malta Dance Ensemble)  την ομάδα της Jasmin Vardimon, (JV2), το Κέντρο Σύγχρονου Χορού στο Κάιρο, την Ακαδημία Τεχνών της Ισλανδίας, ( Iceland Academy of Arts), την ομάδα Σύγχρονου Χορού της Παλαιστίνης, Sareyyet Ramallah, το πανεπιστήμιο της Μάλτας (Dance Studies University of Malta), την Ακαδημία Χορού της Νορβηγίας. Παραδίδει σεμινάρια σύγχρονου χορού, χορογραφίας και αυτοσχεδιασμού σε ομάδες και σε Ακαδημίες Χορού,  όπως  Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης,  SEAD Academy Αυστρία , Greenwich DanceAgency, Mimar Sinan University of Fine Arts  Istanbul, Iceland Academy of Arts,Dance Studies University of Malta, Vibra Slovenia,  Garage 29 Βρυξέλλες, Club Zak Πολωνία,  Seoul Arts Centre, Cairo Contemporary Dance Centre κ.α.  Από το 2017 μέχρι σήμερα διδάσκει στη Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και από το 2021 διδάσκει Αυτοσχεδιασμό και Χορογραφία στην ΚΣΟΤ. To 2018 ίδρυσε την ομάδα ‘’Athanasia Kanellopoulou Performing Arts’’ ως πλατφόρμα καλλιτεχνικής έρευνας και ανταλλαγής.

http://athanasiakanellopoulou.blogspot.com/

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://vimeo.com/696875462

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Ημερομηνίες Παραστάσεων: 9-10 Μαΐου 2022
Ώρα: 21.00
Διάρκεια: 55 λεπτά
Χώρος: Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, Αθήνα 118 54, (Μετρό Κεραμεικός)
Εισιτήριο: Γενική είσοδος: 12 ευρώ | Άνεργοι/φοιτητές/άνω των 65 : 10 ευρώ
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/nadja-who-am-i/

Ηλεκτρονικά στο TicketServices.gr ,  στο εκδοτήριο της TicketServices Πανεπιστημίου 39, τηλεφωνικά στο 2107234567 και στο ταμείο του θεάτρου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημερομηνίες Παραστάσεων: 9-10 Μαΐου 2022

Ώρα: 21.00

Διάρκεια: 55 λεπτά

Χώρος: Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, Αθήνα 118 54, (Μετρό Κεραμεικός)

Εισιτήριο: Γενική είσοδος: 12 ευρώ | Άνεργοι/φοιτητές/άνω των 65 : 10 ευρώ

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/nadja-who-am-i/

Ηλεκτρονικά στο TicketServices.gr ,  στο εκδοτήριο της TicketServices Πανεπιστημίου 39, τηλεφωνικά στο 2107234567 και στο ταμείο του θεάτρου.

*Οι εισερχόμενοι στον χώρο χρειάζεται να έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης.*

Website

www.athanasiakanellopoulou.blogspot.gr

https://vimeo.com/user7954344

Η Αθανασία Κανελλοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Έχει σπουδάσει με υποτροφία κλασσικό και σύγχρονο χορό στη ‘’Rambert School of Ballet and Contemporary Dance’’ στο Λονδίνο και στη Σχολή της Martha Graham στη Νέα Υόρκη. Έχει επίσης σπουδάσει Ισπανική Γλώσσα και Πολιτισμό στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο της Πάτρας και παραδοσιακή μουσική (πολίτικο λαούτο). Επί 18 συναπτά έτη έζησε στο εξωτερικό και συνεργάστηκε με πολλές ομάδες σύγχρονου χορού,  όπως  Les Ballets C de la B/ Koen Augustijnen (2008-2010), Tanztheater Wuppertal PinaBausch, (guest artist 2002-2008), Jasmin Vardimon Company( 2006-2008), Cocoondance, Alexandra Waierstall, Gregor Zoellig( Tanztheater Osnabrueck),  In jung Jun, Guy Weissman, Rami Levi, Jossi Berg κ.α .

Από το 2008 έχει χορογραφήσει συνολικά 18 έργα , πολλά εκ των οποίων έχουν παρουσιαστεί σε πολλά φεστιβάλ στην Ευρώπη,  Μέση Ανατολή και Β. Αφρική. (Παλαιστίνη, Γερμανία, Πολωνία, Ισπανία, Mάλτα, Τουρκία, Κύπρο, Πορτογαλία, Αγγλία, Ισλανδία, Αίγυπτο κ.α).  Η χορογραφική της έρευνα αφορά σε θέματα κοινωνικο-πολιτικά και σε μια βαθύτερη εμβάθυνση και κατανόηση της ανθρώπινης φύσης. Έχει προσκληθεί ως χορογράφος  από την ομάδα Σύγχρονου Χορού της Μάλτας ( Zfin Malta Dance Ensemble)  την ομάδα της Jasmin Vardimon, (JV2), το Κέντρο Σύγχρονου Χορού στο Κάιρο, την Ακαδημία Τεχνών της Ισλανδίας, ( Iceland Academy of Arts), την ομάδα Σύγχρονου Χορού της Παλαιστίνης, Sareyyet Ramallah, το πανεπιστήμιο της Μάλτας (Dance Studies University of Malta), την Ακαδημία Χορού της Νορβηγίας. Παραδίδει σεμινάρια σύγχρονου χορού, χορογραφίας και αυτοσχεδιασμού σε ομάδες και σε Ακαδημίες Χορού,  όπως  Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης,  SEAD Academy Αυστρία , Greenwich DanceAgency, Mimar Sinan University of Fine Arts  Istanbul, Iceland Academy of Arts,Dance Studies University of Malta, Vibra Slovenia,  Garage 29 Βρυξέλλες, Club Zak Πολωνία,  Seoul Arts Centre, Cairo Contemporary Dance Centre κ.α.  Από το 2017 μέχρι σήμερα διδάσκει στη Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και από το 2021 διδάσκει Αυτοσχεδιασμό και Χορογραφία στην ΚΣΟΤ. To 2018 ίδρυσε την ομάδα ‘’Athanasia Kanellopoulou Performing Arts’’ ως πλατφόρμα καλλιτεχνικής έρευνας και ανταλλαγής.

http://athanasiakanellopoulou.blogspot.com/