Η πρωτοφανής επιτυχία της ταινίας LaLaLand, συνεχίζεται! Πρόσφατα ο Δήμαρχος του Λος Αντζελες, Eric Garcetti, ανακήρυξε την 25η Απριλίου ως «επίσημη ημέρα LaLaLand» για το Λος Αντζελες.

Η ταινία των έξι Οσκαρ, γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στην πόλη των Αγγέλων και μέσα από τις περιπέτειες των πρωταγωνιστών του αναδεικνύει πολλά εμβληματικά μέρη της καλιφορνέζικης πόλης.

Στην τελετή ανακοίνωσης που έγινε μπροστά από το Δημαρχείο, συμμετείχε μια jazz μπάντα που έπαιζε τη μουσική της ταινίας αλλά και εντυπωσιακοί εναέριοι χορευτές που ερμήνευσαν αποσπάσματα από την ταινία.
 

Σε λίγες μέρες ξεκινά και η μεγάλη περιοδεία της παράστασης LaLaLand – Live in concert, που θα την φέρει και στην Ελλάδα το Σεπτέμβριο, για δύο παραστάσεις στην Αθήνα, στο γήπεδο του Τάε Κβο Ντο (8 & 9 Σεπτεμβρίου) και στη Θεσσαλονίκη, στο PaokSportsArena (10 Σεπτεμβρίου).

Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει και όλα δείχουν ότι οι Ελληνες θαυμαστές της ταινίας δεν βλέπουν την ώρα να ζήσουν από κοντά αυτή τη μοναδική εμπειρία.

Η πρεμιέρα θα δοθεί στο φημισμένο ανοιχτό θέατρο HollywoodBowlστις 26 Μαίου, για να συνεχίσει τις παραστάσεις της σε ΗΠΑ και Ευρώπη αργότερα.
 

Πρόκειται για μια εντυπωσιακή παράσταση με πρωταγωνιστή την αγαπημένη ταινία και την συμμετοχή ζωντανής ορχήστρας 73 μελών, 40μελούς χορωδίας & jazz ensemble, που αποδίδουν με τον πιο μαγικό τρόπο την υπέροχη μουσική και τα τραγούδια της ταινίας.

Το LaLaLand είναι η ιστορία της Μία (με Όσκαρ α’ γυναικείου ρόλου βραβεύτηκε για την ερμηνεία της η Έμα Στόουν), μίας ηθοποιού που δυσκολεύεται να τα βγάλει πέρα στο Χόλιγουντ και του Σεμπάστιαν (Ράιαν Γκόσλινγκ), ενός μουσικού που λατρεύει τη τζαζ. Οι δυο τους συναντιούνται τυχαία, ερωτεύονται και εμπνέουν ο ένας τον άλλον να ακολουθήσει το όνειρο της ζωής του με κάθε κόστος.

«Για μένα, ένα από τα πιο συναρπαστικά πράγματα που με γέμιζε χαρά καθώς γύριζα την ταινία ήταν τα πλάνα που είχαν ζωντανή μουσική: έφερνα εκατοντάδες καταπληκτικούς μουσικούς που έπαιζαν ταυτόχρονα με τις τεχνικολόρ εικόνες φέρνοντας στη ζωή τις συνθέσεις του Τζάστιν», έχει πει ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης της ταινίας Ντάμιεν Σαζέλ.

Αθήνα: TAEKWONDO

Παρασκευή 8 & Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου 2017

Θεσσαλονίκη: PAOKSPORTSARENA

Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου 2017

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη ζώνη: 60 ευρώ

Α ζώνη: 50 ευρώ

Β ζώνη: 40 ευρώ

Γ ζώνη: 30 ευρώ

Δ ζώνη: 20 & 15 ευρώ

Προπώληση των εισιτηρίων στο www.viva.gr, στα καταστήματα SevenSpots, MediaMarkt, Reload, Ευριπίδης βιβλιοπωλεία και σε όλο το δίκτυο καταστημάτων της Viva.

Μουσική Θεατρική παράσταση από τη θεατρική ομάδα, τη χορωδία και την ορχήστρα του ΠΑΜΕ, την Κυριακή 9 Απριλίου 2017, στις 7μμ στον κινηματογράφο STUDIO

Χριστουγεννιάτικη Αφηγηματική Παράσταση από την  «Καρδιά του Παιδιού» Για τα  Παιδιά με Συγγενείς Καρδιοπάθειες στο Γενικό Νοσοκομείο Παίδων «Η Αγία Σοφία» Αθήνας

Με την συνεργασία και στήριξη της Αφηγηματικής Ομάδας «Παραμυθοπεράσματα»

Μέσα σε γιορτινό χριστουγεννιάτικο κλίμα ο Πανελλήνιος Σύλλογος Προστασίας Ενημέρωσης & Βοήθειας Καρδιοπαθών Παιδιών «Η Καρδιά του Παιδιού», σε συνεργασία με την αφηγηματική ομάδα «Παραμυθοπεράσματα»,θα πραγματοποιήσει αφηγηματική παράσταση στο Γενικό Νοσοκομείο Παίδων «Η Αγία Σοφία», για τα νοσηλευόμενα παιδάκια που πάσχουν από Συγγενείς Καρδιοπάθειες.

Η παράσταση θα διεξαχθεί σε χώρο των εγκαταστάσεων του Γενικού Νοσοκομείου Παίδων «Η Αγία Σοφία» την Πέμπτη 22 Δεκεμβρίου 2016 , στις 19:00 μμ. και περιλαμβάνει πέντε αφηγήσεις λαϊκών παραμυθιών από ισάριθμους αφηγητές , συνολικής διάρκειας μιας ώρας (1) και δεκαπέντε (15)λεπτών περίπου. Σκοπός της εκδήλωσης είναι η ψυχαγωγία των μικρών μας φίλων , οι οποίοι μέσω της αφήγησης των παραμυθιών , θα μεταφερθούν στον υπέροχο, μαγικό κόσμο της φαντασίας και του ονείρου.
Η ομάδα «Παραμυθοπεράσματα» απαρτίζεται από  καταρτισμένους αφηγητές , που έχουν διδαχθεί την τέχνη της αφήγησης σε διετή κύκλο σεμιναρίων από τον δάσκαλο και παραμυθά Δημήτρη Προύσαλη. Την ομάδα αποτελούν οι:

Παναγιώτης Κόκκορης
Τασούλα Κοντορούδα
Κώστας Λιναρδάτος
Ιωάννα Φώκου
Ελεάνα Χατζάκη
Μουσική Επιμέλεια: Αναστασία Γαλανοπούλου

Τέλος, να επισημάνουμε την άψογη συνεργασία αλλά και την αμέριστη προθυμία του Γενικού Νοσοκομείου Παίδων «Η Αγία Σοφία», στο κάλεσμα της «Καρδιάς του Παιδιού» για την παρουσίαση αυτής της παράστασης στις εγκαταστάσεις του, παραχωρώντας τον απαιτούμενο χώρο και την φιλοξενία του, για την ψυχαγωγία όλων των μικρών μας φίλων, που δοκιμάζονται από τόσο τρυφερή ηλικία. «Η Καρδιά του Παιδιού» τους ευχαριστεί όλους και επιφυλάσσει μικρές εκπλήξεις στο τέλος της παράστασης.

 

 

 Λίγα λόγια για την «Καρδιά του Παιδιού»

Ο Πανελλήνιος Σύλλογος Προστασίας Ενημέρωσης και Βοήθειας Καρδιοπαθών Παιδιών "Η Καρδιά του Παιδιού", ιδρύθηκε επίσημα το 1983 από γονείς παιδιών που πάσχουν από Συγγενείς Καρδιοπάθειες. Κάθε χρόνο γεννιούνται στην Ελλάδα περί τα 1.000 παιδιά με δυσπλασίες στην καρδιά. Αποκλειστικός σκοπός του Πανελλήνιου Συλλόγου είναι η παροχή κάθε είδους ηθικής και οικονομικής στήριξης στα παιδιά αυτά και στις οικογένειές τους."Η Καρδιά του Παιδιού" απαριθμεί περίπου 1.500 μέλη και στα 33 χρόνια λειτουργίας της έχουν βοηθηθεί ουσιαστικά και οικονομικά, πάνω από 2.000 παιδιά επανειλημμένως και ποικιλοτρόπως. Είναι ιδρυτικό μέλος και συνεργάζεται με την Ευρωπαϊκή Ομοσπονδία για τις Συγγενείς Καρδιοπάθειες, ECHDO, (European Congenital Heart Disease Organization), την Πανελλήνια Ένωση Σπανίων Παθήσεων (ΠΕΣΠΑ) και  τους φορείς Eurordis, Eurocharity & QualityNet.
Κύρια μέριμνα του Πανελλήνιου Συλλόγου είναι η ενημέρωση, η εμψύχωση και η συμπαράσταση γονέων και παιδιών, η διευκόλυνση σε ραντεβού με γιατρούς, εξωτερικά ιατρεία, εξετάσεις, ιδιαίτερα όμως η οικονομική ενίσχυση, όπως η πληρωμή καθετηριασμών, βηματοδοτών, επεμβάσεων, η κάλυψη εξόδων διαμονής σε άπορες ή ανασφάλιστες οικογένειες και κυρίως σε οικογένειες που έρχονται από την περιφέρεια.
 
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε  στο τηλέφωνο 210 3218488  ή  στο  e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
W: http://www.kardiapaidiou.gr/?page_id=1668
Για πληροφορίες σχετικά με δωρεές επισκεφτείτε μας στο:
http://www.kardiapaidiou.gr/?page_id=1772

Από 14 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο Θέατρο, ανεβαίνει το εμβληματικό αριστούργημα θεατρικού ρεαλισμού του 20ου αιώνα, «Λεωφορείο ο Πόθος», που καθιέρωσε τον Τένεσι Ουίλιαμς ως έναν από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς της Αμερικής.



Το έργο γραμμένο το 1947 ανέβηκε για πρώτη φορά στη Ν. Υόρκη εκείνη την χρονιά σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν ενώ το 1949, έχοντας ήδη αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές και το βραβείο Πούλιτζερ, ανέβηκε στο Λονδίνο σε σκηνοθεσία Λώρενς Ολίβιε. Το 1951 έγινε παγκόσμια διάσημο με την πολυβραβευμένη μεταφορά του στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν και με πρωταγωνιστές την Βίβιαν Λη που είχε υποδυθεί την βασική ηρωίδα Μπλανς Ντυμπουά στο Λονδίνο και τον Μάρλον Μπράντο που είχε υποδυθεί το κεντρικό ρόλο του πολωνού μετανάστη Στάνλεϋ Κοβάλσκι στη Νέα Υόρκη.



Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:  

              

       1948. Νέα Ορλεάνη. Σε ένα σπίτι όπου κατοικούν η Στέλλα, απόγονος αριστοκρατικής οικογένειας του Αμερικανικού Νότου και ο σύζυγός της Στάνλεϋ, σκληρός και ανερχόμενος μικροαστός, καταφεύγει η Μπλανς Ντυμπουά, αδελφή της Στέλλας. Ανύπαντρη, παρά την προχωρημένη ηλικία της και έχοντας επωμισθεί τα οικογενειακά βάρη της αριστοκρατικής της οικογένειας, χωρίς ένα δολάριο και χωρίς σύντροφο, κουβαλάει μόνον τις αποσκευές της από ύλη και τραυματικές μνήμες. Το αμφιλεγόμενο ερωτικό της παρελθόν μαζί με τον πολυσχιδή της χαρακτήρα ανατρέπουν την κανονικότητα της ζωής του ζευγαριού και του κοινωνικού τους περίγυρου. Μέσα από την αντιπαράθεση καθενός από τους χαρακτήρες του έργου με την «αλλόκοτη» όπως τους φαίνεται Μπλανς -και γι’ αυτό επικίνδυνα ανατρεπτική- οι ήρωες του «Λεωφορείου ο Πόθος» καταλαβαίνουν πως πρέπει να συσπειρωθούν σε ό,τι μέχρι πριν την άφιξή της ήταν και σε ό,τι είχαν και θέλουν στο μέλλον να αποκτήσουν. Την συρρικνώνουν έτσι σε μία από τις πολλές της ιδιότητες, την αποκηρύσσουν και την διώχνουν υπό τον μανδύα της τρελής που πρέπει «για το καλό όλων» να απομονωθεί. Η Μπλανς γίνεται ο ξένος που στο διηνεκές υπάρχει, ακόμη και μέσα μας, και που θα θέλαμε να αγνοούμε. Ο Τένεσι Ουίλιαμς κατορθώνει να συνδιαλαγεί και να συμμαχήσει με το συναισθηματικό κόσμο μας για να τεστάρει τις αντοχές των αντιλήψεων και των ηθικών κανόνων της κάθε κοινωνίας αλλά και του καθενός μας χωριστά.





Σύντομο Βιογραφικό συγγραφέα:

Τένεσι Ουίλιαμς



Ο Τένεσι Ουίλιαμς(26 Μαρτίου1911- 25 Φεβρουαρίου1983), φιλολογικό ψευδώνυμο του Τόμας Λανιέ Ουίλιαμς, υπήρξε ένας από τους σημαντικότερουςΑμερικανούςθεατρικούς συγγραφείς, μαζί με το σύγχρονό του,Άρθουρ Μίλλερ. Έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στηΝέα Ορλεάνη, όπου και άλλαξε το όνομά του από την πολιτεία καταγωγής του πατέρα του. Έγραψε ποιήματα, νουβέλες, θεατρικά έργα και παιχνίδια, ιστορίες και μυθιστορήματα. Μερικά από τα πιο γνωστά του έργα είναι: “Γυάλινος κόσμος”, "Καλοκαίρι και καταχνιά", "Λεωφορείον ο Πόθος", "Τριαντάφυλλο στο στήθος", "Λυσσασμένη γάτα", "Ο Ορφέας στον Άδη", "Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι", "Γλυκό πουλί της νιότης", "Η νύχτα της Ιγκουάνα". Το 1948 Κέρδισε τοβραβείο Πούλιτζεργια το "Λεωφορείον ο Πόθος" και το1955για τη "Λυσσασμένη Γάτα". Τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε πάνω από 30 γλώσσες, ενώ αποτελούν ιδιαίτερα δημοφιλείς παραστάσεις σε όλο τον κόσμο.





Συντελεστές

                                              Παραγωγή:    Ομάδα Νάμα       

                                            Μετάφραση:    Γιώργος Χατζηνικολάου

       Σκηνοθεσία/Καλλιτεχνική επιμέλεια:    Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου

                                Σκηνικά/Κοστούμια:    Γιώργος Χατζηνικολάου

                                                Φωτισμοί:    Αντώνης Παναγιωτόπουλος

                                                 Μουσική:    Κωστής Χαραμουντάνης

                                           Video/Trailer:    Σταύρος Συμεωνίδης

                                         Φωτογραφίες:    Γιώργος Καλφαμανώλης

                                 Βοηθός σκηνοθέτη:    Τριανταφυλλιά Δούνια

                                 Δ/νση Παραγωγής:    Γιώργος Χατζηνικολάου

Δημόσιες Σχέσεις/Βοηθός παραγωγής:    Μαρία Αναματερού



Διανομή

                                                  Μπλανς:    Κόρα Καρβούνη

                                                  Στάνλεϋ:    Γιάννης Τσορτέκης

                                                    Στέλλα:    Ηλιάνα Μαυρομάτη

                                                        Μιτς:    Γιώργος Δάμπασης

                                                    Γιούνις:    Αθηνά Αλεξοπούλου

                                                   Γιατρός:    Μιχαήλ Γιαννικάκης

                                                        Στηβ:    Γιώργος Γερωνυμάκης

                                                       Νέος:    Γιάννης Δαμάλας

                                              Νοσοκόμα:    Χριστίνα Δημητριάδη

                                                  Πάμπλο:    Βαγγέλης Κουντουριώτης

                                                               


«Λεωφορείο ο Πόθος»

του Τένεσι Ουίλιαμς, από την Ομάδα Νάμα

στο Σύγχρονο Θέατρο

aπό 14 Οκτωβρίου έως 29 Ιανουαρίου 2017\
Πρεμιέρα:    Παρασκευή14Οκτωβρίου 2016

                   Τελευταία παράσταση:    Κυριακή 29 Ιανουαρίου 2017

      Ημέρες & ώρες παραστάσεων:    Πέμπτη έως Σάββατο στις 9:00μμ

                                                           Κυριακή στις 7:00μμ

                              Τιμές εισιτηρίων:

                       Πέμπτη/Παρασκευή:    Κανονικό: 15,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12,00€         

           Σάββατο/Κυριακή & αργίες:    Κανονικό: 17,00€

                                                           Ανέργων /Άνω των 65: 15,00€

                                                           Φοιτητικό: 12,00€

                                        Διάρκεια:    150’ (με διάλειμμα)

                                           Χώρος:    Σύγχρονο Θέατρο

                                     Διεύθυνση:    Ευμολπιδών 45, Γκάζι

                                      Τηλέφωνο:    210 3464380, Site:www.sixronotheatro.gr

                                  Στάση Μετρό:    Κεραμεικός





Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στoταμείoτου Σύγχρονου Θεάτρου, Ευμολπιδών 45, Γκάζι

τηλ 210 3464380, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www. sixronotheatro.gr

Στάση Μετρό Κεραμεικός



στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο




στο www.viva.gr









                                                                                                                                                                                                                

Μόσχα, Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2002.

Στη διάρκεια του μιούζικαλ NORDOST στο Θέατρο Ντουμπρόβκα, 42 Τσετσένοι αυτονομιστές εισβάλλουν στο θέατρο, απαιτώντας πλήρη αποχώρηση των ρωσικών στρατευμάτων από την Τσετσενία.

57 ώρες ομηρίας, 850 όμηροι, 170 νεκροί. Τρεις γυναίκες, αυτόπτες μάρτυρες του γεγονότος, μια Τσετσένα «μαύρη χήρα», μια Ρωσίδα όμηρος και μια Λετονή γιατρός, παρουσιάζουν σε παρόντα χρόνο, η κάθε μια από τη δικιά της σκοπιά, το ιστορικό της τραγωδίας.

Δευτέρα, 24 Οκτωβρίου 2016.

14 χρόνια μετά, βιώνουμε την εποχή όπου η τρομοκρατία έχει γίνει σημείο των καιρών. Ίδιον της πολιτισμένης Δύσης. Καθημερινός εφιάλτης όλων. Όλα μπορούν να συμβούν, όλα συμβαίνουν και μαρτυρούν τις αιτίες τους. Το 2002, η κάθε μία από τις δύο πλευρές της ρωσο-τσετσενικής σύγκρουσης, τής έδινε διαφορετικό όνομα: «απελευθερωτικός αγώνας» vs «αντιτρομοκρατική επιχείρηση». Το 2016, γινόμαστε αυτόπτες μάρτυρες μίας ατέρμονης βίας: ο πόλεμος στη Συρία, το μπαράζ τρομοκρατικών χτυπημάτων στην Κωνσταντινούπολη, οι επιθέσεις τρομοκρατίας στην Ευρώπη.

Ακούγοντας τις μαρτυρίες των τριών γυναικών, είναι σαν να τις ακούς σήμερα: χωρίς να τίθεται ερώτημα υπαιτιότητας, οι διάλογοί τους συναρπάζουν με την ανθρωπιά τους και συγκινούν με την αφοπλιστική ειλικρίνειά τους. Η μία ιστορία φωτίζει την άλλη, και το παζλ συμπληρώνεται με το αιματηρό τέλος. Και εκεί, οι τρεις παράλληλες ζωές θα διασταυρωθούν. Με κοινή αποκορύφωση: εξίσου αιματηρή και επώδυνη.

Το συγκλονιστικό έργο-ντοκουμέντο του Τόρστεν Μπουχστάινερ παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά -σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μακαλιά- στο Θέατρο Άβατον. Από τις 24 Οκτωβρίου, και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.



Γιατί να δείτε την παράσταση:

Ο νεαρός σκηνοθέτης σ’ αυτή την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα

δεν επιχείρησε εύκολους εντυπωσιασμούς αλλά απέδειξε πως μπορεί να συντονίσει

και να αξιοποιήσει τους ηθοποιούς του

αναδεικνύοντας στο έπακρο τον λόγο και διατηρώντας τους έντονους ρυθμούς

σε μια παράσταση που σου κόβει την ανάσα και που εξελίσσεται σε ερμηνευτικό ρεσιτάλ χωρίς τον παραμικρό αντιπερισπασμό (episkinis.gr)

Ο Δημήτρης Μακαλιάς σκηνοθετεί μια δυνατή παράσταση

που κλιμακώνεται. Τα γεγονότα ζωντανεύουν στη σκηνή,

οι τρεις γυναίκες αποκτούν υπόσταση και αντανακλούν σε μεγάλο βαθμό τις ζωές όλων μας.

Η Στέλλα Γκίκα, η Νάντια Δαλκυριάδου και η Λίνα Εξάρχου με τις άμεσες ερμηνείες τους συχνά καθηλώνουν το κοινό, που αναγνωρίζει στο «Nordost» πως  τα σημάδια των καιρών δεν είναι πια σημάδια, αλλά πραγματικότητα. (lifebook.g)

Eξαιρετική ερμηνευτική αφήγηση τριών καλών ηθοποιών

σε μια άριστη μετάφραση ενός έργου

που θα μας απασχολήσει ξανά και ξανά.(kutlurosupa.gr)

 

Ερμηνευτικά εξαιρετικές και οι τρεις πρωταγωνίστριες.

Σκηνογραφία δωρική, που ταίριαζε με την παράσταση, ωραία τα ρούχα και αρκετά καλή η μουσική επένδυση. Σίγουρα ευχάριστη έκπληξη η σκηνοθεσία του Δημήτρη Μακαλιά, που τόλμησε με την επιλογή αυτού του έργου (sinwebradio)



Μεγάλα εύσημα στον Μακαλιά για αυτή τη δουλειά. Αν και πρώτη σκηνοθεσία,

παραμένει χαμηλών τόνων και διακριτικός στην προσέγγιση του, με λιτές γραμμές, χωρίς να πέφτει στην παγίδα της «σκηνοθετίλας» πολλών πρώτων δουλειών (gkoultoura)



Ταυτότητα Παράστασης



Κείμενο Τόρστεν Μπουχστάινερ

Μετάφραση Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία Δημήτρης Μακαλιάς

Μουσική Στάμος Σέμσης

Σκηνικά-Κοστούμια Νάντια Δαλκυριάδου

Φωτισμοί Γιώργος Ψυχράμης

Φωτογραφία Νίκος Καρανικόλας

Βοηθός σκηνοθέτη Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

 

Ερμηνεύουν: Στέλλα Γκίκα (Όλγα, Ρωσίδα πολίτης), Νάντια Δαλκυριάδου (Ζούρα, Τσετσένα «Μαύρη Χήρα»), Αρετή Πασχάλη (Ταμάρα, Λετονή γιατρός)



Μουσικό θέμα παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=aqTXkorzA1o



Στοιχεία Παράστασης

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 24 Οκτωβρίου

Ημέρες και Ώρες παράστασης: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Είσοδος: 10 ευρώ (γενική είσοδος), 8 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση Εισιτηρίων:

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3 – Κεραμεικός // Τηλ. 2103412689 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. // http://www.theatroavaton.gr

Η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ, έπειτα από 33 δράσεις και παραστάσεις στην Αθήνα και όλη τη χώρα στήνει στο Ηράκλειο και στο κινηματοθέατρο Βιτσέντσος Κορνάρος την πρώτη της παράσταση για θεατές κάθε ηλικίας, επιλέγοντας ένα άπαικτο ελληνικό λαϊκό παραμύθι, με μεσαιωνικές καταβολές.



«Η φτέρενη κόρη» είναι μια μαγεμένη κοπέλα που από πεντάμορφη κατάντησε πουλί, αποδεχόμενη στωικά τη μοίρα της.

Με δύναμη ψυχής και καρτερία θα υπομείνει το «γραφτό» της,

θα αντιμετωπίσει την αποκρουστική όψη της αλλά κυρίως τον εμπαιγμό και τα γέλια που αυτή προκαλεί στον κόσμο που δεν έμαθε να αποδέχεται το άλλο, το διαφορετικό∙ αυτό που δεν είναι. Η κόρη μετά από πολλές περιπέτειες θα εξασφαλίσει το θρόνο στο βασιλόπουλο που την αγάπησε σφόδρα, ξαναβρίσκοντας συνάμα τη χαμένη ομορφιά της.



Το παραμύθι

Στα πολύ παλιά τα χρόνια, τότε που οι δράκοι ζούσαν σε απλησίαστους πύργους και οι βασιλιάδες διαφέντευαν τον κόσμο από ταπεινά σπίτια, ένα νεαρό βασιλόπουλο ρίχνει τη σαΐτα του για να παντρευτεί∙ υπακούοντας έτσι στις προσταγές του γέρου πατέρα του, μα δοκιμάζοντας, την ίδια ώρα, την τύχη του.



Η σαΐτα θα καρφωθεί μακριά σε έναν θεόρατο πύργο που μέσα του ζει φυλακισμένη μια κόρη εκπάγλου καλλονής∙ παιδί μιας τρομερής οικογένειας δρακόντων. Οι νέοι θα σμίξουν και γρήγορα θα αγαπηθούν ενώ δεν θα αργήσουν να αποφασίσουν να φύγουν πέρα, στη γενέθλια καστροπολιτεία του βασιλόπουλου. Όμως, οι δράκοι θα τους κυνηγήσουν επιστρατεύοντας διάφορα μαγικά τεχνάσματα. Ακόμα κι όταν καταφέρνουν να τους νικήσουν και να απομακρυνθούν, η λύπη και η ντροπή θα τους καταδιώκουν μιας και η κόρη έλαβε τη σκληρή κατάρα της μάνας της: «από τη μέση και πάνω να γίνει πουλί!». Ο κόσμος θα τους κοροϊδεύει και θα γελά στη θέα της νέας ώσπου τα μάγια να λυθούν και ο βασιλέας να τους πάρει μαζί του στο παλάτι, αναγνωρίζοντας την καλοσύνη της Φτέρενης Κόρης και την ομορφιά που σκορπίζει το σπάνιο παράδειγμά της. Αυτό της υπομονής, της καλοσύνης, της δικαιοσύνης και της αποδοχής του «άλλου», ακριβώς, όπως είναι.



Η παράσταση

Μια παράσταση που συγκεντρώνει ισόποσα και πλήρως εναρμονισμένα τις παραστατικές τέχνες: το θέατρο και το χορό (κλασικό και σύγχρονο), τη χρήση της κινηματογραφικής προβολής, τη μουσική με λαϊκά τοξωτά όργανα της Γηραιάς Ηπείρου (κρητική λύρα, σουηδική νικελάρπα, νορβηγικό βιολί), αλλά και την εικαστική τέχνη του οριγκάμι από την Άπω Ανατολή που δημιουργείται μπροστά στους θεατές, μετουσιώνοντας μορφές και στοιχεία του μύθου σε έναν ισχυρό διαπολιτισμικό διάλογο του χθες με το σήμερα.



Η φωνή του λαϊκού αφηγητή, αποδίδει πολυφωνικά το κείμενο ενώ παράλληλα συντονίζεται με το σώμα και τα εκφραστικά μέσα της μοναδικής ερμηνεύτριας που αντανακλά με αφαιρετικό τρόπο τα συναισθήματα που δοκιμάζει κάθε τόσο η κεντρική ηρωίδα της παραμυθιακής αφήγησης. Μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση ενός παλαιού παραμυθιού από τη λαϊκή προφορική μας παράδοση που ενέχει το θέμα της ετερότητας και αντιμετωπίζει εν τη γενέσει του το μέγα ζήτημα της ψυχολογικής κακοποίησης του ατόμου λόγω εξωτερικής εμφάνισης (σ.σ.: είδος bullying) και το θρίαμβο του καλού και του δίκαιου με την αποδοχή (και την επιβολή) της διαφορετικότητας.  



Συντελεστές

Θεατρική προσαρμογή – αφήγηση - σκηνοθεσία: Δημήτρης Φοινίτσης

Ερμηνεία – χορογραφία: Μικαέλα Κεφαλογιάννη

Μουσική: TOKSOQuartet / Κέλυ Θωμά – SigrunEng – EleonoreBilly – AnneHytta

Κοστούμι: DianaEnder

Σκίτσα – κατασκευές: Άννα Χατζηδάκη

Ηχογράφηση: Βαγγέλης Ζαχαράκης

Βίντεο: Μαρία Χατζημηνά

Σχεδιασμός έντυπου υλικού: Δημήτρης Παναγιωτάκης

Φωτογραφίες: Χρήστος Τσουμπλέκας



ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ στις 5 το απόγευμα

στο θέατρΟ
ΚΡΗΤΗΣ -ΠΊΣΩ ΑΠΟ ΤΟΝ ΟΤΕ-ΠΑΡΚΟ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟΥ

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 30 Οκτωβρίου 2016

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Γενική είσοδος: 6 ευρώ

www.protasi.org

Η πολυβραβευμένη, ευφυέστατη, γλυκόπικρη κωμωδία του Κλαούντιο Τολκατσίρ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Μαριτίνας Πάσσαρη στη Β’ σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας, ύστερα από την ιδιαίτερα θερμή υποδοχή της σκηνικής του ανάγνωσης στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Θεατρικά Αναλόγια 2015».



Η παράσταση

Η συμβίωση μιας οικογένειας, τα μέλη της οποίας είναι εγκλωβισμένα σε μια επώδυνη και παράλογη συνύπαρξη, με τη βία να λειτουργεί ως μοναδικό μέσο επικοινωνίας. Με χιούμορ, κυνισμό, διεισδυτική ματιά αλλά και ιδιαίτερη ευαισθησία, σκιαγραφούνται οι πολυδιάστατες σχέσεις ανάμεσα στα μέλη μίας φτωχής οικογένειας. Μία παράλογη, κωμικοτραγική κι αδιέξοδη συνύπαρξη που μοιάζει να συνοψίζει τα αδιέξοδα του σύγχρονου κόσμου με τέτοιο τρόπο που σε κάνει –αβίαστα- να γελάς.



Το Έργο

Ορόσημο στην ιστορία της σύγχρονης θεατρικής γραφής, το πολυβραβευμένο έργο του Κλαούντιο Τολκατσίρ συμπληρώνει φέτος 13 χρόνια συνεχούς επιτυχίας στην Αργεντική. Η Οικογένεια Κόλεμαν γεννήθηκε μέσα στο σπίτι του σκηνοθέτη, στο φημισμένοTimbre 4: οι ηθοποιοί αυτοσχεδίαζαν επί μήνες χρησιμοποιώντας όλα τα δωμάτια του σπιτιού, με έναν σκοπό-οδηγία που τους είχε δοθεί: να δημιουργήσουν μια οικογένεια, δηλαδή, να αποφασίσουν ποια μέλη θα την αποτελούσαν, με ποιον τρόπο θα συνδέονταν μεταξύ τους, πώς θα επικοινωνούσαν, αν θα αγαπούσαν ή θα μισούσαν ο ένας τον άλλον• να βρουν καθημερινές συγκρούσεις, στις οποίες οι χαρακτήρες αυτοί θα έπρεπε να αντιδράσουν, ανακαλύπτοντας μέχρι ποιο σημείο εμπλέκονταν ή όχι στις ζωές των άλλων.



Συντελεστές

Κείμενο: Κλαούντιο Τολκατσίρ

Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Φωτισμοί Αλέκος Γιάνναρος

Μουσική επιμέλεια Νίκος Σαββάτης

Ηχητικό περιβάλλον Κώστας Σουρβάνος

Χορογραφία Χάρις Τσόπελα

Βοηθός σκηνοθέτη Μαρίνα Μυρτάλη



Ερμηνεύουν:

Αλεξάνδρα Παντελάκη (γιαγιά, Λεονάρτα Κόλεμαν), Εύρη Σωφρονιάδου (Μεμέ), Μιχάλης Πανάδης (Μαρίτο), Ειρήνη Μακρή (Βερόνικα), Αντιγόνη Δούμου (Γκάμπι), Ηρακλής Κωστάκης (Νταμιάν), Νικόλας Παπαδομιχελάκης (Εδουάρδο),

Δημήτρης Μαμιός (Ερνάν)





INFO:

Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας/ Β’Σκηνή

Κεφαλληνίας 16-18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις : 210 8838727



Παραστάσεις:

Από Δευτέρα, 7 Νοεμβρίου έως Τρίτη , 10 Ιανουαρίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00



Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 ευρώ

Φοιτητικό, ΑΜΕΑ: 8 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες: 5 ευρώ



Προπώληση:

viva.gr, 11876, MediaMarkt, Public, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης»

Στον Πολυχώρο UNDERGROUND παρουσιάζεται η παράσταση «Η Παρέλαση» της Λούλας Αναγνωστάκη, από τις 26 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη στις 21:30.



Δύο αδέλφια, ένα αγόρι κι ένα κορίτσι, βρίσκονται κλεισμένα σ’ ένα δωμάτιο. Από την πλατεία ακούγονται εμβατήρια και τυμπανοκρουσίες. Μέσα σ’ έναν ιστό αβεβαιότητας και αγωνίας που η συγγραφέας υφαίνει αριστοτεχνικά, τα αδέλφια καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι το δίχως άλλο θα γίνει παρέλαση κάτω από το σπίτι τους. Καθ' όλη τη διάρκεια της αναμονής, τα αδέλφια ανατρέχουν στο σκοτεινό τους παρελθόν και ανταλλάσσουν τραυματικές εμπειρίες, σε μια απέλπιδα προσπάθεια να επικοινωνήσουν.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Νίκος Δημητρόπουλος

Σκηνικά – κοστούμια: Λαλούλα Χρυσικοπούλου

Ήχος: Πάνος Τσεκούρας

Αφίσα: Δημοσθένης Γαλλής



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Ανθή Κάντα, Κωνσταντίνος Μακριδάκης
Πολυχώρος UNDERGROUND

Πλατεία Κοραή 4, Αθήνα (είσοδος από τον κινηματογράφο ΑΣΤΥ) |

Τηλ:213 03 70 342 | facebook:https://goo.gl/zVlHA3






Κάθε Πέμπτη στις 21.30



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Μειωμένο: 8 ευρώ

Ανέργων – ατέλειες: 5 ευρώ



Διάρκεια: 60 λεπτά

«Το ημερολόγιο ενός τρελλού»

Του Νικολάϊ Γκόγκολ

ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Κάθε Τετάρτη στις 20:00


Στο Θέατρο Eliart επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά λόγω επιτυχίας, το αριστούργημα του Νικολάϊ Γκόγκολ «ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΕΝΟΣ ΤΡΕΛΛΟΥ» από την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 20:00. Στο ρόλο του Ποπρίστσιν ο Δημήτρης Γιώτης, ένας ρόλος πρόκληση, καθώς μαζί του έχουν αναμετρηθεί σπουδαίοι πρωταγωνιστές του θεάτρου μας, όπως ο Δημήτρης Χορν, ο Θύμιος Καρακατσάνης, ο Κώστας Καρράς, ο Λάκης Λαζόπουλος και ο Στάθης Ψάλτης. Παράλληλα όμως, η φετινή χρονιά ξεκινάει με την ικανοποίηση ότι η παράσταση «ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΕΝΟΣ ΤΡΕΛΛΟΥ» στο Θέατρο Eliartγνώρισε την αποδοχή κοινού και κριτικών.



«Έναν άνθρωπο μωρέ!! Αυτό χρειάζομαι έναν άνθρωπο. Να δω και να μιλήσω μ’ έναν άνθρωπο…. άντρα ή γυναίκα δεν έχει σημασία.

Μ’ έναν άνθρωπο…..».



Η μοναξιά του ουρλιάζει! Τόσο σημερινό και τόσο απειλητικά επικίνδυνο!

Σήμερα που ο άνθρωπος ζει μόνος του, πράττει μόνος του, διεκδικεί μόνος του, είναι επιτακτική ανάγκη να τονιστεί αυτή η τάση, που τον οδηγεί να κλείνεται ολοένα στον εαυτό του.

Η πορεία στα σκοτεινά μονοπάτια της ψυχής του Ποπρίστσιν, η μάχη με τους προσωπικούς του δαίμονες μέχρι την «ελευθερία» του μυαλού, το «πέταγμα» της ύπαρξης για το Ανώτερο Εγώ του!



«Σαραντατρείς βουρδουλιές προσγειώθηκαν στην πλάτη μου… μωρέ και βασιλιάς να μην είμαι, άνθρωπος τον άνθρωπο γιατί να τον χτυπάει έτσι;»



Ένας κωμικοτραγικός ρόλος, που αφυπνίζει συνειδήσεις, ξυπνάει μνήμες και δημιουργεί ιδιαίτερα έντονα συναισθήματα σε κοινό και κριτικούς.

Όπως στη ζωή, το γέλιο μπερδεύεται με το δάκρυ και το δάκρυ με τη χαρά της ζωής.

Μια κωμωδία βαθειά συναισθηματική με ένα φινάλε συγκινησιακό και απρόσμενο…



«ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΕΝΟΣ ΤΡΕΛΛΟΥ» λίγο πριν την έναρξη των παραστάσεων στην Αθήνα, θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αθήναιον, για τρεις μόνο παραστάσεις, στις 14, 15 και 16 Οκτωβρίου.





ΕΡΜΗΝΕΙΑ: Δημήτρης Γιώτης



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Απόδοση – διασκευή: Δημήτρης Γιώτης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γιώτης, Αλέξανδρος Κλημόπουλος

Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη

Κοστούμια: CelebritySkin

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Μουσική επιμέλεια: Αλέξανδρος Κλημόπουλος

Φωτογραφίες: Δημήτρης Ευλαμπίδης

Έγχρωμες φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου - Σφακιανάκης

Artwork: Γεράσιμος Αμπάτης










Κάθε Τετάρτη στις 20:00



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος :10

Ομαδικό : 8

Μειωμένο – Ατέλειες: 5



Διάρκεια : 75 λεπτά

«Τρεις αδελφές» ,του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ

Από τις 7 Νοεμβρίου ως τις 10 Ιανουαρίου 2017

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00


Η Εταιρεία Θεάτρου Εν Δράσει μετά την επιτυχημένη παράσταση Τσέχωφ, που παρουσίασε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, συνεχίζει τη μελέτη έργων του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ και ανεβάζει το αριστούργημα «Τρεις Αδελφές» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Η παράσταση θα παρουσιάζεται  κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο ανανεωμένο Θέατρο ΤempusVerum Εν Αθήναις από τη Δευτέρα 7 Νοεμβρίου μέχρι την Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2017.



 Ένας χρόνος έχει περάσει από το θάνατο του πατέρα-στρατηγού Πρόζορωφ και η απουσία του απελευθερώνει για την οικογένεια και τους οικείους της ανείπωτες επιθυμίες, έρωτες και πάθη. Μία χύτρα χρόνια σε βρασμό, τώρα ξεχειλίζει: o εκλιπών πατέρας αφήνει το χώρο για να ξεχυθούν όσα η παρουσία του απέτρεπε. Τα πρόσωπα διεκδικούν ψυχή τε και σώματι την ευτυχία τους, κάποτε τα καταφέρνουν κι άλλοτε όχι, ενώ αυτή τους η προσπάθεια οδηγεί σε μία σκηνική παρτιτούρα με «νότες» τη σιωπή και την έξαρση, την προσδοκία και τη ματαίωση, το κωμικό και το τραγικό.



“Ένας χρόνος έχει περάσει από την πρώτη σπουδή της «Εταιρείας Θεάτρου Εν Δράσει» πάνω στο  έργο του Α.Π.Τσέχωφ με την παράσταση Τσέχωφ που παρουσιάστηκε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Επρόκειτο για μία δουλειά με αφετηρία την αγάπη και την αστείρευτη έμπνευση που μας προσφέρει ο Ρώσος δραματουργός. Με άξονα τον έρωτα, κατατρέξαμε στα διηγήματα, νουβέλες, θεατρικά έργα άλλα και προσωπική του αλληλογραφία για να συνθέσουμε το «δικό» μας κείμενο με το οποίο πειραματιστήκαμε σκηνικά. Κατά ένα λοιπόν χρόνο ωριμότεροι, σήμερα καταπιανόμαστε με ένα ολόκληρο θεατρικό του έργο, τις Τρεις αδελφές που παρουσιάζεται αυτήν τη φορά στο θέατρο TempusVerum Εν Αθήναις. Σε αυτήν τη διαδρομή, έχω τη μεγάλη χαρά να πλαισιώνομαι από έναν 12μελή θίασο με τους οποίους συνεχίσαμε με την ίδια δίψα να αναζητάμε τη δική μας σκηνική γλώσσα απόδοσης αυτού του σπουδαίου έργου. Όσο υπάρχουν κείμενα όπως Οι Τρεις αδελφές, τα σύμφωνα και τα φωνήεντα αυτής της γλώσσας είναι συναρπαστικά ανεξάντλητα.”

Δημήτρης Μυλωνάς / σκηνοθέτης

Trailer, youtube link ->   https://www.youtube.com/watch?v=Qv4-F3_3_Sc



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης & Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά-κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Σαραντοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αμαλία Αντώνη



ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

Εύα Γαλογαύρου - Ανφίσα, Φεντότικ

Κωνσταντίνος Δημητρακάκης - Τούζενμπαχ 

Νατάσα Ζαγκλή - Νατάσα

Πάρις Θωμόπουλος - Αντρέι

Σπύρος Κυριαζόπουλος - Σολιόνι

Ευθύμης Μπαλαγιάννης - Κουλίγκιν

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου - Μάσα

Βιβή Πέτση - Όλγα

Χρήστος Πλαΐνης - Βερσίνιν

Νατάσα Σαραντοπούλου - Ροντέ, Φεραπόντ

Ελεάνα Στραβοδήμου - Ιρίνα

Γιώργος Χουλιάρας – Τσεμπουτίκιν



ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Μέρες και ώρες παραστάσεων (από 7 Νοεμβρίου 2016 έως 10 Ιανουαρίου 2017):

Δευτέρα: 20:00

Τρίτη: 20:00



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ (ισχύει για φοιτητές και άνω των 65 ετών)

Ανέργων: 8 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ



H προπώληση ξεκίνησε!

Προσφορά μέχρι την ημέρα της πρεμιέρας: 8 ευρώ

https://www.viva.gr/tickets/theater/tempus-verum-en-athinais/treis-aderfes-anton-pavlovits-tsehof/