ΘΩΜΑΣ ΔΙΑΦΑΣ

Ομοερωτική Ποίηση

Από τις 21 Οκτωβρίου

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.30

Στον Προσωρινό, Δεινοκράτους 103, Κολωνάκι





Η «Ομοερωτική Ποίηση» αποτελεί τη σκηνική εκδοχή του ομώνυμου βιβλίου του Θωμά Διάφα που κυκλοφόρησε ως αυτοέκδοση τον Οκτώβριο του 2015. Με αφορμή την ερευνητική δουλειά του πάνω στους transλογοτέχνες της Λατινικής Αμερικής, ανοίγει ένα διάλογο με το περίφημο Συμπόσιο του Πλάτωνα, μέσα από την αφήγηση ενός νέου συμποσίου όπου οι συμμετέχοντες «εραστές» και «ερωμένοι» αναλύουν, αλλά και αμφισβητούν τις σύγχρονες Θεωρίες του Φύλου. Η «Ομοερωτική Ποίηση» είναι μια performanceπου εξετάζει τα ζητήματα της σεξουαλικότητας και της εξουσίας. 



Μετά την ολική καταστροφή της Αθήνας, από ανεξήγητα αίτια, μια παρέα ανθρώπων συναντιέται για να αναρωτηθεί σχετικά με την φύση του έρωτα και τη σχέση του με το φύλο. Το χυδαίο συναντά την ποίηση, σε μια γιορτή όπου οι σύγχρονες θεωρίες της σεξουαλικότητας, έρχονται σε σύγκρουση με την ανυπότακτη ανάγκη του ανθρώπου για ολοκλήρωση.



Εμπνευσμένη από το Συμπόσιο του Πλάτωνα, η Ομοερωτική Ποίηση, γράφτηκε κατά την διάρκεια ταξιδιών στη Μαδρίτη, το Παρίσι, τη Θεσσαλονίκη και τη Μυτιλήνη, την ώρα που στην Ευρώπη εμφανιζόταν το προσφυγικό ζήτημα. Έτσι λοιπόν, αφιερώνεται με συγκίνηση σε αυτούς που έμειναν πίσω να ελπίζουν ότι θα σωθούν. Το βιβλίο αυτό είναι αποτέλεσμα πολλών εμπειριών σε προσωπικό και πολιτικό επίπεδο και στόχος του είναι να διαδοθεί η φύση του ομοερωτισμού πέρα από τα στενά πλαίσια των παγκοσμίων προτύπων και του εμπορίου.





ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ



Κείμενα – Σκηνοθεσία: Θωμάς Διάφας

Εικαστική επιμέλεια: Θοδωρής Τράμπας

Μουσική σύνθεση: Νικόλας Κιόσης

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Κοντονή

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη – Δέσποινα Μωυσιάδου

Επεξεργασία αφίσας: Μαρίλεια Γαβρή



Παίζουν: Χάρης Αποστολάκος, Κύνθια Βουκουβαλίδου, Μυρτώ Κοντονή, Βίκυ Μαστρογιάννη, Εύη – Δέσποινα Μωυσιάδου, Βαλεντίνος Τσίλογλου, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου









ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟ



Ο Θωμάς Διάφας γεννήθηκε το 1987 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Σκηνοθεσία και Ισπανική Γλώσσα και Φιλολογία, με μεταπτυχιακές σπουδές στην Γλωσσολογία και την Λογοτεχνία. Ξεκίνησε να εργάζεται στην τηλεόραση το 2008, στη σειρά του Μega Channel ''Άγρια Παιδιά'' κάνοντας video art, ώσπου συνεργάζεται με τον Κωνσταντίνο Ρήγο στο θέατρο και αποφασίζει να συνδυάσει την ιδιότητα του σκηνοθέτη και του φιλολόγου, εξετάζοντας τη σχέση θεάτρου-ποίησης. Ακολούθησαν διάφορες συνεργασίες με διακεκριμένους σκηνοθέτες και οργανισμούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό.  Έτσι, ξεκινάει μια σειρά από έργα με πρώτο τα  '' Έξι αρχεία κρυμμένα'', “Σκατά”, “Μήδεια ως Αδόλφος”, “Reich” κ.ά. Τον Οκτώβριο του 2014 μετακομίζει στη Σαραγόσα της Ισπανίας για να διδάξει ελληνικά στο πανεπιστήμιο, αλλά και να κάνει ένα μεταπτυχιακό. Μετά την πτυχιακή του εργασία επάνω στο “Queer”, γράφει το βιβλίο “Ομοερωτική Ποίηση”. Επιστρέφει στην Αθήνα για να συμμετάσχει ως performer στο project AS ONE (ΝΕΟΝ+ΜΑΙ) και από τον Μάιο μέχρι τον Ιούλιο παρουσίασε long durational performances στο Cabaret Voltaire στη Ζυρίχη, στο Central Saint Martins και στη gallery Nahmad Projects στο Λονδίνο. Αυτήν την περίοδο συνεργάζεται με την Biennale της Αθήνας και βρίσκεται σε πρόβες με την ομάδα του, αφού θα παρουσιάσει την Ομοερωτική Ποίηση σε μορφή performance.

           



ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ



Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.30 από τις 21 Οκτωβρίου

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (με κρασί)

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Απαραίτητη η κράτηση θέσης - Τηλ: 6906185155





ΠΡΟΣΩΡΙΝΟΣ

Δεινοκράτους 103, Κολωνάκι, 11521

Σταθμός Μετρό: Μέγαρο Μουσικής




i 

ΑΥΓΑ ΜΑΥΡΑ

του Διονύση Χαριστόπουλου

4η χρονιά επιτυχίας



από 14 Οκτωβρίου

                

Μετά την μεγάλη επιτυχία των τριών προηγούμενων χρόνων,  η  «ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ» του Αντώνη Αντωνίου  θα παρουσιάσει από 14 Οκτωβρίου και  για  4η χρονιά  το έργο του Διονύση Χαριτόπουλου  ΑΥΓΑ ΜΑΥΡΑ



Δύο αδέλφια χωρίζονται βίαια μέσα στις απάνθρωπες συνθήκες του εμφύλιου πολέμου.

Σήμερα συναντιούνται προσπαθώντας να κλείσουν τα κενά που δημιουργήθηκαν, ψάχνοντας να βρουν τις μνήμες και τα συναισθήματα τους που χάθηκαν για πάντα.

Το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντωνίου και σκηνικά Νίκου Κασαπάκη.

Τα μουσικά θέματα που ακούγονται στην παράσταση  είναι από μουσικές της Ελένης Καραϊνδρου.

Τους ρόλους της Μαρίας και του Σπύρου παίζουν η Νατάσα Ασίκη και ο Αντώνης Αντωνίου.



Διάρκεια: 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 19.00

Πέμπτη/ Παρασκευή /Σάββατο: 21.00

Κυριακή: 20.00=

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη και Πέμπτη : 10 €

Παρασκευή/ Σάββατο/ Κυριακή: 15€

Φοιτητικό: 10 €



Θεατρική Σκηνή:  Νάξου 84 Πλατεία Κολιάτσου, τηλ.: 210 2236890



email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

....στη χώρα μου, λένε ότι το Τσερνόμπιλ

είναι ένα δέντρο που μεγαλώνει


κείμενο: Δημήτρης Αλεξάκης

σκηνοθεσία: Φωτεινή Μπάνου

κινησιολογία (μέθοδος viewpoints):Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου

σκηνογραφία: Ευαγγελία Θεριανού

φωτισμοί: Γιώργος Ζαφειρίου

ηθοποιοί: Χρήστος Καπενής, Φωτεινή Μπάνου, Bασιλική Σαραντοπούλου, Ανθή Φουντά



στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 21:00, από τις 22 Οκτωβρίου μέχρι τις 20 Νοεμβρίου 2016



διάρκεια παράστασης : 80’

εισιτήρια: 10 € | φοιτ., + 65 ετών: 8 € | ανεργίας, ΣΕΗ: 5 €

«Είσαι προσκεκλημένος σ’ έναν ουκρανέζικο γάμο στην Κυψέλη και, ενώ διαρκεί το φαγοπότι, οι συνδαιτυμόνες από τα τέσσερα διπλανά τραπέζια μοιράζονται μαζί σου τις αναμνήσεις τους από το ατύχημα του Τσερνόμπιλ.Σε κοιτούν στα μάτια, ακούς τις ιστορίες τους και μετατρέπεσαι από θεατής σε πρωταγωνιστή.Γίνεσαι ο αγρότης που βλέπει το δάσος του να απολιθώνεται ώρα με την ώρα. Απαγορεύεται να μαζέψεις τα μανιτάρια, απαγορεύεται να το περπατήσεις, να το πλησιάσεις, να το οργώσεις με τα πόδια σου. Δεν είναι πια δάσος, το χρώμα του είναι κόκκινο. (…) Δεν είσαι θεατής. Το ατύχημα του Τσερνόμπιλ δεν είχε θεατές.»

(Ελένη Πούλου, Περί λογοτεχνίας και άλλων δαιμονίων)



14 αφηγήσεις για το πυρηνικό ατύχημα του Τσερνόμπιλ και την εκκένωση της πόλης του Πρίπιατ, στο βόρειο μέρος της Ουκρανίας, τον Απρίλιο του 1986, πριν ακριβώς 30 χρόνια.

14 αφηγήσεις που προσεγγίζουν, μέσα από καθημερινές πράξεις, μια τραγωδία του καιρού μας.

14 αφηγήσεις γραμμένες για το θέατρο ˙ ηθοποιοί και θεατές κάθονται γύρω από 4 τραπέζια, όπως οι καλεσμένοι ενός γεύματος, και οι αφηγήσεις απευθύνονται κάθε φορά σ’ έναν ή περισσότερους ακροατές / θεατές.

14 αφηγήσεις που αναζητούν τη συλλογική μνήμη και τα ίχνη ενός από τα πιο σημαδιακά γεγονότα της δεκαετίας του ‘80.



Οι ηθοποιοί είναι 4, και οι θεατές 30 ― όσα ακριβώς είναι τα χρόνια που πέρασαν. Η έκρηξη του τέταρτου αντιδραστήρα συνέβη στη 1 και 23, Παρασκευή προς Σάββατο, τη νύχτα της 26ης Απριλίου του 1986 ˙ η πόλη του Πρίπιατ, που αριθμούσε 50.000 κατοίκους, παραμένει από τότε έρημη.

ΚΥΜΒΕΛΙΝΟΣ - Cymbeline, 1610, του Γουίλλιαμ Σαίξπηρ. Στην έκτη της παραγωγή η Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων παρουσιάζει την αινιγματική περιπετειώδη κωμωδία του Σαίξπηρ «Κυμβελίνος» σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Κοέν. Στους ρόλους οι Τάκης Βουτέρης, Αντώνης Φραγκάκης, Ελένη Κρίτα, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Σαράντος Γεωγλερής, Παναγιώτης Εξαρχέας, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ρωμανός Μαρούδης. 

μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
κινησιολογία: Φρόσω Κορρού
δραματολόγος: Κατερίνα Διακουμοπούλου
βοηθοί σκηνοθέτη: Αλίκη Μπομποτά - Ειρήνη Δρακοπούλου

επικοινωνία-προβολή: BrainCo S.A.
διεύθυνση παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης
φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας



Ο Κυμβελίνος, ο βασιλιάς της Βρετανίας, προορίζει την μοναχοκόρη του Ιννογένη για τον γιο της δεύτερης συζύγου του. Όταν η Ιννογένη εναντιώνεται και παντρεύεται τον Πόστουμο, ο Κυμβελίνος εξορίζει τον ανεπιθύμητο γαμπρό του. Στην εξορία του ο Πόστουμος θα στοιχηματίσει με τον Ιάκιμο, έναν Ιταλό τυχοδιώκτη, πως η Ιννογένη του είναι η πιστότερη γυναίκα στον κόσμο. Ο Ιάκιμος κάνει τα πάντα ώστε να την παρουσιάσει άπιστη, και ο Πόστουμος αποφασίσει να την εκδικηθεί. Από το σημείο αυτό θα ξεκινήσει για την Ιννογένη και την υπηρέτρια της ένα γοητευτικό όσο και επικίνδυνο ταξίδι πνευματικής και συναισθηματικής ενηλικίωσης.

Έργο της ωριμότητας του Σαίξπηρ ο «Κυμβελίνος» καταφέρνει να συγκεντρώσει πολλές από τις αρετές των αριστουργημάτων του ποιητή: καταιγιστική πλοκή, υψηλό χιούμορ, κορυφαίες κωμικές στιγμές – και πάνω απ’ όλα μια αισιόδοξη στάση απέναντι στη ζωή.

Μια σπουδαία κωμωδία τοποθετημένη στο γνώριμο πλαίσιο των αμερικάνικων ταινιών του 1960 – γεμάτη κρυφούς έρωτες, προδοσίες, μεταμφιέσεις, περιπλανήσεις, δολοπλοκίες, αφελείς εραστές, ραδιούργες μητριές και φόντο την οικονομική κρίση της Ευρώπης.

Ένα έργο του Γουίλλιαμ Σαίξπηρ που σπάνια παρουσιάζεται στην ελληνική σκηνή.



από 14 Οκτωβρίου έως 11 Δεκεμβρίου
κάθε Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00



τιμές εισιτηρίων:
γενική είσοδος € 15 / μειωμένο € 12



ΘΕΑΤΡΟ ΕΞΑΡΧΕΙΩΝ
Θεμιστοκλέους 69, τηλ. 210/3300879, Κλείσιμο

Ο Fellini και τα όνειρα των κλόουν

του Γιάννη Σολδάτου




Studio Κυψέλης (Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη)




Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Δευτέρα 24 Οκτωβρίου 2016







Μετά τον επιτυχημένο «Παζολίνι» που κέρδισε κοινό και κριτικούς, οι Θεατρίνων Θεατές και το δίδυμο Γιώργος Λιβανός και ΓιάννηςΣολδάτος, ετοιμάζουν μια εντυπωσιακή παραγωγή με τίτλο « Ο Fellini και τα όνειρα των κλόουν». Πρόκειται για μια πρωτότυπη κωμωδία - μιούζικαλ που θα ανέβει στο Studio Κυψέλης (Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη, τηλ. 210 88 19 571) από τη Δευτέρα 24 Οκτωβρίου 2016. Χρώμα, τρυφερότητα, χιούμορ, μουσική, τραγούδια και καλή διανομή μάς υπόσχονται ένα εξαίρετο αποτέλεσμα για το οποίο η ομάδα δουλεύει ήδη τέσσερις μήνες.







Λίγα λόγια για το έργο




Ο Γιάννης Σολδάτος σκιαγραφεί την προσωπικότητα του μεγάλου Ιταλού σκηνοθέτη μέσα από τις ταινίες του. Οι αγαπημένες ταινίες του Fellini: «Dolce Vita», «Tο πλοίο φεύγει», «Σατυρικό» , «Ρώμα», «Νύχτες της Καμπίρια» , «Lastrada», «Η πόλη των γυναικών», «Βοκάκκιος ΄70», «Το όνειρο του φεγγαριού», «Ο Λευκός Σεΐχης», «Καζανόβας», «Amarcord» παίρνουν και πάλι μορφή μαζί με τους μυθικούς του σταρ: τoν Μαρτσέλλο Μαστρογιάννι, την Αννίτα 'Εκμπεργκ, την Τζουλιέττα Μασσίνα, την Κλαούντια Καρντινάλλε, την Σάντρα Μίλο, τον Ρομπέρτο Μπενίνι αλλά και τους κινηματογραφικούς του ήρωες: τον Ζαμπανό, την Σαρακίνα, τον Παπαράτσι κ.ά.







Ταυτότητα της παράστασης




Σκηνοθεσία-φωτισμοί-στίχοι: Γιώργος Λιβανός

Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος

Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη

Σκηνικά- κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Αγρυπίδη

Χορογραφίες: Σίμωνας Πάτροκλος

Μοντάζ: Αντώνης Μανδρανής

Φωτογραφίες : Ζώης Σφακιανάκης

Πρωταγωνιστούν:

Γιώργος Λιβανός

Ελευθερία Ρήγου

Αλέξανδρος Αθανασίου

Σοφία Μπεράτη

Ωραιοζήλη Καραγιαννίδου

Λίλη Τέγου

Μαρία Δρακοπούλου

Ελένη Μπέη

Κωνσταντίνος Μενούνος

Ζωρζέτ Μιρόν

Γιάννος Τριανταφύλλου

Γιάννος Θεοδούλου




Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 50 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά







Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα στις 21.30

Τρίτη στις 21.30







Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 15 ευρώ (με ποτό)

Μειωμένο (φοιτητές- θεατές άνω των 65 ετών): 10 ευρώ

Ανέργων: 7 ευρώ

Ατέλειες δεκτές







Για κρατήσεις θέσεων: 210 88 19 571

Η παράσταση «Στη σιωπή» του Δημήτρη Λέντζου που στο πρώτο της ανέβασμα τη θεατρική σεζόν που πέρασε, αγαπήθηκε απ’ τους θεατές κι επαινέθηκε απ’ τους κριτικούς, επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στη Σκηνή Black Box του Επί Κολωνώ από τις 22 Οκτωβρίου2016. Ένας πανέμορφος και λυτρωτικός μονόλογος, γραμμένος από τον σπουδαίο ποιητή Δημήτρη Λέντζο. Στη σκηνή κυριαρχεί η αγάπη. Η αφοσιωμένη και απολύτως πιστή αγάπη, που τελικά γίνεται βασανιστική, ταυτίζεται με τον πόνο. Μ’ αυτή τη μορφή πια θα φτάσει στη λύτρωση και θα ανυψώσει τη σκέψη, θα την εξαγνίσει.
Αγάπη, πόνος, μίσος, εκδίκηση, απόρριψη, προσβολή, ταπείνωση, ήττα. Εναλλάσσονται, συνυπάρχουν, παλεύουν μεταξύ τους.
Κι όταν οι ήρωες τα έχουν βιώσει όλα αυτά, τότε; Δρουν διαφορετικά ή ξανακάνουν τα ίδια πρώτα λάθη τους, εκείνα που τους ένωσαν μα και τους πλήγωσαν;
Λόγια γεμάτα από ψέματα κι αλήθειες, λόγια τρυφερά μα και σκληρά, κείμενο που ισορροπεί αρμονικά ανάμεσα στον ρεαλισμό και την ποίηση. 
Ενώ κάτω στην πλατεία, οι ζητιάνοι σπάνε με τις βαριές τ’ αγάλματα, για να βγει έξω το φως που κρύβεται μέσα τους.

Συντελεστές

Κείμενο:Δημήτρης Λέντζος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Αποστολόπουλος

Μουσική : Μιχάλης Τερζής

Σκηνικά/Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Διανομή

Ερμηνεύει: Πέτρος Αποστολόπουλος

Στα τραγούδια ακούγονται: Βασίλης Λέκκας και Φωτεινή Βελεσιώτου

Facebook Page Θέατρο Επί Κολωνώ: https://www.facebook.com/epikolono.gr/

« ΜΑ.ΘΥΜΑ »

«Πείτε μα όπως μαμά»

Ιονέσκο - Μπελιές

Ρούσσου -Παντελίδης - Λόης - Μιχαλοπούλου - Καλημέρης - Κυρμιζάκη– Αβδελιώδης

‘‘Ανεστραμμένος καφκικός εφιάλτης με πολύ χιούμορ’’

Στο θέατρο OLVIO, από Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2016

«…να φωτίσουμε το τρίγωνο εξουσιαστών και εξουσιαζόμενων που αλλάζουν ρόλους»





Το «Μάθημα» του Ιονέσκο, που γράφτηκε στη γαλλική γλώσσα το 1951, ανεβαίνει με τον τίτλο ‘‘Μα.θυμα’’ σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Δανάης Ρούσσου με τους Νίκο Παντελίδη και Δανάη Ρούσσου στους κεντρικούς ρόλους, στο Θέατρο OLVIO (Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210-3414.118), από 10 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 7:30 μ.μ.



Σ’ ένα χώρο αστάθειας, σ’ ένα ασπρόμαυρο, νοσηρό περιβάλλον, ξεδιπλώνεται η ιστορία μιας πάλης για τον ρόλο του εξουσιαστή και του εξουσιαζόμενου.

Ένας καθηγητής ανίκανος να μεταλαμπαδεύσει την γνώση του, παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα σε μία μαθήτρια μεγαλοαστικής καταγωγής η οποία μάταια προσπαθεί να την εξαγοράσει. Σταδιακά την οδηγεί στην εξουθένωση πετυχαίνοντας την πλήρη υποταγή της.  

Απούσα μα πάντοτε παρούσα, η υπηρέτρια, στην υπηρεσία της οποίας βρίσκονται καθηγητής και μαθήτρια.



«Σκοπός μας είναι να φωτίσουμε αυτό το τρίγωνο εξουσιαστών και εξουσιαζόμενων οι οποίοι αλλάζουν ρόλους, καθώς οι θύτες γίνονται θύματα και τανάπαλιν», σημειώνει η σκηνοθέτις της παράστασης. «Ο τίτλος ‘‘Μα.θυμα’’ έλκει την έμπνευσή του από το σημείο του έργου όπου ο καθηγητής προσπαθεί να διδάξει στην μαθήτρια την λέξη μαχαίρι λέγοντάς της ‘‘πείτε μα όπως μαμά’’. Πρόκειται για το σημείο γύρω από το οποίο υφαίνεται και η σκηνοθετική ιδέα περί μητριαρχίας, σύμφωνα με την οποία προχωρά η σκηνική αφήγηση. Το δεύτερο συνθετικό ‘‘θύμα’’ αφορά στο ίδιο το κείμενο, καθώς υπάρχει φόνος, άρα και θύμα».



To‘‘Μα.θυμα’’ ανέβηκε για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων τον περασμένο Μάιο, με πολύ θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς.

«Με μια αριστοτεχνική τεχνική, που συνδυάζει στοιχεία παντομίμας, κλοουνερί και γκροτέσκο, η νέα ηθοποιός Δανάη Ρούσσου εντυπωσίασε το κοινό στην πρώτη της σκηνοθεσία στο «Μάθημα» του Ιονέσκο, το οποίο μετατράπηκε με απόλυτο και διαυγή τρόπο σε «Μα.θυμα», προσδίδοντας στο γνωστό έργο νοηματικές και αισθητικές σχεδιάσεις υψηλής κλίμακας…» Μάνια Ζούση, ΑΥΓΗ 27/5/16.

«Δεν αγαπώ πολύ τον Ιονέσκο. «Το μάθημά» του, όμως, όπως το ανέβασε στο «Olvio» … με τον τίτλο «Μά.θυμα» η Δανάη Ρούσσου η οποία για πρώτη φορά επιχειρεί σκηνοθεσία, με γοήτευσε. Η σκηνοθέτρια επέλεξε το στιλιζάρισμα- και νομίζω πως αυτό πάει σήμερα κουτί στο συγκεκριμένο μονόπρακτο του 1951. Και βρήκε τους σωστούς ρυθμούς και τις ανάσες του κειμένου. Επιπλέον, το ευφάνταστο και καλόγουστο σκηνικό του Ηλία Λόη πολύ τη βοήθησε… κύριο στήριγμά της, οι ηθοποιοί: η ίδια, ως Μαθήτρια αλλά και ως Υπηρέτρια, κι ο Νίκος Παντελίδης, ηθοποιός υψηλής ποιότητας, ως Καθηγητής, απογειώνουν την άποψη αυτή με ακρίβεια και μέτρο. Μια παράσταση που αξίζει την προσοχή σας όταν, όπως ελπίζω, θα ξαναπαιχτεί».  Γιώργος Σαρηγιάννης, Το Τέταρτο Κουδούνι, 9/6/2016.

«Ανεστραμμένος καφκικός εφιάλτης με πολύ χιούμορ... Η Δανάη Ρούσσου διάβασε το έργο με την φρέσκια ματιά ενός νέου καλλιτέχνη… Αόρατη αλλά κραταιή η παρουσία της υπηρέτριας […] ενορχήστρωνε την παράσταση. Ένα τεράστιο φόρεμα -σύμβολο απαιτητικής, καθοριστικής και παντοδύναμης μητέρας- κατέβαινε αργά μέχρι να πνίξει στις απαιτήσεις και τις οριοθετήσεις της το όλον.  Η Δ. Ρούσου επωμίστηκε τον ρόλο της μαθήτριας και πέτυχε την πρόθεσή της όπως αυτή φαίνεται στον τίτλο... Ο Νίκος Παντελίδης […] χρησιμοποίησε όλο του το σώμα και κυρίως τα χέρια από όπου έρρεε ένταση και πάθος, έπαιξε το ρόλο ισορροπώντας θαυμάσια… Ο Ηλίας Λόης δημιούργησε ένα έξυπνο σκηνικό στο οποίο κυριαρχεί το τεράστιο φόρεμα […] που καταπίνει αργά και απειλητικά τους ήρωες. Ο Δήμος Αβδελιώδης […] είναι και εξαιρετικός φωτιστής […]το φως δημιουργεί «φονικές» σκιές και χρώματα, τα πολλαπλά επίπεδα της ερμηνείας αναδύονται εύγλωττα και επικίνδυνα». Μαρώ Τριανταφύλλου, ΕΠΟΧΗ, 19.6.2016

«…Η αισθητική της παράστασης υψηλή … Οι ερμηνείες δεμένες και συνεπείς και τα μηνύματα του έργου σαφή και ξεκάθαρα…» Γιώργος Χριστόπουλος, Onlytheater



Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Δανάη Ρούσσου

Σκηνικά: Ηλίας Λόης

Κοστούμια: Ιόλη Μιχαλοπούλου

Μουσική: Παναγιώτης Καλημέρης

Φωτισμοί: Δήμος Αβδελιώδης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Μακιγιάζ: Μαίρη Κασιούμη

Κατασκευή κύβων: Manuel. R

Σχεδιασμός αφίσας: Γιώργος Νικόπουλος

Διανομή: Νίκος Παντελίδης, Δανάη Ρούσσου

Fb: Μα.θυμα



Info

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη, ώρα 19.30

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίου: 10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ φοιτητικό, ομαδικό, 5 ευρώ ατέλειες, άνεργοι



Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210-3414.118

Ώρες κράτησης θέσεων: 17:00 - 21:00

web: www.olviotheater.gr  |  e-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB: OLVIO.theater

Η μεγάλη επιτυχία του Θεάτρου Τέχνης, επιστρέφει στη σκηνή της Φρυνίχου αυτή τη Δευτέρα 10 Οκτωβρίου και για μόνο6 παραστάσεις!

Βασίλης Παπαβασιλείου



Σιχτίρ ευρώ, μπουντρούμ δραχμή, θα πεις κι ένα τραγούδι





Πρεμιέρα 10 Οκτωβρίου



Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

προπώληση: www.viva.gr









«Είμαι Έλλην. Ως εκ τούτου, μου είναι αδύνατον να είμαι σοβαρός. Σας ζητώ συγγνώμη.»



Ο Φωκίων Καπνίδης είναι τρόφιμος του ΑΑΨΟΥ (Άσυλο Ανιάτως Ψεκασθέντων Ολικής Υστερήσεως).



Κατέκτησε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό για τον «Τρόφιμο της Χρονιάς» καθώς αυτοαναγορεύτηκε,» Ο Νεκρός της Αμφιπόλεως» και έκτοτε επιδεικνύει ανάλογη διαγωγή. Σήμερα ο Φ.Κ. έχει την τιμητική του.



Δίνει την καθημερινή διάλεξη που αναλαμβάνει κάθε χρόνο ο «Τρόφιμος της Χρονιάς» μπροστά σε ένα ακροατήριο που αποτελείται από τους άλλους τροφίμους, συγγενείς και φίλους καθώς και από το ιατρικό, νοσηλευτικό κτλ. προσωπικό του ιδρύματος…



Κείμενο - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία : Βασίλης Παπαβασιλείου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικολέτα Φιλόσογλου

Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρί ΝοέλΣεμέ

Καλλιτεχνική συνεργασία: Σωτήρης Χαβιάρας

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου



Από 10 έως 25 Οκτωβρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15



Τιμές εισιτηρίων

15€  | 10€(μειωμένο) | 5€ άνεργοι

προπώληση: www.viva.gr

Η θεατρική ομάδα του Θεάτρου Τέσσερις Εποχές - Γιάννης Μόρτζος συνεχίζει για τέταρτη χρονιά κάθε Δευτέρα στις 19:30 και Τρίτη στις 21:30,  από την Δευτέρα 10Οκτωβρίου την παράσταση «ΕΓΩ, Η ΜΑΡΘΑ ΦΡΟΥΝΤ» της Γιούλης Ζήκου, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Φωτεινής Τσαλίκογλου.

Μια παράσταση για τον έρωτα, την ψυχανάλυση, τη γυναικεία σεξουαλικότητα, την τρέλα, το θάνατο, που γνώρισε μεγάλη καλλιτεχνικη κι εμπορική επιτυχία



«Ονομάζομαι Μάρθα. Τον Απρίλιο του 1882 γνώρισα έναν νεαρό γιατρό. Τον ερωτεύτηκα. Ήμουν 21 χρόνων…»



Η Μάρθα, η γυναίκα του Φρόυντ, επιστρέφει, σπάει τη σιωπή και αφηγείται την ιστορία της ζωής της. Είναι μια φανταστική κατάδυση στον ψυχικό κόσμο μιας γυναίκας για την οποία ελάχιστα πράγματα γνωρίζουμε.

Πώς είναι η ζωή κοντά σε έναν άνθρωπο,  που με το έργο του ανέτρεψε όλα τα δεδομένα της ψυχικής μας ύπαρξης; Η Μάρθα Φρόυντ δεν είναι μόνο αφοσιωμένη σύζυγος και μητέρα έξι παιδιών, ζει και μια άλλη ζωή, που συνορεύει με το όνειρο και τα σκοτεινά βάθη της επιθυμίας. «Ο έρωτας ή θα είναι ακραίος ή δε θα υπάρξει ποτέ», δηλώνει. Σκέψεις απαγορευμένες, ανατρεπτικές επιθυμίες, ξεδιάντροπες πράξεις, όλα επιτρέπονται.

Είναι η ιστορία μιας παράφορα ερωτευμένης γυναίκας...



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Θεατρικό κείμενο – Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια : Γιούλη Ζήκου

Σκηνικά- Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί- video: Τάκης Ποδαρόπουλος



ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ :

Γιούλη Ζήκου : Μάρθα Φρόυντ

Νίκος Παπαδόπουλος : Σίγκμουντ Φρόυντ

Μανώλης Γεραπετρίτης: Γιόζεφ Μπρόυερ- Γιατρός-Άνδρας

 Μάκης Μπογέας  : Σεργκέι - Οιδίποδας

Στέθυ Σκύλαρη  : Άννα Φρόυντ- Λου Σαλομέ-Γυναίκες



ΦΩΝΕΣ :

Φαίη Κοκκινοπούλου: ΛουΣαλομέ - Ηθοποιός

Ηλιάνα Παναγιωτούνη: Αμαλία Φρόυντ –Μίνα Μπέρνεϋς

Πέτρος Αποστολόπουλος: Πατέρας Μάρθας Φρόυντ – Γυναίκα άρρωστη

Γιάννης Μόρτζος: Αυτοκράτορας



ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Δευτέρα: 19:30 (λαϊκή απογευματινή)

Τρίτη: 21:30



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Δευτέρα λαϊκή απογευματινή : 10 ευρώ 

Τρίτη : 15 ευρώ

Φοιτητικό, Ατέλειες,  Άνεργοι : 7 ευρώ





ΔΙΑΡΚΕΙΑ :  1 ώρα και 35 λεπτά

Ο Σπύρος Παπαδόπουλος θα παρουσιάσει με τους συνεργάτες του φέτος το χειμώνα, την κλασσική πλέον κωμωδία του Francis Veber, «Δείπνο Ηλιθίων».

Ένα εξαιρετικό έργο με διεθνή καριέρα, το οποίο σημείωσε τεράστια επιτυχία όπου κι αν παίχτηκε. Πολύ χιούμορ, πολλή ανθρωπιά, και σάτιρα στον κοινωνικό ρατσισμό, που έτσι κι αλλιώς υφέρπει στις κοινωνίες του πολιτισμένου κόσμου μας!

Ο Πιερ Μπροσάν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης), πλούσιος μεγαλοεκδότης στο Παρίσι, οργανώνει κάθε εβδομάδα με τους πλούσιους φίλους του ένα… ιδιότυπο δείπνο: Καθένας βρίσκει έναν «ηλίθιο», τον καλεί στο δείπνο, τρώνε, πίνουν, διασκεδάζουν, γελούν εις βάρος των ανυποψίαστων καλεσμένων τους και στο τέλος, αυτός που έχει φέρει τον πιο τέλειο «ηλίθιο», στέφεται νικητής!
Ο ΦρανσουάΠινιόν (ΣπύροςΠαπαδόπουλος), έναςαθώος, αφελής, καλοπροαίρετοςάνθρωπος, είναι ο πολλάυποσχόμενος «ηλίθιος» τουΠιεργι’ αυτήντηνεβδομάδα.Τονκαλείστονσπίτιτουγιαναγνωριστούνκαιενσυνεχείαναπάνεστοδείπνο.Κιεδώαρχίζειμίασειράαπόανατροπές, όπουδιαλύονταιταπάντα.Ο Πινιόνμετηναφέλειακαιτηναθωότητάτου, προκαλείαπανωτούςσεισμούς.Μέσασελίγηώρα, ο άτρωτος“man of the year”, Πιερ, αποδομείταικαιγίνεταιαξιοθρήνητοςανθρωπάκος.

Τελικά, ποιος απ’ τους δύο είναι ο ηλίθιος;
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος

Μετάφραση: ΝικολέταΚοτσαηλίδου

Σκηνικά: ΑθανασίαΣμαραγδή

Κοστούμια:ΝικόλΠαναγιώτου

Φωτισμοί: ΧρήστοςΤζιόγκας

Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου



ΠΑΙΖΟΥΝΟΙΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΣπΥροςΠαπαδΟπουλος, ΠυγμαλΙωνΔαδακαρΙδης, ΒασΙληςΡΙσβας,

ΑνναΜενενΑκου, ΞανθΗΓεωργΙου

και οΤΑκηςΠαπαματθαΙου



ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη19:00 (λαϊκήαπογευματινή)

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή21:00

Σάββατο 18:00 (λαϊκήαπογευματινή) και21:00

Κυριακή20:00



Τιμές

Τετάρτη 15€

Πέμπτη 17€

Παρασκευή 18 €

Σάββατοαπόγευμα 15€

Σάββατοβράδυ 20€

Κυριακή 18€

Φοιτητικό - Παιδικό 10€





Δείτετο Trailer τηςπαράστασης: https://www.facebook.com/spirospapadopoulos.theatre/videos/1001325199993780/

ΚάντεLikeστησελίδαμαςστοFacebook: https://www.facebook.com/spirospapadopoulos.theatre



Προπώλησησταταμείατουθεάτρου, στοwww.viva.gr

Καταστήματα: Public, Seven Spots, Reload Stores, Media Markt, ΒιβλιοπωλείαΕυριπίδης

Προπώληση Viva: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-kappa/dipno-ilithion/





ΘέατροΚάππα

Κυψέλης 2, Κυψέλη

Τηλ. 2107707227, 2108827000



Ο ευρών αμειφθήσεται!