Η βραβευμένη παράσταση «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια από την Ομάδα Νάμα συνεχίζει και φέτος την πετυχημένη της πορεία στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ για 3η συνεχή χρονιά. Πρόκειται για ένα ρώσικο έργο γραμμένο την περίοδο του τέλους της σοβιετικής εποχής.

Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016.

Η παράσταση «Αγαπητή Ελένα» απέσπασε για την περίοδο 2014-2015 στα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος το 3ο βραβείο σκηνοθεσίας (Ελένη Σκότη) και το 3ο βραβείο σκηνογραφίας (Γιώργος Χατζηνικολάου). Στα Κορφιάτικα Βραβεία απέσπασε επίσης τρία βραβεία: καλύτερης παράστασης σε μικρό θέατρο, σκηνοθεσίας (Ελένη Σκότη) και γυναικείου ρόλου (Αριέττα Μουτούση).

Η «Αγαπητή Ελένα» της ρωσίδας θεατρικής συγγραφέως Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, είναι έργο γραμμένο στην Σοβιετική Ένωση του ’80, την περίοδο δηλαδή της αποσύνθεσής της, όπου ο μεγάλος κύκλος τουσοσιαλιστικούπειράματος υπό το βάρος των αδιεξόδων και της διαφθοράς πλησίαζε στην ολοκλήρωσή του, ενώ το άγνωστο μέλλον μιας μετά-εποχής ήταν προ των πυλών. Πρόκειται για ένα έργο που είναι άκρως επίκαιρο στην Ελλάδα του σήμερα, που εν μέσω κρίσης, αναζητά να προσδιορίσει τη μετά τη μεταπολίτευση εποχή, όντας στη δίνη γρήγορων εξελίξεων, πρωτόγνωρων συνθηκών, προσωπικών αδιεξόδων για το μεγαλύτερο τμήμα της κοινωνίας και ενός απίστευτου μωσαϊκού προτεινόμενων λύσεων.



Όπως τώρα στη χώρα μας έτσι και στο κόσμο του έργου, τον κόσμο της καταρρέουσας Σοβιετικής Ένωσης, η ούτως ή άλλως διαχρονική σύγκρουση μεταξύ των γενεών εγγράφεται στο ρευστό πλαίσιο που συνθέτουν το τελματωμένο παρόν και το άγνωστο μέλλον. Οι γενιές στο έργο της Λ. Ραζουμόβσκαγια παίρνουν θέση σύγκρουσης, με τους μεν νέους να αναζητούν λύσεις στις προσδοκίες τους και τους δε μεγαλύτερους να προβληματίζονται με γνώμονα την εμπειρία της ζωής τους. Μια σύγκρουση τέτοια όπου τα πρόσωπα, εκπροσωπώντας στη δεδομένη συγκυρία δύο εχθρικούς κόσμους, δεν θα καταφέρουν παρά να βιώσουν τις συνέπειες από τη σφοδρότητά της.



Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Η ιστορία διαδραματίζεται στο μικρό διαμέρισμα μιας δασκάλας σε κάποια πόλη της πρώην Σοβιετικής Ένωσης την περίοδο των σχολικών εξετάσεων, με πρόσωπα τη δασκάλα και τέσσερις μαθητές της. Οι τέσσερις νέοι εμφανίζονται ξαφνικά με δώρα στο σπίτι της δασκάλας τους την ημέρα των γενεθλίων της. Ο στόχος όμως δεν είναι να της ευχηθούν αλλά να βρουν τρόπο να της πάρουν το κλειδί για να κλέψουν και να αλλάξουν τα γραπτά τους, που είναι κλειδωμένα στο σχολείο, ώστε να εξασφαλίσουν έτσι την είσοδο τους στο πανεπιστήμιο. Στην απόφαση για την πράξη τους αυτή οδηγήθηκαν νιώθοντας θύματα ενός παράλογου και αρτηριοσκληρωτικού συστήματος. Όταν της αποκαλύπτουν τον πραγματικό λόγο της επίσκεψης τους, το μικρό διαμέρισμα θα μεταβληθεί σε πεδίο μετωπικής σύγκρουσης που θα αρχίσει με αντιπαράθεση αξιών, θα περάσει στη ψυχολογική βία, θα εξελιχθεί σε ομηρία και θα καταλήξει…





Οι νέοι της «Αγαπητής Ελένας», εγκλωβισμένοι σε ένα ασφυκτικό πλέγμα κανόνων θα επιχειρήσουν με τη σειρά τους τον εγκλωβισμό-εκβιασμό της δασκάλας τους. Θα απαιτήσουν έτσι με δραματικό τρόπο λύσεις για τα προσωπικά τους αδιέξοδα. Όμως η απρόσμενη σθεναρή απάντηση που θα ορθωθεί μπροστά τους θα τους ξαφνιάσει. Δεν είχαν υπολογίσει το βάρος, τη σημασία και το βάθος των πιστεύω και των εμπειριών ζωής της αντιπάλου τους. Οι ακλόνητες απόψεις της, βασισμένες σε ένα ισχυρό σύστημα ιδεολογικών πεποιθήσεων και ηθικών κανόνων, γνώμονα για τη στάση ζωής μιας ολόκληρης γενιάς, δεν θα καταρρεύσουν παρά μόνο αν καταρρεύσει η ίδια της η υπόσταση. Μια σύγκρουση μέχρις εσχάτων όμως, δεν έχει ποτέ νικητές. Έχει μόνο νικημένους. Νικημένους, που -εν προκειμένω- θα συνειδητοποιήσουν για ακόμη μια φορά πως ο άνθρωπος δεν είναι μόνο άτομο με προσωπικές φιλοδοξίες, ούτε μόνο κοινωνικό όν που επινοεί και εφαρμόζει κανόνες. Είναι πάντα και τα δύο και κυρίως είναι άνθρωπος.



Η «Αγαπητή Ελένα» είναι ένα ρεαλιστικό έργο κοινωνικού, πολιτικού και υπαρξιακού προβληματισμού, που με εύστοχο χειρισμό των δυνατοτήτων του ψυχολογικού θεάτρου, με βασική συνθήκη της υπόθεσης του έργου το χάσμα γενεών και τη συνεχή ανατροπή των ισορροπιών στη σύγκρουση των ηρώων, συνεγείρει το συναίσθημα και τη λογική του θεατή για να τον ωθήσει να σκεφτεί ο ίδιος σε ένα ειδικό επίπεδο τι κάνουμε όταν οι κοινωνικές αξίες αντιπαρατίθενται με τις ανάγκες της προσωπικής μας επιβίωσης και σε ένα γενικότερο, πως διαχειριζόμαστε το συγκρουσιακό στοιχείο μέσα μας που μας εμποδίζει να κατανοήσουμε ο ένας τον άλλο και απλά να συνεννοηθούμε χωρίς να χρειαστεί να φτάσουμε στα άκρα!



Η «Αγαπητή Ελένα», χωρίς να αντίκειται στα βασικά ιδεώδη του σοσιαλισμού, στην αρχή κρίθηκε από τη σοβιετική λογοκρισία απαγορευμένο έργο αφού η Λ. Ραζουμόβσκαγια,ανήκε στους λεγόμενους διαφωνούντες διανοούμενους. Στη φάση της περεστρόικα έγινε άρση της απαγόρευσης.



Το εκπληκτικό αυτό έργο είχε ξανά ανέβει από την Ομάδα Νάμα πριν από 14 χρόνια και μάλιστα με την Αριέττα Μουτούση στο ρόλο της δασκάλας, ανοίγοντας για πρώτη φορά την αυλαία του Επί Κολωνώ το 2000. Μια παράσταση σταθμός στην ιστορία της ομάδας και του θεάτρου, που στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία, αποσπώντας 8 βραβεία κοινού του Αθηνοράματος: 5 πρώτα, ένα δεύτερο και δύο τρίτα!





Βιογραφικό συγγραφέα

Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια



Η Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια γεννήθηκε τo1946, στη Ρίγα. Τελείωσε το Θεατρικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ το 1974 και την Ανώτερη Σχολή Θεάτρου της Μόσχας το 1978. Από το 1986 έγινε μέλος της «Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων», ενώ απ’ το 1990 τα θεατρικά της έργα εκδίδονται στα μεγαλύτερα θεατρικά περιοδικά της χώρας- στα: Dramaturg,SovremennajaDramaturgija, Landskrona. Το 2004, τα θεατρικά της έργα εκδόθηκαν σε δύο τόμους. Έχει τιμηθεί με τα λογοτεχνικά βραβεία «SevernajaPal’myra» και «Petropol’».



Συντελεστές

                                              Παραγωγή:     Ομάδα Νάμα

                                            Μετάφραση:    Βικτώρια Χαραλαμπίδου,

                                                                    Ειρήνη Χαραλαμπίδου

                                            Σκηνοθεσία:    Ελένη Σκότη

                                Σκηνικά/Κοστούμια:    Γιώργος Χατζηνικολάου

                                                Φωτισμοί:    Αντώνης Παναγιωτόπουλος

                                         Φωτογραφίες:    Δημήτρης Στουπάκης

                                  Βοηθοί σκηνοθέτη:    Χρυσόθεμις Αμανατίδη, Βάλεια Τζανέτου

Διανομή

                                 Ελένα Σεργκέγεβνα:    Αριέττα Μουτούση

                                                 Βαλόντια:    Γιάννης Λεάκος

                                                     Πάβελ:    Μιχάλης Πανάδης

                                                        Βίτια:    Χρήστος Κοντογεώργης

                                                     Λιάλια:    Ηρώ Πεκτέση



Δείτε το νέο trailer της παράστασης:https://youtu.be/ltT1bXawJe8

FacebookPage Θέατρο Επί Κολωνώ:https://www.facebook.com/epikolono.gr/

Προσφορά για τις 7 πρώτες παραστάσεις:



Για τις παραστάσεις 14/10, 15/10, 16/10, 20/10, 21/10, 22/10, 23/10

Γενική είσοδος 12,00€



Αγορά εισιτηρίων εδώ:https://www.viva.gr/tickets/theater/epi-kolono/agapiti-elena/
Πρεμιέρα:Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016

                   Τελευταία παράσταση:    Κυριακή 29 Ιανουαρίου 2017

      Ημέρες & ώρες παραστάσεων:    Πέμπτη έως Σάββατο στις 9:15μμ

                                                           Κυριακή στις 6:30μμ

                              Τιμές εισιτηρίων:

                       Πέμπτη/Παρασκευή:    Κανονικό: 15,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12,00€         

                          Σάββατο/Κυριακή:    Κανονικό: 17,00€

                                                           Φοιτητικό & Ανέργων: 14,00€

                                                           Άνω των 65: 15,00€

                                        Διάρκεια:    105’

                                           Χώρος:    Επί Κολωνώ – Κεντρική Σκηνή

                                     Διεύθυνση:    Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

                                      Τηλέφωνο:    210 5138067, Site:www.epikolono.gr

                                  Στάση Μετρό:    Μεταξουργείο



Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

ΣτάσηΜετρόΜεταξουργείο

                                             

στoταμείoτου Σύγχρονου Θεάτρου, Ευμολπιδών 45, Γκάζι

τηλ 210 3464380, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.sixronotheatro.gr

ΣτάσηΜετρόΚεραμεικός

Βαβέλ, Βαβέλ, είσαι εδώ ;

μια 24ωρη performanceστοΚέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

IrisKarayan, χορογράφος
Πάκυ Βλασσοπούλου, εικαστικός
Δήμητρα Κονδυλάτου, εικαστικός / videoartist
IlanManouach, εικαστικός / μουσικός
ElizabethSaint-Jalmes, εικαστικός / performer
PascalPellan, ηχητικός σχεδιαστής

με τη συμπαράσταση της καλλιτεχνικής κολεκτίβαςLesAteliersduVent και του ΚΕΤ

από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου (13:00) μέχρι την Κυριακή 9 Οκτωβρίου(13:00)

είσοδος ελεύθερη

{To σχέδιο έχει ως αφετηρία την ταινία L’An 01, Έτος 01 (1973) των JacquesDoillon, AlainResnais και JeanRouch, βασισμένη στο σενάριο του Gébé.}

______________________________________________________________

για το σχέδιο Babel

Ο Pascal Pellan καιη Elizabeth Saint-Jalmes συναντήθηκανστοπλαίσιοτουσχεδίου « Quelles sont nos ruines? » (« Ποια είναι τα ερείπιά μας ; ») που καθοδηγούσε ο σκηνοθέτης AlainHélou ανάμεσα στο 2013 και το 2015.

Εμπνευσμένοι από την περιπέτεια αυτή, οι δυο καλλιτέχνες θέλησαν να τη συνεχίσουν και να την αναπτύξουν συλλογικά με το πρότζεκτ « Βαβέλ, Βαβέλ, είσαι εδώ ; » Το σχέδιο διαμορφώνεται με τη συμπαράσταση της καλλιτεχνικής κολεκτίβας LesAteliersduVent (Τα εργαστήρια του Ανέμου) της Rennes (Βρετάνη, Γαλλία).

Το σχέδιο απευθύνεται σε άτομα από διαφορετικές κουλτούρες, που επιθυμούν να συνδράμουν σε μια « από κοινού καλλιτεχνική πράξη ».

Στόχος : μια ζωντανή έρευνα, ένας καλλιτεχνικός συλλογισμός σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο χτίζουμε το μέλλον μαζί, εδώ και τώρα, και χρησιμοποιούμε γι’ αυτό το σκοπό μια συλλογική και πολλαπλή σκέψη.

Το πρότζεκτ « Βαβέλ, Βαβέλ, είσαι εδώ ; » είναι χωρισμένο σε τρεις διαφορετικές φάσεις, εξελίσσεται μέσα σε τρία χρόνια, και αποτελείται από μια σειρά εργαστηρίων πειραματισμού, συνάντησης, δημιουργίας ― πάντοτε με καλλιτέχνες, δομές, θεατές και πολίτες από διαφορετικές χώρες.

Τέσσερις residencies στην Ελλάδα, το Βέλγιο, τη Ρωσία και τον Καναδά (Québec) από το 2016 μέχρι το 2018 διαμορφώνουν έναν χώρο ανοιχτό στις συνεργασίες. Κάθε workshop κρατάει μία εβδομάδα και ολοκληρώνεται με μια συλλογική 24ωρη performance ανοιχτή στο κοινό.

Το σχέδιο αυτό σκοπεύει να δημιουργήσει μια διαρκή συνεργασία και μια διεθνή πλατφόρμα συνάντησης και έρευνας ανάμεσα σε καλλιτέχνες και ερευνητές της τέχνης. Επιθυμεί κατ’ αυτόν τον τρόπο να αναδείξει το ρόλο των καλλιτεχνών και των καλλιτεχνικών παραγωγών στην επινόηση, στη δημιουργία της κοινωνίας.

Η τελευταία φάση του σχεδίου θα λάβει χώρα στη Γαλλία, στα Εργαστήρια του Ανέμου (Ateliersduvent) το Νοέμβριο του 2018, μ’ένα εβδομαδιαίο workshop που θα ολοκληρωθεί με μια δημόσια παρουσίαση και μια έκθεση / εγκατάσταση των ιχνών που άφησαν πίσω τους οι προηγούμενες φάσεις του πρότζεκτ « Βαβέλ, Βαβέλ, είσαι εδώ ; »

___________________________________________________________________________

Contact presse :

ΔάφνηΑνέστη (0030) 69.77.61.84.34.

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

__________________________________________________________________________

ΠαράλληληεκδήλωσηστηΓαλλία

@ Les Ateliers du vent, 59, Rue Alexandre Duval, 35000 Rennes

02 99 27 75 56

www.lesateliersduvent.org

Το Σάββατο 8 Οκτωβρίου (18:00 ⤏ 20:00) : ελληνικό στέκι, παρουσίαση του σχεδίου Babel υπό μορφή έκθεσης / εγκατάστασης, ανάγνωση του κειμένου Προσωπικές μυθολογίες της MyriamGauthier (θεατρική εταιρεία Becsverseurs), τοίχος έρευνας γύρω από το σχέδιο: « Πώς χτίζουμε το τοπίο μας, μαζί ; », παρέμβαση της LiseGaudaire (φωτογραφία / βίντεο / κείμενο / ήχος), live σύνδεση μέσω Skype με την performance στην Αθήνα.

___________________________________________________________________________

Συνεργάτες, εταίροι

Γαλλία

Rennes Métropole

Institut Français

Ville de rennes

Région Bretagne

Département d’Ile-et-Vilaine

Ελλάδα

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (Αθήνα)

InstitutFrançais / Γαλλικό Ινστιτούτο

___________________________________________________________________________

βιογραφικά των καλλιτεχνών



Πάκυ Βλασσοπούλου                       

Η Πάκυ Βλασσοπούλου γεννήθηκε το 1985 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε γλυπτική στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Eπιστημών της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και στο Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Τον Φεβρουάριο του 2012 ίδρυσε μαζί με τους καλλιτέχνες Χρυσάνθη Κουμιανάκη και Κοσμά Νικολάου τον ανεξάρτητο καλλιτεχνικό χώρο 3 137, στο εργαστήριο τους, στα Εξάρχεια. Πρόσφατεςεκθέσεις “Cause love is such an old fashioned word. ΔούρειοςΊππος” (ατομική, Enterprise projects, Αθήνα), “Be quite” (Πράγα, Τσεχία, ατομική, σεεπιμέλειατης Edith Jeřábková), “The Equilibrists” (ΜουσείοΜπενάκη, Αθήνα, ομαδική, σεεπιμέλειατων Gary Carrion-Murayari, Helga Christoffersen & Massimiliano Gioni), “Διαδρομέςατσούμπαλες” (Πάρος, Κυκλάδες, ομαδική, σεεπιμέλειατηςΔέσποιναςΖευκιλή).

pakyvlassopoulou.wordpress.com

___________________________________________________________________________

ΔήμητραΚονδυλάτου

HΔήμητραΚονδυλάτουείναιαπόφοιτοςτηςΑνωτάτηςΣχολήςΚαλώνΤεχνώντηςΑθήνας (ΑΣΚΤ) καιμεταπτυχιακήφοιτήτριατουDutchArtInstitute (DAI). Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας, Λευκάδας και Ολλανδίας, ως εικαστικός, σπουδάστρια, υπεύθυνη ενός εικαστικού residency και ενός τουριστικού καταλύματος.

Την ενδιαφέρουν τα όρια της τέχνης και η σχέση της με άλλα πεδία, όπως ο τουρισμός, η οικονομία και η καθημερινή ζωή, καθώς και οι πρακτικές, οι χειρονομίες και οι ανταποκρίσεις εντός πλαισίων φιλοξενίας. H δουλειά της περιλαμβάνει αφηγηματικές βιντεο-εγκαταστάσεις, έντυπες φόρμες και συμμετοχικά - residentialprojectsμε κεντρικό θέμα τη σχέση του πολιτισμού με την εκάστοτε κυρίαρχη κουλτούρα, ιδίως σε μέρη όπου υπάρχει έντονη τουριστική δραστηριότητα.

Από το 2008 και έπειτα έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις, workshops και συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως το Φεστιβάλ Μηδέν, Kαλαμάτα (2016), Διάλογοι #9, Αθήνα (2015); Φωνές, Αθήνα (2014); Dialoghidivideo-artetramemoriaearchiviinOpificioTelecomItalia - SpaceoContemporaneo (2013); Rooms 2013 inStGeorgeLycabettushotel&Kappatosgallery, Athens (2013); Whatwewant, 12thExhibitionofContemporaryArt, ActionFieldKodra, Thessaloniki (2012), Canon ΗΤ6, Βελιγράδι (2011).

___________________________________________________________________________

IrisKarayan

Η Ίρις Καραγιάν είναι χορεύτρια και χορογράφος. Ζει στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στον τομέα των Παραστατικών Τεχνών και του Πολιτισμού στο Goldsmith’sCollege του Λονδίνου. Είναι ιδρυτικό μέλος και χορογράφος της ομάδας χορού ζήτα.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2010 απέσπασε το 1ο βραβείο χορογραφίας JarmilaJebrakowa στο NewEuropeFestival με τα έργα Atimetomourn και Legacy. Το έργο Mothers (2012) επελέγη από το διεθνές ευρωπαϊκό δίκτυο Aerowaves το 2013 και από το δίκτυο DancenetSweden, το 2014, και έχει παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ της Ευρώπης. Το πιο πρόσφατο έργο της, με τίτλο Alaska (2016), παραγωγή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, παρουσιάστηκε στη Στέγη τον Φεβρουάριο του 2016 και στο Dansfabrik, FestivaldeBrest στη Γαλλία. Από το 2013 διδάσκει κίνηση και αυτοσχεδιασμό σε βλέποντες και μη στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος Χορός χωρίς διακρίσεις (Unlimitedaccess) της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών. Διδάσκει χορογραφία στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης ενώ έχει διδάξει στη Σχολή Καλών Τεχνών του Ναυπλίου και στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο και Λύκειο του Γέρακα. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες του θεάτρου, της μουσικής, του κινηματογράφου και των εικαστικών τεχνών. Είναι μέλος του Συνδέσμου Χορού, μιας συλλογικότητας 7 χορογράφων και συμπράττει με άλλους 5 χορογράφους στα έργα UntitledSeries, μέρος του CollectiveChoreographyProject.

www.iriskarayan.com

___________________________________________________________________________

IlanManouach

Μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στην Αθήνα και τις Βρυξέλλες. Αν και το κύριο ενδιαφέρον του είναι τα έντυπα μέσα, παράλληλα ασχολείται ενεργά και με τη μουσική. Έχει παίξει και κυκλοφορήσει δουλειές του με διάφορα προσωπικά σχήματα, κυρίως τους BalineseBeast, εφαρμόζοντας τεχνικές cut-up πάνω στον αυτοσχεδιασμό, τους Glacial, ένα μουσικό πρότζεκτ hardcorelounge σε συνεργασία με τον Lemos και τους Wry, ένα τρίο ελεύθερου αυτοσχεδιασμού σε συνεργασία με τον πιανίστα AgustiFernandez.

Διατηρεί εδώ και χρόνια ένα ηχητικό ημερολόγιο ηχογραφήσεων πεδίου στην καρδιά της ελληνικής τουριστικής βιομηχανίας, μία έρευνα ηχητικής αποτύπωσης των ξενοδοχειακών εγκαταστάσεων της Ελλάδος. (www.vacantgreece.com). Πέρα από εμπνευστής των εκδοτικών καταλόγων Τοποβόρος- Εκδόσεις Εξαρχείων (www.topovoros.gr) και Inkpress (www.inkpress.gr), είναι και δημιουργός ενός αφηγηματικού έργου για τυφλούς αναγνώστες που χρησιμοποιεί την πρώτη μοτιβική απτική γλώσσα Shapereader (www.shapereader.org).

Εργάζεται επίσης ως ερευνητής στα πλαίσια του Ιδρύματος Kone, για την σύνταξη μιας ανθολογίας και μιας έκθεσης γύρω από τα εννοιολογικά comics. Ταξιδεύει συστηματικά σε πολλά μέρη του κόσμου για εκθέσεις, εργαστήρια, ομιλίες και συναυλίες.



______________________________________________________________________



ElizabethSaint-Jalmes

Μετά από την απόκτηση του διπλώματος DNSEP της Ανωτάτης Σχολής Τεχνών της Brest το 2000, ασχολείται με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη μαγειρική, το βίντεο και την περφόρμανς.

Από το 2009, προσκαλεί χορευτές να επιδρούν με τα εικαστικά της έργα και τις εγκαταστάσεις που φτιάχνει σε θεατρικούς χώρους, χώρους τέχνης, γκαλερί, όπως και στο δρόμο. Δουλεύει με τη χορογράφο MathildeMonfreux πάνω στις σχέσεις με την κίνηση και τη γραφή και με τον CyrilLeclerc, που προσεγγίζει το φως ως ευλύγιστο πλαστικό υλικό.

Συνυπογράφει performances, vidéos και εγκαταστάσεις με τους μουσικούς JLGuionnet, EricCordier, PigeonPourri , LaurentPascal και UngleeIzi.

Διεξάγει μια έρευνα γύρω από τη « μοριακή μαγειρική ως αντικείμενο παιχνιδιού για performers » με την ερευνήτρια ChristineLiénard και τον performerSébastienRoux. Δημιουργούν το 2014 το ξεκαρδιστικό και δημιουργικό training « CoatchieBonheur ».

Με τη χορογράφο MathildeMonfreux, από 2008, αναπτύσσει μια έρευνα πάνω στη σχέση σώματος / πλαστικής ύλης χρησιμοποιώντας γι’ αυτό διάφορες φόρμες, διάφορους τρόπους γραφής (performances, έργα για χορό). Αναπτύσσουν μαζί μια έρευνα γύρω από τη σχέση σώματος / γλυπτικής (Pontempeyrat, Chateauvallon, Lacompagnie, lieudecréation, Ανώτατη Σχολή Τέχνης της AixenProvence).

Από το 2001, αναπτύσσει μια καλλιτεχνική δράση πάνω στη « μοιρασμένη ή από κοινού δημιουργία » σε συνεργασία με πολιτισμικές δομές (LaSource, l’Appart’, Pulsart, bailleurs, sauvegarde, ADSEA, APES…). Με την HélèneCrouzillat και την κολεκτίβα Adélaïde&Co, προσπαθεί να προσεγγίσει τις συνθήκες ύπαρξης του υποκειμένου στη σημερινή κοινωνία, ιδίως με τα σχέδια « CorpsdeMétiers » (« Επαγγελματικά σώματα ») και « Entravail » (« Σε δουλειά »).

To 2013, ενώ συνεργάζεται με την γκαλερί Gabriel&Gabriel, δέχεται το βραβείο της κριτικής επιτροπής της έκθεσης DDessin στο Παρίσι. Συνεργάζεται σήμερα με την γκαλερί SantoAmor στο Παρίσι.

www.elizabethsaintjalmes.com

___________________________________________________________________________

PascalPellan

Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, ασχολείται με την ηχητική γραφή, το θέατρο αντικειμένων, την performance. Πραγματοποιεί πλαστικές εγκαταστάσεις που συνδέουν και συνδυάζουν το σύνολο των ερευνών του.

Στα σύνορα πολλών καλλιτεχνικών πεδίων, ασχολείται με το στατικό βάδην (« marchestatique »), με την ηχητική ακρόαση, και, από την παιδική του ηλικία, με το εντατικό μαστόρεμα ― από την ημέρα όπου μετέτρεψε σε μαιευτήριο για γρύλους ένα ακουάριο για ψάρια. Μετά από μια διαδρομή στη φωτογραφία αρχιτεκτονικής και στην παραδοσιακή βραζιλιάνικη και ισπανική μουσική, στη Γαλλία και στο εξωτερικό, αφοσιώνεται στις αναπαραστατικές τέχνες στο δημόσιο χώρο, συν-δημιουργώντας την κολεκτίβα Kézako’s. Στη συνέχεια, αρχίζει μια ηχητική έρευνα με αφετηρία μικρά οργανοποιεία, αντικείμενα που χρησιμοποιούνται μ’ έναν τρόπο διαφορετικό από την αρχική τους χρήση και fieldrecordings.

Συνδυάζοντας τον ήχο, το χρόνο και τη μνήμη, επινοεί μια ηχητική γραφή υπό διαφόρων μορφών ακρόασης: συναυλία, ηχητική και οπτική εγκατάσταση, ηχητικά έργα που ακούγονται κατά τη διάρκεια εκθέσεων ή φεστιβάλ. Επωφελείται από τα τακτικά του ταξίδια στην Ευρώπη, την Αφρική και την Ασία για να παρατηρήσει και να συλλέξει τα υλικά των μελλοντικών του σχεδίων.

Σήμερα, στο πλαίσιο του συλλόγου CocotteMécanique, αναπτύσσει μια έρευνα γύρω από το θέατρο αντικειμένων και τον ήχο. Επιδίδεται επίσης σε πειραματισμούς γύρω από την απόψυξη και την αναθέρμανση αντικειμένων.

Είναι ενεργό μέλος της καλλιτεχνικής κολεκτίβας LesAteliersduVent της Rennes όπου διατηρεί το εργαστήρι του.

Παράλληλα με την προσωπική του έρευνα, συμμετέχει στα σχέδια διαφόρων ομάδων ως ηχητικός καλλιτέχνης και ηθοποιός (κολλεκτίβα BecsVerseurs, θεατρική εταιρεία LeChiendent, LesAteliersduvent, κολεκτίβα laSophiste, LaBakélite).

http://cargocollective.com/pascalpellan

ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

Κυψέλη

213 00 40 496

69 45 34 84 45

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

site| facebook|instagram|twitter

 

---

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα |με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8|με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14|(στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4|με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (12 λεπτά με τα πόδια)

Xoρηγοί επικοινωνίας

ΜεταΔεύτερο|ertopen|popaganda|deBop |artic.gr|culturenow.gr|all4fun|ForFree||mikrocosmos|

Θεατομάνια  | gkoultoura| ΤοΡαδιόφωνο|Independent | e.tetRadio| Cat Is Art| SinRadio| MusicSociety| |boemradio   | duduka |Beton7ArtRadio | poplie |

«Το τσίμπημα της σφήκας»

βασισμένο στην αληθινή ιστορία του διηγήματος

«Απέναντι Όχθη» του Φίλιππου Φραγκούλη , από 14 Οκτωβρίου έως 22 Ιανουαρίου 2017, στη Σκηνή Blackbox του Επί Κολωνώ.

Σε συνέχεια των παραστάσεων που δόθηκαν στο πλαίσιο του Off-Off Athens Festival και έπειτα από τη διάκρισή της, η παράσταση «Το τσίμπημα της σφήκας» της Ομάδας Rapel, σε σκηνοθεσία Ισμήνης Πρωίου, επιστρέφει στη Σκηνή Black Box του Επί Κολωνώ από την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016.

Ο Γιάννης Μπισμπικόπουλος και η Μαρία Παπαφωτίου, πρωταγωνιστούν σε μια παράσταση βασισμένη στη αληθινή ιστορία του διηγήματος, «Απέναντι Όχθη» του Φίλιππου Φραγκούλη και σε μαρτυρίες ανθρώπων που επιβίωσαν από τα θλιβερά γεγονότα που συνέβησαν στο Λούσιο ποταμό το 2007 και σημάδεψαν βαθιά τη συλλογική μας συνείδηση.

Ένα ζευγάρι σχεδιάζει μια εκδρομή αγνοώντας τους οιωνούς που τους περικυκλώνουν απειλητικά. Η φύση όμως δείχνει τον πιο κακό της εαυτό παρασέρνοντας τον μικροσκοπικό άνθρωπο που παλεύει για μια ανάσα ζωής.

Η Ομάδα Rapel, προσπαθεί, ακροβατώντας με απόλυτο σεβασμό πάνω στο «σχοινί» ενός αληθινού ισχυρού γεγονότος, να συνδέσει τα νήματα που έρχονται από τις Αρχαίες Τραγωδίες, με το πρόσωπο μιας ιστορίας που μέσα από τη σύγχρονη τραγικότητά της, μας καλεί να μην την ξεχάσουμε. Μιας ιστορίας που γεμάτη από τα αμείλικτα δικά της γιατί και τα πως, ορίζει το νόημα της ανθρώπινης θέλησης, την απώλεια, τον αγώνα, τη ζωή αλλά και το θάνατο, το σεβασμό. Να δώσει όμως και ελπίδα. Να τιμήσει τον άνθρωπο και αυτούς που πάντα θα «φεύγουν».

Μια προσπάθεια επαφής και με τις 5 βασικές μας αισθήσεις, ίσως γιατί σήμερα, όσο ποτέ άλλοτε, πρέπει να βρούμε την 6η. Την απόλυτα δική μας, τη μοναδική μας αγάπη, το ένστικτό για την αληθινή ζωή και τις αξίες μας.

Συντελεστές

                                             Παραγωγή:    Ομάδα Rapel                  

     Σκηνοθεσία-Δραμ/γική επεξεργασία:    Ισμήνη Πρωίου               

                                                  Σκηνικά:    Ιωάννα Λισγάρα

                                                Φωτισμοί:    Παναγιώτης Λαμπής

                             Ηχητικός σχεδιασμός:    Γιώργος Διαμαντόπουλος

                                                    Κίνηση:    Φαίδρα Σούτου

                                 Βοηθός σκηνοθέτη:    Πάνος Σβολάκης

             Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας:    Αριστείδης Γεωργίου

                                   Επιμέλεια αφίσας:    Τάκης Πρώιος

                         Οργάνωση παραγωγής:    Πάνος Σβολάκης

                                                               

Ερμηνεύουν

                                   Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Μαρία Παπαφωτίου

Δείτε το trailerτης παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=QfZU91mK-fg&feature=youtu.be

FacebookPage Θέατρο Επί Κολωνώ: https://www.facebook.com/epikolono.gr/

Facebook Page Ομάδα Rapel: https://www.facebook.com/omada.rapel/?fref=ts

Προσφορά:



Προπώληση εισιτηρίων για τις παραστάσεις μέχρι 13/10 /16



Γενική είσοδος 8,00€



Αγορά εισιτηρίων εδώ:https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-epi-kolono/to-tsimpima-ths-sfikas/#producers
Πρεμιέρα:Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016

                   Τελευταία παράσταση:    Κυριακή 22 Ιανουαρίου 2017

      Ημέρες & ώρες παραστάσεων:    Παρασκευή 9:30μμ, Σάββατο 7:00μμ &

                                                           Κυριακή 8:30μμ

                             Τιμές εισιτηρίων:   Κανονικό: 10,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων &

                                                           Άνω των 65/Ατέλειες: 5,00€     

                                        Διάρκεια:    65’

                                           Χώρος:    Επί Κολωνώ - Σκηνή BlackBox

                                     Διεύθυνση:    Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

                                      Τηλέφωνο:    210 5138067, Site:www.epikolono.gr





Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Metro Μεταξουργείο



στoταμείoτου Σύγχρονου Θεάτρου, Ευμολπιδών 45, Γκάζι

τηλ 210 3464380 email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www. sixronotheatro.gr

Στάση Metro Κεραμεικός



στο www.viva.gr
Πρεμιέρα:Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016

                   Τελευταία παράσταση:    Κυριακή 22 Ιανουαρίου 2017

      Ημέρες & ώρες παραστάσεων:    Παρασκευή 9:30μμ, Σάββατο 7:00μμ &

                                                           Κυριακή 8:30μμ

                             Τιμές εισιτηρίων:   Κανονικό: 10,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων &

                                                           Άνω των 65/Ατέλειες: 5,00€     

                                        Διάρκεια:    65’

                                           Χώρος:    Επί Κολωνώ - Σκηνή BlackBox

                                     Διεύθυνση:    Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

                                      Τηλέφωνο:    210 5138067, Site:www.epikolono.gr





Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Metro Μεταξουργείο



στoταμείoτου Σύγχρονου Θεάτρου, Ευμολπιδών 45, Γκάζι

τηλ 210 3464380 email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www. sixronotheatro.gr

Στάση Metro Κεραμεικός



στο www.viva.gr

«Ο γέρος και η θάλασσα», του Έρνεστ Χέμινγουεϊ
«Αλλά ο άνθρωπος δεν είναι φτιαγμένος για να νικιέται. Ο άνθρωπος μπορεί να καταστρέφεται, μα όχι να νικιέται.»

Η ομάδα Salao παρουσιάζει την παράσταση «Ο γέρος και η θάλασσα», του Έρνεστ Χέμινγουεϊ, στη θεατρική σκηνή του Faust.

Ογδόντα τέσσερις μέρες είχε να πιάσει ψάρια ο Σαντιάγο, ο γέρος της θάλασσας, και την ογδοηκοστή πέμπτη αποφάσιζει να κάνει αυτό, που κανένας άλλος ψαράς δεν τόλμησε, να βγει στ' ανοιχτά, αναζητώντας το μεγάλο ψάρι, που θα αλλάξει την τύχη του.

«Ο γέρος και η θάλασσα» διασκευάζεται και ανεβαίνει στη σκηνή από την ομάδα Salao, για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Salao σημαίνει «ο πιο άτυχος του κόσμου», ένα όνομα που έχουν δώσει όλοι οι ψαράδες του χωριού στον γέρο-Σαντιάγο. Στην παράσταση, ηθοποιοί και μουσικοί ταξιδεύουν για μία ώρα στην Κούβα, εκεί όπου η μουσική, το ψάρεμα, η απλή καθημερινή ζωή συναντιούνται με τη μεγαλύτερη μάχη για το πιο σπουδαίο έπαθλο.

O «γέρος» του Χέμινγουεϊ γνώρισε αμέσως παγκόσμια επιτυχία. Σαν από ειρωνεία της τύχης, η λογοτεχνική καταγραφή μιας ιστορίας που περιγράφει την απώλεια ενός τεράστιου επάθλου, χάρισε στο συγγραφέα το μεγαλύτερο έπαθλο της καριέρας του, ένα βραβείο Πούλιτζερ και το Νόμπελ Λογοτεχνίας. Ίσως γιατί είναι εμπνευσμένη από την αληθινή ιστορία ενός γέρου ψαρά, όπως την αφηγήθηκε στο Χέμινγουεϊ ο φίλος του Κάρλος.

«Θα βγω στ' ανοιχτά με τον γέρο-Κάρλος και τη βάρκα του για να μπορέσω να τα αποδώσω όλα σωστά. Ό, τι κάνει κι ό, τι σκέφτεται όσες ώρες παλεύει πάνω σ' εκείνη τη βαρκούλα, κατάμονος στη θάλασσα. Είναι ωραία ιστορία», Έρνεστ Χέμινγουεϊ.



Συντελεστές:

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Σοφία Αντωνίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Μακρυγιάννης
Σκηνικά-Kοστούμια: Ιφιγένεια Δούρα, Σοφία Αντωνίου
Μουσική-Hχητικό περιβάλλον: Βαγγέλης Μακρυγιάννης
Μουσικοί: Νίκος Βαΐου, Απόστολος Λαγαρίας



Παίζουν: Σοφία Αντωνίου/Φωτεινή Τερζή (διπλή διανομή), Βασιλεία Ιγγλέση, Έμμη Χάλαρη, Γιώργος Χοτζόγλου

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Μακρυγιάννης

Στην θεατρική σκηνή του Faust κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00 από 26 Οκτωβρίου για 14 παραστάσεις

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Άνεργοι/Φοιτητές/Ατέλειες: 5 ευρώ
Καλαμιώτου 11 & Αθηναΐδος 12
Τηλέφωνο επικοινωνίας:
Στάση Μετρό: Μοναστηράκι

Κρατήσεις εισητηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/ theater/faust/o-geros-kai-i- thalassa/#description

Οι Βίκυ Αδάμου και Χριστίνα Σαμπανίκου αποτελούν τα τελευταία χρόνια ένα δημιουργικό δίδυμο που αιφνιδιάζει με το διαφορετικό βλέμμα και το καυστικόχιούμορ του.Mετά την τελευταία τους επιτυχημένη συνάντηση στη μαύρη κωμωδία «Σκάσε ή Η Χαμένη Παντόφλα του Μανώλη Καρέλη» ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους και μαζί με τον Θανάση Ζερίτη από τους 4Frontal, παρουσιάζουν το «Γύρισε Πίσω», ένα κωμικό μελλοντολογικό θρίλερ που εκτυλίσσεται σε μια αγνώριστη Αθήνα στο μέλλον.




H Υπόθεση




Δύο γυναίκες καλούνται να επιβιώσουν σε ένα περιβάλλον που σε τίποτα σχεδόν δεν θυμίζει την ζωή όπως την ξέρουμε μέχρι σήμερα. Δεν υπάρχει πια πρόσβαση στο διαδίκτυο, ούτε σε βασικά αγαθά. Οι αλλαγές που συνήθως απαιτούν χρόνο για να τελεστούν, έχουν επιταχυνθεί μετατρέποντας την πόλη και τον κόσμο σε ένα αγνώριστο σουρεαλιστικό περιβάλλον που προκαλεί γέλιο μέχρι δακρύων. Ένας μυστήριος αινιγματικός επισκέπτης περιπλέκει ακόμα περισσότερο την καθημερινότητα τους, προκαλώντας καταστάσεις που ακροβατούν μεταξύ του αληθινού και του φανταστικού.




Είστε έτοιμοι λοιπόν να γυρίσουμε πίσω; Με σημείο εκκίνησης, το Θέατρο Άβατον και ημέρες αναχώρησης Παρασκευή και Σάββατο, από τις 30 Σεπτεμβρίου και για 10 μόνο (φευγάτες) παραστάσεις.




Σημείωμα Παράστασης




Αν μια μέρα ξυπνήσεις και όλα αυτά που φοβάσαι, έχουν ήδη συμβεί, τότε δύο εκδοχές υπάρχουν: ή να μην φοβάσαι τίποτα πια ή να επινοήσεις καινούριους φόβους. Πόσο οικείο μπορεί να γίνει ένα τρομακτικό περιβάλλον; Υπάρχουν όρια στην προσαρμοστικότητα μας; Μπορούμε ποτέ να απαλλαγούμε πραγματικά από το Παρελθόν μας ή αυτό βρίσκει πάντα τρόπους να εισχωρεί στο παρόν και να επηρεάζει το μέλλον; Πόσο αστεία μπορεί να γίνει μια δύσκολη συνθήκη; Και τελικά σε έναν κόσμο που καταρρέει από πού πρέπει να πιαστείς για να μην καταρρεύσεις μαζί του;





Συγγραφέας: Xριστίνα Σαμπανίκου

Σκηνοθεσία: Bίκυ Αδάμου

Φωτισμοί: Παύλος Μαυρίδης

Σκηνικά-κοστούμια: Lazy Boy*

Επιμέλειαμουσικής: Σταύρος Γιαννουλάδης

Φωτογραφίες-Γραφικά: Κωνσταντίνος Οικονόμου

Γραφιστική Επιμέλεια:Σπύρος Κοντογιώργης

ΒοηθόςΣκηνοθέτη: Άντζη Βαλσαμή




Eρμηνεύουν οι: Βίκυ Αδάμου, Θανάσης Ζερίτης, Χριστίνα Σαμπανίκου.


Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Παρασκευή, 30 Σεπτεμβρίου
Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο, έως και τις 29 Οκτωβρίου
Ώρα Έναρξης: 21.15
Διάρκεια:70’
Είσοδος: 10 € (τιμή προπώλησης), 12 € (γενική είσοδος), 8 € (φοιτητικό), 5 € (ανέργων)
Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι, μετρό Κεραμεικός

Η παράσταση, με τίτλο «ΑΥΤΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΠΑΝΤΑΛΟΝΙ ΤΟΥ», του Ιάκωβου Καμπανέλλη με τον Κώστα Αρζόγλου, σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη, από τo Σάββατο 4 Ιουνίου και καθημερινά για 12 μόνο παραστάσεις, μέχρι την Τετάρτη 15 Ιουνίου.

Από το Σάββατο 4 Ιουνίου θα παρουσιάζεται στο Underground, τον καινούργιο θεατρικό χώρο στο κέντρο της Αθήνας, η παράσταση «ΑΥΤΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΠΑΝΤΑΛΟΝΙ ΤΟΥ» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, με τον Κώστα Αρζόγλου, σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη, καθημερινά για 12 μόνο παραστάσεις, μέχρι την Τετάρτη 15 Ιουνίου.

Ένας μονόλογος αντιπροσωπευτικό δείγμα της θεατρικής γραφής, του σημαντικού συγγραφέα Ιάκωβου Καμπανέλλη. Ένας μονόλογος, που ουσιαστικά είναι διάλογος: η σύγκρουση ενός αδύναμου άνθρωπου με το ανελέητο περιβάλλον του. Με το παρελθόν και το μέλλον του. Η μάχη ανάμεσα σε αυτά που ήθελε να κάνει και σε αυτά που τελικά έπραξε.

Τελματωμένες οι ελπίδες, γελασμένα τα όνειρα, απροσπέλαστος ο έρωτας∙ και η στέρηση, η μοναξιά, η κοινωνική καταπίεση και η εκμετάλλευση… Η συνείδησή του ασφυκτιά. «Αν μπορούσα θα’ φευγα πρώτος», μας εξομολογείται. Αλλά δεν πρόκειται να φύγει. Άλλωστε, σ’ όλη του τη ζωή πάντοτε “ήθελε”, μα ποτέ δεν “μπόρεσε”…

Κοινές, βέβαια, οι καταστάσεις, αλλά δραματικές∙ καθημερινός και μικρός ο “Αυτός”, άλλα γνήσιος∙ οι φθόγγοι του σπαραγμού του, αντίκρισμα των δικών μας βουβών αναστεναγμών η σιωπηρή υποταγή του, προβολή της δικιάς μας εσωτερικής αδυναμίας.

Αυτά ακριβώς είναι τα στοιχεία, που ανασύρουν τον ήρωα του μονόπρακτου πέρα από την ασημαντότητα του καθημερινού στην καθολικότητα του Ανθρώπινου∙ και σε σημείο τέτοιο, που ο «Αυτός» να αποκτά διαστάσεις συμβόλου. “Αυτός”, που τ’ όνομά του — σίγουρα — είναι “μέγα πλήθος”.





Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά: Γιώργος Λυντζέρης

Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

Φωτισμοί: Αργύρης Θέος

Μουσική: Έλενα Κοσμά- ORESTIS

Κίνηση: Αριστοτέλης Μαγουλάς

Βοηθοί σκηνοθέτη : Μαρία Γιουρμετάκη - Ανδρέας Παπαδάκης



Παίζουν:

Κώστας Αρζόγλου - Πάνος Μπόρας







ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ



Μέρες και ώρες παραστάσεων (από 4 μέχρι 15 Ιουνίου):

Δευτέρα 21:00

Τρίτη 21:00

Τετάρτη 21:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 20:00



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος:12 ευρώ

Μειωμένο: 8 ευρώ



Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

«ΑΝΤΙΓΟΝΗ ». Η Μουσικοθεατρική παράσταση, με μορφή μουσικο-θεατρικού αναλογίου, στο Θέατρο Ειλισσός, από 10 Μαΐου έως 14 Ιουνίου 2016, κάθε Τρίτη στις 9 μ.μ.
Η μουσικοθεατρική παράσταση “Αντιγόνη” με μορφή μουσικο-θεατρικού αναλογίου, αποτελεί μια μουσική απόδοση χορικών και κομμού της τραγωδίας ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή. Μέσα στο τρέχον θεατρικό γίγνεσθαι, η συγκεκριμένη παράσταση με μορφή μουσικού αναλογίου έρχεται να καλύψει το κενό που υπάρχει ως προς την αναζήτηση του καθαρού ήχου που προκύπτει από την μουσικότητα του πρωτότυπου κειμένου.
Πρωταρχικός στόχος της μουσικο-θεατρικής ερευνητικής εργασίας είναι η ανάδειξη της μουσικότητας του λόγου στην αρχαία τραγωδία μέσα από την προσωδιακή και ρυθμική εκφορά λόγου σε πρωτότυπο κείμενο.

Η μετρική ανάλυση του κειμένου έγινε βάσει αξιόπιστων φιλολόγων και ερευνητών που έχουν καταθέσει ολοκληρωμένη μετρική μελέτη του κειμένου.
Η μουσική σύνθεση της παράστασης βασίστηκε στην μετρική του κειμένου, προκειμένου να διασφαλιστεί η απόδοση του νοήματος μέσω του ρυθμικού στοιχείου.
Ως γνωστό, η λήψη νοήματος από τον θεατή στο αρχαίο δράμα γινόταν μέσω μουσικών και κινησιολογικών στοιχείων δηλαδή του ρυθμού, της μελωδίας και της σωματικής κίνησης και όχι μέσω ψυχολογικής αναλυτικής προσέγγισης των χαρακτήρων και των νοημάτων, όπως γίνεται στο σύγχρονο θέατρο.

Η παράσταση έχει την μορφή μουσικο-θεατρικού αναλογίου, δηλαδή απόδοση των χορικών & του κομμού στο πρωτότυπο με φωνή και συνοδεία αυλού, έγχορδου και κρουστού.

Σημειώνεται ότι το υλικό της παράστασης θα αποτελέσει βάση για μεταγενέστερες παραστάσεις που θα εμπεριέχουν και τα διαλογικά μέρη του έργου.



Συντελεστές

Ερμηνεία Κομμού - Αντιγόνη : Ευαγγελία Θαλασσινή

Ερμηνεία χορικών – Τειρεσίας :Παν Καπερνέκας (ταμπουράς, κρουστά)

Ερμηνεία χορικών :Σοφία Ματζάκου

Φλάουτο : Σουζάνα Δεμίρη

Μουσική σύνθεση – Διδασκαλία : Nίκος Χαριζάνος

Σκηνική επιμέλεια : Ευαγγελία Θαλασσινή

Projection : Γιάννης Τασιος

Έρευνα αρχαίας μετρικής : Ευαγγελία Θαλασσινή



INFO

Περίοδος παραστάσεων : 10 Μαΐου - 14 Ιουνίου 2016, κάθε Τρίτη ώρα 21.00

Είσοδος : 10 ευρώ. Μειωμένο (φοιτητών & ανέργων) 7 ευρώ.

Τηλέφωνα κρατήσεων : 210-9214.248 & 6944-30.16.78

Θέατρο Ειλισσός

Αγλαονίκης 3 & Βουλιαγμένης 40, (Μετρό Ακρόπολη), Αθήνα

www.eilissos.gr

Ολοκληρώνεται αυτή την εβδομάδα η ρετροσπεκτίβα του Θεάτρου Σφενδόνη που πραγματοποιείται με αφορμή την έναρξη συνεργασίας του Θεάτρου Σφενδόνη με το Εθνολογικό Μουσείο Θράκης και τα 120 χρόνια από το θάνατο του Γεώργιου Βιζυηνού. Η ιστορική παράσταση «Μορφές από το έργο του Βιζυηνού» που πρωτοανέβηκε στην Αθήνα το 1993 σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη με τη συνεργασία της Μίρκας Γεμεντζάκη και έχει παρουσιαστεί πάνω από 850 φορές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, επιστρέφει για 2 τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Σφενδόνη την Τετάρτη 25 και το Σάββατο 28 Μαΐου στις 20.30.

Η παράσταση θεωρείται σημείο αναφοράς και σταθμός στην ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου. Μέχρι σήμερα εξακολουθεί να χτίζεται, να διαμορφώνεται, να εξελίσσεται με νέα υλικά που προκύπτουν από την πορεία της ζωής και της δουλειάς - γιατί η παράσταση αυτή αποτελεί σημείο θεατρικού επαναπροσδιορισμού. Το αφιέρωμα στο πρόσωπο του Γεώργιου Βιζυηνού συμπληρώνεται με μια ειδική εκδήλωση την Τρίτη 24 Μαΐου στις 20.00 που περιλαμβάνει ομιλίες και προβολές. Τέλος, στις 3 Ιουνίου παρουσιάζεται για μια ακόμα φορά η παράσταση «Μορφές από το έργο του Βιζυηνού» στη Βιζύη, γενέτειρα του ίδιου, στην Ανατολική Θράκη.


Μορφές από το έργου του Βιζυηνού

Τετάρτη 25 & Σάββατο 28 Μαΐου στις 20.30



Η Άννα Κοκκίνου μεταφέρει και ζωντανεύει κείμενα του Έλληνα λογοτέχνη και μετατρέπει την γλώσσα του κειμένου σε θεατρικό λόγο. Με μοναδικό αντικείμενο ένα τραπέζι γίνεται η αφηγήτρια των έργων του Βιζυηνού «Το μόνο της ζωής του ταξείδιον», «Το αμάρτημα της μητρός μου», «Μοσκώβ Σελίμ», «Μεταξύ Πειραιώς και Νεαπολέως», «Αι συνέπειαι της παλαιάς ιστορίας», «Πρωτομαγιά». Η Άννα Κοκκίνου με τα πολλά της πρόσωπα, τις πολλές φωνές, τις διαφορετικές ηλικίες και φύλα, μας παρασέρνει σε ένα ταξίδι εικόνων που συναρπάζει.



Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης με την συνεργασία της Μίρκας Γεμεντζάκη.

Φιλολογικός σύμβουλος: Βασίλης Διοσκουρίδης

Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Φλάουτο: Στέλλα Γαδέδη

Φωτισμοί: Φίλιππος Κουτσαφτής



Ερμηνεύει η Άννα Κοκκίνου





Διάρκεια: 120 λεπτά



Ειδική εκδήλωση με ομιλίες & προβολές

Τρίτη 24 Μαΐου στις 20.00 



«Διατί η μηλιά δεν έγινε μηλέα»- Ανάγνωση

Αφηγητής: Φιλοποίμην Ανδρεάδης



«Βιζύη – Ο τόπος ως μνήμη του Γ. Μ. Βιζυηνού» - Ντοκιμαντέρ

Μια παραγωγή του Εθνολογικού Μουσείου Θράκης με την ευγενική χορηγία του «Ιδρύματος Χαριλάου Κ. Κεραμέως»

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Πανταζή

Κάμερα Ά: Χρόνης Πεχλιβανίδης

Κάμερα Β’ – Μοντάζ: Παύλος Μπουντούρογλου

Αφήγηση: Φιλοποίμην Ανδρεάδης



«Η πολιτιστική φυσιογνωμία της Θράκης στη ροή του χρόνου»- Ομιλία  

Εισηγήτρια: Αγγέλα Γιαννακίδου (Ερευνήτρια – Ιδρύτρια του Εθνολογικού Μουσείου Θράκης)



«Ο γενέθλιος τόπος στα διηγήματα του Γ. Μ. Βιζυηνού»- Ομιλία  

Εισηγητής: Θανάσης Κούγκουλος (Δρ. Νέας Ελληνικής Λογοτεχνίας – Διευθυντής του Αρχείου Θρακικής Λογοτεχνίας)



«Τόπος, ταυτότητα και μνήμη στο λαϊκό πολιτισμό, με αφορμή το έργο του Γ. Μ. Βιζυηνού»- Ομιλία  

Εισηγήτρια: Ανδρομάχη Οικονόμου (Διευθύντρια Ερευνών στο Κέντρο Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών)


Πληροφορίες:

Θέατρο Σφενδόνη

Μακρή 4, Μακρυγιάννη – Ακρόπολη

Τηλ: 215 51 58 968

http://www.sfendonitheater.gr/ 



Ημέρες & Ώρες Ταμείου:

Καθημερινά (εκτός Δευτέρας): 14.00 – 19.00



Πρόσβαση:

Μετρό: Στ. «ΑΚΡΟΠΟΛΗ»



Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Μορφές από το έργο του Βιζυηνού: Τετάρτη 25 & Σάββατο 28 Μαΐου στις 20.30



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος για κάθε παράσταση: 15€, Μειωμένο: 10€

Ειδική τιμή και για τις τρείς παραστάσεις: 30€   



Παράλληλη εκδήλωση με ομιλίες και προβολές:

Τρίτη 24 Μαΐου στις 20.00 – Είσοδος ελεύθερη



Προπώληση εισιτηρίων από Ticket Services:

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr / Δείτε εδώ: http://bit.ly/1TuAaMY

Η παράσταση «Ελευθέριος Βενιζέλος», που είχε προγραμματιστεί να παρουσιαστεί από την Τετάρτη 25 Μαΐου, στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ αναβάλλεται για τεχνικούς λόγους.

Η πρεμιέρα της παράστασης θα πραγματοποιηθεί από την καινούργια χειμερινή θεατρική περίοδο μέσα στον Οκτώβριο.

Η "Αδαμαντία"στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά στις 20,21 & 22 Μαϊου. Το έργο του Παναγιώτη Μέντη, που παρουσιάστηκε τη χειμερινή σεζόν στο Υπόγειο της Πεσμαζόγλου με την Μάνια Παπαδημητρίου σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη, τώρα έρχεται στον Πειραιά για τρεις τελευταίες μοναδικές παραστάσεις .

Η Αδαμαντία, αγωνιά να επιβιώσει κτίζοντας στην άµµο της Αφρικανικής ερήµου την διαρκώς μετέωρη προσωπική της περιπέτεια. Γυναίκα και Άνδρας, Μάνα και Πατέρας σε µια οικογένεια που της ζητά να απολογηθεί για όσα λαχτάρησε αλλά δεν τα έζησε. Φόντο της υπόθεσης: Ένα νησί του Αιγαίου, Θεσσαλονίκη, Αλεξάνδρεια, Κάϊρο, Αθήνα. Ελλάδα και Αίγυπτος, αλλά πουθενά ρίζα και φιλόξενη πατρίδα. Έλληνες, Αιγύπτιοι, Άραβες, Χριστιανοί, Μουσουλµάνοι Σουνίτες, Χριστιανοί Κόπτες, Άγγλοι, Γάλλοι, Ρώσοι. Η Ελλάδα µετά τον εµφύλιο. Η Ελλάδα του Καραµανλή, της Δικτατορίας, η Ελλάδα του Ανδρέα.

Παράλληλα µε την Αίγυπτο του Νάσερ, του Σαντάτ, του Μουµπάρακ. Γεγονότα στο Σουέζ, Πόλεµος των έξη ηµερών, Κυπριακό… Και δίπλα σε όλα αυτά η ζωή µιας γυναίκας που πρέπει να φέρει σε πέρας αυτά που είναι οι δικές της προτεραιότητες. Που πρέπει να µεγαλώσει τα παιδιά της, µέσα σε ένα περιβάλλον που απαιτεί συµβάσεις και συµβιβασµούς. Το έργο είναι βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία που περίμενε χρόνια την ανακάλυψη και την αποκάλυψή της από τον Κωστή Καπελώνη. Ο Παναγιώτης Μέντης μετέτρεψε το πρωτογενές υλικό σε θεατρικό έργο. Η Μάνια Παπαδημητρίου δίνει σάρκα και οστά, χιούμορ και συγκίνηση στην Αδαμαντία.

Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

Σκηνικά: Μανώλης Ζαχαριουδάκης

Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Μουσική: Σταύρος Σιόλας

Κίνηση: Ειρήνη Στρατηγοπούλου

Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης

Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Παπαναστασάτου

Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα ΟΙκονόμου-Βαμβακά



Αδαμαντία η Μάνια Παπαδημητρίου

Κλαρινέτο/πιάνο: Βασίλης Παπαδημητρίου

Φλάουτο/πιάνο: Χριστίνα Παπατρανταφύλλου

Μαντολίνο: Αντιγόνη Σταυροπούλου