The Music of

Hans Zimmer VS John Williams

Δημοτικό Θέατρο ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

9 και 10 Ιουλίου, 21:00

Δύο τιτάνες της κινηματογραφικής μουσικής

σε μια συναυλία με τα καλύτερα soundtracks

όλων των εποχών!

Ο Hans Zimmer και ο John Williams διασταυρώνουν τα ξίφη τους

την Τρίτη 9 και την Τετάρτη 10 Ιουλίου 2024, στις 9 το βράδυ,

στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού!

Μουσικές που αγαπήσαμε, εξαιρετικοί φωτισμοί και προβολές, σ’ ένα show υψηλών προδιαγραφών!

Η προπώληση ξεκίνησε

www.more.com/music/the-music-of-hans-zimmer-vs-john-williams/

Δείτε εδώ το τρέιλερ της παράστασης:

https://youtu.be/s8cMYDqPGG0

ΤΖΟΝ ΓΟΥΙΛΙΑΜΣ

Ο John Williams, βραβευμένος με πέντε Βραβεία OSCARS, τέσσερις GOLDEN GLOBES, επτά BAFTA και είκοσι τρία βραβεία GRAMMYS, είναι Αμερικανός συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας και πιανίστας. Κατέχει τον δεύτερο μεγαλύτερο αριθμό υποψηφιοτήτων για OSCAR, 52 υποψηφιότητες, μετά τον Walt Disney. Το 2005, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου διάλεξε το μουσικό θέμα του Πόλεμου των Άστρων ως το σπουδαιότερο soundtrack όλων των εποχών. Ο Williams έχει συνθέσει το μουσικό θέμα σε 8 από τις 20 ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις στην Αμερική.

Για πάνω από έξι δεκαετίες, ο John Williams έχει συνθέσει μερικά από τα πιο δημοφιλή και αναγνωρίσιμα μουσικά θέματα στην ιστορία του κινηματογράφου: Τα σαγόνια του καρχαρία, Ο Πόλεμος των Άστρων, Σούπερμαν, Ιντιάνα Τζόουνς, Ε.Τ. ο Εξωγήινος, Επτά χρόνια στο Θιβέτ, Τζουράσικ Παρκ, JFK, Γεννημένος την 4η Ιουλίου, Τεχνητή νοημοσύνη, Η λίστα του Σίντλερ και οι τρεις πρώτες ταινίες του Χάρι Πότερ. Είναι ο μόνιμος συνεργάτης του Steven Spielberg.

Συνέθεσε τη μουσική για Ολυμπιακούς Αγώνες, το μουσικό θέμα των τηλεοπτικών σειρών Lost in Space και Land of the Giants. Παράλληλα, έχει συνθέσει αναρίθμητα έργα κλασικής μουσικής (κονσέρτα, σονάτες και μουσική δωματίου για ορχηστρικά σύνολα και σόλο όργανα).

ΧΑΝΣ ΖΙΜΜΕΡ

Ο Hans Zimmer, βραβευμένος με δύο Βραβεία OSCARS, ένα CLASSICAL BRIT AWARD, δύο GOLDEN GLOBES και τέσσερα βραβεία GRAMMYS, είναι Γερμανός συνθέτης και μουσικός παραγωγός. Πέρασε το πρώτο μέρος της καριέρας του στο Ηνωμένο Βασίλειο πριν μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Για σχεδόν τρεις δεκαετίες έχει συνθέσει μουσική για πάνω από 100 ταινίες, πολλές τηλεοπτικές σειρές, ανάμεσα τους το βασικό θέμα της θρυλικής σειράς The Crown του Netflix, και για ντοκιμαντέρ σχετικά με τη φύση και την άγρια ζωή που παρουσίασε ο David Attenborough. Έχει συνεργασθεί με σημαντικούς άλλους συνθέτες, όπως ο Stanley Myers, και σημαντικότατους σκηνοθέτες ανάμεσα στους οποίους συγκαταλέγονται οι Christopher Nolan, Ridley Scott, Ron Howard, Gore Verbinski, Michael Bay, Guy Ritchie, και Denis Villeneuve. Έχει προταθεί πολλές φορές για τα σημαντικότερα βραβεία διεθνώς. Η πρώτη ταινία την οποία επένδυσε μουσικά ήταν η «Terminal Exposure» του Νίκου Μαστοράκη το 1987. Είναι επικεφαλής του τμήματος μουσικής των ταινιών της DreamWorks.

Τα soundtracks από τις διάσημες ταινίες του, όπως Ο Μονομάχος, Ο Άνθρωπος της Βροχής, Θέλμα & Λουίζ, Ο βασιλιάς των λιονταριών, Dune, Top Gun, James Bond: No Time to Die, Blade Runner 2049, Inception, Η λεπτή κόκκινη γραμμή, Ο τελευταίος Σαμουράι, Καλύτερα δε γίνεται, Ο κώδικας Da Vinci, και πολλές-πολλές άλλες, παρουσιάζονται σε συνεχείς παγκόσμιες περιοδείες με εκατομμύρια ενθουσιώδεις θεατές στα διάσημα ορχηστρικά κονσέρτα του.

Ερμηνεύει η συμφωνική ορχήστρα

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Διεύθυνση Ορχήστρας

ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

Φωτισμοί

SEBASTIEN LANOUE

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Η Φιλαρμόνια ξεκίνησε τη διαδρομή της τον Νοέμβριο του 2016. Ιδρύθηκε με στόχο να εκτελεί, να ηχογραφεί και εν γένει να προβάλλει την έντεχνη και ποιοτική μουσική.

H Φιλαρμόνια στηρίζεται αποκλειστικά στην ιδιωτική πρωτοβουλία κι έχει ήδη διαγράψει μια σημαντική διαδρομή στο ελληνικό καλλιτεχνικό στερέωμα, έχοντας ερμηνεύσει πολλά έργα Ελλήνων συνθετών σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Φιλοδοξεί να συνεχίσει να προσθέτει τη δική της «νότα» στην προσπάθεια αναβάθμισης της μουσικής µας ζωής, με συνεχείς προσπάθειες για επέκταση και πρόοδο, όπως αποδεικνύει και η δημιουργία το 2020 τμήματος που ειδικεύεται σε συναυλίες με έργα μεγάλων ξένων συνθετών.

Στο πλαίσιο του επετειακού έτους 2021, και εν μέσω πανδημίας, η Φιλαρμόνια διοχέτευσε τη δραστηριότητά της στη δημιουργία βίντεο με έργα Ελλήνων συνθετών, δημιουργώντας τη σειρά «1821-2021. Ελευθερία-Δημιουργία», ενώ τον Σεπτέμβριο του 2021 κυκλοφόρησε το τρίτο CD της Φιλαρμόνιας, με το επετειακό έργο του Γιώργου Κατραλή, Η Άλωση της Τριπολιτσάς, αφιερωμένο στα 200 χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης, με τη χορηγία του Δήμου Τρίπολης.

Πρόεδρός της είναι ο Καθηγητής Ιστορικής Μουσικολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Νίκος Μαλιάρας, και Καλλιτεχνικός της Διευθυντής ο διεθνούς φήμης Αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής.

ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

Ο μαέστρος και συνθέτης Μιχάλης Οικονόμου σπούδασε Μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς επίσης Βιολί, Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο αποσπώντας πρώτα βραβεία, αριστεία και διακρίσεις σε όλα του τα διπλώματα. Λαμβάνοντας την υποτροφία του ΙΚΥ, συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης αποκτώντας Master στη Διεύθυνση Ορχήστρας και Διδακτορικό στη Σύνθεση.

Δάσκαλοί του υπήρξαν μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της διεθνούς μουσικής σκηνής όπως οι Θόδωρος Αντωνίου, Lukas Foss, Jorma Panula, Gianluigi Gelmetti και David Hoose. Έχει τιμηθεί με έντεκα βραβεία σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων τα πρώτα βραβεία των διεθνών διαγωνισμών “Δημήτρης Μητρόπουλος” και “ALEA III”. Είναι τακτικός προσκεκλημένος μαέστρος όλων των Ελληνικών ορχηστρών και πολλών ορχηστρών του εξωτερικού, ενώ τα έργα του έχουν παιχτεί με μεγάλη επιτυχία ανά τον κόσμο.

Ο Μιχάλης Οικονόμου είναι διευθυντής του Μουσικού Τμήματος και τακτικό μέλος της Συγκλήτου του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, μόνιμος αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, καθηγητής διεύθυνσης ορχήστρας σε πολλά Ωδεία και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

Από το 2013 είναι ο μόνιμος αρχιμουσικός του γκαλά των νικητών του διαγωνισμού OPERALIA του Plácido Domingo με έδρα το Λονδίνο και πραγματοποιεί περιοδείες του διαγωνισμού ανά τον κόσμο.

Είναι ο αρχιμουσικός της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ.

Πρόγραμμα παράστασης

John Williams:

Σούπερμαν (Superman), Κάπτεν Χουκ (Hook), Τα σαγόνια του καρχαρία (Jaws), Οι μάγισσες του Ήστγουικ (The Witches of Eastwick), Η Λίστα του Σίντλερ (Shindler's List), Χάρι Πότερ (Harry Potter), Ο Πόλεμος των Άστρων (Star Wars), Μόναχο (Munich), E.T. Ο Εξωγήινος, Ιντιάνα Τζόουνς (Raider's March), Star Wars: Across the stars (Love Theme From Attack Of The Clones), Jurassic Park, Star War: Imperial March (Theme From The Empire Strikes Back).

Hans Zimmer:

Μαδαγασκάρη (Madagascar), Ο σοφέρ της κυρίας Ντέιζι (Driving Miss Dasy), Περλ Χάρμπορ (Pearl Harbour), Ο Κώδικας Da Vinci (The DaVinci Code), Κύματα φωτιάς (Backdraft), Interstellar, Μπάτμαν, Ο Σκοτεινός Ιππότης (Batman, The Dark Knight), Inception, Ο Μονομάχος (Gladiator), Οι πειρατές της Καραϊβικής (Pirates of the Caribbean).

Κλείστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας:

www.more.com/music/the-music-of-hans-zimmer-vs-john-williams/

Εισιτήρια

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Πληροφορίες: 2107258510

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Ρεσιτάλ Πιάνου 

Μανώλης Νεοφύτου

«Το Βαλς των Χαμένων Oνείρων»

Παρασκευή 24 Μαΐου 2024 | Ώρα 20:30

Ο Κύπριος πιανίστας Μανώλης Νεοφύτου, απόφοιτος της εξειδικευμένης Κεντρικής Μουσικής Σχολής και του Ωδείου Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, βραβευμένος σε παγκόσμιους και πανελλήνιους διαγωνισμούς, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Αθήνα, το ρεσιτάλ πιάνου με τίτλο «Το Βαλς των Χαμένων Ονείρων».

Την Παρασκευή 24 Μαΐου και ώρα 20:30 στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός, ο καταξιωμένος πιανίστας θα ερμηνεύσει έργα των Μάνου Χατζιδάκι και Μίκη Θεοδωράκη, μουσική από τις ταινίες «Πολίτικη Κουζίνα» της Ευανθίας Ρεμπούτσικα, «Μια αιωνιότητα και μια μέρα» της Ελένης Καραΐνδρου, έργα των Σεργκέι Ραχμάνινοφ, Ντμίτρι Σοστακόβιτς, Σεργκέι Προκόφιεφ και Αργεντίνικα Τάνγκο του Άστορ Πιατσόλα.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Μάνος Χατζιδάκις: Το βαλς των χαμένων ονείρων, Το κονσέρτο, Ο κύριος Νολλ, Η παρθένα της γειτονιάς μου

Ελένη Καραΐνδρου: Δίπλα στην Θάλασσα, μουσική από την ταινία «Μία αιωνιότητα και μία μέρα»

Μίκης Θεοδωράκης: Της Δικαιοσύνης Ήλιε Νοητέ

Ευανθία Ρεμπούτσικα: Στο Πατάρι, Ο σταθμός, μουσική από την ταινία «Πολίτικη Κουζίνα»

Ελένη Καραΐνδρου: Χάθηκα μέσα στη ζωή μου, από το θεατρικό έργο «Διαμάντια και Μπλουζ»

Μίκης Θεοδωράκης: Δρόμοι Παλιοί

Σεργκέι Ραχμάνινοφ: Απόσπασμα από το 2^ο Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα έργο 18, Πρελούδιο αρ.5, έργο 32

Σεργκέι Προκόφιεφ: Καπουλέτοι και Μοντέκοι, από το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέττα»

Ντμίτρι Σοστακόβιτς: Βαλς αρ.2

Ερνέστο Λεκουόνα: Malagueña

Άστορ Πιατσόλα: Adios Nonino, Libertango

Πληροφορίες

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

Παρασκευή 24 Μαΐου 2024, ώρα έναρξης 20.30

Τιμές εισιτηρίων: 15€ Διακεκριμένη (Πλατεία: 1-4), 12€ Α' Ζώνη (Πλατεία: 5-15) & Εξώστης, 10€ Μειωμένο (Ανέργων, Φοιτητών, ΑμεΑ) 

Προπώληση - Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr/event/resital-pianou-manolis-neofitou/

Ο Μανώλης Νεοφύτου έδωσε το πρώτο του ρεσιτάλ σε ηλικία 11 χρονών, λίγο πριν εισαχθεί στην Κεντρική Κρατική Εξειδικευμένη Μουσική Σχολή της Σοβιετικής Ένωσης. Το 1996 αποφοίτησε με άριστα από την σχολή αυτή μελετώντας μαζί με τον Professor Rudolf Kehrer, ενώ από το 1996 μέχρι το 2002 φοίτησε στο Κρατικό Ωδείο Τσαϊκόφσκι, με υποτροφία από το Ίδρυμα Νικόλα Οικονόμου, με καθηγητές τους Ιρίνα Πλότνικοβα και Αρκάντιι Σεβίντοφ.

Την περίοδο 2002-2003 φοίτησε στην Ecole Normale του Παρισιού με υποτροφία του Ιδρύματος Albert Russel.

Το 2004, κέρδισε την υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών της Ελλάδας και φοίτησε στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, όπου του απονεμήθηκε ο τίτλος Master of Music in Performance.

Εκπροσώπησε την Κύπρο τρεις φορές στο διαγωνισμό της Eurovision (Βρυξέλλες 1992, Βαρσοβία 1994, Λισαβώνα 1996), αφού κέρδισε την πρώτη θέση στους αντίστοιχους διαγωνισμούς στην Κύπρο. Κέρδισε, επίσης το 2^ο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου Γ. Θυμής που διεξήχθη στο Μέγαρο Μουσικής της Θεσσαλονίκης (2002), το 4^ο βραβείο στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Πιάνου στη Σενιγκάλλια της Ιταλίας (1994) και το 1^ο βραβείο στο Φεστιβάλ Μουσικής στο Παλέρμο της Ιταλίας (1995).

Έδωσε συναυλίες και ρεσιτάλ σε Κύπρο, Ελλάδα, Η.Π.Α., Ιταλία, Γαλλία, Ελβετία, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιρλανδία, Ρωσία, Ουγγαρία, Πολωνία, Κορέα και Νότια Αφρική. Συνεργάστηκε ως σολίστας με τις ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα του Ροστόβ (Ρωσία), Συμφωνική Ορχήστρα της Τσιεσταχόβα (Πολωνία), Budapest Concert Orchestra. Έδωσε σεμινάρια και master classes στην Κύπρο, στο Πανεπιστήμιο της Νοτίου Αφρικής (UNISA) και στο πανεπιστήμιο του Μέιν, Η.Π.Α.

 Έχει κυκλοφορήσει δύο  προσωπικούς δίσκους «Το Ελληνικό Τραγούδι Μέσα Από Ένα Πιάνο», για τον οποίο εισέπραξε πολύ καλά σχόλια από τον Μίκη Θεοδωράκη και «Από τον Τσαϊκόφσκι στον Χατζιδάκι».

Πρόσφατες εμφανίσεις περιλαμβάνουν συναυλίες στο πανεπιστήμιο τεχνών της Ζυρίχης, στο Λονδίνο, στο πανεπιστήμιο του Μέιν (ΗΠΑ).

 «ΤΣΑΡΛΕΣΤΟΝ» - ΖΑΝΕΛ

Εκατό και ένα χρόνια μετά το πρώτο Τσάρλεστον (The Charleston, James P. Johnson, 1923) και από τη Νότια Καρολίνα στην Αθήνα του σήμερα, η Ζανέλ παρουσιάζει ένα νέο «Τσάρλεστον» σε στίχους και μουσική των δημιουργών Αντώνη και Δημήτρη Παπαβομβολάκη.

Εν Αθήναις 2024 “Πάει καιρός που ‘χει να σκάσει το χειλάκι σου/δε μου γελάς κι όλα τα βλέπεις σοβαρά” και ακριβώς γι αυτό εμείς αποφασίσαμε να κάνουμε “ένα βήμα στη χαρά”.

Στη συνέχεια μιας σειράς πρωτότυπων συνθέσεων που μας γυρίζουν πίσω σε ρυθμούς ζωής και σκέψης άλλων δεκαετιών, προχωράμε στο τώρα, γράφοντας με ήχο και εικόνα τα μηνύματα της εποχής μας και τα παθήματα των καιρών.

Η Ζανέλ έχει ήδη κυκλοφορήσει τραγούδια σε ρυθμούς swing (“Η Λαίδη Και ο Αλήτης”), βαλς (“Μια Φορά Αγαπάμε”) και τις μπαλάντες εποχής (“Mη Μου Πεις Τίποτα”, “Χριστούγεννα Αληθινά” και “Ρομάντζο”).

Αυτή τη φορά μεταφερόμαστε στη χαρακτηριστική ατμόσφαιρα των ήχων που ξεκίνησε από τους εργάτες του λιμανιού “Τσάρλεστον” στην Νότια Καρολίνα (ΗΠΑ) του προηγούμενου αιώνα, δημιουργώντας στο σήμερα το δικό μας Τσάρλεστον.

Η αιθέρια φωνή και παρουσία της Ζανέλ, μαζί με τους μουσικούς Βασίλη Δεφίγγο στο σαξόφωνο, Λάμπρο Παπανικολάου στο κοντραμπάσο, Χρήστο Κουμούση στο πιάνο, Βασίλη Ντοροβάτα στα τύμπανα και Νίκο Κορδέλη στην ηλεκτρική jazz κιθάρα, μας καλεί σε ένα ρετρό ηχοτοπίο, μετατρέποντας τα όσα συμβαίνουν γύρω μας σε κίνηση και ζωντανή δόνηση: “Μπες στον ρυθμό και τα προβλήματα όλα άφησε / Κι έλα να κάνουμε τα πράγματα πιο απλά”. Κυκλοφορεί από την Music Row Showcase.

Κάτι μοναδικό: Η ηχογράφηση του τραγουδιού “Τσάρλεστον”, έγινε ζωντανά σε ένα και μόνο booth του στούντιο, όπως ακριβώς γινόταν και τότε, τη δεκαετία του 1920, κάτι που συμβαίνει πολύ σπάνια στις μέρες μας. Η περφόρμανς βιντεοσκοπήθηκε επίσης ζωντανά ταυτόχρονα με την ηχογράφηση. Η παραγωγή έγινε με τους όρους του τότε, στις ανάγκες του σήμερα.

Λίγα λόγια για την καλλιτέχνιδα:

H Ζανέλ, "το κορίτσι με τη βελούδινη φωνή", η εκπρόσωπος του ελαφρού τραγουδιού στις μέρες μας

Η προσωπική της δισκογραφία παρουσιάζει νέα τραγούδια με τη μουσική ευωδιά και ποιότητα της χρυσής εποχής της Jazz στην Ελλάδα, των δεκαετιών του '50 και του '60. Η ερμηνεύτρια με τη γαλλική φινέτσα, μας παρουσίασε τα πρώτα της τραγούδια με την υπογραφή των καταξιωμένων δημιουργών και παραγωγών Αντώνη & Δημήτρη Παπαβομβολάκη, που κυκλοφορούν από τη Music Row Showcase - Δικτυογραφική.

Τα τραγούδια, που διαγράφουν ήδη τη δική τους πορεία στις καρδιές των ακροατών, είναι τα πρώτα δείγματα από το υλικό που θα αποτελέσει τον πρώτο ολοκληρωμένο δίσκο (L.P.) της Ζανέλ. Στις ζωντανές της εμφανίσεις, η Ζανέλ μάς ταξιδεύει στα τραγούδια των μεγάλων συνθετών του ελαφρού τραγουδιού, από τον Γιάννη Σπάρτακο και τον Γιώργο Μουζάκη μέχρι τον Μίμη Πλέσσα και τον Μάνο Χατζιδάκι, αλλά και στις μεγάλες ερμηνεύτριες που το χαρακτήρισαν, όπως η Κλειώ Δενάρδου, η Ζωή Κουρούκλη, η Γιοβάννα, η Τζένη Βάνου κ.ά.

To Release Athens 2024 υποδέχεται τους Massive Attack, την Τετάρτη 17 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού! Μία από τις σπουδαιότερες μπάντες των τελευταίων δεκαετιών, επιστρέφουν μετά από πολλά χρόνια στη χώρα μας φέρνοντας μαζί το πιο εντυπωσιακό show τους μέχρι σήμερα. Μαζί τους, οι Beak> του Geoff Barrow, των μοναδικών Portishead, και το επιδραστικό, λονδρέζικο γκρουπ των Mount Kimbie.

Ξεκινώντας από το Bristol της Αγγλίας, το 1988, και έχοντας τις ρίζες τους στην κολεκτίβα The Wild Bunch, οι Massive Attack παραμένουν μόνιμα μπροστά από την εποχή τους. Mε μόλις 5 studio albums, άλλαξαν τη σύγχρονη μουσική για πάντα. Αμφισβητώντας κάθε γνωστή pop φόρμα και κλισέ, γέννησαν το trip hop, έναν δικό τους ήχο που δεν μπορούσε να μπει σε καμία κατηγορία. Ένας σκοτεινός και αισθαντικός συνδυασμός ηλεκτρονικών ήχων, hip-hop, samples, επιρροών από τη dub / reggae / soul, ακόμα και από το post-punk, που συνεπήρε την παγκόσμια σκηνή στις αρχές των 90s και μας προσέφερε μερικά από τα σπουδαιότερα δείγματα μουσικής δημιουργίας των τελευταίων 30 ετών.

Με το κλασικό ντεμπούτο, “Blue Lines” (1991), καθιερώθηκαν άμεσα. Το πανέμορφο “Protection” (1994) επιβεβαίωσε την αξία τους και το αριστουργηματικό “Mezzanine” (1998) παραμένει αξεπέραστη κορυφή. Το «στοιχειωμένο» “100th Window” (2003) και το γοητευτικό “Heligoland” (2010) ολοκληρώνουν τη, μέχρι σήμερα, δισκογραφία τους που, όμως, περιέχει πολλά remixes και EPs (με το καταπληκτικό EP “Ritual Spirit” να σηματοδοτεί την εντυπωσιακή επιστροφή τους, το 2016), καθώς και πολλές συνεργασίες με σημαντικά ονόματα, όπως Liz Fraser, Tracey Thorn, David Bowie, Madonna, Tricky, Damon Albarn, Horace Andy, Hope Sandoval, Young Fathers, μεταξύ αρκετών άλλων.

Οι Massive Attack πάντα έθεταν ερωτήματα και δεν θέλησαν ποτέ να προσφέρουν εύκολες απαντήσεις. Άγγιξαν τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων χωρίς να συμβιβαστούν με τις συνήθεις προσταγές του marketing και των δισκογραφικών. Μυστηριώδεις και απρόσιτοι, αλλά ταυτόχρονα με μια μουσική πρόταση μοναδικής έντασης και ομορφιάς, παραμένουν ένα από τα σημαντικότερα και πιο σεβαστά συγκροτήματα στον κόσμο.

Ο 3D και ο Daddy G, οι υπέροχες φωνές που τους συνοδεύουν και τα εμβληματικά κομμάτια τους – από το “Unfinished Sympathy” μέχρι το “Safe From Harm” και από το “Teardrop” μέχρι το “Angel” – αποτελούν τα συστατικά που καθιστούν τα shows τους μοναδικά. Τα visuals έχουν μια σταθερή αξία, με μηνύματα που θέλουν να ενοχλήσουν και να αφυπνίσουν. Ο ήχος είναι άλλοτε γλυκός και καθησυχαστικός και άλλοτε πελώριος και εκκωφαντικός.

Την Τετάρτη 17 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού, θα ζήσουμε μία εμπειρία που θα θυμόμαστε για πολύ καιρό, σε μια βραδιά που δύσκολα θα υπάρξει εφάμιλλή της μέσα στο 2024.

Follow Massive Attack:

Official Website

Facebook
Instagram
Twitter
YouTube

X

Οι Beak> αυτή τη στιγμή αποτελούνται από τον Geoff Barrow των Portishead, τον Will Young, μπασίστα του Robert Plant, και τον Billy Fuller aka Moon Gangs. Με επιρροές που ξεκινούν από το krautrock και φτάνουν μέχρι την πειραματική/ηλεκτρονική μουσική, οι Beak> κυκλοφόρησαν το ομώνυμο ντεμπούτο τους το 2009, το οποίο ξεχώρισε χάρις στον αυτοσχεδιαστικό του χαρακτήρα.

Έκτοτε, έχουν ηχογραφήσει άλλα δύο studio albums, έχουν υπογράψει το soundtrack για το ψυχολογικό δράμα “Couple In A Hole”, του Βέλγου σκηνοθέτη Tom Geen, και έχουν κυκλοφορήσει μια σειρά σπουδαίων single όπως τα “Sex Music”, “The Meader” και το πιο πρόσφατο “Kosmik Musik”, το οποίο συνόδευε το sci-fi graphic novel των Joe Currie και Ben Wheatley.

Μέχρι σήμερα έχουν πραγματοποιήσει εκατοντάδες εμφανίσεις σε Ευρώπη και Αμερική, κερδίζοντας επάξια φανατικό κοινό και τη φήμη μιας σπουδαίας live μπάντας που σε κάθε της εμφάνιση παρουσιάζει κάτι τελείως διαφορετικό.

Follow Beak>:

Facebook

Instagram

X

Spotify

Οι Mount Kimbie δημιουργήθηκαν το 2008 στο Λονδίνο από τον Dominic Maker και τον Kai Campos και τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια έχουν δημιουργήσει έναν τεράστιο κατάλογο με την πιο καίρια και επιδραστική μουσική που έχει βγάλει η πάντα-ανήσυχη σκηνή της αγγλικής μεγαλούπολης.

Από το ντεμπούτο τους, “Crooks & Lovers”, το οποίο βρέθηκε σε περισσότερες από 30 λίστες με τους κορυφαίους δίσκους της περασμένης δεκαετίας (συμπεριλαμβανομένων των Pitchfork, Mixmag, Resident Advisor και ΝΜΕ), μέχρι το “The Sunset Violent” που κυκλοφόρησε πριν από λίγες εβδομάδες, το συγκρότημα εξελίχθηκε από ένα από τα κορυφαία ονόματα της βρετανικής ηλεκτρονικής μουσικής σε ένα από τα πλέον πρωτοπόρα συγκροτήματα του σύγχρονου indie.

Με τους μακροχρόνιους συνεργάτες τους, Andrea Balency-Béarn και Marc Pell, να είναι πλέον επίσημα μέλη του γκρουπ, οι Mount Kimbie έρχονται στην Πλατεία Νερού για να παρουσιάσουν την περιπετειώδη μουσική τους και μαζί με τους Massive Attack και τους Beak>, να μας χαρίσουν μια από τις πιο ενδιαφέρουσες βραδιές του φετινού καλοκαιριού.

Follow Mount Kimbie: 

Official Website

Facebook

Instagram

X

YouTube

Spotify 

Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται.

Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

● Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands &s tools για όλους

● Open-bar

● Προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο

● Ιδιωτικό parking

● Ξεχωριστές τουαλέτες

● Αναμνηστικό δώρο

Διάθεση εισιτηρίων:

Τηλεφωνικά στο 211770000

Online / releaseathens.gr + more.com

Φυσικά σημεία: Καταστήματα Νova, Public, Ευριπίδης και Viva Spot Τεχνόπολης

Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

Follow Release Athens:

Official Website

Facebook

Instagram

TikTok

YouTube

Spotify

Χ

ΕΝΑ ΜΕΛΟΔΡΑΜΑ ΣΕ ΔΥΟ ΠΡΑΞΕΙΣ

Το «Με ελαφριά καρδιά…» είναι μια μικρή κιβωτός του χρόνου γεμάτη τραγούδια του μεσοπολέμου (και όχι μόνο)… Από εκείνα που κάποτε χαρακτηρίστηκαν ελαφρά έως αβαθή και εδώ και δεκαετίες τα πήρε μακριά μας ο άνεμος του χρόνου… Τώρα επιστρέφουν  με τον άνεμο ξανά, πολλά από αυτά σχεδόν έναν αιώνα μετά την γέννηση τους, διατηρώντας ελπίζουμε, το ειδικό καλλιτεχνικό (και ηθικό) τους βάρος ακέραιο. Οι μεγάλοι συνθέτες της εποχής (Αττίκ, Γιαννίδης, Χατζηαποστόλου, Χαιρόπουλος αλλά και πολλοί άλλοι) ακούγονται ξανά εδώ σε σύγχρονες εκτελέσεις συνθέτοντας μια ανθοδέσμη όχι από αποξηραμένα αλλά από ολόφρεσκα λουλούδια που παραδόξως ακούγονται σημερινά μέσα σε μια εποχή που όλα μοιάζουν να έχουν ολότελα αλλάξει…

Ένα μελόδραμα σε δυο πράξεις που υπογράφει (με ελαφριά καρδιά και με άγνοια κινδύνου ως συνήθως) ο Μανώλης Φάμελλος περιπατώντας επιπόλαια σε κορυφές που άλλοι πολύ πριν απ´ αυτόν κατέκτησαν. Βέβαια από τότε χιόνι πυκνό και βαθύ τις σκέπασε ώσπου να μοιάζουν σήμερα απάτητες. Το μονοπάτι όμως είναι ακόμα ανοικτό για κάποιους απερίσκεπτους με εμπειρία σε πτώσεις και λογής ματαιώσεις, συγγενείς με αυτές που περιγράφονται στο εν λόγω ρεπερτόριο, το τόσο στον χρόνο μακρινό αλλά και μαζί παράξενα οικείο.  «Άλλωστε η ταπεινή φιλοδοξία μας εδώ δεν είναι να μεθύσετε από όνειρα ρομαντικά για να διαφύγετε από την στεγνή έως στυγνή μας πραγματικότητα, ούτε να σας ξεναγήσουμε σε μια δήθεν ανέμελη μπελ επόκ, αν και θα μας άρεσε… Δεν πρόκειται όμως για κάποιο επικό εγχείρημα ανασύστασης μιας εποχής, θα μας αρκούσε ως ανταμοιβή, απλά να ξανακούσουμε ένα ζευγάρι περαστικό ή κάποια ύπαρξη μοναχική να σιγομουρμουρίζει κάτι από τα τραγούδια αυτά»

Το πρώτο τεύχος ΕΛΑΦΡΙΑ ΚΑΡΔΙΑ Ι κυκλοφορεί στα ψηφιακά περίπτερα (https://manolisfamellos.lnk.to/MeElafriaKardiaVol1)  και με τα κρίνα του ερχόμενου φθινοπώρου, τα μεθυστικά, θα ακολουθήσει το δεύτερο ΜΕ ΕΛΑΦΡΙΑ ΚΑΡΔΙΑ ΙI,  ενώ το «Ποτέ δεν θα ξεχάσω τέτοια μάτια» των Λυκούργου Μαρκέα και Κώστα Μάνεση που πρωτοηχογράφησε το 1949 η Δανάη Στρατηγοπούλου είναι το πρώτο τραγούδι που κυκλοφόρησε και οπτικοποιήθηκε από τον Πάνο Νικολακόπουλο.

Κυκλοφορεί από την MINOS EMI - A Universal Music Company

Δύο δημιουργοί ενώνουν τις μουσικές τους φωνές, σε μια ξεχωριστή παράσταση με τραγούδια από το σύνολο της δισκογραφίας τους. Πολυγραφότατοι και πολυμορφικοί, έχοντας σημαντικές συνεργασίες στο ενεργητικό τους, καταθέτουν με αγάπη το στίγμα τους σε μια βραδιά γεμάτη δική τους μουσική και αγαπημένους συνοδοιπόρους ερμηνευτές.

Ερμηνεύουν:

Πένυ Ξενάκη, Αφεντούλα Ραζέλη, Μήδεια Χουρσουλίδου, Θέλμα Καραγιάννη, Ζωή Βεργάκη, Βασίλης Γισδάκης, Γιάννης Λεκόπουλος, Αντώνης Αθανασίου και Βασίλης Σαλταγιάννης

Επί σκηνής:

Αρετή Κοκκίνου: Κιθάρα, Μαντολίνο

Βασίλης Σαλταγιάννης: Κιθάρα

Αγγέλικα Παπανικολάου: Ακορντεόν

Γεωργία Μαρίνη: Βιολί

Χαρης Μπουτσελάκης: Μπάσο

Ανδρέας Νικόλης: Τύμπανα

INFO:

Σινώπης 27, Αθήνα

Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: 10 ευρώ

Κρατήσεις: 6945166085 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

PAVLINA STYL LIVE

“Paris – Athènes – Berlin”

Μια Swing- Jazz- Cabaret μουσική βραδιά στο Red Jasper Cabaret Theatre

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΜΑΪΟΥ 2024 

Η περφόρμερ Pavlina Styl ανεβαίνει μαζί με την ορχήστρα της στη σκηνή του Red Jasper Cabaret Theatre την Παρασκευή 17 Μαΐου για να παρουσιάσει ένα ανανεωμένο πρόγραμμα που περιλαμβάνει νέες πρωτότυπες διασκευές swing-jazz- cabaret με κομμάτια τα οποία συνδυάζουν ηλεκτρονικό ήχο, θεατρικά στοιχεία και κινηματογραφική ατμόσφαιρα.

Η Pavlina ερμηνεύει σε τέσσερις γλώσσες τραγούδια του διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου βασισμένα κυρίως στο μουσικό θέατρο και το

καμπαρέ μέσα από τους ρυθμούς των J. Brel, Ε, Piaf, P. Kass M. Dietrich, K.

Weill, Nino Rota, J. Kander κ.α. Μια μουσική περιπλάνηση- αποπλάνηση στα σκοτεινά μονοπάτια του έρωτα, της διαφορετικότητας, του πάθους, της αναρχίας και του απαγορευμένου.

Συντελεστές:

Μουσική επιμέλεια: Pavlina Styl

Πιάνο: Αναστάσιος Χαμηλάκης

Σαξόφωνο: Δημήτρης Σίμος

Κοντραμπάσο: Γιώργος Ρούλος

Ντραμς & Κρουστά: Σεραφείμ Μπέλλος

Σχεδιασμός αφίσας: Στέλιος Τριχαντήρης

Ερμηνεύει: Pavlina Styl

Πληροφορίες:

Ημέρα & Ωρα παράστασης:  Παρασκευή 17 Μαΐου, 21:30

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων:  Γενική είσοδος 13 € (προπώληση από το more.com 12 €)

Link προπώλησης: https://www.more.com/music/paris-athenes-berlin/

Χώρος: Red Jasper Cabaret Theatre

Διεύθυνση: Κεφαλληνίας 18, Αθήνα 11361

Τηλέφωνο: 210 8822551

PAVLINA STYL – Σύντομο βιογραφικό 

Η Pavlina Styl σπούδασε Medical Sciences-Ηealth Psychology στο

Πανεπιστήμιο του Surrey-Guildford με μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Sheffield στην Αγγλία. Επιστρέφοντας στην Αθήνα ξεκίνησε τις σπουδές της στη μουσική, παρακολούθησε μαθήματα κλασικού τραγουδιού και μουσικού θεάτρου με τη σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκη, σύγχρονο τραγούδι με την  Έλλη Πασπαλά, μαθήματα υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, την Πέμη Ζούνη, τον Κίμωνα

Φιορέτο, τον Σύλλα Τζουμέρκα και κινησιολογίας με τη Mόνικα Κολοκοτρώνη και την Φρόσω Κορρού. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες, περφόρμανς και μουσικοθεατρικά φεστιβάλ.

Ξεχώρισαν οι παραστάσεις της «MiLorDs», «Danser dans leNoir», «Les demoiselles d’ Avignon», «Double visage à l’extrême» κ.α., όπου συνεργάστηκε με τους πιανίστες-συνθέτες Mάνο Κιτσικόπουλο, Χρίστο Θεοδώρου, Νίκο Καλαντζάκο και με τζαζ μουσικά σύνολα

στην Αθήνα, ερμηνεύοντας τραγούδια του διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου βασισμένα στο μουσικό θέατρο και το καμπαρέ, αλλά και στον κινηματογράφο με valse, tango,swing και jazz διασκευές.

Το 2019-2020 έπαιξε στη μουσικοθεατρική παράσταση «Clock Tick» σε σκηνοθεσία Πέμης Ζούνη. Αυτήν την περίοδο παρουσιάζει τον θεατρικό μονόλογο «4.48 Psychosis» της Σάρα Κέιν σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη στο Θέατρο Επι Κολωνώ.

Για τους λάτρεις της Gypsy Jazz

O Κ. Μητρόπουλος, κιθαρίστας των Gadjo Dilo, δημιουργεί ένα τρίο αφιερωμένο 

στον θρυλικό Γάλλο τσιγγάνο κιθαρίστα  Django Reinhardt (1910-1953) και στην παράδοση της Manouche ή Gypsy Jazz.

Συνθέσεις και διασκευές που ηχογράφησε ο ίδιος συνθέτουν το ρεπερτόριό τους. 

Σκοπός του GYPSY JAZZ TRIO είναι να διατηρήσει και να συνεχίσει τον ήχο και την ατμόσφαιρα των δεκαετιών του '30 και του '40.

Το τρίο θα εμφανίζεται κάθε Πέμπτη στο THEATRE OF THE NO.

Το ΤΗΕΑΤRE OF THE NO, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο άνοιξε τις πόρτες του στις 18/4 και  στοχεύει να καθιερωθεί ως ένας τόπος συνάντησης, 

που θα προάγει την καλλιτεχνική καινοτομία, τις πολιτιστικές ανταλλαγές και τον διάλογο εντός της τοπικής και παγκόσμιας κοινότητας. 

Με ένα ποικίλο ρεπερτόριο κλασικών και σύγχρονων έργων, επιδιώκει  να προκαλέσει  και να εμπνεύσει το κοινό δημιουργώντας  μεταμορφωτικές εμπειρίες.

Βιογραφικό

Ο Κωνσταντίνος Μητρόπουλος γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε τζαζ κιθάρα με τον Κώστα Μπαλταζάνη, τζαζ αρμονία με τον Μάρκο Αλεξίου

 και ενορχήστρωση με τον Τάκη Πατερέλη στο ωδείο Φίλιππος Νάκας όπου αποφοίτησε με υποτροφία. 

Με υποτροφία από το κολέγιο μουσικής Berklee παρακολούθησε το καλοκαιρινό πρόγραμμα στη Βοστώνη και με υποτροφία 

από την Fender (εταιρία μουσικών οργάνων) παρακολούθησε πρόγραμμα με σπουδαίους κιθαρίστες. 

Έχει συνεργαστεί με αρκετούς καλλιτέχνες όπως: Φ. Δεληβοριά, Δ. Κοργιαλά, Ε. Πέτα, Ευρυδίκη, Α. Βαρδή, Γ. Βαρδή, 

Μ. Λίντα, Α. Βίσση, Β. Γερμανό, Κ. Μαραβέγια, Π. Μουζουράκη. , Tonino Carotone, Ν. Σιδεροκαστρίτης, Γ. Λιμάκη, Θ. Αναγνωστόπουλος, Α. Λεβεντόπουλος, 

Λ. Ανδριώτη. Έχει εργαστεί ως καθηγητής κιθάρας και θεωρίας για πολλά χρόνια στο ωδείο Φίλιππος Νάκας και στο MOMI καθώς και ιδιαίτερα μαθήματα.

 Έχει γράψει μουσική για διαφημίσεις, θέατρο και ταινίες. Το 2009 δημιούργησε το συγκρότημα Gadjo Dilo το οποίο έχει κυκλοφορήσει δύο στούντιο άλμπουμ και μερικά ψηφιακά σινγκλ καθώς και εκατοντάδες συναυλίες στην Ελλάδα (και αρκετές στο εξωτερικό) και συνεχίζει μέχρι σήμερα. Έχει κυκλοφορήσει δύο δίσκους με προσωπικές του συνθέσεις: Contemplation 2016, Instinct 2022 μαζί με τον Νίκο Σιδεροκαστρίτη. Λατρεύει τις γάτες, το διάβασμα, τα ταξίδια και τον Django Reinhardt.

GYPSY JAZZ TRIO 

Κ. Μητρόπουλος: Κιθάρα

Σ. Πομόνης: Κιθάρα

Γ. Ρούλος: Κοντραμπάσο

Συντελεστές:

Φωτογραφίες: Νίκος Παγωνάκης

Social Media: Πέτρα Τσέλιου

Υπ. Επικοινωνίας: Ελευθερία Σακαρέλη

Διοργανωτής: FAIL BETTER PRODUCTIONS ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑ

Ημ/νίες παραστάσεων 

Κάθε Πέμπτη στις 23.30 έως 25/7 

Video: https://www.youtube.com/watch?v=JlcGA4jee9g

https://www.youtube.com/watch?v=DG6TM_mOBHg

Εισιτήρια:  8€

https://www.more.com/music/konstantinosmitropoulosgypsyjazztrio/

ΤHEΑΤRE OF THE NO: Κων/νου Παλαιολόγου 3, Αθήνα

Τηλ:  6946851001

Website & Social Media:

https://www.facebook.com/TheatreoftheNO

https://www.instagram.com/theatreoftheno/

https://theatreoftheno.com/contact-us/

https://www.youtube.com/watch?v=JlcGA4jee9g

https://www.youtube.com/watch?v=DG6TM_mOBHg

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Σταύρος Σοφιανόπουλος

Λέξεις που δεν είπαμε

Μουσική παράσταση και παρουσίαση νέου δίσκου 

Σάββατο 18 Μαΐου στις 20:30 

O συνθέτης Σταύρος Σοφιανόπουλος, παρέα με μια εξαιρετική ομάδα μουσικών, παρουσιάζει την μουσική παράσταση «Λέξεις που δεν είπαμε» και μαζί, την νέα του δισκογραφική δουλειά, καθώς και παλαιότερες μουσικές και τραγούδια, που κέρδισαν την αναγνώριση και αγάπη του κοινού. 

Το Σάββατο 18 Μαΐου, στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός, θα ερμηνεύσουν μια επιλογή από τις συνθέσεις του Σταύρου Σοφιανόπουλου:

Από το σάουντρακ της βραβευμένης ταινίας της Πέννυς Παναγιωτοπούλου «Δύσκολοι Αποχαιρετισμοί: Ο μπαμπάς μου» (2000), τον δίσκο «Ο χορός του Πυθέα» (2004) εμπνευσμένο από ένα ταξίδι στο Αιγαίο με πρωτότυπες ορχηστρικές συνθέσεις για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων, «Tο Κέρασμα» (2006) με συνθέσεις και τραγούδια που προσεγγίζουν το ύφος της ελληνικής μουσικής παράδοσης, το CD «Κ.Π.Καβάφης, μια ανάγνωση» (2010) για τον Αλεξανδρινό ποιητή, τους δίσκους «Σημειώσεις» (2017), «Επισκέψεις» (2020), «Χωρίς λόγια» (2022). 

«Τα μουσικά θέματα τα αντλώ από όλο το φάσμα  της ελληνικής μουσικής παράδοσης, λυρικά θέματα με κλασσικότροπη ενορχήστρωση, οι στίχοι περιγράφουν γεγονότα και καταστάσεις που με έχουν χαρακτηρίσει, ελπίζοντας πως ο ακροατής θα αναγνωρίσει σε αυτά  στοιχεία που τον ενδιαφέρουν» μας λέει χαρακτηριστικά ο Σταύρος Σοφιανόπουλος, ο οποίος αναφέρει για τη νέα του δισκογραφική δουλειά «Λέξεις που δεν είπαμε»: 

«Από τα πέντε τραγούδια που περιέχονται, το πρώτο αναφέρεται στον άγγελο της ταινίας τα “Φτερά του Έρωτα” του Γερμανού σκηνοθέτη Βιμ Βέντερς. Το δεύτερο, στο ανεξήγητο, στο μεγαλειώδες της ύπαρξής μας σ’ ένα σύμπαν που ποτέ δεν θα μάθουμε πώς γεννήθηκε. Ένα άλλο, σε πράγματα πολύ γνωστά, που καταλαβαίνουμε ξαφνικά πόσο άγνωστα μας είναι.

“Με ρωτά ο μικρός άγγελος για τη ζωή, για τον έρωτα, για το φιλί... Με ρωτά και για τα δάκρυα, για τον χρόνο, τη χαρά, τη φιλία και το αίσθημα, αν διαρκούν παντοτινά”».

«Η μουσική του Σταύρου διηγείται μικρές ιστορίες, εστιάζει σε λεπτομέρειες από συναισθήματα, όλα πάντα καθαρά και καλοφωτισμένα. Οι λεπτές αποχρώσεις, οι απλές γραμμές και η σαφήνεια της μελωδίας, μας απομακρύνουν από την αμφισβητήσιμη αλήθεια της πολυπλοκότητας και της υπερβολής και μας υπενθυμίζουν την απλότητα και καθαρότητα ενός λιτού αλλά σημαντικού και τελικά αληθινού κόσμου.», όπως σημειώνει ο πιανίστας και συνθέτης Χρήστος Ξενάκης.

Μουσικοί:

Κωστής Θέος, τσέλο

Βαγγέλης Ζωγράφος, κοντραμπάσο,

Στέφανος Γιαννόπουλος, τσέλο

Ανούκα Γαλάνη, βιολί

Βασιλική Ιωαννίδου, τρομπέτα, τραγούδι

Σταύρος Σοφιανόπουλος, μουσική, στίχοι, πιάνο

Ενορχήστρωση: Χρήστος Ξενάκης

Δισκογραφία 

·      2000, Δύσκολοι αποχαιρετισμοί, soundtrack της ταινίας της Πέννυς Παναγιωτοπούλου, https://tunelink.co/stavros-sofianopoulos/hard-goodbyes-my-father

·      2004, Ο χορός του Πυθέα, 10 πρωτότυπες ορχηστρικές συνθέσεις, https://tunelink.co/2236

·      2006, το Κέρασμα, 9 πρωτότυπες ορχηστρικές συνθέσεις και δύο τραγούδια,https://tunelink.co/stavros-sofianopoulos/the-treat

·      2010, Κ.Π.Καβάφης, μια ανάγνωση, μουσική απαγγελία

·      2017, Σημειώσεις, 8 νέες ορχηστρικές συνθέσεις, https://tunelink.co/stavros-sofianopoulos/notes

·      2020, Επισκέψεις, 4 νέες ορχηστρικές συνθέσεις και 5 τραγούδια

·      2022, Χωρίς λόγια, 10 νέες ορχηστρικές συνθέσεις για 2 τσέλα και πιάνο, https://tunelink.co/stavros-sofianopoulos/without-words

Πληροφορίες

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

Σάββατο 18 Μαΐου 2024 στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, ΑμΕΑ)

Προπώληση: TICKET SERVICES

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/stavros-sofianopoulos-lexis-pou-den-eipame

Περισσότερες πληροφορίες:

stavrossofianopoulos.gr/
www.facebook.com/stavros.sofianopoulos.1

Εν αναμονή της κυκλοφορίας του νέου άλμπουμ με τίτλο «Με Ελαφριά Καρδιά», ο Μανώλης Φάμελλος μας παρουσιάζει το νέο single του με τίτλο «Ποτέ Δεν Θα Ξεχάσω Τέτοια Μάτια», που κυκλοφορεί παράλληλα και στο YouTube με video clip. 

Το άλμπουμ «Με ελαφριά καρδιά» είναι μια μικρή κιβωτός του χρόνου γεμάτη τραγούδια του μεσοπολέμου (και όχι μόνο), από εκείνα που κάποτε εδώ και δεκαετίες πήρε μακριά μας ο άνεμος του χρόνου. Τώρα επιστρέφουν  με τον άνεμο ξανά, πολλά από αυτά σχεδόν έναν αιώνα μετά την γέννηση τους, διατηρώντας ελπίζουμε, το ειδικό καλλιτεχνικό (και ηθικό) τους βάρος ακέραιο. Το «Ποτέ Δεν Θα Ξεχάσω Τέτοια Μάτια» των Λυκούργου Μαρκέα (μουσική) και Κώστα Μάνεση (στίχοι) που πρωτοηχογράφησε το 1949 η Δανάη Στρατηγοπούλου είναι το πρώτο τραγούδι της συλλογής που κυκλοφορεί. Θα επανέλθουμε με περισσότερο παρελθόν στο άμεσο μέλλον…

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΚΑΙ ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO CLIP ΣΤΟ YOUTUBE ΕΔΩ

Έπαιξαν οι μουσικοί Βαγγέλης Κατσαρέλλης (τρομπέτα, φλικόρνο), Αντώνης Ανδρέου (τρομπόνι), Μιχάλης Καλκάνης (κοντραμπάσο), Στέφανος Δανιηλίδης (πιάνο, πλήκτρα), Θάνος Μιχαηλίδης (τύμπανα) και Μανώλης Φάμελλος (ηλεκτρική κιθάρα). Η ενορχήστρωση και ο προγραμματισμός έγιναν από τους Μανώλη Φάμελλο και Στέφανο Δανιηλίδη. Η ηχοληψία έγινε από τους Στέφανο Δανιηλίδη και Βασίλη Κορρέ και η μίξη από τον Στέφανο Δανιηλίδη. Τη σκηνοθεσία του video clip υπογράφει ο Πάνος Νικολακόπουλος.

Βρείτε όλο το τραγούδι «Ποτέ δε θα ξεχάσω τέτοια μάτια» σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες: https://ManolisFamellos.lnk.to/PoteDenThaXehasoTetiaMatia

Κυκλοφορεί από την MINOS EMI - A Universal Music Company

Στίχοι

Ήρθ’ η μοίρα σαν τον κλέφτη για ν’ αρπάξει έτσι σκληρά
τα γαλάζια σου τα μάτια που μου δίναν τη χαρά

Ποτέ δε θα ξεχάσω τέτοια μάτια
μάτια που δε θα πάψω ποτέ ν’ αγαπώ
μάτια που τα `χα κλείσει σε παλάτια
στης πιο όμορφης αγάπης το σκοπό

Ποτέ δε θα ξεχάσω τέτοια μάτια
που είχαν ζωγραφισμένο τον ουρανό
για το χαμόγελό τους, τα γινάτια
θα κρυβοσβήνω πάντα, θα πονώ

Ήρθ’ η μοίρα σαν τον κλέφτη για να αρπάξει
των ματιών σου τον καθρέφτη που γελούσε η χαρά

Ποτέ δε θα ξεχάσω τέτοια μάτια
που είχαν ζωγραφισμένο τον ουρανό
για το χαμόγελό τους, τα γινάτια
θα κρυβοσβήνω πάντα, θα πονώ