Την Τρίτη 2 Απριλίου έφυγε από τη ζωή ο συνθέτης και πιανίστας Νίκος Καλαντζάκος.

Ο αποχαιρετισμός των φίλων του και συνεργατών του

Η δυσάρεστη είδηση ανέβηκε και στην επίσημη σελίδα για τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα στο Instagram με το σχόλιο: «Καλό ταξίδι μαέστρο, σε περιμένει ο Λαυρέντης να ενορχηστρώσεις τα τραγούδια του».

Ο Διονύσης Τσακνής έγραψε σε post: «Ο φίλος, ο κουμπάρος, ο συνεργάτης, ο δάσκαλος (με τον υπέροχο τρόπο του) για όλους εμάς της μουσικής οικογένειας, έκανε το τελευταίο … αστείο του. Μας άφησε μόνους και λιγότερους. Νικολή μας να είσαι σίγουρος πως θα σταθούμε όλοι μας δίπλα στον Τονίνο και τη Διονυσία».

Το δικό του αντίο είπε και ο συνθέτης Αντώνης Μιτζέλος γράφοντας σε δημοσίευση:

«Έφυγε από την ζωή ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς της Ελλάδος, ένας καλός άνθρωπος. Ο Νίκος Καλαντζάκος. Εξαιρετική ψυχή και καταπληκτικός πιανίστας. Συνεργαστήκαμε σε πάμπολλες δουλειές και για πολλά χρόνια. Σοβαρός, ευγενέστατος, αλάθητος, ευφάνταστος και με υψηλή μουσική ευαισθησία. Τα θερμά μου συλλυπητήρια στην οικογένεια του. Αντίο αδελφέ μου, καλό σου ταξίδι στο φως».

Η σημαντική διαδρομή του καλλιτέχνη

Ο Νίκος Καλαντζάκος γεννήθηκε στην Αθήνα και η πρώτη του επαφή με τη μουσική ήταν σε ηλικία 8 ετών, ξεκινώντας κιθάρα με δάσκαλο τον Δημήτρη Φάμπα.

Παράλληλα, ασχολήθηκε με τα πληκτροφόρα όργανα και σε ηλικία 14 ετών ξεκίνησε ηλεκτρονικό όργανο – hammond με καθηγητή τον Κώστα Γανωσέλη, ενώ στράφηκε με μεγάλο ενδιαφέρον στη χρήση των synthesizers και στις μουσικές εφαρμογές μέσω των computers. Στη συνέχεια, πήρε γνώσεις Jazz μουσικής, σύγχρονης αρμονίας και ενορχήστρωσης με τον πιανίστα Μάρκο Αλεξίου. Το 1994 μαζί με τους καταξιωμένους μουσικούς Βασίλη Τζιαζιά (κιθάρα), Γιάννη Βασσάλο (Μπάσο), και Στέφανο Δημητρίου (Τύμπανα) δημιούργησαν το συγκρότημα Loud Jazz όπου για πέντε χρόνια άφησε το στίγμα του στα μουσικά δρώμενα της εποχής.

Τα τελευταία τριάντα σχεδόν χρόνια «υπέγραφε» την Ελληνική δισκογραφία με συμμετοχές, ενορχηστρώσεις, μουσικές παραγωγές και ζωντανές εμφανίσεις με τους σημαντικότερους μουσικοσυνθέτες και τραγουδιστές όπως οι: Χάρις Αλεξίου, Γιώργος Ανδρέου, Νίκος Αντύπας, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Φωτεινή Βελεσιώτου, Γιώργος Ζαμπέτας, Νίκος Ζούδιαρης, Μίκης Θεοδωράκης, Χρήστος Θηβαίος και άλλους.

Οι ξεχωριστοί ΓΙΑΓΚΙΝΗΔΕΣ επιστρέφουν από την πετυχημένη ευρωπαϊκή τους περιοδεία και μας προσκαλούν με full band, για δύο Παρασκευές, 12 και 19 Απριλίου, στον Σταυρό του Νότου Plus να μας ξεσηκώσουν μέσα από αγαπημένα ρεμπέτικα και κλασικά λαϊκά τραγούδια παιγμένα με την νεανική τους ορμή και τον ξεχωριστό τους τρόπο!

Οι νεαροί Γιαγκίνηδες που αυτό - χαρακτηρίζονται ως ρεμπέτικο - λαϊκοπαραδοσιακό σχήμα, έχουν αλωνίσει τους δρόμους των ελληνικών πόλεων και νησιών προκαλώντας «χαμό» στα social media, με εκατοντάδες χιλιάδες προβολές, αποκτώντας φανατικό κοινό σε όλη την Ελλάδα.

Δημιουργήθηκαν το 2019 από δύο νεαρούς μουσικούς, τον Σπύρο Ζήση και τον Παναγιώτη Σικλαφίδη, οι οποίοι αποφάσισαν να μοιραστούν την αγάπη τους για την ρεμπέτικη μουσική παίζοντας μουσική στα στενά της Θεσσαλονίκης.

Αυτή τη φορά οι Γιαγκίνηδες εκτός από τα κλασικά λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια θα μας παρουσιάσουν και τα καινούργια τραγούδια του νέου τους album που κυκλοφόρησε πρόσφατα, με τίτλο «Άνθρωποι του δρόμου»! Το ενθουσιώδες κοινό τους έχει ήδη αγαπήσει την δημοφιλή πια «Καταφερτζού» και τον συγκινητικό «Αντάμη» και ήρθε η ώρα και για τα υπόλοιπα τραγούδια του album!

    Info:

Ώρα Έναρξης: 22.00

Εισιτήριο θέασης:  13 ευρώ (Το εισιτήριο θέασης αφορά στην είσοδο στον χώρο) 

* Προπώληση εισιτηρίων στο more.com 
https://www.more.com/music/giagkinhdes-stauros-tou-notou-plus/

** Πώληση εισιτηρίων θέασης την ίδια μέρα στο ταμείο του καταστήματος .

*** Για κράτηση θέσης καθήμενου σε τραπέζι επικοινωνείτε στο τηλ 210 9226975

Σταυρός του Νότου

Φραντζή και Θαρύπου 35-37, 117 43, Νέος Κόσμος 

www.stn.gr

email: stavroslive@gmail.com 

Οργάνωση παραγωγής:

Musayeta Entertainment

Live productions - Label - Artists Management

Athens - Greece

Δημήτρης Γαλίτης – Μυστικά (Αγάπησέ με)

Στίχοι: Χρίστος Γ. Παπαδόπουλος

Μουσική: Δημήτρης Γαλίτης

Ο συνθέτης, ερμηνευτής και μουσικός Δημήτρης Γαλίτης μας παρουσιάζει το νέο του τραγούδι με τίτλο «Μυστικά» (Αγάπησέ με). Πρόκειται για μία λαϊκή, ρυθμική, ερωτική μπαλάντα σε μουσική του ίδιου και στίχους του Χρίστου Γ. Παπαδόπουλου. Η ατμόσφαιρα του τραγουδιού μας παραπέμπει στις πιο δημιουργικές φάσεις του έντεχνου τραγουδιού με μελωδικά στοιχεία που αναδεικνύονται από τα φυσικά όργανα που χρησιμοποιήθηκαν! 

Έπαιξαν οι μουσικοί του «Μουσικού Κουτιού» υπό τις ενορχηστρωτικές οδηγίες του Γιάννη Δίσκου, ο οποίος έπαιξε και κλαρίνο. Πιο αναλυτικά έπαιξαν οι μουσικοί Δημήτρης Καζάνης στο βιολί, Στέλιος Φραγκούς στο πιάνο, Λάμπης Κουντουρόγιαννης στην ηλεκτρική κιθάρα, Βύρωνας Τσουράπης στο ηλεκτρικό μπάσο, Θανάσης Τσακιράκης στα τύμπανα και ο ίδιος ο ερμηνευτής ακουστική κιθάρα. Η ηχογράφηση και η μίξη έγιναν από τον Νίκο Κόλλια (Studio Antart) ενώ το mastering έγινε από τον Ανέστη Ψαραδάκο (Athens Mastering Studio).

Την σκηνοθεσία του video clip υπογράφουν από κοινού οι Θάνος Λυμπερόπουλος και Κίρκη Λιατοπούλου.

Ακούστε το τραγούδι και δείτε το video clip στο YouTube: ΕΔΩ 

Το τραγούδι «Μυστικά» διανέμεται σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες μέσω της Digital minds (Spotify: https://spoti.fi/3IImeTb, iTunes/Apple Music: https://apple.co/3VaWcPw, Deezer: https://bit.ly/3T1EDPh)

Λίγα λόγια για τον Δημήτρη Γαλίτη

Ο Δημήτρης Γαλίτης γεννημένος και μεγαλωμένος στην Αθήνα, με μακρινές ρίζες από την Μικρά Ασία, ανακάλυψε από πολύ νωρίς την παραδοσιακή μουσική, το ρεμπέτικο και λαϊκό τραγούδι.

Συνεχώς μέσα στο σπίτι του παιζόντουσαν δίσκοι πολλών μεγάλων Ελλήνων αλλά και ξένων συνθετών και έτσι από πολύ μικρός είχε ερεθίσματα από πολλά είδη μουσικής.

Στην πρώτη του δισκογραφική δουλειά ως δημιουργός και ερμηνευτής, που κυκλοφόρησε υπό τον τίτλο «Της Νύχτας τα Ευαγγέλια», είχε την τιμή να συμμετάσχουν πολλοί σπουδαίοι ερμηνευτές όπως οι Μανώλης Μητσιάς, Μπάμπης Τσέρτος, Λένα Αλκαίου, Μαρία Σουλτάτου, Μόρφω Τσαϊρέλη καθώς και οι νεότερες Μαρία Αναματερού και Σαββέρια Μαργιολά. Τους στίχους υπογράφουν οι Μαρία Παπαδάκη και Αναστασία Βαφειάδου και την ενορχήστρωση ο ίδιος ο σύνθετης. Ο δίσκος κυκλοφόρησε από το Ogdoo Music Group.

Με την ιδιότητα του μουσικού και του ερμηνευτή το τελευταίο διάστημα συνεργάζεται με τους Γ. Μαργαρίτη, Θ. Πολυκανδριώτη και Γρ. Μπιθικώτση, ενώ στο ενεργητικό του έχει βρεθεί επί σκηνής και έχει συνεργαστεί με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως οι Μ. Πλέσσας, Στ. Κραουνάκης, Αντ. Μιτζέλος, Μ. Μητσιάς, Π. Παπαδοπούλου, Μπ. Τσέρτος, Γ. Νέγκα, Μπ. Στόκας, Σ. Παπάζογλου, Τζώρτζια, Στελ. Διονυσίου, Χ. Βαρθακούρης, Αρ. Καπαρού, Αν. Ρεπάνη, Λ. Χαλκιά, Γ. Ανδρεάτος,Λ. Αλκαίου, Μ. Σουλτάτου, Μ. Τσαϊρέλη, Σ. Βόσσου, Σ. Μαργιολά, Μ. Πένσου, Μ. Αναματερού, Αρ. Κετιμέ, Αγνή, Γ. Θωμόπουλος, το μουσικό σύνολο «Οι επόμενοι», το φωνητικό σύνολο «Εν φωναίς» και πολλούς άλλους.

Φοίτησε στο Πειραματικό Μουσικό Σχολείο Παλλήνης. Στις σπουδές του περιλαμβάνονται πτυχίο κλασικής κιθάρας με την Ελένη Σκάρκου, πτυχία ανώτερων θεωρητικών (Ωδικής, Ειδικού Αρμονίας, Αντίστιξης, Ενοργάνωσης πνευστών Οργάνων και Φούγκας) και δίπλωμα Σύνθεσης με τον Αλέξανδρο Στουπάκη.

Επίσης, ασχολήθηκε με το μπουζούκι παίρνοντας κάποια μαθήματα δίπλα στον δεξιοτέχνη Μανώλη Καραντίνη, αλλά και τον Βαγγέλη Τρίγκα.

Παράλληλα μελέτησε και άλλα έγχορδα όπως ηλεκτρική, ακουστική και λαϊκή κιθάρα, τζουρά και μπαγλαμά, ηλεκτρικό μπάσο.

Ακόμη, έχει σπουδάσει Ηχοληψία (δίπλωμα), Μουσική με Τεχνολογία (δίπλωμα), Ηλεκτρονικός υπολογιστικών συστημάτων και δικτύων (πτυχίο) και Ηλεκτρονικός συσκευών-εγκαταστάσεων και υπολογιστικών συστημάτων (πτυχίο).

Παράλληλα με την καλλιτεχνική του δραστηριότητα, εργάζεται ως καθηγητής μουσικής από το 2011 σε ωδεία και μουσικές σχολές.

Ακολουθήστε τον Δημήτρη Γαλίτη στα Social Media                       

Facebook:   / galitisd                                                  

Instagram:   / dimitris_galitis                                                            

YouTube:    / dgalitis                                                 

Tik Tok:  Είσοδος | Tik Tok

Spotify: Dimitris Galitis | Spotify

"Το λίκνο" από τον Θοδωρή Καρέλλα

«Κι εσύ θα πας για ύπνο χωρίς ποτέ να μάθεις

γι' αυτό καλά να πάθεις που πίστεψες το λίκνο…»

Συμμετέχουν οι Ρεβάνς

(Στίχοι: Αστέρης Κωνσταντίνου - Μουσική: Θοδωρής Καρέλλας)
 

Το «Λίκνο» είναι το δεύτερο τραγούδι από τον καινούριο δίσκο του Θοδωρή Καρέλλα με τον γενικό τίτλο «Αυτοτελή και αυθαίρετα». Προέκυψε από μια κοινή σύμπραξη με τον Αστέρη Κωνσταντίνου και τους Ρεβάνς που ξεκίνησε με αφορμή την προσωπική τους φιλία αλλά και την αμοιβαία αγάπη που έχουν για την τέχνη του τραγουδιού.

Ο δίσκος «Αυτοτελή και αυθαίρετα» δεν έχει προκαθορισμένο χρόνο ολοκλήρωσης. Θα λειτουργεί ως μια σπειροειδής διαδικασία μέσα στα χρόνια. Κάθε ένα καινούριο τραγούδι του θα κυκλοφορεί την στιγμή που θα φτάνει στην τελική του μορφή. Ακριβώς και για αυτόν τον λόγο χρησιμοποιήθηκε ο συγκεκριμένος τίτλος. Κάθε ένα τραγούδι, να κατοικεί μέσα μας και γύρω μας - ούτως ή άλλως - αυτοτελώς και αυθαίρετα για τον δικό του μοναδικό σκοπό. 

Ακούστε το τραγούδι και δείτε το video clip στο YouTube: ΕΔΩ

Έπαιξαν οι μουσικοί Αστέρης Κωνσταντίνου (Ρεβάνς) (ακουστική κιθάρα, λαούτο, ηλεκτρική κιθάρα, τζουρά και μαντολίνο), Χρήστος Παπαδόπουλος (Ρεβάνς) (κλαρίνο), Αντώνης Πρίφτης (ηλεκτρική κιθάρα) και Βαγγέλης Μπαλιούσης (τύμπανα και κρουστά). Την ενορχήστρωση υπογράφει ο Αστέρης Κωνσταντίνου, η ηχογράφηση των οργάνων και των φωνών έγινε από τον Βαγγέλη Μπαλιούση ενώ ο Άρης Αλβανός (Analogio Music Production) ήταν υπεύθυνος για τη μίξη και το mastering. Το video clip σκηνοθετήθηκε από τον Κυριάκο Γκαλανάκη με assistant camera την Jana Holickova

Λίγα λόγια για τον Θοδωρή Καρέλλα

Ο Θοδωρής Καρέλλας γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Είναι αυτοδίδακτος μουσικός και ασχολείται με τη μουσική και την τέχνη του τραγουδιού, ως μουσικός και τραγουδοποιός, επαγγελματικά, από το 2001. Έχει συνεργαστεί στο παρελθόν με αξιόλογους καλλιτέχνες σε ζωντανές παραστάσεις αλλά και δισκογραφικά (Γιώργος Νταλάρας, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Μίλτος Πασχαλίδης, Παντελής Θαλασσινός, Αντώνης Μιτζέλος κ.ά.) 

Ο ίδιος έχει πραγματοποιήσει παραστάσεις σε πολλές μουσικές σκηνές στην Ελλάδα και έχει λάβει μέρος σε αρκετά πολιτιστικά δρώμενα, φεστιβάλ κ.ά. 

Έχει στο ενεργητικό του 7 προσωπικούς δίσκους: «Αλήθειες και μύθοι» (2005), «Τα σημάδια των καιρών» (2014), «Ένας όρθιος άνθρωπος» (2016), «Προ του τέλους» (2017), «Δοκιμασία - μελοποίηση Ελλήνων ποιητών» (2020), «Φρέσκος Πηλός» (2021), «Τρελός άγγελος» (2022). 

Ακόμα, έχει συμμετάσχει σε τραγούδια και παραστάσεις πολλών καλλιτεχνών. Αυτόν τον καιρό και για το επόμενο διάστημα, ετοιμάζει δύο καινούργιους δίσκους – «Αυτοτελή και Αυθαίρετα» και «Humanity songs». 

Στίχοι:
 

Το πιο βαθύ σκοτάδι θα φέρει την αυγούλα 

στο πρόσωπο του Άδη θα στάξει μια δροσούλα 

Στους μακρινούς τους κόσμους θα σκορπιστούν οι κλώνοι 

και θα απομείνουν μόνο η πέτρα και το χιόνι 

Κι εσύ θα πας για ύπνο χωρίς ποτέ να μάθεις

γι' αυτό καλά να πάθεις που πίστεψες το λίκνο 

Δεν έγινε ο φόνος, μη ψάχνεις το άγγιγμά του 

στο φόβο του θανάτου καθένας πάει μόνος 

Δυο φίδια κλειδωμένα στου σύμπαντος τη ράχη 

αλλάζουνε το δέρμα και ρίχνονται στη μάχη 

Σωπαίνουν τα τριζόνια η μέρα ξημερώνει

στο Άλφα του Κενταύρου μια μέδουσα φτερώνει

Συναυλία στη μνήμη των θυμάτων των Τεμπών διοργανώνει την Κυριακή 31 Μαρτίου ο Δήμος Καλαμαριάς σε συνεργασία με την Ορχήστρα και τη Χορωδία Νέας Γενιάς. 40 μουσικοί επί σκηνής θα παρουσιάσουν μια γκάμα μουσικών ακουσμάτων, ενώ στόχος της εκδήλωσης είναι να στηριχτούν συναισθηματικά οι οικογένειες και οι φίλοι των θυμάτων.

Οπως τονίζει σε ανακοίνωσή του ο Δήμος Καλαμαριάς, ένας χρόνος και ένας μήνας συμπληρώθηκαν από το βράδυ που στα Τέμπη πάγωσε ο χρόνος. Το βαρύ πένθος στο οποίο βυθίστηκε ολόκληρη η χώρα για τους 57 αδικοχαμένους συνανθρώπους μας, στην πλέον πολύνεκρη τραγωδία της σύγχρονης Ελλάδας, είναι ακόμα εδώ και η ελάχιστη τιμή που μπορεί να αποδοθεί σε εκείνους είναι η μνήμη και η διατήρησή της.

Στο πλαίσιο αυτό, η Αντιδημαρχία Παιδείας, Διά βίου Μάθησης και Πολιτισμού του Δήμου Καλαμαριάς σε συνεργασία με την Ορχήστρα και τη Χορωδία Νέας Γενιάς διοργανώνει αυτή τη μεγάλη συναυλία στη μνήμη των θυμάτων των Τεμπών. 40 μουσικοί επί σκηνής θα παρουσιάσουν μια γκάμα μουσικών ακουσμάτων, όπως μέρη των «Requiem» των Mozart, Verdi και Faure, συνθέσεις των Puccini και άλλων. Επίσης, στη συναυλία θα γίνει η πρεμιέρα των έργων των Η. Ουζούνη και Ι. Σιούτη, των συνθετών που επιλέχθηκαν στο ανοιχτό κάλεσμα για νέα έργα που διεξήγαγε η Ορχήστρα, γραμμένα ειδικά για αυτό το γεγονός.

Στόχος της εκδήλωσης, όπως υπογραμμίζει ο Δήμος Καλαμαριάς, είναι να στηριχτούν συναισθηματικά οι οικογένειες και οι φίλοι των θυμάτων και η μουσική και ο πολιτισμός ήταν ανέκαθεν ο πλέον συμβολικός τρόπος, αφού μιλά κατευθείαν στην καρδιά.

Η συναυλία θα λάβει χώρα την Κυριακή 31 Μαρτίου στις 20:30 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Ναύαρχος Βότσης» (Μ. Αλεξάνδρου & Αν. Θράκης 9). Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Τη διεύθυνση της ορχήστρας και την ευθύνη της παραγωγής έχει ο μουσικός της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Καλαμαριάς Ροδόλφος Πάρτος, ενώ η επιμέλεια της αφίσας είναι της Sarah Bernardy.

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΥ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗ

Χάριν ενθουσιασμού & πηγαίας συγκίνησης

ΑΛΙΚΗ ΚΑΓΙΑΛΟΓΛΟΥ

Η θαλασσινή ωδή του Fernando Pessoa και τα fados της εφηβείας μου

για μία μόνο παράσταση

Σάββατο 6 Απριλίου 2024 

Στο ιστορικό STUDIO new star art cinema

Σταυροπούλου 33, Αθήνα, 11252

Η Αλίκη Καγιαλόγλου ανανεώνει τη συνεργασία της με τον Δήμο Αβδελιώδη, παρουσιάζοντας εκ νέου την, σε δική του σκηνοθεσία, παράσταση «Η θαλασσινή ωδή του Fernando Pessoa και τα fados της εφηβείας μου», το Σάββατο 6 Απριλίου 2024. Με την παράσταση αυτή εγκαινιάζεται μια σειρά από εμφανίσεις της σπουδαίας ερμηνεύτριας και πολύπλευρης καλλιτέχνιδος στη Θεατρική Σκηνή Δήμου Αβδελιώδη (STUDIO new art cinema). 

Πρόκειται για μία παράσταση λόγου και μουσικής που βασίζεται  στην μεγαλειώδη ποιητική σύνθεση του  Fernardo Pessoa, σε μετάφραση της Μαρίας Παπαδήμα, πάνω στον μύθο της ελεύθερης περιπέτειας του ανθρώπινου πνεύματος (υπογεγραμμένη από το alter ego του Alvaro de Campos) και σε παλιά αγαπημένα fados της Λισαβώνας.

Μια παράσταση στην οποία η ποιητική σύνθεση του μεγάλου Πορτογάλου ποιητή συναντά υπέροχα παλιά fados, τραγούδια που νοσταλγούν αυτά που ίσως δεν θα ζήσουμε. Fado σημαίνει μοίρα…Μέσα από την ευρηματική καλλιτεχνική προσέγγιση της Αλίκης Καγιαλόγλου, ένα ποιητικό κείμενο μετουσιώνεται σε ένα μεγάλο τραγούδι. Ένα τραγούδι απέραντο όπως η θάλασσα, που γεννά σκέψεις, ξυπνά τις αισθήσεις και επαναφέρει στη μνήμη την ξεχασμένη τρυφεράδα που νιώθει κανείς όταν ακούει παραμύθια και τραγούδια της παιδικής ηλικίας. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δήμος Αβδελιώδης, ο οποίος οδηγεί τον λόγο σε πρώτο πλάνο. Στο πιάνο συνοδεύει ο Αλέξανδρος Αβδελιώδης.

Ιδέα, δραματουργική επεξεργασία κειμένου, επιλογή και διασκευή τραγουδιών, ερμηνεία:  Αλίκη Καγιαλὀγλου

Διδασκαλία εκφοράς λόγου, σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Μετάφραση ποιήματος: Μαρία Παπαδήμα 

Μετάφραση τραγουδιών:  Μαρία Piedad 

Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης 

Παραγωγή: «Συν Αθηνἀ και χείρα κινεί»  -  A.K. 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΥ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗ

STUDIO new star art cinema

Σταυροπούλου 33, Αθήνα, 11252

Τηλ:2108220008, 2108640054

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ

Σάββατο 6 Απριλίου 2024, ώρα 20:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ-ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

- online:  https://www.ticketservices.gr/el/dimos-avdeliodis/
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Α ζώνη 20€

B ζώνη 18€ (φοιτητικό, 65+, ανέργων, ΑμεΑ: 15€)
Γ ζώνη 15€ (φοιτητικό, 65+, ανέργων, ΑμεΑ: 12€)

Ο νεαρός τραγουδιστής και πρώην παίκτης της ΑΕΚ, επιστρέφει δυναμικά ερμηνεύοντας αγαπημένα τραγούδια γνωστών καλλιτεχνών. Για άλλη μία φορά, ο Θέμης Καψής δίνει το προσωπικό του στίγμα, ξεχωρίζει με το χρώμα και τη χροιά της φωνής του, κεντρίζει με το στυλ του και εντυπωσιάζει με τις ερμηνευτικές του ικανότητες. 

Η νέα του ερμηνευτική προσέγγιση, αφιερωμένη στον έρωτα, περιλαμβάνει έναν κύκλο 16 τραγουδιών που άφησαν το στίγμα τους στην ελληνική μουσική σκηνή. 

16 υπέροχα τραγούδια που θα γνωρίσουμε από την αρχή μέσα από την προσωπικότητα του ερμηνευτή Θέμη Καψή. 

Follow Themis Kapsis: https://themiskapsis.fanlink.to/vazr

Βρείτε ολόκληρο το album σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες:  https://GeorgePerris.lnk.to/ASunsetInGreece

Ο Γιώργος Περρής έγραψε ιστορία όταν βρέθηκε στους πρόποδες του αρχαίου ναού της Αφαίας στην Αίγινα για μία εμφάνιση που κινηματογραφήθηκε και ταξίδεψε στα πέρατα του κόσμου.
Ο ναός της Αφαίας, ένα από τα αρχαία αρχιτεκτονικά θαύματα του κόσμου και το πρότυπο του Ικτίνου και του Καλλικράτη για την Ακρόπολη των Αθηνών, έγινε το ιδανικό σκηνικό για μία αληθινά μαγική βραδιά που συγκινεί και μαγεύει.

Την ώρα που ο ήλιος δύει στο Αιγαίο, ο Γιώργος Περρής ερμηνεύει τραγούδια από τη δισκογραφία του όπως τα “Καρδιά Κοίτα”, “Όλα ένα” και “I Will Wait For You”, αλλά και διαχρονικά διαμάντια της παγκόσμιας μουσικής όπως τα “I Have A Dream” των Abba, “Somewhere” του Leonard Bernstein ή το “Papa, can you hear me” του Michel Legrand.

Εκλεκτοί του καλεσμένοι σε αυτή την ανεπανάληπτη βραδιά βρέθηκαν οι σπουδαίοι φίλοι και συνοδοιπόροι του: η Ευανθία Ρεμπούτσικα και ο Μάριος Φραγκούλης.

Τον Γιώργο συνοδεύει μία 11μελής ορχήστρα σπουδαίων μουσικών.

Η συναυλία, που είναι μία ωδή στον Ελληνικό πολιτισμό, τους αρχαιολογικούς θησαυρούς και τη φυσική ομορφιά της χώρας, μαγνητοσκοπήθηκε στο χώρο μετά από ειδική άδεια από τον ΕΟΤ. Το αποτέλεσμα είναι μαγικό καθώς ο Γιώργος Περρής είναι ένας άξιος πρεσβευτής του ελληνικού πολιτισμού, ένας οδηγός στη χώρα των θεών που μοιάζουν στους ανθρώπους, των μύθων που ενέπνευσαν την ανθρωπότητα και των ιδεών που γέννησαν τον Δυτικό πολιτισμό.

Η σπουδαία ελληνική παραγωγή υψηλών προδιαγραφών σε σκηνοθεσία της εξαιρετική Κλαίρης Φαφούτη προβλήθηκε στο αμερικανικό τηλεοπτικό κανάλι PBS, ξεπερνώντας τους 120 εκατομμύρια τηλεθεατές σε διάστημα 2 ετών, ενώ ο ΕΟΤ χρησιμοποίησε αποσπάσματα για την προώθηση της χώρας μας στο εξωτερικό.

Μία αξέχαστη συναυλία στην καρδιά του Αιγαίου που συνδέει το χτες με το σήμερα με όχημα τη μελωδία και την αγάπη για τον πολιτισμό.

Έπαιξαν οι μουσικοί:

Πιάνο: Νίκος Γαρουφαλάκης

Κιθάρα: Δημήτρης Στασινός

Μπάσο: Γιώργος Μπουλντής

Τύμπανα: Κώστας Μυλωνάς

Κρουστά: Αλέκος Ρούπας

Μπουζούκι: Νίκος Μέρμηγκας

Τσέλο: Μιχάλης Πορφύρης & Άρης Ζέρβας

Βιολί: Διονύσης Βερβιτσιώτης & Περικλής Τιμπλαλέξης

Κανονάκι: Ιφιγένεια Ιωάννου

Ενορχηστρώσεις: Αλέξανδρος Λιβιτσάνος

Αλέξανδρος Τράμπας

Ηχολήπτες: Δημήτρης Μπουμπούλης & Γιάννης Κολεβέντης

Ηχογράφηση: Νίκος Καραπιπέρης & Δημήτρης Ναλμπάντης

Μίξη: Ηλίας Λάκκας

Mastering: Svante Forsback

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Artwork: Δημήτρης Παναγιωτακόπουλος

Καλλιτεχνική Σύμβουλος: Λίνα Νικολακοπούλου

Παραγωγή συναυλίας: Pure Art - Άννα Γιώτη

Εκτέλεση Παραγωγής: Κική Τσαντίρη

Παραγωγή: Destin Productions Ltd

Βρείτε τον Γιώργο Περρή:

Facebook:   / georgeperrisofficial  

Twitter:   / georgeperris  

Instagram:   / georgeperris  

Soundcloud:   / georgeperris  

Tumblr:   / georgeperris  

Spotify: http://smarturl.it/GeorgePerrisSpotify

#GeorgePerris  

Οι Polkar live στο Gagarin 205

Σάββατο 30 Μαρτίου

Ένα λαϊκό rockstar υπερθέαμα!

Opening act: Cosmonuts

Η υπερμπάντα από τη Θεσσαλονίκη, που προκάλεσε χαμό στις Αθηναϊκές νύχτες επί 10 συναπτά έτη, έρχεται επιτέλους στο GAGARIN ύστερα από λαϊκή απαίτηση για μία μοναδική συναυλία το Σάββατο 30 Μαρτίου!

Θα ακουστούν καψουροτράγουδα, χάλκινα σε παροξυσμό, τσίτα μπόμπα σουξεδάκια, εξωφρενικά ρεφρέν, πλούσιο λαϊκό πρόγραμμα και αβάσταχτες ερωτικές ιστορίες χωρίς έλεος.

Θα εμφανιστούν λυσσασμένοι fans, τύποι στο τυχαίο, τζαμπατζήδες που ξέρουν κάποιον στην πόρτα, χορεύτριες με ψυχολογικά, οι ανερχόμενοι Cosmonuts, o Θεός ο ίδιος.

Dress Code: Στρας απαραιτήτως. Στην παράσταση πετιούνται γυναικεία εσώρουχα στον αέρα κατά την διάρκεια της συναυλίας. Πετιέται και ένα αντρικό βρακί για λόγους πολιτικής ορθότητας.

Σάββατο 30 Μαρτίου
Gagarin 205
Λιοσίων 205, Αθήνα
Ώρα έναρξης: 21.00
Προπώληση εισιτηρίων: More.com (https://www.more.com/music/polkar-live-at-gagarin205/?fbclid=IwAR2uohqPRFRiSspqUhz-LKnNOs6004YbfVEh6GOT-oT_ca5MuFBOwGHYWec)

Οργάνωση παραγωγής: Imaginart live 

Λίγα λόγια για τους Polkar

Με μουσική που χαρακτηρίζεται ως “πανηγυρτζίδικη balkan”, oι “Polkar” ξεκίνησαν ως το μουσικό συγκρότημα του ηθοποιού Γιώργου Παπαγεωργίου έχοντας δίπλα του τον μουσικό Γιάννη Κυρατσό. Πήραν το όνομα τους μετά από ένα ταξίδι της μπάντας στη Σερβία το 2013. Στα σλάβικα “polkar” σημαίνει “μεθυσμένος χορευτής που τραγουδάει φάλτσα”. Στα live τους έχουν ως άξονα τη δημιουργία μιας ανοιχτής μουσικοθεατρικής performance σε διαδραστική επικοινωνία με το κοινό, περνώντας αβίαστα από όλα τα μουσικά είδη που τους αφορούν.

Δημιουργήθηκαν πριν από 10 χρόνια στη Θεσσαλονίκη, χρησιμοποιώντας ως πρώτη ύλη για τον ήχο τους, τον βαρύ βαλκανικό αέρα και τα ένδοξα χρόνια των ‘90s που μεγάλωσαν στα μουσικά προβάδικα στα Άνω Λαδάδικα.

Έχουν κυκλοφορήσει δύο δισκογραφικές εργασίες, με τίτλους «Όλα αρχίζουν» και «4+1 τραγούδια για αγκαλιές» με τραγούδια που έχουν ξεχωρίσει τα «Όλα αρχίζουν», «Το τραγούδι της καλής παντρειάς», «Caribbean girl», «Love me tonight», «Ο δεσμός» παρέα με την κομπανία κανταδόρων “Τροβαδούροι της παλιάς Αθήνας”, «Αθήνα» και άλλα. Το τραγούδι «Η ζωή μου είναι σκατά» κυκλοφόρησε ανεξάρτητα ως solo project του Γιώργου Παπαγεωργίου σε συνεργασία με τον Σπύρο Γραμμένο, συγκεντρώνοντας ενθουσιώδη αποδοχή στο Youtube.

Λίγα λόγια για τους Cosmonuts

Ατμοσφαιρικοί και groovy, οι Cosmonuts είναι εδώ για να κρατήσουν ζωντανό τον ήχο του ψυχεδελικού ροκ των 60s και 70s, με φωνητικά και κιθάρες παλιάς σχολής και κοφτά ρυθμικά. Ξεκινώντας από ένα υπόγειο στούντιο στην πόλη των Χανίων στα εφηβικά τους χρόνια, γρήγορα κατάφεραν να σκορπίσουν αστρική σκόνη στις συναυλίες τους ανά την Ελλάδα, έχοντας στις αποσκευές τους τα δύο τους EP “Holidays in Andromeda” (2017) και “Leaps of Fate” (2020). Αποκορύφωμα του ταξιδιού τους μέχρι τώρα, η εκρηκτική εμφάνιση τους στο θόλο του SNFCC τον Ιούνιο του 2023, αλλά και τα sold-out gigs σε Temple και six d.o.g.s την ίδια χρονιά. Οι τελευταίες τους κυκλοφορίες με τίτλο “Memory of the Sea” (Μάιος 2023) και Slim Blonde Silhouette (Νοέμβριος 2023) είναι το πρώτο λιθαράκι της νέας τους εποχής, μια πιο επαγγελματική ματιά στην σύνθεση, την παραγωγή και την προώθηση.

Ο Δήμος Μυτιλήνης διά της Α/Δημαρχίας  Πολιτισμού  σήμερα  27/2/2024, παρουσίασε το πρώτο μουσικό φεστιβάλ του Δήμου Μυτιλήνης. «Μουσικό φεστιβάλ δήμου Μυτιλήνης 2024» με διεθνή προσανατολισμό που θα διεξαχθεί από τις 25 Ιουλίου μέχρι τις 4 Αυγούστου.

Το φεστιβάλ έχει ως στόχο την παρουσίαση συναυλιών από καλλιτέχνες και καλλιτεχνικά σύνολα εγνωσμένης αξίας, σε συναυλίες από ερασιτεχνικά και μαθητικά σύνολα και στον εκπαιδευτικό χαρακτήρα του φεστιβάλ σε μορφή σεμιναρίων. (μαθήματα master class). 

Μεταξύ άλλων ο δήμος μέσω του φεστιβάλ, προσδοκά, στην ανάπτυξη του νησιού, στην σύσφιξη και ομαλοποίηση των σχέσεων με τη γειτονική χώρα, αλλά και στη  προσαρμογή και ένταξη μεταναστών μέσω του πολιτισμού. 

Παρουσίαση προγράμματος

Φεστιβάλ Μουσικής Δήμου Μυτιλήνης
 
1. Χορωδιακή συνάντηση
Ημερομηνία: 25 Ιουλίου
  
Στο πλαίσιο των συνεργασιών με καλλιτεχνικά σύνολα άλλων χωρών, το φεστιβάλ, με ιδιαίτερη χαρά, φιλοξενεί το “φωνητικό σύνολο” του Δήμου Λάρνακας υπό τη μουσική διεύθυνση του Ανδρέα Γερολέμου

Συμμετέχουν επίσης  Δημοτική Χορωδία Δήμου Μυτιλήνης «Νίκος Μυρογιάννης». Μουσική διεύθυνση: Λία Κεφαλά
• Μικτή Χορωδία «Animato». 
Μουσική διεύθυνση : Δημήτρης Χατζηγιαννάκης.
• Παιδική χορωδία «Animato». Μουσική διεύθυνση: Νεκταρία Λαγκαδινού, Στρατονίκη Καρδακάρη
• «Animato» Youth voices . Μουσική διεύθυνση: Νεκταρία Λαγκαδινού, Στρατονίκη Καρδακάρη

Η μουσική βραδιά ορίζεται από ένα κράμα κλασικών και σύγχρονων μελωδιών, με έργα Κυπρίων και Ελλήνων συνθετών, αλλά κι έργα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο.
 
Ο Δήμος Μυτιλήνης προσκαλεί το φωνητικό σύνολο του Δήμου Λάρνακας, με αφορμή τη
συμπλήρωση πενήντα χρόνων από την εισβολή στην Κύπρο.
 
 
2. Οδυσσέας Ελύτης - Ποίηση και μουσική
Ημερομηνία: 26 Ιουλίου
 
Η βραδιά την 26 η Ιουλίου είναι αφιερωμένη στον νομπελίστα ποιητή Οδυσσέα Ελύτη.
Πρόκειται για ένα μουσικό αναλόγιο, έναν συνδυασμό μουσικής και λόγου, με στόχο την ανάδειξη του έργου, του λεσβιακής καταγωγής, ποιητή Οδυσσέα Ελύτη. Η μελοποίηση των
ποιημάτων φέρει την υπογραφή του συνθέτη Γιώργου Κουρουπού.
 
Συντελεστές:
Ηθοποιός - αφηγήτρια: Ιουλίτα Ηλιοπούλου
Κλασικό τραγούδι: Άρτεμις Μπόγρη
Πιάνο: Θανάσης Αποστολόπουλος
Συνθέτης: Γιώργος Κουρουπός
 
3.  Χορωδιακή συνάντηση 
Ημερομηνία: 27 Ιουλίου 
   Συναυλία του φωνητικού συνόλου Λάρνακας και της πολυφωνικής χορωδίας
Μυτιλήνης
Μια μουσική συνάντηση δύο χορωδιών από την Λάρνακα και την Μυτιλήνη
 
4. Τα Σαντούρια της Αγιάσου
 Ημερομηνία: 28 Ιουλίου

Μια βραδιά ηχοτοπίων από την παραδοσιακή μουσική και τη μουσική κουλτούρα της Σμύρνης.
 
5. «Φωνές θερινής νυκτός» 
Ημερομηνία: 29 Ιουλίου

Ένας λυρικός διάλογος ανάμεσα σε δύο φωνές κι ένα πιάνο, που συστήνει την πιο αρχετυπική θερινή, ονειρική νύχτα, μέσα από δημοφιλή, λυρικά έργα, αλλά και μελωδίες
Ελλήνων συνθετών.

Συντελεστές:
Σοπράνο: Βιβή Συκιώτη
Τενόρος: Γιάννης Φίλιας
 Πιάνο: Χατζηκουμπάρογλου Βενιαμίν

6. Συναυλία του Μουσικού σχολείου Μυτιλήνης και του καλλιτεχνικού συνόλου προσφύγων.
Ημερομηνία: 30 Ιουλίου

Μια μουσική συνάντηση του μουσικού φυτώριου Μυτιλήνης και των φιλοξενούμενων νέων προσφύγων.
 
7. «Σαν δέσμη από τριαντάφυλλα»
Κώστας Καρυωτάκης
Ημερομηνία: 31 Ιουλίου

Ένα μουσικό – θεατρικό αναλόγιο, ανάμεσα στην πρωτότυπη μουσική και τον λόγο. Στόχος η ανάδειξη της εσωτερικής σύγκρουσης του ποιητή Κώστα Καρυωτάκη και των ερωτικών,
κοινωνικών, αλλά και πολιτικών συγκρούσεων μέσα από τα ποιήματά του.

Το έργο πλαισιώσουν ένας ηθοποιός- αφηγητής κι ένας λυρικός τραγουδιστής, με τη συνοδεία ορχήστρας δωματίου.

Συντελεστές:
Ποίηση: Κώστας Καρυωτάκης
Κείμενα – λιμπρέτο: Λευτέρης Ντρούβας
Μουσική σύνθεση – Διεύθυνση ορχήστρας: Θοδωρής Λεμπέσης
Σκηνοθεσία: Ερμίνα Κυριαζή
Επιστημονική συνεργάτιδα: Ελευθερία Αγγέλη
Ηθοποιός: Νικόλας Παπαγιάννης
Λυρικός Τραγουδιστής: Γιάννης Χριστόπουλος
 

8. Ρεσιτάλ κλασικής μουσικής
 Ημερομηνία: 1 Αυγούστου

Στο πρώτο μέρος, ένα ρεσιτάλ από δύο καταξιωμένους Βιολονίστες, τον Απόλλωνα Γραμματικόπουλο, concertino της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και τον Τούρκο Mehmet
Yasemin. Στο δεύτερο μέρος αφορά στο καταξιωμένο «κουαρτέτο Αθηνών», υπό την Αιγίδα
της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, και στη σύμπραξη με τον Derya Turkan, σε ένα συνδυασμό κλασικής και παραδοσιακής μουσικής των δύο λαών. Επίσης, δε θα εκλείψει
και μία σειρά από έργα Ελλήνων συνθετών αποκλειστικά διαμορφωμένων για το συγκεκριμένο σύνολο.
 
Συντελεστές:
Βιολί: Απόλλων Γραμματικόπουλος, Mehmet Yasemin
Klasik Kemence: Derya Turkan
 
Κουαρτέτο Αθηνών: Βιολί: Απόλλων Γραμματικόπουλος , Παναγιώτης Τζιώτης
Βιόλα: Αγγέλα Γιαννάκη
Βιολοντσέλο: Ισίδωρος Σιδέρης
Συμμετέχει στο Κόντρα μπάσο: Παναγιώτης Καπογιάννης
 
9. Μαθητική συναυλία
Ημερομηνία: 2 Αυγούστου

Συναυλία από τα σύνολα των μαθητών που συμμετέχουν σε σεμινάρια μαθημάτων masterclass 

10. Τελετή λήξης του Φεστιβάλ 
Ημερομηνία: 4 Αυγούστου
 
Στην τελετή λήξης, συμμετέχουν μαθητικά σύνολα των σεμιναρίων του φεστιβάλ και το
μουσικό συγκρότημα «Encardia» σε έναν ενωτικό, μουσικό περίπατο, με συναισθήματα
ελευθερίας, αγάπης και προοπτικής.