Πέθανε στα 63 του χρόνια ο Τέρι Χολ, τραγουδιστής των Specials, που υπήρξε επίσης μέλος συγκροτημάτων όπως οι Fun Boy Three και οι Colourfield.
Την είδηση του θανάτου του μουσικού έκανε γνωστή η ίδια η μπάντα του, γράφοντας: «Με μεγάλη μας λύπη ανακοινώνουμε τον θάνατο, μετά από σύντομη ασθένεια, του Τέρι, του καλού μας φίλου, αδερφού και ενός από τους καταπληκτικότερους τραγουδιστές, συνθέτες και στιχουργούς που έχει βγάλει ποτέ αυτή η χώρα».
Ο Τέρι Χολ γεννήθηκε το 1959 στο Κόβεντρι της Αγγλίας. Η παιδική του ηλικία ήταν ταραχώδης μιας και στα 12 του χρόνια κακοποιήθηκε από έναν δάσκαλο, κάτι που τον οδήγησε σε χρόνια κατάθλιψη αλλά και να εγκαταλείψει το σχολείο και να εθιστεί στο Valium στα 14 του.
Ο Χολ μπήκε στις τάξεις των Specials το 1977, όταν η μπάντα λεγόταν ακόμη Automatics. Το 1979 οι Specials κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους, με τη φήμη τους να βοηθάει το γεγονός ότι είχαν βρεθεί να ανοίγουν για τους Clash αλλά και να ακούγονται στο BBC Radio 1 από τον Τζον Πιλ.
Το 1981 βρέθηκαν στο απόγειο της δόξας τους, όταν το «Ghost Town» και πιο αναγνωρίσιμο κομμάτι τους μέχρι και σήμερα έφτασε στην κορυφή των τσαρτ στη Βρετανία. Ένα χρόνο νωρίτερα, μία ακόμα επιτυχία τους, το κομμάτι «Too Much Too Young» σκαρφάλωσε επίσης στο νο 1 των τσαρτ.
Η γνωστή ηθοποιός και μουσικός Μάγδα Μαυρογιάννη και ο διακεκριμένος πιανίστας Άρης Γραικούσης, παρουσιάζουν στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη ένα διαδραστικό αναλόγιο βασισμένο σ’ ένα σπάνιο βιβλίο την Πέμπτη 12 Ιανουάριου.
Ένα βιβλίο θησαυρός μαγειρικής της συγγραφέως και ερωμένης του Fr. Chopin, Γεωργίας Σάνδη με τίτλο, “Le Carnet de Cuissine de George Sand” η οποία μαγείρευε για τους πνευματικούς της φίλους Balzac, Delacroix, Liszt κ.ά., στον Πύργο της στο Νοάν.
Ο Άρης Γραικούσης επιλέγει από το σπουδαίο έργο του Frédéric Chopin βαλς, μαζούρκες, σπουδές, πρελούδια, Πολωνέζες κ.α.
Σε έκτακτη συμμετοχή η διακεκριμένη σοπράνο Κάτια Πάσχου ερμηνεύει τον κύκλο τραγουδιών”La bonne Cuisine” που μιλούν για μαγειρική του L. Bernstein.
Η Μάγδα Μαυρογιάννη αφηγείται την ιστορία του βιβλίου και μας μεταφέρει στην ατμόσφαιρα του Πύργου της Γεωργίας Σάνδη στο Νοάν, λέγοντας τα μυστικά της μαγειρικής της.
Προπώληση/Πληροφορίες / Κρατήσεις: www.thf.gr και
στο ταμείο του Ιδρύματος | στο 2103611206
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Μάγδα Μαυρογιάννη
Η Μάγδα Μαυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε μουσική και θέατρο στο Εθνικό Ωδείο, Ecole Normale και Conservatoire d’Art Dramatique, στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με τον T. Suzuki στη Ν. Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της με τη Γαλλική ταινία «Celles qu’on a pas eu». Έπαιξε στο Theatre Nationale de Chaillot με τον Antoine Vittez. Συμμετείχε σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές στην Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία και Ελβετία, ερμηνεύοντας δίπλα σε μεγάλους ηθοποιούς, στον Α. Βιτέz, τον Φρανσίς Υστέρ, Μπρούνο Μπαγιέν, Ζαν Κλωντ Μπριαλύ, Μυλέν Ντεμονζώ, Μισέλ Ομών. Διετέλεσε ραδιοφωνική παραγωγός στην ΕΡΤ. Μεταφράζει για το θέατρο. Διδάσκει κλασσικό πιάνο στο Εθνικό Ωδείο. Δημιούργησε τη Θεατρική εταιρεία «ΑΞΙΑ», ανέβασε τα έργα της Sakura, Black story, Αδάμ και Χαλιμά, Δίδυμες. Επίσης δημιούργησε το «Classic Music Box», δηλαδή μουσικά αναλόγια, τα οποία γράφει, αφηγείται και τα δένει με κλασσική μουσική, έχοντας στο πλευρό της εκλεκτούς μουσικούς, που παρουσιάστηκαν στην Αθήνα και το Παρίσι: Λυρική Σκηνή – Μουσείο Μπενάκη – Ίδρυμα Θεοχαράκη – Παρνασσός – Salle Cortot – Cite de la musique. Άλμα Μάλερ – Σονάτα του Κρόιτσερ – Μέσα από το βλέμμα της Nelly’s – Κάρμεν μ’ένα ρόδο στα μαλλιά – Κλάρα Σούμαν – Μότσαρτ ο δρόμος προς την Πράγα – I love opera – Διάσημα ντουέτα – Γεωργία Σάνδη – Άννα Μαγκνταλένα Μπαχ – Σύσσι φύλλα ημερολογίου – Αθάνατη Αγαπημένη – Κοζιμα Βάγκνερ – Από τον Μότσαρτ στον Μάλερ, κ.ά.
Άρης Γραικούσης
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών (δίπλωμα πιάνου – τάξη Ρ.Σχοινά) με Α’ βραβείο και χρυσό μετάλλιο. Παρακολούθησε μαθήματα στα καλοκαιρινά τμήματα της Ακαδημίας “Mozarteum” στο Salzburg με τον καθηγητή J.Paratore. Συνέχισε και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Detmold στην Γερμανία, με καθηγητές τους M.Kellig και τον διεθνούς φήμης Γάλλο πιανίστα J.E. Bavouzet, απ’ όπου πήρε το δίπλωμά του (Reifeprufung – Diplom/Master of Music) με άριστα. Κατόπιν, μελέτησε ρεπερτόριο δίπλα στη διακεκριμένη παιδαγωγό Renate Kretschmar–Fischer. Είχε ενεργό συμμετοχή σε πολλά σεμινάρια πιάνου (P.B.Scoda, B.Berthold, Duo Ganev, J.Mounieur, κ.α.). Εργάστηκε στην Opernschule της Ακαδημίας του Detmold και στη Μουσική Σχολή Καλών Τεχνών του Gütersloh. Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στη Γερμανία, στις πόλεις Detmold (Concert Hall και Brahms–Saal της ακαδημίας), Hannover (Αμφιθέατρο της Waldorfschule και στην Maritin Saal), Bielefeld, Wittmund, Paderborn, Essen, Dortmundκαθώς και στην Πολωνία, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Μουσικές Πέμπτες» στο Gdansk. Στην Ελλάδα, εδώ και 25 χρόνια πραγματοποιεί ρεσιτάλ στο Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο και Ωδείο Athenaeum, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στο Ίδρυμα Κακογιάννη, στο Φεστιβάλ Ηρακλείου Κρήτης (Κηποθέατρο Χατζιδάκις, Βικελαία Βιβλιοθήκη), στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (Τζαμί Νερατζέ), στο Φεστιβάλ Χανίων, στο Φεστιβάλ Σύμης, στο ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, στο ιστορικό Μουσείο Ύδρας, στην «Αίθουσα του Βωμού» του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, στο Επιγραφικό μουσείο, καθώς και σε άλλες αίθουσες σε όλη την Ελλάδα. Σημαντική ήταν η συναυλία για την «Πανσέληνο του Αυγούστου» το 1999 στην Δήλο, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Ακόμη, έχει διακριθεί σε διαγωνισμό της EPTA (European Piano Teachers Associations) όπου του διοργάνωσαν ατομικό ρεσιτάλ. Έχει συμπράξει ως σολίστ Με την Συμφωνική Πειραματική Oρχήστρα Ρεθύμνου και την ορχήστρα δωματίου της Ακαδημίας του Detmold. Μεγάλη επιτυχία είχαν τα ρεσιτάλ του «Μουσικοί Συσχετισμοί», όπου απέσπασε πολύ θερμές κριτικές στο Διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, καθώς και στην Γερμανία, «Polonaises & Nocturnes» του F.Chopin, L.V. Beethoven «Στη Βασιλεία του Ντο» και οι «ρώσικες εικόνες» και «Frederic Chopin – Tristesse» όπου δόθηκαν στο Ίδρυμα Β.& Μ. Θεοχαράκη. Έδωσε ρεσιτάλ στην Πατριαρχική Μεγάλη του Γένους Σχολή στην Κωνσταντινούπολη, όπου του απονεμήθηκαν τιμητικές πλακέτες για την καλλιτεχνική του παρουσία, από τον διευθυντή της Μεγάλης του Γένους Σχολή και τον εκδότη της εφημερίδας «Ηχώ» για τα τρία χρόνια Πανελλαδικής της κυκλοφορίας. Στην εκδήλωση που διοργάνωσε η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών στη Θεσσαλονίκη, τον Σεπτέμβριο 2018, έπαιξε προς τιμήν του τιμώμενου (Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητας) Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Έχει πραγματοποιήσει τριήμερο σεμινάριο πιάνου σε σπουδαστές όλων των επιπέδων, του παραρτήματος του Ελληνικού ωδείου της Κω και του Τροφώνιου Ωδείου Λιβαδειάς. Συνεργάστηκε με την ηθοποιό – σκηνοθέτη Μάνια Παπαδημητρίου όπου παρουσίασαν με μεγάλη επιτυχία από το 2012 την μουσικό-θεατρική παράσταση «Ας θυμηθούμε χωρίς νοσταλγία». Το καλοκαίρι του 2020 σε συνεργασία με την ηθοποιό σκηνοθέτη Ανδρομάχη Δαυλού, παρουσίασαν με επιτυχία την μουσικό-θεατρική παράσταση «Η σπείρα του Έρωτα». Η παράσταση παρουσιάστηκε στον αρχαιολογικό χώρο μονής Δαφνίου και σε διάφορα ανοιχτά θέατρα στην Αθήνα, την περιφέρεια και τον χειμώνα του 2021 στο θέατρο «Αλκμήνη». Έχει συνεργαστεί με λυρικούς τραγουδιστές σε συναυλίες με ρεπερτόριο από opera, lied, tangos, jazz και Έλληνες συνθέτες. Συνεργάστηκε με το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και από το 2015 διδάσκει πιάνο στο ωδείο & καλλιτεχνικό κέντρο «Μουσικοί ορίζοντες».
Κάτια Πάσχου
Υψίφωνος, θεατρολόγος της Φιλοσοφικής Αθηνών και απόφοιτος του Mannes College of Music της Νέας Υόρκης, έχει σπουδάσει υποκριτική στο Transformational Acting Studio της Sande Shurin. Ξεχώρισε από τα πρώτα της βήματα, μαθήτρια ακόμα, στο ρόλο της Σταχτοπούτα στην ομώνυμη όπερα του Rossini σε παραγωγή της παιδικής σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Αμέσως μετά με δίπλωμα μονωδίας από την τάξη του Τζων Μοδινού και υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη. Το 2008 έδωσε το επίσημο ατομικό της ρεσιτάλ στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης ως νικήτρια του διεθνούς διαγωνισμού Artists International Presentations, και το 2010 επαναπατρίστηκε, συνεχίζοντας τη μελέτη ρόλων ρεπερτορίου με τη Ζανετ Πηλού. Τότε σηματοδοτείται και η ενεργός δράση της ως σολίστ με βάση την Αθήνα σε ένα ευρύτατο ρεπερτόριο και σε ένα μεγάλο φάσμα καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, πρωταγωνιστώντας στην Εθνική Λυρική Σκηνή με ρόλους όπως: Musetta (La Bohème/Puccini), Valencienne (Εύθυμη Χήρα/Lehàr), Adele (Νυχτερίδα/Strauss), Papagena (Μαγικός Αυλός/Mozart). Το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει επίσης κλασικά έργα όπως το Stabat Mater του Pergolesi, το Requiem του Mozart, αλλά και σύγχρονα όπως The Turing Opera του William Antoniou, A short Story του Ιωσήφ Παπαδάτου, το Τραγούδι της Λητώς των Μωραΐτη – Παπαγεωργίου, τα δύο τελευταία γραμμένα για την ίδια. Οι κύριες εμφανίσεις της στο εξωτερικό περιλαμβάνουν τους ρόλους της Violetta στην Traviata του Verdi στο Καναδά και της Susanna στους Γάμους του Φίγκαρο του Mozart στο Τορίνο, καθώς και μια σειρά συναυλιών στην Ισπανία, Νέα Υόρκη, Καλιφόρνια. Έχει επίσης συνεργαστεί με τις κορυφαίες εθνικές ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Μουσικά Σύνολα ΕΡΤ, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ, Ναυπλίου, Κυκλάδων, Σαντορίνης κ.α. και έχει δώσει ρεσιτάλ δίπλα στο διεθνούς φήμης μπάσο Δημήτρη Καβράκο, με το οποίο μελετά τεχνική από το 2015. Με όραμα τη διεύρυνση του κοινού της όπερας έχει δημιουργήσει παραστάσεις κλασικής μουσικής, όπως «Τρεις Σοπράνο στο Τσάι μου», εκπαιδευτικά προγράμματα στο Ιδρύμα Θεοχαράκη, όπως «Συμμετοχική Όπερα», «The Katia Paschou Project» και έχει παρουσιαστεί ως Tedx Speaker-Performer στη διεθνή διοργάνωση Tedx Athens 2012 the ones who do, με θέμα ομιλίας «Πώς να δεις την όπερα πιο «cool». Διδάσκει στο Ωδείο Kodály.( www.katiapaschou.com)
Ανάμεσα στις πολλές εκδηλώσεις για τον δημιουργό στα πλαίσια των 100 χρόνων από τη γέννησή του το mέta | Κέντρο Μετακαπιταλιστικού Πολιτισμού οργανώνει συμβολικά μέσα στο Δεκέμβριο την εκδήλωσή του «Ιάννης Ξενάκης: Ο ήχος που γεννήθηκε από μια έκρηξη της Ιστορίας». Η εκδήλωση, η οποία θα λάβει χώρα αυτή την Κυριακή 18/12 στις 8 μ.μ. στο Ωδείο Αθηνών, περιλαμβάνει προβολές και αφηγήσεις για το έργο του Ξενάκη, διαδραστικά μουσικά δρώμενα, και εκτελέσεις έργων του Ξενάκη, αλλά και πρωτότυπων έργων που εμπνέονται ή συνομιλούν με την αισθητική κληρονομιά του δημιουργού.
Ο Ιάννης Ξενάκης ανήκει στο μικρό πάνθεον των παγκοσμίων Ελλήνων της τέχνης του 20ου αιώνα, και στο εξίσου μικρό πάνθεον των δημιουργών που καθόρισαν την δυτική έντεχνη μουσική κατά την μεταπολεμική περίοδο.
Ανήκει επίσης, στην αγωνιστική ιστορία της Αριστεράς στην Ελλάδα: ενταγμένος στο ΚΚΕ, γραμματέας της ΕΠΟΝ Πολυτεχνείου, με ενεργό δράση στην Αντίσταση, και με το ιστορικό τραύμα των Δεκεμβριανών αποτυπωμένο στο πρόσωπο του: από έκρηξη αγγλικής οβίδας κατά τη συμμετοχή του στις συγκρούσεις, θα χάσει το ένα του μάτι και θα παραμορφωθεί το αριστερό του μάγουλο.
Αυτο-εξόριστος στη Γαλλία το 1947, για να αποφύγει τις διώξεις για την δράση του αλλά και μια ερήμην του καταδίκη σε θάνατο για λιποταξία, θα δουλέψει δίπλα στον διάσημο αρχιτέκτονα Λε Κορμπυζιέ, πριν αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη σύνθεση.
Στα έργα του θα συνδυάσει τα βιώματα του από την Αντίσταση, τη τεχνική του ματιά και τις γνώσεις του ως επιστήμονας μηχανικός, και το πάθος του για τα μαθηματικά και την αρχαία γραμματεία, ενώ θα εστιάσει στις μαθηματικές και χωρικές δομές του μουσικού έργου, στη επεξεργασία και οργάνωση του Ήχου καθεαυτού, αλλά και στην συμμετοχή της τυχαιότητας και των υπολογιστών στα πλαίσια της σύνθεσης. Η φήμη του θα εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο, ενώ θα αναγνωριστεί παγκόσμια ως καινοτόμος της σύγχρονης μουσικής, με επιρροή που ξεφεύγει από τα όρια της «πρωτοπορίας» και της ακαδημαϊκής έρευνας.
Ανάμεσα στις πολλές εκδηλώσεις για τον δημιουργό στα πλαίσια των 100 χρόνων από τη γέννηση του, είναι αυτή ακριβώς η πλευρά που επέλεξε να μας θυμίσει το mέta | Κέντρο Μετακαπιταλιστικού Πολιτισμού, οργανώνοντας συμβολικά μέσα στο Δεκέμβριο την εκδήλωση του “Ιάννης Ξενάκης: Ο ήχος που γεννήθηκε από μια έκρηξη της Ιστορίας”.
Η εκδήλωση, η οποία θα λάβει χώρα αυτή την Κυριακή 18/12 στις 8 μ.μ. στο Ωδείο Αθηνών, περιλαμβάνει προβολές και αφηγήσεις για το έργο του Ξενάκη, διαδραστικά μουσικά δρώμενα, και εκτελέσεις έργων του Ξενάκη, αλλά και πρωτότυπων έργων που εμπνέονται ή συνομιλούν με την αισθητική κληρονομιά του δημιουργού.
Όλα υπό την επιμέλεια του μουσικολόγου και καθηγητή του πανεπιστημίου Paris 8, Μάκη Σολωμό, συγγραφέα μεταξύ άλλων του βιβλίου «Ιάννης Ξενάκης: Το σύμπαν ενός ιδιότυπου δημιουργού» (εκδόσεις «Αλεξάνδρεια», Αθήνα 2008).
Στην εκδήλωση συμμετέχουν επίσης ο πιανίστας και μουσικολόγος Παύλος Αντωνιάδης, ο συνθέτης και ερευνητής στο χώρο των ακουστικών τεχνών Ορέστης Καραμανλής, η συνθέτρια και multimedia artist Γεωργία Σπυροπούλου, και ο μουσικός, DJ, και ηθοποιός, MC Yinka (Μανόλης Αφολάνιο).
To TPP μίλησε με συμμετέχοντες στην εκδήλωση για τη σχέση τους με το έργο του Ιάννη Ξενάκη, και την σημασία και την επικαιρότητα της τέχνης και της σκέψης του.
Ο επιμελητής της εκδήλωσης, Μάκης Σολωμός, θεωρεί ότι «ο Ξενάκης ανήκει σε αυτό που ονομάζουμε “σύγχρονη μουσική”, που γεννήθηκε μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο στη Δυτική Ευρώπη και στην Αμερική», αλλά το έργο του ξεπερνάει το τεχνοκρατικό στοιχείο αυτής της μουσικής, αλλά και την έννοια της αβαν γκαρντ: «είναι [απλά] μουσική, μουσική του Ξενάκη, που μπορεί να αγγίξει και κόσμο που υποτίθεται πως δεν είναι κοινό που αγγίζει η λόγια αβαν γκαρντ μουσική». Ταυτόχρονα, η σημαντικότερη συνεισφορά του δημιουργού, σύμφωνα με το μουσικολόγο, είναι ότι «είναι από τους πρωτοπόρους που έκαναν τη μουσική να είναι η τέχνη των ήχων, η τέχνη της σύνθεσης του ήχου, και όχι η τέχνη της σύνθεσης με τους ήχους. Δηλαδή η μουσική του έχει μια ηχητική ποιότητα, δουλεύει τον ήχο σαν ήχο, ξεπερνάει τις έννοιες τις κλασικές της μουσικής [όπως] αρμονία, μελωδία, ρυθμός, και είναι μουσική του ήχου».
Πάνω σε αυτό ο Ορέστης Καραμανλής θα μας επισημάνει ότι είναι κληρονομία του Ξενάκη «η σκέψη ότι η μουσική σύνθεση δεν είναι ανάγκη να ξεκινάει απ’ τις αφηρημένες σχέσεις μεταξύ των νοτών των οργάνων, αλλά μπορούμε να φανταστούμε τη δομή ενός έργου ως σχήμα, που αποτελείται από σωματίδια (ηχητικά γεγονότα) με τα οποία μπορούμε να κατασκευάσουμε σύννεφα ήχων, ηχητικές μάζες με διαφορετική πυκνότητα, κατεύθυνση κ.λπ.».
Σύμφωνα με τον συνθέτη, ο Ξενάκης «κατάφερε […] να φτιάξει μουσική χρησιμοποιώντας έναν εντελώς νέο τρόπο οργάνωσης του υλικού μέσα από τη χρήση των πιθανοτήτων» που «λύνει το πρόβλημα της μουσικής φόρμας ενώ ταυτόχρονα φτιάχνει έναν ιδιότυπο ηχητικό κόσμο για την εποχή», με τη δουλειά του της δεκαετία του ’50 να «αποτελεί τον πρόδρομο διαφόρων τάσεων της σύγχρονης μουσικής» και ιδέες του όπως «η εισαγωγή των πιθανοτήτων και του μαθηματικού λογισμού στη σύνθεση, η χρήση του υπολογιστή για την κατασκευή οργανικών έργων αλλά και για τη δημιουργία νέων ηχοχρωμάτων κ.λ.π.» να θεωρούνται αυτονόητη γνώση στις μέρες μας.
Για το πως εκφράζονται στο έργο του Ιάννη Ξενάκη οι εμπειρίες από τη συμμετοχή του στην Αντίσταση και στα Δεκεμβριανά, ο Μάκης Σολωμός μας παραπέμπει στις Μεταστάσεις, έργο του Δεκεμβρίου του 1953, και πρώτο ουσιαστικά αναγνωρισμένο έργο του συνθέτη αφότου βρήκε το προσωπικό ύφος του. Εκεί, ο Ξενάκης «φτιάχνει αυτό το τρομερά καινούργιο έργο, ζωγραφίζοντας τη μουσική, και όπως μας λέει ο ίδιος είναι οι εμπειρίες του από την Κατοχή, μουσική με μάζες, με συγκρούσεις. Στο βιβλίο που επιμελήθηκα με κείμενα του, “Κείμενα Μουσικής και Αρχιτεκτονικής”, μας κάνει μια περιγραφή διαδηλώσεων, [που] σίγουρα αναφέρεται στις μεγάλες διαδηλώσεις της Αντίστασης, μετά μας λέει ότι ξεκινάνε τα πολυβόλα, και μετά υπάρχει μόνο σιωπή, ενώ μας μιλάει στην αρχή για τις μάζες, τους ρυθμούς και τα λοιπά, και καταλήγει ότι τα φαινόμενα αυτά είναι τα ίδια με τα φαινόμενα που έχουμε στη φύση με τα τζιτζίκια ή τη βροχή, είναι στατιστικά φαινόμενα.»
Είναι αυτή η χειρονομία «[που] περνάει από το ανθρώπινο στοιχείο στο μουσικό στοιχείο μέσω μιας σκέψης επιστημονικής» η οποία «θα εισάγει τις πιθανότητες στη μουσική», μετουσιώνοντας έτσι, κατά τον Ορέστη Καραμανλή, «την εμπειρία της “ηχητικής αταξίας” του πλήθους σε μουσική», ενώ «κάτι αντίστοιχο συμβαίνει και στα Πολύτοπα της δεκαετίας του ’70, όπου οι μνήμες του εμφυλίου φαίνεται να έπαιξαν σημαντικό ρόλο σε αυτά τα πολυμεσικά θεάματα μεγάλης κλίμακας».
O MC Yinka, επίσης αναγνωρίζει ένα βιωματικό στοιχείο στο έργο του Ιάννη Ξενάκη, το οποίο αποδίδεται «μέσω του ήχου, ο οποίος μοιάζει να μεταφέρει μια ένταση, ένα στοιχείο ανησυχίας», το οποίο θυμίζει και «ηχητικές μνήμες από σύγχρονες συγκρούσεις».
Σχετικά με τη σχέση του έργου του Ξενάκη με την πρωτοπορία, για τον Μάκη Σολωμό, «η σχέση της τέχνης με το φαινόμενο της πρωτοπορίας είναι κάτι πολύπλοκο, αλλά η μουσική του Ξενάκη ξεπερνάει αυτή την κατηγορία, θα μπορούσε να ήταν και λαϊκή μουσική σήμερα, και θα γίνει λαϊκή μουσική, αρκεί να τον παίζουμε, να τον ακούμε, και να μη θεωρούμε ότι η μουσική του είναι δύσκολη. Αν πούμε ότι είναι δύσκολη, άρα δεν τη βάζουμε ποτέ στο ραδιόφωνο, δεν κάνουμε συναυλίες, δεν παίζεται, ο κόσμος δεν μπορεί να τη γνωρίσει. Αν δοθεί αυτή η ευκαιρία, αν τις δώσουμε δύο ώρες ― το οποίο φυσικά προϋποθέτει και μια αλλαγή κοινωνίας, να μη δουλεύει κανείς δέκα ώρες και να θέλει μετά να πάει σε σκυλάδικο [γέλια], προϋποθέτει ότι έχουμε χρόνο να αφιερώσουμε στην τέχνη. Η μουσική του μας προμηνύει μια άλλη κοινωνία, χωρίς τάξεις, που όλος ο κόσμος ασχολείται με ενδιαφέροντα πράγματα, τέχνη, φιλία και όλα αυτά».
Από τη δική του σκοπιά της αστικής λαϊκής (popular) μουσικής, o MC Yinka θα συμφωνήσει, θεωρόντας ότι «η μουσική του Ξενάκη είναι ευέλικτη να ενσωματωθεί σε ένα έργο hip hop» και ότι «είναι εύκολο να δανειστείς από αυτή μεταφέροντας την ένταση της».
Ακριβώς σε αυτή την ευελιξία άλλωστε βασίζεται και πρωτότυπο έργο του «Ένας χώρος εντελώς φανταστικός» που θα παρουσιάσει για πρώτη φορά την Κυριακή στα πλαίσια της εκδήλωσης, το οποίο «σαμπλάρει» και επεξεργάζεται αποσπάσματα από επτά διαφορετικά έργα του Ξενάκη, συνδυασμένα με απαγγελία από κείμενα του Ξενάκη και του ίδιου του δημιουργού.
Στην εκδήλωση, η οποία θα ανοίξει με προβολές και αφηγήσεις με αφετηρία “Τα Δεκεμβριανά και ο τραυματισμός του Ξενάκη” από τους Ορέστη Καραμανλή και Μάκη Σολωμό, θα παρουσιαστεί επίσης ένα διαδραστικό μουσικό δρώμενο του Ορέστη Καραμανλή βασισμένο στο πρόγραμμα στοχαστικής παραγωγής ήχων GENDY που επινόησε ο Ιάννης Ξενάκης, το έργο Ευρυάλη του Ιάννη Ξενάκη από τον πιανίστα Παύλο Αντωνιάδη, καθώς και απόσπασμα από το έργο “Eror (the pianist)” της συνθέτριας Γεωργίας Σπυροπούλου, ενώ θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές.
ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Ιάννης Ξενάκης: Ο ήχος που γεννήθηκε από μια έκρηξη της Ιστορίας
Διοργάνωση: mέta | Κέντρο Μετακαπιταλιστικού Πολιτισμού
Πρόγραμμα
1) Πρώτο μέρος:
“Τα Δεκεμβριανά και ο τραυματισμός του Ξενάκη”. Προβολές και αφηγήσεις με τους Ορέστη Καραμανλή και Μάκη Σολωμό.
Διαδραστικό μουσικό δρώμενο του Ορέστη Καραμανλή βασισμένο στο πρόγραμμα GENDYN του Ιάννη Ξενάκη.
2) Δεύτερο μέρος:
Ευρυάλη (1973) του Ιάννη Ξενάκη. Στο πιάνο ο Παύλος Αντωνιάδης
Ευρυάλη με αυξημένες εικόνες (προβολή).
Eror (the pianist), απόσπασμα, από την Γεωργία Σπυροπούλου
Ένας χώρος εντελώς φανταστικός από τον MC Yinca
3) Συζήτηση με τους συντελεστές
Συντελεστές:
Παύλος Αντωνιάδης: Πιανίστας και μουσικολόγος, Δρ. Πανεπιστημίου Στρασβούργου-IRCAM, ερευνητής στο EUR-ArTeC του Πανεπιστημίου Paris 8. Ασχολείται με την σύγχρονη πειραματική μουσική και την ανάπτυξη τεχνολογικών εργαλείων στην εκτέλεση και διδασκαλία της τέχνης.
Ορέστης Καραμανλής: Συνθέτης, διδάσκων στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Δρ. Sonic Arts Research Centre του Μπέλφαστ. Ασχολείται ιδιαίτερα με τον συγκερασμό των ακουστικών οργάνων με το laptop, την αλγοριθμική σύνθεση και τον σχεδιασμό ήχου για πολυκάναλα συστήματα.
Μάκης Σολωμός: Μουσικολόγος, Καθηγητής Πανεπιστημίου Paris 8. Ειδικεύεται στο έργο του Ιάννη Ξενάκη και του Τέοντορ Αντόρνο και ασχολείται με θέματα μουσικής οικολογίας. Συγγραφέας μεταξύ άλλων του βιβλίου Ιάννης Ξενάκης: Το σύμπαν ενός ιδιότυπου δημιουργού (εκδ. “Αλεξάνδρεια”, Αθήνα 2008).
Γεωργία Σπυροπούλου (Georgia Spiropoulos): Συνθέτρια και multimedia artist εγκατεστημένη στο Παρίσι. Σπούδασε μεταξύ άλλων στο IRCAM και την EHESS και δίδαξε σύνθεση στο Πανεπιστήμιο McGill του Καναδά. Το έργο της περιλαμβάνει συνθέσεις για μουσικά και φωνητικά σύνολα, ηλεκτρονική και μικτή μουσική, μουσικό θέατρο και οπτικο-ηχητικές installations.
MC Yinka (Μανόλης Αφολάνιο): Μουσικός, DJ, MC, Ηθοποιός. Ιδρυτικό μέλος των χιπ-χοπ συγκροτημάτων “Αδιάσπαστη Ουσία” και “Παράγοντες”. Μέλος των συγκροτημάτων Street Buzz, Dr.Votkanini και Imam Baildi και Direct Connection. Δημιουργός των μουσικών project Urbanix και Fuzics.
Οι Polkar γιορτάζουν στο Club στον Σταυρό του Νότου
Κυριακή 25 Δεκεμβρίου και 1η Ιανουαρίου
Update: Την Κυριακή 25 Δεκεμβρίου οι Polkar υποδέχονται
ως specialguest και «Τυχερό αστέρι» (MAESTRO) τον Ορέστη Χαλκιά!
Μετά από λαϊκή απαίτηση, οι Polkar θα επανέλθουν για δύο εορταστικές εμφανίσεις στο Club του Σταυρου του Νότου, ώστε να βροντοφωνάξουμε «μαζί αγάπες μου» και τις γιορτές! Τις Κυριακές 25 Δεκεμβρίου και 1η Ιανουαρίου η υπερμπάντα που έβαλε φωτιά στις αθηναϊκές νύχτες έρχεται στο Club του Σταυρού του Νότου για ένα εκρηκτικό βαλκανικό πανηγύρι!
Ξεχαρβαλωμένα γιουκαλίλι, χάλκινα σε παροξυσμό, ιπτάμενα χαρτάκια και φιλιά στο στόμα για όσους το επιθυμούν, είναι από τα λίγα που θα συμβούν. Η ζωή τους ήταν σκ@τ@ αλλά τώρα που επανέρχονται στη νύχτα, η ζωή μας θα γίνει καλύτερη!
Info:
Ώρα Έναρξης: 22.30
Ώρα Προσέλευσης: 22.00
Εισιτήριο θέασης: 14 ευρώ(Το εισιτήριο θέασης αφορά στην είσοδο στον χώρο)
Με μουσική που χαρακτηρίζεται ως “πανηγυρτζίδικη balkan”, oι “Polkar” ξεκίνησαν ως το μουσικό συγκρότημα του ηθοποιού Γιώργου Παπαγεωργίου έχοντας δίπλα του τον μουσικό Γιάννη Κυρατσό. Πήραν το όνομα τους μετά από ένα ταξίδι της μπάντας στη Σερβία το 2013. Στα σλάβικα “polkar” σημαίνει “μεθυσμένος χορευτής που τραγουδάει φάλτσα”. Στα live τους έχουν ως άξονα τη δημιουργία μιας ανοιχτής μουσικοθεατρικής performance σε διαδραστική επικοινωνία με το κοινό, περνώντας αβίαστα από όλα τα μουσικά είδη που τους αφορούν.
Δημιουργήθηκαν πριν από 9 χρόνια στη Θεσσαλονίκη, χρησιμοποιώντας ως πρώτη ύλη για τον ήχο τους, τον βαρύ βαλκανικό αέρα και τα ένδοξα χρόνια των ‘90s που μεγάλωσαν στα μουσικά προβάδικα στα Άνω Λαδάδικα.
Έχουν κυκλοφορήσει δύο δισκογραφικές εργασίες, με τίτλους «Όλα αρχίζουν» και «4+1 τραγούδια για αγκαλιές» με τραγούδια που έχουν ξεχωρίσει τα «Όλα αρχίζουν», «Το τραγούδι της καλής παντρειάς», «Caribbean girl», «Love me tonight», «Ο δεσμός» παρέα με την κομπανία κανταδόρων “Τροβαδούροι της παλιάς Αθήνας”, «Αθήνα» και άλλα. Το τραγούδι «Η ζωή μου είναι σκατά» κυκλοφόρησε ανεξάρτητα ως solo project του Γιώργου Παπαγεωργίου σε συνεργασία με τον Σπύρο Γραμμένο, συγκεντρώνοντας ενθουσιώδη αποδοχή στο Youtube.
Σ' είχαν βαφτίσει καπετάνιο της στεριάς
τα δάχτυλα σου οδηγούσανε καράβια
4 νάνους κι άλλους 3 να κουβαλάς
στο πέρασμα σου για να χτίζουνε λιμάνια
Ο Θάνος Μικρούτσικος μέσα στην πολυετή πορεία του δεν σταμάτησε ποτέ να αφουγκράζεται τους παλμούς της κοινωνίας και να ακούει νέους καλλιτέχνες και κάπως έτσι επέλεξε την νεαρή σε ηλικία Πολυξένη Καράκογλου το 2019 να συνεργαστούν και να ερμηνεύσει τα πολιτικά του τραγούδια.
Η Πολυξένη, αυτή τη φορά και με το ρόλο του δημιουργού, σε συνεργασία με τη στιχουργό Αθηνά Σπανού, μας παρουσιάζει το τραγούδι «Εφτά», από το album τους με τίτλο «Σημεία στίξης». Ένα τραγούδι αφιερωμένο στη μνήμη του μεγάλου δημιουργού (13/4/47 – 28/12/19) με στίχους και μελωδία που παραπέμπουν στο σπουδαίο έργο του Θάνου Μικρούτσικου!
Την ενορχήστρωση υπογράφουν οι Μάριος Ιβάν Παπούλιας και Αλέξανδρος Κούρος. Έπαιξαν οι μουσικοί Κώστας Παρίσσης (κιθάρες), Αλέξανδρος Κούρος (πιάνο-programming) και Μάριος Ιβάν Παπούλιας (βιολί, μπoυζούκι, μπαγλαμά). Φωνητικά έκαναν οι Χρυσόστομος Καραντωνίου, Πάνος Παπαϊωάννου, Μάριος Ιβάν Παπούλιας και Κώστας Παρίσσης. Η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έγιναν στο Studio Praxis από τον Κώστα Παρίσση.
Το album «Σημεία στίξης» κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες
Σ' είχαν βαφτίσει καπετάνιο της στεριάς
τα δάχτυλα σου οδηγούσανε καράβια
4 νάνους κι άλλους 3 να κουβαλάς
στο πέρασμα σου για να χτίζουνε λιμάνια
Βλέπω στον κόσμο ένα βρέφος που ζητά
δε μεγαλώνει και δεν παίρνει την ευθύνη
Παντού τρυπώνει και στα μάτια μου κοιτά
την ενοχή αυτή που μου 'χει απομείνει
Η ξεχωριστή Λίνα Ροδοπούλου παρέα με εξαιρετικούς μουσικούς και την άρπα της, μας προσκαλεί τις ημέρες των γιορτών σε εκδηλώσεις γεμάτες αγαπημένα τραγούδια και χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα σε διάφορα μέρη της Αττικής.
Με τραγούδια από τη ρετρό εποχή έως το σήμερα, γαλλόφωνα αλλά και παραδοσιακά τραγούδια υπό τους ήχους της κέλτικης άρπας και φυσικά χριστουγεννιάτικα κάλαντα, η Λίνα Ροδοπούλου μας υπόσχεται ξεχωριστές βραδιές μέσα στην καρδιά της εορταστικής περιόδου!
Πιο αναλυτικά:
Σάββατο 17 Δεκεμβρίου (13.00): Πλατεία Σημηριώτη στη Νέα Ιωνία. Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Πέμπτη 22 Δεκεμβρίου (17.30): Golden Hall στο Μαρούσι. Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Παρασκευή 23 και 30 Δεκεμβρίου, παραμονή και ανήμερα Χριστουγέννων (24,25/12) και Πρωτοχρονιάς (31/12, 1/1): Roof garden του Electra palace (Ν. Νικοδήμου 18, Πλάκα). Τηλέφωνο κρατήσεων: 2103370058
Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου (20.30): Κινηματογράφος Άρτεμις (Ι. Αθανασίου Γιαννάκη 3) στο Μαρκόπουλο με τη φιλαρμονική Μαρκοπούλου και μαέστρο τον Αντώνη Καρατζίκη. Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Ο Ιάπωνας μουσικοσυνθέτης Ριουίτσι Σακαμότο, που βρίσκεται πλέον στα τελευταία στάδια του καρκίνου, αποχαιρετά το κοινό του με μια διαδικτυακή συναυλία και εμείς υποκλινόμαστε στο ταλέντο και την αξιοπρέπειά του.
Αν αναζητήσεις το site του Ιάπωνα συνθέτη Ριουίτσι Σακαμότο σε υποδέχεται μια επιστολή. Με αυτήν ο συνθέτης ηλεκτρονικής (και όχι μόνο) μουσικής, που στους περισσότερους είναι γνωστός για το Όσκαρ που κέρδισε για τη μουσική της ταινίας «Ο τελευταίος Αυτοκράτορας», ενημερώνει το κοινό ότι πάσχει από καρκίνο και ότι παρά τη θεραπεία που ακολούθησε, η νόσος έκανε μετάσταση στο έντερο.
Εξηγεί ότι δεν μπορεί να ταξιδεύει πλέον εύκολα, ζητάει εκ των προτέρων συγγνώμη για την αναστάτωση που μπορεί να προκληθεί στο πρόγραμμα των συναυλιών του και υπόσχεται ότι θα συνεχίσει να δουλεύει με όλες του τις δυνάμεις. Λίγες αράδες γεμάτες αξιοπρέπεια και ευγένεια. Όλα αυτά τον Ιανουάριο του 2021, εν μέσω πανδημίας.
Ζώντας και δημιουργώντας με καρκίνο
Τον Ιούνιο του 2022, σε άλλο διαδικτυακό σημείωμά του, ο Σακαμότο ενημέρωσε ότι η εξέλιξη της νόσου υπήρξε ραγδαία –έγινε μετάσταση και στους πνεύμονες– και πλέον ζει με καρκίνο 4ου σταδίου.
Το σημείωμα εντασσόταν σε μια σειρά με τίτλο «How Many More Times Will I See the Full Moon?» (Πόσες φορές ακόμα θα δω την πανσέληνο;) που καλύπτει κυρίως τις μουσικές του δραστηριότητες από το 2009 και τις απόψεις του για τη ζωή και τον θάνατο.
Σε μία ακόμα δήλωσή του σχετικά με την κυκλοφορία της σειράς είχε δηλώσει: «Εφόσον έχω φτάσει τόσο μακριά στη ζωή μου, ελπίζω να καταφέρω να κάνω μουσική μέχρι την τελευταία μου στιγμή, όπως ο Μπαχ και ο Ντεμπισί, που λατρεύω».
Η τελευταία συναυλία
Τη Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου 2022, στα 70 του χρόνια, ο Σακαμότο έριξε αυλαία με μια διαδικτυακή συναυλία. «Οι δυνάμεις μου με έχουν αφήσει. Οπότε μια κανονική συναυλία διάρκειας περίπου 1 ώρας – 90 λεπτών θα ήταν πολύ δύσκολη. Έτσι λοιπόν, ηχογράφησα τη διαδικτυακή αυτή συναυλία, κομμάτι προς κομμάτι, και την επεξεργάστηκα ώστε να μπορέσει να παρουσιαστεί ως κανονική συναυλία, η οποία –πιστεύω ότι– μπορεί να είναι απολαυστική με τον συνηθισμένο τρόπο. Απολαύστε την!» έγραψε.
Αποτελούμενη από 13 συνθέσεις, που ο Σακαμότο ερμήνευσε σόλο στο πιάνο, η συναυλία μεταδόθηκε 4 φορές, από το μεσημέρι της Κυριακής μέχρι το πρωί της Δευτέρας που μας πέρασε, σε περισσότερες από 24 χώρες σε όλον τον κόσμο. Και ήταν αυτός ένας τρόπος να αποχαιρετήσει το κοινό που τον αγάπησε. Με τη μουσική που εκείνος αγάπησε και υπηρετεί μέχρι το τέλος.
Στο βίντεο ο Ριουίτσι Σακαμότο ερμηνεύει στο πιάνο τη σύνθεσή του για την ταινία «Merry Christmas, Mr. Lawrence»
Το μουσικό του αντίο, αλλά και όλη η στάση του, χωρίς μελοδραματισμούς και χρήση λέξεων όπως «μάχη», «νίκη» και «εχθρός», μας εμπνέουν και παραμένουν συνώνυμα ενός σπουδαίου καλλιτέχνη.
The Ultimate DIO & IRON MAIDEN Live Tribute ROCK n ROLL CHILDREN (Greek DIO Tribute band) &IRON BEAST (Iron Maiden Greek Tribute band) LIVE !
Το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου το Κύτταρο παίρνει φωτιά!!
Οι Rock n Roll Children συναντούν τους Iron Beast,
o ..Ronnie James Dio τους Iron Maiden
και δεκάδες ύμνοι
από Dio, Rainbow, Black Sabbath και Iron Maiden
πυρπολούν το πιο μεταλλικό Σαββατόβραδο της χρονιάς!!
Οι Rock n Roll Children,
η μπάντα συνώνυμο του μυθικού Rock In Dio Festival,
τη συναυλία-θεσμό, οπού για 12 ολόκληρα χρόνια,
με μπροστάρηδες τους RnRC,
η αφρόκρεμα της εγχώριας Hard & Heavy σκηνής,
αποτίει φόρο τιμής στον τεράστιο Ronnie James Dio,
προσφέροντας μας
σε ένα διεθνών προδιαγραφών
μόνιμα sold out Live «μαραθώνιο»
για ιερό σκοπό,
τις ανεπανάληπτες τραγουδάρες του «γίγαντα»
(Rainbow, Black Sabbath, Dio...)
Τα καταξιωμένα μέλη της σκηνής μας
που έστησαν αυτήν την απίθανη και αληθινή παρέα
και χρόνια τώρα κάθε ζωντανή τους εμφάνιση
αποτελεί και μια μοναδική εμπειρία...
Ναι αυτοί,
στις 17/12, ενώνουν τις δυνάμεις τους, με τους Iron Beast!!
Tους απόλυτους εκφραστές
της μπάντας «φετίχ» όλου του μεταλλικού σύμπαντος
που τολμούν και καταφέρνουν να αποδίδουν πιστά
όχι μόνο τα τραγούδια
αλλά και το πνεύμα των λατρεμένων Iron Maiden!!
Ένα γκρουπ «δυναμίτης» που μολις σε 4 χρόνια
έχει καταφέρει να καταλάβει όλες τις σημαντικές σκηνές της χώρας
και να δημιουργήσει τον δικό της μύθο
μέσα από τις καθηλωτικές ζωντανές του εμφανίσεις..
Ετοιμαστείτε για ...
Heaven and Hell - Fear of the Dark,
Holy Diver - Man on the Silver Mountain,
The Trooper - Gates of Babylon,
Run to the Hills - Stargazer,
The Number of the Beast,
The Sign of the Southern Cross,
Hallowed by the Name - We Rock,
Aces High - Long Live Rock and Roll - Wasted Years,
The Mob Rules - 2 Minutes to Midnight,
Don’t Talk to Strangers - Children of the Sea
..και η λίστα και η βραδιά θα ΄ναι ..μεγάλη!!!
Info:
ΣΑΒΒΑΤΟ 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2022
ROCK N ROLL CHILDREN & IRON BEAST LIVE Facebook Event
Κύτταρο Live - Ηπείρου 48 & Αχαρνών
210 8224134 – 697 764 1373 www.kyttarolive.gr
ΠΟΡΤΕΣ: 21:00
ΕΝΑΡΞΗ: 21:30
Το Release Athens 2023 υποδέχεται τους Arctic Monkeys, την Τετάρτη 19 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού!
Το μεγαλύτερο rock συγκρότημα των ημερών μας, με τις αμέτρητες επιτυχίες και τις σπουδαίες live εμφανίσεις, έρχεται στην Αθήνα για την κορυφαία μουσική βραδιά του φετινού καλοκαιριού. Μαζί τους, οι εκρηκτικοί The Hives, στην πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα, και o ξεχωριστός Willie J Healey.
Έχουν περάσει 20 χρόνια από την ημέρα που τέσσερις παιδικοί φίλοι από το High Green του Sheffield αποφάσισαν να φτιάξουν μια μπάντα που πολύ γρήγορα έμελλε να κατακτήσει τον κόσμο. Οι Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders, παρέα με τον Nick O’Malley από το 2006, είδαν τη φήμη τους να μεγαλώνει με ιλιγγιώδη ρυθμό, «από στόμα σε στόμα», και μετά από τα πρώτα demo που κυκλοφόρησαν ελεύθερα στο internet δεν άργησαν να καταλήξουν στην αγκαλιά της εμβληματικής Domino Records.
Τον Οκτώβρη του 2005, κυκλοφόρησαν το 1ο τους single, “I Bet You Look Good on the Dancefloor”. Τραγούδι-ύμνος μιας ολόκληρης γενιάς, πήγε κατευθείαν στην κορυφή των βρετανικών charts και αποτέλεσε τον απόλυτο προπομπό για την τεράστια καριέρα μιας μπάντας που τα επόμενα χρόνια θα γινόταν το μεγαλύτερο indie rock όνομα του 21ου αιώνα.
Το έξοχα τιτλοφορημένο ντεμπούτο τους, “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” (2006), έσπασε όλα τα κοντέρ πωλήσεων την πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του και σάρωσε κάθε πιθανό βραβείο μέχρι το τέλος τους έτους. Η δεύτερη δισκογραφική δουλειά τους, “Favourite Worst Nightmare”, τους καθιέρωσε οριστικά οδηγώντας τους στη θέση του headliner στο Glastonbury και σε δύο μυθικές sold out εμφανίσεις στο Manchester, τις οποίες το NME χαρακτήρισε ως «συναυλίες μιας ολόκληρης γενιάς».
Η συνέχεια ήταν εξίσου εντυπωσιακή. Οι δίσκοι που ακολούθησαν – “Humbug” (2009), “Suck It See” (2011), “AM” (2013), “Tranquility Base Hotel & Casino” (2018) αλλά και το ολοκαίνουργιο “The Car” – κατέστησαν τους Arctic Monkeys ως ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής των τελευταίων 20 ετών, τόσο δημιουργικά όσο και εμπορικά (με πάνω από 25 εκατομμύρια πωλήσεις και 30 εκατομμύρια digital followers σε ολόκληρο τον κόσμο), αποδεικνύοντας πως είναι μία ανήσυχη μπάντα που εξελίσσει τον ήχο της από album σε album και, ταυτόχρονα, αναδεικνύοντας τον Alex Turner ως τον πιο ταλαντούχο στιχουργό της εποχής μας και έναν πραγματικά ξεχωριστό συνθέτη και χαρισματικό frontman, με 8 συνεχόμενα νο 1 albums στη Βρετανία (6 με τους Arctic Monkeys και 2 με τους Last Shadow Puppets).
Την Τετάρτη 19 Ιουλίου, οι Arctic Monkeys των αξεπέραστων “505”, “R U Mine?”, “Do I Wanna Know?”, “Star Treatment”, “Why’d You Only Call Me When You’re High?” και “Fluorescent Adolescent”, μεταξύ πολλών άλλων, θα ανέβουν στη σκηνή της Πλατείας Νερού για μια βραδιά που θα αποτελέσει το απόλυτο μουσικό ραντεβού της χρονιάς.
Οι The Hives δημιουργήθηκαν στο πρώτο μισό των 90s, σε μια μικρή πόλη της Βόρειας Σουηδίας, φανερώνοντας από την αρχή την αγάπη τους για το garage rock των 60s με την κυκλοφορία του σαρωτικού “Barely Legal”, το 1997. Έπρεπε όμως να βγει στο φως το αριστουργηματικό “Veni Vidi Vicious” (2000) για να αναγνωριστεί το ταλέντο τους σε ολόκληρο τον κόσμο. Με επιτυχίες όπως τα “Hate To Say I Told You So” και “Main Offender”, το άλμπουμ έγινε χρυσό στη Σουηδία και εκτόξευσε τους Hives στην πρώτη γραμμή της ροκ μουσικής ενώ το Rolling Stone το συμπεριέλαβε στους 100 κορυφαίους δίσκους των 00s.
Η φήμη τους γιγαντώθηκε με την κυκλοφορία του “Tyrannosaurus Hives” (2004) και τους οδήγησε στα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ, όπου απέδειξαν πως είναι μία από τις καλύτερες live μπάντες της κιθαριστικής μουσικής, ενώ το 2012 το Spin Magazine ανέδειξε τον ηγέτη τους, Howlin’ Pelle Almqvist, ως έναν από τους κορυφαίους frontmen όλων των εποχών.
Ο Willie J Healey κατάγεται από την Οξφόρδη και μέσα σε πέντε χρόνια κατάφερε να εδραιωθεί ως ένας από τους πιο ιδιαίτερους, νέους συνθέτες της Αγγλίας. Μέχρι σήμερα, έχει κυκλοφορήσει δύο ολοκληρωμένους δίσκους (“People and Their Dogs” και “Twin Heavy”), οι οποίοι ξεχώρισαν χάρις στο κοφτερό χιούμορ των στίχων και τις έξοχες pop μελωδίες του, ενώ το 2023 αναμένεται να είναι η πιο σημαντική χρονιά της μέχρι τώρα καριέρας του.
Την άνοιξη θα κυκλοφορήσει ο τρίτος του δίσκος, με τον τίτλο “Bunny”, όπου αφήνει πίσω του την pop και αντλεί έμπνευση από funk, soul και R&B, και θα ακολουθήσει τους Arctic Monkeys στην ευρωπαϊκή περιοδεία που θα τους φέρει και στην Αθήνα, την Τετάρτη 19 Ιουλίου.
Η προπώληση ξεκινάει την Παρασκευή 16/12, στις 11:00, προς 65€ και για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στη συνέχεια.
Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια, με πρώτη τιμή τα 170€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο.
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 11876
Online στα releaseathens.gr / viva.gr
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
‘ Ηχοι από το παρελθόν της Κρήτης
με τη λύρα του Πέτρου Σαριδάκη
στην αίθουσα συναυλιών
του Αττικού Ωδείου, στο Παγκράτι
Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2022, ώρα 9 μ.μ.
Ο συνθέτης, τραγουδοποιός και δεξιοτέχνης της λύρας Πέτρος Σαριδάκης συνεπής στη συνήθεια να δημιουργεί σε ξεχωριστούς χώρους θα βρίσκεται στο Αττικό Ωδείο, Ερατοσθένους 8, Παγκράτι, το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2022 για μια ξεχωριστή Χριστουγεννιάτικη Συναυλία με θέμα Ήχοι από το παρελθόν της Κρήτης αλλά και με δικές του δημιουργίες που αποτυπώνονται εναλλακτικά με το δικό του ηχόχρωμα που ο ίδιος εκφράζει.
Μαζί με τους συνεργάτες και συνοδοιπόρους του παρουσιάζουν παλιούς χορούς της Κρήτης που επανασυστήνονται μέσω της παγκόσμιας γλώσσας της μουσικής.
Μαζί του: Χρήστος Βεργάκης ( λαούτο), Μάρκος Αγριμάκης (λαούτο), Δημήτρης Δαμηλάκης (μπάσο).
Ώρα έναρξης: 9.00 μ.μ.. Τιμή εισιτηρίου: 10,00 ευρώ.
Θα ακολουθήσει Κρητικό κέρασμα στο Maestro Café του Αττικού Ωδείου που άνοιξε τις πόρτες του και πάλι επί της Ερατοσθένους 8, με καλό καφέ, εδέσματα και μουσικά δρώμενα, ένα αγαπητό στέκι για τους φίλους και σπουδαστές της μουσικής.
Ο Πέτρος Σαριδάκης γεννήθηκε στο Πανόραμα Θεσσαλονίκης και κατάγεται από το Ηράκλειο Κρήτης.
Είναι απόφοιτος του University of Hertfordshire με σπουδές στη διοίκηση επιχειρήσεων με ειδικότητα στο marketing και επιπλέον έχει κάνει ανώτερες μουσικές σπουδές στην κλασσική κιθάρα.
Από πολύ μικρός «βαπτίσθηκε» στη μουσική κολυμπήθρα της Κρητικής Μουσικής Παράδοσης μιας και μεγάλωσε στην πατρίδα των γονέων του και δίπλα σε καταξιωμένους μουσικούς καλλιτέχνες που του μεταλαμπάδευσαν την αγάπη για την Παράδοση.
Έκτοτε η επαφή του με την κρητική λύρα είναι σχέση ζωής μέσα από την οποία εκφράζει κάθε του συναίσθημα.
Έχει διατελέσει και διατελεί από το 1999 ως δάσκαλος κρητικής λύρας σε πολλά κρητικά σωματεία και συλλόγους του λεκανοπεδίου Αττικής.
Τη σχολική χρονιά 2014-2015 μέχρι και σήμερα διδάσκει κρητική λύρα στον σύλλογο Κρητών Ηρακλείου Αττικής, στον εξωραϊστικό πολιτιστικό σύλλογο " Τερψιχόρη", στον σύλλογο Κρητών Περάματος και στον χορευτικό σύλλογο "Ετεοκρήτες".
Το 2000 δημιούργησε το σχήμα « ΝΟΣΤΟΣ» με το οποίο πραγματοποίησε πολλές εμφανίσεις σε διάφορες μουσικές σκηνές και κρητικά κέντρα συνεστιάσεων.
Από το 2002 μαζί με το σχήμα « ΝΟΣΤΟΣ» συμμετέχει στις μουσικές-παραστάσεις αφιερώματα στον αρχάγγελο της Κρήτης ΝΙΚΟ ΞΥΛΟΥΡΗ της Άννας Μπιθικώτση με ερμηνευτή τον Σωτήρη Δογάνη στα πλαίσια δημοτικών πολιτιστικών δραστηριοτήτων και αναγεννησιακών φεστιβάλ ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό (Μάλτα, Τυνησία, Μαρόκο, Ισπανία, Γιβραλτάρ) καθώς και σε ιδρύματα (Φάρος Τυφλών Ελλάδος, Θεραπευτήριο Χρονίως Πασχόντων κ.α.)
Έχει επίσης συνεργαστεί με το Χαράλαμπο Γαργανουράκη στα πλαίσια κρητικών εκδηλώσεων στην Αθήνα.
Το 2005 συμμετείχε στην μουσικοχορευτική παράσταση " Όταν ακούω Κρήτη " του Γιάννη & Γιώργου Μεγαλακάκη.
Το 2013 δημιούργησε τη μουσικοχορευτική παράσταση " Εδικοί & φίλοι " με κεντρικό θέμα την σύνδεση του παλαιϊνού ιδιώματος με τη σημερινή μορφή της κρητικής μουσικής.
Στην συγκεκριμένη παράσταση συνεργάστηκε με τους Απόστολο Ρίζο, Γιάννη Κακλή, Νίκο Καραβιράκη και πολλούς άλλους.
Επίσης το 2014 συνεργάστηκε με την μουσικοσυνθέτη Robyn Schulkowsky και τη χορογράφο Λία Τσολάκη στην τεχνοτροπία του αυτοσχεδιασμού στο έργο "Sunday" που πραγματοποιήθηκε στο ινστιτούτο Γκαίτε.
Στο χώρο της δισκογραφίας έχει ενεργό συμμετοχή το 2004 με το πρώτο προσωπικό cd με τίτλο «ΤΟΥ ΔΙΚΤΑΜΟΥ ΤΟ ΧΡΩΜΑ », όπως επίσης στην παρουσίαση πολύ παλιών χορών της Κρήτης, μέσα από τη διπλή κασετίνα των αδελφών Μεγαλακάκη « ΟΤΑΝ ΑΚΟΎΩ ΚΡΗΤΗ».
Επίσης συμμετείχε ως σολίστας στο cd « A WAVE OF MELODIES » του Κώστα Νικολόπουλου, και από το 2007 κυκλοφορεί δισκογραφική δουλειά σε συνεργασία με έναν από τους πιο σημαντικούς λαουτίστες της Κρήτης, τον Βαγγέλη Μαρκογιαννάκη με τίτλο ́ ́ ένα παλιό μου όνειρο ́ ́.
Το 2010 κυκλοφορεί ο δίσκος «από τη ρίζα στην κορφή» από τις μουσικές εκδόσεις Σείστρον, σε σύνθεση, ερμηνεία και ενορχήστρωση από τον ίδιο.
Στα τέλη του 2015 κυκλοφορεί από την Protasis Music το cd " Το Νάμι//To Nami" μια δουλειά σε μουσική από τον ίδιο.
