Μετά από μια σειρά επιτυχημένων μυσταγωγικών εμφανίσεων σε όλη τη χώρα, ο Γιώργος Ρους επιστρέφει στο GazarteRoofStage, τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου, για το τελευταίο live της χρονιάς!
Ξεκινώντας δώδεκα χρόνια πριν, με μια κιθάρα στις αποσκευές του, o Γιώργος Ρους μοιραζόταν τα τραγούδια του με το κοινό σε κάθε γωνιά της Ελλάδας. Έτσι και φέτος, μετά από μια παράξενη χρονιά που δεν θα μοιάσει ξανά με καμία άλλη, ταξιδεύει και πάλι με συνοδό την κιθάρα του, έχοντας μαζί του μουσικές εκπλήξεις και δίνοντας το σύνθημα πως όλα είναι μια αρχή.
Συστήθηκε το 2010 ως Rous μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις». Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Άδικο στο σώμα», το «Όλοι χορεύουν με την Κ», η «Ιδιαίτερη σχέση», μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη», «Από μια θάλασσα άλλη», «Ποια αγάπη» κ.ά. με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του «RousII» (2017).
Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου, Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος κ.ά, γράφοντας παράλληλα μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.
ΚυριάκοςΔΑΡΙΒΑΣ (Απροσάρμοστοι) ΒασίληςΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ (Σπυριδούλα) ΣτέλιοςΣΑΛΒΑΔΟΡ (Μωρά στη Φωτιά) FRANK PANX (Panx Romana) ΤόληςΜΑΣΤΡΟΚΑΛΟΣ (Σπυριδούλα) ΣταμάτηςΜΟΡΦΟΝΙΟΣ Νίκος ΕΦΕΝΤΑΚΗΣ (Άσσοι του Καράτε) Δημήτρης ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ (Άσσοι του Καράτε) ΚωνσταντίνοςΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ (Τσοπάνα Rave) ΣίμοςΚΟΚΑΒΕΣΗΣ ΒασίληςΡΑΛΛΗΣ
& Surprise Guests !!
Τρία χρόνια μετά, (πανδημία γαρ..)
το πιο αγαπημένο, το πιο σημαντικό, το πιο διαχρονικό
συναυλιακό ραντεβού της ελληνικής ροκ σκηνής,
είναι και πάλι ζωντανό !!!!
Το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου,
θα έχουμε την χαρά και την τιμή
να φιλοξενήσουμε πολυαγαπημένα μέλη της σκηνής μας
τρεις γενιές από φίλους και συνοδοιπόρους του Παύλου
ή νεότερους που επηρεάστηκαν από αυτόν...
Όπως κάθε Δεκέμβρη εδώ και τρεις δεκαετίες (!!!)
για μια μοναδική φορά,
υψώνουμε τα ποτήρια μας και τραγουδάμε Παύλο..
Τραγούδια που άφησαν το ανεξίτηλο σημάδι τους
και καθόρισαν την ελληνική ροκ σκηνή,
τραγούδια που συντρόφεψαν και συντροφεύουν
τόσες και τόσες στιγμές μας,
… σε κάτι περισσότερο απο μια συναυλία,
στη γιορτή για τον πρίγκηπα του γλυκόπικρου παραμυθιού
που λέγεται ελληνικό ροκ,
για τον Παύλο Σιδηρόπουλο,
για τα τραγούδια του, για τη στάση ζωής του,
για την «προίκα» του και όσα αυτά εκφράζουν...
Τραγουδάμε ...
«Ροκενρόλ στο κρεβάτι» «Στην Κ»
«Μπάμπης ο Φλου» «Μου πες θα φύγω»
«Στο βιβλίο των Ηρώων» «Η»
«Άντε και καλή τύχη μάγκες» «Που να γυρίζεις»
«Πες μου αν θέλεις κάτι» «Welcome to the Show»
«Αποκάλυψη» «Το αγνώστω θεώ»
«Χαρμάνης κι άφραγκος» «Ξέσπασμα»
«Εν Κατακλείδι» «Απογήτευση» «Voοdoo Child»
«Ποιοι είσαστε εσείς» «Η ώρα του Stuff»
«Ύστατη στιγμή» «Χωρίς Αιτία»
και πολλά μα πολλά άλλα...!!!
Όταν κάποιο βράδυ ...
INFO:
ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2022
Η ΓΙΟΡΤΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΑΥΛΟ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟ
...πέρσι οι δυο μπάντες αποφάσισαν
να ενώσουν τις δυνάμεις τους στη Θεσσαλονίκη,
για ένα γλέντι επικών διαστάσεων σε αστικό περιβάλλον..
Τα υπόλοιπα είναι ιστορία...
Φέτος η ιστορία επαναλαμβάνεται !!
Την Παρασκευή 9/12 στο Κύτταρο, στην Αθήνα.
Θα μας ξεσηκώσουν με μουσικές
από την Ήπειρο, τη Θράκη, τη Θεσσαλία και τη Μακεδονία!
Κλαρίνα, νταούλια, γκάιντες και κρουστά
σε γνώριμους και αγαπημένους ρυθμούς των Βαλκανίων!
Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου
φοράμε άνετα ρούχα και παπούτσια...
..and let the γλέντι begin!!
Λίγα λόγια για τους Banda Entopica:
Η Banda Entopica, η παραδοσιακή μπάντα δρόμου με έδρα την Θεσσαλονίκη, ενώνει κλαρίνο, σαξόφωνο, ακορντεόν και νταούλι σε ένα σύμπλεγμα παραδοσιακής και μοντέρνας βαλκανικής μουσικής. Έχοντας ως βάση τους ήχους της Μακεδονίας, της Θράκης, της Ηπείρου αλλά και όλης της Βαλκανικής Χερσονήσου, κινείται σε ρυθμούς χορευτικούς και πολλές φορές εκστατικούς με τραγούδια παραδοσιακά αλλά και πρωτότυπες συνθέσεις. Η μπάντα ξεκίνησε την πορεία της από τους δρόμους της Θεσσαλονίκης, ενώ στην συνέχεια προστέθηκαν πληθώρα εμφανίσεων σε μουσικά στέκια της πόλης καθώς και σε μεγάλα φεστιβάλ. Σε ένα περιβάλλον με την παράδοση να είναι αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας – είτε ως τραγούδι, είτε ως χορός – κάθε ζωντανή εμφάνιση της μπάντας έχει δυναμική διάσταση με έντονη αλληλεπίδραση μουσικών και ακροατών, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ξεχωριστή αισθητική πρόταση. Η παραδοσιακή μουσική λειτουργεί άκρως διονυσιακά και δίνει στον κόσμο την δυνατότητα να εξωτερικεύσει συναισθήματα που τόσο πολύ έχει ανάγκη.
To 2021 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους CD με τον ομώνυμο τίτλο “Banda Entopica” που περιλαμβάνει κατά βάση χορούς από την περιοχή της Μακεδονίας όπως και της Θράκης, καθώς και μια πρωτότυπη σύνθεση του Φίλιππου Φασούλα.
Οι ''Γκιντίκι'' είναι ένα πειραματικό μουσικό σχήμα που δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2014. Από τότε έως και σήμερα έχει πραγματοποιήσει πάμπολλες ζωντανές εμφανίσεις ανά την Ελλάδα αλλά και σε φεστιβάλ στο εξωτερικό (Γαλλία, Γερμανία). Το ύφος του σχήματος είναι ιδιαίτερο καθώς μέσα από τα παραδοσιακά όργανα, όπως είναι το λαούτο, το κλαρίνο, η γκάιντα, το βιολί και τα κρουστά, γίνεται μια πιο σύγχρονη προσέγγιση του παραδοσιακού μέσω του ρυθμικού και του ερμηνευτικού κομματιού. Αξίζει να σημειωθεί ότι έχουν βρεθεί δίπλα σε καλλιτέχνες όπως ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου, Ματούλα Ζαμάνη, Χαΐνηδες, Villagers of Ioannina City, Σπύρος Γραμμένος, Δημήτρης Μυστακίδης, Βάσω Βασιλειάδου κ.α.
Το 2019 οι ‘’Γκιντίκι’’ κατεβαίνουν στην Αθήνα και έκτοτε σας κάνουν να χορεύετε με την ψυχή σας.
Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2022
Γκιντίκι & Banda Entopica Live
ΠΟΡΤΕΣ: 21:00
ΕΝΑΡΞΗ: 21:30
Κύτταρο Live - Ηπείρου 48 & Αχαρνών www.kyttarolive.gr
210 8224134 – 697 764 1373 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Το Release Athens 2023 υποδέχεται τους Helloween, το Σάββατο 17 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Η εμβληματική μπάντα από την Γερμανία, οι αδιαφιλονίκητοι ηγέτες του ευρωπαϊκού power metal, υπόσχονται μια από τις σπουδαιότερες metal βραδιές της ζωής μας, με ένα setlist όνειρο για κάθε οπαδό!
Περισσότερα ονόματα για τη συγκεκριμένη ημέρα θα ανακοινωθούν σύντομα!
Ένα από τα δύο-τρία πιο επιδραστικά συγκροτήματα που γέννησε η έκρηξη του metal στα 80s, οι Helloween ξεκίνησαν στις αρχές τις δεκαετίας από το Αμβούργο και δεν άργησαν να γίνουν ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του χώρου. Με την κυκλοφορία του “Keeper of the Seven Keys: Part I” καθόρισαν τι σημαίνει ευρωπαϊκό power metal ενώ με το δεύτερο μέρος του καθιερώθηκαν οριστικά στη συνείδηση των metalheads ολόκληρου του πλανήτη.
Η συνέχεια ήταν το ίδιο εντυπωσιακή. 16 studio albums με εκατομμύρια πωλήσεις, αμέτρητες συναυλίες και εμφανίσεις στα κορυφαία φεστιβάλ ως headliners, διατήρησαν τους Helloween στην πρώτη γραμμή του metal, κάτι που αναμένεται να συνεχιστεί για αρκετά χρόνια ακόμα.
Με την πολυπόθητη επιστροφή των Michael Kiske και Kai Hansen στο γκρουπ και τη σταθερή παρουσία των Weikath και Grosskopf, το συγκρότημα άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο στην πολύχρονη ιστορία του με την κυκλοφορία του ομώνυμου δίσκου, το 2021. Το “Helloween” αποθεώθηκε, δικαίως, από κοινό και κριτικούς και πρόσθεσε μερικά ακόμα σπουδαία τραγούδια σε μια δισκογραφία που ήταν ήδη γεμάτη από αυτά, όπως τα αξεπέραστα anthems “Ride The Sky”, “A Tale That Wasn’t Right”, “Eagle Fly Free”, “Power”, “I Want Out” και πολλά ακόμα.
Μια δεκαετία μετά την τελευταία τους εμφάνιση, οι Helloween επιστρέφουν στη χώρα μας και το Release Athens 2023 με ένα καταπληκτικό show που σίγουρα θα αποτελέσει το απόλυτο metal ραντεβού για το ερχόμενο καλοκαίρι.
Η προπώληση ξεκινάει τη Δευτέρα 5/12, στις 11:30, προς 45€ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στη συνέχεια.
Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια, με πρώτη τιμή στα 120€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο.
Ταυτόχρονα, είναι διαθέσιμο το πρώτο διήμερο εισιτήριο του Release Athens 2023 για όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ - η 2η εκ των οποίων θα ανακοινωθεί την ερχόμενη Δευτέρα - επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Helloween & more tba (17/6/23, Πλατεία Νερού) + Headliner & more tba (7/6/23, Πλατεία Νερού) προς 80€ (κέρδος 10€)
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 11876
Online στα releaseathens.gr / viva.gr
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ 2022-23
ΚΥΚΛΟΣ: ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟΥ
Ο ΘΗΣΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΤΟΥΝΤΑ και ΤΟ ΝΕΟ ΣΤΟ ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ
Έργα νέων καλλιτεχνών που εμπνέονται από την παράδοση του ρεμπέτικου, ανέκδοτο υλικό του Παναγιώτη Τούντα, έργα του Βαγγέλη Κορακάκη αλλά και έργα του Δημήτρη Παπαδημητρίου που η πανδημία δεν επέτρεψε να παρουσιαστούν ζωντανά, περιλαμβάνει το πρόγραμμα του Ελληνικού Σχεδίου για τη χειμερινή περίοδο 2022-23. Συνεπές στους ιδρυτικούς του σκοπούς το Ελληνικό Σχέδιο αναδεικνύει για μια ακόμα φορά νέους δημιουργούς με παραγγελίες έργων, αλλά όχι μόνον. Στοχεύει στην παραγωγή πρωτότυπου μουσικού υλικού και τη δημιουργία ρεπερτορίου τόσο από νεότερους όσους και από καταξιωμένους συνθέτες.
Το φετινό πρόγραμμα εστιάζει στο ρεμπέτικο τραγούδι και τις επιρροές του στο σήμερα. Με μια ομάδα πειραματικών και μη δράσεων – παραγγελιών- ηχογραφήσεων –συναυλιών - βιντεοσκοπήσεων, επιχειρεί να επανεκκινήσει την ιστορία του λαϊκού τραγουδιού. Δηλαδή, να ξαναπάρει τον δρόμο από το ίδιο σημείο που το πήρε η γενιά του Χατζιδάκι προς άλλες όμως πιθανόν κατευθύνσεις, αναζητώντας τις παλαιές πηγές δύναμης και αλήθειας στο σήμερα.
Θα παρουσιαστούν έργα των Γρηγόρη Βασίλα, Ευγένιου Χαλίλ, Τάσου Ρωσόπουλου, Βαγγέλη Κορακάκη και Δημήτρη Παπαδημητρίου σε πολλαπλούς χώρους σ’ ένα διάστημα περίπου έξι μηνών. Χώροι διεξαγωγής είναι το Μικρό Παλλάς, το Ίδρυμα Κακογιάννη και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Όλες οι δράσεις του Ελληνικού Σχεδίου υποστηρίζονται από το Ίδρυμα Ωνάση.
13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ – ΜΙΚΡΟ ΠΑΛΛΑΣ
TO NEO ΣΤΟ ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΣΙΛΑΣ - Προσμονή
Ο ΘΗΣΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΤΟΥΝΤΑ - Μέρος πρώτο
Στο πρώτο μέρος της συναυλίας ο συνθέτης Γρηγόρης Βασίλας θα παρουσιάσει στις το έργο του «Προσμονή» εμπνευσμένο από την παράδοση του ρεμπέτικου σε δικές του ενορχηστρώσεις με ένα εξαιρετικό σύνολο μουσικών.
Περιγράφοντας το έργο του ο συνθέτης σημειώνει: «Προσδοκία, λοιπόν και μια ελπιδοφόρα αναμονή. Γλυκιά και βασανιστική στον ρόλο που της αξίζει, απαιτώντας την αποκλειστικότητα αλλά και σχεδόν την ολότητα της σκέψης. Όταν φτάνει η ώρα της, καταλαβαίνει κανείς τη δύναμη της αξίας στον στόχο. Το έργο αυτό είναι ένας συγκερασμός βιωμάτων , αισθημάτων και συναισθημάτων, επιρροών, ερμηνειών και ορμηνιών και μια διύλιση σκέψεων από τα ήθη και τις αξίες που συνάντησα. Είναι ό,τι με βοήθησε να βάλω σε μια τάξη τη συνείδησή μου, αφενός και αφετέρου να μην σιωπώ σε αυτά που δεν μπορώ να πω» λέει ο Γρηγόρης Βασίλας.
Το δεύτερο μέρος της συναυλίας περιλαμβάνει ανέκδοτα τραγούδια του μεγάλου αναμορφωτή και συνθέτη της λαϊκής μουσικής Παναγιώτα Τούντα σε ενορχήστρωση Μανόλη Πάππου.
Ο Μανόλης Πάππος είναι αδιαμφισβήτητα από τους κορυφαίους εκτελεστές μπουζουκιού του καιρού μας. Διατηρεί την πηγαία έκφραση και ήχο του οργάνου σε μια εποχή που το μπουζούκι τείνει να εκφυλισθεί. Σεμνή αλλά μαγική δεξιοτεχνία και αισθητικό μέτρο, καλλιέργεια και βαθειά ποιητική προσωπικότητα τον τοποθετούν δίκαια ως επιλογή πρώτη για να του εμπιστευθούμε τον θησαυρό του Τούντα.
Το υλικό αυτό παρουσιάζεται για πρώτη φορά καθώς για διάφορους λόγους δεν ηχογραφήθηκαν στην εποχή τους. Σε κάποιες περιπτώσεις, προέρχεται είτε από προσχέδια μελλοντικών τραγουδιών ή μελωδιών ή τραγούδια τα οποία δεν είχαν ολοκληρωθεί στιχουργικά και έτσι παρέμειναν ακυκλοφόρητα. Άλλα απλά δεν βρήκαν λόγω συγκυριών τον δρόμο προς την δισκογραφία. Όμως η μεγαλοφυΐα και το προσωπικό ύφος του συνθέτη είναι αναμφισβήτητα καταγεγραμμένη σε αυτά.
Για τον Παναγώτη Τούντα ο ιδρυτής του Ελληνικού Σχεδίου Δημήτρης Παπαδημητρίου λέει: «O Π.T. θεωρείται δίκαια ένας μεγάλος συνθέτης του σμυρναίικου ρεμπέτικου. Γνώστης θεωρίας της μουσικής σε βάθος μας άφησε τέλειες, σχεδόν καλλιγραφημένες παρτιτούρες με εντυπωσιακή για το είδος αυτό σημειογραφία. Ο πετυχημένος πειραματισμός του στην τολμηρή πολυτροπικότητα των μελωδιών του φωτίζει ακόμα και σήμερα μια δύσβατη περιοχή του ελληνικού μελωδισμού. Περιοχή που για να την βαδίσει ο συνθέτης του χρειάζεται σπάνιο ταλέντο και γνώση. Είναι δε ο Τούντας πράγματι η σπάνια περίπτωση όπου η γνώση της δυτικής μουσικής δεν κατέστρεψε το φυσικό ελληνικό στοιχείο της μουσικής του. Αντίθετα τον βοήθησε να το επεκτείνει.»
Τα ευρήματα αποκάλυψαν ένα πλούσιο κοίτασμα τριάντα περίπου τραγουδιών. Ο Μανόλης Πάππος πήρε ως επί το πλείστον μια απλή σελίδα με μόνο το μελωδικό υλικό και τις «ανταποκρίσεις», χωρίς καν τα ακόρντα. Σε σπάνιες περιπτώσεις πήρε πάρτα πιάνου και φωνής, όπου δηλαδή υπήρχαν και τα ακόρντα. Και άλλες φορές μόνο ιδέες «ορφανές», δηλαδή χωρίς ανάπτυξη και φυσικά στίχο.
Η ομάδα αυτή των ακυκλοφόρητων τραγουδιών του Τούντα περιλαμβάνει ένα ευρύ ρεπερτοριακό φάσμα τραγουδιών και ιδεών και από τις τρεις συνθετικές του περιόδους.
Η πρώτη του περίοδος 1926-1933, περιλαμβάνει τραγούδια της σμυρναίικης σχολής που έχουν καταβολές στο ύφος των δύο πρώτων δεκαετιών του 20ου αιώνα της Μικράς Ασίας, όπου έχουμε την σμίξη των ευρωπαϊκών μουσικών στοιχείων και του παραδοσιακού ύφους. Πάνω σε αυτήν την νοοτροπία η συμβολή του Τούντα υπήρξε καθοριστική για την εξέλιξη τους είδους. Σε αυτήν ακριβώς την περίοδο γίνεται ευρύτερα γνωστός στο κοινό και στους μουσικούς και αναδεικνύεται ως ένας από τους πιο αγαπημένους και κορυφαίους συνθέτες. Η δεύτερη του περίοδος τοποθετείται μεταξύ 1934-1937 με εμφανή πλέον την επιρροή του ρεμπέτικου τραγουδιού. Τέλος η περίοδος 1937-1941, όπου κυριαρχεί το καθαρά λαϊκό ύφος, με το μπουζούκι σε πρωταγωνιστικό ρόλο.
Και στις δύο ομάδες περιλαμβάνονται δείγματα:
⦁ Ολοκληρωμένων (και στιχουργικά) τραγουδιών και από τις τρεις περιόδους τους συνθέτη με ρεπερτόριο που περιλαμβάνει: ελαφρά, μικρασιάτικα-καφέ αμάν, ρεμπέτικα και δημοτικά τραγούδια.
⦁ Μελωδίες και σπαράγματα που συμπληρώθηκαν δημιουργικά με το σύγχρονο δυναμικό στο τραγούδι. Ο μερικώς ή ολικώς ελλείποντα στίχο ανατέθηκε σε σύγχρονους σπουδαίους ποιητές (με τραγουδιστική φυσικά εμπειρία) αλλά και σε δόκιμους στιχουργούς: Μιχάλης Γκανάς, Διονύσης Καψάλης, Γιώργος Κοροπούλης, Κώστας Φασουλάς.
Για τον σχεδιασμό του καλλιτεχνικού προγράμματος ο Δημήτρης Παπαδημητρίου αναφέρει: «Στο έργο του Γρηγόρη Βασίλα βρήκαμε ήδη εκφρασμένη την κοινή πηγή της αναζήτησης μας. Καθόλου τυχαίο αφού στους δημιουργούς του ρεμπέτικού και του λαϊκού τραγουδιού τεράστια σημασία έχει σε τί όργανο γράφει και πως παίζει ο συνθέτης. Ο Βασίλας χωρίς να αλλάζει τον ήχο του και το στυλ του παίζει λόγου χάριν Τσιτσάνη, Ζαμπέτα, Θεοδωράκη, Χιώτη, Ξαρχάκο σαν να ήταν η πρώτη εκτέλεση. Έχει αφομοιώσει την ιστορία όλη σε ένα παίξιμο που είναι δικό του. Έτσι γράφει κιόλας. Ένας σίγουρα νέος έλληνας συνθέτης του πάντα. Ένας σαφώς καινούργιος του ανέκαθεν. Του αναθέσαμε να υλοποιήσει για μας σε έργο που αυτός μας υπέδειξε. Στον αντίποδα της ίδιας όμως σφαίρας ο ακόμα νεότερος, ο νεότατος Ευγένιος Χαλίλ – του οποίου έργο θα παρουσιαστεί τον Φεβρουάριο – και αυτός οργανοπαίχτης με ξεχωριστό ήχο και εντυπωσιακή σύνδεση με την αυθεντικότητα. Ωστόσο και πιανίστας σπουδαγμένος και ανήσυχος μουσικός που φλερτάρει με εναλλακτικά μουσικά ρεύματα. Αυτό αυτόματα μας κάνει να περιμένουμε με διπλή ανυπομονησία και περιέργεια. Η αντιδιαστολή του Βασίλα με τον Χαλίλ είναι ενδεικτική ενός πάντα αινιγματικού παρόντος. Αλλά και εύγλωττη απέναντι στα «νέα» τραγούδια του Παναγιώτη Τούντα. Είναι δηλαδή ο κύκλος αυτός κανονικά ένα διαχρονικό ιστορικό τρίστρατο.
Κι αν ο Οιδίποδας σ΄ ένα τρίστρατο σκότωσε τον άγνωστο σε αυτόν πατέρα του, εμείς που ξέρουμε τους πατέρας μας, σεβαστικά θα παραμερίσουμε για να περάσει του Παναγιώτη Τούντα η θαυμάσια άμαξα. Και θα την πάρουμε μετά καταπόδι.»
Χορηγοί επικοινωνίας για Το Ελληνικό Σχέδιο:
ΕΡΤ, ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, ΜΕΛΩΔΙΑ, OGDOO.GR
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΟΥΝΤΑΣ 1886-1942
Ο διασημότερος συνθέτης της Σμύρνης, και πιθανώς ο μεγάλος συνθέτης της εποχής αυτής, πριν την εμφάνιση του Βασίλη Τσιτσάνη, ο οποίος και ανήκει στην ομάδα των μουσικών, που μετά την καταστροφή του 1922, διαμόρφωσαν το νεότερο λαϊκό τραγούδι στην Ελλάδα. Ο Παναγιώτης Τούντας γεννήθηκε στη Σμύρνη το 1886, από ευκατάστατους γονείς, και ασχολήθηκε από μικρός με τη μουσική. Από παιδί παίζει μαντολίνο και στις αρχές του αιώνα, τον βρίσκουμε ως μέλος στην περίφημη Σμυρνέικη Εστουδιαντίνα του Σιδερή, γνωστή με το όνομα «Τα πολιτάκια».Oι πρώτες του συνθέσεις ανάγονται στις αρχές του 1910. Συμμετείχε σε διάφορα μουσικά σχήματα που έκαναν περιοδείες εκτός Σμύρνης, για την ψυχαγωγία των Ελλήνων της διασποράς και ταξίδεψε στην Αίγυπτο, στην Ελλάδα και σε χώρες της Ευρώπης. Ήρθε οριστικά στην Ελλάδα το 1923 και εγκαταστάθηκε στη Νέα Σμύρνη. Τα πρώτα χρόνια μετά την Μικρασιατική καταστροφή έπαιζε σε διάφορα κέντρα, σαν μαντολινίστας. Το 1926 ανέλαβε την διεύθυνση του Ελληνικού παραρτήματος της Γερμανικής ODEON και εγκατέλειψε την μόνιμη παρουσία του στο πάλκο. Στα επόμενα χρόνια που ακολουθήσαν, ο Παναγιώτης Τούντας ήταν ο υπεύθυνος πολλών εκ των ηχογραφήσεων που γίνονταν στην Ελλάδα ενώ είναι ο πρώτος συνθέτης της δισκογραφίας στην Ελλάδα, που το όνομά του τυπώθηκε στις ετικέτες των δίσκων 78′.Το πρώτο του τραγούδι ,στην Ελλάδα, κυκλοφόρησε το 1926 και ήταν η «Σμυρνιά» με την Αθηναϊκή Εστουδιαντίνα τραγουδημένο απ’ τον τενόρο Κορνήλιο Μισαηλίδη. Μέχρι το 1930 τα τραγούδια του κυκλοφορούν στις εταιρείες ODEON, POLYDOR,PATHE, καθώς και στις COLUMBIA, και HIS MASTER’ VOISE και PARLOPHONE τα οποία τραγούδησαν όλοι οι μεγαλύτεροι τραγουδιστές της εποχής αυτής όπως οι: Αντώνης Διαμαντίδης ή Νταλγκάς, Βαγγέλης Σωφρονίου, Κωνσταντίνος Νούρος, Ρόζα Εσκενάζυ, Ρίτα Αμπατζή, Μαρίκα Φραντζεσκοπούλου η Πολίτισσα, Κώστας Ρούκουνας κ.α. η O Παναγιώτης Τούντας, σαν συνθέτης εμφανίζεται με πάνω από 300 τραγούδια όλων των ειδών από λαϊκό και ελαφρύ, τα οποία εκτός ελαχίστων που βασίζονται σε παραδοσιακές μελωδίες, αποτελούν πολύ σημαντικά έργα με προσωπικό ύφος και στυλ επηρεασμένο σαφώς από το ύφος της Σμύρνης από τα μέσα του 19 ου αιώνα έως τις αρχές του 20υ. Είναι από τους λίγους συνθέτες, που τραγούδια του κυκλοφόρησαν σε πολλές εκτελέσεις της εποχής της δημιουργίας τους. Από ότι προκύπτει και από τα ντοκουμέντα ο ίδιος έγραφε και τους στίχους των τραγουδιών του. Από το 1931 ανέλαβε για πολλά χρόνια -ίσως μέχρι το 1940-την διεύθυνση της COLUMPIA και εκτός από το ρόλο του μαέστρου και ενορχηστρωτή, ήταν αυτός που ανακάλυψε νέα φωνητικά ταλέντα έχοντας παράλληλα ευθύνη του ρεπερτορίου που θα πρότεινε στην εταιρεία. Σύμφωνα με το κλίμα της εποχής, έγραψε χωρίς να έχει ο ίδιος προσωπική εμπειρία, μερικά από τα πιο σημαντικά ρεμπέτικα τραγούδια με θεματολογία γύρω από ουσίες και τον κόσμο του περιθωρίου, που κυκλοφόρησαν με τεράστια επιτυχία ακόμα και πριν την εμφάνιση του μπουζουκιού στη δισκογραφία. Κάποια από τα πιο γνωστά του είδους τραγούδια που παραμένουν διάσημα έως τις μέρες μας Γιατί φουμάρω κοκαΐνη, Κουβέντα με το χάρο, Φέρτε πρέζα, Η Πασαλιμανιώτισα ενώ μερικά από τα τραγούδια που του εξασφάλισαν την θέση στο πάνθεο των αθανάτων δημιουργών ήταν Η Βαρβάρα (η οποία και έγινε η αιτία απαγόρευσης των τραγουδιών με ουσίες από την δικτατορία Μεταξά), Η Παγκρατιώτισα, Η Γκαρσόνα, Δημητρούλα μου, Αερόπλανο θα πάρω, Εγώ θέλω πριγκηπέσσα, Χαρικλάκι, Kουκλάκι, κ.α στα οποία φαίνεται η μεγάλη του γνώση και ευχέρεια στην Ευρωπαϊκή και την Ανατολική μουσική.
Άφησε ένα σημαντικό αριθμό ανεκδότων τραγουδιών τα οποία παραμένουν άγνωστα και δεν ηχογραφήθηκαν στην εποχή τους παρότι τα ετοίμαζε για ηχογράφηση σύμφωνα με τα ντοκουμέντα που προκύπτουν από αρχείο που εκτίθεται για πρώτη φορά στην παρούσα δημοπρασία, η οποία περιέχει πολλές από τις πρωτότυπες παρτιτούρες των ιστορικών του συνθέσεων.
Απεβίωσε στις 23/5/1942 στην Νέα Σμύρνη.
Γρηγόρης Bασίλας
Σολίστας - Δημιουργός - Δάσκαλος μπουζουκιού
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969, αλλά έζησε τα 18 πρώτα χρόνια της ζωής του στο Μεσότοπο Λέσβου. Τόπος με έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα και επιρροές από το Μικρασιατικό πολιτισμό. Σε πολύ νεαρή ηλικία ανακαλύπτει την αγάπη του για τη μουσική και το όργανο που τον γοητεύει περισσότερο είναι το μπουζούκι. Στα 19 του χρόνια επιστρέφει στην Αθήνα σαν φοιτητής του ΤΕΙ Ηλεκτρολόγων Μηχανικών.
Παράλληλα εξελίσσει τη δεξιότητά του στο μπουζούκι και αρχίζει να συνεργάζεται με σπουδαίους καλλιτέχνες της εποχής. Γρήγορα αντιλαμβάνεται πως το πάθος του για τη μουσική θέλει να είναι η αποκλειστική ενασχόληση του και ξεκινά να συνεργάζεται με ολοένα και περισσότερους καλλιτέχνες, όπως η Πόλυ Πάνου, η Μαίρη Λίντα, η Γιώτα Λύδια, ο Στέλιος Βαμβακάρης, ο Θόδωρος Πολυκανδριώτης, η Χριστιάνα, ο Αντώνης Καλογιάννης, η Σωτηρία Λεονάρδου, o Μπάμπης Γκολές, o Kώστας Φέρρης.
Έχει συνεργαστεί, σε ζωντανές εμφανίσεις αλλά και στην δισκογραφία,
με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως με τους Σταύρο Ξαρχάκο, Δημήτρη Παπαδημητρίου, Ηρώ Σαΐα, Σταμάτη Κραουνάκη, Άλκηστη Πρωτοψάλτη κ.α.
Στο εξωτερικό με τους Simon Abkarian ,Francis Marmande, Patrick Sommier, Georges Lavaudant ,Brigitte Rouan, Ντέμη Ρούσσο, Claude Lelouch. Michel Volkovitch, Cengiz Onural & Incesaz κ.α.
Ανάμεσα στις συνεργασίες του βρίσκονται και πλήθος τηλεοπτικών εκπομπών, με πιο σημαντικές τη συνεργασία του με τον καθηγητή Εθνομουσικολογίας του ΕΚΠΑ, Λάμπρο Λιάβα. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος μπουζουκιών «Δρόμος» και ιδρυτής του συγκροτήματος «Πυρήνας», με τα οποία έδωσε συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, αλλά και το αποτύπωμά τους στη δισκογραφία με 5 δίσκους, με τον τελευταίο από αυτούς τον «Φανό Θυέλλης», σε δικά του τραγούδια και του Κώστα Φασουλά.
Στην 30ετή και πλέον πορεία του έχει ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, και σε διάσημα μουσικά φεστιβάλ, όπως το «Le nuits de Fourvieres» της Λυόν, το Παγκόσμιο Φεστιβάλ της Ασίας, στην Σαγκάη , διαδίδοντας τη λαϊκή μουσική της χώρας μας.
Έχει επενδύσει μουσικά θεατρικά έργα και ταινίες, κυρίως στη Γαλλία και έχει κερδίσει υποψηφιότητα στα θεατρικά βραβεία «Les Molieres du theatre Musical».
Διδάσκει για πολλά χρόνια το όργανο σε νέα παιδιά και στο πλαίσιο αυτό έχει κάνει πολλά σεμινάρια και διαλέξεις. Το επόμενο διάστημα θα διδάξει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.
Ένα μοναδικό αφιέρωμα στους μεγάλους μας συνθέτες παρουσιάζει ο Γιώργος Κατσαρός στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, από την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου και κάθε Κυριακή, με την συμβολή δύο σπουδαίων ερμηνευτών, της Λένας Αλκαίου και του Γεράσιμου Ανδρεάτου.
Ο μεγάλος συνθέτης-μαέστρος Γιώργος Κατσαρός επιλέγει μερικά από τα πιο ξεχωριστά, αγαπημένα τραγούδια των σπουδαίων συνθετών μας, συνθέτοντας ένα μοναδικό ταξίδι σε διαφορετικές εποχές και είδη.
Με όχημα τις αθάνατες μελωδίες και τους στίχους τραγουδιών ορόσημο, η Λένα Αλκαίου και ο Γεράσιμος Ανδρεάτος, ερμηνευτές καταξιωμένοι και δοκιμασμένοι σε απαιτητικό ρεπερτόριο, αποδίδουν τραγούδια που αποτελούν τον κορμό του κλασικού ελληνικού τραγουδιού, ταξιδεύοντας μας σε εποχές και αναμνήσεις.
Σαλάτα ανά 4 άτομα επιλογή από:
• Σαλάτα με baby ρόκα, baby σπανάκι, ψητά λαχανικά, κοτόπουλο με σουσάμι, flakes παρμεζάνας σε σως βαλσαμικού
• Σαλάτα με νεροκάρδαμο, βαλεριάνα, baby ρόκα, φιλέτο πορτοκαλιού, ροζ grapefruit, πράσινο μήλο και αβοκάντο με σως γιαουρτιού αρωματισμένο , πασπαλισμένο με μέντα και μαύρο σουσάμι
Kυρίως πιάτο επιλογή από:
• Χοιρινά Μενταγιόν τυλιγμένα σε προσούτο, γκρατιναρισμένο με παρμεζάνα σε σως γκοργκοντζόλας συνοδεύονται από πουρέ πατάτας αρωματισμένο από μυρωδικά εποχής
• Ναπολεόν από Φιλέτο Κοτόπουλο, ψητά μανιτάρια και ψητά λαχανικά με σως μουστάρδας και εστραγκόν
• Σολομός μαγειρεμένος σε κενό αέρος με κρούστα μυρωδικών, τζίντζερ και σως βασιλικού, συνοδεύεται από μαύρο ρύζι, tomatoes cherries και baby σπανάκι
Μία φρουτοσαλάτα ανά 4 άτομα
Φιάλη κρασί Κτήμα Ράπτη Μοσχοφίλερο ή Αγιωργίτικο ανά 4 άτομα
Η Ζανέλ, η τραγουδίστρια με την ιδιαίτερη φωνή και την ρετρό διάθεση μας προσκαλεί για το μήνα Δεκέμβριο σε 3 ξεχωριστά μουσικά στέκια!
Την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου το Concerto Café Artistic με το πανέμορφο πιάνο επί σκηνής υποδέχεται τη Ζανέλ με τραγούδια ρετρό από τις δεκαετίες των 40ς, 50ς και 60ς. Στο πιάνο τη συνοδεύει ο Χρήστος Κουμούσης!
Την Πέμπτη 8 αλλά και 22 Δεκεμβρίου το εστιατόριο Belle Amie εκτός από το εξαιρετικό του μενού σε ένα πανέμορφο νεοκλασικό κτίριο θα παρουσιάσει το live της Ζανέλ γεμάτο από ερωτικά τραγούδια σπουδαίων δημιουργών όπως οι Μάνος Χατζιδάκις, Μίμης Πλέσσας, Αττίκ, Γιώργος Μουζάκης, Γιάννης Σπάρτακος και άλλοι. Μαζί της στο πιάνο ο Χρήστος Κουμούσης!
Και την Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου η Ζανέλ θα βρίσκεται στο Booking Hill στη Δάφνη, το πρωτότυπο bar - café – βιβλιοπωλείο, παρέα με τον Γιώργο Πατσιώτη στην κιθάρα, με ένα υπέροχο - πρόγραμμά αφιέρωμα στα highlights της εποχής του ελαφρού τραγουδιού!
Παράλληλα, σε όλες τις μουσικές βραδιές, η Ζανέλ θα μας παρουσιάσει το καινούργιο της τραγούδι με τίτλο «Ρομάντζο» σε στίχους και μουσική της Πέννυς Μπαλτατζή αλλά και τα προηγούμενά της τραγούδια “Μια φορά αγαπάμε” (Αντώνης και Δημήτρης Παπαβομβολάκης), “Μη μου πεις τίποτα” (διασκευή, Μίμης Πλέσσας – Κώστας Πρετεντέρης)και “Η Λαίδη και ο Αλήτης”(Αντώνης και Δημήτρης Παπαβομβολάκης).
Κυριακή 4 Δεκεμβρίου
ConcertoCafé Artistic
Μάγιερ 18, Μεταξουργείο
Τιμή εισόδου: 10 ευρώ
Ώρα έναρξης: 21.00
Τηλέφωνο για κρατήσεις: 210 5243330
ΘΕΟΔΟΣΙΑ ΤΣΑΤΣΟΥ LIVE Πού να 'σαι τώρα... πού γυρνάς; Η ανατρεπτική Θεοδοσία Τσάτσου επιστρέφει στο Faust για τρεις ακόμα συναυλίες τον Δεκέμβριο
H Θεοδοσία Τσάτσου, μετά από δύο sold out εμφανίσεις, ανεβαίνει ξανά στη σκηνή του Faust για τρεις ακόμα καθηλωτικές συναυλίες τις Πέμπτες 8, 22 και 29 Δεκεμβρίου.
Η αγαπημένη ερμηνεύτρια θα παρουσιάσει γνωστά μουσικά κομμάτια, αλλά και νέα που έχει στα σκαριά και θα χαρίσει τη φωνή και την ενέργειά της που έχει μείνει χαραγμένη στη μνήμη και στη ψυχή του κοινού.
Με καταγωγή από την Αυστραλία, η Θεοδοσία Τσάτσου μας συστήθηκε με το συγκρότημα «Μπλε» και έκανε τεράστια επιτυχία. Τραγούδια όπως: «Φοβάμαι» και «Νιώθω Ενοχές» είναι χαραγμένα στη μουσική μας ιστορία. Από το 1999, παρουσίασε εξαιρετικές σόλο δουλειές με τα άλμπουμ «Ύποπτος Κόσμος», «Κόκκινο» και « Αγαπήσου», ενώ είχε ιδιαίτερες συνεργασίες (Πυξ-Λαξ: «Μόνο για κείνη μη μου λες»).
Επίσης, κομμάτια της, όπως το μαγευτικό «Στη Θάλασσα» και το νοσταλγικό «Πού να ‘σαι τώρα», αγαπήθηκαν από το κοινό. Ιδιαίτερες, επίσης, είναι και οι διασκευές τραγουδιών άλλων δημιουργών. Η μουσική της κινείται στους ήχους της soul, των blues, του funk και της pop. Ωστόσο, πάντα, υφίσταται και το ροκ στοιχείο, το οποίο πηγάζει από την ανατρεπτική της προσωπικότητα.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Πέμπτη 8, 22, 29 Δεκεμβρίου 2022
Ώρα έναρξης: 21:30
·Είσοδος: 10€ (εισιτήριο θεάματος, δεν περιλαμβάνει ποτό)
Η μπάντα μύθος της ανεξάρτητης ροκ σκηνής
230 μέρες μετά το πανδαιμόνιο του περασμένου Απρίλη
«χτυπάει» ξανά το τελευταίο Σάββατο του Νοέμβρη
και πυροδοτεί βόμβες, γεμάτες αδρεναλίνη και συναίσθημα
και ενώνει φωνές γροθιές ψυχές, σαν ένα τραγούδι...
Ετοιμάσου για..
«Μανιφέστο» «Κάτω στην Πόλη» «Παυσίπονο»
«Υποσχέσεις» «Third Uncle» «Σκυλίσια Μέρα»
«Βαβυλωνία» «Θεατρίνοι» «Funk Πάθη» «Παπαγάλος»
«Ηρωίνη» «Χαμαιλέον» «Εμβατήριο πένθιμο και κατακόρυφο»
«Το Παιχνίδι» «Σαλονίκη» «Μοιραίο Καραβάνι»
«Αδέρφια στην Κόλαση» «Δον Κιχώτες»
«Η φωλιά του Κούκου» «Διλήμματα» «Αποτυχημένο παιδί»
«Είδωλα» «Γκρίζο Background» «Αδρεναλίνη»
και πολλά μα πολλά άλλα...
Ετοιμάσου, για Μωρά στη Φωτιά LIVE .
Ο Στέλιος Σαλβαδόρ, τα Μωρά στη Φωτιά,
ποτέ δεν κατάφεραν και δε θα μάθουν ποτέ
να κάνουν ..δημόσιες σχέσεις..
Δεν έχουν μάνατζερ, δεν έχουν χορηγούς,
δεν προβάλονται απο τα Μ.Μ.Ε... Τα Μωρα στη Φωτιά ξέρουν μόνο να κάνουν
λυτρωτικές ζωντανές εμφανίσεις
και να στα λένε πρόσωπο με πρόσωπο
πάνω και κάτω από τη σκηνή..
Μακριά από την Αθήνα μια ζωή
και τα παντός τύπου κέντρα αποφάσεων και επιλογών,
κατεβαίνουν «Κάτω στην Πόλη»
και κάνουν «αντάρτικα» Hit & Run Live
που αποτυπώνονται στην καρδιά σου
και τα κουβαλάς μέσα σου για πάντα..
Το Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο Libro Coro τιμώντας την μνήμη της Μικρασιατικής Καταστροφής προσκεκλημένο του Ο.Π.Α.Π. Δήμου Αγίου Δημητρίου παρουσιάζει την επετειακή «Μικρασιατική σουίτα» σε διδασκαλία και διεύθυνση της μαέστρου Ανθής Γουρουντή το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 και ώρα 20.30 στο Δημοτικό Θέατρο «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ».
Με αφετηρία τα παραδοσιακά τραγούδια της Μικράς Ασίας σε επεξεργασία για μικρό ορχηστρικό σύνολο και Μικτή χορωδία από το διακεκριμένο συνθέτη Δημήτρη Μηνακάκη και σε κείμενα του βραβευμένου θεατρικού συγγραφέα Τσιμάρα Τζαννάτου και σκηνοθεσία του Λευτέρη Παπακώστα, μαζί με το Libro Coro συμπράττουν: το μουσικό σύνολο Quarto Syllabus Ensemble και οι ηθοποιοί Μαρία Καρακίτσου, Τρύφωνας Ζάχαρης. Την φωνητική προετοιμασία έχει η Κλεοπάτρα Παπαχειμώνα, την κίνηση επιμελείται η Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου και την σκηνική αντιμετώπιση ο Σπύρος Γκέκας. Βοηθός σκηνοθέτη είναι η Κατερίνα Παρισσινού
Με αφετηρία τα παραδοσιακά τραγούδια της Μικράς Ασίας αλλά και οργανικούς παραδοσιακούς σκοπούς των παραλίων της Ιωνίας, ο Δημήτρης Μηνακάκης συνθέτει (πρωτότυπο έργο) την Μικρασιατική σουίτα. Αντιμετωπίζει με φρεσκάδα τα παραδοσιακά ακούσματα και με τρυφερότητα αναδημιουργεί βασισμένος στις μουσικές από τις χαμένες πατρίδες. Το Φωνητικό σύνολο LIBRO CORΟ με τη σύμπραξη κουαρτέτου εγχόρδων και πιάνου αποδίδει με ευαισθησία τους ήχους και τα αρώματα από τα παράλια του Αιγαίου. Δραματουργικά τώρα παρουσιάζεται, με πρωτότυπα κείμενα του Τσιμάρα Τζανάτου, ο βίος ως η περιπέτεια ενός ανθρώπου (ο Τραγουδιστής), που με μόνο εργαλείο του τον λόγο και το τραγούδι, καταγράφει την από τόπο σε τόπο περιπλάνηση της ζωής, με αφετηρία τη Σμύρνη του 1922. Μια υπαρξιακή αναζήτηση του εαυτού και του κόσμου , μέσω του τόπου που θα γίνει πατρίδα του και Κόσμος. Παράλληλα παρακολουθούμε την πορεία μιας γυναίκας ( η Γυναίκα), ένα δραματικό πρόσωπο, που φέρει το άχθος της προσφυγιάς αλλά και αυτής της ίδιας της ζωής, σαν εγγενές σισύφειο χρέος στην τραγωδία του ανθρώπου να επιβιώσει. Οι δύο αυτοί άνθρωποι θα ενώσουν τους κόσμους τους, μέσα από αποχωρισμούς, συναντήσεις, θριάμβους και καταστροφές, σε ένα μέλλον που θα αποκτήσει το βάρος της Ιστορίας του ελληνικού πολιτισμού Η χορωδία -αρχαίος χορός- τραγουδά την αγάπη τη χαρά και τη μνήμη, νανουρίζει ,απαλύνει τον πόνο και εύχεται….. Η μουσική σύνθεση του Δημήτρη Μηνακάκη διαθλά μέσα από το πρίσμα των δυτικών μουσικών οργάνων το φώς της παραδοσιακής μουσικής της Μικρασίας φτιάχνοντας ένα νέο ,σύγχρονο, ηχητικό περιβάλλον .
