ΛΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΙΟΚΑΡΙΝΗΣ

ΝΙΚΟΣ ΖΙΩΓΑΛΑΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΗΛΙΩΚΑΣ 

Το Κύτταρο, με μεγάλη χαρά και προσμονή,

ακριβώς ένα χρόνο μετά τις αξέχαστες βραδιές που μας χάρισαν,

υποδέχεται τον Λάκη Παπαδόπουλο, τον Γιάννη Γιοκαρίνη,

το Νίκο Ζιώγαλα, τον Γιάννη Μηλιώκα, τη θρυλική παρέα,

που επιστρέφει στο «σπίτι» της

και μας προσφέρει, ένα μουσικό θεραπευτικό κοκτέιλ

κόντρα στην κατήφεια των καιρών

για να υποδεχτούμε τον «χειμώνα» που έρχεται

με αισιοδοξία και γεμάτες τις καρδιές μας ...

 

Λάκης Γιόκα Νίκος και Μηλιώκας λοιπόν,

τέσσερα μεγάλα «παιδιά»,

τέσσερις κορυφαίοι τραγουδοποιοί της σκηνής μας,

παρέα με τη σπάνια «χημεία» που τους ενώνει,

την ανεξάντλητη ενέργεια και τις αμέτρητες επιτυχίες τους,

που συντροφεύουν για δεκαετίες τόσες και τόσες στιγμές μας, 

μοιράζονται τη σκηνή του Κυττάρου και μας χαρίζουν

δυο υπέροχες φθινοπωρινές βραδιές ...

 

Ετοιμαστείτε για …

 

«Κιθαρίστας ή Ντράμερ»..«Για το Καλό μου»..«Γυριστρούλα»

«σαν Σταρ του Σινεμά»..«Ποιμενικό Ροκ»..«Μενεξεδιά»

«Τσικαμπούμ»..«Κακοσάλεσι» «Πάρε με απόψε πάρε με»

«Ευλαμπία»..«Κουρσάρος»..«Ροζ»

«Βασιλική»..«Νοσταλγός του Rock n Roll»..

«Για να σε εκδικηθώ»..«Κάπου θα συναντηθούμε»

«Το παλιό μου παλτό»..«Βέροια Θεσσαλονίκη Αθήνα»

«Γοριλάκι»..«Greko Μασκαρά»..«Ανεμώνα»

«Να δεις που κάποτε»..«Δεν ήμαστε καλά»

μα .. Θα Γίνουμε Καλά .. τον Οκτώβριο, στο Κύτταρο..  ! ! !

 

 

info:

ΣΑΒΒΑΤΑ 15 & 29 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

ΛΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΙΟΚΑΡΙΝΗΣ

ΝΙΚΟΣ ΖΙΩΓΑΛΑΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΗΛΙΩΚΑΣ

 

 

ΚΥΤΤΑΡΟ

ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ τ.κ 10439

www.kyttarolive.gr

 

ΠΟΡΤΕΣ: 21.30

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€ (Προπώληση)

15€ (Ταμείο)

 

 

Μπύρα/Κρασί 5€ - Ποτό 8€ (μπαρ)

ΦΙΑΛΗ ΠΟΤΟΥ (4 ατόμων) 130€

ΦΙΑΛΗ ΚΡΑΣΙ (δύο ατόμων) 65€

(στις τιμές συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια)

 

Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο (μπαρ)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ:

210 8224134 – 697 764 1373 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

VIVA.GR  & Viva Spots

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ:

210 8224134 – 697 764 1373 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

FB EVENT:

 

https://www.facebook.com/events/870687754336866/870687767670198/?ref=newsfeed

 

UYO Euro Concerts

Ο αρχιμουσικός Stefan Geiger διευθύνει την Underground Youth Orchestra

Δευτέρα 24 Οκτωβρίου στις 20:30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Η νεανική συμφωνική ορχήστρα The Underground Youth Orchestra, συνεχίζοντας τις διεθνείς συνεργασίες, υποδέχεται τον καταξιωμένο μαέστρο Στέφαν Γκάιγκερ την Δευτέρα 24 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ανοίγοντας την νέα καλλιτεχνική περίοδο.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο σημαντικά έργα του συμφωνικού ρεπερτορίου, το τριπλό κοντσέρτο του Μπετόβεν και την 8η Συμφωνία του Ντβόρζακ.
Οι νέοι σολίστ, μουσικοί της Underground Youth Orchestra, που θα ερμηνεύσουν το τριπλό κοντσέρτο του Μπετόβεν είναι:
Μαρίνα Ηλιάδου, βιολί
Mateo Shestani, βιολοντσέλο
Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος, πιάνο

Πρόγραμμα
L.V. Beethoven Τριπλό κοντσέρτο για βιολί, τσέλο, πιάνο
1. Allegro
2. Largo
3. Rondo alla Polacca
Σολίστ: 
Μαρίνα Ηλιάδου, βιολί
Ματέο Σεστάνι, τσέλο
Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος, πιάνο

    
A. Dvorak Συμφωνία αρ.8
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso — Molto vivace
IV. Allegro ma non troppo

Διεύθυνση Stefan Geiger

Info
Δευτέρα 24 Οκτωβρίου στις 20:30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 210 72 82 333, www.megaron.gr
Αίθουσα: Δημήτρης Μητρόπουλος
Τιμές εισιτηρίων: €20, €16, €8 φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι

Η Underground Youth Orchestra επιχορηγείται και είναι υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.
 

Η Underground Youth Orchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με Γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς. 
Στόχος της Underground Youth Orchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε masterclasses με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη.
Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Ο Stefan Geiger είναι ο αρχιμουσικός της Orquestra Sinfônica do Paraná και του General Music, Διευθυντής του Teatro Guaira στην Curitiba, Βραζιλία. Γεννημένος σε μουσική οικογένεια, σε ηλικία πέντε ετών άρχισε να παίζει πιάνο, βιολί, ντραμς και τρομπόνι. 
Συνέχισε τις σπουδές του με την υποστήριξη του Γερμανικού Ακαδημαϊκού Ιδρύματος Studienstiftung des Deutschen Volkes και έγινε σολίστας τρομπονίστας στο Bayrische του Μονάχου. Αργότερα είχε την ίδια θέση στην NDR Elbphilharmonic Orchestra του Αμβούργου.
Μετά τις σπουδές του στη διεύθυνση ορχήστρας, υπήρξε βοηθός του Christoph Eschenbach, του Valery Gergiev και του Christoph von Dohnanyi. Σύντομα έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής της Landes jugendorchester της Βρέμης και διηύθυνε από το 2002 έως το 2007 την ορχήστρα HFK της Βρέμης (Hochschule für Künste Bremen). Ο Geiger έχει διευθύνει πολυάριθμες ορχήστρες. Εδώ και αρκετά χρόνια, διευθύνει συχνά την NDRElbphilharmonie Orchester του Αμβούργου, συνοδεύοντας βραβευμένες με Όσκαρ ταινίες.
Οι πρόσφατες κορυφαίες στιγμές στην καριέρα του Geiger περιλαμβάνουν την επιστροφή του στην Elbphilharmonie, το ντεμπούτο του στο Ρίο ντε Τζανέιρο με την Orquestra Sinfônica Brasileira, την εμφάνιση του στο Volkstheater του Ροστόκ, στη ραδιοφωνική φιλαρμονική NDR του Ανόβερου, καθώς και την εμφάνιση του με την Συμφωνική Ορχήστρα του Oulu στη Φινλανδία και Συμφωνική Ορχήστρα της Ιερουσαλήμ.

Οι Thee Holy Strangers επιστρέφουν δυναμικά και ανανεωμένοι επί σκηνής, λίγο μετά την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ, “Diary Of The Shadow” για να το παρουσιάσουν live στο Κύτταρο, την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου. 
Οι Thee Holy Strangers ξεκίνησαν στα τέλη του 2013 σαν μια σύμπραξη γνωστών μουσικών, με κίνητρο τα τραγούδια και τις εικόνες της πόλης που ήθελαν να περιγράψουν. Οι συναυλίες τους αποτελούν πάντοτε σημείο αναφοράς της ελληνικής εναλλακτικής σκηνής, με το rock ‘n’ roll, τη «σκοτεινή» americana, τη soul και το αστικό blues να μπλέκονται με μοναδικό τρόπο στον ήχο τους. 

Οι Thee Holy Strangers είναι οι: Φλώρα Ιωαννίδη: Τραγούδι,  Αλέξης Καλοφωλιάς (Alex K): Φωνή, κιθάρα, Κώστας Χρυσόγελος: Τύμπανα, percussion.Νέα μέλη της μπάντας ο Ανδρέας Λάγιος (Nightstalker) στο μπάσο και ο Κλέων Αντωνίου (Mode Plagal) στην κιθάρα. 
Μαζί τους θα είναι ο Κωστής Ζουλιάτης (Night on Earth, Τα Ριζά) στα πλήκτρα. 
Το “Diary Of The Shadow” έρχεται 6 χρόνια μετά το ομώνυμο ντεμπούτο τους άλμπουμ και περιέχει επτά πρωτότυπες συνθέσεις,. Αντλώντας στοιχεία από την αστείρευτη δεξαμενή του rock’n’roll, της soul και της folk στήνουν τραγούδια για το σήμερα που μιλάνε για την παραίτηση και την ανθεκτικότητα, το σκοτάδι και το φως, τη θλίψη και την ελπίδα. Το άλμπουμ έχει ήδη λάβει εξαιρετικές κριτικές και χαρακτηρίζεται ως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα άλμπουμ της χρονιάς. 
Το ”Diary Of The Shadow” κυκλοφορεί σε LP, CD και Digital από την Ιnner Ear. 
Buy/Stream: https://orcd.co/theeholystrangers_diaryoftheshadow 
Thee Holy Strangers Links: Facebook | Bandcamp | Spotify | YouTube
Info:
Thee Holy Strangers
Παρασκευή 21 Οκτωβρίου
Κύτταρο Live - Ηπείρου 48 & Αχαρνών 
210 8224134 – 697 764 1373 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  
www.kyttarolive.gr 
Είσοδος: 21.00
Έναρξη: 22:00 
Εισιτήριο: Προπώληση: 10€ || Ταμείο: 12€
Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR- Viva Spots
www.viva.gr/tickets/music/thee-holy-strangers-kyttaro-live 

Facebook Event: https://www.facebook.com/events/626038709072416 
Χορηγός Επικοινωνίας: Nostos 100.6
Οργάνωση παραγωγής/ Booking/ Επικοινωνία: Goodheart Productions

Ennio Morricone ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΕΚΕΙΝΟΝ ΤΟΝ ΗΧΟ Η μουσική μου, η ζωή μου   Συζητήσεις με τον Alessandro De Rosa Μετάφραση: Άννα Νούση   Artwork εξωφύλλου: Πέτρος Παράσχης ISBN: 978-618-5339-92-0, σελίδες: 448    «Είναι περίεργο να παρατηρεί και να επανεξετάζει κανείς τη ζωή του μέσω μιας τέτοιας διαδρομής. Για να είμαι ειλικρινής, δεν είχα σκεφτεί ποτέ ότι θα το κάνω. Ωστόσο, πρόσφατα γνώρισα τον Αλεσάντρο και αυτό το σχέδιο αναπτύχθηκε τόσο σταδιακά κι αυθόρμητα που κι εγώ ο ίδιος ξαναήρθα σε επαφή με τα γεγονότα που αναδύθηκαν στην επιφάνεια, σχεδόν χωρίς να το αντιληφθώ, σιγά σιγά. Σήμερα μπορώ να πω ότι έχω διαμορφώσει νέα άποψη σε σχέση με κάποια γεγονότα, αυτά που συνήθως κατά τη διάρκεια της ζωής απλώς συμβαίνουν, χωρίς να υπάρχει χρόνος να αναλυθούν και να τεθούν στη σωστή τους διάσταση. Ίσως αυτή η μακρά εξερεύνηση, αυτή η μακρά σκέψη, σε αυτή τη στιγμή της ζωής μου να ήταν σημαντική, ακόμη κι απαραίτητη. Κι έπειτα, όπως ανακάλυψα, το να έρθει κανείς σε επαφή με τις αναμνήσεις δε σημαίνει μόνο μελαγχολία για κάτι που φεύγει μακριά όπως ο χρόνος, σημαίνει επίσης να κοιτάζει μπροστά, να καταλαβαίνει ότι υπάρχει ακόμη, και ποιος ξέρει πόσα ακόμα μπορεί να συμβούν. Πρόκειται, χωρίς την παραμικρή αμφιβολία, για το καλύτερο βιβλίο που με αφορά, το πιο αυθεντικό, το πιο λεπτομερές και προσεγμένο. Το πιο αληθινό.» Ένιο Μορικόνε   Το βιβλίο «Ennio Morricone - Αναζητώντας εκείνον τον ήχο | Η μουσική μου, η ζωή μου» είναι το αποτέλεσμα συναντήσεων χρόνων μεταξύ του Ένιο Μορικόνε και του νέου συνθέτη Αλεσάντρο ντε Ρόζα. Είναι ένας διάλογος πυκνός και βαθύς και ταυτόχρονα ξεκάθαρος και ακριβής, που μιλά για τη ζωή, για μουσική και για τους θαυμάσιους και απρόβλεπτους τρόπους με τους οποίους η ζωή και η μουσική έρχονται σε επαφή και επηρεάζουν η μία την άλλη. Ο Μορικόνε αφηγείται με πολλές λεπτομέρειες την πορεία του. Τα χρόνια των σπουδών στο Ωδείο, το επαγγελματικό ντεμπούτο στη RAI και την RCA, όπου έγραψε και διασκεύασε πολυάριθμα τραγούδια επιτυχίες –δικό του είναι, μεταξύ άλλων, το Se telefonando, το οποίο ερμηνεύει η Μίνα–, τις συνεργασίες με σημαντικούς Ιταλούς και ξένους σκηνοθέτες, από τον Λεόνε μέχρι τον Παζολίνι, τον Μπερτολούτσι και τον Τορνατόρε, από τον Ντε Πάλμα στον Αλμοδόβαρ, μέχρι τον Ταραντίνο και το τελευταίο βραβείο Όσκαρ. Σε αυτές τις σελίδες, που προκαλούν ζάλη σε οποιονδήποτε αγαπά τη μουσική και την τέχνη, ο μαέστρος ανοίγει για πρώτη φορά τους πόρτες του δημιουργικού του εργαστηρίου, εισάγοντας τον αναγνώστη τους ιδέες που βρίσκονται στην καρδιά τους μουσικής σκέψης του και τον καθιστούν έναν από τους πιο ιδιοφυείς συνθέτες τους εποχής τους. Με διαυγή ειλικρίνεια ο Μορικόνε μάς αφηγείται τι σημαίνει γι’ αυτόν να συνθέτει, αποκαλύπτοντάς τους τη μυστηριώδη και αμφίσημη σχέση που συνδέει τη μουσική και τους εικόνες στον κινηματογράφο, αλλά και τη δημιουργική ανάγκη που βρίσκεται στη βάση των πειραματισμών στο πλαίσιο τους απόλυτης μουσικής. Οι σελίδες προχωρούν σε έναν διάλογο που συνδέει το βιογραφικό στοιχείο με τη μουσικολογική σκέψη, την ιστορία με την τεχνική εξήγηση: «Είναι περίεργο να παρατηρεί και να επανεξετάζει κανείς τη ζωή του μέσω μιας τέτοιας διαδρομής. Δεν είχα σκεφτεί ποτέ ότι θα το κάνω. Ωστόσο, προσφάτως γνώρισα τον Αλεσάντρο και αυτό το σχέδιο αναπτύχθηκε τόσο σταδιακά κι αυθόρμητα ώστε κι εγώ ο τους ξαναήρθα σε επαφή με γεγονότα που αναδύθηκαν στην επιφάνεια σχεδόν χωρίς να το αντιληφθώ. Σήμερα μπορώ να πω ότι έχω διαμορφώσει νέα άποψη σε σχέση με κάποια συμβάντα, αυτά που συνήθως κατά τη διάρκεια τους ζωής απλώς επέρχονται, χωρίς να υπάρχει χρόνος να αξιολογηθούν στη σωστή τους διάσταση». Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μετρονόμος.    ***    Ο Ένιο Μορικόνε (1928 - 2020), διπλωματούχος στην τρομπέτα και στη σύνθεση από το Ωδείο της Ρώμης, δοκιμάστηκε σε όλες τις μορφές της μουσικής έκφρασης, κατ’ αρχάς ως ενορχηστρωτής και διευθυντής στον τομέα της δισκογραφίας κι έπειτα ως συνθέτης για το θέατρο, το ραδιόφωνο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Συνέθεσε πάνω από τετρακόσιες πενήντα μουσικές επενδύσεις και πάνω από εκατό έργα απόλυτης μουσικής. Το 2007 κέρδισε το Όσκαρ για τη συνολική προσφορά του στον χώρο της Έβδομης Τέχνης και το 2016 το Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής για το The hateful eight (Οι μισητοί οκτώ) του Κουέντιν Ταραντίνο. www.enniomorricone.org   Ο Αλεσάντρο ντε Ρόζα (1985) ξεκίνησε να σπουδάζει σύνθεση κατόπιν συμβουλής του Ένιο Μορικόνε. Σπούδασε με τον Μπόρις Πορένα και πήρε το δίπλωμά του έπειτα στην Ολλανδία, στο Ωδείο της Χάγης. Συνεργάστηκε ως συνθέτης και διασκευαστής με τον Γιον Άντερσον των Yes. Τώρα συνεχίζει τη μουσική του δραστηριότητα ως ελεύθερος επαγγελματίας. Εργάζεται για την Audible Amazon και για τη Ραδιοτηλεόραση της Ελβετία

O Μιχάλης Καλκάνης επιστρέφει με το σχήμα του, Mihalis Kalkanis Group, την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου στην ταράτσα του Gazarte, έχοντας στις αποσκευές του το νέο του άλμπουμ με τίτλο ”Emotions” –το οποίο κυκλοφόρησε πρόσφατα από την United We Fly.

Σε μια μοναδική ζωντανή εμφάνιση, οι Mihalis Kalkanis Group θα μας παρουσιάσουν για πρώτη φορά το «Emotions», το οποίο ηχογραφήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αλλά και άλλες, νέες και παλαιότερες μουσικές με τον πάντα φρέσκο και ευρωπαϊκό ήχο του σχήματος που ήδη έχουμε γνωρίσει μέσα από τις ξεχωριστές παραστάσεις στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, τη Μικρή Επίδαυρο, το Palm Jazz Festival (SP) και άλλες ιδιαίτερες εμφανίσεις.

Ο Λευτέρης Ανδριώτης, ο Μιχάλης Καλκάνης, ο Χρήστος Καλκάνης, ο Βασίλης Μπαχαρίδης και ο Ορέστης Μπενέκας ετοιμάζουν για όλους εμάς μια ονειρική βραδιά, όπου ακουστικά όργανα συνυπάρχουν αρμονικά με ηλεκτρονικούς και επεξεργασμένους ήχους, δίνοντας συνοχή σε μελωδικά μοτίβα που άλλοτε «ακουμπάνε» περισσότερο στη Δύση και θυμίζουν κινηματογραφικά soundtracks, και άλλοτε «μυρίζουν» Ελλάδα και Βαλκάνια.

Την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου ο Μιχάλης Καλκάνης και το σχήμα του μας καλούν στην ταράτσα του Gazarte, σε ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο συναισθήματα, εικόνες, χρώματα και ετερόκλητα μουσικά στοιχεία που συνθέτουν τον εύθραυστο αλλά και ταυτόχρονα δυνατό ηχόκοσμό τους.

 

Εισιτήρια

Τιμές εισιτηρίων:
Early birds: 10€
Γενική Είσοδος: 12€

Προπώληση: viva.gr

FF.C ''TRIBUTE LIVE'' Συμμετέχουν: ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ & GUESTS! Μία μοναδική οπτικό/ακουστική, συναυλιακή εμπειρία και μια σπουδαία αναδρομή στην ιστορία των FF.C, του πρώτου ελληνικού Hip – Hop συγκροτήματος, μέσα από την ‘’ματιά’’ του Σκηνοθέτη, με τραγούδια που σημάδεψαν και συνεχίζουν να σημαδεύουν ολόκληρες γενιές! ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2022 FALIRO SUMMER THEATRE Συμμετέχουν οι: Δημήτρης Πετσούκης ''ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ'' / ΑΥΛΟΣ / ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΕΝΤΖΕΛΟΣ / ΖΩΓΡΑΦΟΣ / ΜΑΡΙΑ ΡΙΖΟΥ / ΝΙΚΟΛΑΣ (Razastarr) / ΡΗΓΑΣ / ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ / ΑNSER / JK1 / LOBO / SOCIAL WASTE / ΤΑΚΙ TSAN / WEIRD / *Very special dj set: MARINA (OF STIXOIMA) *Εικαστική επιμέλεια: 3rdEyeRevolution   DOORS OPEN 19:30 - STARTS: 21:00  PRESALE TICKET: 12€ - ON SPOT: 12€ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ -VIVA.GR: https://www.viva.gr/tickets/music/ff-c-tribute-live/ -HOTBOX HIP HOP STORE (ΠΡΑΞΙΤΕΛΟΥΣ 159 - ΠΕΙΡΑΙΑΣ) -  MONSTERVILLE (ΑΓΙΑΣ ΕΙΡΗΝΗΣ 13 - ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ) | - THE LAB T-SHIRT ATHENS (ΒΕΙΚΟΥ 73 - ΚΟΥΚΑΚΙ) - SHOOT DICE (ΚΟΙΜΗΣΕΩΣ ΘΕΟΤΟΛΟΥ 8 - ΜΑΡΟΥΣΙ) - ΤΑΜΕΙΟ FALIRO SUMMER THEATRE (καθημερινά 10:00 - 18:00) ΧΡΗΣΙΜΟΙ ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ: Fb event | Ticket Presale | Σκηνοθέτης FF.C O «Σκηνοθέτης» των FF.C, κατά κόσμον Δημήτρης Πετσούκης, θα μοιραστεί τη σκηνή με τους “Αντιληψίες Συνείδησης’’ - σημαντικούς καλλιτέχνες, όπου θα μας παρουσιάσουν ένα μοναδικό ήχο-θέαμα, με βίντεο από αρχεία του παρελθόντος και κομμάτια του θρυλικού συγκροτήματος, που μέσα στα χρόνια, θεωρήθηκαν ύμνοι στην κουλτούρα της Rap! Οι FF.C ήταν το πρώτο γκρουπ που έκανε χιπ χοπ στην Ελλάδα. Το 1987 ηχογράφησαν τα πρώτα τους κομμάτια ξεκινώντας μια ανοδική πορεία η οποία τους καθιέρωσε στην συνείδηση του ελληνικού κοινού κερδίζοντας ταυτόχρονα τον καθολικό σεβασμό του. Το 2005 το συγκρότημα διαλύεται μετά την αποχώρηση του τραγουδιστή Κώστα Κουρμένταλα πραγματοποιώντας το τελευταίο live τους στο θρυλικό Ρόδον club και κυκλοφορούν τον τελευταίο τους δίσκο με τίτλο ''Αντιληψίες Συνείδησης''. Από τότε μέχρι τώρα η επιθυμία του κοινού για ένα ακόμα live συνέχισε να υπάρχει και αυτό αποτέλεσε την αιτία να δημιουργηθεί στο μυαλό του Δημήτρη Πετσούκη ιδρυτή, στιχουργού και μουσικού παραγωγού του συγκροτήματος η ιδέα για ένα ακόμα live FF.C έστω και χωρίς την πλήρη σύνθεση του. Αυτή η ιδέα παίρνει σάρκα και οστά στο υπέροχο χώρο του Faliro Summer Theater σε μια συναυλία- γιορτή αφιερωμένη στην μουσική και στους στίχους των FF.C με την συμμετοχή αξιόλογων καλλιτεχνών. ‘’Είναι που δε συμβιβάστηκα ποτέ, είναι που σε σεβόμουν πάντα εαυτέ, είναι που την αλήθεια δεν αντάλλαξα μα την κράτησα πυξίδα και πορεία χάραξα’’ - FF.C

FALIRO SUMMER THEATRE Ολυμπιακό Ακίνητο TΑΕ KBO NTO, Μωραϊτίνη 2 - Παλαιό Φάληρο HOW TO GET THERE: - Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” (ΣΕΦ) και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”) - ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”) - Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” - Λεωφορείο: Γραμμές A1, B1, B2, 217, 550 (Στάση “Φόρος”)

Νέο EP του Δημήτρη Μητσοτάκη με δύο τραγούδια

 

“Τα Φεμινιστικά”

(A’ side) Γυναικοκτονία 

(B’ side) Άμβλωση

 

 

-Γιατί  διάλεξες τόσο... γυναικεία θέματα;

-Ο καλλιτέχνης, όταν δημιουργεί, δεν έχει φύλο μάλλον, καλύτερα, δεν πρέπει να έχει. Κάποτε και οι ερμηνευτές δεν είχαν φύλο. Υπάρχουν αμέτρητα παλιά τραγούδια όπου πρωταγωνιστούν άντρες αλλά τραγουδιούνται από γυναίκες.

-Γιατί επιμένεις σε τόσο βαριά και ίσως ενοχλητικά θέματα;

-Για τα ελαφριά και τα ευχάριστα υπάρχουν άλλοι συνάδελφοι καλύτεροι, και σαφώς πιο εμπνευσμένοι, από μένα.

-Τι είναι η γυναικοκτονία;

-Ακραία μορφή σεξιστικής και έμφυλης βίας. Αυτό που λέω και μέσα στο τραγούδι: “Αν δεν μπορείς και δεν βαστάς να ’σαι με μένα, τότε δεν θα ’σαι με κανένα”.

-Τα ονόματα και οι τόποι που αναφέρονται στο κομμάτι είναι θύματα και περιοχές που διαπράχθηκαν γυναικοκτονίες;

-Ναι, όλα. Και, δυστυχώς, όσο καιρό ετοίμαζα το τραγούδι κάθε τόσο συμπλήρωνα νέα θύματα.

-Το θέμα της άμβλωσης γιατί το ανακινείς;

-Έχει ξεκινήσει στην Αμερική και σε κάποιες Ευρωπαϊκές χώρες μια επικίνδυνη και ταυτόχρονα τρομακτική οπισθοδρόμηση με αφορμή τις αμβλώσεις και επεκτείνεται. Στη χώρα μας ήδη ξεσπαθώνουν κάποιοι παπάδες και Μητροπολίτες με μεσαιωνικές απόψεις, που “αθωώνουν” τον βιαστή -δαιμονοποιόντας το “προκλητικό θύμα”- και οπλίζουν τον νέο γυναικοκτόνο. Η άμβλωση και η απόφαση της γυναίκας για την διαχείριση του σώματός της είναι ανθρώπινο δικαίωμα. Η άμβλωση πρέπει να αποποινικοποιηθεί τώρα.

“Δικαστάδες και παπάδες που βρωμάνε ναφθαλίνη

μαζευτήκαν για να πούνε με τις μήτρες τι θα γίνει.

Και τραβάμε προς τα πίσω και τσουγκράμε με φορμόλη

η συντήρηση ξυπνάει στου Κολόμβου το περβόλι.

Και το κήρυγμα αρχίζει, θυμιατά και σταυροκόπι.

κι αν συμβεί όπως συνήθως θα μαυρίσει κι η Ευρώπη”.

 

*Η εικόνα του EP είναι δημιουργία του Ηλία Μωραΐτη

**Τα όργανα έπαιξε και προσάρμοσε ο Δημήτρης Μητσοτάκης.

Συμμετέχουν φιλικά ο Κυριάκος Πέτρου: βιολί

και ο Γιάννης Πετρογιάννης: σόλο κιθάρα στο “Άμβλώση”

***Η ηχογράφηση έγινε στο Μatrix studio, Γιάννης Πετρογιάννης.

Βρείτε τα επίσημα κανάλια του Δημήτρη Μητσοτάκη σε Youtube, Bandcamp,Spotify, Facebook, Twiter 

SOLD OUT 

 

η συναυλία - αφιέρωμα του Σταύρου Ξαρχάκου στον Νίκο Ξυλούρη​

 

«Η Τ Α Ν Ε   Μ Ι Α   Φ Ο Ρ Α»

 

Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου 2022

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού 

​

 

«Ήτανε μια φορά μια αρχέγονη φωνή που χαράχτηκε ανεξίτηλα μέσα μας

Ήτανε μια φορά η  δυνατή φιλία μας

Ήτανε μια φορά μια μικροπαντρεμένη, η Ουρανία

Ήτανε μια φορά ο Αρχάγγελος της Κρήτης

Ήτανε μια φορά, είναι και θα είναι πάντα η ανεπανάληπτη φωνή του

Στις καρδιές μας και σε όλες τις στιγμές που θέλουμε να νιώσουμε

Ήτανε και θα είναι πάντα

Ο ένας και μοναδικός Νίκος Ξυλούρης»

Σταύρος Ξαρχάκος

 

 

Εξαντλήθηκαν ​όλα τα εισιτήρια της μεγάλης συναυλίας που θα πραγματοποιηθεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου και είναι αφιερωμένη - σε επιμέλεια του Σταύρου Ξαρχάκου - στον αρχάγγελο της Κρήτης, Νίκο Ξυλούρη. 

 

​Σε ένα κατάμεστο Ηρώδειο ο Σταύρος Ξαρχάκος ​θα υποδεχθεί στη σκηνή​,​ με μεγάλη χαρά και συγκίνηση​,​ την οικογένεια Ξυλούρη: τους Ψαραντώνη, Γιάννη Ξυλούρη, Γιώργη Ξυλούρη, Νίκη Ξυλούρη, Λάμπη Ξυλούρη και Ελευθερία Ξυλούρη. Με το χαρακτηριστικό τους ηχόχρωμα και ιδίωμα θα αποδώσουν τραγούδια του Νίκου Ξυλούρη  και με τις λύρες τους θα μας ταξιδέψουν στην Κρήτη. Μαζί τους οι Μίλτος Πασχαλίδης, Χρήστος Θηβαίος και Ηρώ Σαΐα, από τις πιο σημαντικές φωνές του ελληνικού τραγουδιού σήμερα, θα  ολοκληρώσουν αυτό το αφιέρωμα ερμηνεύοντας τραγούδια που εχει τραγουδησει ο Νίκος Ξυλούρης.

 

Σε αυτό το αφιέρωμα στην εμβληματική, ρωμαλέα, καθάρια φωνή της Κρήτης, θα ακούσουμε -υπό τη διεύθυνση και επιμέλεια του Σταύρου Ξαρχάκου- αγαπημένα και διαχρονικά τραγούδια από διάφορες φάσεις της πορείας αυτού του μεγάλου τραγουδιστή.

   

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Σταύρος Ξαρχάκος (Ενορχήστρωση & Διεύθυνση Ορχήστρας)

 

Συμμετέχουν:

Ψαραντώνης

Γιάννης Ξυλούρης

Γιώργης Ξυλούρης

Νίκη Ξυλούρη

Λάμπης Ξυλούρης

Ελευθερία Ξυλούρη 

 

Μίλτος Πασχαλίδης

Χρήστος Θηβαίος

Ηρώ Σαΐα

 

Ορχήστρα

ΝΕΟΚΛΗΣ ΝΕΟΦΥΤΙΔΗΣ - πιάνο
ΧΑΡΗΣ ΚΕΛΛΑΡΗΣ - ηλεκτρικό μπασο
ΤΑΚΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ - ντραμς-κρουστά
ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΝΤΖΙΑΛΑΣ - ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΨΟΚΑΒΑΔΗΣ - κλασική κιθάρα
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΖΑΝΗΣ - βιολί
ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΙΣΚΟΣ - πνευστά
ΗΡΑΚΛΗΣ ΖΑΚΚΑΣ - μπουζούκι
ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΡΟΓΚΑΡΗΣ – ακορντεόν

ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΑΝΑΓΝΩΣΤΟΥ – φλάουτο

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΠΑΣ – νυκτά έγχορδα

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΕΠΠΑΣ – νυκτά έγχορδα

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ - σαντούρι
 

Παραγωγή: Cricos 

_____________________________

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου

Ώρα Έναρξης: 21.00

 

 

 

 

Από τις 9 Σεπτέμβριου στο «Πειραιάς Artport II» παρουσιάζεται το έργο ''Love Is The Message, The Message Is Death'' που ενσαρκώνει με θλίψη την επιθυμία του καλλιτέχνη να δημιουργήσει έναν κινηματογράφο που «αναπαράγει τη δύναμη, την ομορφιά και την αλλοτρίωση της Μαύρης Μουσικής»

9 Σεπτεμβρίου - 2 Οκτωβρίου, 2022

Στο «Πειραιάς Artport II» από τις 9 Σεπτέμβριου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα έργο του Arthur Jafa. Ο βραβευμένος με το Χρυσό Λιοντάρι στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2019 παρουσιάζει στην Ελλάδα το έργο ”Love Is The Message, The Message Is Death”. Μια πρωτοβουλία του Greece in USA και της διεθνούς Ελληνίδας επιμελήτριας Σωζήτας Γκουντούνα σε συνεργασία με την διοίκηση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Ατομική έκθεση Arthur Jafa

”Love Is The Message, The Message Is Death”

Πέτρινη Αποθήκη ΟΛΠ – Πύλη E2
9/9 – 2/10/22
Καθημερινά 13.00 – 20.00

Στο «Πειραιάς Artport II» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο Arthur Jafa, ένας από τους πλέον επιφανείς Αμερικανούς καλλιτέχνες βραβευμένος με το Χρυσό Λιοντάρι στη Μπιενάλε της Βενετίας 2019 με το έργο ”Love Is The Message, The Message Is Death”.

Ως εικαστικός, κινηματογραφιστής και θεωρητικός o Arthur Jafa εξετάζει την ιστορία και τις εμπειρίες των Αφροαμερικανών. Πλαισιωμένο από το ”Ultralight Beam”, το χιπ-χοπ τραγούδι του Kanye West, το οποίο είναι εμπνευσμένο από το ευαγγέλιο, το ”Love Is The Message” είναι μια αριστοτεχνική σύγκλιση φωτογραφιών που βρέθηκαν και ανιχνεύουν την αφροαμερικανική ταυτότητα μέσα από ένα ευρύ φάσμα εικονογραφίας. Σε αυτήν την αιχμηρή συμπερίληψη, ο Αφροαμερικανός Jafa αποκαλύπτει τόσο την ευπάθεια όσο και την εξουσία του ως καλλιτέχνη – τι σημαίνει να συνεισφέρεις στο απέραντο και πολύπλοκο έδαφος της αναπαράστασης των Αφροαμερικανών.

Ενώ το ”Love Is The Message” ενσαρκώνει με θλίψη την επιθυμία του καλλιτέχνη να δημιουργήσει έναν κινηματογράφο που «αναπαράγει τη δύναμη, την ομορφιά και την αλλοτρίωση της Μαύρης Μουσικής», είναι επίσης μια υπενθύμιση ότι το συλλογικό πλήθος που ορίζει το ”Blackness” αποτελείται από μοναδικά άτομα, πολλαπλές ταυτότητες και άπειρες διαφορές.

«Πώς θα ήταν η Αμερική αν αγαπούσαμε τους μαύρους όσο και την κουλτούρα των Μαύρων;» αναρωτιέται μια νεαρή γυναίκα που αντικρίζει την κάμερα, ένας άλλος δηλώνει: «Εμείς [οι Μαύροι] δεν είμαστε εξωγήινοι». Καθώς παρακολουθούμε το βίντεο, παρατηρούμε τον αγώνα για τα πολιτικά δικαιώματα των Αμερικανών Μαύρων από την πρώιμη εποχή του M. L. King μέχρι σήμερα. Ενδιάμεσα διεισδύουν κολλάζ βίντεο με ισχυρές προσωπικότητες που εκπροσωπούν την αμερικανική μαύρη κουλτούρα—όπως οι Hortense Spillers, Louis Farrakhan Sr., Miles Davis και Notorious B.I.G.— μέχρι καθημερινούς Αμερικανούς που αγωνίζονται για τα πολιτικά δικαιώματα.

Το ARTPORT στοχεύει να ερευνήσει τόσο το οπτικό όσο και το αισθητικό δυναμικό των πειραματισμών στα εικαστικά, ειδικά στο πλαίσιο των σύγχρονων Εκθέσεων Τέχνης καθώς και του Πειραιώτικου πολιτιστικού περιβάλλοντος. Το πρόγραμμα εγκαινιάστηκε στις 8 Σεπτεμβρίου του 2021 με την πρώτη ατομική έκθεση “/Torture” του Andres Serrano στην Αθήνα, ενός από του πιο διακεκριμένους Αμερικανούς καλλιτέχνες, που εγκαινίασε το νέο χώρο του Θεάτρου στην Αποθήκη Ε3 του ΟΛΠ και με την παρουσίαση της βίντεο εγκατάστασης με τίτλο “The Airport” του John Akomfrah στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

 

Παραγωγή: http://www.outoftheboxintermedia.org & https://greeceinusa.com

Δράσεις του Greece in USA 2022

Στο πλαίσιο στις πλατφόρμας ”Greece in USA” για την προώθηση του σύγχρονου Ελληνικού πολιτισμού στην Αμερική, που έχει παρουσιάσει το έργο 150 Ελλήνων καλλιτεχνών, η Δρ. Σωζήτα Γκουντούνα συνέλαβε και επιμελείται σε συνεργασία με την διοίκηση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, το εικαστικό σκέλος του ARTPORT ΙΙ. Το πρόγραμμα εστιάζει στις συνεργασίες και στις πολιτιστικές διασυνδέσεις μεταξύ Αμερικής και Ελλάδας προβάλλοντας τον καλλιτεχνικό πειραματισμό, στα εικαστικά, το περφόρμανς, και στις προεκτάσεις του για την ευρύτερη σύγχρονη πολιτιστική παραγωγή στο νέο χώρο του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στις Αποθήκες ΟΛΠ στο Λιμάνι του Πειραιά και στο κεντρικό κτίριο του Δημοτικού Θεάτρου.

Τι είναι το GREECE IN USA

Το GREECE IN USA είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός παγκόσμιας εμβέλειας, ο οποίος προάγει τη γνώση του σύγχρονου και αρχαίου ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό και προωθεί τη διεθνή πολιτιστική συνεργασία και την κοινωνική συμμετοχή. Το GREECE IN USA παρουσιάζει ελληνοαμερικανικές και ελληνικές σύγχρονες παραγωγές που εστιάζουν στα εικαστικά, τις παραστατικές τέχνες (το θέατρο), τον πειραματικό κινηματογράφο, τον κινηματογράφο, τα νέα μέσα, την αρχιτεκτονική και το χορό σε συνεργασία με εξέχοντες πολιτιστικούς εταίρους των ΗΠΑ.

Το Διοικητικό Συμβούλιο του GREECE IN USA απαρτίζεται μεταξύ άλλων επιφανών προσωπικοτήτων από τον Γιάννη Καπλάνη, Γενικό Διευθυντή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και τον Ανδρέα Τάκη, πρώην Πρόεδρο του MoMUS. Πρότζεκτ του Greece in USA έχουν παρουσιαστεί στο ΜΕΤ Μητροπολιτικό Μουσείο Νέας Υόρκης, FIAF Γαλλικό Ινστιτούτο Νέας Υόρκης, Γαλλική Πρεσβεία ΝYC, Undercurrent.nyc, Opening Gallery NYC, CUNY Πανεπιστήμιο της Πόλης της Νέας Υόρκης και σε περισσότερα από 10 Πανεπιστήμια των ΗΠΑ μεταξύ άλλων.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Ο Arthur Jafa (1960, Tupelo, Μισισιπή, ΗΠΑ, ζει στο Λος Άντζελες, ΗΠΑ) είναι καλλιτέχνης, κινηματογραφιστής και διευθυντής φωτογραφίας. Μέσα σε τρεις δεκαετίες, έχει αναπτύξει μια δυναμική πρακτική που περιλαμβάνει ταινίες, τεχνουργήματα και δρώμενα που αναφέρονται και αμφισβητούν τις καθολικές και συγκεκριμένες διατυπώσεις του μαύρου όντος. Οι ταινίες του Jafa έχουν αποσπάσει αναγνώριση στα Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λος Άντζελες, της Νέας Υόρκης και του Black Star και τα έργα τέχνης του εκπροσωπούνται σε πολλές συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο. Πρόσφατες και επικείμενες ατομικές εκθέσεις του έργου του Jafa περιλαμβάνουν παρουσιάσεις στη Luma Arles της Γαλλίας. OGR Τορίνο, Ιταλία; Μουσείο Τέχνης Pérez, Μαϊάμι; το Μουσείο Τέχνης του Μπέρκλεϋ και το Αρχείο Ταινιών του Ειρηνικού, Καλιφόρνια. Galerie Rudolfinum, Πράγα; Moderna Museet, Στοκχόλμη; και το Μουσείο Τέχνης της Λουιζιάνα, Humlebæk, Δανία. Το 2019 έλαβε το Χρυσό Λέοντα για τον Καλύτερο Συμμετέχοντα της 58ης Μπιενάλε της Βενετίας.

 

Θα παρουσιάσουν τραγούδια από τη μέχρι τώρα δισκογραφία τους, ενώ θα ακουστούν και νέα ακυκλοφόρητα κομμάτια τους

19 Σεπτεμβρίου 2022

Με ανανεωμένο ήχο και νέα σύνθεση, οι Usurum κλείνουν στις 19 Σεπτεμβρίου τις καλοκαιρινές τους εμφανίσεις στο προαύλιο του πρώην βιομηχανικού χώρου ΠΛΥΦΑ.

Στο live θα παρουσιάσουν τραγούδια από τη μέχρι τώρα δισκογραφία τους, ενώ θα ακουστούν και νέα ακυκλοφόρητα κομμάτια τους.

Συντελεστές

Ήχος: Κώστας Χαϊκάλης
Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Ανδριανός πάνω σε πρωτότυπο σχέδιο του Κοσμά Λαμπίδη
Παραγωγή: Melodica Art Productions

Εισιτήρια

Τιμές:

προπώληση: 8 ευρώ
ταμείο: 10 ευρώ

Προπώληση: viva.gr