Πέμπτη 5 Μαΐου 

O D3lta έρχεται στο Club του Σταυρού του Νότου στις 5 Μαΐου για ένα εκρηκτικό live που θα μας μεταφέρει στο feeling μιας άλλης εποχής, ίσως σε μία underground σκηνή της Αγγλίας. 

Ετοιμαστείτε για χορό, ιδρώτα, raw ενέργεια και ένα blend iconic τραγουδιών της rock σκηνής με νέα πνοή. Έχοντας στις αποσκευές του τα τραγούδια του που κυκλοφόρησαν πρόσφατα, το αγαπημένο ραδιοφωνικό hit single "Strange" , το μελωδικό "Hey You" και το δυναμικό "Hypocrites" o D3lta μας προσκαλεί σε ένα live party από το οποίο δε θα λείπει τίποτα.

Μαζί του ο Άγγελος Σέρρας στην κιθάρα, ο Νίκος Παπακαλοδούκας στα τύμπανα και ο Αντώνης Στεφάνου στο μπάσο.

Πέμπτη 5 Μαΐου D3lta Live στον Σταυρό του Νότου Club.
Save the date and let the party begin!
 

Σταυρός του Νότου Club
210 9226975
Ώρα έναρξης: 22.00
Εισιτήριο: 10€
ΜΟΥΣΙΚΟΙ
Άγγελος Σέρρας - κιθάρα
Νίκος Παπακαλοδούκας - τύμπανα
Αντώνης Στεφάνου - μπάσο
Προπώληση : https://www.viva.gr/tickets/music/d3lta-live-stauros-tou-notou-club/
Πώληση εισιτηρίων την ίδια μέρα στο ταμείο του καταστήματος .
Για κράτηση θέσης καθημένου σε τραπέζι επικοινωνείτε στο τηλ 210 9226975

Δυνατός σεισμός έγινε αισθητός λίγο μετά τις 17:00 το απόγευμα στο Ηράκλειο Κρήτης.

Σύμφωνα με την αυτόματη λύση του Γεωδυναμικού Ινστιτούτου,  ο σεισμός είχε μέγεθος 4,5 Ρίχτερ και επίκεντρο τα 6 χιλιόμετρα από τη Μιαμού τού νομού Ηρακλείου.

Το εστιακό βάθος της δόνησης εντοπίστηκε στα 14,5 χλμ.

Όπως είπε στο skai.gr ο καθηγητής Γεωλογίαςμ Ευθύμης Λέκκας, ο σεισμός έχει επίκεντρο στην περιοχή των Μοιρών και προέρχεται από ρήγμα εγκάρσιο εκείνου του Αρκαλοχωρίου, είναι γεγονός, δηλαδή, ανεξάρτητο από τη μετασεισμική ακολουθία του Αρκαλοχωρίου. 
 

Στην απεργία της Πρωτομαγιάς θα συμμετάσχουν οι εργαζόμενοι σε μετρό, ηλεκτρικό σιδηρόδρομο και τραμ.

Όπως ενημέρωσαν με σχετική ανακοίνωσή τους τα Σωματεία Εργαζομένων της ΣΤΑΣΥ, θα συμμετάσχουν στην 24ωρη απεργία για την Κυριακή 1η Μαΐου. Υπενθυμίζεται ότι, τη Δευτέρα 2 του μήνα τα δρομολόγια στις γραμμές 1, 2, 3 του μετρό, καθώς και στο τραμ καθώς θα εκτελούνται με πρόγραμμα Κυριακής.

Στην κινητοποίηση της Πρωτομαγιάς θα συμμετέχουν με στάσεις εργασίας οι εργαζόμενοι στα λεωφορεία και στα τρόλεϊ.

«Την Πρωτομαγιά συμμετέχουμε στην 24ωρη απεργία που έχουν προκηρύξει ΓΣΕΕ – ΕΚΑ και δίνουμε το παρών στο συλλαλητήριο των εργατικών συνδικάτων στις 11 το πρωί στην πλατεία Κλαυθμώνος» αναφέρουν μεταξύ άλλων τα Σωματεία Εργαζομένων στην ΣΤΑΣΥ.

Στάσεις εργασίας σε λεωφορεία ΟΣΥ και τρόλεϊ

Ακινητοποιημένα θα είναι και τα λεωφορεία και τρόλει της ΟΣΥ (Οδικές Συγκοινωνίες) την Κυριακή 1η Μαΐου, από την αρχή έως και στο τέλος της βάρδιας, καθώς το Συνδικάτο Εργαζομένων ΟΑΣΑ και η Ένωση Εργαζομένων ΗΛΠΑΠ, θα συμμετέχουν με στάσεις εργασίας στην απεργία που έχει προκηρύξει η ΓΣΕΕ.

Οι στάσεις εργασίας που θα πραγματοποιήσουν είναι:

ΠΡΩΙ: Έναρξη βάρδιας έως 09:00
BΡΑΔΥ: Από 21:00 έως λήξη βάρδιας.
«Η 1η Μάη, εκτός από ημέρα μνήμης και τιμής για τους πρωτοπόρους αγωνιστές της εργατικής τάξης, είναι και ημέρα αγώνα και απεργίας των εργαζομένων», αναφέρει το Συνδικάτο Εργαζομένων ΟΑΣΑ, με την Ένωση Εργαζομένων ΗΛΠΑΠ-ΟΣΥ να καλεί τους εργαζόμενους να δώσουν το «παρών» στις συγκεντρώσεις της Κυριακής.

Χωρίς λεωφορεία η Θεσσαλονίκη την Πρωτομαγιά

Στο μεταξύ, χωρίς αστικά λεωφορεία θα μείνει η Θεσσαλονίκη την Πρωτομαγιά, καθώς οι εργαζόμενοι του ΟΑΣΘ θα απεργήσουν.

Σύμφωνα με ανακοίνωση του Συνδικάτου Εργαζομένων του Οργανισμού Αστικής Συγκοινωνίας Θεσσαλονίκης, οι εργαζόμενοι θα συμμετάσχουν με 24ωρη απεργία στις απεργιακές κινητοποιήσεις της Πρωτομαγιάς, που κήρυξαν ΓΣΕΕ και ΕΚΘ.

Υπενθυμίζεται πως η αργία της Πρωτομαγιάς έχει μετατεθεί τη Δευτέρα 2 Μαΐου. Γι' αυτόν το λόγο, οι ενδιάμεσες εκπτώσεις θα ξεκινήσουν την επομένη, δηλαδή στις 3 Μαΐου.

Συναγερμός ξέσπασε το απόγευμα της Παρασκευής στην Πυροσβεστική για φωτιά στις Κροκεές Λακωνίας, δίπλα στο χωριό και συγκεκριμένα δίπλα στην ε.ο. Κροκεών – Σκάλας.

Σύμφωνα με το fly, η πυρκαγιά ξέσπασε περίπου στις 17:15 το απόγευμα και στο σημείο έσπευσαν 6 Πυροσβεστικά οχήματα από Μυρτιά, Κροκεές και Γύθειο.

Οι ίδιες πληροφορίες λένε ότι εργάτες γης έκαιγαν κλαδιά και η φωτιά ξέφυγε προς τα παρακείμενα χωράφια. Σύμφωνα με μαρτυρίες, η Πυροσβεστική έφτασε άμεσα στο σημείο και έθεσε τη φωτιά υπό έλεγχο δίχως να πάρει μεγάλες διαστάσεις.

Της Μαρίας Κωνσταντοπούλου

Η χορογράφος Αθανασία Κανελλοπούλου μας μιλά για την παράσταση της Nadja-Who Am I? που θα παρουσιαστεί τη Δευτέρα 9 και την Τρίτη 10 Μαϊου 2022 στο Σύγχρονο θέατρο.

Ποιο είναι το μήνυμα/κεντρική ιδέα του έργου;

Κύρια έμπνευση του έργου ‘’Nadja-Who Am I?’’ στάθηκε το φωτογραφικό υλικό της Αμερικανίδας Φωτογράφου Francesca Woodman. Οι φωτογραφίες της κινούνται διαρκώς σε ένα μεταίχμιο, σε έναν ενδιάμεσο οριακό χώρο, μεταξύ ορατού και αόρατου, φανταστικού και πραγματικού, ζωής και θανάτου. Οι αναφορές της σε αρχετυπικές μορφές,  σύμβολα και λογοτεχνικά κείμενα του υπερρεαλισμού, μια λυρική μετατόπιση της πραγματικότητας σε άλλα επίπεδα, αλλά και μια βαθιά προσωπική μου ανάγκη να ερευνήσω πτυχές της γυναικείας ταυτότητας και φύσης, ξεδίπλωσαν τον χορογραφικό καμβά. Ένα βασικό στοιχείο των εικόνων της είναι η αργή ταχύτητα, και ως αποτέλεσμα οι φωτογραφίες της φαίνονται θολές, φευγαλέες. Σαν ένα φάντασμα να κινείται μαζί της στο χώρο, ή ένας άλλος εαυτός. Ή σαν να κλείνει συνωμοτικά το μάτι στον θάνατο και στην τρέλα.  Όπως και η ‘’Νάτζα’’ του Μπρετόν, ένα βιβλίο-σταθμός όχι μόνο για την ίδια, αλλά και για πολλούς συγγραφείς. ‘’Ποιος είμαι’’; Με αυτή την ερώτηση  ξεκινάει ο Αντρέ Μπρετόν το βιβλίο του ‘’Νάντια’ ή Νάτζα, όπως  προφέρεται συνήθως.

Ποια είναι όμως η κεντρική ηρωίδα του βιβλίου, που τόσο επηρέασε τη Francesca Woodman, και κατ΄επέκταση τη χορογραφική σύνθεση του έργου ‘’Nadja-Who Am I?’’;

Η Νάτζα είναι τόσο αληθινή όσο μια ιστορία ανάμεσα σε δύο άγνωστους ταξιδιώτες. Ένα άπιαστο βλέμμα. Έρχεται για να διώξει το πέπλο από την όραση του ανθρώπου για να μπορέσει να δει την άλλη πλευρά της φύσης του, όχι αυτή του καθήκοντος, αλλά της επιθυμίας. Πόσο πραγματικό είναι το πρόσωπό της; ‘’Πραγματικό είναι αυτό που έχει φωτογραφηθεί’’ κατά τη Susan Sontag. Και εδώ ακριβώς έρχεται η φωτογραφία  σαν επαναστατική πράξη, ως μέσο αντίστασης στη φθορά και στο αναπόφευκτο τέλος. Γιατί φωτογραφίζοντας κάτι το καθιστάς αιώνιο. Ποια πραγματικά είναι η Νάτζα; Ίσως μια αλλόκοτη σύνθεση πραγματικότητας και φαντασίας που δημιουργεί μια νέα υπερ-πραγματικότητα που ξεπερνάει τα όρια του αισθητού. Ίσως η επιθυμία για αυτό που θα ήθελα να είμαι ή τίποτα περισσότερο από ένα αίνιγμα, όπως είναι και ή ίδια η ύπαρξη άλλωστε. Ή όπως αναρωτιέται και ο Μπρετόν για τη Νάτζα: ‘’Ποια είσαι; -Είμαι μια περιπλανώμενη ψυχή’- ‘’Καθόλου στατική, δηλαδή κλεισμένη μέσα στο πέτρινό της όνειρο,  ούτε υποταγμένη στον ξέφρενο καλπασμό’’.

Ποιος είναι ο κύριος άξονας του έργου;

Το έργο έχει κύριο άξονα τις φωτογραφίες της Woodman, που σε τόσο νεαρή ηλικία έδωσε τέλος στη ζωή της. Ολόκληρη η χορογραφική σύνθεση του έργου ξεδιπλώνει πτυχές από το έργο και τη ζωή της, παρουσιάζοντας όχι την πραγματικότητα, αλλά την εικόνα της πραγματικότητας, σαν μια σπουδή που ενίοτε παρεισφρέει το ‘’punctum’’, μια μικρή αμυχή,  ένα λάθος, που όμως χωρίς αυτό η φωτογραφία και κατ΄επέκταση η Τέχνη θα ήταν ανούσια. Το ‘’punctum’’ ήταν το κεντρί στη ζωή της Nadja και της Francesca, καθώς και οι δυο χάνονταν και παραπλανιόντουσαν σε λαβύρινθους του νου και της φαντασίας, για να συναντηθούν αργότερα στον καθρέπτη του κόσμου. Πέρα λοιπόν από τις καθημερινές συμβάσεις, κάπου εκεί έξω περιπλανιέται μια Νάτζα, που σπάει διαρκώς τους φραγμούς και τους νομοτελειακούς κανόνες. Χωρίς επιθυμία και φόβο δεν μπορεί να υπάρξει καμιά εικόνα.

Η Αθανασία Κανελλοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Έχει σπουδάσει με υποτροφία κλασσικό και σύγχρονο χορό στη ‘’Rambert School of Ballet and Contemporary Dance’’ στο Λονδίνο και στη Σχολή της Martha Graham στη Νέα Υόρκη. Έχει επίσης σπουδάσει Ισπανική Γλώσσα και Πολιτισμό στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο της Πάτρας και παραδοσιακή μουσική (πολίτικο λαούτο). Επί 18 συναπτά έτη έζησε στο εξωτερικό και συνεργάστηκε με πολλές ομάδες σύγχρονου χορού,  όπως  Les Ballets C de la B/ Koen Augustijnen (2008-2010), Tanztheater Wuppertal PinaBausch, (guest artist 2002-2008), Jasmin Vardimon Company( 2006-2008), Cocoondance, Alexandra Waierstall, Gregor Zoellig( Tanztheater Osnabrueck),  In jung Jun, Guy Weissman, Rami Levi, Jossi Berg κ.α .

Από το 2008 έχει χορογραφήσει συνολικά 18 έργα , πολλά εκ των οποίων έχουν παρουσιαστεί σε πολλά φεστιβάλ στην Ευρώπη,  Μέση Ανατολή και Β. Αφρική. (Παλαιστίνη, Γερμανία, Πολωνία, Ισπανία, Mάλτα, Τουρκία, Κύπρο, Πορτογαλία, Αγγλία, Ισλανδία, Αίγυπτο κ.α).  Η χορογραφική της έρευνα αφορά σε θέματα κοινωνικο-πολιτικά και σε μια βαθύτερη εμβάθυνση και κατανόηση της ανθρώπινης φύσης. Έχει προσκληθεί ως χορογράφος  από την ομάδα Σύγχρονου Χορού της Μάλτας ( Zfin Malta Dance Ensemble)  την ομάδα της Jasmin Vardimon, (JV2), το Κέντρο Σύγχρονου Χορού στο Κάιρο, την Ακαδημία Τεχνών της Ισλανδίας, ( Iceland Academy of Arts), την ομάδα Σύγχρονου Χορού της Παλαιστίνης, Sareyyet Ramallah, το πανεπιστήμιο της Μάλτας (Dance Studies University of Malta), την Ακαδημία Χορού της Νορβηγίας. Παραδίδει σεμινάρια σύγχρονου χορού, χορογραφίας και αυτοσχεδιασμού σε ομάδες και σε Ακαδημίες Χορού,  όπως  Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης,  SEAD Academy Αυστρία , Greenwich DanceAgency, Mimar Sinan University of Fine Arts  Istanbul, Iceland Academy of Arts,Dance Studies University of Malta, Vibra Slovenia,  Garage 29 Βρυξέλλες, Club Zak Πολωνία,  Seoul Arts Centre, Cairo Contemporary Dance Centre κ.α.  Από το 2017 μέχρι σήμερα διδάσκει στη Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και από το 2021 διδάσκει Αυτοσχεδιασμό και Χορογραφία στην ΚΣΟΤ. To 2018 ίδρυσε την ομάδα ‘’Athanasia Kanellopoulou Performing Arts’’ ως πλατφόρμα καλλιτεχνικής έρευνας και ανταλλαγής.

http://athanasiakanellopoulou.blogspot.com/

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://vimeo.com/696875462

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Ημερομηνίες Παραστάσεων: 9-10 Μαΐου 2022
Ώρα: 21.00
Διάρκεια: 55 λεπτά
Χώρος: Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, Αθήνα 118 54, (Μετρό Κεραμεικός)
Εισιτήριο: Γενική είσοδος: 12 ευρώ | Άνεργοι/φοιτητές/άνω των 65 : 10 ευρώ
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/nadja-who-am-i/

Ηλεκτρονικά στο TicketServices.gr ,  στο εκδοτήριο της TicketServices Πανεπιστημίου 39, τηλεφωνικά στο 2107234567 και στο ταμείο του θεάτρου.

 

Σύλληψη, Κείμενο & Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

18.5 έως 5.6.2022 | Κεντρική Σκηνή | Τετάρτη έως Κυριακή | 20:30

Και ο δημιουργός έπλασε το τέρας. Η Λένα Κιτσοπούλου φέρνει στον κόσμο της σκηνής έναν άλλον Φράνκενσταϊν και το τερατούργημά του, διερωτώμενη για το τίμημα της δημιουργίας. Μήπως το Τέρας είμαι εγώ; Ή εσύ;

Ο βικτοριανός μύθος του Φράνκενσταϊν, του δημιουργού που έπλασε το ανθρωπόμορφο κτήνος, οδηγεί τη Λένα Κιτσοπούλου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης από τις 18 Μαΐου. Και αν νομίζετε ότι το μυθιστόρημα της Μαίρη Σέλλεϋ αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για την Ελληνίδα δημιουργό, οι ήρωες του έργου της, Φράνκενσταϊν – Ο Χαμένος Παράδεισος, έχουν άλλη άποψη. Ανελέητη σάτιρα, χιούμορ της δεκαετίας του ’80, νεανικές ακολασίες και αμαρτίες γονέων. Μια αγαπημένη οικογένεια, μια αράχνη που βγάζει δηλητήριο, ένα γραφείο κηδειών, ένα εργαστήριο κεραμικής, ένας ευαίσθητος νέος που δεν θέλει να δημιουργήσει κανένα τέρας…

Συγγραφέας, σκηνοθέτρια, περφόρμερ, εικαστικός και περσόνα του ελληνικού θεάτρου, η Λένα Κιτσοπούλου, στη νέα δραματουργία-σκηνοθεσία της, αντλεί την πρώτη ύλη από το πιο εμβληματικό μυθιστόρημα τρόμου προκειμένου να μιλήσει για τα τέρατα της σημερινής καθημερινότητας. Για τη μοναξιά. Για τον ναρκισσισμό. Για την απελπισία. Για τη βία. Για τους σταρ δολοφόνους. Για τους ηθικούς αυτουργούς που θεωρούνται αθώοι. Για τον χαμένο παράδεισο της νιότης. Και πάνω από όλα, για τη φύση της δημιουργίας. Πάντα με αχαλίνωτο σαρκασμό και έναν ατρόμητο θίασο που μας παρασύρει όλους να δούμε το «Τέρας» –το κάθε τέρας– κατάματα.

Η Λένα Κιτσοπούλου αναφέρει: «Η οικογένεια Φράνκενσταϊν, καθισμένη στο οικογενειακό σαλόνι, πνίγεται μέσα στη γλώσσα του μυθιστορήματος, μέσα στη γλώσσα της εποχής των τεράστιων περιγραφών, πνίγεται ο Βίκτωρας από τον έρωτα που απολαμβάνει, πνίγεται η Ελίζαμπεθ από τον έρωτα που νιώθει, κρατάει με το χέρι της το σχοινί γύρω από τον λαιμό της και το απολαμβάνει, πνίγεται το σύστημα όλο από την εξουσία που επιβάλλει μια ζωή το πλαίσιο, το μέτρο, θρήνο εξαναγκαστικό για τους νεκρούς, πνίγονται όλοι γιατί καραδοκεί το μέλλον, το μέλλον σαν ένας διαγωνισμός ομορφιάς, σαν ένας κόσμος που υπόσχεται νεότητα αιώνια, πρόληψη, σπουδές και δημιουργίες, λες και υπόσχεται την αθανασία, όλοι ζουν με το όπλο στον κρόταφο και μοιράζονται κουβέντες όμορφες και μετά έρχεται η δημιουργία, ο άνθρωπος που βγάζει το κεφάλι του έξω από το οικογενειακό υγρό και λέει, εγώ, εγώ, εγώ, κάτι θα κάνω μοναδικό, εγώ μπορώ, εγώ το θέλω, εγώ θα κάνω το θαύμα, θα κάνω κάτι που δεν έχει ξαναγίνει ποτέ μέχρι σήμερα».

Ποιος τελικά είναι το τέρας;

Στη διάρκεια της έρευνάς της για τον Φράνκενσταϊν, η Κιτσοπούλου κράτησε ένα ημερολόγιο στο οποίο κατέγραψε τις σκέψεις της πάνω στο πρωτότυπο έργο, συνδέοντάς το με τα τέρατα της καθημερινότητας και τους μηχανισμούς που τα γεννούν. Το Ημερολόγιο Φράνκενσταϊν της Κιτσοπούλου αναμένεται να κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις του Ιδρύματος Ωνάση τον Μάιο του 2022, στη Στέγη, καθώς και σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία και σημεία πώλησης.

Συντελεστές παράστασης

Σύλληψη, Κείμενο & Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά & Σχεδιασμός Βίντεο: Τεό Τριανταφυλλίδης

Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Sound Design: Κώστας Λώλος

Ηχολήπτης: Κωστής Παυλόπουλος

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Χριστίνα Αντωναράκη, Γιώργος Βουρδαμής, Χρήστος Καραβέβας, Νίκος Καραθάνος, Λένα Κιτσοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Φώντας Μίχος, Ηλίας Μουλάς, Πάνος Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτριας: Μαριλένα Μόσχου

Β' βοηθός σκηνοθέτη: Σαβίνα Τσάφα

Βοηθός παραγωγής & φροντιστηρίου: Νίκος Χαραλαμπίδης

Βοηθοί σκηνογράφου: Nathan Carey, Ναταλία Φραγκαθούλα

Βοηθός ενδυματολόγου: Τζίνα Ηλιοπούλου

Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions/ Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη

Ανάθεση – Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Κατάλληλο για ηλικίες 18+

Αγγλικοί υπέρτιτλοι

Τετάρτη 18.05 – Κυριακή 22.05, Παρασκευή 27.05 – Κυριακή 29.05, Παρασκευή 03.06 – Κυριακή 05.06.22

Ταυτόχρονος Υπερτιτλισμός: Γιάννης Παπαδάκης

Μετάφραση Υπερτίτλων: Μέμη Κατσώνη

Λίγα λόγια για τη Λένα Κιτσοπούλου

Γεννήθηκε το 1971 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης (1994) και έκτοτε δουλεύει ως ηθοποιός στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Το 2006 εκδόθηκαν τα πρώτα της διηγήματα, με τον γενικό τίτλο Νυχτερίδες (εκδόσεις Κέδρος), για τα οποία τιμήθηκε με το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα του περιοδικού Διαβάζω. Από τότε, έχουν εκδοθεί άλλες δύο συλλογές διηγημάτων της, Μεγάλοι Δρόμοι και Το Μάτι του Ψαριού (και τα δύο από τις εκδόσεις Μεταίχμιο), καθώς επίσης η νουβέλα Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α., η οποία γράφτηκε ως μονόλογος για το Εθνικό Θέατρο και μέχρι σήμερα έχει μεταφραστεί σε αρκετές γλώσσες και έχει παιχτεί σε πολλά θέατρα ανά τον κόσμο (Αγγλία, Ισπανία, Γαλλία).

Η Λένα Κιτσοπούλου γράφει και σκηνοθετεί για το θέατρο. Το έργο της, Αθανάσιος Διάκος – Η Επιστροφή (Φεστιβάλ Αθηνών 2012), βραβεύτηκε στο Stückemarkt της Χαϊδελβέργης με το International Authorprize 2013. Το έργο Κοκκινοσκουφίτσα – Το πρώτο αίμα, που παρουσιάστηκε τον Μάιο του 2014 στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, παίχτηκε στο Théâtre de la Ville του Παρισιού και παρουσιάστηκε με τη μορφή αναλογίου στο θέατρο Saint Gervais της Γενεύης.

Το έργο της, Μια μέρα όπως κάθε μέρα, σε ένα διαμέρισμα (…) Ή η ανουσιότητα του να ζεις (Θέατρο Τέχνης, 2015), ανέβηκε τον Δεκέμβριο του 2016 στο θέατρο Saint Gervais της Γενεύης. Τον Οκτώβριο του 2016 παρουσίασε το καινούριο της έργο, Αντιγόνη – Lonely Planet, στο Onassis USA στη Νέα Υόρκη.

Εκτός από τα δικά της κείμενα, έχει σκηνοθετήσει έργα των Γρηγόρη Ξενόπουλου (Χαίρε Νύμφη), Γιώργου Χρονά (Η γυναίκα της Πάτρας), Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα (Ματωμένος Γάμος, Φεστιβάλ Αθηνών 2014). Τον Φεβρουάριο του 2016 σκηνοθέτησε την Έντα Γκάμπλερ του Ίψεν, στο Τheater Oberhausen της Γερμανίας.

Έργα και κείμενά της παίζονται από διάφορους θιάσους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Τον Μάιο του 2017, έγραψε και σκηνοθέτησε, για την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, το έργο Τυραννόσαυροι Rex. Μια ανανεωμένη εκδοχή του έργου Αντιγόνη – LonelyPlanet παρουσιάστηκε στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση τον Δεκέμβριο του 2018 και τον Ιανουάριο του 2019. Κατόπιν, η παράσταση παίχτηκε στο Théâtre de la Ville του Παρισιού και παρουσιάστηκε στο Public Theater της Νέα Υόρκης στο πλαίσιο του “Onassis Festival: Democracy Is Coming” (Απρίλιος 2019). Tον Δεκέμβριο του 2019 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική της έκθεση ζωγραφικής και γλυπτών στην γκαλερί Breeder με τον τίτλο Between my Legs. Toν Οκτώβριο του 2020 ανέβηκε στη Μικρή Σκηνή της Στέγης η παράσταση Ερωτικές καρτ ποστάλ από την Ελλάδα σε σκηνοθεσία Ανέστη Αζά, όπου συμμετείχε στη συγγραφή του κειμένου, αναλαμβάνοντας με το δικό της αιρετικό στυλ να «αναποδογυρίσει» όλα όσα νομίζαμε ότι ξέραμε για την τουριστική βιομηχανία της Ελλάδας. Τον Δεκέμβριο του 2021 έκανε πρεμιέρα στο Théâtre Saint-Gervais της Γενεύης το έργο της, CRY.

Η δημιουργία του Φράνκενσταϊν – Ο Χαμένος Παράδεισος, που ανεβαίνει τον Μάιο στη Στέγη, ξεκίνησε στο Onassis Ready, το πρώην εργοστάσιο πλαστικών της εταιρίας KOCH στην περιοχή του Ρέντη, όπου η Στέγη παραχώρησε στη δημιουργό ένα στούντιο-ατελιέ.

Πληροφορίες παράστασης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

18 Μαΐου – 5 Ιουνίου 2022

Κεντρική Σκηνή

Παραστάσεις: Τετάρτη έως Κυριακή 20:30

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ

Στη Στέγη, προτεραιότητα είναι η ασφάλεια όλων. Διαβάστε εδώ οδηγίες για την είσοδό σας.

Εισιτήρια

Έναρξη προπώλησης Γενικού Κοινού: Τετάρτη 27/04, 17:00

Κανονικό: 7 €, 15 €, 18 €, 28 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5 - 9 άτομα: 12 €, 15 €, 22 €

Παρέα 10+ άτομα: 11 €, 14 €, 20 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κατάλληλο για ηλικίες 18+

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digital ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας, εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOS wallet σας ή τυπώστε το και μπείτε απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2111981784

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200
 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑμεΑ

2130178036 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)

ΟΔΗΓΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους της Στέγης.

Διατίθενται συσκευές για απολύμανση χεριών σε όλους τους χώρους.

Δεν επιτρέπεται η παραμονή των θεατών στους κοινόχρηστους χώρους (φουαγιέ), αλλά μόνο η διέλευση προς τις αίθουσες.

Για την αποφυγή του συνωστισμού, ισχύουν χρονικές περίοδοι άφιξης και οι θεατές θα πρέπει να προσέρχονται με τα εισιτήριά τους εκτυπωμένα ή σε ηλεκτρονική μορφή.

Τα εισιτήρια είναι αυστηρά προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Οι παραστάσεις δεν έχουν διάλειμμα.

Το βεστιάριο και το μπαρ του ισογείου (Liquid bar) θα παραμείνουν κλειστά.

Δεν επιτρέπεται η μετακίνηση θεατών σε θέσεις άλλες από αυτές που αναγράφονται στα εισιτήριά τους.

Παρακαλούμε να ακολουθείτε τις υποδείξεις του προσωπικού ασφαλείας και εξυπηρέτησης του κοινού κατά την είσοδο και έξοδό σας από τις αίθουσες.

Η Στέγη έχει δικαίωμα να ζητήσει την απομάκρυνση από τον χώρο της εκδήλωσης κατόχου εισιτηρίου που δεν συμμορφώνεται με τα προαναφερόμενα μέτρα και τους κανονισμούς.

Για εκδηλώσεις στην Κεντρική Σκηνή, τη Μικρή Σκηνή και τον Εκθεσιακό Χώρο (-1) επιτρέπεται η χρήση των ανελκυστήρων ανά 2 άτομα. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Στο υπόγειο parking κατεβαίνουν μόνο οι οδηγοί των οχημάτων. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Η αγορά των εισιτηρίων γίνεται από το οnassis.org και το τηλεφωνικό κέντρο.

Είναι απαραίτητη η χρήση ηλεκτρονικού ή προτυπωμένου εισιτηρίου.

https://www.onassis.org/el/whats-on/frankenstein-lost-paradise-lena-kitsopoulou

 

Ο Πρόεδρος του Οργανισμού Άθλησης και Φροντίδας Νεολαίας και Τρίτης Ηλικίας, κ. Ιωάννης Κατσαρός προσκαλεί όλους τους δημότες να συμμετάσχουν στη δράση  «ΠΟΔΗΛΑΤΩ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ ΜΟΥ», που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή, 8 Μαΐου 2022.

Μια ποδηλατοβόλτα, αφιερωμένη από μικρούς και μεγάλους  στις μητέρες όλου του κόσμου. Παίρνουμε τα ποδήλατά μας, τον απαραίτητο εξοπλισμό  και απολαμβάνουμε  μια μοναδική βόλτα  στους δρόμους του Ασπρόπυργου. Στη λήξη της δράσης θα γίνει κλήρωση ποδηλάτων καθώς θα υπάρχουν δώρα για όλους τους συμμετέχοντες.

Με το σύνθημα «Χρόνια πολλά Μαμά» σας περιμένουμε όλους στις 10:00 το πρωί στην Πλατεία Δημαρχείου για να ξεκινήσουμε  την ποδηλατοβόλτα μας.

ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΜΑΙΟΥ 2022

Επιτέλους Hillbilly Moon Explosion!! Μετά από τρεις (ή μήπως τέσσερις; )

απανωτές αναβολές λόγω πανδημίας, ήρθε η ώρα να τους γευτούμε στο σανίδι!!

Hillbilly Moon Explosion!!

Rock n Roll, rockabilly, psychobilly? Πείτε το όπως θέλετε.

Είναι όλα αυτά και πολλά περισσότερα, γιατί αν ψάξετε στον ήχο τους θα βρείτε ακόμα και Punk, Ska, Soul, Swing, Garage μέχρι και Pop καταβολές. Τελικά δεν υπάρχει ταμπέλα, είναι απλά οι Hillbilly Moon Explosion και είναι υπέροχοι! Ορμώμενοι από την Ελβετία, αλλά με δύο Άγγλους και έναν Γάλλο ντράμερ στη σύνθεση τους, η πολυεθνική πληθωρική μπάντα έρχεται στην Ελλάδα για τέσσερις πλέον εμφανίσεις (Θεσσαλονίκη, Καστοριά, Λάρισα και Αθήνα, από 18 Μαϊου έως και 21 Μαϊου αντίστοιχα) για να μας ξεσηκώσουν με τους ρυθμούς τους. Θεσσαλονίκη, Τετάρτη 18 Μαϊου 2022, Eightball Club Καστοριά, Πέμπτη 19 Μαϊου 2022, Θέατρο Βουνού Λάρισα, Παρασκευή 20 Μαϊου 2022, Μύλος 1927 Αθήνα, Σάββατο 21 Μαϊου, Κύτταρο Όσοι τους έχουν δει στο σανίδι γνωρίζουν ότι πρόκειται περί μοναδικής εμπειρίας: περίσσευμα ενέργειας, τρελό κέφι, χορός και με frontwoman την Emanuela Hutter , μια αληθινή βασίλισσα του rock’n roll που δεν σε αφήνει να πάρεις τα μάτια σου από πάνω της. Θα μας παρουσιάσουν τραγούδια από όλη τους τη δισκογραφία αλλά και το τελευταίο έβδομο άλμπουμ τους με τίτλο «The Sparky Sessions» που κυκλοφόρησε το 2019 αλλά και κεφάτες διασκευές όπως αυτοί μονάχα γνωρίζουν. Μαζί τους στο Live της Αθήνας οι Vanila Swing. Κινούνται στο χώρο του Swing και του Rock n Roll με αναφορές στο χθες και το σήμερα! Αυτό που κάποιος θ'ακούσει απ τους V.S είναι μια μίξη από rock n roll ,rockabilly του '50 και swing του 40,εμπλουτισμένα από τον σημερινό ήχο διατηρώντας ταυτόχρονα την vintage αισθητική. Διασκευάζουν με το δικό τους ιδιαίτερο ύφος από Queen μέχρι Clash , από CCR μέχρι Violent femmes και White Stripes. Τι σχέση μπορεί να έχει ο Elvis, ο Chuck Berry και ή Wanda Jackson με τους παραπάνω; Θα το μάθετε σ' ένα live των VANILA SWING!

Info:

Σάββατο 21 Μαϊου 2022

Hillbilly Moon Explosion

Live @ Κύτταρο

Ηπείρου 48 & Αχαρνών τ.κ 10439

www.kyttarolive.gr

Προπώληση 18€ / Ταμείο 20€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/music/kytarro-live/hillbilly-moon-explosion/

Φυσική προπώληση:

Sirens Records (Νικηταρά 14), Top Man (Ηφαίστου 2, Μοναστηράκι), Monsterville

(Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι) και Μυλωνάς-Καρανίκας

(Σαπφούς 114, Πλατεία Κύπρου, Καλλιθέα),

https://www.facebook.com/events/849537248830246/

Μία παραγωγή της Demons Gate Productions

https://www.facebook.com/demonsgateproductions

The Hillbilly Moon Explosion - 'My Love For Evermore

https://www.youtube.com/watch?v=IYEP-KbhX20

The Hillbilly Moon Explosion – Down On Your Knees

https://www.youtube.com/watch?v=H5vZI2DiBp4

Τρίτη 17 Μαΐου | 19:00 | Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος  

 

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Έναρξη διανομής δελτίων | 17:30

Ομιλητές

 

ΝΙΚΟΣ ΣΤΑΚΙΑΣ

Σύμβουλος ανάπτυξης και διαχείρισης προορισμών

ΕΛΙΝΑ ΑΓΓΕΛΗ

Αρχιτέκτων-Μηχανικός, MSc Προστασία μνημείων

ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΙΩΤΗΣ

Υπεύθυνος σχεδιασμού και ανάπτυξης ψηφιακών εφαρμογών

 

ΗΛΙΑΣ ΧΑΝΤΖΟΣ

Σύμβουλος βιώσιμης ανάπτυξης των φορέων διαχείρισης των Πολιτιστικών Διαδρομών

ΦΩΤΗΣ ΜΑΡΑΓΚΟΣ

Υπεύθυνος ψηφιακής επικοινωνίας, οικονομολόγος MSc

 

 

Συντονισμός | ΕΥΔΟΚΙΜΟΣ ΦΡΕΓΚΟΓΛΟΥ

Συντονιστής αναπτυξιακών προγραμμάτων Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ

Σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ

O νέος κύκλος διαλέξεων «ΤΟ ΝΕΟ ΔΑΣΟΣ στο κέντρο της αειφορίας και της βιώσιμης ανάπτυξης της Βόρειας Εύβοιας» του Mεγάρου Μουσικής Αθηνών και του Megaron Plus, σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ, ολοκληρώνεται την

την Τρίτη 17 Μαΐου στις 7 μ.μ. στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος με την τρίτη και τελευταία διάλεξη που τιτλοφορείται «Η αναγέννηση της Βόρειας Εύβοιας μέσα από τη θερμοκοιτίδα D-Hub».

Συμμετέχουν οι ομιλητές:

Νίκος Στακιάς, σύμβουλος ανάπτυξης και διαχείρισης προορισμών

Ελίνα Αγγέλη, Αρχιτέκτων-Μηχανικός, MSc Προστασία μνημείων

Χρήστος Χιώτης, υπεύθυνος σχεδιασμού και ανάπτυξης ψηφιακών εφαρμογών

Ηλίας Χάντζος, σύμβουλος βιώσιμης ανάπτυξης των φορέων διαχείρισης των Πολιτιστικών Διαδρομών και

Φώτης Μαραγκός, Οικονομολόγος MSc, υπεύθυνος ψηφιακής επικοινωνίας.

Θα μιλήσει επίσης ο Ευδόκιμος Φρέγκογλου, συντονιστής αναπτυξιακών προγραμμάτων Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ, ο οποίος έχει αναλάβει και τον συντονισμό της συζήτησης.

Η είσοδος είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας. Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 17:30.

«Η αναγέννηση της Βόρειας Εύβοιας μέσα από τη θερμοκοιτίδα D-Hub»

Το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ, για την καλύτερη δυνατή υποστήριξη των καινοτόμων και

ολιστικών προγραμμάτων πολιτιστικού τουρισμού δημιούργησε μία θερμοκοιτίδα, το D-Hub, η οποία συμβάλλει στην ωρίμαση των ήπιων δράσεων (μάρκετινγκ, ψηφιακές εφαρμογές, επιχειρηματικότητα, φορέας λειτουργίας) των παραπάνω προγραμμάτων.

Το D-Hub συμμετέχει δυναμικά στο Πρόγραμμα Ανασυγκρότησης της Βόρειας Εύβοιας και έχει ως στόχο τον εμβολιασμό του με το αξιακό φορτίο της διπλής μετάβασης, Πράσινης και Ψηφιακής, και με τη δημιουργία ενός χώρου καινοτομίας από την καθημερινότητα του πολίτη έως το επιχειρείν.

Συγκεκριμένα το D-Hub θα παρουσιάσει:

• Για το Ψηφιακό Κύμα: δράσεις για την αξιοποίηση της ψηφιακής τεχνολογίας, τόσο στην καθημερινότητα των πολιτών, όσο και στην τοπική κοινωνία.   
• Για την Πράσινη Ζώνη: βιώσιμες, πράσινες πολιτικές με επίκεντρο την καθαρή ενέργεια και την επιστροφή του φυσικού περιβάλλοντος στο κέντρο της ζωής και της βιώσιμης ανάπτυξης.
• Για το Χώρο Καινοτομίας: δράσεις για να αποκτήσει η καινοτομία, δηλαδή η άλλη ματιά, ζωτικό χώρο στη νοοτροπία και στις ψυχές των ανθρώπων και των επιχειρήσεων.

Ευδόκιμος Φρέγκογλου BSc, MSc

Επικοινωνιολόγος-Τεχνολόγος Πολιτισμού

Συντονιστής προγραμμάτων του ΔΙΑΖΩΜΑΤΟΣ

και επικεφαλής της θερμοκοιτίδας D-Hub

Το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ έχει ως στόχο την ανάδειξη και προστασία των μνημείων φύσης και πολιτισμού της χώρας μας, μέσα από καινοτόμα και ολιστικά προγράμματα πολιτιστικού τουρισμού. 

Για την καλύτερη δυνατή υποστήριξη και εδραίωση των νέων αυτών προγραμμάτων, δημιούργησε στο Σωματείο τη θερμοκοιτίδα D-Hub, η οποία αποτελείται από στελέχη του ΔΙΑΖΩΜΑΤΟΣ και εξωτερικούς συνεργάτες. 

Το D-Hub, αξιοποιώντας τη πνευματική προίκα και το βιωματικό φορτίο του ΔΙΑΖΩΜΑΤΟΣ καθώς και τη μέχρι σήμερα εμπειρία του στη συγκρότηση ολιστικών προγραμμάτων, αναλαμβάνει να υποστηρίξει την οικοδόμηση του Προγράμματος Ανασυγκρότησης της Βόρειας Εύβοιας μέσα από δράσεις οριζόντιας παρέμβασης (Ψηφιακό Κύμα, Πράσινη Ενέργεια και Χώρος Καινοτομίας), οι οποίες αφορούν όλες τις μελέτες που έχουν παραχθεί, αλλά και κάθετες δράσεις στα έργα που ήδη έχουν ενταχθεί και υλοποιούνται.

Νίκος Στακιάς 

Eφαρμοσμένα Μαθηματικά ΕΜΠ, MSc Event Management ΜΜU

Σύμβουλος Ανάπτυξης και Διαχείρισης Προορισμών Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ

«D-HUB, Βόρεια Εύβοια, επιχειρηματικότητα και καινοτομία»

Αποστολή του D-Hub είναι η εδραίωση των δύο νέων θεσμών που γεννήθηκαν μαζί με τα ολιστικά προγράμματα, δηλαδή του DMM0 και του Cluster. Η θερμοκοιτίδα υποστηρίζει τις Περιφέρειες και τους Δήμους ως τεχνικός σύμβουλος σε όλη τη διαδικασία του σχεδιασμού των προγραμμάτων τους, αλλά και στα μετέπειτα στάδια που αφορούν την ωρίμαση των δράσεών τους. Ειδικότερα ο θεσμός του Cluster και της συμμετοχής της τοπικής επιχειρηματικότητας είναι το πιο ιδιαίτερο και το πιο ελπιδοφόρο πρόγραμμα για τη βιωσιμότητα τέτοιων προγραμμάτων. Θα παρουσιαστούν τα βήματα που απαιτούνται για την οργάνωση της τοπικής επιχειρηματικότητας, ενώ θα δοθεί έμφαση και στην άμεση διασύνδεση του όλου εγχειρήματος με το ευρύτερο πρόγραμμα «Διαδρομή Φύσης και Πολιτισμού της Στερεάς Ελλάδας – ΟΙΔΙΠΟΥΣ» που έχει σχεδιαστεί από την Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδας.

Ελίνα Αγγέλη

Αρχιτέκτων Μηχανικός, MSc «Προστασία Μνημείων»

Υπεύθυνη Υποδομών Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ

«Δίκτυα Αρχιτεκτονικής Κληρονομιάς Βόρειας Εύβοιας”

Η αρχιτεκτονική κληρονομιά της Εύβοιας δεν έχει λάβει την αναγνώριση που της αξίζει, καθώς παραμένει άγνωστη στο ευρύ κοινό. Στο πλαίσιο της Πράσινης Ανάπτυξης της Βόρειας Εύβοιας, οραματιζόμαστε τη «συνομιλία» του Δάσους με τα μνημεία των Ανθρώπων. Το τρίπτυχο «Φραγκική/Ενετική Εύβοια - Βιομηχανική Εύβοια - Νεοκλασική Εύβοια» μπορεί να αποτελέσει τη ραχοκοκαλιά των δράσεων που θα σχεδιάσουμε, για να καταγράψουμε τα μνημεία της περιοχής, να τα «συστήσουμε» στο ευρύ κοινό και να τα αναδείξουμε, με απώτερο σκοπό να τα προστατεύσουμε και να τα εντάξουμε στη ζωή της τοπικής κοινωνίας.
 

Χρήστος Χιώτης

Σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας

Υπεύθυνος ανάπτυξης ψηφιακών εφαρμογών Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ

«Ψηφιακό Κύμα και Πρόγραμμα POLITIS»

Το ψηφιακό κύμα διατρέχει όλες τις μελέτες του Σχεδίου Ανασυγκρότησης της Βόρειας Εύβοιας και τις εμπλουτίζει, εφαρμόζοντας και αξιοποιώντας τις τεχνολογίες πληροφορικής και επικοινωνιών που αποτελούν μέρος της καθημερινής ζωής των ανθρώπων, ενώ τα τεχνολογικά επιτεύγματα αξιοποιούνται για την εξυπηρέτηση και τη διευκόλυνση των αναγκών των πολιτών. Το ψηφιακό κύμα έρχεται ως τεχνολογικός καταλύτης για το Νέο Δάσος, την ψηφιακή αναβάθμιση της περιοχής και την τοπική ανάπτυξη. Θα παρουσιαστεί επίσης το μεγαλύτερο οριζόντιο έργο, το Πρόγραμμα POLITIS, που αφορά τρεις μείζονες μεταρρυθμίσεις του προγράμματος ανασυγκρότησης, τα ολιστικά ΚΕΠ., τα ΚΕΧΩΠ και τον Διαδημοτικό Αναπτυξιακό Οργανισμό.

Ηλίας Χάντζος 

Πολιτικός Μηχανικός ΕΜΠ, MSc 

«ΑΠΕ σε θαλάσσιο περιβάλλον» Ναυπηγών ΕΜΠ

Υπεύθυνος στρατηγικού σχεδιασμού

αειφορίας/marketing/κατάρτισης Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ

«Βόρεια Εύβοια, αειφόρος επανεκκίνηση» 

Διακρίνοντας την ανάγκη των πόλεων για μεταστροφή σε πιο αειφόρες λύσεις και έχοντας κατά νου μέρη με πιο μεγάλες προκλήσεις στον τομέα αυτό, όπως, μεταξύ άλλων, η Κοζάνη, δημιουργήθηκε η Πράσινη Χάρτα. Η Πράσινη Χάρτα είναι ένας ευσύνοπτος οδηγός μιας ολιστικής προσέγγισης των τομέων που αφορούν την αειφορία μιας πόλης, με προτάσεις, δράσεις και καλές πρακτικές. Η προσέγγιση αυτή αποτελείται από τους εξής τομείς: Βιώσιμη Αστική Κινητικότητα/Έξυπνες Πόλεις/Αστικό Πράσινο/Ενέργεια/Κυκλική Οικονομία/Ενεργοί Πολίτες. Θα επιχειρηθεί οι προτεινόμενες δράσεις αειφορίας να προσαρμοστούν στις ανάγκες της Β. Εύβοιας και να διανθιστούν, με σημείο αναφοράς την Εύβοια Μετά.

Φώτης Μαραγκός

Οικονομολόγος MSc

Υπεύθυνος ψηφιακής επικοινωνίας Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ

«Η ανασυγκρότηση της Β. Εύβοιας

μέσα από τα Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης»

Είναι πλέον δεδομένο πως και η σύγχρονη επικοινωνία περνάει μέσα από τα κανάλια της 4ης Βιομηχανικής Επανάστασης. Το νέο περιβάλλον περιλαμβάνει ανθρώπους ψηφιακά ωριμότερους και έμπειρους στην αναζήτηση της πληροφορίας. Επιπλέον, περιλαμβάνει ανθρώπους, πολίτες και καταναλωτές, πιο απαιτητικούς στην άντληση γνώσης σε πραγματικό χρόνο. Στο πλαίσιο αυτό, η πολιτική ψηφιακής επικοινωνίας του Προγράμματος Ανασυγκρότησης της Β. Εύβοιας θα επιδιώξει αμεσότητα, εύκολη πρόσληψη της πληροφορίας και όσο το δυνατόν μεγαλύτερη αλληλεπίδραση με το κοινό ώστε να δημιουργήσει πολλαπλασιαστές της ιδέας και συνοδοιπόρους του έργου. 

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://www.diazoma.gr/

Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες:

!Mediengruppe Bitnik, Μαργαρίτα Αθανασίου, Άγγελος Ακρίδα, Ναταλία Αστραία, Ιάκωβος Βολκώβ, Κυριακή Γονή*, Μαρία Διαμαντίδου, Δήμητρα Ζερβού, Τατιάνα Καλλέργη, Ιάσονας Καμπάνης, Πέγκυ Κλιάφα, Μαριλία Κολυμπίρη, Δανάη Νικολαΐδη-Κωτσάκη, Μαρία Μαυροπούλου, Γιώργος Παπαφίγκος & Κωστής Σπανόπουλος, Κυβέλη Ζώη Στενού, Pirro Caridha, Jean-Damien Charmoille, Charlotte Eifler, Anton Kats, The Krank, RIZOM Athens (Γρηγόρης Μυργιώτης, Θάλεια Παρασκευά, Vincent Theunissen), Molly Soda**

Επιμέλεια: Φωτεινή Βεργίδου

 

Χώρος: Amphicar Studio, Εκάτης 7, Γαλάτσι

Εγκαίνια: Παρασκευή 06 Μαϊου, 18:00 – 23:00

Διάρκεια: 06 Μαϊου – 15 Μαϊου 2022

Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή, 18:00 – 22:00 και Σάββατο – Κυριακή, 12:00 – 20:00

Η ομαδική έκθεση The Root διερευνά τη δημιουργία δικτύων κάτω από την επιφάνεια καθώς και τη σημασία της συνδεσιμότητας στην πόλη, στο περιβάλλον, στην τεχνολογία, την προσωπική εμπειρία και την τέχνη. Εικαστικοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό στρέφουν την προσοχή σε απροσδόκητα σημεία και αξιοποιούν διαφορετικά μέσα για να αφηγηθούν ιστορίες γύρω από την έννοια του υπογείου και του αθέατου.

Τα έργα που παρουσιάζονται, όπως και οι καλλιτέχνες που εργάζονται στο χώρο του Amphicar studio, διαμορφώνουν ένα δίκτυο, όπου κάθε κόμβος συνδέεται με τους γύρω του. Έτσι, η έκθεση αναπτύσσεται χωρίς κέντρο και γραμμική αφήγηση, ενώ οι σχέσεις που διαμορφώνονται μεταξύ ανθρώπινων και μη-ανθρώπινων δικτύων είναι αναπάντεχες, ετερογενείς και ταυτόχρονα ίσες.

Τι θα μπορούσε να συνδέει τα αστικά θεμέλια με τη μνήμη και το προσωπικό βίωμα; Μπορούν να υπάρξουν νέοι τρόποι διάδρασης μεταξύ της φύσης και του ανθρώπου; Ποιος είναι ο ρόλος της τεχνολογίας σε μια πραγματικότητα που χαρακτηρίζεται ολοένα και περισσότερο ως άυλη;

Αν κοιτάξουμε έξω από εμάς, θα συναντήσουμε τη σύγχρονη αρχιτεκτονική των κτιρίων και την πολεοδομία, δυνάμεις που καθορίζουν τον ρυθμό στη ζωή των πολιτών και τον τρόπο πλοήγησής τους στην πόλη. Οι ρίζες των δέντρων δημιουργούν ένα δίκτυο κάτω από τον αστικό ιστό και μας προσκαλούν να επανεξετάσουμε τη σχέση μας με τη φύση. Ωστόσο, το οικολογικό αποτύπωμα ενός κόσμου υπό κατάρρευση καθώς και τα τεχνοαπολιθώματα που δημιουργούνται, αντανακλούν τη σημερινή πραγματικότητα, φέρνοντας μας ενδεχομένως μπροστά σε μια νέα γεωλογική εποχή.

Η επιταχυνόμενη τεχνολογική δραστηριότητα και η συνεχόμενη διάδραση μας με το Διαδίκτυο ορίζουν νέες συμπεριφορές και επιτρέπουν, μέσα από τις αισθήσεις μας, τη σωματοποίηση άυλων εμπειριών. Ταυτόχρονα, κάτω από την επιφάνεια του Διαδικτύου που χρησιμοποιούμε καθημερινά, βρίσκεται το σκοτεινό Διαδίκτυο (dark web) προωθώντας όρους αποκέντρωσης της πληροφορίας και ανωνυμίας.

Καθώς οι εικαστικοί πειραματίζονται με ακόμα μικρότερους κόσμους, η προσοχή στρέφεται από το υλικό στο άυλο, από το μόνιμο στο εφήμερο και τελικά από το σώμα στην ψυχή. Εκεί, αρχετυπικά σύμβολα, αναμνήσεις, ένστικτα και υποσυνείδητες αλήθειες αποκωδικοποιούνται μέσα από το καλλιτεχνικό έργο και εκφράζονται με διάφορα μέσα και υλικά.

Μέσα από εγκαταστάσεις, ζωγραφική, βίντεο και web based έργα, ψηφιακές εκτυπώσεις, murals και γλυπτά, η έκθεση The Root μας προσκαλεί να σκεφτούμε τη δική μας θέση μέσα σε αυτά τα δίκτυα και να φανταστούμε νέους τρόπους περιήγησης σε χώρους κάτω από την επιφάνεια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σχεδιασμός Έκθεσης Αθηνά Τσιγαρίδα

Σχεδιασμός Οπτικής Ταυτότητας Ελένη Σημαντηράκη

Επικοινωνία Γιώργος Κατσώνης

Οπτικοακουστικός Σχεδιασμός Κωνσταντίνος Νησίδης

* Το έργο της Κυριακής Γονή είναι μέρος της εγκατάστασης Data Garden σε ανάθεση και παραγωγή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση.

** Το έργο της Molly Soda είναι ανάθεση της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση και σε επιμέλεια του NEW INC.