Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2022

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Τέσσερις σπουδαίες ελληνικές συναυλίες θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το μουσικόφιλο κοινό στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στο πλαίσιο του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Η αρχή θα γίνει στις 16 Ιουνίου με τον Δημήτρη Παπαδημητρίου, σε μια «έξω από το κάδρο» συναυλία, όπου οι Kώστας Μακεδόνας, Γιώτα Νέγκα, Βερόνικα Δαβάκη, Γιώργος Φλωράκης, Μπάμπης Βελισσάριος, Θοδωρής Βουτσικάκης, Αιμιλιανός Σταματάκης και Αργυρης Μπακιρτζής, θα ερμηνεύσουν αγαπημένα τραγούδια από το σύνολο του έργου του σημαντικού συνθέτη.

Δύο μέρες αργότερα, στις 18 Ιουνίου, ο Γιώργος Νταλάρας θα συναντηθεί επί σκηνής με την Ελένη Τσαλιγοπούλου, όπου μαζί με  την Ασπασία Στρατηγού, τον Κώστα Τριανταφυλλίδη, αλλά και την υπέροχη Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου υπό τη διεύθυνση του Ανδρέα Κατσιγιάννη, θα αποτίνουν φόρο τιμής στον μεγάλο λαϊκό συνθέτη, Απόστολο Καλδάρα. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή και την επέτειο γέννησης του Καλδάρα.

Στις 4 Ιουλίου, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και η Μαρία Φαραντούρη προσκαλούν το κοινό σε μια κατανυκτική μουσική βραδιά, αφιερωμένη στη μνήμη και την πολύτιμη παρακαταθήκη του Μίκη Θεοδωράκη.

Ακολουθεί, στις 8 Ιουλίου μια «εφ’ όλης της ύλης» συναυλία του Νίκου Πορτοκάλογλου, ο οποίος φέτος συμπληρώνει 40 χρόνια καλλιτεχνικής δημιουργίας. Μια επετειακή συναυλία - γιορτή, με εκλεκτούς προσκεκλημένους από τους Φατμέ ως το Μουσικό κουτί!

Τέσσερις πολυαναμενόμενες συναυλίες - σπουδαία μουσικά γεγονότα στο αγαπημένο θέατρο κάτω από την Ακρόπολη αναμένεται να ντύσουν με νότες χαράς, συγκίνησης και νοσταλγίας τις βραδιές του φετινού αθηναϊκού καλοκαιριού.

*

Η ηλεκτρονική προπώληση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει.

• • • εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

Αναλυτικές πληροφορίες

Πέμπτη, 16 Ιουνίου 2022

Δημήτρης Παπαδημητρίου

«Έξω από το κάδρο»

Aπό τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες, o Δημήτρης Παπαδημητρίου παρουσιάζει μια αντιπροσωπευτική επιλογή τραγουδιών από το σύνολο του έργου του, μεγάλες επιτυχίες αλλά και κρυμμένα διαμάντια που μας καλεί να γνωρίσουμε. Μια ξεχωριστή συναυλία υψηλής αισθητικής, με ανεξίτηλες μελωδίες, σπουδαίο ποιητικό λόγο και υπέροχες ερμηνείες, με το κύρος ενός από τους κορυφαίους συνθέτες μας.
Τραγουδούν: Kώστας Μακεδόνας, Γιώτα Νέγκα, Βερόνικα Δαβάκη, Γιώργος Φλωράκης, Μπάμπης Βελισσάριος, Θοδωρής Βουτσικάκης, Αιμιλιανός Σταματάκης

Έκτακτη συμμετοχή: Aργύρης Μπακιρτζής

Τιμές εισιτηρίων: ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 60€ • ΖΩΝΗ Α΄ 50€ • ΖΩΝΗ Β΄ 40€ • ΖΩΝΗ Γ΄ 30€ • ΑΜΕΑ 5€ • ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 25€, 20€, 15€, 10€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ 65+/ ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 16€, 12€, 8€ • ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

Σάββατο 18 Ιουνίου 2022

Γιώργος Νταλάρας

Αφιέρωμα στον Απόστολο Καλδάρα

Με την Ελένη Τσαλιγοπούλου

«Τι να θυμηθώ, τι να ξεχάσω»

Ο σπουδαίος ερμηνευτής αποτίνει φόρο τιμής στον μεγάλο λαϊκό συνθέτη και δάσκαλο του, Απόστολο Καλδάρα, διατρέχοντας το έργο του μέσα από τραγούδια σταθμούς με την πολύτιμη συμμετοχή της Ελένης Τσαλιγοπούλου και της Εστουδιαντίνας Νέας Ιωνίας Βόλου υπό τη διεύθυνση του Ανδρέα Κατσιγιάννη. Μια μεγάλη συναυλία με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή και την επέτειο γέννησης του μεγάλου λαϊκού συνθέτη Απόστολου Καλδάρα. Θα ακουστούν τα εμβληματικά του έργα «Μικρά Ασία» σε στίχους Πυθαγόρα και «Βυζαντινός εσπερινός» σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου καθώς και τα μεγάλα λαϊκά τραγούδια του. Συμμετέχουν επίσης  η Ασπασία Στρατηγού και ο Κώστας Τριανταφυλλίδης.

Τραγουδούν Ελένη Tσαλιγοπούλου, Ασπασία Στρατηγού, Κώστας Τριανταφυλλίδης, Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας

Τιμές εισιτηρίων: ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 70€ • ΖΩΝΗ Α΄ 60€ • ΖΩΝΗ Β΄ 50€ • ΖΩΝΗ Γ΄ 40€ • ΑΜΕΑ 5€  •ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 30€, 25€, 20€, 15€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ 65+/ ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 20€, 16€, 12€ • ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

*

Δευτέρα, 4 Ιουλίου 2022

Μαρία Φαραντούρη

Αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη

Η «ιέρεια» του εθνικού μας μουσικοσυνθέτη συμπράττει με τον εξαίρετο βαρύτονο Τάση Χριστογιαννόπουλο, υπό τη μπαγκέτα του σπουδαίου διευθυντή ορχήστρας Μίλτου

Λογιάδη. Έχοντας ερμηνεύσει τα σημαντικότερα έργα του, σε κάθε γωνιά του κόσμου, η Φαραντούρη έχει συνδέσει άρρηκτα την καλλιτεχνική της πορεία με τον Μίκη Θεοδωράκη γνωρίζοντας στο διεθνές κοινό τα, μελοποιημένα από τον ίδιο, ποιητικά έργα των σημαντικότερων Νεοελλήνων λογοτεχνών (Σεφέρη, Ελύτη, Ρίτσου, Καμπανέλλη, κ.ά.).

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας - φόρου τιμής στον Μίκη Θεοδωράκη παρουσιάζονται αποσπάσματα από το υπέροχο Canto General, σε ποίηση του Πάμπλο Νερούδα, που στα χείλη της Φαραντούρη και του Πέτρου Πανδή, των πρώτων ερμηνευτών του, αγαπήθηκε από το διεθνές κοινό στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου. Το κοινό του Ηρωδείου θα το ανακαλύψει εκ νέου στην αυθεντική ενορχήστρωσή του για 15μελές μουσικό σύνολο και δύο χορωδίες (Χορωδία της ΕΡΤ και Χορωδία Δήμου Αθηναίων).

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας, η Μαρία Φαραντούρη και ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος, πάντα υπό τη μπαγκέτα του Μίλτου Λογιάδη, θα ερμηνεύσουν έργα-σταθμούς που σημάδευσαν ανεξίτηλα πάνω από μισό αιώνα ελληνικής ιστορίας, σε ενορχήστρωση του πιανίστα Αχιλλέα Γουάστωρ.

Διεύθυνση ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης

Τραγουδούν: Μαρία Φαραντούρη, Τάσης Χριστογιαννόπουλος

Μουσικοί: Αχιλλέας Γουάστωρ πιάνο, ενορχηστρώσεις, Ηρακλής Ζάκκας μπουζούκι, Γιώργος Παπαδόπουλος κιθάρα, Δημήτρης Κουφογιώργος κιθάρα, Τεό Λαζάρου ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο, David Lynch σαξόφωνο, Δημήτρης Παπαγγελίδης κιθάρα, Μιχάλης Πορφύρης βιολοντσέλο

Με τη συμμετοχή της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Συμμετέχει η Χορωδία της ΕΡΤ (μουσική διδασκαλία: Δημήτρης Κτιστάκης) και η Χορωδία Δήμου Αθηναίων.

Τιμές εισιτηρίων: ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 55€ • ΖΩΝΗ Α΄ 45€ • ΖΩΝΗ Β΄ 35€ • ΖΩΝΗ Γ΄ 25€ • ΑΜΕΑ 5€ • ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 20€, 17€, 15€, 12€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ 65+/ ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 13€, 12€, 10€ • ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

Παρασκευή, 8 Ιουλίου 2022

Νίκος Πορτοκάλογλου – 40 χρόνια

«Εφ’ όλης της ύλης»

Η καλλιτεχνική πορεία του κορυφαίου Έλληνα τραγουδοποιού από το 1982 έως σήμερα, μέσα από τα σημαντικότερα τραγούδια του, με αφετηρία την εμφάνισή του ως ιδρυτικό μέλος των ΦΑΤΜΕ το 1982 έως και τη σημερινή του ενεργή παρουσία και προσφορά στη μουσική δημιουργία: 40 συναπτά έτη τραγουδοποιίας, σπουδαίες καλλιτεχνικές συνεργασίες και αξιοσημείωτη συμβολή στο πολιτιστικό έργο της χώρας μέσα από τη δισκογραφία του. Η συναυλία θα παρουσιάσει τα σημαντικότερα τραγούδια από την δισκογραφία του Νίκου Πορτοκάλογλου, με μια σύγχρονη ενορχηστρωτική ματιά.

Καλεσμένοι: Διονύσης Σαββόπουλος, ΦΑΤΜΕ, Ρένα Μόρφη

Συμμετέχουν: Βίκυ Καρατζόγλου, Βύρων Τσουράπης

Τιμές εισιτηρίων: ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 60€ • ΖΩΝΗ Α΄ 50€ • ΖΩΝΗ Β΄ 40€ • ΖΩΝΗ Γ΄ 30€ • ΑΜΕΑ 5€ • ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 25€, 20€, 15€, 10€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ 65+/ ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 16€, 12€, 8€ • ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

Αγορά εισιτηρίων: aefestival.gr, viva.gr & public.gr

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΕΩΣ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΜΑΪΟΥ

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:30

Μετά την θερμή υποδοχή που επεφύλαξαν κοινό και κριτικοί στο «On Ego», οι παραστάσεις συνεχίζονται και μετά το Πάσχα στο Θέατρο Από Μηχανής. Επανεκκίνηση την Παρασκευή του Πάσχα 29 Απριλίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, μέχρι και την Κυριακή 22 Μαΐου, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.30.

Το στοίχημα της παρουσίασης για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό ενός τόσο σύγχρονου θεματολογικά, και ιδιαίτερα πρωτότυπου έργου κερδήθηκε απ’ ότι φαίνεται από την ζωντανή ανταπόκριση του κόσμου. Συνεχίζουμε για 12 ακόμα παραστάσεις το εξωφρενικό νοητικό πείραμα της τηλεμεταφοράς με όλες τις αναπάντεχες συνέπειες…

To «On Ego» διερευνά μέσα από ένα επιστημονικό πείραμα, έναν θεμελιώδη γρίφο της φιλοσοφίας και της επιστήμης: Πώς η σάρκα γίνεται πνεύμα; Πώς τα 100 δισεκατομμύρια νευρώνες του εγκεφάλου μας δημιουργούν την συνείδηση ενός εαυτού; Υπάρχει κάτι άλλο μέσα μας εκτός από μια σύνθεση υλικών στοιχείων;

Η Αγάπη, ο Έρωτας, η Πίστη, η Προδοσία, η Μνήμη και η Απώλεια μπαίνουν στην εξονυχιστική παρατήρηση του απεικονιστικού μαγνητικού τομογράφου, όμως το ερώτημα θα παραμείνει ως το τέλος προς τους θεατές: εσείς θα πατούσατε το πράσινο κουμπί της τηλεμεταφοράς;

Ο Γιάννης Καπελέρης έχει αναλάβει τον ιδιαίτερα απαιτητικό ρόλο του Άλεξ, του επιστήμονα που γίνεται ο ίδιος πειραματόζωο, η Αλεξάνδρα Αϊδίνη το ρόλο της Άλις, της συζύγου του, που θα βρεθεί απέναντι σε συγκλονιστικά διλήμματα και ο Θανάσης Βλαβιανός τον μυστηριώδη ρόλο του Ντέρεκ, πατέρα της Άλις και υπεύθυνου των πειραμάτων. Την διανομή συμπληρώνουν σε δυο κρίσιμους ρόλους ο Γιώργος Κορομπίλης και η Χρύσα Νταή.

Ιδιαίτερο ρόλο στην παράσταση παίζει η τεχνολογία και το video art που ανέλαβε ο Παντελής Μάκκας, όπως και η μουσική του Νίκου Κυπουργού με συνεργάτη τον Κώστα Λώλο, ενώ το τραγούδι “Βήματα χορού” της παράστασης ακούγεται από τη φωνή της Ελεονώρας Ζουγανέλη.  Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Αρτέμιδας Φλέσσα και οι φωτισμοί του Γιώργου Αγιαννίτη.

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=I_gkwSa0AqU&feature=youtu.be

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία:    Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνικά – Κοστούμια:             Άρτεμις Φλέσσα

Video Art:                                Παντελής Μάκκας

Φωτισμοί:                               Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική Σύνθεση:                 Νίκος Κυπουργός, Κώστας Λώλος

Τραγούδι:                               Ελεονώρα Ζουγανέλη

Φωτογραφίες - γραφιστικά:   Σπύρος Περδίου

Βοηθός Σκηνοθέτη:                Χρύσα Νταή

Βοηθός video artist:               Άννα Μπίζα

Κατασκευή Σκηνικών:             Gedy Kousi

Στον ήχο και στα φώτα:          Θάλεια Δαρκαδάκη

Σύβουλος νευροεπιστήμων: Βασίλης Πελεκάνος

Σύμβουλος ψυχολόγος:          Καλή Βοϊκλή

Υπεύθυνος επικοινωνίας:      Αντώνης Κοκολάκης

ΔΙΑΝΟΜΗ:                              Γιάννης Καπελέρης

Αλεξάνδρα Αϊδίνη

Θανάσης Βλαβιανός

Γιώργος Κορομπίλης

Χρύσα Νταή

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ZERO GRAVITY

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Από την Παρασκευή 29 Απριλίου έως την Κυριακή 22 Μαΐου

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 20:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15 & 12 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90΄

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/on-ego/

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 12:00-22:00 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Φάουστ»

Η επιτυχία συνεχίζεται

Δύο τελευταίες παραστάσεις

Κυριακή 8 και Κυριακή 15 Μαΐου στις 18:30

Στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις προστίθενται λόγω ζήτησης από το κοινό, δυο έκτακτες παραστάσεις του έργου «Φάουστ» του Γκαίτε, την Κυριακή 8 και την Κυριακή 15 Μαΐου. Η παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό και απέσπασε διθυραμβικά σχόλια από τους κριτικούς, παρουσιάζεται σε δραματουργική επεξεργασία, προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο και σκηνοθεσία Χρυσάνθης Κορνηλίου.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από το προγενέστερό του «Δόκτωρ Φάουστους» του Κρίστοφερ Μάρλοου. Πρόκειται για ένα αφήγημα που διηγείται την τραγική ιστορία ενός σοφού μάγου, ο οποίος κλείνοντας συμφωνία με τον Μεφιστοφελή (διάβολο), προσπαθεί να εξαγοράσει με την ψυχή του, όλες τις ανθρώπινες επιθυμίες που του υπόσχονται ευτυχία.

Η παράσταση, με την εξαιρετική δουλειά των ηθοποιών και της σκηνοθέτιδας Χρυσάνθης Κορνηλίου, αποκαλύπτει τις ουσίες του έργου αυτού - διαμάντι της παγκόσμιας δραματουργίας - οι οποίες αποτελούν δίδαγμα ζωής.

Με ελεύθερη απόδοση ώστε να έρθει πιο κοντά στον θεατή, η θεατρική ομάδα της Διέλευσης θα μας κάνει για άλλη μια φορά κοινωνούς ενός κλασικού έργου και των προβληματισμών μιας εποχής που δεν παύουν να είναι σύγχρονοι με τον πιο συγκλονιστικό τρόπο.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Ο Φάουστ, έργο ζωής του Γκαίτε, με σαφή αυτοβιογραφικά στοιχεία, δείχνει με αλληγορικό και όχι μόνο τρόπο την τραγική διελκυστίνδα του ανθρώπου καθώς διασχίζει το επισφαλές πεδίο του βίου του. Από τη μια πλευρά η πνευματική του καταγωγή που απαιτεί την υπέρβαση και από την άλλη τα εσωτερικά και εξωτερικά του εμπόδια που του κλείνουν τον δρόμο, καθιστώντας αβέβαιο τον βηματισμό του προς τον υπέρτατο σκοπό που η ύπαρξή του επιτάσσει. Το μεγαλύτερο όπλο του, την πίστη, την σκιάζει η αμφιβολία που μαζί με τις δυσκολίες της γήινης διαδρομής του γίνονται το αργό δηλητήριο που τον καθιστά αδύναμο και ευάλωτο ψυχικά και πνευματικά. Τελικά θα σωθεί σαν ύπαρξη ή όχι; Θα βγει νικητής από τα αδιέξοδα ή θα υποκύψει; Αυτή η πάλη των αντίρροπων δυνάμεων αποτελεί το βασικό θέμα – κορμό αυτού του αριστουργήματος της παγκόσμιας δραματουργίας. Πάλη που τον καθιστά υπεύθυνο για το αποτέλεσμα που θα προκύψει. Το έργο υπογραμμίζει την επικινδυνότητα που ενυπάρχει στο περιπετειώδες ταξίδι της ζωής. Και με τον προειδοποιητικό του χαρακτήρα δημιουργεί τον έλεο και τον φόβο, στοιχεία της γνήσιας τραγωδίας. Το δράμα είναι χτισμένο έτσι ώστε να ωθεί τον θεατή όχι σε εύκολες λύσεις και απαντήσεις, αλλά στην καρδιά του προβλήματος, αναγκάζοντάς τον να σκεφτεί όλα τα δεδομένα, να βιώσει, να αισθανθεί και να διαισθανθεί όλες τις παραμέτρους των πιθανών αποτελεσμάτων, έτσι ώστε να αφυπνισθεί από την οξύτητα των ερωτημάτων. Και αυτό είναι που καθιστά το έργο όχι ένα εύπεπτο θέαμα, αλλά ένα κίνητρο που δίνει στον καθένα την σκυτάλη του πρωταγωνιστικού ρόλου στη ζωή και στη χάραξη του ατομικού του πεπρωμένου.»

Χρυσάνθη Κορνηλίου

Ταυτότητα της παράστασης:

Δραματουργική επεξεργασία/προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο/σκηνοθεσία:

Χρυσάνθη Κορνηλίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Δαφνιωτίδης

Σκηνικά: Άγγελος Δελής

Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Δαφνιωτίδης

Κινησιογραφία: Σίμων Πάτροκλος

Σχεδιασμός/χειρισμός Φωτισμού: Κωνσταντίνος Σακουλάς

Οργάνωση παραγωγής: Σωτήρης Οικονόμου

Social Media: 4P Productions

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί/διανομή:

Γιάννης Λαμπρόπουλος: Φάουστ

Γιώργος Καπετανάκος: Μεφιστοφελής

Ιωάννα Χρυσομάλλη: Μαργαρίτα

Έφη Χαντζούλη: Μάρθα

Γιάννης Δαφνιωτίδης: Βάγκνερ, σπουδαστής, Βαλεντίνος

Ευδοκία Κατερινιού: στρίγγλα, Λίζα

Διάρκεια παράστασης: 170’

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κυριακή 8 & Κυριακή 15 Μαΐου στις 18:30

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 15€

Μειωμένο εισιτήριο: 12€ | ΑμΕΑ και 65+

Μειωμένο εισιτήριο: 10€ | άνεργοι και φοιτητές

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/faoust/

Κρατήσεις εισιτηρίων:

• Τηλέφωνο 2108613739 και
• e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων τηρούνται όλα τα πρωτόκολλα προστασίας κατά της διασποράς του Covid-19.

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη

http://www.dieleusis.gr/

fb: Πολυχώρος διέλευσις

Τηλ.: 210 86 13 739

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πέμπτη 28 Aπριλίου | 20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

****

«Ένα θεατρικό θαύμα. Mια απολύτως κομψή παραγωγή. Θεατρικός χρυσός.»

Guardian

****

«Εκπληκτικό».
Time Out

Το National Theatre Live, η σειρά δορυφορικών μεταδόσεων σημαντικών παραστάσεων από το Εθνικό Θέατρο της Βρετανίας, την οποία έχουν παρακολουθήσει σχεδόν 11 εκ. θεατές παγκοσμίως από το 2009 μέχρι σήμερα, συνεχίζεται τον Απρίλιο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με μια εντυπωσιακή παραγωγή που βασίζεται στο πρώτο μέρος («La Belle Sauvage») του «Βιβλίου της σκόνης», της διάσημης μυθιστορηματικής τριλογίας του Philip Pullman. «Το βιβλίο της σκόνης – La Belle Sauvage» παρουσιάζεται σε διασκευή της Bryony Lavery και σκηνοθεσία του Nicholas Hytner, ο οποίος είχε σκηνοθετήσει, πριν από 18 χρόνια, και πάλι για το National Theatre, τη συναρπαστική παράσταση της «Τριλογίας του κόσμου» –και αυτή εμπνευσμένη από το ιδιαίτερα επιτυχημένο τρίπτυχο του γνωστού βρετανού συγγραφέα. Το έργο προβάλλεται μαγνητοσκοπημένο από το Bridge Theatre του Λονδίνου την Πέμπτη 28 Απριλίου στις 8 μ.μ. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (με αγγλικούς υπότιτλους).  

Η δορυφορική προβολή πραγματοποιείται

σε συνεργασία με τη Βρετανική Πρεσβεία

      στην Αθήνα και το British Council.

«Το βιβλίο της σκόνης – La Belle Sauvage»

Δύο νέα παιδιά και τα δαιμόνιά τους, διακινδυνεύοντας τα πάντα, βρίσκονται στο επίκεντρο ενός τρομερού ανθρωποκυνηγητού. Υπό την προστασία τους έχουν ένα μικρό κοριτσάκι, τη Λύρα Μπελάκουα, από την οποία εξαρτάται η μοίρα του μέλλοντος. Καθώς τα φουρτουνιασμένα νερά τους περικυκλώνουν, πανίσχυροι αντίπαλοι συνωμοτούν για την κατάκτηση της Σκόνης: για ορισμένους σωτήρια, για άλλους πηγή αχαλίνωτης διαφθοράς.

«To βιβλίο της σκόνης – La Belle Sauvage»

Philip Pullman

Διάρκεια: 2 ώρες και 30 λεπτά (με διάλειμμα)

Συντελεστές

Διασκευή                                                                     Bryony Lavery

Σκηνοθεσία                                                                 Nicholas Hytner

Συν-σκηνοθέτες                                                          Emily Burns, James Cousins

Σκηνικά-κοστούμια                                                     Bob Crowley

Σχεδιασμός κούκλας & σκηνοθεσία                           Barnaby Dixon

Σχεδιασμός βίντεο                                                      Luke Halls

Σχεδιασμός φωτισμών                                               Jon Clark

Σκηνικές οφθαλμαπάτες                                             Filipe J. Carvalho

Σχεδιασμός ήχου                                                        Paul Arditti

Μουσική σύνθεση                                                       Grant Olding

Κινησιολογία                                                               James Cousins

Σκηνοθεσία πάλης                                                      Kate Waters

Διευθυντής κάστινγκ                                                   Robert Sterne

Διανομή

Julie Atherton, Holly Atkins, Wendy Mae Brown, Pip Carter, Jack Collard, Samuel Crease, Ella Dacres, Ayesha Dharker, Naomi Frederick, Richard James-Neale, Olivia Le Andersen, John Light, Dearbhla Molloy, Tomi Ogbaro, Yves Rassou, Sid Sagar, Nick Sampson, Sky Yang.

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 €

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2022

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Παγκόσμια πρεμιέρα στην Επίδαυρο με τον Γιόχαν Σίμονς

Με ένα θεατρικό γεγονός διεθνούς εμβέλειας θα ανοίξει η φετινή σεζόν στο κορυφαίο θέατρο της χώρας. Το πρώτο Σαββατοκύριακο του Ιουλίου (1 & 2.07) το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου παρουσιάζει την Άλκηστη του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία του Ολλανδού Γιόχαν Σίμονς, ιδρυτή του διάσημου Theater Hollandia και από τους πρωτεργάτες της ευρωπαϊκής θεατρικής πρωτοπορίας. Μια πολυαναμενόμενη παγκόσμια πρεμιέρα, η οποία στην Ελλάδα θα παρουσιαστεί αποκλειστικά στην Επίδαυρο, πριν αναχωρήσει για τη Γερμανία, καθώς πρόκειται για συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με το κρατικό γερμανικό Schauspielhaus Bochum.

O Σίμονς, που το ελληνικό κοινό είχε γνωρίσει στο Ηρώδειο με τις Βάκχες του Ευριπίδη (2002) και με το Καζιμίρ και Καρολίνα του Χόρβατ (2009), σε συν-σκηνοθεσία με τον συνεργάτη του Paul Koek, έρχεται πρώτη φορά στην Επίδαυρο, παραμένοντας πιστός στη μινιμαλιστική αισθητική που υπηρετεί με μια πρωταρχικά μουσική προσέγγιση των κειμένων που ανεβάζει. Στο νέο αυτό έργο επιχειρεί μια σύγχρονη μεταγραφή της ευριπίδειας Άλκηστης, καθοδηγώντας ένα καστ καταξιωμένων και νεότερων διεθνών –Γερμανών και Ολλανδών– ηθοποιών, μεταξύ των οποίων και ο βραβευμένος με EMMY α' ανδρικού ρόλου Πιερ Μπόκμα. Ενδιαφέρον παρουσιάζει επίσης η επιλογή του να τοποθετήσει στη θέση του Χορού τέσσερις τραγουδιστές και ένα εκκλησιαστικό όργανο, με όχημα τη μουσική της ομώνυμης όπερας του Γκλουκ.

Ποιος είναι ο Γιόχαν Σίμονς;

Γεννημένος το 1946 στην Ολλανδία, με σπουδές χορού στην Ακαδημία του Ρότερνταμ και υποκριτικής στη Θεατρική Ακαδημία του Μάαστριχτ, ο Γιόχαν Σίμονς είναι εκ των ιδρυτών του εμβληματικού Theater Hollandia μαζί με τον μουσικό Πωλ Κουκ. Από την ίδρυσή του το 1985, το Theater Hollandia επιλέγει μια ριζοσπαστική προσέγγιση απέναντι στα κείμενα, ρίχνοντας βάρος στη μουσική διάσταση του λόγου και στοχεύοντας στη μουσικότητα της παράστασης. Αξίζει να σημειωθεί, επίσης, ότι η συστηματική ενασχόληση του Hollandia με την αρχαία τραγωδία από το 1989, και αφότου δούλεψε πάνω στον Προμηθέα, έχει δώσει σημαντικές σκηνικές προτάσεις, όπου η μουσική συνδυάζεται με τον χορό, την εικαστική έκφραση και την περφόρμανς.

Το 2001 ο Σίμονς έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του θεατρικού οργανισμού ZT/Hollandia και το 2005 ανέλαβε το βελγικό Publiekstheater, το οποίο μετονόμασε σε NTGent, δίνοντας νέα καλλιτεχνικά ερεθίσματα και σκηνοθετώντας μεταξύ άλλων κλασικά έργα του Αισχύλου και του Μπέκετ, και σενάρια των Κριστόφ Κισλόφσκι και Μπίλλι Γουάιλντερ.

Το 2009 ανακηρύχθηκε επίτιμος διδάκτορας του Πανεπιστημίου της Γάνδης. Από το 2010 έως το 2015 ο Σίμονς ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του βραβευμένου επί των ημερών του MünchnerKammerspiele. Το 2014 έλαβε το γερμανικό θεατρικό βραβείο Der Faust για την παράσταση Ο θάνατος του Νταντόν. Την ίδια χρονιά τιμήθηκε επίσης με το θεατρικό βραβείο του Βερολίνου, αλλά και με το Prinz Bernhard Kulturfonds Preis, το σημαντικότερο καλλιτεχνικό βραβείο των Κάτω Χωρών, για τη συνολική προσφορά του στο θέατρο εντός και εκτός συνόρων.

Από το 2015 έως το 2017 ο Σίμονς ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής της Ruhrtriennale και επέστρεψε στο NTGent ως καλλιτεχνικός σύμβουλος, ενώ από τη σεζόν 2018/2019 έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Schauspielhaus Bochum.

Το έργο

Από τα πιο αλλόκοτα έργα του Ευριπίδη, στο μεταίχμιο μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας, η Άλκηστη αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας που θυσιάζει τη ζωή της για να σώσει τη ζωή του ετοιμοθάνατου άντρα της. Θρήνοι, διαπραγματεύσεις, διαφωνίες· ποιος δεν φοβάται να πεθάνει, ποιος δικαιούται περισσότερο να ζήσει. Εντέλει, ο Ηρακλής κατεβαίνει στον Άδη για να φέρει πίσω την Άλκηστη, μόνο που τώρα η ηρωίδα είναι μια ξένη για την οικογένειά της.

Σκηνοθεσία Johan Simons • Σκηνικά Johannes Schütz • Κοστούμια Greta Goiris • Δραματουργία Susanne Winnacker • Παίζουν Anne Rietmeijer, Steven Scharf, Elsie de Brauw, Pierre Bokma, Stefan Hunstein, Victor IJdens

Συμπαραγωγή Schauspielhaus Bochum – Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

*

Η ηλεκτρονική προπώληση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει.

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 60€ • ΖΩΝΗ Α΄ 50€ • ΖΩΝΗ Β΄ 30€ • ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 25€, 20€, 15€, 10€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ 65+/ ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 16€, 12€, 8€ • ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

Πληροφορίες εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

Αγορά εισιτηρίων: aefestival.gr, viva.gr & public.gr

α

Ένα εντελώς νέο ανέβασμα

καθώς όλα στη ζωή μας έχουν αλλάξει.

«Λα Πουπέ»

του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη              

Σκηνοθεσία – ερμηνεία: Άννα Κοκκίνου
Θέατρο Σφενδόνη

16 - 31 Μαΐου 2022

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Το έργο «Λα Πουπέ» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, η μεγάλη επιτυχία της Άννας Κοκκίνου επιστρέφει σ΄ ένα εντελώς νέο ανέβασμα για τρία Δευτερότριτα από 16 έως 31 Μαΐου 2022 στις 21:00 στο Θέατρο Σφενδόνη!

Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά το 2008 σε σκηνοθεσία – ερμηνεία Άννας Κοκκίνου γνωρίζοντας πολύ μεγάλη επιτυχία και παίχτηκε για τρεις θεατρικές σαιζόν.

Η περσόνα της Ρίκας, της χοντρούλας ράφτρας, ανήκει στη θεατρική πινακοθήκη του σύγχρονου ελληνικού κόσμου. Η Ρίκα δε μεγάλωσε ποτέ, όπως οι κούκλες που μένουν για πάντα ρόδινες, μικρές και ανυποψίαστες. Ζει και κινείται ανάμεσά μας.

Μα προσέξτε! Δεν είναι αυτό που φαίνεται! Είναι ναι η αφράτη χοντρούλα με το παράξενο ντύσιμο, που σίγουρα έχετε συναντήσει σε κάποια περιοχή της Αθήνας, όμως το μυαλό της κινείται με τον πιο εξελιγμένο σύγχρονο μηχανισμό!!

Υπόθεση
Η Ρίκα είναι η πιο επιδέξια ράφτρα φορεμάτων κούκλας στην Αθήνα. Διαθέτει σπάνια κουμπιά και υφάσματα κι ένα ακόμα πιο σπάνιο ταλέντο. Ωστόσο, η ενασχόλησή της αυτή μοιάζει να την έχει καθηλώσει σε μια αφύσικη παιδικότητα. Κλεισμένη στον κοριτσίστικο κόσμο της, δυσκολεύεται να καταλάβει τους άλλους, πληγώνεται και τότε γίνεται τρομαχτική. Με πολλά τραύματα και με ακόμα περισσότερη ορμή και πείσμα, η χοντρούλα δεν είναι από τα πρόσωπα που το βάζουν κάτω! Δαγκώνει τα χείλη και τα βάζει με όλους: πραγματικούς ανθρώπους και φαντάσματα. Aλλά προσέξτε! Δεν είναι αυτό που φαίνεται! Ευτυχώς, υπάρχουν η υπέργηρη κυρία Νέλλη του διπλανού διαμερίσματος και το σκαθάρι στο παράθυρό της που με τις ισχυρές του κεραίες την καθοδηγεί.

Ταυτότητα της παράστασης

«Λα Πουπέ»

Είδος: Μονόλογος

Διάρκεια: 75 λεπτά

Συντελεστές

Συγγραφέας: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Σκηνοθεσία- μουσική επιμέλεια: Άννα Κοκκίνου

Σκηνικό: Lοra Lotfy

Κοστούμι:  Ιωάννα Γρίβα - Γιακουμάκη

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Ερμηνεύει η Άννα Κοκκίνου

Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Θέατρο Σφενδόνη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παραστάσεων: 16 – 31 Μαΐου 2022

Εισιτήρια

15 ευρώ (κανονικό),12 ευρώ (φοιτητικό),10 ευρώ (ατέλειες, άνεργοι)

Προσφορά προπώλησης έως 3/5: 12 ευρώ

Αγορά εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/la-poupe-theatro-sfendoni/

Θέατρο Σφενδόνη

Μακρή 4, Αθήνα 117 42

(πλησίον του Σταθμού μετρό Ακρόπολης)

https://bit.ly/3uObQCY

ERIK TRUFFAZ & SIG featuring ARTIS ORUBS

“ Elegia Session Live ”

Επιστροφή ενός τρομπετίστα μύθου!
 

Είναι βέβαιο ότι η μουσική σύνορα δεν γνωρίζει και για την jazz,  αυτό ισχύει ακόμη περισσότερο. Ο κορυφαίος τρομπετίστας Erik Truffaz έχει κάνει πράξη σε όλη του την  πορεία, ακριβώς αυτή την οπτική.  Εδώ μαζί μ’ έναν περιπλανώμενο μποέμ κι εξαιρετικό μουσικό, συνθέτη και σκηνοθέτη κινηματογράφου τον Sig (aka Siegfried) αλλά και τον απαράμιλλο ντράμερ  Artis Orubs έφτιαξαν έναν πρωτότυπο αλλά υπέροχο μουσικό καμβά με τίτλο  «Elegia Session».

Ο εμβληματικός τρομπετίστας Erik Truffaz γεννήθηκε το 1960 στην Γενεύη κι από μικρός μυήθηκε στη μουσική απ’ τον σαξοφωνίστα πατέρα του.  Η ζωή του όμως πραγματικά άλλαξε ριζικά όταν άκουσε το “Kind of Blue” του Miles Davis.  Η έμπνευση που του προξένησε ο Miles, τον οδήγησε στο Concervatoire της Γενεύης και μετέπειτα στο να γίνει μέλος της Ορχήστρας “L‘Orchestre de Suisse Romande”.  Η πρώτη μπάντα που έφτιαξε ο Erik λεγόταν  Orange κι έπαιζε συνθέσεις δικές του με jazz fusion προσέγγιση. Η μπάντα αυτή  κατενθουσίασε το κοινό και η επιτροπή  Jury du Concours National de la Defense του  απένειμε το 1991 ειδικό βραβείο για την jazz στη χώρα.  Το Φεστιβάλ jazz  του Montreaux  τον παρουσιάζει την ίδια χρονιά για πρώτη φορά και από τότε αρχίζει για τον έξοχο μουσικό , μία καριέρα ζηλευτή  με περιοδείες σ’ όλο τον κόσμο.

Το 2000 θα υπογράψει  με την πλέον ιστορική εταιρεία δίσκων στην jazz, τη Blue Note Records!  Οι δίσκοι του γίνονται best sellers και η εξέλιξη του Truffaz είναι πέραν κάθε προσδοκίας.  Το 2002 πηγαίνει στην Αμερική να ηχογραφήσει και να παίξει με τον μεγάλο Michael Brecker!   Ο ευρηματικός καλλιτέχνης μετά το δεύτερο άλμπουμ του με την εταιρεία,  επεκτείνει την δραστηριότητά του πολύ πέρα από τις συναυλίες. Δημιουργεί μουσική για θέατρο,  κινηματογράφο, μπαλέτο, κάνει συμφωνική μουσική αλλά παράγει  και μεγάλη δόση ηλεκτρονικής μουσικής.

Το ύφος πλέον ξεφεύγει από την καθαρή jazz και ακουμπά μουσικές όπως η Ινδική, η Sufi, η Αφρικανική, η ίδια η ροκ, το hip hop με ηλεκτρονική χροιά ή απλά εμπνέεται και κατευθύνεται από την φωνή!  Ο δίσκος του “Saloua” θα αποσπάσει το βραβείο  Victoire de la Musique  το 2004, ενώ την επόμενη χρονιά συνθέτει το soundtrack της ταινίας “Kids of Tokyo”.

Με περισσότερα από 21 προσωπικά άλμπουμ και δεκάδες συνεργασίες ο Erik Truffaz  συνεργάζεται με όλο το φάσμα των μουσικών ανά τον κόσμο κι έχει πλέον καθιερωθεί ως μία από τις κορυφαίες  προσωπικότητες στη  σύγχρονη ευρωπαϊκή κουλτούρα.  Ο Truffaz είναι αυτό που θα λέγαμε ένας … «Μίδας» της μουσικής!

Ο πολυπράγμων  Παριζιάνος  Siegfried Debrebant (Sig), έχει  και Αραβικές ρίζες. Εκτός από ένας πολύ ταλαντούχος μουσικός &  συνθέτης για τον οποίο κάθε είδος μουσικής αποτελεί πρόκληση, ο Siegfried εξελίχθηκε κι έλαμψε σαν σκηνοθέτης κινηματογράφου, κινηματογραφιστής και φωτογράφος!

Ως μουσικός παίζει και συνθέτει στο πιάνο και το τσέλο, παίζει πλήκτρα και κρουστά ενώ χρησιμοποιεί άρτια τις λούπες και τα ηλεκτρονικά.  Έχει γράψει και μουσική για δικές του ταινίες και ντοκιμαντέρ,  κάποιες από τις οποίες μάλιστα, έχουν βραβευτεί.  Χαρακτηρίζεται από την cult οπτική του και η μουσική του προσέγγιση είναι τέτοια που η jazz, εύκολα συναντά το hip hop αλλά και την κλασσική μουσική όπως για παράδειγμα κάνει με τις τετραπλές σονάτες  στον δίσκο “Sonata Freespeed”.  Οι ταινίες του “Louise (Take2)”, “Sansa”, “Kinogamma” και “Kid Stories” έχουν προβληθεί σε περισσότερα από 60 Φεστιβάλ ταινιών, ακόμη και στις Κάννες!

Οι Sig &Truffaz  από την αρχή για το συγκεκριμένο project είχαν πλάϊ τους έναν τρομερό ντράμερ, τον  Λετονό Artis Orubs.  Ένα αυθεντικό ταλέντο του ρυθμού που δημιούργησε ένα τεράστιο βιογραφικό κι έκανε μεγάλη αίσθηση όπου κι αν εμφανίστηκε, με μπάντες της τζαζ αλλά και του rock ή του funk.  Ελάχιστες από τις συνεργασίες του σε live και δισκογραφία είναι :  Antonio Hart, Randy Brecker, Kurt Rosenwinkel, New York Voices, Gino Vanelli, Niels Landgren, Philarmonic Funk Foundation, China Moses, Liz Clark κ.α!    Ο πολυτάλαντος αυτός μουσικός συμπληρώνει περίφημα την  μαγική μουσική του “Elegia Session”.

Από 29 Απριλίου μέχρι 2 Μαϊου,  οι τρεις σπουδαίοι μουσικοί έρχονται να παρουσιάσουν το εξαιρετικά  ενδιαφέρον τους project,   στο χώρο που o Truffaz  πρωτοπαρουσιάστηκε στην Ελλάδα και συστήθηκε στο Αθηναϊκό κοινό,  το Half Note Jazz Club!

Erik Truffaz – Trumpet , effects

Sig (aka Siegfried) – Piano, cello, synth, loops

Artis Orubs – drums, percussion.

https://www.youtube.com/watch?v=0aI9luHibVc

https://www.youtube.com/watch?v=O4dXaGkaK-Q

https://www.youtube.com/watch?v=nuUBChFXN4E

https://www.youtube.com/watch?v=N5H-Iq1-otY

Ιnfo

Half Note Jazz Club

Τριβωνιανού 17, Μετς

Τηλέφωνο : 210 9213310 | Προπώληση: www.viva.gr – artinfo.gr

Πληροφορίες: https://www.halfnote.gr/

Ώρα έναρξης

Παρασκευή & Σάββατο 22:00

Κυριακή & Δευτέρα 21:30

*Οι πόρτες ανοίγουν μία ώρα πριν την έναρξη των εκδηλώσεων, για την αποφυγή συγχρωτισμού και τη διευκόλυνση της ροής παρακαλούμε να προσέλθετε από εκείνη την ώρα.

*Στις εκδηλώσεις η χρήση μάσκας κατά την είσοδο, την έξοδο και την μετάβαση στις τουαλέτες, είναι υποχρεωτική.

Τιμές εισιτηρίων:

A’ Ζώνη σε τραπέζι 30€

Β’ Ζώνη σε τραπέζι 25€

BAR ΟΡΘΙΩΝ 20€

*Τη Δευτέρα ισχύει εκπτωσή -5€ από την αρχική τιμή για φοιτητές & ανέργους.

Για περισσότερες πληροφορίες: www.halfnote.gr & 2109213310

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της ως Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς στην παράσταση «Glorious: Η πιο φάλτσα σοπράνο που πέρασε από τη Γη», με συμπρωταγωνιστή τον Γιώργο Καπουτζίδη, η Κατερίνα Βρανά επιστρέφει με το sold out solo της “Staying Alive” (Σχεδόν Πέθανα).

Η αγαπημένη κωμικός αφήνει και πάλι ελεύθερες τις μπούκλες της, που επί μήνες έμεναν εγκλωβισμένες για τις ανάγκες του ρόλου της ως Φλόρενς και είναι έτοιμη να δώσει μια δίωρη απολαυστική παράσταση, προσβάσιμη σε όλους, καθώς θα καλύπτεται με ταυτόχρονη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα, όπως και με υπέρτιτλους, σ’ έναν χώρο φιλικό σε άτομα με αναπηρία.

Με σύνθημα: «Λευτεριά στις μπούκλες, δικαίωμα στην ορατότητα και την συμπερίληψη», η Κατερίνα σάς περιμένει όλους σε μια βραδιά γεμάτη γέλιο και συγκίνηση (στη σωστή τους δόση).

SAVE THE DATE 
Παρασκευή 13 Μαΐου 
Anodos Live Stage

Η Κατερίνα Βρανά, με όπλο της το χιούμορ, κατάφερε να μετατρέψει τη συνάντησή της με το θάνατο σε πηγή αισιοδοξίας και γέλιου. Αυτή τη συνάντηση, καθώς και τη θυελλώδη περιπέτεια της υγείας της διακωμωδεί μοναδικά στην παράστασή της “Staying Alive” (Σχεδόν Πέθανα).

Γιατί, παρά τις δυσκολίες σημασία έχει, όπως και η ίδια υποστηρίζει: «να βρίσκεις πάντα τη δύναμη ν’ αντιμετωπίζεις ό,τι σου φέρνει η ζωή». Η Κατερίνα αντλεί τη δύναμή της από τα μαλλιά της, το στήθος της και την ακατανίκητη λαχτάρα της να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη. Τώρα και με αμαξίδιο!

“Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)"

Ήταν Απρίλιος του 2017, όταν η αγαπημένη stand-up κωμικός, το Πιο Αστείο Κορίτσι Στον Κόσμο (και με τη βούλα) ήταν περιοδεία στη Μαλαισία για παραστάσεις και αρρώστησε τόσο βαριά που έφτασε σε σημείο να κινδυνέψει η ζωή της. 
Η Κατερίνα σώθηκε αλλά ακόμη αντιμετωπίζει προβλήματα με την κίνηση, την όραση και την ομιλία της. Αυτό, όμως, δεν τη σταματά απ’ το ν’ ανέβει στη σκηνή. Γιατί το χιούμορ της έμεινε αλώβητο. Όπως άλλωστε και το μαλλί της! Ελάτε να δείτε, λοιπόν, γιατί της αξίζει το hashtag “so brave”. 
Στο sold out stand-up show της “Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)", η Κατερίνα μιλά για όλα! Για Μαλαισιανούς, Άγγλους κι Έλληνες γιατρούς, τσαχπίνες νοσηλεύτριες και γοητευτικούς φυσικοθεραπευτές. Για το πώς η κορτιζόνη αντικαθιστά το μπότοξ, αλλά τίποτα δεν αντικαθιστά ένα σωστό ζευγάρι σκουλαρίκια.

Ταυτότητα παράστασης 
Κατερίνα Βρανά- Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα) 
Πού: Anodos Live Stage, Πειραιώς 183, Αθήνα, Τ.Κ: 118 53 
Πότε: Παρασκευή 13 Μαΐου 
Ώρα έναρξης: 21:15 
Διάρκεια: 90 λεπτά 
Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος) και 12 € ΑμεΑ 
Προπώληση: hahcomedy.com / Viva.gr και στα φυσικά σημεία πώλησης: WIND, Public, MediaMarkt. Πληροφορίες εδω. 
Link προπώλησης: https://www.hahcomedy.com/katerina-vrana-stayin-alive 
Φωτογραφίες/αφίσα: Θοδωρής Βρανάς / Σάντρα Σωτηρίου 
Παραγωγή: tmgoc.com 
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Wil 
*Ο χώρος λειτουργεί ως COVID FREE.

Ταυτότητα προσβασιμότητας 
Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Σοφία Ρομπόλη 
Εισαγωγική ακουστική περιγραφή και ζωντανή αποτύπωση του ακουστικού καναλιού με υπερτιτλισμό: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη (ATLAS E.P.) 
Σύμβουλος προσβασιμότητας: ATLAS E.P. 
Η ΑΝΟΔΟΣ έχει διαμορφωθεί για τη συγκεκριμένη παράσταση προκειμένου να είναι ανεμπόδιστη η ισότιμη πρόσβαση και η χρήση των υπηρεσιών και των αναγκαίων χώρων από όλους τους ανθρώπους. Στο εξωτερικό του χώρου και στα πλάγια (Οδός Πάλλαντος) διατίθενται θέσεις στάθμευσης για αναπηρικά οχήματα. Σας παρακαλούμε ενημερώστε μας για την κράτηση θέσης στάθμευσης στο 2114185217 ή στο 6955212751 (επικοινωνία και με γραπτό μήνυμα κειμένου για κάθε ανάγκη). Ο χώρος διαθέτει περιορισμένες θέσεις στάθμευσης.

1ο Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής

Μία επιπλέον παρουσίαση του Επιταφίου του Μίκη Θεοδωράκη

σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου, τη Μεγάλη Τετάρτη 20 Απριλίου στις 20.00, στο Μουσείο Ακρόπολης (προαύλιος χώρος)

Διασκευή Γιάννης Μπελώνης / Μουσική διεύθυνση Στάθης Σούλης

Σολίστ Νατάσσα Μποφίλιου / Συμμετέχει μικρό μουσικό σύνολο και οι chórεs

Είσοδος ελεύθερη, χωρίς προκρατήσεις, με σειρά προτεραιότητας

Μία επιπλέον παρουσίαση του εμβληματικού έργου των Μίκη Θεοδωράκη και Γιάννη Ρίτσου Επιτάφιος θα πραγματοποιηθεί τη Μεγάλη Τετάρτη 20 Απριλίου 2022 στις 20.00 στον προαύλιο χώρο του Μουσείου της Ακρόπολης, στο πλαίσιο του 1ου Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Το 1ο Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής –μια συνδιοργάνωση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, της ΕΛΣ και της Eurolife FFH– ξεκίνησε με μεγάλη επιτυχία τη Μεγάλη Δευτέρα, με την παρουσίαση 15 συναυλιών λατρευτικής μουσικής σε 11 ιστορικά τοπόσημα του κέντρου της Αθήνας. Παρά τον βροχερό καιρό, χιλιάδες Αθηναίοι και επισκέπτες της πόλης μας ακολούθησαν τη μουσική σκυταλοδρομία του Φεστιβάλ –σε καλλιτεχνική διεύθυνση Γιώργου Κουμεντάκη–, συμμετέχοντας σε μια πρωτόγνωρη βιωματική εμπειρία κατάνυξης στους δρόμους της Πλάκας και του κέντρου της Αθήνας. Το φεστιβάλ συνεχίζεται σήμερα Μ. Τρίτη και αύριο Μ. Τετάρτη.

Από τις δύο προγραμματισμένες παρουσιάσεις του Επιταφίου του Μίκη Θεοδωράκη στον προαύλιο χώρο του Μουσείου της Ακρόπολης, τελικά, λόγω της βροχής, πραγματοποιήθηκε μόνο η δεύτερη στις 20.30, το βράδυ της Μ. Δευτέρας. Σε μια μοναδική διασκευή του Γιάννη Μπελώνη για μικρό μουσικό σύνολο, χορωδία και σολίστ και σε μουσική διεύθυνση Στάθη Σούλη, η διακεκριμένη Ελληνίδα τραγουδίστρια Νατάσσα Μποφίλιου έκανε με μεγάλη επιτυχία το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο της στο έργο του Μίκη Θεοδωράκη αποσπώντας το θερμότατο χειροκρότημα του κοινού. Μαζί της το εξαιρετικό φωνητικό σύνολο chórεs.

O Επιτάφιος θα παρουσιαστεί ξανά αύριο, Μεγάλη Τετάρτη 20 Απριλίου, στις 20.00 στο Μουσείο της Ακρόπολης, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Έτσι, το πρόγραμμα της Μεγάλης Τετάρτης 20/4 διαμορφώνεται ως εξής:

• Καταλόγι 

17.00, 18.00, 19.00 - Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων «Φοίβος Ανωγειανάκης» – Κέντρο Εθνομουσικολογίας

• Μάτια μου, μάτια 

17.00, 18.00, 19.00 - Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου 

• Dies iræ – Υπέρβαση και λατρεία στον Μεσαίωνα 

17.00, 18.00, 19.00 - Φετιχιέ Τζαμί (Ρωμαϊκή Αγορά)

• 15 Εσπερινοί 

17.00 και 18.00 - Μουσείο Ακρόπολης (προαύλιος χώρος)

• Έργα λατρευτικής μουσικής σε πιάνο – Μέρος Α΄ 

18.00 - Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

• Απαστράπτουσα ψυχή 

18.00 και 19.00 - Μουσείο Ακρόπολης (ισόγειο)

• Θρήνος και μεταφυσικό στοιχείο στη μουσική του 20ού αιώνα 

18.00 και 19.00 - Μουσείο Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών

• Σημύδες 

19.00, 20.00 και 21.00 - Λουτρό των Aέρηδων

• Επιτάφιος

20.00 - Μουσείο Ακρόπολης (προαύλιος χώρος)

• Έργα λατρευτικής μουσικής σε πιάνο – Μέρος Β΄

20.00 - Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

• ΜεῙΖοΝ Ensemble 

21.30 - Μητροπολιτικός Καθεδρικός Ναός Αθηνών

• Μουσική Πολεμικού Ναυτικού 

22.15 - Αφετηρία: Πλατεία Μητροπόλεως - Στάση: Ιερός Ναός Παμμεγίστων Ταξιαρχών και Παναγίας Γρηγορούσας - Τερματισμός: Πλατεία Μοναστηρακίου

• Παπαδιαμάντης – Μνήμη δικαίου μετ’ εγκωμίων 

22.30 - Ιερός Ναός Αγίου Ελισαίου - Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού (προαύλιος χώρος)

Αναλυτικό πρόγραμμα φεστιβάλ www.nationalopera.gr & digitalculture.gov.gr

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 9 Μαΐου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 για 8 παραστάσεις

Ο καλύτερος τζόκει του κόσμου, ένα δύστροπο άλογο που τρέχει μόνο για τη νίκη και ένας πατέρας που αποφάσισε να κάνει μια νέα αρχή στην Αβάνα.

Στο έργο «Σκληρές Φωτογραφίες» οι σχέσεις των τριών προσώπων κρίνονται στη λεπτομέρεια, πάνω σε οριακές στιγμές, εκεί που ένας κύκλος ζωής κλείνει και ανοίγει ένας άλλος, εκεί που ένας αγώνας τελειώνει και περιμένεις το σκληρό φώτο φίνις για να σου δείξει αν κέρδισες ή αν έχασες.

Οι «Σκληρές Φωτογραφίες» είναι ένα έργο με τρεις δυνατούς χαρακτήρες που άλλοτε συγκρούονται και άλλοτε συνεργάζονται, τρία πρόσωπα με παράλληλες διαδρομές αλλά την ίδια ανάγκη συμφιλίωσης με τις επιλογές, τα ταλέντα, την τύχη και τα λάθη τους. Τρία πρόσωπα που έκαναν τις επαναστάσεις τους και τώρα αναλογίζονται αν κέρδισαν ή όχι, που αναμετρώνται με εθισμούς και φόβους, με το παρελθόν τους αλλά και το μέλλον που δείχνει δύσκολο και αβέβαιο. 

Όπως και στον ιππόδρομο, στη ζωή ποντάρεις στο πιο δυνατό άλογο ή στο άλογο που δεν θα ποντάρουν οι άλλοι, δοκιμάζεις την τύχη σου, κάνεις επιλογές, κυνηγάς την επιτυχία, βάζεις στόχους, θέλεις με επιμονή και πείσμα να κερδίζεις για να καταλάβεις στο τέλος ότι τίποτα από όλα αυτά δεν έχει σημασία. Στο τέλος του αγώνα, στο σκληρό φώτο φίνις, οι χαμένοι από τους νικητές έχουν μόνο μια τρίχα διαφορά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Θεατρικό έργο: Κυριάκος Βέρης

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χριστοφή

Σκηνικά -Κουστούμια: η ομάδα

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Μαργαρίτης

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν:
Πρίγκιπας (άλογο): Δημοσθένης Φίλιππας
Οδυσσέας (αναβάτης): Σπύρος Ασημένιος
Πατέρας: Δημήτρης Μαργαρίτης
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΜΠΙΠ

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 (Για 8 παραστάσεις από 9-31 Μαΐου)

Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος: 12 ευρώ/(ατέλειες δεκτές)

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τρέιλερ:

https://www.youtube.com/watch?v=5pdKI0DheCw&fbclid=IwAR09DDo3ys4yH_mzpTFUdrCSh-fhPFJhPeK-UrMaAUlWjszg9WKE83uGqEw

ΣΚΛΗΡΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ του Κυριάκου Βέρη - YouTube

Θέατρο STUDIO MΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια