Confess/Εξομολογηθείτε

«Ο Δυτικός άνθρωπος έχει γίνει ένα ζώο εξομολογητικό»

Michel Foucault

Η επιθυμία μας να αποκαλύψουμε την "αλήθεια", είναι μία από τις κυρίαρχες ανάγκες της εποχής μας. Αρκεί να ρίξει κανείς μια ματιά στις μυριάδες των απομνημονευμάτων στα ράφια των βιβλιοπωλείων ή να παρατηρήσει τη μετάβαση από την μυθοπλασία στα reality shows στην τηλεόραση.

Συνεχώς ομολογούμε την αλήθεια σε θεραπευτές, στην Αστυνομία, στις τηλεοπτικές κάμερες, σε ομάδες υποστήριξης, σε στενούς φίλους, σε δασκάλους, σε συζύγους, σε παντελώς αγνώστους. Ομολογούμε αμαρτίες, σκέψεις, επιθυμίες, ασθένειες, προβλήματα, έρωτες ακόμη και εγκλήματα. Εξομολογούμαστε, με κάθε λεπτομέρεια, ό,τι είναι απίστευτα δύσκολο να ειπωθεί.

Εμείς σας καλούμε στον φιλόξενο χώρο ενός σπιτιού και σας προκαλούμε ν’ ακούσετε την εξομολόγηση των πέντε ηθοποιών. Οι θεατές –  ένας, δύο, τρεις το πολύ, γιατί η εξομολόγηση είναι μία πολύ ιδιωτική εμπειρία – θα μπαίνουν διαδοχικά στα πέντε δωμάτια και θα γίνονται οι αποδέκτες της ακατάσχετης επιθυμίας των ηθοποιών να ομολογήσουν κάτι.

Σας θέλουμε κοντά, να σας κοιτάμε στα μάτια και να ορίσουμε μαζί έναν νέο συσχετισμό ανάμεσα σε performers και θεατές. Εμείς κι εσείς, σε μία τετ α τετ συνάντηση.

Κείμενα: Σάκης Σερέφας, Ανδρέας Φλουράκης, Μαρία Γουλή και κείμενα που προέκυψαν από την τεχνική του devised theatre

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Όλγα Ποζέλη

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Τάσος Καρακύκλας

Σκηνικός χώρος: Κωστής Δάβαρης

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Κίνηση: Κατερίνα Σκιαδά

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Βασιλάκη

Παίζουν:

Καλλιρρόη Μυριαγκού

Σοφία Λιάκου

Όλγα Ποζέλη

Κωσταντής Μιζάρας

Βασίλης Καζής

Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ

www.noitigrammi.gr

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, για την θεατρική περίοδο 2021-22.

INFO

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις  20:00 & 21:30 και Κυριακή στις 19:30 & 21:00

Από τις 30 Απριλίου μέχρι τις 29 Μαΐου

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (φοιτητικό, ατέλειες ηθοποιών, άνεργοι)

1927 art space

Κυψέλης 35

Αθήνα 113 61

Εξαιτίας της ιδιαιτερότητας της performance – τρεις θεατές με έναν ηθοποιό σε κάθε δωμάτιο – είναι απαραίτητη η κράτηση εισιτηρίων στο Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/confess/exomologitheite/

Ο χώρος 1927 art space δεν διαθέτει ασανσέρ

Η ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ ανήκει στο δίκτυο ATHENS CULTURE NET

Ανακοίνωση από το υπουργείο Δικαιοσύνης

Κλειστά θα παραμείνουν τα δικαστήρια τη Δευτέρα 2 Μαΐου σε όλη τη χώρα. 
Και αυτό δίοτι η μεταφορά της υποχρεωτικής αργίας της 1ης Μαΐου, την επόμενη ημέρα, δηλαδή, Δευτέρα, 2 Μαΐου 2022, ισχύει και για τα δικαστήρια αλλά και τις υπηρεσίες-γραμματείες των δικαστηρίων. 

Αυτό διευκρινίζεται σε σχετική ανακοίνωση του υπουργείου Δικαιοσύνης.

Στο νοσοκομείο «Σωτηρία» νοσηλεύεται εδώ και δύο ημέρες η Μαίρη Χρονοπούλου. 

Η ηθοποιός, βρισκόταν στα Μέγαρα για τις ανάγκες των γυρισμάτων της σειράς “Έτερος Εγώ”, όμως χρειάστηκε να εισαχθεί στο “Σωτηρία” με χαμηλό αιματοκρίτη.

Μέσω ανάρτησης στον προσωπικό της λογαριασμό στο Instagram απευθύνει έκκληση για αίμα.

Ένα απίστευτο τροχαίο δυστύχημα συνέβη τα ξημερώματα στην περιοχή της Νίκαιας με θύμα έναν οδηγό αυτοκινήτου. Ήταν λίγο μετά τα μεσάνυχτα όταν το αυτοκίνητο που οδηγούσε ένας 33χρονος κατευθυνόταν, μέσω της αερογέφυρας της Πέτρου Ράλλη, προς την Αθήνα.

Για άγνωστο λόγο έχασε τον έλεγχο του οχήματος, εξετράπη της πορείας του και έπεσε πάνω στο κιγκλίδωμα. Λόγω της ταχύτητας και του βάρους του αυτοκινήτου τα κάγκελα υποχώρησαν με αποτέλεσμα να βρεθεί στο κενό. Εκείνη την στιγμή, ακριβώς από κάτω, ήταν σταματημένο άλλο αυτοκίνητο με οδηγό έναν 35χρονο.

Το πρώτο αυτοκίνητο προσγειώθηκε πάνω στο όχημα του με αποτέλεσμα ο οδηγός να συνθλιβεί μέσα στις λαμαρίνες και να τον βρει ο θάνατος από τον… ουρανό. Όσο για τον οδηγό του πρώτου οχήματος, τραυματίστηκε ελαφρά και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο.

Προανάκριση για τις συνθήκες του δυστυχήματος διενεργεί η Τροχαία. 

Σε προσωπική του υπόθεση έχει μετατρέψει ο Στέφανος Τσιτσιπάς τα τελευταία δύο χρόνια το Monte Carlo Masters, καθώς κατάφερε να κάνει το repeat στο 1000άρι τουρνουά!

O κορυφαίος Έλληνας τενίστας επιβλήθηκε με 2-0 σετ (6-3, 7-6 (3) του Αλεχάντρο Νταβίντοβιτς Φοκίνα (No 46) στον τελικό κι έτσι παρέμεινε στον θρόνο του στο εν λόγω τουρνουά.

Ο Νταβίντοβιτς-Φοκίνα, ο οποίος από τη Μεγάλη Δευτέρα (18/04) θα δει το όνομά του να φιγουράρει στο Νο26, είχε εξαιρετική παρουσία στο τουρνουά, η οποία ξεκίνησε με νίκη επί του Νόβακ Τζόκοβιτς στο 2ο γύρο, συνεχίστηκε με τις επιτυχίες του επί των Γκοφάν, Φριτς και Ντιμιτρόφ, αλλά στον τελικό το εμπόδιο του Τσιτσιπά αποδείχθηκε αξεπέραστο γι΄ αυτόν.

Ο «αναγεννημένος» στην χωμάτινη επιφάνεια Έλληνας πρωταθλητής ήρθε στο Monte Carlo Masters, με στόχο να υπερασπιστεί τον τίτλο του και το κατάφερε με τον πλέον εμφατικό τρόπο, στον 20ο τελικό της καριέρας του.

Αυτό είναι το όγδοο τρόπαιο για τον Τσιτσιπά και το πρώτο μετά από 11 μήνες (τελευταία φορά που είχε κατακτήσει τίτλο ήταν στη Λιόν).

Με τους δύο τενίστες να κρατούν το σερβίς τους, κύλησαν τα πρώτα δύο games του τελικού. Ο Ισπανός στη συνέχεια, κατάφερε να κάνει το break, ωστόσο η χαρά του διήρκησε για πολύ λίγο. Κι αυτό, γιατί ο «Στεφ» πήρε άμεσα πίσω του σερβίς του, ενώ προηγήθηκε και με 3-2.

Ο Τσιτσιπάς, παίζοντας με συγκέντρωση, έδειχνε να ελέγχει απόλυτα το ματς και μάλιστα, ενώ εκμεταλλευόμενος στο έπακρο τα λάθη του αντιπάλου του, απλοποίησε ακόμη περισσότερο τα πράγματα στο πρώτο σετ.

Στο όγδοο game πέτυχε και δεύτερο break, κάνοντας το 5-3, για να κλείσει στη συνέχεια το σετ με άσο (6-3), μετά από 31 λεπτά.

Στο δεύτερο σετ, ο Τσιτσιπάς έκανε break... με το καλημέρα, ενώ στη συνέχεια προηγήθηκε με 2-0.

Πάντως, ο Νταβίντοβιτς-Φοκίνα «απάντησε» με τρία σερί game και προηγήθηκε 3-2, στέλνοντας μήνυμα ότι δεν σκοπεύει να πέσει αμαχητί στον πρώτο τελικό της καριέρας του.

Μέχρι το 8ο game, οι δύο φιναλίστ βάδιζαν «χέρι-χέρι», αλλά ο Τσιτσιπάς «έσπασε» και πάλι το σερβίς του αντιπάλου του και έκανε το 5-4.

Κι ενώ είχε την κατάσταση στα χέρια του και σέρβιρε για τη νίκη, ο Ισπανός βρήκε τα ψυχικά αποθέματα να ισοφαρίσει (5-5) και να προηγηθεί με 6-5, βάζοντας δύσκολα στον Έλληνα.

Στο σημείο εκείνο όμως, ο «Στεφ» έδειξε τη μεγάλη κλάση του κι αφού ισοφάρισε στο tie break, επικράτησε εύκολα με 7-6 (3), κατακτώντας το τρόπαιο για δεύτερη συνεχή χρονιά!

Αναφερόμενος στο τουρνουά, ο Τσιτσιπάς σχολίασε: «Ήταν ένα θαυμάσιο event. Κέρδισα πέρυσι και το επανέλαβα κι εφέτος. Αυτό το μέρος έχει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου. Θέλω να ευχαριστήσω για την άψογη πραγματικά οργάνωση του τουρνουά.

Όταν ήμουν έξι ετών, ήταν το πρώτο τουρνουά που είδα. Και μετά από πολλά χρόνια, κατάφερα να είμαι εδώ. Αυτό δεν θα συνέβαινε χωρίς την συμπαράσταση της ομάδας μου, αλλά και τη σκληρή δουλειά που κάναμε. Την οικογένειά μου και την ομάδα. Αν η οικογένειά μου δεν έπαιρνε το ρίσκο να με φέρει στην ακαδημία δεν θα ήμουν εδώ σήμερα.

Όλα ήταν άψογα στο τουρνουά, δεν ήταν μόνο οι υπεύθυνοι αλλά και οι εθελοντές. Όλοι μας βοήθησαν για να μπορέσουμε να είμαστε σε καλή κατάσταση. Επίσης, θα ήθελα να ευχαριστήσω και τους συμπατριώτες μου, που ήρθαν εδώ και με έκαναν να νιώσω ελαφρά περισσότερο σαν στο σπίτι μου. Να ευχαριστήσω και όλους τους υπόλοιπους, Ιταλούς, Γάλλους, Μονεγάσκους, που κάνατε τόσο υπέροχο αυτό το event. Μονακό σε ευχαριστώ.»

Την ανωτερότητα του Στέφανου Τσιτσιπά στον τελικό παραδέχθηκε και ο Νταβίντοβιτς-Φοκίνα. Ο Ισπανός απέτυχε να πάρει τον πρώτο τίτλο της καριέρας του, παρ' όλα αυτά αναγνώρισε, ότι ο Έλληνας πρωταθλητής έπαιξε καλύτερα: «Συγχαρητήρια Στέφανε, ήσουν καλύτερος από εμένα σήμερα. Ελπίζω να παίξουμε πολλές φορές και στο μέλλον. Το άξιζες με το παιχνίδι που έκανες.»

Το μεγάλο ποσό που εξασφάλισε ο «Στεφ» μετά την κατάκτηση του τροπαίου 

Ο «Στεφ» με την κατάκτηση του τίτλου στο συγκεκριμένο τουρνουά εξασφάλισε ένα σημαντικό χρηματικό έπαθλο.

Πιο συγκεκριμένα, σύμφωνα με τα όσα έχουν ανακοινώσει οι διοργανωτές ο κορυφαίος Έλληνας τενίστας για την πρωτιά στο Μονακό θα πάρει 836.335 ευρώ.

Pas mal που λένε και οι Γάλλοι...

Από  5 Μαΐου 2022  

 «Ας δώσουμε ένα νόημα ανθρώπινο στον υπερανθρώπινον αγώνα»

                                                                                     Ν.Καζαντζάκης. 

Η «Ασκητική», το  εμβληματικό έργο  του Ν. Καζαντζάκη, επανέρχεται  στην καρδιά της Αθήνας, στο θέατρο Βρετάνια, από 5 Μαΐου, με νέα διανομή ηθοποιών, σε σκηνοθεσία του Πάνου Αγγελόπουλου και μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου.

Το συγκλονιστικό φιλοσοφικό έργο, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά προσαρμοσμένο σε θεατρική παράσταση από τον Πάνο Αγγελόπουλο, το 2011, προσελκύοντας το ενδιαφέρον του κοινού και των κριτικών και συνεχίστηκε με επιτυχία για να ολοκληρώσει τη μαγική διαδρομή του στο  Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στις 28 Σεπτεμβρίου του 2017.

Αυτόν τον Μάιο ο  σκηνοθέτης, επανασυνδέει την «Ασκητική» με το κοινό, επιχειρώντας  εκ βαθέων μια νέα θεατρική προσέγγιση, με τον  Θοδωρή Κατσαφάδο και την Κοραλία Καράντη.

Ρένα Κυπριώτη , Κωνσταντής Ζημιανίτης,  Στεφανία Καπετανίδη.

Συμμετέχει ομάδα χορού.

Ο Καζαντζάκης έγραψε ότι η «Ασκητική» είναι μια Κραυγή και όλο το έργο του είναι σχόλιο στην Κραυγή αυτή.Ο συγγραφέας θεωρούσε την «Ασκητική» ως το σπόρο απ’ όπου βλάστησε όλο το έργο του. Αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενά του, μέσα από το οποίο προσπαθεί να εκφράσει τα μεταφυσικά του πιστεύω. Στο έργο αναφέρεται, η μάχη του ανθρώπου με τις δυνάμεις της υλικής πνευματικής και ηθικής φθοράς και την ανάδειξη εκείνων των ικανοτήτων και αρετών που  ωθούν  τον άνθρωπο να μάχεται, να εξελίσσεται, να δημιουργεί, και να ελπίζει. Είναι μια Κραυγή αγωνίας, αλλά και μια πρόσκληση για τον αγώνα επιβίωσης και εξέλιξης του ανθρώπου.

Η προσέγγιση  του σκηνοθέτη για το έργο

Η «Ασκητική» είναι μια τραγωδία, με την αριστοτελική έννοια μίμησης πράξεως σπουδαίας και τελείας, μίμηση της ζωής, θρησκευτικής και πολιτικής.

Μια θεατρική προσέγγιση, με τα στοιχεία  της αρχαίας τραγωδίας,ένα δράμα με χαρακτήρες και δράση, που καταλήγει σε σύγκρουση και κάθαρση.

Η ορμητική σκέψη,  η χειμαρρώδης γλώσσα, η απαράμιλλη εκφραστική ικανότητα, η δημιουργική φαντασία, η βαθιά αίσθηση της πραγματικότητας και προπάντων η λογική τεκμηρίωση των απόψεών του  έργου, αποδίδονται στην σκηνή και μεταφέρουν στους θεατές, την Κραυγή  για την σωτηρία της ψυχής.

Ο σκηνοθέτης αναφέρει ότι η «Ασκητική» την σημερινή εποχή, αποκαλύπτεται ως ένα ταξίδι αυτογνωσίας,  που μας παροτρύνει να σιωπήσουμε, ώστε να αφήσουμε τον αληθινό εσωτερικό μας κόσμο, να ελευθερωθεί, παράλληλα μας εξοικειώνει, με τις μεγάλες αγωνίες και φόβους, ενώ τελικά μας οδηγεί σε λυτρωτικά συλλογικά οράματα. Μέσα από αυτό το φιλοσοφικό έργο, εκείνο που αναζητείς είναι το φως και μέσα από την αναζήτηση αυτή, βρίσκεις τον βασικό σου στόχο, την απόλυτη ελευθερία».

Έγραψαν για την «Ασκητική»

“Ο σκηνοθέτης έχει κατανοήσει πλήρως το πνεύμα του συγγραφέα και δίνει την ουσία του αποσταγμένη, χωρίς θεατρινίστικες προσμείξεις και χωρίς διδακτισμό. Ως κειμενική, «απλή αφήγηση». Το κείμενο «κατεβαίνει» άμεσα στο κοινό, Έδωσε ερεθίσματα για να εμβαθύνει στην φιλοσοφική πραγματεία της Ασκητικής και να στρέψει τη συνείδησή του στο φως της αλήθεια.” 

Λέανδρος Πολενάκης, Αυγή

«Σαν μύστες, έξι ηθοποιοί ξετυλίγουν το νήμα της σκέψης του Νίκου Καζαντζάκη έτσι όπως έχει αποτυπωθεί σ’ αυτό το σπουδαίο κείμενο που περιέχει την κοσμοθεωρία του και εκφράζει τον αέναο αγώνα του ανθρώπου να μετουσιωθεί η Ύλη σε Πνεύμα προκειμένου να αγγίξει την απόλυτη αίσθηση της ελευθερίας. «

 Μαρία Κρύου, Αθηνόραμα

 “Η «Ασκητική» είναι ένα έργο που δύσκολα το φαντάζεσαι στη σκηνή. Είναι τόσο εσωτερικό, που οι φλούδες της ψυχής σου,  πετιούνται κάτω, θέλεις να σκύψεις να τις φας. Ακούς τις σκέψεις σου γραμμένες να παίζονται, ανασαίνεις ταυτόχρονα με τον ηθοποιό ταξιδεύεις πέρα από το σημείο.»

Λίνα Παπαδάκη  Protagon.gr

“Η εξαιρετική παραδοσιακής μορφής σκηνοθεσία του Πάνου Αγγελόπουλου της έδωσε μια συμπαγή παράσταση που βρήκε απήχηση και ανταπόκριση στο κοινό. Του έδωσε ερεθίσματα για να εμβαθύνει στην φιλοσοφική πραγματεία της Ασκητικής και να στρέψει τη συνείδησή του στο φως της αλήθειας.Μια αριστουργηματική παράσταση.”

                                                                                  Χαρά Κιούση, Νewsbeast.gr

Ταυτότητα παράστασης

«AΣΚΗΤΙΚΗ»  με τον Θοδωρή Κατσαφάδο και την  Κοραλία Καράντη.

 Κωνσταντής Ζημιανίτης, Ρένα Κυπριώτη,  Στεφανία Καπετανίδη.

Συμμετέχει ομάδα χορού.

Σκηνοθεσία - Θεατρική προσαρμογή: Πάνος  Αγγελόπουλος

Μουσική :  Δημήτρης  Παπαδημητρίου

Σκηνικά :  Mάιρα  Βαζαίου

Κουστούμια: Λευκή  Δεριζιώτη

Κίνηση: Έρση  Πήττα

Μάσκες-επιμέλεια σκηνικών: Γιάννης Ζημιανίτης

Video-Visual art: Νίκος Μυλωνάς

Παραγωγή: Sound &Picture theatre production- Humanergon AMKE

Με την υποστήριξη των εκδόσεων ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ

Πληροφορίες

«ΑΣΚΗΤΙΚΗ» Ν.Καζαντζάκη

Από 5 Μαϊου έως 29 Μαΐου 2022

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ, Πανεπιστημίου 7, Αθήνα 10564, τηλ: 2103221579

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 21:00 - Kυριακή:20:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

 Ζώνη Α: 20€, Ζώνη Β: 18€, Ζώνη Γ: 15€

Πολύτεκνοι-Φοιτητές-Eκπαιδευτικοί-Μαθητές-AMEA: 10€

Άνεργοι: Ελεύθερη είσοδος με την επίδειξη κάρτας ανεργίας

 Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων στο τηλέφωνο 2103221579

Προπώληση  εισιτηρίων
στο viva.gr  και στο ταμείο του Θεάτρου τηλ: 2103221579  (Πέμπτη– Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:30-21:30)

Στην παράσταση και στους χώρους του θεάτρου τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα κατά της διασποράς της covid 19

Σταύρος Γ. Καρτσωνάκης
Νίκος Γκάτσος
Δώστε μου μια ταυτότητα να θυμηθώ ποιος είμαι
Ποίηση και στιχουργική 1931-1991

ISBN: 978-618-5339-70-8
σελίδες: 480
μέγεθος: 17x24εκ.
 

Κρίσεις για τον ποιητή γνωστές και άγνωστες, τα νεανικά λογοτεχνικά βήματα της πρώτης περιόδου, αθησαύριστα σημειώματα, ραδιοφωνικές εκπομπές και χρονικά δημιουργίας σημαντικών έργων είναι μόνο μερικά και ενδεικτικά στοιχεία που περιλαμβάνονται στο βιβλίο «Νίκος Γκάτσος. Δώστε μου μια ταυτότητα να θυμηθώ ποιος είμαι. Ποίηση και στιχουργική 1931-1991», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μετρονόμος, και τα οποία ανιχνεύουν και φωτίζουν –το καθένα από άλλη οπτική γωνία– τον άνθρωπο παράλληλα με το έργο του, συμπληρώνοντας το διαρκώς μισοτελειωμένο παζλ ενός κάθε άλλο παρά σιωπηλού «ευαίσθητου ληστή» των συναισθημάτων μας.

Μέσα στα πολλά κεφάλαια του βιβλίου θα συναντήσουμε την απάντηση για την εκδοτική ανακοπή που ακολούθησε τη μία και μοναδική Αμοργό‧ ακόμη, τη σάτιρα και την πολιτική διάσταση των στίχων του.

Ένα βιβλίο-αποτέλεσμα εικοσαετούς έρευνας, που στοχεύει, μέσα από μια αναθεωρημένη γραφή, να απευθυνθεί σε ένα ευρύ κοινό. Κυρίως, σε οποιονδήποτε ενδιαφέρεται να αποκτήσει επαρκή και τεκμηριωμένη επιστημονικά εικόνα σχετικά με τον άνθρωπο για τον οποίο η Γλώσσα και η Πατρίδα στάθηκαν «η πρώτη του παρηγοριά και η στερνή του ελπίδα» –όπως εύστοχα είπε ο ίδιος στους τελευταίους στίχους του– και του οποίου το έργο είναι πιο επίκαιρο από ποτέ στα «ασυλλόγιστα χρόνια» που ζούμε.

Όλα όσα χρειάζεται να γνωρίζει κάποιος για τον σπουδαιότερο ποιητή στίχων της ελληνικής μουσικής, τον μυστηριώδη Νίκο Γκάτσο, ίσως θα μπορούσε να τα καταλάβει και μόνο από τους εμβληματικούς και ευαίσθητους στίχους του – στίχοι ρωμαλέοι, φιλοσοφικοί, λιτοί, μικρές ιστορίες που πραγματεύονται σχεδόν οτιδήποτε απασχολεί διαχρονικά τον παγκόσμιο Έλληνα.
 
 Από τον χαιρετισμό της Αγαθής Δημητρούκας
«Σχεδόν είκοσι χρόνια παρακολουθώ την ενασχόληση του Σταύρου Καρτσωνάκη με το έργο του Νίκου Γκάτσου, και μάλιστα με τα τραγούδια του ποιητή. Λέω τραγούδια, γιατί είναι καθαρός ποιητικός λόγος με μουσικότητα, ο οποίος θα μπορούσε όχι μόνο να διαβαστεί αλλά και να τραγουδηθεί από οποιονδήποτε μη άμουσο αναγνώστη. Δηλαδή, δεν πρόκειται για στίχους που περιμένουν με αγωνία τη μελωδία για να δικαιολογήσουν την ύπαρξή τους, χωρίς, φυσικά, να θέλω μ’ αυτό να υποτιμήσω τη δουλειά των συνθετών με τους οποίους συνεργάστηκε ο Γκάτσος. Κάθε άλλο. Είτε γράφτηκαν πριν από τη μελωδία είτε μετά διατηρούν μια άρρηκτη σχέση μαζί της, έτσι ώστε να αποτελεί βεβήλωση οποιαδήποτε απόπειρα για νέα μελοποίηση.»
 
 

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ ΤΗΣ ΕΚΔΟΣΗΣ

Αγαθή Δημητρούκα: Χαιρετίζοντας την έκδοση

 ΕΙΣΑΓΩΓΗ
     Η ιδιαιτερότητα ποιητή και έργου. Μια χρονική κατηγοριοποίηση
 
ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ
 
Η ΠΡΩΤΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ (1928-1940)
    Μια Λοβιτούρα, ένα διήγημα, έξι ποιήματα και τρία κριτικά σημειώματα
    Η γνωριμία με τους ποιητές της γενιάς - Η περίπτωση των Νέων Γραμμάτων- Τα πρώτα     
  λογοτεχνικά καφενεία
Η ΣΗΜΑΔΕΜΕΝΗ, ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΚΑΙ «ΠΡΟΔΟΜΕΝΗ» ΔΕΚΑΕΤΙΑ (1940-1950)
   Αχτίδα φωτός στο σκοτάδι - Οι λογοτεχνικές συγκεντρώσεις στη διάρκεια της κατοχής
   Η Αμοργός και ο γρίφος της σιωπής
    Η δεύτερη παράλληλη λογοτεχνική παρουσία του Νίκου Γκάτσου τη
     δεκαετία 1940 - 1950
     Γκάτσος και Λόρκα
      Η περίοδος 1946 -1950
ΜΙΑ ΣΙΩΠΗΛΗ ΚΑΙ ΜΕΤΑΒΑΤΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ
    Η παρουσία του Νίκου Γκάτσου τη δεκαπενταετία 1950-1965
    Θεατρικές μεταφράσεις
    Στο Εθνικό Ίδρυμα Ραδιοφωνίας
       Ομιλίες, Προτότυπες ραδιοφωνικές σκηνές, Μεταφράσεις, Μεταφράσεις και ραδιοφωνικές προσαρμογές, Eίκοσι εννιά ραδιοφωνικές προσαρμογές σε ελληνικά έργα, Ξένα έργα, Σαράντα έξι ραδιοφωνικές  προσαρμογές
 
   Tα καλλιτεχνικά καφενεία
   Τα πρώτα τραγούδια (1958-1965)
 
ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ
 
 ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
   Εισαγωγή
  ΜYΘΟΛΟΓΙΑ, 1965
     Το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο
     Το μυθολογικό-ιστορικό πλαίσιο των τραγουδιών του έργου
     Με την Ελλάδα καραβοκύρη σε τρία ποιήματα
     Η μορφή του αντιήρωα στη στιχουργική θεματογραφία του Γκάτσου
     «Lamento»: Ο παντοτινός θρήνος του έρωτα και του ονείρου
 
ΤΑ ΛΑΪΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ 1965-1976
     Εισαγωγή
     Η θαλασσινή γεωγραφία των λαϊκών τραγουδιών του Γκάτσου
     Το υγρό σύνορο ως τόπος σκηνοθεσίας
     Θαλασσινά τοπωνύμια (τα νησιά)
      Η ξενιτειά
 Ο ΠΟΛΙΤΙΚΟΣ ΝΙΚΟΣ ΓΚΑΤΣΟΣ
       Οι πρώτοι διάσπαρτοι σπόροι
        ΝΥΝ ΚΑΙ ΑΕΙ, 1974. Οι αφανείς αγωνιστές και το αδικοχαμένο αίμα στους στίχους του
       Γκάτσου
        Κοινωνικοπολιτικές νύξεις σε τραγούδια μετά τη μεταπολίτευση
ΔΡΟΣΟΥΛΙΤΕΣ, 1975
   Το χρονικό της δημιουργίας
   Το λεξιλόγιο και οι ασκήσεις τεχνικής
   Η θεματογραφία
Η ΣΑΤΙΡΑ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΓΚΑΤΣΟΥ
   Τραγούδια «παράλογα» και παιχνίδια
Η ΕΛΛΑΔΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΓΚΑΤΣΟΥ
   Η «Ελλαδογραφία» από τα Παράλογα
   Κύρια ονόματα που σχετίζονται με την ευρύτερη Ελλαδογραφία του Ποιητή
   Τόποι και ονόματα στα τραγούδια
Ο ΝΙΚΟΣ ΓΚΑΤΣΟΣ ΤΗΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑΣ ΔΕΚΑΕΤΙΑΣ (1980-1990)
ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ, 1991
ΑΝΕΚΔΟΤΟΙ ΚΑΙ ΑΜΕΛΟΠΟΙΗΤΟΙ ΣΤΙΧΟΙ
ΕΠΙΛΟΓΟΣ
 
ΤΡΙΤΟ ΜΕΡΟΣ
ΕΡΓΟΓΡΑΦΙΑ ΝΙΚΟΥ ΓΚΑΤΣΟΥ
   Αυτοτελείς εκδόσεις (1943-2021)
   Κείμενα σε περιοδικά, ημερολόγια, εφημερίδες, ανθολογίες, δισκογραφικές
   εκδόσεις (1931-1999)
   Προγράμματα θεάτρου (1948-2006)
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΓΡΑΦΕΣ ΚΑΙ ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΕΣ»
ΜΙΑ ΑΝΑΔΡΟΜΗ ΚΑΙ ΜΕΡΙΚΕΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ
 
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
Αφιερώματα για τον Νίκο Γκάτσο
Βιβλία, Εφημερίδες – περιοδικά, Τηλεόραση, Κείμενα και συγγραφείς για τον Νίκο Γκάτσο. Βιβλιογραφία, χωρίς αναφορές στον Νίκο Γκάτσο,  που αξιοποιήθηκε στην παρούσα εργασία

ΟΜΑΔΑ ΠΛΕΥΣΙΣ

Σωματικό θέατρο – Σύγχρονο κουκλοθέατρο

«Απουσία το σώμα»

Εικαστική performance σε 7 σκηνές

Η ομάδα Πλεύσις σε συνύπαρξη και συνδημιουργία  με το κουκλοθέατρο Αγιούσαγια και το θέατρο μαριονέτας Ανταμαπανταχού παρουσιάζει την νέα της δημιουργία με τίτλο «Απουσία το σώμα»: Μία performance σωματικού θεάτρου με συνοδοιπόρο το σύγχρονο κουκλοθέατρο.

Την παράσταση διατρέχει μία «χειροποίητη αφήγηση» η οποία έχει ως επίκεντρο τη σωματικότητα των ερμηνευτών και τις θεατρικές κούκλες. Μέσα σε μία ατμόσφαιρα ονείρου οι performers, οι μαριονέτες διαφόρων μεγεθών με σύνθετες τεχνικές χειρισμού και τα φυσικά υλικά θα συναντηθούν, θα μιλήσουν για την μοναξιά, για την εγγύτητα των σωμάτων, την απουσία της σωματικής επαφής, για την δυστοπία που βιώνει η ανθρώπινη ύπαρξη σήμερα. Η αναζήτηση, η σύνδεση και η μνήμη είναι τα μοτίβα που καθορίζουν και συνδέουν τις εικόνες και τις καταστάσεις της αφήγησης.

Η σκηνική εγκατάσταση, ένα αυτοσχέδιο «στάδιο» λιτής αισθητικής, κυριαρχεί στο χώρο. Ζωντανεύει σταδιακά μέσα από μια σειρά αυτόνομων συγκινησιακά φορτισμένων ιστοριών για την απουσία του «άλλου». Η σύμπραξη καλλιτεχνών δίνει έμφαση στη χρήση κινηματογραφικών μέσων (projection μέσω live camera), στη σύνθεση ηλεκτροακουστικών τοπίων και live electronics δημιουργώντας επάλληλες πραγματικότητες. Οι θεατές γίνονται μέρος ενός «διαφορετικού κόσμου» γεμάτου μεταφορές και ανακάλυψη.

Το εικαστικό σύμπαν της παράστασης έχει ως έμπνευση 3 πόλους της σύγχρονης Τέχνης: Τον εικαστικό Γιάννη Κουνέλλη, καθώς και τους Ισπανούς γλύπτες Juan Muñoz και Isaac Cordal.

Η νέα παραγωγή προτείνει μία αφήγηση που εστιάζει στην παρουσία των performers, στις στάσεις των σωμάτων τους, στις χειρονομίες τους και στην ενέργεια τους. Στόχος της είναι να επαναφέρει και να μεγεθύνει τα σταθερά ζητήματα από το καλλιτεχνικό σύμπαν της ομάδας Πλεύσις: Το μετασχηματισμό, την εικονική πραγματικότητα, τη σχέση του performer με τα σκηνικά αντικείμενα και, πάνω απ’ όλα, υποστηρίζοντας μία σκηνική γλώσσα με αρχή και τέλος το εκφραστικό σώμα.

Συντελεστές

Δημιουργία, ερμηνεία: Όλγα Γερογιαννάκη, Στάθης Μαρκόπουλος, Γιώτα Κοτρώνα, Αντώνης Κουτρουμπής

Sound art, Live electronics: Λουκάς Μεσσηνέζης

Live camera: Παύλος Μαυρικίδης

Σύλληψη, Σκηνοθεσία: Αντώνης Κουτρουμπής
Μουσική σύνθεση: Μηνάς Εμμανουήλ
Σχεδιασμός και  κατασκευή κουκλών: Στάθης Μαρκόπουλος, Ελένη Παναγιώτου, Νίκος Τόμπρος,

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη
Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Στάθης Μαρκόπουλος, Θένια Κουτρουμπή, Αντώνης Κουτρουμπής

Βοηθός φωτίστριας: Μαριέττα Παυλάκη

Φωτογραφίες: Θανάσης Καρατζάς

Trailer, Video παράστασης: Παύλος Μαυρικίδης

Ακούγεται η φωνή του Τενόρου Λάμπρου Παπαγεωργίου

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=3w5NzoVw11s

Πρεμιέρα: 2 Απριλίου

Παραστάσεις: Σάββατο, Κυριακή 9.00΄μ.μ.

Διάρκεια: 90΄

Χώρος παραστάσεων: ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

Ιάκχου 16, Αθήνα 118 54

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό και 8€ φοιτητικά, ατέλειες, άνεργοι.

Κρατήσεις : Ticketservices | https://www.ticketservices.gr/event/apousia-to-soma/

και στα εκδοτήρια του θεάτρου ΡΟΕΣ τηλ: 21 0347 4312 (18.00-21.00)

ΟΜΑΔΑ ΠΛΕΥΣΙΣ

Με σταθερή παρουσία στην ελληνική θεατρική πραγματικότητα από το 1996 η ομάδα Πλεύσις εκφράζει μία διαρκή αναζήτηση γύρω από τη γλώσσα του σώματος. Από το 2004 ως σήμερα παραγωγές της ταξιδεύουν σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Website: https://www.plefsis-space.gr/el

Facebook: Plefsis

Instagram: @plefsis_theater

YouTube: Plefsis

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Δύο τελευταίες παραστάσεις

Τρίτη 3 και Τετάρτη 4 Μαΐου στις 21:00

26 χρόνια μετά την πρώτη της πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη η Τάνια Τσανκλίδου μας παρουσιάζει τοδεύτερο μέρος της παράστασης «Το Μαγικό κουτί».

Το «Μαγικό κουτί – μέρος δεύτερο» είναι ο τόπος που κατοικούν ατελέσφοροι έρωτες, ματαιώσεις και απώλειες, φόβοι και ελπίδες, η αποδοχή και η συμφιλίωση.

Μαζί με τους υπέροχους μουσικούς που την συνοδεύουν, τον Σπύρο Μάνεση στο πιάνο, τον Κώστα Νικολόπουλο στις κιθάρες και τον Νίκο Παπαϊωάννου στο μπάσο και το τσέλο, με όχημα την αγάπη τους για την μουσική μεταναστεύουν σε ένα σύμπαν ποίησης, ομορφιάς και ελευθερίας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ιδέα, επιμέλεια προγράμματος, ερμηνεία: Τάνια Τσανακλίδου

Πιάνο: Σπύρος Μάνεσης

Κιθάρες: Κώστας Νικολόπουλος

Τσέλο/Μπάσο: Νίκος Παπαϊωάννου

Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Τεχνική διεύθυνση: Δημήτρης Κοντoνής

Artwork: Πέτρος Παράσχης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Διεύθυνση επικοινωνίας: Aντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Aργύρης Ναστόπουλος - Γιάννης Περίδης για την Celestial Arts & EntertainmentProductions

Προπώληση εισιτηρίων

https://www.ticketservices.gr/event/tania-tsanaklidou-to-magiko-kouti-athina/?lang=el

Τηλεφωνικά: 2107234567

Όπως έκανε γνωστό η Ελληνική Κυβέρνηση το ΟΑΚΑ παραχωρήθηκε για τα επόμενα 49 χρόνια στον μπασκετικό Παναθηναϊκό.

Την… στέγη του για τα επόμενα 49 χρόνια βρήκε ο μπασκετικός Παναθηναϊκός.Όπως έκανε γνωστό σήμερα(15/4) η Ελληνική Κυβέρνηση παραχωρήθηκε με κάθε επισημότητα στην ΚΑΕ το κλειστό του ΟΑΚΑ και θα είναι… σπίτι της ομάδας για τα επόμενα 49 χρόνια. Η παραχώρηση εντάσσεται στη συνολική αναβάθμιση και αξιοποίηση του ΟΑΚΑ, η οποία συντελείται με το πλέον επωφελή τρόπο για τον ελληνικό αθλητισμό.

Η ανακοίνωση της κυβέρνησης:

«Έπειτα από συμφωνία του Υφυπουργείο Αθλητισμού με την ΚΑΕ Παναθηναϊκός, θα της παραχωρηθούν για 49 χρόνια οι εγκαταστάσεις του κλειστού μπάσκετ στο ΟΑΚΑ (σχετική νομοθετική ρύθμιση θα έλθει προς ψήφιση στη Βουλή το προσεχές διάστημα).

Η παραχώρηση εντάσσεται στη συνολική αναβάθμιση και αξιοποίηση του ΟΑΚΑ, η οποία συντελείται με το πλέον επωφελή τρόπο για τον ελληνικό αθλητισμό.

Το γήπεδο θα παραμένει στη διάθεση της Ομοσπονδίας, για την εξυπηρέτηση των αναγκών της σε αγώνες και προπονήσεις των εθνικών ομάδων και για τη φιλοξενία διεθνών διοργανώσεων».